Symfonie číslo 7 od Šostakoviče. Sedmá symfonie D

Zuřivě vzlykali, vzlykali
Kvůli jediné vášni
Na zastávce - invalida
A Šostakovič je v Leningradu.
Alexandr Mežirov

Sedmá symfonie Dmitrije Šostakoviče nese podtitul „Leningradská“. Ale jméno „Legendary“ jí sedí víc. A skutečně, historie stvoření, historie zkoušek a historie provedení tohoto díla se staly téměř legendárními.

Od konceptu k realizaci

Předpokládá se, že nápad na sedmou symfonii vzešel od Šostakoviče bezprostředně po nacistickém útoku na SSSR. Dejme jiné názory.
dirigování před válkou a ze zcela jiného důvodu ale našel postavu, vyjádřil tušení.“
Skladatel Leonid Desjatnikov: „...se samotným „tématem invaze“ není vše úplně jasné: zazněly úvahy, že byla složena dlouho před začátkem Velké vlastenecké války a že Šostakovič tuto hudbu spojil se stalinistickým státním strojem atd.“ Existuje předpoklad, že „téma invaze“ je založeno na jedné ze Stalinových oblíbených melodií - Lezgince.
Někteří jdou ještě dále a tvrdí, že Sedmá symfonie byla původně skladatelem koncipována jako symfonie o Leninovi a pouze válka zabránila jejímu napsání. Hudební materiál použil Šostakovič v novém díle, i když v Šostakovičově ručně psané pozůstalosti nebyly nalezeny žádné skutečné stopy „díla o Leninovi“.
Poukazují na texturní podobnost „invazního tématu“ se slavným "Bolero" Maurice Ravel, stejně jako možná transformace melodie Franze Lehara z operety "Veselá vdova" (árie hraběte Danila Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sám skladatel napsal: „Při skládání tématu invaze jsem myslel na úplně jiného nepřítele lidstva, samozřejmě, nenáviděl jsem fašismus, ale nenáviděl jsem veškerý fašismus.
Vraťme se k faktům. Během července - září 1941 napsal Šostakovič čtyři pětiny svého nového díla. Dokončení druhé části symfonie v konečné partituře je datováno 17. zářím. Čas konce partitury pro třetí větu je také uveden v závěrečném autogramu: 29. září.
Nejproblematičtější je datování začátku prací na finálce. Je známo, že na začátku října 1941 byl Šostakovič a jeho rodina evakuováni z obleženého Leningradu do Moskvy a poté se přesunuli do Kujbyševa. Když byl v Moskvě, hrál hotové části symfonie v novinách. Sovětské umění"Dne 11. října skupina hudebníků. "I letmý poslech symfonie v podání autora pro klavír nám umožňuje mluvit o ní jako o fenoménu obrovského rozsahu," dosvědčil jeden z účastníků setkání a poznamenal... "Zatím není žádné finále symfonie."
V říjnu až listopadu 1941 zažila země své nejtěžší chvíle v boji proti vetřelcům. Za těchto podmínek autorem pojatý optimistický konec („Ve finále bych rád řekl o krásném budoucí život Umělec Nikolaj Sokolov, který žil v Kujbyševu vedle Šostakoviče, vzpomíná: „Jednou jsem se Miťy zeptal, proč nedokončil svou Sedmou. Odpověděl: "... ještě neumím psát... Tolik našich lidí umírá!" ... Ale s jakou energií a radostí se hned po zprávě o porážce nacistů u Moskvy pustil do práce! Symfonii dokončil velmi rychle za téměř dva týdny.“ Protiofenzíva sovětská vojska u Moskvy začala 6. prosince a první významné úspěchy se dostavily 9. a 16. prosince (osvobození měst Jelec a Kalinin). Srovnání těchto termínů a doby práce uváděné Sokolovem (dva týdny) s datem dokončení symfonie uvedeným v závěrečné partituře (27. prosince 1941) umožňuje velká důvěra termín zahájení prací na definitivní do poloviny prosince.
Nácvik symfonie s orchestrem začal téměř okamžitě po dokončení symfonie. Velké divadlo pod vedením Samuila Samosuda. Symfonie měla premiéru 5. března 1942.

"Tajná zbraň" Leningradu

Obléhání Leningradu je nezapomenutelnou stránkou v historii města, která vzbuzuje zvláštní úctu k odvaze jeho obyvatel. Svědci blokády, která vedla k tragická smrt téměř milion Leningradů. 900 dní a nocí město odolávalo obležení fašistických vojsk. Nacisté kladli velký důraz na dobytí Leningradu velké naděje. Dobytí Moskvy se očekávalo po pádu Leningradu. Samotné město muselo být zničeno. Nepřítel obklíčil Leningrad ze všech stran.

Celý rok ho škrtil železnou blokádou, zasypával ho bombami a granáty a zabíjel hladem a zimou. A začal se připravovat na závěrečný útok. Nepřátelská tiskárna již tiskla lístky na slavnostní banket v nejlepším hotelu ve městě 9. srpna 1942.

Ale nepřítel nevěděl, že před několika měsíci se v obleženém městě objevil nový." tajná zbraň". Byl doručen vojenským letadlem s léky, které nemocní a zranění tolik potřebovali. Byly to čtyři velké objemné sešity pokryté poznámkami. Na letišti je netrpělivě očekávali a odvezli jako největší poklad. Byl to Šostakovičův Sedmý Symfonie!
Když dirigent Karl Iljič Eliasberg, vysoký a hubený muž, zvedl vzácné sešity a začal si je prohlížet, radost v jeho tváři vystřídal smutek. Aby tato grandiózní hudba skutečně zněla, bylo zapotřebí 80 hudebníků! Teprve pak to svět uslyší a přesvědčí se, že město, ve kterém taková hudba žije, se nikdy nevzdá a že lidé, kteří takovou hudbu tvoří, jsou neporazitelní. Ale kde vzít tolik muzikantů? Dirigent se smutkem vzpomínal na houslisty, hráče na dechové nástroje a bubeníky, kteří zemřeli ve sněhových podmínkách dlouhé a hladové zimy. A pak rádio oznámilo registraci přeživších hudebníků. Dirigent, vrávorající slabostí, chodil po nemocnicích a hledal hudebníky. Bubeníka Zhaudat Aidarov našel v mrtvé místnosti, kde si všiml, že se prsty hudebníka mírně pohnuly. "Ano, žije!" - zvolal dirigent a tento okamžik byl druhým narozením Jaudat. Bez něj by představení Sedmého nebylo možné – koneckonců musel porazit buben v „invazním tématu“.

Muzikanti přišli zepředu. Pozounista pocházel z kulometné firmy a violista utekl z nemocnice. Hornistu poslal do orchestru protiletecký pluk, flétnistu přivezli na saních – ochrnuly mu nohy. Trubač dupal v plstěných botách navzdory jaru: jeho nohy oteklé hladem se nevešly do jiných bot. Sám dirigent vypadal jako svůj vlastní stín.
Ale i tak se sešli na první zkoušce. Někteří měli paže zdrsněné zbraněmi, jiní se třásli vyčerpáním, ale všichni se ze všech sil snažili držet nástroje, jako by na tom závisely jejich životy. Byla to nejkratší zkouška na světě, trvala pouhých patnáct minut – na víc už neměli sílu. Ale hráli těch patnáct minut! A dirigent, který se snažil nespadnout z konzoly, si uvědomil, že tuto symfonii předvedou. Rty hráčů na dechové nástroje se chvěly, smyčce hráčů byly jako litina, ale hudba zněla! Možná slabě, možná rozladěně, možná rozladěně, ale orchestr hrál. Navzdory tomu, že během dvouměsíčních zkoušek byly hudebníkům navýšeny příděly jídla, několik umělců se koncertu nedožilo.

A byl stanoven den koncertu - 9. srpna 1942. Ale nepřítel stále stál pod hradbami města a shromažďoval síly ke konečnému útoku. Nepřátelská děla zamířila, stovky nepřátelských letadel čekaly na rozkaz ke startu. A němečtí důstojníci si ještě jednou prohlédli pozvánky na banket, který se měl konat po pádu obleženého města, 9. srpna.

Proč nestříleli?

Velkolepý sál s bílými sloupy byl plný a dirigentovo vystoupení přivítal potleskem. Dirigent zvedl taktovku a okamžitě bylo ticho. Jak dlouho to bude trvat? Nebo nyní nepřítel spustí palbu, aby nás zastavil? Ale taktovka se dala do pohybu – a do sálu vtrhla dříve neslyšená hudba. Když hudba skončila a opět nastalo ticho, dirigent si pomyslel: "Proč dnes nestříleli?" Zazněl poslední akord a v sále bylo několik sekund ticho. A najednou všichni lidé v jednom popudu povstali – po tvářích se jim kutálely slzy radosti a hrdosti a od bouřlivého potlesku se jim rozžhavily dlaně. Ze stánků na pódium vyběhla dívka a předala dirigentovi kytici divokých květin. O desetiletí později vám Ljubov Shnitnikovová, nalezená průzkumníky studentů Leningradské školy, řekne, že pro tento koncert speciálně pěstovala květiny.

Proč nacisté nestříleli? Ne, stříleli, lépe řečeno, snažili se střílet. Mířili do haly s bílými sloupy, chtěli střílet do hudby. Ale 14. dělostřelecký pluk Leningraders hodinu před koncertem strhl lavinu palby na fašistické baterie a poskytl sedmdesát minut ticha nezbytných pro provedení symfonie. V blízkosti filharmonie nepadl jediný nepřátelský granát, nic nezabránilo tomu, aby hudba zněla nad městem a nad světem, a svět, když to slyšel, uvěřil: toto město se nevzdá, tento lid je neporazitelný!

Heroická symfonie 20. století

Podívejme se na skutečnou hudbu Sedmé symfonie Dmitrije Šostakoviče. Tak,
První díl byl napsán v sonátová forma. Odchylkou od klasické sonáty je, že místo vývoje dochází k velké epizodě v podobě variací („epizoda invaze“) a po ní je uveden další fragment vývojového charakteru.
Začátek díla ztělesňuje obrazy poklidného života. Hlavní část zní široce a odvážně a má rysy pochodové písně. Po ní se objeví lyrická vedlejší část. Na pozadí jemného sekundového „kolébání“ viol a violoncell zní lehká, písňová melodie houslí, která se střídá s průhlednými sborovými akordy. Nádherný závěr výstavy. Zvuk orchestru jako by se rozplýval v prostoru, melodie pikolové flétny a tlumených houslí stoupá výš a výš a mrazí, slábne na pozadí tiše znějícího akordu E dur.
Začíná nová sekce - ohromující obraz invaze agresivní ničivé síly. V tichu, jakoby z dálky, je slyšet sotva slyšitelný úder bubnu. Nastaví se automatický rytmus, který se během této hrozné epizody nezastaví. Samotné „téma invaze“ je mechanické, symetrické, rozdělené na sudé segmenty po 2 taktech. Téma zní suše, sžíravě, s cvakáním. První housle hrají staccato, druhé stávkují zadní strana smyčec přes struny, violy hrají pizzicato.
Epizoda je strukturována formou variací na melodicky konstantní téma. Téma prochází 12krát, získává stále nové a nové hlasy a odhaluje všechny své zlověstné stránky.
V první variaci zní flétna bezduchá, mrtvá v nízkém rejstříku.
Ve druhé variaci se k ní připojuje pikolová flétna ve vzdálenosti jeden a půl oktávy.
Ve třetí variaci vzniká nudně znějící dialog: každou frázi hoboje kopíruje fagot o oktávu níže.
Od čtvrté do sedmé variace se agresivita v hudbě zvyšuje. Objevují se žesťové nástroje. V šesté variaci je téma prezentováno v paralelních trojicích, drze a sebevědomě. Hudba nabývá stále krutějšího, „beštiálního“ vzhledu.
V osmé variaci dosahuje děsivé fortissimo sonority. Osm lesních rohů prořízlo řev a řinčení orchestru s „prapůvodním řevem“.
V deváté variaci se téma přesouvá na trubky a pozouny doprovázené sténavým motivem.
V desáté a jedenácté variaci dosahuje napětí v hudbě téměř nepředstavitelné síly. Zde se ale odehrává hudební revoluce fantastické geniality, která nemá ve světové symfonické praxi obdoby. Tonalita se prudce mění. Vstupuje další skupina žesťových nástrojů. Pár tónů partitury zastaví téma invaze a zazní protilehlé téma odporu. Začíná bitevní epizoda, neuvěřitelně intenzivní a intenzivní. V pronikavých srdceryvných disonancích je slyšet křik a sténání. S nadlidským úsilím vede Šostakovič vývoj k hlavní vyvrcholení první část - rekviem - pláču za mrtvé.

Konstantin Vasiliev. Invaze

Repríza začíná. Hlavní část je široce prezentována celým orchestrem v pochodovém rytmu smutečního průvodu. V repríze je těžké poznat vedlejší partu. Občas unavený monolog fagotu doprovázený doprovodnými akordy, které klopýtají na každém kroku. Velikost se neustále mění. To je podle Šostakoviče „osobní smutek“, pro který „nezbyly žádné slzy“.
V codě prvního dílu se po přivolávacím signálu rohů třikrát objevují obrázky minulosti. Jako by hlavní a vedlejší témata procházela mlžným oparem ve své původní podobě. A na samém konci se téma invaze zlověstně připomíná samo sebe.
Druhá věta je neobvyklé scherzo. Lyrické, pomalé. Vše na něm vyvolává vzpomínky na předválečný život. Hudba zní jakoby v podtónu, jsou v ní slyšet ozvěny jakéhosi tance, nebo dojemně něžné písně. Náhle prorazí narážka na Beethovenovu „Sonátu měsíčního svitu“, která zní poněkud groteskně. co to je? Nejsou to vzpomínky německého vojáka sedícího v zákopech kolem obleženého Leningradu?
Třetí část se jeví jako obraz Leningradu. Její hudba zní jako život potvrzující hymnus na krásné město. Majestátní, slavnostní akordy se střídají s výraznými „recitativy“ sólových houslí. Třetí část přechází bez přerušení do čtvrté.
Čtvrtá část – mohutné finále – je plná efektivity a aktivity. Šostakovič ji považoval spolu s první větou za hlavní v symfonii. Řekl, že tato část odpovídá jeho „vnímání běhu dějin, které musí nevyhnutelně vést k triumfu svobody a lidskosti“.
Coda finále využívá 6 pozounů, 6 trubek, 8 lesních rohů: na pozadí mohutného zvuku celého orchestru slavnostně vyhlašují hlavní téma první věty. Samotná poprava připomíná zvonění.

Se zvláštní netrpělivostí však čekali na „svou“ Sedmou symfonii obležený Leningrad.

V srpnu 1941, 21. dne, kdy byla zveřejněna výzva Leningradského městského výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků, městské rady a vojenské rady Leningradské fronty „Nepřítel před branami“, hovořil Šostakovič o městský rozhlas:

A teď, když to zaznělo v Kujbyševu, Moskvě, Taškentu, Novosibirsku, New Yorku, Londýně, Stockholmu, Leningradé čekali, až přijde do jejich města, města, kde se narodila...

Dne 2. července 1942 doručil dvacetiletý pilot poručík Litvinov za nepřetržité palby z německých protiletadlových děl, prolomení palebného kruhu, léky a čtyři objemné hudební notebooky s partiturou Sedmé symfonie. Už na ně čekali na letišti a odvezli je jako největší poklad.

Následujícího dne se v Leningradské pravdě objevila krátká informace: Partitura Sedmé symfonie Dmitrije Šostakoviče byla doručena do Leningradu letadlem. Její veřejné vystoupení se uskuteční ve Velkém sále filharmonie.“

Ale kdy šéfdirigent Bolšoj symfonický orchestr Leningradský rozhlasový výbor Carl Eliasberg otevřel první ze čtyř sešitů partitury, zachmuřil se: místo obvyklých tří trubek, tří pozounů a čtyř lesních rohů jich měl Šostakovič dvakrát tolik. A dokonce přidal bubny! Navíc je na partituře napsáno Šostakovičovou rukou: „Účast těchto nástrojů na provedení symfonie je povinná“. A "Nutně" tučně podtrženo. Bylo jasné, že symfonii nelze hrát s několika hudebníky, kteří ještě v orchestru zbyli. Ano, a jsou jejich poslední koncert odehráno 7. prosince 1941.

Tehdy byly silné mrazy. Sál filharmonie nebyl vytápěný – nebylo nic.

Ale lidé stále přicházeli. Přišli jsme poslouchat hudbu. Hladový, vyčerpaný, zahalený do tolika šatů, že nebylo možné rozeznat, kde jsou ženy a kde muži – jen jedna tvář trčela. A orchestr hrál, i když žesťové lesní rohy, trubky a pozouny byly na dotek děsivé – pálily vám prsty, nátrubky přimrzly ke rtům. A po tomto koncertě už se nezkoušelo. Hudba v Leningradu ztuhla, jako by zamrzla. Ani rádio to nevysílalo. A to je v Leningradu, jednom z hudebních hlavních měst světa! A neměl kdo hrát. Ze sto pěti členů orchestru bylo několik lidí evakuováno, dvacet sedm zemřelo hlady, zbytek se stal dystrofickým, neschopným se ani pohnout.

Když se v březnu 1942 obnovily zkoušky, mohlo hrát jen 15 oslabených muzikantů. 15 ze 105! Nyní, v červenci, je pravda, že je jich více, ale i těch pár, kteří jsou schopni hrát, bylo shromážděno s takovými obtížemi! co dělat?

Z memoárů Olgy Berggoltsové.

„Jediný orchestr Rozhlasového výboru, který v té době zůstal v Leningradu, byl během naší tragické první zimy obležení zredukován hladem téměř o polovinu. Nikdy nezapomenu, jak za tmavého zimního rána tehdejší umělecký ředitel Rozhlasového výboru Jakov Babuškin (zemřel na frontě v roce 1943) nadiktoval písaři další zprávu o stavu orchestru: - První housle jsou umírající, buben cestou do práce, roh umírá... A přesto byli tito přeživší, strašně vyčerpaní muzikanti a vedení Rozhlasového výboru zapáleni myšlenkou odehrát Sedmou v Leningradu za každou cenu. .. Yasha Babushkin prostřednictvím městského stranického výboru dostal naše hudebníky další příděly, ale stále nebylo dost lidí na provedení Sedmé symfonie. Potom v Leningradu byla rozhlasem vyhlášena výzva pro všechny hudebníky ve městě, aby přišli do Rozhlasového výboru a pracovali v orchestru.“.

Hledali muzikanty po celém městě. Eliasberg, vrávorající slabostí, objížděl nemocnice. Bubeníka Zhaudat Aidarov našel v mrtvé místnosti, kde si všiml, že se prsty hudebníka mírně pohnuly. "Ano, je naživu!" - zvolal dirigent a tento okamžik byl druhým narozením Jaudat. Bez něj by představení Sedmého nebylo možné – koneckonců musel porazit buben v „invazním tématu“. Skupina řetězců sebral, ale nastal problém s dechovým nástrojem: lidé prostě fyzicky nemohli do dechových nástrojů foukat. Někteří omdleli přímo při zkouškách. Později byli muzikanti přiděleni do jídelny Městského úřadu - dostávali teplý oběd jednou denně. Ale muzikantů stále nebylo dost. Rozhodli se požádat o pomoc vojenské velení: v zákopech bylo mnoho hudebníků, kteří bránili město se zbraněmi v rukou. Žádosti bylo vyhověno. Na příkaz vedoucího Politického ředitelství Leningradské fronty, generálmajora Dmitrije Kholostova, bylo hudebníkům, kteří byli v armádě a námořnictvu, nařízeno, aby přišli do města, do rozhlasového domu a měli s sebou hudební nástroje. A natáhli se. V jejich dokumentech bylo napsáno: "Je poslán do Eliasberg Orchestra." Pozounista pocházel z kulometné firmy a violista utekl z nemocnice. Hornistu poslal do orchestru protiletecký pluk, flétnistu přivezli na saních – ochrnuly mu nohy. Trubač dupal v plstěných botách navzdory jaru: jeho nohy oteklé hladem se nevešly do jiných bot. Sám dirigent vypadal jako svůj vlastní stín.

Zkoušky začaly. Trvaly pět až šest hodin ráno a večer, někdy končily pozdě v noci. Umělci dostali speciální propustky, které jim umožňovaly chodit po Leningradu v noci. A dopravní policisté dokonce dali průvodčímu kolo a na Něvském prospektu bylo vidět vysokého, extrémně vyhublého muže, jak pilně šlape - spěchající na zkoušku nebo do Smolného nebo na Polytechnický institut - na Politické ředitelství fronty. . V přestávkách mezi zkouškami dirigent spěchal vyřídit mnoho dalších záležitostí orchestru. Pletací jehlice se vesele blýskaly. Armádní buřinka na volantu slabě zacinkala. Město pozorně sledovalo průběh zkoušek.

O několik dní později se ve městě objevily plakáty vyvěšené vedle prohlášení „Nepřítel je před branami“. Oznámili, že 9. srpna 1942 se ve Velkém sále Leningradské filharmonie uskuteční premiéra Sedmé symfonie Dmitrije Šostakoviče. Hraje Velký symfonický orchestr Leningradského rozhlasového výboru. Diriguje K. I. Eliasberg. Někdy přímo tam, pod plakátem, byl světelný stolek, na kterém ležely stohy koncertního programu vytištěného v tiskárně. Za ním seděla teple oblečená bledá žena, která se po kruté zimě zřejmě stále nemohla zahřát. Lidé se u ní zastavovali a ona jim předala koncertní program, vytištěný velmi jednoduše, ležérně, pouze černým inkoustem.

Na její první stránce je epigraf: „Svou sedmou symfonii věnuji našemu boji proti fašismu, našemu nadcházejícímu vítězství nad nepřítelem, mému rodnému městu – Leningradu. Dmitrij Šostakovič." Dole velké: „SEDMÁ SYMFONIE DIMITRIHO ŠOSTAKOVICHA“. A úplně dole malé: „Leningrad, 194 2". Tento program sloužil jako vstupenka na první představení Sedmé symfonie v Leningradu 9. srpna 1942. Vstupenky se velmi rychle vyprodaly - každý, kdo mohl jít, se na tento neobvyklý koncert chtěl dostat.

Jeden z účastníků legendárního provedení Šostakovičovy Sedmé symfonie v obleženém Leningradu, hobojistka Ksenia Matus, vzpomínal:

„Když jsem přišel do rádia, nejdřív jsem se bál. Viděl jsem lidi, muzikanty, které jsem dobře znal... Někteří byli od sazí, někteří byli úplně vyčerpaní, nevědělo se, co mají na sobě. Nepoznal jsem ty lidi. Celý orchestr se ještě nemohl sejít na první zkoušku. Mnozí prostě nebyli schopni vylézt do čtvrtého patra, kde se studio nacházelo. Ti, kteří měli větší sílu nebo silnější charakter, vzali zbytek pod ruce a vynesli je nahoru. Nejprve jsme zkoušeli jen 15 minut. A nebýt Karla Iljiče Eliasberga, ne jeho asertivního, hrdinského charakteru, nebyl by v Leningradu žádný orchestr, žádná symfonie. I když byl také dystrofický, jako my. Manželka ho přivezla na zkoušky na saních. Pamatuji si, jak na první zkoušce řekl: „No, pojďme...“, zvedl ruce a třásly se... Takže tento obraz mi zůstal před očima po zbytek mého života, tento zastřelený pták, tato křídla že - oni padnou a on padne...

Takto jsme začali pracovat. Postupně jsme nabírali sílu.

A 5. dubna 1942 se konal náš první koncert v Puškinově divadle. Muži si nejprve oblékají prošívané bundy a pak bundy. Vše jsme nosili i pod šaty, abychom se zahřáli. A veřejnost?

Nebylo možné rozeznat, kde jsou ženy, kde jsou muži, všichni zabalení, sbalení, v palčákách, zdvižený límec, jen jedna tvář trčela... A najednou vyšel Karl Iljič - v bílé košili, čistý límec obecně jako prvotřídní dirigent. V první chvíli se mu zase začaly třást ruce, ale pak to šlo... Koncert v jedné sekci jsme odehráli velmi dobře, žádné „kopačky“, žádné zádrhely. Ale neslyšeli jsme žádný potlesk - stále jsme měli palčáky, jen jsme viděli, že se celý sál hýbe, animuje...

Po tomto koncertě jsme se najednou nějak vzchopili, vytáhli se: „Kluci! Náš život začíná! Začali jsme opravdové zkoušky, dokonce nám dali jídlo navíc, a najednou - zpráva, že partitura Šostakovičovy Sedmé symfonie k nám letí letadlem, pod bombardováním. Vše bylo organizováno okamžitě: části byly naplánovány, další hudebníci se rekrutovali z vojenských kapel. A konečně, díly jsou na našich konzolích a začínáme cvičit. Někomu samozřejmě něco nevyšlo, lidé byli vyčerpaní, omrzlé ruce... Naši muži pracovali v rukavicích s useknutými prsty... A jen tak zkouška za zkouškou... Vzali jsme části domů se učit. Aby bylo vše bezchybné. Chodili k nám lidé z Výboru pro umění, některé komise nám neustále naslouchaly. A hodně jsme pracovali, protože jsme se zároveň museli učit další programy. Pamatuji si takovou příhodu. Hráli nějaký fragment, kde měla trubka sólo. A trumpetista má nástroj na koleně. Karl Iljič ho oslovil:

— První trubka, proč nehraješ?
- Karle Iljiči, nemám sílu foukat! Žádná síla.
- Myslíš, že máme sílu?! Pojďme pracovat!

Byly to fráze, díky kterým fungoval celý orchestr. Byly i skupinové zkoušky, na kterých Eliasberg všechny oslovil: zahrajte mi tohle, takhle, takhle, takhle... Tedy kdyby nebylo jeho, opakuji, nebyla by žádná symfonie.

…Devátý srpen, den koncertu, se konečně blíží. Ve městě, alespoň v centru, visely plakáty. A tady je další nezapomenutelný obrázek: nebyl tam žádný transport, lidé chodili, ženy byly v elegantních šatech, ale tyto šaty visely jako na křížových náramcích, všem příliš velké, muži byli v oblecích, také jakoby z cizího ramene ... Armáda přistoupila k vozům filharmonie s vojáky - na koncert... Obecně bylo v sále poměrně hodně lidí a my jsme cítili neuvěřitelné vzrušení, protože jsme pochopili, že dnes máme velkou zkoušku .

Před koncertem (sál nebyl celou zimu vytápěný a mrzlo) byly nahoře instalovány reflektory pro zahřátí jeviště, aby byl vzduch teplejší. Když jsme šli k našim konzolím, reflektory byly zhasnuté. Jakmile se Karl Iljič objevil, ozval se ohlušující potlesk, celý sál vstal, aby ho pozdravil... A když jsme hráli, sklidili jsme i velký potlesk. Odněkud se náhle objevila dívka s kyticí čerstvých květin. Bylo to tak úžasné!... V zákulisí se všichni vrhli, aby se objali a políbili. Bylo skvělá dovolená. Přesto jsme vytvořili zázrak.

Takto začal náš život pokračovat. Vstali jsme. Šostakovič poslal telegram a všem nám poblahopřál.»

Na koncert jsme se připravovali v první linii. Jednoho dne, když hudebníci právě zapisovali partituru symfonie, pozval velitel Leningradského frontu generálporučík Leonid Aleksandrovič Govorov velitele dělostřelectva k sobě. Úkol zazněl stručně: Při provedení Sedmé symfonie skladatele Šostakoviče by v Leningradě neměla vybuchnout ani jedna nepřátelská střela!

A dělostřelci se posadili ke svým „bodům“. Jako obvykle se nejprve spočítalo načasování. Provedení symfonie trvá 80 minut. Diváci se ve filharmonii začnou scházet s předstihem. To je pravda, plus dalších třicet minut. Plus stejnou částku za odchod diváků z divadla. Hitlerovy zbraně musí zůstat tiché po dobu 2 hodin a 20 minut. A proto naše zbraně musí mluvit 2 hodiny a 20 minut - předvést svou „ohnivou symfonii“. Kolik granátů to bude vyžadovat? Jaké ráže? Vše mělo být předem zohledněno. A konečně, které nepřátelské baterie by měly být potlačeny jako první? Změnili své pozice? Byly přineseny nové zbraně? Na tyto otázky musela odpovědět inteligence. Skauti se se svým úkolem vypořádali dobře. Na mapách byly vyznačeny nejen nepřátelské baterie, ale také jejich pozorovací stanoviště, velitelství a komunikační střediska. Děla byla děla, ale nepřátelské dělostřelectvo muselo být také „oslepeno“ zničením pozorovacích stanovišť, „omráčeno“ přerušením komunikačních linek, „dekapitováno“ zničením velitelství. K provedení této „ohnivé symfonie“ museli dělostřelci samozřejmě určit složení svého „orchestru“. Zahrnovalo mnoho dálkových děl, zkušených dělostřelců, kteří po mnoho dní vedli protibateriový boj. „Basová“ skupina „orchestru“ se skládala z děl hlavní ráže námořního dělostřelectva Baltské flotily Rudého praporu. Pro dělostřeleckou podporu hudební symfonie fronta vyčlenila tři tisíce granátů velké ráže. Velitel dělostřelectva 42. armády generálmajor Michail Semenovič Mikhalkin byl jmenován „dirigentem“ dělostřeleckého „orchestru“.

Tak probíhaly dvě zkoušky vedle sebe.

Jeden zněl hlasem houslí, lesních rohů, pozounů, druhý byl proveden potichu a dokonce prozatím tajně. Nacisté o první zkoušce samozřejmě věděli. A nepochybně se chystali koncert narušit. Koneckonců, náměstí centrálních částí města byla dlouho cílem jejich dělostřelců. Na tramvajovém okruhu naproti vchodu do budovy filharmonie nejednou duněly fašistické granáty. O druhé zkoušce ale nic nevěděli.

A přišel ten den, 9. srpna 1942. 355. den Leningradské blokády.

Půl hodiny před začátkem koncertu vyšel generál Govorov ke svému autu, ale nenastoupil do něj, ale ztuhl a napjatě poslouchal vzdálené dunění. Znovu se podíval na hodinky a nedaleko stojícím dělostřeleckým generálům poznamenal: „Naše „symfonie“ již začala.

A na Pulkovských výšinách zaujal místo u zbraně vojín Nikolaj Savkov. Žádného z hudebníků orchestru neznal, ale chápal, že nyní budou spolupracovat s ním. Německé zbraně mlčely. Na hlavy jejich dělostřelců se snesla taková palba a kov, že nebyl čas střílet: měli by se někde schovat! Zahrab se do země!

Sál filharmonie se zaplnil posluchači. Přijeli vůdci leningradské stranické organizace: A. A. Kuzněcov, P. S. Popkov, Ja F. Kapustin, A. I. Manachov, G. F. Badaev. Generál D.I. Kholostov seděl vedle L.A. Govorova. Spisovatelé připraveni k poslechu: Nikolaj Tichonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova...

A Karl Iljič Eliasberg mávl taktovkou. Později vzpomínal:

„Nepřísluší mi hodnotit úspěch tohoto nezapomenutelného koncertu. Řeknu jen, že s takovým nadšením jsme ještě nikdy nehráli. A na tom není nic překvapivého: majestátní téma Vlasti, nad nímž se ocitá zlověstný stín invaze, patetické rekviem na počest padlých hrdinů - to vše bylo blízké a drahé každému členu orchestru, každému, kdo ten večer nás poslouchal. A když zaplněný sál propukl v potlesk, zdálo se mi, že jsem opět v mírumilovném Leningradu, že nejbrutálnější ze všech válek, které kdy na planetě zuřily, již skončila, že síly rozumu, dobra a lidskosti zvítězily. .“

A voják Nikolaj Savkov, interpret další „ohnivé symfonie“, po jejím dokončení náhle píše poezii:

...A když jako znamení začátku
Dirigentská taktovka se zvedla
Nad přední hranou, jako hrom, majestátní
Další symfonie začala -
Symfonie našich strážních zbraní,
Aby nepřítel nezaútočil na město,
Aby město mohlo poslouchat Sedmou symfonii. ...
A v hale je bouře,
A vepředu je bouře. ...
A když lidé odešli do svých bytů,
Plný vysokých a hrdých pocitů,
Vojáci spustili hlavně své zbraně,
Ochrana Arts Square před ostřelováním.

Tato operace se nazývala „Squall“. Do ulic města nespadla jediná střela, ani jedno letadlo nedokázalo vzlétnout z nepřátelských letišť, když diváci šli na koncert do Velkého sálu filharmonie, zatímco koncert probíhal, a když diváci po skončení koncertu se vraceli domů nebo do svých vojenských částí. Nebyla žádná doprava a lidé chodili do filharmonie pěšky. Ženy jsou v elegantních šatech. Na vychrtlých Leningradských ženách visely jako na věšáku. Muži byli v oblecích, také jako by byli od někoho jiného... Vojenská vozidla přijížděla k budově filharmonie přímo z první linie. Vojáci, důstojníci...

Koncert začal! A za hukotu kanonády - Hřmělo všude kolem, jako obvykle - Neviditelný hlasatel řekl Leningradu: "Pozor! Hraje blokádní orchestr!..." .

Kdo se nemohl dostat do filharmonie, poslouchal koncert na ulici u reproduktorů, v bytech, v zemljankách a palačinkárnách v první linii. Když utichly poslední zvuky, strhly se ovace. Publikum ocenilo orchestr potleskem ve stoje. A najednou se ze stánků zvedla dívka, přistoupila k dirigentovi a podala mu obrovskou kytici jiřin, astry a mečíků. Pro mnohé to byl nějaký zázrak a dívali se na dívku s jakýmsi radostným úžasem - květiny ve městě umírajícím hladem...

Básník Nikolaj Tichonov, který se vrátil z koncertu, si do deníku zapsal:

„Šostakovičova symfonie... se nehrála tak velkolepě, možná jako v Moskvě nebo New Yorku, ale v Leningradské představení bylo tam něco vlastního – Leningrad, něco, co spojovalo hudební bouři s bitevní bouří, která se řítila nad městem. Narodila se v tomto městě a snad jen v něm se mohla narodit. To je její zvláštní síla."

Symfonii, kterou vysílal rozhlas a reproduktory městské sítě, poslouchali nejen obyvatelé Leningradu, ale i německá vojska obléhající město. Jak později řekli, Němci se jednoduše zbláznili, když slyšeli tuto hudbu. Věřili, že město je téměř mrtvé. Vždyť už před rokem Hitler slíbil, že 9. srpna projdou německá vojska Palácové náměstí, a v hotelu Astoria proběhne slavnostní raut!!! Pár let po válce se mu dva turisté z NDR, kteří našli Karla Eliasberga, přiznali: „Potom, 9. srpna 1942, jsme si uvědomili, že válku prohrajeme. Cítili jsme tvou sílu, schopnou překonat hlad, strach a dokonce i smrt...“

Dirigentova práce byla přirovnána k výkonu, oceněnému Řádem rudé hvězdy „za boj proti Němečtí fašističtí vetřelci"a udělení titulu "Ctěný umělec RSFSR."

A pro Leningrady se 9. srpen 1942 stal slovy Olgy Berggoltsové „Dnem vítězství uprostřed války“. A symbolem tohoto Vítězství, symbolem triumfu člověka nad tmářstvím, se stala Sedmá Leningradská symfonie Dmitrije Šostakoviče.

Uplynou roky a básník Jurij Voronov, který jako chlapec přežil obléhání, o tom ve svých básních napíše: „...A hudba stoupala nad temnotu ruin, ničila ticho temných bytů. A ohromený svět ji naslouchal... Mohl byste to udělat, kdybyste umíral?...“

« O 30 let později, 9. srpna 1972, náš orchestr, -vzpomíná Ksenia Markyanovna Matus, -
Opět jsem dostal telegram od Šostakoviče, který byl již vážně nemocný, a proto na představení nepřišel:
„Dnes, stejně jako před 30 lety, jsem s vámi celým svým srdcem. Tento den žije v mé paměti a navždy si uchovám pocit nejhlubší vděčnosti k vám, obdiv k vaší oddanosti umění, vašemu uměleckému a občanskému výkonu. Spolu s Vámi ctím památku těch účastníků a očitých svědků tohoto koncertu, kteří se dnešního dne nedožili. A těm, kteří se zde dnes sešli, aby oslavili toto datum, posílám srdečné pozdravy. Dmitrij Šostakovič."

Sedmá Leningradská symfonie je jednou z největších partitur 20. století. Historie jejího vzniku a prvních představení, síla a rozsah vlivu této hudby na její současníky jsou skutečně jedinečné. Pro široké publikum se ukázalo, že samotné jméno Šostakoviče je navždy spojeno se „slavnou Leningradskou ženou“, jak Anna Akhmatova symfonii nazvala.

První měsíce války strávil skladatel v Leningradu. Zde 19. července začal pracovat na Sedmé symfonii. "Nikdy jsem neskládal tak rychle jako teď," přiznal Šostakovič. Před říjnovou evakuací byly napsány první tři věty symfonie (při práci na druhé větě se blokádní kruh uzavřel kolem Leningradu). Finále bylo završeno v prosinci v Kujbyševu, kde 5. března 1942 orchestr Velkého divadla pod taktovkou Samuila Samosuda poprvé uvedl Sedmou symfonii. O čtyři měsíce později ji v Novosibirsku uvedl Ctěný soubor republiky pod vedením Jevgenije Mravinského. Symfonie se začala hrát v zahraničí - premiéra se konala v červnu ve Velké Británii a v červenci v USA. Ale v únoru 1942 noviny Izvestija zveřejnily Šostakovičova slova: „Mým snem je, aby Sedmá symfonie v blízké budoucnosti byla provedena v Leningradu, v mém rodném městě, což mě inspirovalo k jejímu vytvoření. Blokádní premiéra symfonie je podobná událostem, o kterých staré časy vznikly legendy, které se předávaly z generace na generaci.

hlavní" herec Koncert pořádal Velký symfonický orchestr Leningradského rozhlasového výboru – tak se ve válečných letech jmenoval současný Akademický symfonický orchestr Petrohradské filharmonie. Právě jeho part měl tu čest jako první zahrát Šostakovičovu Sedmou symfonii v Leningradu. Nebyla však žádná alternativa – po zahájení blokády se tato skupina ukázala jako jediný symfonický orchestr, který ve městě zůstal. K provedení symfonie bylo zapotřebí rozšířené složení - do souboru byli přiděleni přední hudebníci. Do Leningradu byli schopni dodat pouze partituru symfonie - party byly napsány na místě. Ve městě se objevily plakáty.

Dne 9. srpna 1942 - v den předem oznámený německým velením jako datum vstupu do Leningradu - se pod taktovkou Carla Eliasberga konala ve Velkém sále filharmonie Leningradská premiéra Leningradské symfonie. Koncert se podle dirigenta konal „ve zcela přeplněném sále“ (bezpečnost zajišťovala sovětská dělostřelecká palba) a byl vysílán rozhlasem. "Před koncertem... nainstalovali nahoře reflektory, aby zahřály pódium, aby byl vzduch teplejší." Když jsme šli k našim konzolím, reflektory byly zhasnuté. Jakmile se Karl Iljič objevil, ozval se ohlušující potlesk, celý sál vstal, aby ho pozdravil... A když jsme hráli, sklidili jsme i velký potlesk... Odněkud se najednou objevila dívka s kyticí čerstvých květin. Bylo to tak úžasné!... V zákulisí se všichni vrhli, aby se objali a políbili. Byla to skvělá dovolená. Přesto jsme vytvořili zázrak. Takto začal náš život pokračovat. Byli jsme vzkříšeni,“ vzpomínala účastnice premiéry Ksenia Matus. V srpnu 1942 provedl orchestr symfonii 6krát, z toho čtyřikrát ve Velkém sále filharmonie.

„Tento den žije v mé paměti a navždy si uchovám pocit hluboké vděčnosti k vám, obdiv k vaší oddanosti umění, vašemu uměleckému a občanskému výkonu,“ napsal Šostakovič orchestru k 30. výročí obléhání Sedmá symfonie. V roce 1942 byl skladatel v telegramu Carlu Eliasbergovi stručnější, ale neméně výmluvný: „Drahý příteli. Děkuji mnohokrát. Vyřiďte prosím mou vřelou vděčnost všem umělcům orchestru. Přeji vám zdraví a štěstí. Ahoj. Šostakovič."

„Stala se nevídaná věc, nevýznamná ani v dějinách válek, ani v dějinách umění – „duet“ symfonického orchestru a dělostřelecké symfonie. Impozantní protibateriové zbraně zakrývaly stejně impozantní zbraň – Šostakovičovu hudbu. Na Arts Square nedopadla jediná střela, ale na hlavy nepřátel se z rádií a reproduktorů snesla lavina zvuků v ohromujícím proudu, který vše dobýval, což dokazuje, že duch je primární. To byly první salvy vypálené na Reichstag!“

E. Lind, tvůrce Muzea 7. symfonie,

o dni premiéry obléhání

Složení orchestru: 2 flétny, altová flétna, pikolová flétna, 2 hoboje, Anglický roh, 2 klarinety, pikolový klarinet, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 trombony, tuba, 5 tympánů, triangl, tamburína, malý buben, činely, basový buben, tom-tom, xylofon, 2 harpy klavír, smyčce.

Historie stvoření

Neví se přesně kdy, na konci 30. let nebo v roce 1940, ale každopádně ještě před vypuknutím Velké vlastenecké války napsal Šostakovič variace na neměnné téma - passacaglia, konceptem podobné Ravelovu Boleru. Ukázal to svým mladším kolegům a studentům (od podzimu 1937 učil Šostakovič skladbu a orchestraci na Leningradské konzervatoři). Téma, jednoduché, jakoby taneční, se rozvíjelo na pozadí suchého klepání virgule a narůstalo do obrovské síly. Zpočátku to znělo neškodně, dokonce poněkud frivolně, ale přerostlo to v hrozný symbol potlačování. Skladatel toto dílo odložil, aniž by jej uvedl nebo zveřejnil.

22. června 1941 se jeho život, stejně jako životy všech lidí v naší zemi, zásadně změnil. Válka začala předchozí plány se ukázalo být přeškrtnuté. Všichni začali pracovat pro potřeby fronty. Šostakovič spolu se všemi ostatními kopal zákopy a měl službu při náletech. Zajišťoval koncertní brigády vyslané k aktivním jednotkám. V předních liniích přirozeně nebyly klavíry a on přeskupoval doprovody pro malé soubory a dělal další potřebné práce, jak se mu zdálo. Ale jako vždy u tohoto jedinečného hudebníka-publicisty - jak tomu bylo od dětství, kdy hudba zprostředkovávala chvilkové dojmy z bouřlivých revoluční léta, - začal zrát velký symfonický plán, věnovaný přímo tomu, co se dělo. Začal psát Sedmou symfonii. První část byla dokončena v létě. Sám to dokázal ukázat blízkému příteli I. Sollertinského, který 22. srpna odjel s filharmonií do Novosibirsku, umělecký ředitel což bylo mnoho let. V září, již v blokovaném Leningradu, skladatel vytvořil druhou část a ukázal ji svým kolegům. Začalo se pracovat na třetím díle.

1. října byl na zvláštní nařízení úřadů on, jeho žena a dvě děti letecky převezeny do Moskvy. Odtud se o půl měsíce později vydal vlakem dále na východ. Původně bylo plánováno jít na Ural, ale Šostakovič se rozhodl zastavit v Kujbyševu (jak se v těch letech říkalo Samaře). Sídlilo zde Velké divadlo, bylo zde mnoho známých, kteří skladatele a jeho rodinu zpočátku vzali k sobě domů, ale velmi rychle mu vedení města přidělilo pokoj a začátkem prosince - dvoupokojový byt. Byla vybavena klavírem, který zapůjčila místní hudební škola. Dalo se pokračovat v práci.

Na rozdíl od prvních tří dílů, které vznikaly doslova jedním dechem, práce na finále postupovaly pomalu. V srdci to bylo smutné a úzkostné. Matka a sestra zůstaly v obleženém Leningradu, který zažil ty nejstrašnější, hladové a chladné dny. Bolest je neopustila ani na minutu. Špatné to bylo i bez Sollertinského. Skladatel byl zvyklý na to, že přítel je vždy přítomen, že se s ním člověk může podělit o své nejintimnější myšlenky – a to se v těch dnech všeobecného odsuzování stalo největší hodnotou. Šostakovič mu často psal. Hlásil doslova vše, co se dalo svěřit cenzurované poště. Zejména o tom, že koncovka „není napsána“. Není divu, že poslední část dlouho to nešlo. Šostakovič pochopil, že v symfonii věnované válečným událostem všichni očekávali slavnostní vítěznou apoteózu se sborem, oslavu nadcházejícího vítězství. Ale zatím k tomu nebyl důvod a psal, jak mu srdce velelo. Není náhodou, že se později rozšířil názor, že finále bylo významem podřadnější než první díl, že síly zla byly ztělesněny mnohem silnější než humanistický princip, který jim odporoval.

27. prosince 1941 byla dokončena Sedmá symfonie. Šostakovič samozřejmě chtěl, aby ji uvedl jeho oblíbený orchestr – Leningradská filharmonie pod vedením Mravinského. Ale byl daleko, v Novosibirsku, a úřady trvaly na naléhavé premiéře: provedení symfonie, kterou skladatel nazval Leningrad a věnoval jí. rodné město, dostal politický význam. Premiéra se konala v Kujbyševu 5. března 1942. Hrál Orchestr Velkého divadla pod vedením Samuila Samosuda.

Je velmi zajímavé, co o symfonii napsal tehdejší „oficiální spisovatel“ Alexej Tolstoj: „Sedmá symfonie je věnována triumfu člověka v člověku. Zkusme se (alespoň částečně) dostat do cesty hudební myšleníŠostakovič - v hrozivých temných nocích Leningradu, pod řevem výbuchů, v záři ohňů ho to přivedlo k napsání tohoto upřímného díla.<...>Sedmá symfonie vznikla ze svědomí ruského lidu, který bez váhání přijal smrtelný boj s černými silami. Napsáno v Leningradě, rozrostlo se do velikosti velkého světového umění, srozumitelného ve všech zeměpisných šířkách a polednících, protože vypráví pravdu o člověku v nebývalé době jeho neštěstí a zkoušek. Symfonie je průhledná ve své obrovské komplexnosti, je přísná i mužně lyrická a celá letí do budoucnosti, odhaluje se za vítězstvím člověka nad šelmou.

Housle mluví o štěstí bez bouří - číhá v něm neštěstí, je stále slepé a omezené, jako ten pták, který „vesele kráčí po stezce katastrof“... V této pohodě, z temných hlubin nevyřešených rozporů , vzniká téma války - krátké, suché, jasné, podobné ocelovému háku. Udělejme rezervaci: muž Sedmé symfonie je někdo typický, zobecněný a někdo, koho autor miluje. Sám Šostakovič je v symfonii národní, jeho ruské rozzuřené svědomí je národní a sráží sedmé nebe symfonie na hlavy torpédoborců.

Téma války vzniká vzdáleně a zprvu vypadá jako nějaký jednoduchý a děsivý tanec, jako naučené krysy tančící na melodii strakáče. Jako stoupající vítr začíná toto téma ovívat orchestr, zmocňuje se ho, roste a sílí. Lapač krys se svými železnými krysami se zvedá zpoza kopce... Tohle je válka v pohybu. Triumfuje v tympánech a bubnech, housle odpovídají výkřikem bolesti a zoufalství. A zdá se vám, když prsty mačkáte dubové zábradlí: je to opravdu, opravdu už všechno rozdrcené a roztrhané na kusy? V orchestru je zmatek a chaos.

Žádný. Člověk je silnější než živly. Smyčcové nástroje začít bojovat. Souzvuk houslí a lidských hlasů fagotů je mocnější než dunění oslí kůže natažené nad bubny. Zoufalým tlukotem svého srdce pomáháte k triumfu harmonie. A housle harmonizují chaos války, umlčují její jeskynní řev.

Ten zatracený lapač krys už není, je unesen do černé propasti času. Je slyšet jen přemýšlivý a přísný - po tolika ztrátách a katastrofách - lidský hlas fagot. Není návratu ke štěstí bez bouří. Před pohledem člověka, moudrého v utrpení, je prošlapaná cesta, kde hledá ospravedlnění pro život.

Krev se prolévá pro krásu světa. Krása není zábava, ne rozkoš a ne slavnostní oblečení, krása je znovuvytvoření a uspořádání divoké přírody rukama a géniem člověka. Zdá se, že symfonie se lehkým dechem dotýká velkého dědictví lidské cesty a ožívá.

Průměr (třetí - L.M.) součástí symfonie je renesance, znovuzrození krásy z prachu a popela. Jako by se před očima nového Danta silou přísné a lyrické reflexe vyvolávaly stíny velkého umění, velké dobroty.

Závěrečná věta symfonie letí do budoucnosti. Posluchačům se odkrývá majestátní svět nápadů a vášní. Pro tohle stojí za to žít a za to bojovat. Silné téma člověka nyní nemluví o štěstí, ale o štěstí. Tady - jste zachyceni ve světle, jste jakoby v jeho víru... A opět se pohupujete na azurových vlnách oceánu budoucnosti. S narůstajícím napětím čekáte... na dovršení obrovského hudebního zážitku. Housle vás zvednou, nemůžete dýchat, jako na horských výšinách, a spolu s harmonickou bouří orchestru se v nepředstavitelném napětí řítíte do průlomu, do budoucnosti, k modrým městům vyššího řádu. ...“ („Pravda“, 1942, 16. února) .

Po Kujbyševově premiéře se symfonie konaly v Moskvě a Novosibirsku (pod taktovkou Mravinského), ale ta nejpozoruhodnější, skutečně hrdinská se odehrála pod taktovkou Carla Eliasberga v obleženém Leningradu. K provedení monumentální symfonie s obrovským orchestrem byli hudebníci odvoláni z vojenských jednotek. Před začátkem zkoušek museli být někteří přijati do nemocnice - nakrmeni a ošetřeni, protože všichni běžní obyvatelé města se stali dystrofickými. V den provedení symfonie – 9. srpna 1942 – byly všechny dělostřelecké síly obleženého města vyslány k potlačení nepřátelských palebných bodů: významné premiéře nemělo nic překážet.

A sál filharmonie s bílými sloupy byl plný. Bledí, vyčerpaní Leningradové ji zaplnili, aby slyšeli hudbu, která je jim věnována. Řečníci to nesli po celém městě.

Veřejnost po celém světě vnímala představení Sedmičky jako událost velkého významu. Brzy začaly přicházet žádosti ze zahraničí o zaslání partitury. Mezi největší orchestry Na západní polokouli se rozhořela konkurence o právo provést symfonii jako první. Šostakovičova volba padla na Toscaniniho. Letadlo s drahocennými mikrofilmy proletělo válkou zničeným světem a 19. července 1942 byla v New Yorku provedena Sedmá symfonie. Začalo její vítězné tažení po celém světě.

Hudba

První část začíná jasným, lehkým C dur širokou, pěveckou melodií epické povahy, s výraznou ruskou národní příchutí. Rozvíjí se, roste a naplňuje se stále větší silou. I boční část je písničková. Připomíná měkkou, klidnou ukolébavku. Závěr výstavy vyznívá poklidně. Vše dýchá klidem poklidného života. Ale pak se odkudsi z dálky ozve tlukot bubnu a pak se objeví melodie: primitivní, podobná banálním dvojverším šansonety - zosobnění každodennosti a vulgárnosti. Tím začíná „epizoda invaze“ (formou první věty je tedy sonáta s epizodou namísto vývoje). Zpočátku se zvuk zdá neškodný. Téma se však opakuje jedenáctkrát, stále intenzivněji. Melodicky se nemění, jen textura zhušťuje, přibývají další a další nové nástroje, téma se pak neprezentuje jednohlasně, ale v akordických komplexech. A díky tomu z ní vyroste kolosální monstrum – skřípající stroj zkázy, který jako by vymazal veškerý život. Ale začíná opozice. Po mohutném vyvrcholení přichází repríza potemnělá, ve zhuštěných mollových barvách. Zvláště výrazná je melodie vedlejší části, která se stává melancholickou a osamělou. Zazní nejvýraznější fagotové sólo. Už to není ukolébavka, ale spíš pláč přerušovaný bolestivými křečemi. Teprve v kodě poprvé zazní hlavní část v durové tónině, která konečně potvrzuje tak těžce vybojované překonání sil zla.

Druhá část- scherzo - navrženo v jemných, komorních tónech. První téma v podání smyčců spojuje lehký smutek a úsměv, lehce patrný humor a sebezahledění. Hoboj expresivně předvádí druhé téma - romanci, prodlouženou. Pak vstupují další žesťové nástroje. Témata se střídají ve složité tripartitě a vytvářejí atraktivní a jasný obraz, ve kterém vidí mnoho kritiků hudební obrázek Leningrad za průhledných bílých nocí. Teprve ve střední části scherza se objevují další, drsné rysy a rodí se karikovaný zkreslený obraz plný horečnatého vzrušení. Repríza scherza zní tlumeně a smutně.

Třetí díl- majestátní a oduševnělé adagio. Zahajuje ho sborový úvod, znějící jako rekviem za mrtvé. Následuje patetický výrok od houslí. Druhé téma má blízko k houslové tématice, ale témbr flétny a písňovější charakter vyjadřují slovy samotného skladatele „uchvácení života, obdiv k přírodě“. Prostřední epizoda dílu se vyznačuje bouřlivým dramatem a romantickým napětím. Dá se to vnímat jako vzpomínka na minulost, reakce na tragické události první část, umocněná dojmem trvalé krásy ve druhé. Repríza začíná recitativem z houslí, znovu zazní chorál a vše se rozplyne v tajemně dunivých úderech tom-tomu a šustivém tremolu tympánů. Začíná přechod do poslední části.

Zpočátku finále- totéž sotva slyšitelné tremolo na tympány, tichý zvuk tlumených houslí, tlumené signály. Dochází k postupnému, pomalému sbírání sil. V šeru temnoty vyvstává hlavní téma plné nezdolné energie. Jeho nasazení je co do rozsahu kolosální. Toto je obraz boje, lidového hněvu. Vystřídá ji epizoda v rytmu sarabandu – smutná a majestátní, jako vzpomínka na padlé. A pak začíná plynulé stoupání k triumfu závěru symfonie, kde hlavní téma první věty jako symbol míru a blížícího se vítězství oslnivě zní z trubek a pozounů.

Cesta k cíli

Virtuos se narodil 25. září 1906 v rodině, kde byla hudba respektována a milována. Vášeň rodičů se přenesla na jejich syna. Ve věku 9 let, po zhlédnutí opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“, chlapec prohlásil, že má v úmyslu vážně studovat hudbu. První učitelkou byla moje maminka, která učila hru na klavír. Později dala chlapce hudební škole, jejímž ředitelem byl slavný učitel I. A. Glyasser.

Později došlo mezi žákem a učitelem k nedorozuměním ohledně volby směru. Mentor viděl toho chlapa jako pianistu, mladý muž snil o tom, že se stane skladatelem. Proto v roce 1918 opustil Dmitrij školu. Možná, kdyby tam talent zůstal studovat, dnešní svět by neznal takové dílo, jako je Šostakovičova 7. symfonie. Historie vzniku kompozice je významnou součástí hudební biografie.

Melodista budoucnosti

Následující léto šel Dmitrij na konkurz na Petrohradskou konzervatoř. Tam si ho všiml slavný profesor a skladatel A.K. Historie uvádí, že se tento muž obrátil na Maxima Gorkého s žádostí o pomoc se stipendiem pro mladé talenty. Na otázku, zda je dobrý v hudbě, profesor upřímně odpověděl, že Šostakovičův styl je pro něj cizí a nepochopitelný, ale to je téma budoucnosti. Takže na podzim ten chlap nastoupil na konzervatoř.

Ale teprve v roce 1941 byla napsána Šostakovičova Sedmá symfonie. Historie vzniku tohoto díla - vzestupy a pády.

Univerzální láska a nenávist

Ještě během studií vytvořil Dmitry výrazné melodie, ale až po absolvování konzervatoře napsal svou První symfonii. Dílo se stalo diplomová práce. Noviny ho označily za revolucionáře ve světě hudby. Spolu se slávou mladík Bylo tam hodně negativní kritiky. Přesto Šostakovič nepřestal pracovat.

I přes svůj úžasný talent měl smůlu. Každá práce selhala. Mnoho zlých příznivců skladatele ostře odsoudilo ještě před vydáním Šostakovičovy 7. symfonie. Zajímavá je historie vzniku skladby - virtuos ji složil již na vrcholu své popularity. Ale ještě předtím, v roce 1936, noviny Pravda tvrdě odsoudily balety a opery nového formátu. Ironií osudu se pod horkou ruku dostala i neobvyklá hudba z inscenací, jejímž autorem byl Dmitrij Dmitrijevič.

Strašná múza Sedmé symfonie

Skladatel byl perzekuován a jeho díla byla zakázána. Čtvrtá symfonie byla bolest. Nějakou dobu spal oblečený a s kufrem vedle postele - hudebník se každou chvíli bál zatčení.

Nezastavil se však. V roce 1937 vydal Pátou symfonii, která překonala jeho předchozí skladby a rehabilitovala ho.

Další dílo ale otevřelo svět zážitků a pocitů v hudbě. Příběh vzniku Šostakovičovy 7. symfonie byl tragický a dramatický.

V roce 1937 vyučoval skladbu na Leningradské konzervatoři, později získal titul profesora.

V tomto městě ho Druhý najde světová válka. Dmitrij Dmitrievič se s ní setkal v blokádě (město bylo obklíčeno 8. září), poté byl stejně jako ostatní umělci té doby převezen z kulturního hlavního města Ruska. Skladatel a jeho rodina byli evakuováni nejprve do Moskvy a poté 1. října do Kujbyševa (od roku 1991 - Samara).

Začátek práce

Stojí za zmínku, že na této hudbě začal autor pracovat ještě před Velkou vlasteneckou válkou. V letech 1939-1940 začala historie vzniku Šostakovičovy Symfonie č. 7. První, kdo slyšel její úryvky, byli její studenti a kolegové. Zpočátku to bylo jednoduché téma, které se rozvíjelo se zvukem malého bubnu. Již v létě 1941 se tato část stala samostatnou emocionální epizodou díla. Symfonie oficiálně začala 19. července. Poté se autor přiznal, že nikdy nepsal tak aktivně. Zajímavostí je, že skladatel oslovil Leningraders v rozhlase, kde oznámil své tvůrčí plány.

V září jsem pracoval na druhém a třetím díle. 27. prosince mistr napsal závěrečnou část. 5. března 1942 byla v Kujbyševu poprvé provedena Šostakovičova 7. symfonie. Příběh vzniku díla během obléhání není o nic méně napínavý než samotná premiéra. Hrál ji evakuovaný orchestr Velkého divadla. Diriguje Samuel Samosuda.

Hlavní koncert

Mistrovým snem bylo vystoupit v Leningradu. Vynaložili hodně úsilí, aby hudba zněla. Úkol zorganizovat koncert připadl jedinému orchestru, který v obleženém Leningradu zůstal. Potlučené město sdružovalo muzikanty kapku po kapce. Byl přijat každý, kdo se uměl postavit na nohy. Vystoupení se zúčastnilo mnoho frontových vojáků. Do města byly dodány pouze noty. Poté podepsali hry a vylepili plakáty. 9. srpna 1942 byla provedena Šostakovičova 7. symfonie. Historie vzniku díla je unikátní i tím, že právě na tento den plánovala fašistická vojska prolomit obranu.

Dirigentem byl Carl Eliasberg. Byl vydán rozkaz: "Dokud koncert probíhá, nepřítel musí mlčet." Sovětské dělostřelectvo zajistilo klid a vlastně krylo všechny umělce. Vysílají hudbu v rádiu.

Bylo skutečnou dovolenou pro vyčerpané obyvatele. Lidé plakali a tleskali ve stoje. V srpnu byla symfonie hrána 6krát.

Světové uznání

Čtyři měsíce po premiéře bylo dílo uvedeno v Novosibirsku. V létě to slyšeli obyvatelé Velké Británie a USA. Autor se stal populárním. Obléhací příběh vzniku Šostakovičovy 7. symfonie uchvátil lidi z celého světa. Za prvních pár měsíců byl přehrán více než 60krát Jeho první vysílání poslouchalo na tomto kontinentu více než 20 milionů lidí.

Našli se také závistivci, kteří tvrdili, že dílo by nezískalo takovou popularitu, nebýt dramatu Leningrad. Ale i přes to se ani ten nejstatečnější kritik neodvážil prohlásit, že autorovo dílo je průměrnost.

Změny nastaly i v oblasti Sovětský svaz. Ace byl nazýván Beethovenem dvacátého století. Muž dostal od skladatele S. Rachmaninova negativní názor na génia, který řekl: „Zapomněli na všechny umělce, zůstal jen Šostakovič.“ Symfonie 7 „Leningradskaya“, jejíž historie si zaslouží respekt, si získala srdce milionů lidí.

Hudba srdce

V hudbě jsou slyšet tragické události. Autor chtěl ukázat všechnu bolest, která pochází nejen z války, ale také miloval svůj lid, ale pohrdal mocí, která jim vládne. Jeho cílem bylo zprostředkovat pocity milionů Sovětský lid. Mistr trpěl spolu s městem a jeho obyvateli a bránil hradby poznámkami. Hněv, láska, utrpení jsou ztělesněny v takovém díle, jako je Šostakovičova Sedmá symfonie. Historie jeho vzniku zahrnuje období prvních měsíců války a začátku blokády.

Tématem samotným je grandiózní boj dobra a zla, míru a otroctví. Pokud zavřete oči a zapnete melodii, můžete slyšet, jak obloha bzučí nepřátelskými letadly, jako vlast sténá ze špinavých bot vetřelců, když matka pláče, když vyprovodí svého syna k smrti.

„Slavná Leningradka“ se stala symbolem svobody – jak ji nazvala básnířka Anna Achmatovová. Na jedné straně zdi byli nepřátelé, nespravedlnost, na druhé - umění, Šostakovič, 7. symfonie. Historie jeho vzniku stručně odráží první etapu války a roli umění v boji za svobodu!