Sochy Salvadora Dalího: fotky a popisy soch. Blog Tatyany Gaiduk Španělsko
Faktem je, že Dali sám sochy vůbec neodléval: existují informace, že v letech 1969 - 1972 ztělesňoval surrealistické obrazy v objemu... do vosku. Ve svém domě v Port Ligat (jak napsal Dalího životopisec Robert Descharnes) umělec občas vyšel do bazénu a věnoval několik hodin sochařství. No, pak začíná příběh starý jako svět o Dalího žízni po penězích a promiskuitě: zpočátku, v roce 1973, Dalí uzavřel dohodu se španělským sběratelem Isidro Clotem, který koupil voskové figuríny a vyrobil čtyři série bronzových odlitků. Ve skutečnosti se jedná o „nejautentičtější Dalího sochy“. První sérii si sběratel nechal pro sebe, zbytek šel cestovat po světě, cestou... množit. Dali již ve stáří prodal práva na reprodukci soch, byly mnohokrát odlity, někdy i ve zvětšeném rozměru, a proto se občas na trhu objeví „Daliho socha“ za relativně dostupnou cenu. Aukce Sotheby’s a Christie’s obecně odmítaly přijmout „Daliho sochy“ k prodeji po celé dva roky. Co můžeme říci o výstavách Dalího soch - obrazy jsou samozřejmě pravé, ale všechny jsou kopiemi kopií. Proto se v roce 2013 přepočítali lupiči, kteří si možná mysleli, že vydělají miliony za dílo ukradené z pařížské výstavy – slavné „plynoucí hodiny“!
Za více či méně originály lze považovat například takové předměty jako „Venus de Milo s krabicemi“ (1936), z nichž umělec Marcel Duchamp na přání Dalího vyrobil odlitek. Sádrová Venuše je skutečná. Ale její dvojčata stejného tvaru - opět "šla do oběhu."
Originální je také „Retrospektivní busta ženy“, kterou vytvořil Salvador Dali v roce 1933 pro surrealistickou výstavu v Pierre Colle Gallery (Paříž). Na porcelánové bustě ženy je umístěn bochník chleba (hat - sur!) a bronzový kalamář - obraz obrazu „Angelus“ od Jean-Françoise Milleta. Plus mravenci na obličeji, papírový „šátek“, klasy na ramenou. Prostě parodie na módu! Originál, který zničil... Picassov pes. Umělec navštívil výstavu se svým mazlíčkem a pes snědl bochník! Celý plán, doslova, šel dolů... Nyní je „rekonstrukce“ díla, ale s „falešným“ bochníkem, v Divadle-Muzeu Salvadora Dalího ve Figueres.
Vysoko v Pyrenejích leží trpasličí stát Andorrské knížectví. Zde, na centrální ulici hlavního města Andorra la Vella, můžete vidět originální sochařskou kompozici s názvem „Šlechta času“, jejímž autorem je Salvador Dalí.
Rozloha trpasličího státu Andorra je pouhých 468 km2. Jedná se o malebné hory a údolí s krásnou přírodou a nejlepšími sjezdovkami, které přitahují neustálý příliv turistů z různých zemí. Hlavní město knížectví Andorra la Vella se nachází v nadmořské výšce 1029 metrů a je nejvýše položeným hlavním městem státu v celé Evropě.
Bronzovou sochu Salvadora Dalího daroval trpasličímu státu Andorra v roce 2010 Enric Sabater, asistent slavného umělce, který s ním spolupracoval v letech 1968 až 1982. Unikátní plastika ze série měkkých hodinek je instalována v historickém centru hlavního města na ulici Meritxell (Passatge Meritxell).
Pětimetrová socha „Šlechta času“ patří do slavné řady tavících hodin od Salvadora Dalího, které zosobňují plynutí času. Zobrazuje roztavené hodiny visící na stromě - jeden z oblíbených symbolů v umělcově díle. Horní část ciferníku je zakončena korunkou a symbolizuje moc, kterou má čas nad člověkem. Velkolepé dílo jednoho z nejskvělejších umělců 20. století Salvadora Dalího se stalo oblíbenou atrakcí města Andorra la Vella i celého trpasličího státu Andorra.
Surrealismus to měl se dvěma rozměry malby vždy těžké. Dali je bezpochyby malíř. Čas od času ale potřeboval vytvořit i trojrozměrné modely svých složitých obrazů, aby lépe porozuměl vlastní myšlence a způsobu její realizace na plátno.
Mistr pracoval výhradně s voskem, protože sám své sochy nikdy nepovažoval za samostatná díla. Svět se o sochaři Dalím dozvěděl až díky sběrateli Isidru Klotovi, který od mistra koupil jeho voskové modely a na jejich základě objednal bronzové odlitky. Sochy představené veřejnosti vyvolaly ve světě umění senzaci. Mnohé sochy byly následně mnohonásobně zvětšeny a zdobily nejen muzejní sbírky, ale i náměstí mnoha měst.
Z hlediska obsahu jsou naprosto všechny Dalího sochy plastickým ztělesněním obrazů, které jsou dobře známé z jeho obrazů. Díky objemu získalo mnoho obrazů další expresivitu a estetickou rezonanci.
Adam a Eva
Dílo je kompozicí postav Předků a také Hada zakřiveného do tvaru srdce. Prostřednictvím této tvarované smyčky dává Eva jablko Adamovi. Autor vykládá biblické dějiny jako poznání radostí tělesné lásky prostřednictvím zločinného hříchu, přitažlivého a žádoucího.
Lidské postavy vypadají poněkud generalizovaně, postrádají individuální rysy, což je nepochybně provedeno záměrně. Had je naopak vyroben pečlivě a přesně. Střed kompozice jasně naznačuje jablko ze stromu poznání. Bronz umožnil identifikovat akcenty jejich zvýrazněním barvou. Had je vyroben ve zlatých barvách a jablko - dokonalá koule - je zrcadlově leštěné a vypadá téměř jako perleť.
Časový profil
Jedním z umělcových oblíbených obrázků jsou plastové, tekuté hodinky. Dali má několik podobných soch. Časový profil je ze všech nejznámější. Fenomén času je důležitý zejména pro surrealistické umělce, kteří vnímají čas jako nepostradatelný atribut všech svých námětů, tajemný, složitý a nejasný. Pomíjivost, iluzornost a neuchopitelnost času jsou předmětem velké pozornosti autora.
Svatý Jiří a drak
Klasická zápletka v autorčině interpretaci vypadá poněkud jinak, než jsme zvyklí ji vídat. Ikonický symbol Svatého na koni, zabíjejícího draka kopím, doplňuje o kousek dál stojící malá postava ženy, která zvedla ruku a vítala Georgeův čin. Autor tak připomíná těm, pro které byl čin vykonán, dámě, v jejímž jménu rytíři konají všechny své činy, lásku a ochranu slabších. Umělec posouvá hranice klasického děje a nutí diváka přehodnotit svůj postoj ke klasice.
Kosmická Venuše
Světově proslulé formy starověké Venuše v Dalího díle jsou poněkud změněny, modernizovány a erotizovány. Socha je doplněna detaily, které ztělesňují autorovu myšlenku. Prvním detailem jsou „aktuální hodiny“, které mají divákovi připomenout proměnlivost vkusu a estetických představ lidí. Druhým detailem je zlaté vejce - symbol velkého účelu ženy - dát život. V díle se snoubí symboly věčného a pomíjivého. Autor ironizuje proměnlivost lidských chutí, staví je do kontrastu s věčnou a stálou moudrostí přírody.
Perseus
V tomto případě se autor obrací k mytologii a jako příklad používá slavnou sochu Celliniho. V soše velkého surrealisty je Perseus vyobrazen schematicky, detaily nejsou propracovány. Obličej zcela chybí. Gorgonova hlava je také velmi povrchní. Dílo je svým obsahem výkladem obsahu mýtu. Hrdina zabil Gorgona, který ničí pohledem, jen proto, že se sám dokázal zbavit své tváře, nejzranitelnějšího místa.
Dnes je v Evropě více než tři sta soch. Většina z nich jsou třetí a čtvrté kopie, odlité do originálních forem sběratele Klota. Originály soch jsou uloženy v jeho soukromé sbírce.
Potom jsme se vydali do Figueres, které je známé především Divadelním muzeem velkého Salvadora Dalího - mistři surrealismu. Figueres je Dalího rodné město, nachází se 40 km od Francie a je považováno za druhé nejnavštěvovanější muzeum ve Španělsku po madridském Pradu.
Na titulní fotografii je náměstí Gala-Salvadora Dalího s průčelím divadla-muzea a památníkem Dalího ruky katalánského filozofa Francesca Pujolse.
Pod řezem jsou fotografie muzea a spousta textu k nim. Nebuďte líní, přečtěte si to, protože... možná to osvětlí charakteristiky tvůrčího génia Dalího a jeho mistrovských děl.
01. Památník ve skutečnosti není pouze samotnému Pujolsovi (jeho šedá busta je instalována na hlavě Homera), kterého Dali ctil jako filozofa, který otevřel svět podvědomí. V pozadí, v podobě postavy s vajcovou hlavou, se Dali pravděpodobně zobrazoval. Napravo od obrázku je pomník atomu vodíku - prvek Dalího obrazového systému.
02. Instalace Dalího - obří hlava s televizí v čele. Socha tyčící se poblíž je „Obelisk televize“ Wolfa Vostela: 
03. Jeden ze tří pomníků věnovaný francouzskému malíři Meyssonnierovi, namontovaný na pneumatikách auta. 
04. Potápěč ve skafandru, symbolizující ponor do podvědomí, vedle něj jsou postavy s bochníkem chleba – další oblíbený symbol Dalího.
Potápěč možná divákovi vybaví jednu událost v Dalího biografii. Jednou na pozvání v této podobě přednášel na americké univerzitě. Během přednášky se něco stalo se zásobou kyslíku, Dali se začal dusit a jen zázrak v osobě jednoho studenta, který nějak přišel na to, jak tento skafandr sundat, zachránil Dalího před smrtí.
05. Nádvoří. Instalace sochy od Dalího "Rainy Taxi". Instalace představuje Cadillac, do kterého prší, když upustíte minci. Na Cadillacu stojí postava královny Ester od rakouského sochaře Ernsta Fuchse, která táhne sloup z pneumatik automobilů. Celou kompozici korunuje Gala Boat (pojmenovaný po Dalího manželce a múze - Gala nebo Elena Dyakonova). Kapky padající ze dna lodi jsou prý kondomy naplněné modrou barvou. 
06. Lodní gala, černý deštník. Za ním je geodetická kopule muzea. 
07. Automobil je v Dalího díle častým ikonografickým prvkem, kombinuje fosilní hmotu a něco z nedávné historie lidstva. Dali tvrdil, že bylo vyrobeno pouze 6 těchto strojů. a připsal vlastnictví jednoho z nich Al Caponemu (slavnému „kmotrovi“), což vysvětluje rozbité sklo na exponátu vystaveném v muzeu. údajně jako vandalský čin. Podle umělce jedno z aut patřilo Rooseveltovi, jedno Clarku Gableovi atd. A tuto 4. kopii vozu dal Dali své ženě Gala. Uvnitř Cadillacu neustále kape déšť ze složité sítě potrubí, k velké radosti hroznových šneků, kteří dělají společnost pár figurín a jejich řidiče. 
08. Na nádvoří jsou také instalovány sochy vyrobené na způsob (nebo možná záměrně) soch Oscarů, které zdraví své diváky. Zde jsou groteskní monstra mezi centrálními okny nádvoří. 
09. Tato sousoší fantastických tvorů vynořujících se z temnoty jsou složena z mnoha různých prvků: hlemýždi, kameny z Cape Creus, pokácené větve, úlomky chrličů z nedalekého kostela sv. Petr, kostra velryby, kamenný roh, zásuvky (také Dalího oblíbený symbol při práci s podvědomím) – celá tato socha představuje mužský princip. 
10. "Nahá gala s výhledem na moře, která se ve vzdálenosti 18 metrů promění v portrét Abrahama Lincolna." Zde Dali působí jako inovátor myšlenky dvojitého obrazu. 
11. Autorská kopie na látce obrazu „Halucinogenní toreador“, zde se Dali opět uchýlí k myšlence dvojitého obrazu. 
12. Jedna z mnoha Dalího instalací. Biblické téma je viditelné v podobě ukřižované postavy. Na okrajích busty je katalánský chléb bizarního tvaru, který je viditelný na mnoha Dalího dílech, včetně vnější výzdoby divadla-muzea. 
13. Jeviště městského divadla (a dříve zde bylo divadlo, které pak místní úřady darovaly Dalímu) je korunováno nápadnou průhlednou kupolí, která se stala symbolem Divadla-muzea a Figueres as. celek. Architektem této „geodetické kopule“, připomínající strukturu oka mouchy (Daliho oblíbený hmyz v jeho dílech jako symbol paranoie), byl Emilio Pineiro. Kopule je jedinečná svým designem, vytváří hru zrcadlových odrazů a je podle Dalího symbolem jednoty a monarchie. 
14. „Fantom sexuální přitažlivosti“ (jedno z prvních Dalího surrealistických děl). Umělec často používal tuto techniku - obrovský pompézní rám a malý obraz ve srovnání s ním. V pravé dolní části se Dali zobrazil jako dítě v námořnickém obleku, jak se dívá na obrovské monstrum, měkké a tvrdé zároveň. Pro umělce tento obraz symbolizoval sexualitu. Pozadí tvoří hyperrealistická krajina Cape Creus. Za zmínku stojí také významná přítomnost berlí, pro Dalího je to symbol smrti a vzkříšení. 
15. Mae West Hall. Uprostřed je oblíbená trojrozměrná instalace věnovaná této americké herečce. Oči obrazu jsou zvětšené, retušované fotografie pointilistických maleb s pohledy na Paříž; nos je krb s poleny, slavná pohovka-rty. Mezi další prvky patří ventilátor s hodinami, starožitné hodiny, dva džbány, Venuše de Milo a žirafí krk a šuplíky. 
16. Aby se celá kompozice proměnila v trojrozměrný obraz hereččiny tváře, musíte vylézt po schodech k velbloudovi a podívat se do objektivu zavěšeného na velbloudím břiše. 
17. Také v této místnosti: koupelna na stropě, obrácená vzhůru nohama: 
18. Vlevo je obří paruka - vlasy Mae West, byla zařazena do Guinessovy knihy rekordů jako největší paruka, kterou si Dali objednal u slavného kadeřníka. 
19. A zde je skutečný obraz, který diváci vidí přes čočku zavěšenou na velbloudovi: 
20. Dali byl multitalentovaný člověk a také si vyzkoušel navrhování výkladních skříní pro různé obchody. Tato vitrína se nazývá "Retrospective Female Bust". Umělec tuto bustu doplnil mravenci, kukuřičnými klasy, stuhou ze starožitného promítacího aparátu zoetropu, bochníkem chleba s bronzovým kalamářem (náznakem povolání právníka, kterým byl jeho otec) a postavami z obrazu „Angelus ” od Milleta, tak běžného v Dalího obrazovém systému. Roli podstavce plní ruka v černé rukavici, kolem níž je omotaná další ruka z bílého parafínu. Displej je doplněn žraločí čelistí, kostrou létající ryby, skutečnou lžící s iluzorním plastovým kelímkem a dvojsmyslným rohem nosorožce. 
21. V druhé vitríně Dali vytváří soubor obrazů na pozadí stejných bažantích peří, vyniká bunda od Coco Chanel a sochy - „Flower of Evil“ v podobě skleněného džbánu na pastu s nožičkami vloženými do; it (jeden je parafín, druhý je anatomický model) a mytologičtí bratři Dioscuri, Castor a Pollux. synové Dia a Ledy (zde jsou prezentováni ve formě 2 figurek, jejichž kulaté vršky jsou vyrobeny z odlitků zadečků nemluvňat). Je třeba poznamenat, že sám Dali se vždy ztotožňoval se Zeusem a Gala s Ledou. Jak je známo z řecké mytologie, byli bratrem a sestrou. Dali tedy choval ke Gale celý život podobné city a považoval za rouhání je porušovat tělesnou touhou. 
22. Dali tvrdil, že pohled na jeviště nebo nádvoří s instalací Rainy Taxi (jako v tomto případě) z oken galerie byl jedním z hlavních potěšení, které mu Divadlo-muzeum poskytlo. 
23. Jedno z Dalího grafických děl. Přitahovalo mě to, že Dali odvážně balancuje mezi mužským a ženským a odvážně vetká genderové symboly do plátna obrazu. 
24. Sál "Větrný palác". Tato místnost byla pro Dalího obzvláště drahá, protože zde poprvé ve svých 14 letech vystavoval svá díla a získal spoustu chvály v tisku. První věc, která vás v této místnosti upoutá, je nádherná malba na stropě. Dali řekl, že tento obrázek je plný paradoxu: diváci, kteří vzhlédli, jako by viděli mraky, oblohu a 2 postavy stoupající do vzduchu (Dali a Gala) - ve skutečnosti jde o čistě divadelní efekt, protože místo nebe vidíme zemi a místo země je zde moře, ztělesněné v ohybu zálivu Rosas. A Dali dodává, že uprostřed, kde mělo být slunce, je díra a v ní je hluboká noc a z hlubin lidského podvědomí se vynořuje ponorka. Okraje obrazu jsou prvky Dalího nejvýznamnějších děl, jeho symbolů a znaků. (Tady nejsou vidět) 
25. Vstup do Dalího pracovního studia. Vpravo je busta Velazqueze, jednoho z Dalího oblíbených umělců, kterého vždy obdivoval. Uprostřed je grafický portrét Galy. Na stropě je panel "Větrný palác" s prvky Dalího figurálního systému (viz předchozí foto). 
26. Dali Studio. Jeho workshop věnovaný tématu věčně ženského. Uprostřed místnosti je „Akt“ od Williama Adolphe Bouguereaua, známého jako salonní a akademický umělec. Nad plastikou přitahuje pozornost výrazná lampa v modernistickém stylu s hlavou bohyně Fortune se zavázanýma očima tyčící se nade vším na spirále lžiček zavěšené u stropu. 
27. V rohu místnosti na stojanu jsou 2 obrazy – „Galatea of the Spheres“ a „Portrait of Gala with Symptoms of Birth“, pocházející z období jaderné mystiky. 
28. Štěstí se lžičkami. 
29. Ložnice. Na stěně je gobelín z obrazu „The Persistence of Memory“, který se nachází v Muzeu moderního umění v New Yorku. Umělec ve své autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ popisuje Galinu reakci, když poprvé viděla tento obraz: „Pozorně jsem sledoval Galin obličej a viděl, jak se její překvapení změnilo v obdiv. To mě přesvědčilo, že nový obraz dělá dojem , protože Gala vždy neomylně identifikovala skutečnou záhadu, zeptal jsem se jí:
- Myslíš, že si za 3 roky budeš pamatovat tento obrázek?
Jakmile to uvidíš, nezapomeneš na to."
30. Milletův obraz "Angelus". Prvky tohoto obrazu již byly k vidění na bustě v navržené vitríně nazvané "Retrospective Female Bust". Ne nadarmo je Dali zavedl do své práce, ale... použil je k trochu jinému účelu. Faktem je, že umělec na svém obraze zobrazil muže a ženu, kteří se modlí. Při práci na poli se zastavili a provedli na tu dobu obvyklý rituál modlitby. V pozadí je vidět kostel. Ale Dali by nebyl Dalím, kdyby v tomto neškodném obrázku neviděl tajný význam. Provedl rozsáhlý výzkum a došel k závěru, že žena stojící v určité poloze stojí stejně jako samice kudlanky nábožné, která ho po spáření se svým samcem zabije. Dali se tedy rozhodl, že se žena a muž před pohlavním stykem pokloní, načež je osud muže zpečetěn. 
31. Zde je Dalího dokumentární výzkum o jeho teorii kudlanky nábožné a postavy ženy na Milletově obraze. 
32. "Když to spadne, tak to spadne." Zátiší v holandském stylu, koupené umělcem v Paříži a „Dalinized“. Umělec z tohoto zátiší vytvořil alegorii na znamení vděčnosti svému příteli, katalánskému filozofovi Francescu Pujolsovi. Změny provedené Dalím jsou jasně viditelné na plátně a nápis na stole je Pujolsova fráze - „Pokud to padne, padne to“. Tato fráze, která dala název obrazu, ukončila rozsáhlý a složitý filozofický text, který Dalího velmi zajímal. Podle některých umělců zde Dali prorocky napsal datum své smrti (na ciferník roztavených hodin) - 23.1.1989. 
33. Hala "Lodge", věnovaná optickým trikům - stereoskopii, anamorfóze a holografii. 
34. A ještě jednou „Retrospektivní ženské poprsí“ s postavami z Milletova „Angela“ a mravenci na obličeji. Dali považovala takové ženské poprsí za ideální a byla zděšena velkolepou velikostí poprsí. Očití svědci dokonce tvrdili, že Dalí při pohledu na obrovskou bustu omdlel. 
35. Jeviště divadla-muzea s obrovským panelem „Labyrint“ podle mýtu o Theseovi a Ariadně. Toto dílo bylo kulisou pro sérii Diaghilevových baletů, které byly úspěšně uvedeny v New Yorku. Zde je Dalího teatrálnost nejzřetelnější: uprostřed busty je muž-hora (jeho hlava vrhá stejný stín jako hora) s průchozím otvorem v hrudi. Za nimi je krajina Cape Creus, která je vždy přítomná na Dalího obrazech. Pod tímto jevištěm je pohřben tvůrce celého tohoto divadla-muzea. Ten den jsme nebyli vpuštěni do malé tmavé místnosti sousedící s dámskou toaletou. Rakev Salvadora Dalího je umístěna ve zdi. A na něm je malý bílý náhrobek s nápisem: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".
Během svého života dostal Dalí titul markýz.
36.
37. "Portrét Beethovena, malovaný 2 chobotnicemi a Dalího prstem." Dali vzal 2 chobotnice, namočil je do barvy a jednoduše je hodil na plátno, lezly, kroutily se a zanechávaly na plátně své bizarní stopy. A pak Dali portrét jednoduše dokončil. 
38. Dalího instalace pod geodetickou kopulí. 
39. Ještě jednou instalace "Rainy Taxi" a pohled na jeviště za ním. 
40. Věž Galatea, vyrobená Dalím speciálně pro Gala. Na fasádě je stejný katalánský chléb, o kterém jsem se již zmínil. Vejce – odkazují na starověký řecký epos, že děti Dia a Ledy se narodily z vajec. V Dalím je však lze interpretovat jako zrození nového života i jako jeho nerozlučitelné, „identické“ spojení s Galou. Jeho věčná múza, po jejíž smrti ztratil jeho život veškerý smysl. 
Doufám, že se s Dalím nebudete nudit ;)
Za sebe mohu říci, že Dali, i když není můj oblíbený umělec, je génius a úžasně zdatný člověk. Žít svůj život takhle, jako byste každý den hráli surrealistickou hru, které rozumíte jen vy, není tak snadné.
V dalším příspěvku Španělská Tarragona - útulné městečko v Katalánsku!
V Paříži, v srdci rušného Montmartru, se nachází kolébka surrealismu, malé, ale velmi útulné muzeum španělského umělce, spisovatele a režiséra, geniálního Salvadora Dalího – útočiště pro turisty, umělecké kritiky a svobodné umělce. V muzeu je vystaveno více než tři sta děl autora, převážně rytin, fotografií a soch. Mimochodem, Dalího muzeum obsahuje největší sbírku jeho soch v Evropě.
Výstava se na Montmartru objevila ne náhodou. Dali často navštěvoval Paříž ve svých studentských i zralejších letech a světovou slávu už měl za sebou. Pařížská setkání a známosti sehrály obrovskou roli při formování autorova pohledu na svět a jeho další tvorby. Právě zde, na Montmartru, se Dali setkal s Picassem a pod dojmem jeho děl byl fascinován „kubickými výstřednostmi“ nového směru v malbě. Po tomto seznámení se autor ve svých dílech často obracel ke stylu „kubismu“.
Muzejní výzdoba
Muzeum Salvadora Dalího vítá nejen místní obyvatele, ale i zahraniční návštěvníky. Tištěný průvodce nebo audioprůvodce je pro ně nabízen v několika jazycích, včetně ruštiny, anotace mnoha exponátů jsou nejen ve francouzštině, ale také přeložené do angličtiny. Prohlídku můžete zahájit zhlédnutím úvodního filmu o Dalím, jeho životě a díle. I člověk, který autorovo dílo nezná, po zhlédnutí filmu mnohé pochopí.
Mystické sály muzea jsou vyzdobeny ve stylu surrealismu tak, aby dokonale vyjadřovaly mimořádnou osobnost samotného autora. Výstavu doprovází zvukový design, který reprodukuje hlas Salvadora Dalího, a velmi zvláštní hudba, která odpovídá jeho tvorbě.
"Daliho vesmír"
Salvador Dalí měl zvláštní slabost pro sochařství, protože pouze s pomocí trojrozměrného obrazu můžete svou vizi tématu co nejjasněji znovu vytvořit. Muzeum pod obecným názvem „Daliho vesmír“, v souladu s názvem autorovy stálé expozice v Londýně, představuje tak slavná objemná díla Salvadora Dalího jako „Profil času“, „Šnek a anděl“, „Alenka v říši divů“ , „Homage to Terpsichore““, „Vesmírná Venuše“, „Svatý Jiří a drak“, „Vize anděla“, „Vesmírný slon“ a dokonce i pohovka ve tvaru rtů herečky Mae West. Všechny sochy jsou expresivní a úžasné, naplněné filozofickým významem a podstatou autorova pohledu na svět.
"časový profil"
Jedním z Dalího největších děl je „Profil času“. Co nám chtěl autor vytvořením tohoto mistrovského díla sdělit? Člověk podléhá času, čas nepodléhá nikomu a ničemu, neúprosně plyne a každý si musí jít svou cestou.
"Vize anděla"
Muž s větvemi namísto paží, které se snaží vzhůru ke stvořiteli, a jeho nohy-kořeny jsou pevně spojeny se zemí. A s naší dvojí povahou nemůžeme nic dělat. Anděl truchlí, sedí stranou a uvažuje o naší beznaději.
"Kosmická Venuše"
Tělo Venuše je rozděleno na části – to je jeho všezahrnující podstata, je to vesmír, nesoucí na svých širokých ramenech celou tíhu existence.
A opět na soše jsou hodiny, jako symbol plynoucího času a stárnutí, a pak vajíčko - symbol nekonečně se regenerujícího života.
"Šnek a anděl"
V soše „Šnek a anděl“ je šnek znázorněn jako symbol pomalého plynutí času, jehož běh ani anděl neurychlí; v rukou má berlu - symbol bezmoci. Spirálová ulita šneka symbolizuje nekonečnost času.
Obraz hlemýždě byl Dalího oblíbený, autor jej použil k vyjádření nejen času. Především to byl pro něj obraz ideální harmonie mužského a ženského principu, lásky a dokonalosti. V pařížském muzeu nese tento smysluplný prvek mnoho autorových děl, například rozmarné příbory.
Rytiny od Dalího
V muzeu se nachází kompletní sbírka Dalího litografií a rytin. Zvláště zajímavé jsou litografie slavných literárních děl. Například série „Romeo a Julie“ je emotivní ilustrací stejnojmenného Shakespearova díla, z nichž každé je vlastnoručně podepsáno autorem; nebo rytiny pro Dona Quijota, vytvořené autorem v nekonečném experimentu; obrázky z „Tristan a Isolda“, z „Alenky v říši divů“ a z dalších děl, o která se Dali kdysi zajímal.
Na konci výstavy si můžete prohlédnout úžasné fotografie Salvadora Dalího a několik zajímavých odpovědí autora na rozhovor.
Dalího dílo je velmi jedinečné. Paradoxní kombinace neslučitelných forem, bizarní obrazy, někdy až chaotické a „aluzivní“ narážky na vlastní vidění světa a života se promítají téměř do všech autorových děl.
Každé dílo Salvadora Dalího je individuální a vyžaduje vnitřní porozumění, proto pařížská výstava zaujme každého návštěvníka. A u východu z muzea se můžete podívat do galerie suvenýrů a koupit si kousek „Dali’s Universe“ jako suvenýr.
Jak se tam dostat
Adresa: 11 Rue Poulbot, Paříž 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
webové stránky: daliparis.com
Metro: abatyše
Otevírací doba: 10:00-18:00
Cena vstupenky
- Dospělí: 11,50 €
- Snížené: 7,50 €
- Dítě: 6,50 €
