Analýza pozemku: „Čisté pondělí“, I. A. Bunin

Morální a filozofický problém v příběhu I. A. Bunina „Čisté pondělí“
„Napsal o „Čistém pondělí“ na kus papíru jedné ze svých bezesných nocí, cituji z paměti: „Děkuji Bohu, že mi dal příležitost napsat „Čisté pondělí“. (dopis V. N. Muromcevy-Buniny N. P. Smirnovovi, 30. ledna 1959)
Ivan Alekseevič Bunin je muž s neuvěřitelně pohnutým životem a samozřejmě osobitým charakterem, muž, který dokázal své přesvědčení a životní zkušenosti přenést na papír. I.A. Bunin působil na přelomu století, kdy myšlenky a myšlenky staré školy ruských klasiků již nebyly populární, ale zrodil se „nový kmen“ spisovatelů, kteří chválili revoluci, kterou Bunin mimochodem kritizoval až do r. na samém konci, kvůli jeho zvláštní povaze, celý život.
Ale protože Bunin žil ve svých ubývajících letech tak jasným životem, ale stále je srdcem zvídavý mladý muž, píše sbírku o lásce „Temné uličky“. Sbírka série byla napsána v těžké době chudoby a okupace Francie a psaní příběhů o lásce zachránilo jeho duši a vědomí před chaosem a hrůzou světa. V tomto království nenávisti osobně postavil chrám lásky. Právě proto je sbírka „Temné uličky“ neobvyklá, vedle tématu tragické lásky a jejího vrcholu se vine tenká nitka, jak může válka nebo revoluce oddělit dva milence. A je v tom jistá symbolika, protože akce se odehrávají před začátkem první světové války, ale příběhy byly napsány během druhé světové války. A samotná Buninova láska nebyla tak tragická, vezmeme-li v úvahu, že celý život prožil se svým věrným společníkem V.N. Muromceva.
Ze zdánlivě obyčejných příběhů ve sbírce o lásce vyniká jeden příběh „Čisté pondělí“, o kterém jedné ze svých bezesných nocí napsal na papír: „Děkuji Bohu, že mi dal příležitost napsat “Čisté pondělí.”
Vnější události příběhu „Čisté pondělí“ nejsou nijak zvlášť složité a dobře zapadají do tématu cyklu „Temné uličky“. Děj filmu „Čisté pondělí“ se od samého počátku soustředí na velmi tragickou lásku dvou bohatých mladých lidí. Mladý muž sdílí vzpomínky na svůj vztah se svou milenkou. Když se setkali na setkání literárního kroužku, začnou se scházet a trávit čas spolu, „každý večer jsem ji vzal na večeři do Prahy, Ermitáže, Metropolu, po večeři do divadel, na koncerty a pak do Jaru “, ve „Střelně“... Vztah ale nebyl tak ideální kvůli chování dívky, která „byla tajemná, pro mě nepochopitelná, zvláštní byl i náš vztah s ní – stále jsme si nebyli příliš blízcí; a to vše mě nekonečně udržovalo v nevyřešeném napětí, v bolestném očekávání.“ Ale proto byla tato krásná dáma tajemná. Ostatně právě jejím prostřednictvím se nám autorka snaží zprostředkovat koncept tohoto příběhu, který mimochodem, když se do něj ponoříte, není jen o lásce. Vyvrcholení milenecké nejistoty nastává na konci Maslenice, kdy se hlavní hrdinka rozhodne odhalit se svému milenci. A najednou se paralelismus jejích koníčků s „divadelními scénkami“, drahými večeřemi a hlubokými náboženskými znalostmi stává zvláštní. Apogee lásky podle Bunina stále nastává, po kterém se hrdinka rozhodne opustit svůj bývalý život a svého milence, a to ve velmi symbolický den Čisté pondělí, začátek dlouhého půstu a své morální očisty. Ale jaké byly její nářky a jak silné byly, když jim obětovala lásku?
A právě v hlavní postavě Bunin položil význam, který odlišuje tento příběh od ostatních v cyklu „Temné uličky“ - nejen ženskou lásku, ale vznešenou a smyslnou lásku, lásku, která prochází pouze těžkým morálním utrpením. Hlavní hrdina, žijící v době, kdy éra skončila a díky tomu dosáhla společnost vrcholu své vulgárnosti a nechutnosti, je neuvěřitelně věřící člověk a uvědomuje si, jak těžké je udržet si upřímnost lásky, žít jak žila s mladým mužem. Stejně jako ona sama neviděla smysl v takovém životě, ani v tom, proč kurzy navštěvovala: „Proč se na světě všechno dělá? Rozumíme něčemu ve svém jednání?
Tento symbolický obraz pohlcuje touhu po duchovním úspěchu, pochybnosti, oběti a touhu po ideálu. Ona, stejně jako sám Bunin, žijící v bouři neustálých změn, viděla důležitost a nutnost těchto starých ideálů a kritizovala mnohé, pouze vyjádřila touhu po staré společnosti. Hrdinka, stejně jako Bunin ve své době, byla nucena uprchnout všechen ten zatracený život, uvědomující si , který se neodvažuje a není schopen jí odolat. A nyní se již tak tragická láska stává ještě tragičtější kvůli morálním nářkům hlavního hrdiny. A právě v tom je zdejší zvláštnost tohoto příběhu, Bunin lásku nejen ukazuje jako tragédii, katastrofu, šílenství, skvělý cit, který dokáže člověka nekonečně povznést i zničit, ale skrze něj ukazuje, jak láska může zahynout ne kvůli milovaní, ale kvůli světu, který je obklopuje.
Ale tenké vlákno naděje v Buninových příbězích prochází myšlenkou, že „každá láska je velkým štěstím, i když se o ni nedělí“.
Ano, možná už není v jeho životě, ale to jejich lásce nezabrání. Ostatně není náhodou poslední scéna, kde se mladí lidé setkávají o dva roky později, protože v jejich očích je stále stejná láska, kterou si uchovávají jako neocenitelný poklad.

Ivan Bunin ve svých příbězích vždy upozorňoval na problém lásky, protože věděl, že tento pocit je pomíjivý a nakonec vede k tragédii, protože netrvá věčně.

Dílem, které si zaslouží pozornost čtenářů, je „Čisté pondělí“, které ukazuje úžasný pocit, který nakonec vede ke katastrofě.

Mezi hlavním hrdinou a jeho milovanou je záblesk, jiskra, emoce, příval něhy. Postavu i hrdinku probodává láska, která, jak říká Bunin, nemůže trvat dlouho, protože všechno krásné má schopnost skončit. Lyrický hrdina oceňuje dívku za to, čím je, za její velkolepou postavu a rysy obličeje. To vše je však tělesné, nikoli vznešené. Hrdinka má naopak o vztazích jiné představy, láska pro ni není ani tak náklonností, jako spíše potěšením a potěšením z každé společně strávené minuty.

Je studentkou. Postava se někdy domnívá, že dívka nechápe význam pojmu „láska“, pro něj je tu teď, tady je před ním, celý svět se obrací vzhůru nohama, nechce na to myslet cokoliv, jen o tom, jak se co nejrychleji sblížit s dívkou, ale skutečné duchovní hodnoty hrdina nemá. Je příliš daleko od těch představ o velkých vřelých citech, které mezi milenci obvykle vznikají. Postava, pokud čtete text, nerozumí dívce, která zahaluje vědomí mladého muže svou vlastní záhadou.

Příběh má bohužel smutný konec, protože Bunin nechce dát pokračování tam, kde to nejde, kde nakonec vše vede ke zhroucení, až není návratu. Mezi postavou a hrdinkou je obrovská propast: jedna projevuje zájem o dívčino tělo, zatímco druhá dává do popředí duchovní hodnoty, kterým postava nerozumí. A když ráno otevře oči a nenajde hrdinku poblíž, neuvědomuje si, proč odešla. Proč si dívka nerozuměla s hrdinou? Co ji zastavilo? A opustila ho, protože viděla světlo, byla přesvědčena o neplatnosti hrdinových citů k ní. Ano, byla tam láska, ale ne tím směrem, o kterém snila.

Někdy se stane, že se naše touhy neshodují se skutečnými činy a činy. Stává se, že člověk najde svého milovaného, ​​až později otevře oči, aby zjistil, co se skutečně děje. Ale je lepší všechno pochopit pozdě než nikdy. A Ivan Bunin dává jasně najevo, že láska má tak tragické konce, před kterými není nikdo v bezpečí. Tohle je život!

Spisovatel tak ukázal svůj pohled na důsledky tak čistého citu, jako je láska. Nikdo netvrdí, že inspiruje, nutí vás žít novým způsobem, ale měli byste být připraveni na potíže, které s sebou láska přináší. Hlavní je přijmout jako fakt, že v životě se člověk sám rozhoduje, jak bude milovat a pro co: pro krásu duše nebo těla. Pokud se první stane pro čtenáře důležitým, pak je s největší pravděpodobností na správné cestě. Osud k němu bude laskavý, protože lidé s duchovními sny dokážou nebýt zklamáni, když tělo, do kterého se kdysi zamilovali, začne praskat. Pro ně je zajímavá duše, která je tajemná a originální. Proto stojí za to ocenit svého milovaného ne pro jeho vzhled, ale pro hloubku jeho duše, bez ohledu na to, jak dlouho může láska trvat!

Rozbor práce Čisté pondělí pro 11. ročník

1944 Druhá světová válka má neblahý vliv na rodiny, lásku a city obecně jako nikdy předtím. Bunin, který se nachází na území moderního Ruska, dokonale rozumí pocitům všech vojáků, matek a dívek čekajících na své milence. Jeho dílo zároveň zkoumá téma lásky a autor horlivě hledá odpovědi na věčné otázky.

Dílo „Čisté pondělí“ vzniklo právě v této době. Je pozoruhodné, že postavy nedostávají jména - autor nepovažoval za nutné jmenovat, protože takový příběh se mohl stát mnohokrát každému. Místo toho muž vystupuje jako vypravěč, což dává čtenáři příležitost slyšet slova z první ruky, cítit emoce a pochopit, co vede zamilovaného mladíka v jeho jednání.

Hrdinové jsou si navzájem antagonisté: on je horlivý, energický a má charakter připomínající Italku, zatímco ona je zdrženlivější v činech a slovech. Mladá dáma je ve středu Vesmíru a autor je jí jakoby přidělen. Sám píše, že se jí nedotýká ani bohatství, ani krásná místa, ani večeře. Dívka přijímá všechny zálohy, ale zůstává chladná.

Během půstu si hrdina všimne, že jeho společník je zapálený pro kláštery. Mohl si toho všimnout dříve, ale je dost možné, že kvůli soustředění na city nemohl myslet na její štěstí. A po čem by mohla toužit taková příroda, která je duchovně bohatá a myslí na podstatu lásky a štěstí? Jak moc vyklouzla, když pokusy o přiblížení překročily hranici slušnosti natolik, že se hrdina už nemohl ovládat!

Nedostal příležitost pochopit nepřímé známky toho, že nechce spojit svůj život s takovým mužem. Poslední noc se mu však dívka oddá, což dává iluzi, že se konečně sblížili. Poté odchází do kláštera. V projekci Buninovy ​​moderny jsou uvedena taková slavná jména jako Stanislavskij, Andrej Bely, Moskvin. Když se na okamžik objeví, dělají lákavé nabídky nebo pomáhají krásnému páru bavit se. Nemají však žádnou hodnotu.

Po týdnech usilovného pití a zahálky bez své milované přichází autor do kláštera a tam se setkává s toutéž, v masce jeptišky. Bunin tím ukazuje, že navzdory lákavým nabídkám, které nemají duchovní hodnotu a dočasné protivenství (válku), se Rusko najde. Stejně jako hrdinka trpěla a snažila se pochopit svou roli, tak i stát prožíval zlé časy. Bude však ono Čisté pondělí, které vyčistí zemi od špíny, která je na ní nyní!

Esej o příběhu Čisté pondělí od Bunina

Bunin píše příběh v roce 1944, během druhé světové války. Jak víte, během války sovětská vláda otevřela mnoho kostelů a létala po Moskvě s ikonami, aby chránila město. Lidé se mohli znovu obrátit k víře.

Příběh je zasazen do let 1912-14, období také těžkého pro Rusko, předrevoluční léta, blízkost války. Období, kdy se obracíme k víře, je aktuální a velmi naléhavé.

Hlavní hrdinka je jako odraz doby, baví se, ale nenechá se těmito zábavami svést ani unést, zdá se, že vidí pomíjivost veškeré existence a cítí prekérní povahu své doby. Bunin přitom specificky uvádí do vyprávění ryzí historické postavy: Stanislavského, Moskvina, Suleržického, Belyho, Kačalova - do jisté míry jsou to tváře své doby. Do tohoto světa vstupují i ​​hlavní hrdinové, navíc přitahují obdivné pohledy, často se ocitají v centru pozornosti a přitahují svou krásou a nezávislostí.

Zábava jí tedy není cizí, ale když má volný večer nebo ráno, navštěvuje katedrály a chrámy. Studuje historii a Bunin v tom zdůrazňuje touhu po kořenech, po hledání pravé tváře a podstaty lidí. Také hlavní postava rozumí pravoslavné tradici, ale neříká si náboženskou. To je zajímavý detail, hlavní hrdina se zdá být spíše hledačem a analytikem než jen věřícím. Má vřelé city k náboženským tématům, ale také hluboké city.

Stejně hluboké, ale lehce svérázné city k hlavní postavě, ke které dovoluje náklonnost, ale neoddává se úplně. To ukazuje na určitou cudnost, která není předstíraná, protože on je pro ni „první a poslední“ a nikoho jiného nemá. Proto zde vidíme větší touhu zachránit svou vlastní duši a duši našeho milovaného. Často se ptá, zda ho miluje a požaduje potvrzení, pochybnosti. V závěrečné scéně příběhu však vidíme, jak v naprosté tmě poznává svého milence, už jako jeptišku.

Bunin popisuje spojení mezi těmito lidmi jako neuvěřitelně silné a povznášející se nad každodenní život světa. Hlavní hrdinka je vášnivá a doslova opěvuje každý detail hrdinky, obdivuje vše až po stopy ve sněhu z jejích bot. Hlavní hrdinka je mlčenlivější a přemýšlivější, reflektuje knihy a tento svět. Výsledkem je, že jediné východisko, které si zvolí, je vydat se do kláštera, aby hledala něco skutečného, ​​něco skutečného v tomto světě.

Možnost 4

Bunin píše o citech mezi dvěma lidmi. Jsou charakteristickými představiteli své doby, autor ani nejmenuje a přitom dosahuje úžasného efektu. Absenci jmen hlavních postav si řada čtenářů vůbec nevšimne.

Dívka je bohatá a krásná, jak ji popisuje vypravěč, má jakousi indickou krásu. Mladý muž má krásu a morálku, také jižanskou, ale více „perskou“. Je to také dokonalý člověk a přitahuje obdivné pohledy.

Vztah mezi nimi zůstává téměř platonický, přesněji, umožňuje určitou fyzickou intimitu, která nikdy nedospěje k logickému závěru. Hrdinka ho vždy taktně propustí, načež jdou na procházku do restaurací a divadel a tak dále po mnoho dní, nebo spíše nocí v řadě.

Přesto, jak se čtenář později dozví, hrdince není cizí ortodoxní kultura a dokonce i tématu víry rozumí, i když nikdy neprojevuje přehnanou religiozitu či zbožnost. Umí přitom dělat velmi přesné poznámky, které zdůrazňují její určitou odtrženost od tohoto světa: „knihy, divadla a ostatní“ jí jakoby vůbec k ničemu nebyly. Tuto skutečnost zdůrazňuje sám vypravěč, když hrdinku popisuje, ale člověk má dojem, že si z hrdinky dělá nějaký výsměch.

Mluví například o její větě „Nechápu, jak se lidé vždycky neunaví obědvat a večeřet“ a poté podrobně popisuje jídla, která sama hrdinka ráda jedla. Měla „moskevský“ vkus a nevyhýbala se prostým pozemským radovánkám.

Když hrdinka mluví o svém úmyslu jít nakonec do kláštera, hrdina také takový útok vnímá jako nezávažný a chce dokonce v reakci říci, že pokud se tak stane, pak to sám udělá, aby se zotavil z těžké práce, resp. něco podobného.

V důsledku toho se hrdinčiny záměry ukážou jako zcela vážné. Vážně bere i příběhy o muromském princi Pavlovi a jeho ženě.

Pro hrdinku je historie její země součástí jejího vlastního bytí, Bunin se o této „historii zajímá“. Navíc je v obrazu hrdinky vidět ona svatost, ona originalita Rusa, která se nyní skrývá pod předstíraným a světským. Není divu, že když dívka nakonec odejde do kláštera, vidí v těchto předrevolučních letech jediné východisko v obrácení se k něčemu skutečnému, vyššímu než jsou pozemské věci a zahálka.

Na svého „prvního a posledního“ milence však vzpomíná. Ona je ta, která v naprosté tmě pozná, že je jeptiška.

Charakteristickým rysem spisovatelových děl je použití uměleckého alegorického jazyka, který sám autor nazývá Ezopským, pojmenovaným po slavném fabulistovi Ezopovi.

Jak jsem kamarádce záviděl, že má sestru! Občas jsme s ní chodili a vyzvedávali ji ze školky. Taky jsem moc chtěla mít mladší sestru.

"Čisté pondělí" od I.A

Příběh obsažený ve sbírce „Temné uličky“ od I.A. Buninovo „Čisté pondělí“ bylo napsáno v roce 1944. Spojuje tragický a lyrický princip. Děj díla se soustředí na milostný příběh. Přitom pro I.A. Pro Bunina nejsou důležité ani tak samotné události, jako spíše pocity a emoce postav příběhu. To je hlavní rys většiny jeho děl. Vyznačují se přítomností lyrického děje organizovaného podle asociativního principu.

Láska k I.A. Bunin je krátkodobé šťastné období života, které bohužel vždy rychle skončí, ale v duších hrdinů zanechá na mnoho let nesmazatelnou stopu.

Děj příběhu je dynamický. Činy hrdinů nejsou plně vysvětleny a je nepravděpodobné, že budou logicky interpretovány. Není náhodou, že autor v tomto díle často používá přídomek „divný“.

Hrdinou příběhu je šlechtic. Hrdinka patří do třídy obchodníků. Hrdina sní o svatbě, ale jeho vyvolená se záměrně vyhýbá vážným rozhovorům na toto téma.

Poetický portrét hrdinky je vytvořen s využitím řady vytříbených detailů. To je granátový samet šatů, černý samet vlasů a řas, zlato kůže obličeje. Je symbolické, že se hrdinka důsledně objevuje v šatech tří barev: v granátových sametových šatech a stejných botách, v černém kožichu, klobouku a botách na neděli odpuštění a v černých sametových šatech v noci z pondělí na úterý. Nakonec se v závěrečné scéně příběhu objevuje obraz ženské postavy v bílém hábitu.

Zvláštní význam pro vytvoření uměleckého prostoru v díle má hra světla a tmy („Už se dávno setmělo, námrazou osvětlená okna za stromy růžověla“, „Moskevský šedý zimní den se stmíval , plyn v lucernách byl studeně zapálen, výlohy byly vřele osvětleny“). Takové světelné kontrasty umocňují atmosféru tajemna a tajemna.

Příběh má mnoho symbolických detailů: pohled na Kreml a katedrálu Krista Spasitele, bránu jako symbol očisty, nalezení spravedlivé cesty. Každý večer se hrdina pohybuje od Rudé brány do katedrály Krista Spasitele a zpět. Na konci příběhu se ocitne před branami kláštera Marfo-Mariinsky. Poslední večer intimity hrdinů ji spatří ve dveřích nahou v labutích pantoflích. Tato scéna je také symbolická: hrdinka již rozhodla o svém osudu, je připravena jít do kláštera a obrátit se z hříšného světského života na život spravedlivý.

Příběh se skládá ze čtyř částí. Zároveň se zdá, že umělecký čas uzavírá určitý kruh: od prosince 1912 do konce roku 1914.

I.A. Bunin považoval tento příběh za nejlepší, jaký kdy napsal. Osud hrdinky v něm do jisté míry symbolizuje osud Ruska: spisovatel viděl cestu své rodné moci v očištění, a ne v krvavých kataklyzmatech revoluční éry.

Tvůrčí dědictví Ivana Bunina zahrnuje prózu i básně. Sám se právem považoval především za básníka a pohoršoval se, když byl nazýván prozaikem. Svá nejlepší próza psal jako pravý básník.

V příběhu „Čisté pondělí“ vystupují do popředí pocity, které jej přibližují k poezii. Pokud trochu zapracujete na rýmech, pak lze začátek příběhu předělat na lyricko poetické dílo:

Moskevský zimní den se stmíval,
Taxíky spěchaly kolem...

Toto „přelévání“ prózy do poezie činí Buninův příběh neobyčejně muzikálním.

Syntaxe spisovatele má také své vlastní charakteristiky. „Čisté pondělí“ obsahuje velké odstavce na půl listu, které se skládají ze dvou nebo tří velkých vět. Nevytvářejí pocit tíhy, protože obsahují jakýsi zvláštní rytmus, kterému jsou podřízeny i obrazné a výrazové prostředky uměleckého stylu řeči.

Není možné převyprávět děj, protože bez kouzla Buninových slov se ukáže nejobyčejnější příběh. Jen On a Ona. Vypráví příběh své lásky. Pouhých šest stran textu, dost na to, aby se zapsalo do literární historie.

Příběh se jmenuje „Čisté pondělí“, samozřejmě ne náhodou. Pro náročného umělce neexistují žádné nehody. Ale význam jména není hned odhalen. Čisté pondělí je prvním dnem půstu po Maslenici. Ortodoxní křesťané se přísně postí, aby se očistili od špíny a připravili se na lepší a jasnější život. Den předtím, v neděli odpuštění, hrdinové nejdou do restaurace, ale do Novoděvičího kláštera, navštíví hroby Ertela a Čechova a pokusí se najít Gribojedovův dům.

Další den, čisté pondělí, se nic neděje. On a Ona se setkávají až pozdě večer. Jevgenij Jablokov píše: „... v díle nazvaném „Čisté pondělí“ v podstatě žádné Čisté pondělí není: jeho místo v zápletce zaujímá přesně den trvající pauza... a ve slově „Čisté“ “, vedle významu „svatý“ je paradoxně zdůrazněn význam „nenaplněný“, „prázdný“, „nepřítomný“.

Proč si hrdina i po dvou letech odloučení přesně pamatuje Čisté pondělí a autor tak příběh nazývá?

V tento den dívka konečně učiní to nejdůležitější rozhodnutí pro sebe: odstěhovat se od ruchu světa a stát se jeptiškou. Čistota a svatost, bojující s pokušeními pozemského života, vítězí. Všechno nepotřebné ze sebe „nepostřehnutelně, ale opatrně“ odstraňuje jako vlečka večerních šatů. Rozhodnutí bylo bolestivé, protože jako zkouška shůry byla hrdince seslána krásná láska.

Kompozice je rozdělena do tří částí. První představuje postavy, hovoří o jejich vztazích a zábavách. Druhá část je věnována událostem Neděle odpuštění a Čisté pondělí. Kompozici doplňuje nejkratší, ale nejobsáhlejší třetí část.

Povídka obsahuje ucelené informace o postavách.
Toho je dosaženo pečlivým výběrem uměleckých prostředků k vytvoření jasných, nezapomenutelných postav. Epiteta, metafory a přirovnání dodávají příběhu potřebnou obraznou expresivitu. Každý večer hrdina spěchá ke své milované na „protahovacím klusáku“, je jasné, s jakou netrpělivostí očekává setkání.

Vyznění příběhu se od druhého dílu mění. Je postavena na dialogu, je méně dynamická, ale nesmírně důležitá, protože se v ní začíná vyjasňovat ideologický obsah příběhu, poprvé se dozvídáme o hrdinčině lásce k antice a náboženským obřadům. Zde přiznává svou touhu jít do kláštera. Oči má přitom „jemné a tiché“, oblečení má v tmavých barvách. Oči - oblečení, krajina - vše je plně v souladu s náladou hrdinky.

Pocit klidu navozuje „klidný slunečný“ večer, ticho kláštera přerušované zvoněním zvonů a „zlatý smalt“ západu slunce. Ne nadarmo si vypravěč po dvou letech pamatuje i ty nejmenší detaily, které nabývají významu symbolů. Jedním z těchto detailů - symbolů je hvězdná stopa ve sněhu z bot milované dívky. Chodí, jako by rozhazovala hvězdy, a toto světlo se bude opakovat v záři svíček v rukou jeptišek, v jedné z nich hrdina poznává svou milovanou.

Noc po pondělí je vrcholem kompozice příběhu. Láska dosáhne svého vrcholu, ale odloučení je nevyhnutelné: pevně se rozhodla stát se novickou v klášteře.

Třetí díl vypráví jiný člověk. Není divu: na dva roky hrdina „... zmizel v nejšpinavějších krčmách, stal se alkoholikem, potápějícím se všemi možnými způsoby, stále víc a víc“.

Pak se postupně vzpamatoval a začal žít „lhostejně, beznadějně“. Anděl strážný na něj ale nezapomněl. Jako by předvídal jeho vzhled, opakuje se stejný slunečný večer a svíčky blikají stejným způsobem a je slyšet zpěv chrámového sboru. Před námi už není frivolní mladý muž, ale ten, kdo hodně vytrpěl, schopný plakat ze vzpomínek, usilující o chrám. Svou milovanou viděl mezi jeptiškami a chci věřit, že pohled jejích tmavých očí mu dá sílu žít na dost...

Téma a myšlenka, závažnost konfliktu a umělecké rysy hry

A. P. Čechova"Višňový sad".

PLÁN REAKCE

1. Počátky hry.

2. Žánrové prvky hry.

4. Konflikt komedie a jeho rysy.

5. Základní obrazy komedie.

6. Hlavní myšlenka hry.

7. Symbolický zvuk názvu hry.

1. A.P. Čechov dokončil svou hru „Višňový sad“ v roce 1903, kdy nové století klepalo na dveře. Došlo k přehodnocení staletých hodnot. Šlechta byla zničena a stratifikována. Byla to třída odsouzená k záhubě. Nahradila ji mocná síla – buržoazie. Základem hry je umírání šlechty jako třídy a příchod kapitalistů. Čechov chápe, že noví mistři života jako třída dlouho nevydrží, protože vyrůstá další, mladá síla, která v Rusku vybuduje nový život.

2. Hra „Višňový sad“ je prodchnuta jasnou, lyrickou náladou Sám autor zdůraznil, že „Višňový sad“ je komedie, protože se mu podařilo spojit dramatický, někdy tragický začátek s komickým.

3. Hlavní událostí hry je nákup třešňového sadu. Na tom jsou postaveny všechny problémy a zkušenosti postav. Všechny myšlenky a vzpomínky jsou s ním spojeny. Ústředním obrazem hry je třešňový sad.

4. Spisovatel pravdivě líčí život, vypráví o osudech tří generací, tří společenských vrstev společnosti: šlechty, buržoazie a pokrokové inteligence. Charakteristickým rysem děje je absence výrazného konfliktu. Všechny události se odehrávají ve stejném panství se stálými postavami. Vnější konflikt ve hře je nahrazen dramatem prožitků postav.

5. Starý svět nevolnického Ruska zosobňují obrazy Gaeva a Ranevské, Varji a Firse. Dnešní svět, svět obchodní buržoazie, představuje Lopakhin, svět nerozhodnutých trendů budoucnosti - Anya a Petya Trofimov.

6. Očekávání změn je hlavním leitmotivem hry. Všichni hrdinové „Višňového sadu“ jsou utlačováni dočasností všech věcí, křehkostí existence. V jejich životě, stejně jako v životě současného Ruska, se „přetrhla spojovací nit“, staré bylo zničeno, ale nové ještě nebylo postaveno a není známo, jaké bude toto nové. Všichni nevědomě uchopují minulost a neuvědomují si, že už tam není.

Odtud ten pocit osamělosti v tomto světě, trapnost existence. Nejen Ranevskaya, Gaev, Lopakhin jsou v tomto životě osamělí a nešťastní, ale také Charlotte a Epikhodov. Všechny postavy ve hře jsou uzavřené do sebe, jsou natolik pohlcené svými problémy, že ostatní neslyší a nevnímají. Nejistota a obavy z budoucnosti stále rodí v jejich srdcích doufat v něco lepšího. Ale co je to lepší budoucnost? Čechov nechává tuto otázku otevřenou... Péťa Trofimov se na život dívá výhradně ze sociálního hlediska. V jeho projevech je hodně pravdy, ale nemají konkrétní představu o řešení věčných problémů. Málo rozumí skutečnému životu. Čechov nám proto podává tento obraz v rozporu: na jedné straně je žalobcem a na druhé straně „klutz“, „věčný student“, „ošumělý gentleman“. Anya je plná naděje a vitality, ale stále má tolik nezkušenosti a dětství.

7. Autor zatím v ruském životě nevidí hrdinu, který by se mohl stát skutečným majitelem „třešňového sadu“, strážcem jeho krásy a bohatství. Samotný název hry nese hluboký ideologický obsah. Zahrada je symbolem pomíjejícího života. Konec zahrady je koncem odcházející generace – šlechticů. Ale ve hře roste obraz nové zahrady, „luxusnější než tato“. "Celé Rusko je naše zahrada." A tuto novou rozkvetlou zahradu s její vůní a krásou bude pěstovat mladší generace.

31. Hlavní témata a myšlenky prózy I. A. Bunina .

PLÁN REAKCE

1. Pár slov o práci spisovatele.

2. Hlavní témata a myšlenky prózy I. A. Bunina:

a) téma pomíjející patriarchální minulosti („Antonovova jablka“);

b) kritika buržoazní reality („pan ze San Francisca“);

c) systém symbolů v příběhu I. A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“;

d) téma lásky a smrti („Pan ze San Francisca“, „Proměna“, „Mityova láska“, „Temné uličky“).

3. I. A. Bunin - laureát Nobelovy ceny.

1. Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) je nazýván „posledním klasikem“. Buninovy ​​úvahy o hlubokých životních procesech vyúsťují v dokonalou výtvarnou formu, kde je originalita kompozice, obrazů a detailů podřízena intenzivní autorské myšlence.

2. Bunin nám ve svých příbězích, novelách a básních ukazuje celou škálu problémů konce 19. – počátku 20. století. Náměty jeho děl jsou tak rozmanité, že se zdají být životem samotným. Pojďme vysledovat, jak se témata a problémy Buninových příběhů měnily v průběhu jeho života.

a) Hlavním tématem počátku 20. století je téma pomíjející patriarchální minulosti Ruska. Nejživější vyjádření problému změny systému, kolapsu všech základů vznešené společnosti, vidíme v příběhu „Jablka Antonova“. Bunin lituje blednoucí minulosti Ruska, idealizuje si ušlechtilý způsob života. Buninovy ​​nejlepší vzpomínky na jeho bývalý život jsou prosyceny vůní Antonovových jablek. Doufá, že spolu s vymíráním vznešeného Ruska budou kořeny národa stále zachovány v jeho paměti.

b) V polovině 10. let se témata a problémy Buninových příběhů začaly měnit. Odstupuje od tématu patriarchální minulosti Ruska ke kritice buržoazní reality. Pozoruhodným příkladem tohoto období je jeho příběh „Mistr ze San Francisca“. S nejmenším detailem, zmiňuje každý detail, Bunin popisuje luxus, který představuje skutečný život gentlemanů moderní doby. V centru díla je obraz milionáře, který ani nemá své jméno, protože si ho nikdo nepamatoval – a potřebuje ho vůbec? Toto je kolektivní obraz americké buržoazie. „Až do svých 58 let byl jeho život zasvěcen akumulaci. Poté, co se stal milionářem, chce získat všechna potěšení, která se dají koupit za peníze: ... napadlo ho uspořádat karneval v Nice, v Monte Carlu, kde se v této době hrnou nejvybranější společnosti, kde se někteří nadšeně oddávají automobilům a závody plachetnic, další ruleta, další to, čemu se běžně říká flirtování, a za čtvrté střílení holubů, kteří se velmi krásně vznášejí z klecí nad smaragdovým trávníkem na pozadí moře barvy pomněnek a okamžitě zaútočí. mletý s bílými hrudkami...“ - to je život postrádající vnitřní obsah . Konzumní společnost v sobě vymazala vše lidské, schopnost empatie a kondolence. Smrt pána ze San Francisca je vnímána s nelibostí, protože „večer byl nenapravitelně zkažený“, majitel hotelu se cítí provinile a dává slovo, že podnikne „všechna opatření, která jsou v jeho silách“, aby potíže odstranil. Peníze rozhodují o všem: hosté se chtějí za své peníze bavit, majitel nechce přijít o zisk, to vysvětluje neúctu ke smrti. Takový je mravní úpadek společnosti, její nelidskost v jejím extrémním projevu.

c) V tomto příběhu je spousta alegorií, asociací a symbolů. Loď „Atlantis“ působí jako symbol civilizace; Sám gentleman je symbolem měšťáckého blahobytu společnosti, kde lidé chutně jedí, elegantně se oblékají a nestarají se o okolní svět. Nemají o něj zájem. Žijí ve společnosti jako v pouzdře, navždy uzavřeni pro lidi z jiného okruhu. Loď symbolizuje tuto skořápku, moře symbolizuje zbytek světa, zuřící, ale v žádném případě se nedotýkající hrdiny a jemu podobných. A poblíž, ve stejné skořápce, jsou lidé, kteří ovládají loď, tvrdě pracují na gigantickém ohništi, které autor nazývá devátým kruhem pekla.

V tomto příběhu je mnoho biblických alegorií. Nákladní prostor lodi lze přirovnat k podsvětí. Autor naznačuje, že pán ze San Francisca prodal svou duši za pozemské statky a nyní za to platí smrtí.

Symbolický je v příběhu obraz obrovského, skále podobného ďábla, který je symbolem blížící se katastrofy, jakýmsi varováním pro lidstvo. V příběhu je také symbolické, že po smrti boháče je zábava pokračuje, absolutně nic se nezměnilo. Loď pluje opačným směrem, jen tentokrát s boháčovým tělem v krabici od limonády a plesová hudba opět hřmí „mezi šílenou vánicí ženoucí se přes oceán, který bzučel jako pohřební mše“.

d) Pro autora bylo důležité zdůraznit myšlenku bezvýznamnosti lidské síly tváří v tvář stejnému smrtelnému výsledku pro všechny. Ukázalo se, že vše, co pán nashromáždil, nemá žádný význam před tím věčným zákonem, kterému podléhá každý bez výjimky. Je zřejmé, že smysl života nespočívá v nabývání bohatství, ale v něčem jiném, co nelze hodnotit peněžní ani estetickou moudrostí. Téma smrti dostává v Buninových dílech rozmanité pokrytí. To je jak smrt Ruska, tak smrt jednotlivce. Smrt se ukazuje být nejen řešitelem všech rozporů, ale také zdrojem absolutní, očišťující síly („Proměna“, „Mityova láska“).

Dalším z hlavních témat spisovatelovy tvorby je téma lásky. Tomuto tématu je věnován cyklus příběhů „Temné uličky“. Bunin považoval tuto knihu za nejdokonalejší v umělecké dovednosti. „Všechny příběhy v této knize jsou pouze o lásce, o jejích „temných“ a nejčastěji velmi ponurých a krutých uličkách,“ napsal Bunin. Kolekce „Temné uličky“ je jedním z posledních mistrovských děl velkého mistra.

3. V zahraniční ruské literatuře je Bunin hvězdou první velikosti. Po udělení Nobelovy ceny v roce 1933 se Bunin stal symbolem ruské literatury po celém světě.

Analýza příběhu I.A. Bunin "Čisté pondělí"

Příběh „Čisté pondělí“ je úžasně krásný a tragický zároveň. Setkání dvou lidí vede ke vzniku nádherného citu – lásky. Ale láska není jen radost, je to obrovské trápení, na jehož pozadí se mnohé problémy a potíže zdají neviditelné. Příběh přesně popisoval, jak se muž a žena setkali. Příběh ale začíná od okamžiku, kdy jejich vztah již poměrně dlouhou dobu trval. Bunin věnuje pozornost těm nejmenším detailům, tomu, jak se „moskevský šedý zimní den potemněl“, nebo tomu, kam chodili milenci na večeři – „do Prahy, do Ermitáže, do Metropolu“...
Tragédie rozchodu se očekává hned na začátku příběhu. Hlavní hrdina neví, kam jejich vztah povede. Na to prostě raději nemyslí: „Nevěděl jsem, jak to skončí, a snažil jsem se na to nemyslet, nemyslet na to: bylo to zbytečné – stejně jako s ní o tom mluvit: ona jednou a protože všichni odmítali rozhovory o naší budoucnosti."
Proč hrdinka odmítá rozhovory o budoucnosti? Nemá zájem pokračovat ve vztahu se svým milovaným? Nebo už má nějakou představu o své budoucnosti? Soudě podle toho, jak Bunin popisuje hlavní postavu, se na rozdíl od mnoha lidí v okolí jeví jako velmi zvláštní žena. Chodí do kurzů, ale neuvědomuje si, proč se musí učit. Na otázku, proč studuje, dívka odpověděla: „Proč se na světě všechno dělá? Rozumíme něčemu ve svém jednání?
Dívka se ráda obklopuje krásnými věcmi, je vzdělaná, sofistikovaná, chytrá. Zároveň ale působí jaksi překvapivě odtrženě od všeho, co ji obklopovalo: „Vypadalo to, že nic nepotřebovala: žádné květiny, žádné knihy, žádné večeře, žádná divadla, žádné večeře mimo město.“ Zároveň si umí užívat života, má ráda čtení, chutné jídlo a zajímavé zážitky. Zdálo by se, že milenci mají vše, co ke štěstí potřebují: „Oba jsme byli bohatí, zdraví, mladí a tak pohlední, že se na nás v restauracích i na koncertech dívali.“ Zpočátku se může zdát, že příběh popisuje skutečnou milostnou idylku. Ale ve skutečnosti bylo všechno úplně jinak.
Není náhodou, že hlavní hrdina přichází s nápadem na podivnost jejich lásky. Dívka všemi možnými způsoby popírá možnost svatby, vysvětluje, že se nehodí být manželkou. Dívka nemůže najít sama sebe, je v myšlenkách. Láká ji luxusní, zábavný život. Ale zároveň se tomu brání, chce pro sebe najít něco jiného. V dívčí duši se objevují rozporuplné pocity, které jsou pro mnoho mladých lidí zvyklých na jednoduchou a bezstarostnou existenci nepochopitelné.
Dívka navštěvuje kostely a kremelské katedrály. Přitahuje ji náboženství, svatost, možná sama sebe, aniž by si uvědomovala, proč ji to přitahuje. Zcela náhle, aniž by někomu cokoliv vysvětlovala, se rozhodne opustit nejen milence, ale i svůj obvyklý způsob života. Po odchodu hrdinka v dopise informuje o svém úmyslu rozhodnout se složit mnišské sliby. Nechce nikomu nic vysvětlovat. Rozloučení s jeho milovanou se ukázalo být pro hlavní postavu těžkou zkouškou. Teprve po dlouhé době ji mohl spatřit mezi řadou jeptišek.
Příběh se nazývá „Čisté pondělí“, protože právě v předvečer tohoto svatého dne došlo mezi milenci k prvnímu rozhovoru o religiozitě. Předtím hlavní postava nepřemýšlela ani netušila o druhé straně dívčiny povahy. Vypadala docela spokojeně se svým obvyklým životem, ve kterém bylo místo pro divadla, restaurace a zábavu. Zřeknutí se světských radostí pro klášterní klášter svědčí o hlubokém vnitřním trápení, které se odehrávalo v duši mladé ženy. Možná právě to vysvětluje lhostejnost, se kterou zacházela se svým obvyklým životem. Nemohla najít místo pro sebe mezi vším, co ji obklopovalo. A ani láska jí nepomohla najít duchovní harmonii.
Láska a tragédie v tomto příběhu jdou ruku v ruce, stejně jako v mnoha jiných dílech Bunina Láska sama o sobě se nezdá být štěstím, ale nejtěžší zkouškou, kterou je třeba vydržet se ctí. Láska je posílána lidem, kteří ji neumí, nevědí, jak ji včas pochopit a ocenit.
Jaká je tragédie hlavních postav příběhu „Čisté pondělí“? Faktem je, že muž a žena se nikdy nedokázali správně pochopit a ocenit. Každý člověk je celý svět, celý vesmír. Vnitřní svět dívky, hrdinky příběhu, je velmi bohatý. Je v myšlenkách, v duchovním hledání. Je přitahována a zároveň vyděšena okolní realitou, nenachází nic, k čemu by se mohla připoutat. A láska se nejeví jako spása, ale jako další problém, který ji tíží. Proto se hrdinka rozhodne vzdát lásky.
Odmítání světských radostí a zábavy odhaluje v dívce silnou povahu. Takto odpovídá na vlastní otázky o smyslu existence. V klášteře si nemusí klást žádné otázky, smyslem života se pro ni nyní stává láska k Bohu a služba jemu. Všechno ješitné, vulgární, malicherné a bezvýznamné se jí už nikdy nedotkne. Nyní může být ve své samotě bez obav, že bude narušena.
Příběh se může zdát smutný až tragický, to je do jisté míry pravda. Ale zároveň je příběh „Čisté pondělí“ vznešeně krásný. Nutí vás zamyslet se nad skutečnými hodnotami, nad tím, že každý z nás musí dříve či později čelit situaci morální volby a ne každý má odvahu přiznat, že volba byla provedena špatně.
Dívka zpočátku žije tak, jak žije mnoho lidí v jejím okolí. Postupně si ale uvědomuje, že není spokojená nejen se samotným způsobem života, ale ani se všemi maličkostmi a detaily, které ji obklopují. Najde sílu hledat jinou možnost a dojde k závěru, že láska k Bohu může být její spásou. Láska k Bohu ji zároveň povznáší, ale zároveň činí veškeré její jednání zcela nepochopitelným. Hlavní hrdina, do ní zamilovaný muž, si prakticky zničí život. Zůstává sám. Nejde ale o to, že ho zcela nečekaně opustí. Zachází s ním krutě, nutí ho trpět a trpět. Pravda, trpí s ním. Trpí a trpí z vlastní vůle. Svědčí o tom hrdinčin dopis: „Kéž mi Bůh dá sílu, abych mi neodpovídal - je zbytečné prodlužovat a zvětšovat naše muka...“.
Milenci se oddělují ne proto, že nastanou nepříznivé okolnosti. Ve skutečnosti je důvod úplně jiný. Důvodem je vznešená a zároveň hluboce nešťastná dívka, která pro sebe nemůže najít smysl existence. Nemůže si nezasloužit respekt - tato úžasná dívka, která se nebála tak dramaticky změnit svůj osud. Ale zároveň se zdá být nepochopitelným a nepochopitelným člověkem, tak na rozdíl od všech, kteří ji obklopovali.

33. Téma lásky v próze A.I. Kuprina . (Na příkladu jednoho díla.)

Možnost 1

Kuprin zobrazuje pravou lásku jako nejvyšší hodnotu světa, jako nepochopitelné tajemství. Pro takový vše pohlcující pocit neexistuje otázka „být, či nebýt?“ Je bez pochyb, a proto je často plný tragédie. "Láska je vždy tragédie," napsal Kuprin, "vždy boj a úspěch, vždy radost a strach, vzkříšení a smrt."
Kuprin byl hluboce přesvědčen, že i neopětovaný cit může změnit život člověka. Moudře a dojemně o tom mluvil v „Granátovém náramku“, smutném příběhu o skromném telegrafním úředníkovi Želtkovovi, který byl tak beznadějně a nezištně zamilovaný do hraběnky Very Sheiny.
Patetické, romantické ve své povaze figurativního ztělesnění, ústřední téma lásky se v „Náramku z granátového jablka“ snoubí s pečlivě reprodukovaným každodenním pozadím a reliéfně nastíněnými postavami lidí, jejichž život nepřišel do styku s pocitem velké lásky. Chudý úředník Želtkov, který už osm let při umírání miluje princeznu Věru Nikolajevnu, jí děkuje za to, že pro něj byla „jedinou radostí v životě, jedinou útěchou, jedinou myšlenkou“ a kolegovi žalobci, který si myslí, že lásku lze zastavit administrativními opatřeními, - lidé dvou různých životních dimenzí. Ale Kuprinovo životní prostředí není jasné. Zvláště vyzdvihl postavu starého generála Anosova, který si je jistý, že vysoká láska existuje, ale „musí to být tragédie. Největší tajemství na světě“, které nezná kompromisy.