Divadelní byznys. Soukromé divadlo - co to je? Soukromá divadelní studia

V této kapitole se podíváme na dva typy soukromých divadelních organizací: soukromá stacionární divadla a podniky. Rozdíl mezi těmito dvěma formami divadelní organizace spočívá ve slově „stacionární“. Věc se má tak, že stacionární, byť soukromá divadla byla připojena ke konkrétní budově a měla víceméně vlastní stálá tlupa, nemluvě o stálém zpravidla vedoucím podnikateli. Podniky vzplanuly a zanikly jako uhlíky po celé Ruské říši v různých kombinacích cenného trojúhelníku: podnikatel, skupina, budova.

Nejprve se tedy blíže podíváme na soukromá stacionární divadla. „Obvykle patřili k velkým, obezřetným podnikatelům nebo voleným manažerům partnerství“ 1 . Zpravidla existovaly ve formě repertoárového divadla. Nutno podotknout, že před reformou z roku 1882 byla všechna nestátní divadla umístěna mimo hlavní města. Někdy se tento pokyn chápal doslova a k návštěvě jakéhokoli soukromého divadla bylo nutné cestovat jen pár kilometrů za město.

Po zrušení monopolu císařská divadla Rozšířila se soukromá stacionární kapitálová divadla velkých komerčních a průmyslových osobností. „Stabilní pozici mezi nimi měla činoherní divadla F. Korshe, K. Nezlobina, N. Solovcova a operní soubory S. Mamontova, S. Zimina a dalších“ 2.

Existovaly dva hlavní typy podniků: vlastní podniky, kde hlavní roli hrál podnikatel, a jednající partnerství.

Principem podnikového řízení bylo výlučné vedení podnikatele, které určovalo všechny oblasti činnosti – tvůrčí, finanční i organizační. Pověst podnikatelů v herecké obci nelze závidět. Běžný byl stereotyp podnikatele jako nespolehlivého závislého. V takovém úsudku je jak podíl na skutečném stavu věci, tak podíl na nepravdě. „Mezi podnikateli byli lidé nezištně oddaní divadlu, nad kterým často visela hrozba zkázy, ale byli mezi nimi i oddaní obchodní manažeři nebo, jak se jim říkalo, „jezdci divadelního byznysu“, využívající podnik k osobnímu prospěchu. “3.

Herecká obec z větší části hledala demokratické formy vedení divadla. V takové atmosféře nedůvěry k podnikatelům začala vznikat herecká partnerství. „Snažili se uvést do praxe princip kolektivní samosprávy aktérů“ 4.

Mechanismus vedení obchodních záležitostí hereckých partnerství byl jednoduchý: soudruzi (v tomto případě herci, zřídka režiséři a vedoucí výroby) přispívali, prostřednictvím kterých základní kapitál organizací. Z řad účastníků byl zvolen jednatel, jehož činnost byla plně odpovědná partnerství. Všechny závažné otázky se řešily na valných hromadách soudruhů, rozhodovalo se prostou většinou hlasů. Pro speciální technické práce byl najímán personál samostatně, každý dostával fixní plat. Každý společník obdržel takovou část příjmů, která odpovídala jeho vkladu do základního kapitálu.

Takováto partnerství nepřinášela téměř žádný zisk, což bylo považováno za velký úspěch. To ale nebyl jediný důvod rychlého poklesu počtu hereckých partnerství v 80. letech 19. století. V přátelském prostředí si herci nemohli udržet rovnost v otázkách kreativity a především rozdělení rolí - někteří přes sebe neustále „tahali deku“, jiní se neustále cítili znevýhodněni a uraženi.

Nejslavnější podnikatelé organizovali partnerství v čele sami: Sobolshchikov-Samarin, Sinelnikov atd.

Až do roku 1870 určoval přítomnost konkrétního podniku ve městě hejtman (nebo starosta) nebo strážník (v případě velkého města). Podnikatel uzavřel s městem smlouvu na určité období- zpravidla na sezónu (jedna ze tří v kalendářním roce). Tato dohoda vysvětlovala všechny principy, včetně nuancí, činností podniku v určitém městě. „Známý podnikatel by si mohl současně pronajmout divadla v různých městech a uvádět představení několika souborů. Tak vznikly podniky P. Medveděva, N. Sobolščikova-Samarina a dalších“ 1 .

V roce 1870 vstoupil v platnost zákon o městské samosprávě, podle kterého celý společensko-kulturní život měst určovala městská duma, nejčastěji divadelní komise (v některých případech divadelní výbor) města. . Všechna divadla, samozřejmě kromě císařských, spadala do působnosti ministerstva vnitra.

Nyní stojí za to věnovat pozornost jedinečnému fenoménu divadelní praxe, který vznikl v roce 1898 - Moskevskému uměleckému divadlu.

„Je třeba říci, že organizační forma odpovídající uměleckým úkolům nového divadla se nezrodila hned. Dlouho se diskutovalo o možných principech organizace podnikání: podnik, společenství umělců na akcie, akciové společenství“ 2. A po dlouhých diskusích a zkoumání bylo rozhodnuto dohodnout se na organizační a právní formě – partnerství (v plném znění znělo „Partnerství pro zřízení veřejného divadla v Moskvě“). K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko se stal oprávněnými správci případu. Veškeré finanční a obchodní transakce byly evidovány ve zvláštních knihách, podle kterých se každá protistrana (akcionář) mohla podrobně seznámit s činností divadla. Hlavní počáteční kapitál tvořily příspěvky akcionářů běžné náklady (na nové výroby, mzdy, údržba budovy) měly být hrazeny z poplatků z prodeje vstupenek. „10. dubna 1898 – památný den: členové Partnerství uzavírají dohodu o zřízení Moskevského veřejného divadla“ 3. Spoluakcionářů bylo 13 – většinou bohatých znalců umění.

Tato organizační a právní forma měla ve skutečnosti charakter akciové společnosti, neboť společníci se na činnosti organizace nepodíleli. Mezi akcionáře divadla patřili pouze Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko. Vše důležité záležitosti byly předloženy otázky týkající se fungování divadla valná hromada akcionáři, kde se rozhodovalo většinou hlasů. Hlasy byly rozděleny v poměru k poskytnutým příspěvkům. Hlavní roli zde hráli Stanislavskij a Morozov, kteří přispěli každý 5 000 rublů, a Nemirovič-Dančenko, jehož hlas byl podle obecné dohody roven prvním dvěma. V rámci rady akcionářů byl také vytvořen orgán nazvaný „Setkání ředitelství“, který zahrnoval přední divadelní umělce (celkem 9 lidí): Artem, Burdzhalov, Krovsky (Krasovsky), Meyerhold, Andreeva, Knipper, Lilina, Savitskaya, Samarová.

Z myšlenky univerzální dostupnosti, na které byl postaven hospodářská politika Moskevské umělecké divadlo muselo po nějaké době odmítnout. Divadlo nutně potřebovalo finanční prostředky na pokračování své tvůrčí činnosti a vlastně i na přežití. Za současných podmínek dělá Savva Morozov ušlechtilý krok - skupuje všechny akcie předchozích akcionářů a vyzývá Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, aby vypracovali návrh „Podmínky sdílení partnerství Moskevského uměleckého divadla“. Akcionáři v rámci nové (druhé v řadě) organizační formy se stalo 15 lidí, včetně Stanislavského, Nemiroviče-Dančenka, předních umělců souboru (častá chyba - Kachalov nebyl mezi akcionáři), A.P. Čechov a mecenáši „sympatizující“ s divadlem. Nyní můžete ve foyer divadla vidět portréty akcionářů Moskevského uměleckého divadla. Tam neuvidíme snímky Meyerholda a Sanina – nezařazení těchto velkých umělců jako akcionářů mělo rozhodující vliv na jejich odchod z Moskevského uměleckého divadla.

Provozní kapitál podílového společenství jako celku byl tvořen Morozovem, který poskytl působivému počtu akcionářů-herců půjčku na dobu trvání partnerství. Výsledný pracovní kapitál činil 65 000 rublů - částka, která umožnila divadlu existovat v ekonomickém režimu.

K řízení Akciového partnerství bylo zvoleno představenstvo z řad akcionářů. Tvoří ji: Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Morozov a Lužskij. Stanislavskij se stal hlavním ředitelem divadla a Nemirovič-Danchenko uměleckým ředitelem, i když toto rozdělení „sfér vlivu“ má samozřejmě nominální význam.

"Takže došlo k reorganizaci a "podnik se stal silným." Ale - to je velmi důležité si uvědomit a zdůraznit - pouze velké investice pomohly „otočit“ ekonomickou situaci ve prospěch příjmů“ 1 – první sezóna existence divadla ve formě „Share Partnership“ se stala první bez deficit.

V roce 1904 se Morozovův vztah k divadlu zhoršil. Odmítl financovat divadlo. O několik měsíců později Morozov spáchal sebevraždu. Moskevské umělecké divadlo stálo na prahu nových proměn. Po vypršení dohody sepsané Morozovem zahajuje svou činnost nové Moskevské umělecké divadlo Partnerství. Toto partnerství mělo demokratičtější charakter, protože všichni jeho členové (14 osob) přispěli rovným dílem ve výši 5 000 rublů. V důsledku toho byla podle přijaté logiky všem akcionářům dána stejná práva. Podnik je řízen stejnou radou se stálými vůdci - Stanislavským a Nemirovičem-Dančenkem a zvolenými Lužským a Stachovičem. V této organizační a právní formě se divadlo dokázalo udržet jen zvýšením cen vstupenek, o nějaké obecné dostupnosti už nemohla být řeč. Do popředí se dostal problém přežití této jedinečné a umělecky silné divadelní skupiny.

Zkušenosti uměleckého divadla v organizační a právní oblasti jasně ukázaly všechny nedostatky stávající právní legislativy Ruské říše. Hledání ideální formy existence divadla přerušila tragická a krvavá stránka dějin - revoluce roku 1917; přirozeně následné znárodnění a bezmyšlenkovité „pohlcení“ všech ruských divadel, která byla přestavěna k obrazu a podobě Divadla umění. Tento katastrofální trend vedl k nivelizaci stylů a absenci jednotlivých divadelních skupin.

Soukromé divadlo: Obecný přehled divadelní podnikání

Předpokládá se, že u nás je divadelní trh již nasycen jak veřejnými, tak soukromými divadly a konečným spotřebitelem (v v tomto případě- divák) poměrně široký výběr ohledně této služby. Ale ve skutečnosti tomu tak není.

U nás jsou soukromá divadla poměrně nová věc a do malých podniků se nehodí. To je způsobeno tím, že múzických umění, na rozdíl např. od kina a cirkusu je považován za nekomerční projekt „art for art’s sake“, který nepřináší výrazný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele - majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná to je důvod, proč začínající herci, soubory a dokonce divadelní studia a opravdu svým účastníkům nepřinesou zasloužený příjem a zůstanou něčím na hranici koníčka a brigády pro studenty.

Proto se začínající podnikatel může úspěšně vyzkoušet v tomto respektovaném a zajímavém oboru. Otevření soukromého divadla se může stát koníčkem i prací na celý život, nemluvě o tom, že dobře organizované soukromé divadlo zároveň dokáže svým hercům i majiteli (podnikateli) zajistit slušné živobytí a nemalé výdělky.

Co potřebujete vědět, když otevíráte soukromé divadlo?

Nejprve je samozřejmě potřeba rozhodnout, zda bude mít vaše divadlo vlastní prostory. Tato otázka je zásadní a odpověď závisí na mnoha faktorech: například na velikosti města, počáteční kapitál, možnost rychlého, kompaktního a sehraného přesunu na turné do jiných měst a nakonec i samotná koncepce divadla - bude převážně stacionární, nebo naopak „putovní“.

V tomto ohledu je samozřejmě na prvním místě finanční otázka. Najít vhodné a vhodně vybavené prostory je obvykle velmi obtížné.

Můžete si ho samozřejmě pronajmout a přestavět dle vlastního uvážení (samozřejmě se souhlasem pronajímatele), nicméně za prvé, ne každý pronajímatel bude s takovými přeměnami souhlasit - koneckonců v budoucnu s největší pravděpodobností, prostě nenajde vhodné nájemníky a jeho demontáž a následná nevyhnutelná oprava bude stát dost peněz velkou sumu; za druhé, pronájmem a rekonstrukcí některých prostor investujete své prostředky „za nic“.

Další možností je postavit si vlastní prostory nebo je koupit a zrekonstruovat. V tomto případě je nutné přesně spočítat - bude to vůbec ziskové?

Například v malá města máš dost velké investice nemovitosti se nikdy nevyplatí (nebo alespoň velmi dlouho).

V milionářských městech (a ještě více v Moskvě) je situace poněkud odlišná: zde se jakákoliv investice vždy vyplatí – i když budete muset prostory prodat, vždy to bude stát víc, než jsou náklady na jeho výstavbu.

Ale je tu ještě jeden háček, pokud jde o vlastní prostory. Jeho přítomnost implikuje jistou stacionaritu divadla samotného. Zamyslete se nad tím, zda bude moci na vaše inscenace přijít takové množství lidí, které se vám vždy vrátí náklady?

Pokud je odpověď ne, pak je lepší uvažovat o nákupu 2-3 dodávek (levné modely, například Peugeot Boxer Fourgon; nebo Renault Trafic Fourgon; nebo něco podobného, do 1 milionu rublů) pro přepravu herců a rekvizit a začněte podnikat přesně z nestacionárního, cestovního divadla.

Soukromé divadlo: Problematika formování repertoáru a herecké skupiny

Po vyřešení problému s prostorem nebo jeho nedostatkem můžete přemýšlet o repertoáru a personálním (hereckém a doprovodném) personálu.

Jak víte, existuje jen několik divadelních žánrů. Například vaudeville, drama, komedie, melodrama, muzikál, tragédie, tragikomedie. Každý z nich je svým způsobem dobrý a upřednostňování jednoho před druhým je z hlediska diváckých sympatií prostě nerentabilní.

Podle celkově, normální divadlo by mělo divákovi představit inscenaci díla jakéhokoli žánru – za prvé z důvodu přilákání maximálního počtu diváků, za druhé, aby se nestalo institucí pro fanoušky jedné věci. určitý žánr, které odstraší ostatní návštěvníky.

Nejdůležitější součástí rozjezdu vlastního divadelního podnikání je samozřejmě výběr herců. Samozřejmě v málo známé divadlo„prvotřídní“ herci prostě nepůjdou. Ale to by vás nemělo vyděsit ze dvou důvodů.

Zaprvé vytvořením primární skupiny mladých hráčů velké naděje herci nebo i dobře vycvičení amatéři výrazně ušetříte na honorářích.

A za druhé, sláva a sláva jsou, jak víme, přechodné kategorie. Když se vaše divadlo stane více či méně slavným, budou k vám přitahováni „jméno“ herců.

V ideálním případě samozřejmě najít začínající, ale již vytvořený soubor nebo dokonce studio divadla pro mládež v čele s režisérem - pak otázka tvorby repertoáru i personálního obsazení odpadá sama od sebe - režisér prostě tuto práci udělá za Vy.

Nezapomeňte na pracovníky, kteří zůstávají v zákulisí – rekvizitáře, rekvizitáře, mechaniky, osvětlovače a další, až po kupce lístků a uklízeče. I když v tomto případě je tento faktor druhořadý - technický personál se hledá mnohem snáze než kreativní.

Soukromé divadlo: Politika vstupenek. Závěry.

Je těžké poskytnout konkrétní čísla ohledně nákladů na vstupenky, ale momentálně cena 1000-1500 rublů za dobrý výkon není něco neobvyklého. Kromě toho se samozřejmě vyplatí zaměřit se i na jiná divadla, včetně místních, pokud pracujete v cestovní formě. Pro začátek, abychom přilákali veřejnost, stojí za to nastavit laťku na 75–90 % ceny místních vstupenek.

Jak bylo uvedeno výše, kompetentně organizovaná a správně vypočítaná divadelní činnost může být nejen příjemná, ale také velmi výnosná zábava, která také přináší slávu, čest a respekt.

Divadelní spolky a ochotnická divadla

Divadla vojáků

Vojácká divadla existovala ve velkých posádkách. Objevil se v 18. století. V 18. století se na pokyn nadřízených pořádala představení pro důstojníky.

V 19. století se hry hrály „pro vlastní potěšení a zábavu“. obyčejní lidé" Představení vojenských divadel se účastnili nižší vojenské hodnosti, měšťané, chudí kupci, prostí i rolníci.

Repertoár je tradiční, lidový. Zpravidla se hrály tři až čtyři hry. Nejběžnější komedie jsou „Král Maxmilián“, „Král Herodes“, „Loď“. Texty náboženských her „Král Maxmilián“ a „Král Herodes“ jsou „zachovány tradicí“. „Loď“ poetizoval svobodný život loupeže. Další představení: „Kedril žrout“, „Zábavný Gayar“, opera „Mlynář - Čaroděj, podvodník a dohazovač“ atd.

Kantonisté měli svá vlastní divadla.

Soukromá divadla

Spolu s rozvojem císařských divadel v 19. století se rozšířila soukromá divadla. Obvykle je vedli profesionální herci a režiséři, kteří se vzdělávali na divadelních školách, které byly součástí císařského divadelního systému, ale hledali svou vlastní cestu v umění, kteří opustili oficiální vedení císařských divadel, v nichž dlouho nebyly povoleny žádné inovace, a role byly přeneseny z některých herců na mladé lidi přicházející v naprosto stejných interpretačních interpretacích.

Soukromé provinční podniky

Velkou roli hrály provinční divadelní společnosti kulturní život ruská provincie. V 19. století jich bylo v Rusku více obrovské množství. Zpočátku to byly zájezdové soubory. Postupně některé z nich získaly stálé prostory (první budova divadla na Uralu, v Jekatěrinburgu - První městské divadlo (Jekatěrinburg) bylo postaveno speciálně pro soubor podnikatele P. A. Sokolova v letech 1843-1845). Román Sholoma Aleichema „Wandering Stars“ vypráví o putovních družinách – román je věnován židovským družinám, ale existovaly i jiné v mnohonárodnostní země. Na rozdíl od divadel hlavního města měla i výchovnou funkci, mnohem více než jejich hlavní účel. vysoké umění. Tam to u nich v podstatě začalo divadelní kultura. Ale zároveň ukázali krutou politiku centralizace charakteristickou pro Rusko: provincie se zdály být považovány za druhořadé místo. Samotné slovo „provinciál“ v ruském jazyce získalo opovržlivý nádech a stalo se synonymem pro poloviční vzdělanost a nízkou kulturní a duchovní úroveň. Nižší vrstvy ruské provincie v XIX století byli často zcela negramotní i po zrušení poddanství.

Pracoval v provinčních podnicích vynikající herci, jako je Nikolaj Khrisanfovič Rybakov, kterému Ostrovskij věnoval roli Neschastlivceva (hra „Les“); sloužily jako určitý odrazový můstek pro herce a režiséry, kde se mohli cvičit před prací ve „skutečných“ hlavních divadlech (např. umělec Malého divadla S.V. Shumsky odešel v roce 1847 do zemského Divadlo v Oděse cvičit ve vedoucích rolích a poté, co cvičil a získal určité zkušenosti, se vrátil do Moskvy); mnozí, kteří se později stali kariérou, začali s nimi slavných postav Ruská kultura, která později odešla na císařská jeviště - pracovníci provinčních soukromých divadel nemohli mít výhody, které patřily umělcům císařských divadel, zejména státním hercům, kteří opouštěli jeviště ve stáří, byl zajištěn celoživotní důchod. Takový centralizovaný systém s rozdělením na hlavní města a provincie měl neblahý účinek a nadále ovlivňuje celou historii vývoje země, nejen její kulturu.

Existuje dítě, které se nechce stát umělcem nebo zpěvákem? Dnes je snadné získat to, co chcete - přijetí do divadelního studia se zpravidla provádí bez předběžných zkoušek. Třídy mohou splnit dětský sen a vaše dítě vystoupí na jevišti a ohromí publikum svým talentem. Při výběru divadelního studia se často jedná o peníze, ale v Moskvě je mnoho levných a dobrá místa, kde můžete získat další herecké vzdělání.

Studiová divadla

Mnoho soukromých divadel otevírá divadelní studia. Studium tam bude zajímavé, protože dostanete příležitost vystoupit na pódiu před publikem se skutečnými výkony. Školení je tam relativně levné:

"Otevírací". Zde můžete navštěvovat jednorázové kurzy, kurzy pro děti a studenty na vysoké školy i plnohodnotné kurzy. V druhém případě bude vzdělávací program sestávat ze tří etap a bude trvat 9 měsíců. Náklady na kurzy se pohybují od 3 000 do 6 000 rublů měsíčně;
"Náměstí". Během tří měsíců výcviku v této instituci se naučíte překonávat strach mluvení na veřejnosti mluvit krásně a expresivně, naučit se základy neverbální komunikace, rozvoj paměti a pozornosti. Skupinové třídy stojí 4 000 - 5 000 rublů měsíčně;
"Úžasné studio Y. Martynycheva." Je to otevřené výzkumné skupiny, ve kterém jsou lidé přijímáni na konkrétní role ve studiových inscenacích. Školení je zdarma, ale probíhá přísný proces castingu.

Soukromá divadelní studia

Stává se také, že divadelní studio si hodiny příliš neváží, ale znalosti a dovednosti v něm získané jsou zásadní. Mezi taková kreativní sdružení patří:

"Formulář". Tady vás naučí hrát různé role, věřit v sebe, vidět kouzlo v každodenním životě. Budou také rozvíjet herecké schopnosti a vaši smyslově-emocionální sféru. Školení bude stát 5 000 rublů měsíčně pro dospělé i děti a mistrovské kurzy - 2 500;
"Art Premier". V malých podskupinách si osvojíte dovednosti veřejného mluvení a jevištního umění, změnu image a stylu a vytvoření hereckého portfolia. Cena - 4000 - 5000 rublů měsíčně;
"Am-divadlo". Zde kromě herectví vyučují i režii a připravují se na vstup dramatická škola. Každé dva měsíce budete trénovat vystupování na pódiu. Ceny - 4000 - 5000 rublů.

Divadelní kluby v Paláci kultury

Kreativní domy se často otevírají dobře divadelní kluby, jejichž ceny jsou mnohem nižší než v soukromých studiích. Věnujte prosím pozornost následujícím DC:

Ústřední dům herce. Výuka probíhá v jeho zdech divadelní škola"Umělec" podle metod slavných divadelní postavy. Komunikace bez zábran, krásná řeč, schopnost hrát na jevišti a v životě - to se naučíte za 6 000 rublů měsíčně;
„Divadlo mladých Moskvanů“. Existuje v instituci výtvarná výchova MGDD (Yu)Ta již více než 70 let. Děti rozvíjejí schopnost vyjadřovat se a vystupovat na jevišti. Účastní se představení, soutěží a festivalů. Vstupné je založeno na výsledcích konkurzu a eseje;
"Zeměkoule". Divadelní studio funguje ve zdech kulturního centra Zagorye. Děti se zde budou učit herectví, jevištní řeč, plastiky těla a tanec. Budou se účastnit divadelní inscenace, soutěže, se bude rozvíjet kreativně i společensky. Školení je zdarma.

Divadelní studio - skvělé místo pro obecný vývoj vaše dítě. neboj se vysoké ceny studovat v nich - můžete si snadno vybrat možnost, která je přiměřená vašemu rozpočtu.

Ahoj všichni!

Místo úvodu.

Od dávných sovětských dob si naše společnost vypěstovala koncept věčně chudé, málo placené práce kreativního pracovníka. A tento mýtus úspěšně drží krok s 21. stoletím. Opakuji – šťastné 21. století! A nic se nemění a nemůže měnit kvůli pohodlí soužití kreativního pracovníka a divadelního systému.

Herec je již od studentských dob připraven na to, že život v divadle není jednoduchý: platy jsou podprůměrné, neustálé intriky, herecké a režisérské války... Vydělávat se dá jen v kině, v televizi a samozřejmě poflakovat se ve všech druzích „hackerských prací“. Ale tato varování nejen nezastaví mladé lidi na cestě k velké umění, ale také je povzbudit neuvěřitelná síla! Obrovské soutěže pro divadelní oddělení na Akademii vášně, slzy, úspěchy, zklamání.

A nyní jsou čtyři roky „divadla“ pryč a před námi je divadlo, kino, TV, natáčení, koncerty, představení, zájezdy, festivaly a... distribuce. Ne všichni zůstávají v hlavním městě, mnozí odcházejí za prací oblastních divadel, a okamžitě se setkají se světem tak odlišným od obvyklého studentského světa, že v novém prostoru, který je obklopuje, mrkají hořícíma očima.

O rok později začínají provinční herci chápat situaci, ve které se ocitli jako rukojmí. V běloruském vnitrozemí je zpravidla standardem dvou divadel: činoherního divadla pro dospělé a dětského loutkového divadla. Pro herce je to první přepadení! Pokud si nezvyknete na jedno divadlo, není možné se přestěhovat do jiného kvůli jeho nedostatku. Této situace dokonale využívají zaměstnavatelé provinčních divadel k celkové kontrole a ovlivnění vaší osobnosti.

Dále, v divadle, jako v každé jiné struktuře, existuje smluvní systém, podpisem naložíte na svá bedra hromadu povinností, jejichž neplnění vede k tomu, že ji zaměstnavatel po skončení smlouvy prostě neprodlouží. To je vše! Jdi, kam chceš, drahý soudruhu! Můžete jet do hlavního města, ale pamatujte, že provinční herec, kterým jste nyní vy, tam není příliš vítán.

A je snazší předčasně ukončit smlouvu na základě vůle zaměstnavatele, pokud vás najednou neměl rád jako profesionála nebo vás neměl rád jako člověka.“ dušená tuřín" Jen si musíte pozorně přečíst ten svůj pracovní povinnosti, a pochopíte, že je mnohem snazší se s vámi rozloučit, pokud si to přejete, než vás zaměstnat.

Nenatáčí se zde filmy, a pokud přijdou „natočit“ pár scén, pak hlavní roli nevezmou to. Čeká vás davová scéna nebo v lepším případě epizoda. Místní televize přijme tě na poloviční úvazek za haléře, rádio - totéž. Na některé škole je možnost vést dramatický kroužek, nebo učit na vysoké škole. A samozřejmě staré dobré hacky na svatby, výročí a firemní akce. To je celá škála vašich služeb. Dělali to před třiceti lety a dělají to dodnes. Velmi brzy se vydělávání peněz stane vaší hlavní formou kreativity a divadlo ustoupí do pozadí. To je nevyhnutelnost herců v každém divadle. S jedním rozdílem: v hlavním městě pracují na částečný úvazek podle své profese, v provinciích - podle potřeby. Všechny tyto zkoušky vedou pouze ke konci tvůrčího růstu a často k opuštění profese.

V v poslední době Začal jsem si všímat úžasného vzorce - jen velmi málo „stacionárních“ herců přichází pracovat do regionálních divadel. Častěji děti pocházejí z ulice, pracují a studují v tomto divadle a získávají vzdělání v nepřítomnosti. Odtud neúplné chápání profese a „shtetlovské“ úrovně kultury.

A ne každé repertoárové divadlo se může pochlubit zájezdy po Evropě a zemích bývalého SNS. Nedostatek financí, problém s odchodem a prostě neochota vedení utrhnout jim zadek z obsazené židle. Ale plán údržby vesničan splněno na sto procent! Jinak to nejde – plán je plán. Ne vždy se lze v repertoárovém divadle s jeho specifickým pojetím kreativně projevit a rozvíjet. Mnoho lidí je s touto situací docela spokojeno, ale jsou lidé, kterým to nestačí a potenciál ještě nevyschl.

Tady jsem, prošel jsem měděné trubky provinční tvůrčí realita, rozhodl se pro nejsměšnější dobrodružství ve svém životě – vytvořil soukromé divadlo, které nazval krásné slovo"Provincie".

Proč to potřebuji?

Za prvé, v baňkách je stále „střelný prach“, nejsem zklamaný, nejsem unavený. Za druhé, nechci profesi opustit, nezastavit se, ale rozvíjet se. A za třetí chci po sobě zanechat alespoň něco, byť ne tak velkého významu, ale velkého ducha. Někteří si kroutí prsty na spáncích, jiní tomu prostě nevěří, jiní se smějí a nevidí v tom smysl. Existují lidé bojácní a líní, lidé hloupí a závistiví a někdy se najdou i lidé agresivní.

Často dostávám stejnou otázku: jak? To je nemožné! To není možné! Bělorusko má tvrdý postoj k soukromému podnikání a kreativní prostředí postoj k těm, kteří chtějí, možná a mohou, je ještě horší. Na všechny tyto otázky se pokusím odpovědět ve svém článku.

kde začít?

Nejprve se musíte rozhodnout o svém úkolu. Proč chcete organizovat divadlo? Jaké funkce bude plnit v budoucnu? A co je nejdůležitější, jaké časové období vyčleníte na život svého duchovního dítěte.

Jíst skvělá možnost vydělávat peníze - podnik. Slavní umělci rychle odehrají představení a objedou s ním všechna regionální centra. Tato možnost však nebude fungovat v provinciích, zejména v Bělorusku. Za prvé, není toho tady tolik slavných umělců aby na ně přišli diváci a za druhé je nesmyslné jezdit s podnikem z kraje do kraje, je hloupost jezdit do hlavního města.

Jedinou možností, jak si provinciál vydělat, je proto jezdit s dětskou produkcí do škol a školek. Ale tady se můžete snadno dostat do problémů ze státních repertoárových divadel, protože tato divadla vydělávají stejné peníze. A invaze na území někoho jiného může vést k nežádoucím následkům. Nezapomeňte, budou mít větší sílu. To nakonec povede k nevyhnutelné konflikty a neustálé pronásledování vašeho soukromého projektu. Jeho život nebude dlouhý.

Nebudu se soustředit na tento typ kreativního příjmu, ale přejdu k myšlence vytvořit si vlastní divadlo, což je myšlenka, která je poměrně složitá a zdlouhavá.

Pozoruhodným příkladem úspěšného, podle mého názoru soukromého projektu v Bělorusku, je Minské divadlo současného umění (SHT) pod vedením Vladimira Ušakova. O něm a jeho lídrovi se dočtete jak v médiích, tak na internetu. Ale hlavní město není provincie. V našem případě jsou podmínky mnohem složitější. Zde je potřeba unikátní projekt, prohlašovat, že je dlouhotrvající játra.

Krok jedna. Výběr typu, žánru a směru projektu.

Takže jste se rozhodli. Nuže, zkusme vytvořit jedinečné divadlo, vaše divadlo, takové, jaké chcete a o kterém celý život sníte.

První věc, kterou musíte udělat, je rozhodnout se pro typ nebo žánr vaší práce. Samozřejmě můžete říct: Už jsem se dávno rozhodl, líbí se mi to či ono a tak dále, ale zamyslete se nad tím, zda bude váš projekt pro diváka zajímavý? Pokud ano, který? Bude se moci účastnit festivalů, konkurovat jiným projektům, obsadit své skutečné místo a vydělávat peníze? Musíte jasně definovat perspektivu pro sebe, abyste viděli své duchovní dítě v budoucnosti. Co se stane, jak dlouho bude trvat vývoj atd.

Osobně jsem vynaložil hodně úsilí na výběr toho správného typu divadla pro mě. Spěchal jsem od dětských k dospělým, od činohry k choreografii, od popu ke STEM, ale jen mi chyběl drahocenný čas, než mě osud svedl dohromady s úžasným a vyhledávaným režisérem produkce. Společně jsme to udělali správná volba: loutkové divadlo pro děti i dospělé. Žánr, ve kterém se můžete donekonečna rozvíjet.

Příznivé podmínky pro náš výběr jsou:

1. pohyblivost.

Omezený počet herců (až 4 osoby),

Malé rozměry a snadno přenosné dekorace,

Schopnost vystupovat na jakémkoli místě (pódia, foyer, restaurace a dokonce i venku),

2. doba sledování.

Minimálně – 35 min

Maximum – 1:15 min

3. poptávka.

Žánr, který bude mít své publikum vždy a všude.

Krok dva. Perspektivní.

Dobře jste si rozmysleli, co budete dělat, rozhodli jste se a už vidíte své vítězství, obrovské množství diváků a neuvěřitelně vysoké hodnocení vašeho projektu. Nespěchejte. Musíme realisticky posoudit vyhlídky.

A nejdůležitější je další vývoj- získat jméno pro sebe. Tento proces může trvat tři až pět let. Vysvětlím proč. Dostat se na festival je docela těžké: nikdo vás nezná, slovo „soukromý“ zpočátku vyvolává v organizátorech skepsi. Vaše přihláška nebude ani brána v úvahu a bez účasti na festivalech nedáte vědět o své přítomnosti.

co dělat? Hledejte finanční prostředky! Není možné si půjčovat, brát si půjčky, hledat pomoc nebo žít skromně. ptát se proč? Odpovím: zaplatit honorář režisérovi, výtvarníkovi, skladateli. To je nevyhnutelné, pokud chcete svůj projekt skutečně rozvíjet. Vaše žádost bude s větší pravděpodobností přijata, pokud na ní uvidí vaše jméno slavná osobnost. A divák především nepřijde za vámi, ale za jménem vyhledávaného režiséra, který se z nějakého důvodu ujal vašeho projektu, nebo umělce, který vaše představení navrhl.