Händelovo shrnutí práce. Život a tvůrčí cesta George Friderica Händela

1685 - narozen r Galle. Objeveno v raný věk mimořádný hudební schopnosti, vč. dar improvizátora nezpůsobil u jeho otce, staršího holiča-chirurga, velkou radost.

S 9 let starý věku se učil skladbu a hru na varhany od F.V. Zachau,

S 12 let psal církevní kantáty a varhanní skladby.

V 1702 g. Vystudoval právní vědu na univerzitě v Halle a zároveň zastával post varhaníka protestantské katedrály.

S 1703 pracoval v opeře v Hamburku(houlista, poté cembalista a skladatel). Seznamte se s Kaiserem, hudebním teoretikem Mattesonem. Skládání prvních oper - "Almira", "Nero". Svatojánské pašije.

V 1706-1710 zlepšila v Itálii, kde se proslavil jako virtuózní mistr hry na cembalo a varhany. Potkal Corelli, Vivaldi, otce a syna Scarlatti. Händelovy inscenace jeho oper mu přinesly širokou slávu. "Rodrigo" "Agrippina". Oratoria "Triumf času a pravdy", "Vzkříšení".

V 1710-1717 soudní dirigent v Hannover, ač od roku 1712 žil převážně v Londýn(v roce 1727 obdržel anglické občanství). Operní úspěch "Rinaldo"(1711, Londýn) zajistil Händelovi slávu jednoho z největších operních skladatelů v Evropě. Obzvláště plodné bylo skladatelovo působení na Royal Academy of Music v Londýně, kdy složil několik oper ročně (mj. "Julius Caesar", "Roselinda", "Alexander" atd..) Händelův nezávislý charakter komplikoval jeho vztahy s určitými kruhy aristokracie. Žánr opery seria, který produkovala Royal Academy of Music, byl navíc anglické demokratické veřejnosti cizí.

V 30. léta 18. století Händel hledá nové cesty v hudebním divadle, snaží se reformovat operní serie ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), ale tento žánr sám byl odsouzen k záhubě. Po těžké nemoci (ochrnutí) a neúspěchu opery „Deidamia“ se vzdal skládání a inscenování oper.

Po 1738ústředním žánrem Händelovy tvorby se stal oratorium: "Saul", "Izrael v Egyptě", "Mesiáš", "Samson", "Juda Maccabee", "Joshua".

Při práci na posledním oratoriu "židovec"(1752) se skladatelův zrak prudce zhoršil a oslepl; ve stejnou dobu předtím poslední dny pokračoval v přípravě svých děl k vydání.

Bach a Händel

Dílo George Friderica Händela spolu s dílem J.S. Bacha, byl vrcholem vývoje hudební kultury prvního poloviny XVIII století. Tyto dva umělce, kteří byli navíc vrstevníky a krajany, hodně spojuje:

oba syntetizovali tvůrčí zkušenosti různých národních škol, jejich tvorba je jakýmsi shrnutím vývoje staletých tradic;
Bach i Händel byli největšími polyfonisty v dějinách hudby;
oba skladatelé tíhli k žánrům sborové hudby.

Händelův tvůrčí osud byl však ve srovnání s Bachem zcela odlišný, od narození byl vychován v jiných podmínkách a následně žil a pracoval v jiném sociálním prostředí:

Bach byl dědičný hudebník. Händel se narodil v rodině poměrně bohatého holičského chirurga a jeho rané hudební sklony nepůsobily žádné potěšení v jeho otci, který snil o tom, že se jeho syn stane právníkem;
pokud Bachova biografie není bohatá na vnější události, pak Händel žil velmi bouřlivý život a zažil jak skvělá vítězství, tak katastrofální neúspěchy;
již za svého života Händel dosáhl všeobecného uznání, byl na očích hudební Evropa, zatímco Bachovo dílo bylo jeho současníkům málo známé;
Bach sloužil v kostele téměř celý svůj život, napsal pro něj obrovskou část hudby a sám byl velmi zbožným člověkem, který velmi dobře znal Písmo svaté. Handel byl výjimečný světský skladatel, který komponoval především pro divadlo a koncertní pódium. Čistě církevní žánry v něm zaujímají malé místo a jsou soustředěny v rané období tvořivost. Je příznačné, že za Händelova života duchovní odrazovali od pokusů interpretovat jeho oratoria jako kultovní hudbu.
S mládí Händel se nechtěl smířit se závislým postavením zemského církevního hudebníka a při první příležitosti se přestěhoval do svobodného města Hamburku – města německé opery. Za Händelovy éry to bylo kulturní centrum Německa. V žádném jiném německém městě neměla hudba takovou úctu jako tam. V Hamburku se skladatel nejprve obrátil k opernímu žánru, ke kterému tíhl celý život (to je další rozdíl mezi ním a Bachem).

Händelovo operní dílo

Jako operní skladatel nemohl Händel neodjet do Itálie, zvláště od hamburské opery začátek XVIII století směřovalo k úpadku (Bach za celý svůj život nevycestoval mimo Německo). V Itálii byl zasažen zvláště světská atmosféra umělecký život, tolik odlišný od uzavřeného života německých měst, kde hudba zněla především v kostelech a knížecích sídlech. Vytváření pro různá divadla všechny nové opery ("Rinaldo » , "Rodrigo» , "Theseus") Händel však velmi jasně cítil, že ne všechno v tomto žánru ho uspokojuje. Vždy se snažil ztělesňovat hrdinský obsah, jasný a silné postavy, k vytváření grandiózních davových scén, ale to vše současná operní seria neznala. Během své mnohaleté práce na opeře (37 let, během kterých vytvořil více než 40 oper, vč "Orlando" ,"Julius Caesar", "Xerxes") Handel se pokusil aktualizovat žánr seriálu. To často vyvolávalo odpor aristokratické veřejnosti, která si v opeře vážila pouze virtuózního zpěvu. Typ opery, který se Händel hrdinně snažil bránit a obohacovat ji zevnitř, však nebyl životaschopný v historickém smyslu. Navíc v Anglii, kde uplynula druhá polovina skladatelova života, měla demokratická část veřejnosti k opeře seria krajně negativní vztah (o čemž svědčí zejména obrovský úspěch Žebrácké opery, veselé parodie dvorní opery). Pouze ve Francii poloviny 18. století století byla připravena půda pro operní reformu, kterou provedl K.V. Gluck krátce po Händelově smrti. A přesto mnoho let práce na opeře nebyla pro skladatele zbytečná, protože připravovala jeho hrdinská oratoria. Přesně oratorium se stal Händelovým skutečným povoláním, žánrem, se kterým je jeho jméno v dějinách hudby spojeno spojené především. Skladatel se s ním nerozešel až do konce jeho dnů.

Händelovo oratorium funguje

Händel psal kantáty, oratoria, pašije, hymny po celou svou kariéru. Od konce 30. let se však v jeho tvorbě dostává do popředí oratorium. Skladatel ve svých oratoriích realizoval ty smělé myšlenky, které nedokázal realizovat v rámci moderní opery. Zde byly nejzřetelněji odhaleny nejcharakterističtější rysy jeho stylu.

Händelovou velkou zásluhou bylo, že ve svých oratoriích poprvé uvedl lid jako hlavní protagonista. Téma vznešené lásky, které dominovalo v Händelově současné opeře, ustoupilo obrazům lidí bojujících za svobodu. Při charakteristice lidu skladatel přirozeně nespoléhal na sólový zpěv, ale za mohutného zvuku sboru. V grandiózních oratorních sborech je Händel největší. Měl sklon přemýšlet zblízka, malebné a objemové. Jedná se o monumentálního umělce, jehož hudbu je vhodné srovnávat s monumentálními sochařskými díly, s fresková malba(obzvláště často se kreslí paralely s uměním).

Händelův monumentalismus vyrostl z hrdinské podstaty jeho hudby. Hrdinství- oblíbená sféra tohoto skladatele. Hlavními tématy jsou velikost člověka, jeho schopnost dosahovat výkonů, hrdinský boj (Handel byl první, kdo se tématu hrdinského boje v hudbě dotkl, v tom předvídal Beethovena). Bach je ve svých monumentálních sborových dílech více psychologický, zabývá se spíše etickými problémy.

Hlavním zdrojem zápletek pro Händelova zralá oratoria je Bible a Starý zákon. Je tam spousta brutálního boje, krve, vzrušujících vášní (nenávist, závist, zrada). Existuje mnoho jasných, mimořádných, rozporuplné postavy. To vše bylo pro Händela, odborníka na lidské duše, nesmírně zajímavé a bylo to blízké jeho silné a integrální povaze. Vlastně Nový zákon Křesťanské příběhy od Handela velmi málo(rané „John Passion“, oratorium „Resurrection“, „Brokes Passion“; z pozdějších jen „Mesiáš“). Bacha přitahoval především Nový zákon. Jeho hlavní postava a morální ideál- Ježíši.

Mezi Händelova nejoblíbenější díla patří oratoria. "Saul", "Izrael v Egyptě", "Mesiáš", "Samson", "Juda Maccabee" , které vznikly v posledním desetiletí činnosti kreativní práce(konec 30. - 40. let). V této době žil skladatel v Londýně. Biblická témata byla v Anglii vnímána jako „svá“ – stejně jako starověká nebo římská v Itálii. Bible byla někdy jedinou knihou, kterou gramotný obyčejný Angličan četl. Biblická jména zde byla běžná (Jeremy - Jeremiáš, Jonathan - Jonathan). Události popsané v Bibli (a tedy i v Händelových oratoriích) navíc ideálně ladily s vojensko-politickou situací v Anglii v první polovině 18. století. Händel sám byl zjevně přitahován k biblickým hrdinům jejich vnitřní složitostí.

Jak se liší hudební dramaturgie v Händelových oratoriích od jeho operní?

Opery zpravidla nemají sbor (z komerčních důvodů) a nejsou zde žádné rozsáhlé sborové epizody. Sbor hraje v oratoriích vedoucí role, někdy zcela zastíní sólisty. Händelovy sbory jsou nesmírně rozmanité. Nikdo ze skladatelových současníků (včetně Bacha) se s ním v tomto ohledu nemůže srovnávat. Svým uměním spíše předjímá Musorgského, který také vytvářel sborové scény zalidněné nikoli anonymními masami, ale živými osobami s jedinečnými postavami a osudy.
Účast sboru diktuje i jinou náplň oproti opeře. Jde o to zde jde o osudy celých národů, celého lidstva a nejen o zkušenosti jednotlivců.
Hrdinové oratorií nezapadají do tradičních barokních operních představ toho či onoho typu postavy. Jsou složitější, rozporuplné a někdy nepředvídatelné. Proto volnější, rozmanitější hudební formy(tradiční „da capo“ forma je vzácná).

Oratorium "Mesiáš"

Händelovo nejznámější a nejčastěji uváděné oratorium "Mesiáš" . Byla napsána podle objednávky, která přišla z Dublinu, hlavního města Irska. Již za skladatelova života se oratorium stalo legendárním dílem, předmětem nadšeného uctívání.

„Mesiáš“ je prakticky jediné londýnské oratorium od Händela věnované samotnému Kristu. Koncept Mesiáše (Spasitele) je bod, ve kterém Starý a Nový zákon přecházet z jednoho do druhého. Zjevení se božského Spasitele, ustanoveného proroky, se uskutečňuje příchodem Krista a je očekáváno věřícími v budoucnosti.

Část I ztělesňuje uctivé očekávání Mesiáše, zázrak narození Krista a radost z jeho pocty.

Část II zobrazuje události Svatý týden a Velikonoce: ukřižování a vzkříšení Krista; končí to slavností sbor "Hallelujah". Na příkaz Jiřího II. nabyla celostátního významu a byla provedena ve všech Britské kostely, mělo se to poslouchat ve stoje jako modlitba.

Část III je nejfilozofičtější a nejstatičtější. Jsou to úvahy o životě v Kristu, smrti a nesmrtelnosti. Skladatelovi životopisci píší, že když umíral, zašeptal text sopránové árie z této části: "Vím, že můj zachránce žije". Tato slova s odpovídající melodií jsou umístěna na Händelově pomníku ve Westminsterském opatství, kde je pohřben (vzácná pocta udělovaná pouze králům a nejhodnějším mužům Anglie).

Romain Rolland ve své knize o Händelovi navrhl, že kdyby se skladatel nepřestěhoval do Anglie, ale do Francie, byla by operní reforma provedena mnohem dříve.

Populární básník na počátku 18. století.

Datum narození: 23. února 1685
Místo narození: Halle
Země: Německo
Datum úmrtí: 14. dubna 1759

George Frideric Hande (německy: Georg Friedrich H?ndel, anglicky: George Frideric Hande) - geniální skladatel Barokní éra.

Händel se narodil 23. února 1685 v saském městě Halle. Základní vzdělání obdržel v sekundární, t. zv klasická škola. Kromě všeobecné vzdělání mladý Händel se naučil některé hudební koncepty od svého mentora Johannese Praetoriuse, hudebního znalce a skladatele několika školních oper. Při muzicírování mu pomáhal také dvorní dirigent David Poole, který přišel do domu, a varhaník Christian Ritter, který učil Georga Friedricha hrát na klavichord.

Rodiče věnovali malou pozornost synově rané inklinaci k hudbě a klasifikovali ji jako dětskou zábavu. Jen díky náhodnému setkání s fanouškem hudební umění Osud vévody Johanna Adolfa se dramaticky změnil. Vévoda, který slyšel úžasnou improvizaci, kterou dítě hraje, okamžitě přesvědčí svého otce, aby mu dal systematickou práci hudební výchova. Händel se stal žákem slavného varhaníka a skladatele Friedricha Zachaua v Halle. Händel studoval u Zachaua asi tři roky. Během této doby se naučil nejen skládat, ale také plynule hrát na housle, hoboj a cembalo.

V únoru 1697 Händelův otec zemřel. Georg splnil přání zesnulého, vystudoval střední školu a pět let po smrti svého otce vstoupil na právnickou fakultu univerzity v Halle. Měsíc po nástupu na univerzitu podepsal roční smlouvu, podle níž byl jmenován varhaníkem v městské reformované katedrále. Kromě toho vyučoval zpěv na gymnáziu, měl soukromé studenty, psal moteta, kantáty, chorály, žalmy a varhanní hudbu, každý týden aktualizoval repertoár městských kostelů.

Na jaře následujícího roku po vypršení smlouvy Händel Halle opustil a zamířil do Hamburku. Centrum hudební život město bylo opera. Když Händel přijel do Hamburku, operu vedl skladatel, hudebník a zpěvák Reinhard Keyser. Händel pečlivě studoval styl operních skladeb slavný hudebník, jeho umění vedení orchestru. Händel dostane práci v opeře jako druhý houslista (brzy se stal prvním houslistou). Od té doby se opera na dlouhá léta stala základem jeho tvorby.

Za hlavní událost Händelova života v Hamburku lze považovat první uvedení jeho opery „Almira“ 8. ledna 1705. 25. února 1705 byla nastudována druhá opera „Láska získaná krví a darebáky aneb Nero“. . V Hamburku napsal Händel své první dílo v žánru oratoria. Jde o tzv. „Vášeň“ podle textu slavného německého básníka Postela.

V Hamburku skončila doba učňovství a zde si mladý skladatel vyzkoušel operu a oratorium – přední žánry jeho zralé tvorby.

V letech 1706-1709 skladatel cestuje a studuje v Itálii, kde zažívá slávu mistra italská opera.

Od konce roku 1706 do dubna 1707 žil ve Florencii a poté odešel do Říma. Na podzim roku 1708 uvedl Händel za pomoci vévody Ferdinanda Toskánského svou první italskou operu Rodrigo. Pro kardinála Ottoboniho píše dvě oratoria, která jsou okamžitě provedena.

Po úspěchu v Římě cestuje Händel do Neapole, která měla svou vlastní školu a tradice v umění. Händel zůstal v Neapoli asi rok. Během této doby napsal okouzlující serenádu „Acis, Galatea a Polyphemus“ a několik dalších děl ve stejném duchu, ale menší velikosti.

Hlavním Händelovým dílem v Neapoli byla opera Agrippina, napsaná v létě 1709 a inscenovaná téhož roku v Benátkách.

Itálie Händela vřele přivítala. Skladatel však jen stěží mohl počítat se silnou pozicí v „Hudební říši“; jeho styl byl pro Italy příliš těžkopádný.

V roce 1710 se stal kapelníkem na dvoře hannoverského kurfiřta Jiřího I., který se podle zákona z roku 1701 měl stát králem Velké Británie. Také v roce 1710, Händel šel do Londýna.

Okamžitě vstoupil do divadelního světa britského hlavního města, dostal zakázku od Aarona Hilla, nájemce divadla Tidemarket, a brzy napsal operu Rinaldo. V lednu 1713 napsal Händel monumentální Te Deum a Óda ke královniným narozeninám. 7. července u příležitosti podepsání utrechtského míru za přítomnosti královny a parlamentu zazněly slavnostní a majestátní zvuky Händelova Te Deum klenby katedrály sv.

Až do roku 1720 byl Händel ve službách vévody z Chandosu. Vévoda žil na zámku Cannon nedaleko Londýna, kde měl vynikající kapli. Händel pro ni složil hudbu. Tato léta se ukázala jako velmi důležitá – ovládl anglický styl. Händel maloval hymny a dvě masky. Dvě masky, dvě vystoupení v duchu antiky byla v anglickém stylu. Händel později obě díla revidoval. Jedna z nich se stala anglickou operou („Acis, Galatea a Polyphemus“), druhá se stala prvním anglickým oratoriem („Esther“).

Od roku 1720 do roku 1728, Händel sloužil jako ředitel Royal Academy of Music. 12. ledna 1723 Händel nastudoval operu „Otgona“, psal snadno, melodicky příjemně, v té době to byla nejoblíbenější opera v Anglii. V květnu 1723 - "Flavio", v roce 1724 dvě opery - "Julius Caesar" a "Tamerlane", v roce 1725 - "Rodelinda".

V letech 1734-1735 Francouzský balet byl v Londýně v módě. Händel psal opery a balety v francouzský styl: "Terpsichore", "Alcina", "Ariodantus" a pasticcio "Orestes". Ale v roce 1736 byl kvůli vyhrocené politické situaci francouzský balet nucen Londýn opustit

V prosinci 1737 dokončil operu Faramondo a nastoupil nová opera"Xerxes". V únoru 1738, Händel inscenoval pasticcio „Alessandro Severo“. Na tuto dobu píše nezvykle dobře: krásný materiál se poslušně podřizuje vůli skladatele, orchestr zní expresivně a malebně, formy jsou vybroušené.

Od 40. let 18. století zaujímala hlavní místo v jeho tvorbě oratoria. Složil jedno ze svých nejlepších „filosofických“ oratorií – „Veselý, přemýšlivý a umírněný“ na základě krásných mladických básní Miltona a o něco dříve – „Ódu na svatou Cecílii“ na Drydenův text. V těchto letech napsal slavných dvanáct concerti grossi. A právě v této době se Händel rozešel s operou. V lednu 1741 byla inscenována poslední - "Deidamia".

22. srpna 1741 začal skladatel vytvářet oratorium „Mesiáš“. Po mnoho generací bude „Mesiáš“ synonymem Händela. „Mesiáš“ je hudební a filozofická báseň o životě a smrti člověka, vtělená do biblické obrazy. Händel dokončil Mesiáše 12. září. A již 18. února 1743 se konalo první představení „Samson“ - hrdinské oratorium na text Miltona. Miltonův „Samson“ – syntéza biblického děje a žánru starověká řecká tragédie. Händelova syntéza hudební drama a sborové tradice oratoria.

10. února 1744 nastudoval oratorium „Semela“, 2. března „Joseph“, v srpnu dokončil „Hercules“, v říjnu „Belshazzar“.

11. srpna 1746 Händel dokončuje oratorium „Judas Maccabee“, jedno z jeho nejlepších oratorií na biblické téma.

V roce 1747 napsal Händel oratoria „Alexander Balus“ a „Joshua“. Na jaře příštího roku nastudoval nová oratoria a v létě napsal další dvě - „Solomon“ a „Susanna“. Bylo mu 63 let.

Na přelomu 50. let 18. století se skladatelův zrak zhoršil. 3. května 1752 podstoupil operaci očí. Neúspěšně. Nemoc postupuje.

V roce 1753 nastává úplná slepota. Händel zemřel 14. dubna 1759 v Londýně. Pohřben ve Westminsterském opatství.

Händel Georg Friedrich (1685-1759), německý skladatel.

Narozen 27. února 1685 ve městě Halle. S raného dětství chlapec měl talent na hudbu, ale jeho otec snil o tom, že se stane právníkem. Přesto rodiče dovolili synovi absolvovat lekce hry na varhany a skladbu od F.V.

Po smrti svého otce v roce 1697 se Händel rozhodl plně věnovat hudbě; již v roce 1702 však pokračoval ve studiu na právnické fakultě univerzity v Halle. Händel zároveň obdržel post varhaníka protestantské katedrály. V roce 1703 hudebník odešel do Hamburku, kde nastoupil na místo druhého houslisty, cembalisty a dirigenta hamburské opery.

V tomto městě napsal a nastudoval svou první operu „Okolnosti královského osudu aneb Almira, královna Kastilie“ (1705). Od té doby zaujímá opera ústřední místo v Händelově díle. Napsal přes 40 děl tohoto typu hudebního umění.

Skladatel strávil v letech 1706 až 1710 v Itálii a zlepšoval své dovednosti. Kromě toho vystupoval s velkým úspěchem na koncertech jako virtuózní interpret na varhany a cembalo.

Händelovu slávu mu přinesla až jeho další opera Agrippina (1709). Z Itálie se vrátil do Německa, do Hannoveru, kde zaujal místo dvorního dirigenta, a poté do Londýna. Zde v roce 1711 nastudoval svou operu Rinaldo.

Od roku 1712 žil skladatel převážně v anglický kapitál; nejprve jej zaštítila královna Anna Stuartovna a po její smrti Jiří I. Od otevření operního domu Královské hudební akademie v roce 1719 v čele s Händelem nastala doba jeho oslnivé slávy. Skladatel psal své opery jednu po druhé: „Radamist“ (1720), „Mucius Scaevola“ (1721), „Otto“ a „Flavius“ (obě 1723), „Julius Caesar“ a „Tamerlane“ (obě 1724), „ Rodelinda“ (1725), „Scipio“ a „Alexander“ (oba 1726), „Admetus“ a „Richard I“ (oba 1727).

V roce 1727 získal Händel anglické občanství. V roce 1728 byla opera kvůli finančním potížím uzavřena. Pro Händela nastaly těžké chvíle, pokusil se vytvořit nové divadlo a několikrát odcestoval do Itálie. Všechny tyto potíže podlomily jeho zdraví: v roce 1737 ochrnul pravá strana těla. Skladatel ale svou kreativitu neopustil. V roce 1738 bylo
Opera „Xerxes“ byla napsána, ale další opera „Deidamia“ (1741) selhala a Händel již nenapsal žádné opery.

Usadil se na oratorním žánru, v němž s nemenším rozsahem ukázal plnou sílu svého génia. Mezi nejlepší příklady tohoto žánru patří Saul a Izrael v Egyptě (oba 1739), Mesiáš (1742), Samson (1743), Judas Maccabee (1747), „Jeuthai“ (1752). Kromě oratorií napsal Händel asi sto kantát a pro orchestr 18 koncertů pod běžné jméno"Velké koncerty"

Po roce 1752 se Händelovi velmi zhoršil zrak a na sklonku života zcela oslepl. Přesto skladatel tvořil dál. Poslední koncert pod jeho vedením, v němž bylo provedeno oratorium „Mesiáš“, se odehrálo osm dní před Händelovou smrtí.

23. února 2015 uplyne 330 let od jeho narození jeden z největších skladatelů v dějinách hudebního umění. P.I. Čajkovskij o něm napsal: „Handel byl nenapodobitelný mistr ve schopnosti ovládat hlasy. Aniž by vůbec vnucoval sborové vokální prostředky, nikdy neopouštěl přirozené limity vokálních rejstříků, vydoloval ze sboru tak vynikající efekty, jakých jiní skladatelé nikdy nedosáhli...“

V dějinách hudby bylo nejúžasnějším a nejplodnějším stoletím, které dalo světu celou plejádu největších skladatelů, 18. století. Přesně v polovině tohoto století došlo ke změně hudebních paradigmat: barokní období vystřídal klasicismus. Představiteli klasicismu jsou Haydn, Mozart a Beethoven; ale barokní éra spolu s možná největší hudebník lidská rasa, korunovaný gigantickou (ve všech ohledech) postavou George Frideric Händel. Promluvme si dnes trochu o jeho životě a díle; a pro začátek

Chci vás pozvat na velký koncert na jeho památku, která se bude konatv katedrále Lutheran Cathedral Petra a Pavla v Petrohradě(známý jako Petrikirche ) na Něvském prospektu, budova 22-24 , Zazní oblíbené árie z jeho oper, koncert pro varhany „Kukačka a slavík“ (sólista Georgy Blagodatov), komorní a orchestrální hudba po tři staletí oblíbený skladatel v podání petrohradských hudebníků.

Náš sbor byl také pozván, aby se zúčastnil představení Händelova nejslavnějšího oratoria Mesiáš. Za doprovodu bude zpívat celkem 5 sborů symfonický orchestr. Z tohoto oratoria „Hallelujah“ zazpíváme pouze jednu část. Říká se, že v Anglii, když se hraje tato hudba, stejně všichni vstanou.

Tato hymna se obvykle zpívá o zvláštních svátcích, jako jsou Velikonoce a Vánoce. Při poslechu tohoto díla cítíte jakési povznesení v duši, chcete vstát a také zpívat se sborem.

Händel sám řekl o Hallelujah, že nevěděl, zda byl v těle nebo mimo tělo, když psal tuto hudbu, to ví jen Bůh.

B. Shaw ve své eseji „ON HANDEL AND THE ENGLISH“ napsal: „ Pro Brity není Händel jen skladatel, ale kultovní objekt. Řeknu víc - náboženský kult! Když sbor začne zpívat „Aleluja“ během představení „Mesiáš“, všichni vstanou, stejně jako v kostele. Angličtí protestanti prožívají tyto chvíle téměř tak, jako by byli svědky zvedání kalicha se svatými dary. Händel měl dar přesvědčování. Když hraje jeho hudba slovy „sedí na svém věčném trůnu“, ateista nemá slov: ateista, poslouchající Händela, začínáš vidět Boha sedícího na věčném trůnu Handel. Můžete pohrdat kýmkoli a čímkoli, ale nejste schopni odporovat Händelovi. Všechna Bossuetova kázání nedokázala přesvědčit Grimma o existenci Boha. Ale čtyři takty, v nichž Händel nevyvratitelně potvrzuje existenci „věčně existujícího otce, strážce míru na zemi“, by Grimma srazily z nohou jako úder hromu. Když vám Händel říká, že během exodu Židů z Egypta „nebyl jediný Žid ve všech jejich kmenech“, pak je zcela zbytečné o tom pochybovat a předpokládat, že jeden Žid byl pravděpodobně nemocný chřipkou, Händel nepřipouští tento; „Ve všech jejich kmenech nebyl jediný Žid,“ a orchestr tato slova opakuje ostrými hromovými akordy, které vás odsuzují k mlčení. To je důvod, proč všichni Angličané věří, že Händel nyní zaujímá vysoké postavení v nebi."

Händelova národnost je sporná v Německu a Anglii. Händel se narodil v Německu a právě na německé půdě se rozvinula skladatelova tvůrčí osobnost, jeho umělecké zájmy a mistrovství. Ve spojení s Anglií většina Händelův život a dílo, formování estetické pozice v hudebním umění, Händel je nazýván Orfeem barokní éry.Barokní hudba se objevila na konci éryVozrozhdleniyaa předcházela hudba klasicismus . Slovo "baroko" údajně pochází zpřístavOšklivý„perola barroca“ je perla nebo mořská mušle bizarního tvaru. V„Hudební slovník“ (1768) J.-J. Rousseau dal tuto definici „barokní“ hudby: „Toto je „podivná“, „neobvyklá“, „bizarní“ hudba předklasické éry. K nídoprovázené takovými kvalitami hudby jako „zmatenost“, „pompéznost“, „barbarská gotika“. Italský umělecký kritik B. Croce napsal: „„historik nemůže baroko hodnotit jako něco pozitivního; to je čistě negativní jev... je to výraz nevkusu.“ Barchová hudba používala delší melodické linky a přísnější rytmy než renesanční hudba.

Baroko odmítá přirozenost, považuje ji za nevzdělanost a divokost. Žena v té době musela být nepřirozeně bledá, s vypracovaným účesem, v těsném korzetu a obrovské sukni a muž musel nosit paruku, bez kníru a vousů, být napudrovaný a navoněný.

Baroko zažilo explozi nových stylů a technologií v hudbě. Další oslabení politické kontroly katolická církev v Evropě, která začala v réra WHOnarození, umožnila rozkvět světské hudby.

Vokální hudbu, která převládala v období renesance, postupně vystřídala hudba instrumentální. Pochopit tohudební insnástrojese musí nějakým standardním způsobem sjednotit, vedlo ke vzniku prvních orchestrů.

Jedním z nejdůležitějších typů instrumentální hudby, který se objevil v době baroka, byl koncert. Koncert se původně objevil v církevní hudba na konci renesance a pravděpodobně znamenala „kontrastovat“ nebo „bojovat“, ale v době baroka si upevnila své postavení a stala se nejvýznamnějším druhem instrumentální hudby. Na počátku barokní éry, kolem roku 1600, v Itálii skladateléCavalieri a MonteverdiVznikly první opery, které si okamžitě získaly uznání a staly se módními. Základem pro první opery byly zápletky ze starověké řecké a římské mytologie.

Jako forma dramatického umění opera podněcovala skladatele k implementaci nových způsobů ilustrování emocí a pocitů v hudbě ve skutečnosti se stal dopad na emoce posluchače hlavním cílem v dílech tohoto období.

Opera se díky velkým dílům skladatelů rozšířila do Francie a Anglie Rameau, Händel a Purcell.
Anglie také vyvinula oratorium, které se liší od opery v tom, že postrádá jevištní oratoria často vycházejí z náboženských textů a příběhů. "Mesiáš" od Händela - názorný příklad oratoria.

V Německu si opera nezískala takovou oblibu jako v jiných zemích němečtí skladatelé pokračovali v psaní hudby pro kostel.

Mnoho důležitých tvarů klasická hudba vezměte jejich původ z doby baroka - koncert, sonáta, opera.

Baroko bylo obdobím, kdy myšlenky o tom, jaká by měla být hudba, neztratily svůj význam ani dnes.

Ale to hlavní, co nám barokní doba přinesla, byla instrumentální hudba. Zpěv vystřídala viola. Nástroje byly sjednoceny do orchestrů. Zajímavé je srovnání Händela s Bachem. Jestliže Bach čerpal svou kreativitu z evangelia, liturgického života luteránské církve a některých transcendentálních hlubin své duše, a přitom ořezával ty formy hudby, které se tomuto obsahu nehodily (například Bach nepsal opery), pak Händel byl mimořádně citlivý na samotný proces momentálního kulturního a společenského života, který jej zachytil dobově známé zvuky Nejde ale jen o hudební odraz své doby – jinak by si dnes na Händela nikdo nevzpomněl. Händel svým velkým tvůrčím darem přetavil veřejné, obyčejné a každodenní umění v přísnou, majestátní a plnokrevnou hudbu, nesoucí jak odraz věčné, nebeské harmonie, tak určitý dotek na neotřesitelných základech Božího vesmíru. Kdyby Händel žil v naší době, skládal by muzikály a psal hudbu k filmům – a byly by to ty nejvelkolepější a nejvznešenější muzikály a nejkvalitnější, nejlepší a nejoblíbenější soundtracky. Händelova hudba je kvintesencí veřejného, jak by se dnes řeklo, „masového“ umění první poloviny 18. století a on sám je největší showman své doby.

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685 v saském městě Halle. (Za necelý měsíc a necelých sto kilometrů od Halle, v Eisenachu, by se měl narodit Johann Sebastian Bach. Tito dva géniové si byli celou dobu blízcí, i když se jim nikdy nepodařilo osobně se setkat.)
Händelova rodina, na rozdíl od Bachovy, nebyla hudební. Bylo to, jak se teď říká, " střední třída" Händelův otec, také jménem George, byl již starší muž; Když ovdověl, v roce 1683 vstoupil do druhého manželství - a druhý syn z tohoto manželství byl naším hrdinou. V době jeho narození bylo jeho otci 63 let – již velmi úctyhodný věk. Jiří starší se dostal do poměrně vysoké hodnosti komorníka a osobního lékaře (chirurga) braniborského kurfiřta (Halle byl podřízen knížeti Braniborskému) a byl velmi bohatým mužem – jak dokládá Händelův domov.

Dům v Halle, kde se narodil G. Händel

Od samého raná léta malého Georga nezajímalo nic víc než hudba: jeho hračky byly bubny, trubky a flétny. Georgův otec nepodporoval synovy koníčky. Ale nezabránilo mu to v tom, aby se naučil hrát na cembalo, které bylo v podkroví. Otec umožnil chlapci studovat hudbu u Friedricha Wilhelma Zachaua, katedrálního varhaníka Svatá Matko Boží, který se dodnes tyčí nad hlavním náměstím Halle. Händel byl pokřtěn v tomto kostele, kde studoval hudbu; a nyní jsou zde varhany, na kterých Tsachau studoval s Händelem. Tsachau byl vynikající učitel a velmi talentovaný skladatel. Byl vlastně jediným Händelovým učitelem a velmi ho ovlivnil, a to nejen profesně, ale i lidsky; Händel si k němu po celý život zachoval vřelé city. Studium nebylo drilem Tsachau přistupoval k výuce kreativně a byl si dobře vědom rozvíjejícího se talentu, se kterým se zabýval. Zdaleka nebyl jediný, kdo si to uvědomoval. Vévoda Sachsen-Weissenfels, který kdysi slyšel chlapce hrát, byl tak potěšen, že navrhl, aby jeho otec dal malému hudebníkovi osobní stipendium, aby mohl profesionálně studovat hudbu. Händelovo jméno se začalo proslavit: například braniborský kurfiřt povolal chlapce k sobě do Berlína. Otec ho chtě nechtě musel vzít k zaměstnavateli. Kurfiřt nabídl, že George, kterému bylo teprve 11 let, pošle na vlastní náklady studovat do Itálie – starý Händel tomu ale odolal ze všech sil a kurfiřt se stáhl. (A v závorce si všimněme tehdejších zvyklostí: dvorní lékař se odvažuje odporovat svému princi – a nic.)
Není divu, že je k malému muzikantovi taková pozornost a obdiv. Poslouchejme hudbu, kterou napsal ve věku 13-15 let. Třetí a čtvrtá věta z triové sonáty g moll.

Händelovi se tedy vrátili do Halle a syn pokračoval ve vzdělávání v běžné škole. Jeho otec ale takto skladatelův život neovlivnil na dlouho: 11. února 1697 zemřel (našemu Händelovi je 13 let). Handel se stal volným. Z úcty však nejen úspěšně vystudoval školu, ale při pilném studiu hudby vstoupil roku 1702 ve svých 17 letech na právnickou fakultu univerzity v Galle. V této době se již vytvořil kreativní metoda Händel a hlavní rysy jeho hudby. Händel psal neobvykle rychle, bez jakéhokoli přemýšlení, nikdy se nevrátil k již napsanému materiálu (kromě poslední období svůj život) zpracovat nebo zlepšit. Nutno říci, že Mozart a Schubert komponovali téměř stejně; Bach, Haydn a Beethoven naopak tvrdě pracovali hudební materiál. Ale i ve srovnání s Mozartem a Schubertem byla Händelova tvůrčí metoda něčím zvláštní. Hudba se z něj linula v nepřetržitém proudu, byl jí neustále zahlcen. Zdroj tohoto proudu, tento proudící proud byl samozřejmě v nějakých tajných nebeských příbytcích, kde se vytváří radost z bytí, dobrá síla existence, dobro, harmonie a krása. Radost a energie jsou možná hlavní věci v Händelovi.
V roce 1702 vstoupil Händel na právnickou fakultu své univerzity. rodné město Halle. Tam ale nestudoval. Měsíc po nástupu na univerzitu se stal varhaníkem dvorní katedrály v Halle. Rodina se tomu již nebránila - bylo nutné finančně podporovat vdovu-matku a dvě sestry; Se smrtí jeho otce se příjmy rodiny velmi zmenšily. Ale peněz bylo katastrofálně málo a Händel se přestěhoval do Hamburku v roce 1703 a začal učit hudbu. Lekce byly dobře placené a navíc to Händelovi pomohlo získat potřebné a užitečné kontakty. Ale hlavní pro Händela byla, jak už jsem řekl, hamburská opera. Georg Friedrich dostal práci na housle v operním orchestru. Všechny hudební a divadelní techniky nasával jako houba a rok a půl po příjezdu do Hamburku napsal svou první operu Almira. Opera měla obrovský úspěch. Händelovi bylo v té době pouhých 20 let. Mladého skladatele si všiml florentský princ Gian Gaston Medici a pozval ho do Itálie. Přišel tam v roce 1706. V Itálii Händel očekával spoustu nových dojmů. Intenzivně studoval dílo neapolských mistrů: Alessandra Scarlattiho, Lea, Stradelly a Duranteho. Brzy se u něj také rozvine touha po kreativitě. Poprvé vystupuje před publikem ve Florencii s operou Rodrigo. Zpráva o „zběsilém Sasovi“ se brzy rozšířila po celé Itálii. Ať šel kamkoli, úspěch „Rodrigo“ byl před ním. V Římě ho s otevřenou náručí přivítali umělci Akademie Arcadia a mezi členy této společnosti byli takoví slavných lidí, jako jsou Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (syn neapolského maestra), Pasquini a Benedetto Marcello. Handel hltavě nasává vědomosti. V Itálii k němu přišla sláva mistra „italské opery“. Händel opustil Itálii na začátku roku 1710 a odešel do Hannoveru, kde byl jmenován kapelníkem hannoverského kurfiřta Jiřího I., který byl zákonným dědicem anglického trůnu. V roce 1714 po smrti Anglická královna Anne George I. se stala králem Anglie. Händel, který byl v Londýně předtím, následoval svého krále a přijal britské občanství. Část jeho úspěchu v Londýně byla nepochybně způsobena královskou patronací. Aktivně se hudebně i komerčně podílel na rozvoji britské opery. Později, ve 30. letech 18. století, vytvořil svá oratoria, ódy atd. v tradičním anglickém stylu. Je jedním z mála cizinců uznávaných v Anglii jako největší anglický skladatel.

Za jeho života mu byl v Londýně postaven pomník. Před půstem v roce 1759 Händel cítil blížící se smrt. Sepsal konečnou verzi závěti, učinil všechny příkazy, které považoval za nutné, rozloučil se s přáteli a poté požádal, aby už nebyl rušen a zůstal sám. Zároveň řekl: „Chci být sám a zemřít, abych viděl den vzkříšení se svým Bohem a Spasitelem. Nikdo od něj za celý jeho život neslyšel takový výraz hluboké víry. Jeho přání se splnilo. Zemřel zcela sám v noci z Velkého pátku na Bílou sobotu 14. dubna 1759. Bylo mu 74 let. Händel byl pohřben ve Westminsterském opatství. Za svůj život napsal Händel asi 40 oper („Julius Caesar“, „Rinaldo“ atd.), 32 oratorií, mnoho chrámových chorálů, varhanní koncerty, komorní vokální a instrumentální hudbu a řadu děl „populárního “ příroda („Hudba na vodě“, „Hudba pro královský ohňostroj“, Concerti a due cori).
Tak jsme se seznámili s jedním z největších skladatelů G. F. Händelem, který zítra oslaví 330 let.

Přijďte na koncert do kostela Petrie.

A ještě pár slov o tom, jak je důležité, aby člověk vždy věřil sám sobě a svým schopnostem.

Sláva vždy provázela Händela, nejlépe placeného skladatele na světě. V té době byli lidé připraveni bojovat o to, aby byli první, kdo navštíví jeho koncerty. Ale postupně se jeho sláva začala vytrácet, protože lidi všechno začalo nudit. Lidé přestali chodit na Händelovy koncerty. Nikdo už neměl zájem o nová díla a brzy byl tento skladatel nazýván „staromódním“.

Georgovi bylo tehdy asi padesát. Poté, co zbankrotoval, utrpěl mrtvici a ztratil zrak, upadl Händel do hluboké deprese a izoloval se. Jednoho rána ale dostal dopis od jednoho ze svých dlouholetých obdivovatelů. Obálka obsahovala úryvky převzaté z Písmo svaté. Jeden z nich zvláště ovlivnil starého skladatele. To byla slova samotného Boha: „Utěšuj, potěš můj lid, praví Bůh tvůj“ (Iz. 40:1) To na Händela tak zapůsobilo, že 22. srpna 1741 zabouchl dveře svého domu a začal. znovu pracovat.

Zážitek ho nezlomil, naopak působil na skladatele blahodárně: jeho charakter se zjemnil, hudba se stala ještě dojemnější a díla byla věnována pouze Ježíši Kristu. V tomto období Händel složil nejvíce nejlepší díla, jedním z nich byl celosvětově známý chorál „Hallelujah“.

Celé oratorium "Mesiáš" napsal Händel za pouhých 24 dní. Inspirace ho nikdy neopustila. Výsledkem je velmi překvapivě harmonická kompozice: sólisté, sbor a orchestr jsou v dokonalé rovnováze, ale nejpřekvapivější a nejatraktivnější na „Mesiášovi“ je pozitivní energie vyzařující z hudby.

Na konci partitury Mesiáš napsal tři dopisy:S.D.G. co to znamená "Sláva Bohu samotnému"!

Když tato hymna zazněla poprvé, anglický král Jiří II., který byl na koncertě přítomen, vstal ay vyjadřující uctivou adoraci před Stvořitelem. Od té doby při každém provedení tohoto díla vstalo celé publikum, což trvá dodnes.

George Händel se znovu proslavil a pokračoval v práci až do konce svých dnů. A na příkladu jeho života se mnoho lidí naučilo, co slova útěchy dokážou i s tím nejzoufalejším člověkem a hlavní je věřit si a nikdy se nevzdávat!

Ano, dokázali jsme to! Tak zní Händelovo Hallelujah v našem podání. Musím poznamenat, že Peter Kirche z hlediska akustiky není úplně nejvíc nejlepší místo. V roce 1962 zde bylo otevřeno koupaliště. Teprve v roce 1993 byla budova předána luteránské církvi. Při rekonstrukci provedené v 90. letech 20. století však došlo k poškození unikátních cihelných klenebních systémů. V těle tzv V reverzních klenbách byly vyraženy otvory velkého průměru pro průchod kovových sloupů nového podlaží. Nová podlaha je o 4 metry vyšší než stará, pod ní je ještě bazénová mísa. Bez provedení komplexních průzkumů a vypracování návrhu na zpevnění konstrukcí jej nelze odstranit. Pokles výšky sálu je velmi znatelný, kvůli tomu je poškozena akustika, nyní musíme použít mikrofony. Ale přesto jsme zpívali Hallelujah. Takhle to znělo.

G. F. Händel je jedním z největších jmen v historii hudebního umění. Velký skladatel osvícenství otevřel nové perspektivy ve vývoji žánru opery a oratoria a předvídal mnoho hudební nápady následující staletí - operní drama K. V. Glucka, občanský patos L. Beethovena, psychologická hloubka romantismu. Je to muž jedinečné vnitřní síly a přesvědčení. "Můžete pohrdat kýmkoli a čímkoli," řekl B. Shaw, "ale nejste schopni Händelovi odporovat." ".....

G. F. Händel je jedním z největších jmen v historii hudebního umění. Velký skladatel osvícenství otevřel nové perspektivy ve vývoji žánru opery a oratoria, předjímal mnohé hudební myšlenky následujících staletí - operní drama K. V. Glucka, občanský patos L. Beethovena, psychologickou hloubku romantismu . Je to muž jedinečné vnitřní síly a přesvědčení. "Můžete pohrdat kýmkoli a čímkoli," řekl B. Shaw, "ale nejste schopni Händelovi odporovat." "...Když jeho hudba zní na slova "sedí na svém věčném trůnu", ateista oněměl."

Händelova národnost je sporná v Německu a Anglii. Händel se narodil v Německu a právě na německé půdě se rozvinula skladatelova tvůrčí osobnost, jeho umělecké zájmy a mistrovství. Většina Händelova života a díla je spojena s Anglií, formováním estetického postavení v hudebním umění, v souladu s vzdělávací klasicismus A. Shaftesbury a A. Paul, intenzivní boj o jeho schválení, krizové porážky a triumfální úspěchy.

Händel se narodil v Halle v rodině dvorního holiče. Brzy projevených hudebních schopností si všiml kurfiřt z Halle, vévoda saský, pod jehož vlivem otec (který měl v úmyslu udělat ze svého syna právníka a nepřikládal hudbě vážný význam jako budoucí povolání) dal chlapce na trénink nejlepší muzikant město F. Dobrý skladatel, znalý erudovaný hudebník nejlepší eseje své doby (německy, italsky) Cachov odhalil Händelovi bohatství různých hudebních stylů, vštípil mu umělecký vkus a pomohl mu zdokonalit jeho kompoziční techniku. Díla samotného Tsachova do značné míry inspirovala Händela k napodobování. Händel, který se zformoval již jako člověk a jako skladatel, byl v Německu známý již ve věku 11 let. Během studia práv na univerzitě v Halle (kam vstoupil v roce 1702, čímž splnil vůli svého otce, který už v té době zemřel), Händel současně působil jako varhaník v kostele, komponoval a vyučoval zpěv. Vždy pracoval tvrdě a s nadšením. V roce 1703, hnán touhou zlepšit a rozšířit své pole působnosti, odešel Händel do Hamburku - jednoho z kulturních center Německo v 18. století, město s první veřejnou operou v zemi, konkurující divadlům ve Francii a Itálii. Byla to opera, která Händela přitahovala. Touha cítit atmosféru hudební divadlo, prakticky seznámení s operní hudbou jej nutí zaujmout skromné místo druhého houslisty a cembalisty v orchestru. Nasycený umělecký život města, na Händela měla obrovský vliv spolupráce s vynikajícími hudebními osobnostmi té doby - R. Kaiserem, operním skladatelem, který byl tehdejším ředitelem opery, I. Mattesonem - kritikem, spisovatelem, zpěvákem, skladatelem. Kaiserův vliv lze nalézt v mnoha Händelových operách, a nejen v těch raných.

Úspěch prvních operních produkcí v Hamburku („Almira“ - 1705, „Nero“ - 1705) inspiroval skladatele. Jeho pobyt v Hamburku je však krátkodobý: bankrot císaře vede k uzavření opery. Händel míří do Itálie. Při návštěvě Florencie, Benátek, Říma, Neapole skladatel znovu studuje a absorbuje širokou škálu uměleckých dojmů, především operních. Händelova schopnost vnímat nadnárodní hudební umění byla výjimečná. Uběhne doslova pár měsíců a ovládá styl italské opery a to s takovou dokonalostí, že předčí mnohé uznávané autority v Itálii. V roce 1707 Florence nastudovala Händelovu první italskou operu „Rodrigo“ a o 2 roky později Benátky uvedly další, „Agrippina“. Operám se dostává nadšeného uznání od Italů, velmi náročných a rozmazlených posluchačů. Händel se stává slavným - vstupuje do slavné Arcadian Academy (spolu s A. Corellim, A. Scarlattim. B. Marcellem), dostává zakázky skládat hudbu pro dvory italských aristokratů.

Hlavní slovo v umění však musel Händel říci v Anglii, kam byl poprvé pozván v roce 1710 a kde se nakonec v roce 1716 usadil (v roce 1726 přijal anglické občanství). Od této chvíle to začíná nová etapa v životě a díle velkého mistra. Anglie s jeho ranou vzdělávací nápady, příklady vysoké literatury (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) se ukázaly být plodným prostředím, kde se projevily mocné tvůrčí síly skladatele. Ale pro samotnou Anglii byla Händelova role rovnocenná celou jednu éru. anglická hudba, která v roce 1695 ztratila svého národního génia G. Purcella a přestala se rozvíjet, opět vystoupala do světových výšin až se jménem Händel. Jeho cesta v Anglii však nebyla jednoduchá. Britové vítali Händela nejprve jako mistra italské opery. Zde rychle porazil všechny své soupeře, anglické i italské. Již v roce 1713 zaznělo jeho Te Deum na slavnostech věnovaných uzavření utrechtského míru, což byla pocta, jaké se předtím žádnému cizinci nedostalo. V roce 1720 Händel převzal vedení Akademie italské opery v Londýně a stal se tak šéfem národního operního domu. Jeho se rodí operní mistrovská díla- “Radamist” - 1720, “Otto” - 1723, “Julius Caesar” - 1724, “Tamerlane” - 1724, “Rodelinda” - 1725, “Admetus” - 1726. Händel v těchto dílech překračuje rámec současné italštiny opera - seria a tvoří (vlastního typu hudební vystoupení s jasně definovanými charaktery, psychologickou hloubkou a dramatickým napětím konfliktů. Ušlechtilá krása lyrických obrazů Händelových oper, tragická síla vrcholy neměly v italském operním umění své doby obdoby. Jeho opery stály na prahu pivovarské operní reformy, kterou Händel nejen vycítil, ale z velké části i realizoval (mnohem dříve než Gluck a Rameau). Zároveň sociální situace v zemi, růst národní identitu, podněcován myšlenkami osvícenství, reakce na obsedantní převahu italské opery a italských pěvců vyvolává negativní vztah k opeře obecně. O italských operách se píší brožury, které zesměšňují samotný typ opery, její postavy a vrtošivé umělce. Anglická satirická komedie „The Beggar's Opera“ od J. Gaye a J. Pepusche se objevila jako parodie v roce 1728. A přestože jsou Händelovy londýnské opery rozšířeny po celé Evropě jako mistrovská díla žánru, pokles prestiže italské opery jako celku se na Händelovi projevuje. Divadlo je bojkotováno, úspěchy jednotlivých inscenací nemění celkový obraz.

V červnu 1728 Akademie zanikla, ale Händelova autorita jako skladatele s tím nespadla. U příležitosti jeho korunovace jej anglický král Jiří II. pověřil provedením hymen, které zazněly v říjnu 1727 ve Westminsterském opatství. Händel se svou charakteristickou houževnatostí zároveň pokračuje v boji za operu. Jede do Itálie, naverbuje nový soubor a v prosinci 1729 zahajuje sezonu druhé operní akademie operou Lothario. Ve skladatelově díle nastává čas nových pátrání. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - v každé z těchto oper skladatel aktualizuje interpretaci žánru opera seria různými způsoby - uvádí balet („Ariodante“, „Alcina“), saturuje „kouzelný“ děj hluboce dramatickým, psychologickým obsahem („Orlando“, „Alcina“), v hudební jazyk dosahuje nejvyšší dokonalosti - jednoduchosti a hloubky expresivity. Obrat od vážné opery k lyricko-komické je také v „Partenope“ s jemnou ironií, lehkostí, grácií, ve „Faramondo“ (1737), „Xerxes“ (1737). Sám Händel nazval jednu ze svých posledních oper Imeneo (Panenská blána, 1738) operetou. Händelův vyčerpávající boj o operu, ne bez politického podtextu, končí porážkou. Druhá operní akademie končí v roce 1737. Stejně jako dříve se v Žebrácké opeře parodie neobešla bez zapojení známé Händelovy hudby a nyní, v roce 1736, vznikla nová parodie na operu („Vantley Dragon“). nepřímo ovlivňuje jméno Händel. Skladatel rozpad Akademie těžce nese, onemocní a téměř 8 měsíců nepracuje. Úžasné vitální síly v něm skryté si však opět vybírají svou daň. Handel se vrací do činnosti s novou energií. Vytváří svá poslední operní mistrovská díla – „Imeneo“, „Deidamia“ – a s nimi dokončuje práce na operní žánr, kterému daroval více než 30 let svého života. Skladatelova pozornost se soustředí na oratorium. Ještě v Itálii začal Händel skládat kantáty a sborovou duchovní hudbu. Později, v Anglii, Händel napsal sborové hymny a slavnostní kantáty. Závěrečné sbory v operách a souborech také hrály roli v procesu zdokonalování skladatelova sborového psaní. A samotná Händelova opera je ve vztahu k jeho oratoriu základem, zdrojem dramatických myšlenek, hudební obrazy, styl.

V roce 1738 se jedno po druhém zrodila dvě brilantní oratoria – „Saul“ (září 1738) a „Izrael v Egyptě“ (říjen 1738) – gigantické kompozice naplněné vítěznou silou, majestátní hymny na počest síly lidského ducha a výkon. 40. léta 18. století - skvělé období v Händelově díle. Mistrovské dílo následuje mistrovské dílo. "Mesiáš", "Samson", "Belshazzar", "Herkules" - nyní světově proslulá oratoria - byly vytvořeny pod bezprecedentním napětím tvůrčí síly, ve velmi krátkém časovém úseku (1741-43). Úspěch však nepřichází hned. Nepřátelství ze strany anglické aristokracie, sabotování oratorií, finanční potíže a přílišná práce opět vedou k nemocem. Od března do října 1745 byl Händel v těžké depresi. A opět vítězí titánská energie skladatele. Prudce se mění i politická situace v zemi – tváří v tvář hrozbě útoku skotské armády na Londýn se mobilizují city národní vlastenectví. Hrdinská vznešenost Händelových oratorií se ukazuje být v souladu s náladou Britů. Inspirován národně osvobozeneckými myšlenkami, Händel napsal 2 grandiózní oratoria – „Oratorio on Chance“ (1746), vyzývající k boji proti invazi, a „Judas Maccabee“ (1747) – mocný hymnus na počest hrdinů porážejících nepřátele.

Händel se stává idolem Anglie. V této době získaly biblické náměty a obrazy oratorií zvláštní význam jako zobecněné vyjádření vysokých etických zásad, hrdinství a národní jednoty. Jazyk Händelových oratorií je jednoduchý a majestátní, přitahuje lidi - bolí srdce a léčí je, nenechává nikoho lhostejným. Händelova poslední oratoria - "Theodora", "Volba Herkula" (oba 1750) a "Jeuthae" (1751) - odhalují takové hloubky psychologické drama, které nebyly dostupné žádným jiným hudebním žánrům z Händelovy doby.

V roce 1751 skladatel oslepl. Trpící, beznadějně nemocný Händel zůstává u varhan při provádění svých oratorií. Byl pohřben, jak si přál ve Westminsteru.

Všichni skladatelé, 18. i 19. století, měli k Händelovi obdiv. Händel byl zbožňován Beethovenem. V naší době Händelova hudba, která má obrovskou moc umělecký dopad, dostává nový význam a význam. Jeho mocný patos je v souladu s naší dobou apeluje na sílu lidského ducha, na triumf rozumu a krásy. Každoroční oslavy na počest Händela se konají v Anglii a Německu a přitahují umělce a posluchače z celého světa.