Úžasné obrázky světa. Nejtajemnější obrazy v historii
Dnes bychom vám rádi řekli něco málo o těch lidech, kteří podle nás patří k těm nejvíce neobvyklí umělci modernost. Používají nestandardní techniky, neobvyklé nápady, investujíce veškerou svou kreativitu a talent do svých jedinečných děl.
1. Lorenzo Duran
Jeho způsob tvorby obrazů je založen na historický výzkumřezání papíru v Číně, Japonsku, Německu a Švýcarsku. Sbírá listy, pere je, suší, lisuje a pečlivě na ně vyřezává své obrazy.
2. Nina Aoyama
Na první pohled se může zdát, že tato mladá Francouzka nedělá nic zvláštního – jednoduše vystřihuje papír. Své výřezy ale lepí na látku nebo sklo a výsledek je tak krásný!
3. Claire Morganová
Britská umělkyně Claire Morgan vytváří neobvyklé instalace, které mrazí ve vzduchu. Pracovním materiálem umělce jsou suché rostliny, obilí, hmyz, vycpaná zvířata a čerstvé ovoce. Tisíce instalačních detailů jsou připevněny k tenkému vlasci s naprostou přesností. Letecké sochy Claire Morgan jsou věnovány Zemi a všemu životu, který na ní žije.
4. Mike Stilkey
Mike Stilkey vytváří obrazy z hřbetů knih. Staví celou zeď z knih a na jejich hřbety maluje své obrázky. Mikrofon dlouho Snil jsem o vydání alba s mými obrazy, ale ani jedno vydavatelství se toho nechopilo. Jeho obraz nenašel odezvu mezi kritiky. Pak se umělec rozhodl nechat knihy vyprávět o jeho díle.
5. Jim Denevan
Jim kreslí vzory do písku s nebývalou matematickou přesností. Jim maluje většinou na plážích, ale v v poslední době začal malovat v pouštích. „Na pláži netrávím tolik času jako v pouštích,“ říká. "Koneckonců, oceán všechno velmi rychle smyje."
6. Vhils
Jeho díla jsou neobvyklá tím, že je škrábe do staré omítky.
7. Bruce Munro
Ve své tvorbě pracuje se světlem. Není to tak dávno, co se v anglickém městě Bath otevřela jeho instalace dalšího světelného pole. Je to pole poseté lampami na tenkých plastových stopkách. Vypadá to jako kulisa k filmu Avatar.
8. Jason Mecier
Problém drogové závislosti je akutní po celém světě. Ve snaze přitáhnout pozornost široké veřejnosti k ní, talentované americký umělec Jason Mecier dělal portréty hvězd z tabletů. Nejzajímavější je, že umělec používal jako materiál pro své obrazy pouze tablety, které se vydávají podle zvláštního předpisu, který nemohl legálně získat. Dá se říci, že se Jason dopustil protiprávního jednání, ale upozornil tím na nelegální distribuci drog.
9. Jennifer Maestre
Pokud nebereme hnutí realismu vážně, pak se malba vždy odlišovala od ostatních žánrů umění svou podivností. Metaforický figurativní obrazy, hledat nové formy a originální produkty projevy umělců - to vše přispívá ke gigantickému oddělení malby od reality. Psaní je zřejmé pro stojící umělec tvůrčí smrt jako. Obrázek by měl mít hloubku a podtext, přeskok významů. V některých zaměstnáních je jich více, v jiných méně, ale jsou i ta, kde je jejich počet mimo tabulky. Těmto obrazům se říká podivné pravý význam známý pouze autorovi. Zde je 10 nejpodivnějších:
Jan van Eyck "Portrét páru Arnolfini" - London National Gallery, London
1434, dřevo, olej. Rozměry 81,8 x 59,7 cm
Portrét pravděpodobně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky
je jedním z nejsložitějších děl západní malířské školy
Severní renesance.
Slavný obraz je zcela plný symbolů,
alegorie a různé odkazy – až po podpis „Jan van Eyck
byl tady“, což z něj udělalo nejen umělecké dílo, ale také
historický dokument potvrzující událost, která se skutečně stala
které byl umělec přítomen.
V Rusku posledních letech Obraz získal velkou popularitu díky podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimirem Putinem.
Edvard Munch "The Scream" - Národní galerie, Oslo
1893, karton, olej, tempera, pastel. Rozměr 91 x 73,5 cm
Výkřik je považován za mezník v expresionismu a za jeden z nejslavnějších obrazů na světě.
„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli – slunce zapadalo – nečekaně
obloha zčervenala krví, zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný a
opřel se o plot – podíval jsem se na krev a plameny přes modročernou
fjord a město - moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se
vzrušení, pocit nekonečného výkřiku, který proniká přírodou,“ řekl Edward
Munch o historii obrazu.
Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to hrdina sám, kdo je sevřen hrůzou a
tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo si hrdina zakrývá uši před
znějící kolem výkřiku míru a přírody. Munch napsal 4 verze Výkřiku a
existuje verze, že tento obrázek je plodem maniodepresivní psychózy,
kterými umělec trpěl. Po léčbě na Munchově klinice ne
se vrátil k práci na plátně.
Paul Gauguin „Odkud pocházíme? kdo jsme? kam jdeme? - Muzeum výtvarné umění, Boston
1897-1898, olej na plátně. 139,1 x 374,6 cm
Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina byl
napsal na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení práce on
dokonce chtěl spáchat sebevraždu, protože „Věřím, že tohle
plátno nejenže předčí všechny moje předchozí, a to jsem ještě nikdy
Vytvořím něco lepšího nebo dokonce podobného."
Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři
hlavní skupiny obrázků ilustrují otázky položené v názvu. Tři
žena s dítětem představuje začátek života; střední skupina
symbolizuje každodenní existenci zralosti; ve finále
skupina podle umělcova plánu, “ stará žena blížící se smrt,
zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám,“ u jejích nohou
"zvláštní bílý pták...představuje marnost slov.“
Pablo Picasso "Guernica" - Muzeum Reina Sofia, Madrid
1937, olej na plátně. Rozměr 349 x 776 cm
Obrovská freska na plátně „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937,
hovoří o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město
Guernica, v důsledku čehož bylo šestitisícové město úplně
zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce
Picasso pracoval na obraze 10-12 hodin a byl již v prvních skicách
bylo vidět hlavní myšlenka. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry
fašismus, stejně jako lidská krutost a smutek.
"Guernica" představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a
bezmoci, bez uvedení jejich bezprostředních příčin, ale jsou zřejmé.
Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži.
Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."
Michail Vrubel „Sedící démon“ - Treťjakovská galerie, Moskva
1890, olej na plátně. Rozměry 114 x 211 cm
Obraz Michaila Vrubela překvapuje obrazem démona. Smutný
ten dlouhovlasý chlap se vůbec nepodobá univerzální lidské představě
jak by to mělo vypadat zlý duch. O nejvíce mluvil sám umělec
proslulý svým obrazem:
„Démon není ani tak zlý duch, jako spíše trpící a zarmoucený duch
v tom všem je mocný, majestátní duch.“ Toto je obraz síly lidského ducha,
vnitřní boj, pochybnosti. Démon se tragicky sepjatýma rukama sedí
smutné, obrovské oči směřující do dálky, obklopené květinami.
Kompozice zdůrazňuje omezení postavy démona, jako by byla vymačkaná
mezi horní a spodní příčkou rámu.
Vasilij Vereščagin „Apoteóza války“ - Státní Treťjakovská galerie, Moskva
1871, olej na plátně. Rozměry 127 x 197 cm
Vereščagin je jedním z hlavních ruských bitevních malířů, ale on
maloval války a bitvy ne proto, že by je miloval. Naopak se snažil
sdělit lidem svůj negativní postoj k válce. Jednoho dne Vereščagin
v zápalu emocí zvolal: "Už nebudu malovat žádné bitevní obrazy - to je ono!"
To, co píšu, si beru k srdci, pláču (doslova)
smutek každého zraněného a zabitého." Pravděpodobně výsledek tohoto zvolání
se stal strašlivým a okouzlujícím obrazem „Apoteóza války“, ve kterém
zobrazuje pole, vrány a horu lidských lebek.
Obrázek je napsán tak hluboce a emocionálně, že za každou lebkou,
když ležíte na této hromadě, začnete vidět lidi, jejich osudy a osudy těch, kteří
tyto lidi už nikdy neuvidí. Sám Vereščagin se smutným sarkasmem
nazval plátno „zátiší“ – zobrazuje „mrtvou přírodu“.
Všechny detaily obrázku, včetně žluté barvy, symbolizují smrt a
devastace. Jasná modrá obloha zdůrazňuje mrtvost obrazu. nápad
„Apoteózu války“ vyjadřují také jizvy po šavlích a dírách po kulkách
želvy.
Grant Wood" Americká gotika» - Art Institute of Chicago, Chicago
1930, olej. Rozměr 74 x 62 cm
„Americká gotika“ je jedním z nejznámějších obrázků v
Americké umění 20. století, nejslavnější umělecký mem 20. a 21. století
století.
Obraz se zachmuřeným otcem a dcerou je plný detailů, které
naznačují krutost, puritánství a retrográdní povahu zobrazených lidí.
Naštvané obličeje, vidle přímo uprostřed obrazu, dokonce staromódní
oblečení podle norem z roku 1930, odhalený loket, švy na farmářských šatech,
opakování tvaru vidle, a tedy hrozba, která je adresována každému, kdo
bude zasahovat. Na všechny tyto detaily se můžete donekonečna dívat a krčit se
nepohodlí.
Zajímavostí je, že porotci soutěže v Art Institute of Chicago
vnímali „gotiku“ jako „humorného valentýna“ a obyvatelé státu
Iowany Wood strašně urazil za to, že je takhle vylíčil
nepříjemné světlo.
Rene Magritte "Milenci" -
1928, olej na plátně
Obraz „Milenci“ („Milenci“) existuje ve dvou verzích. Na
v jednom se líbají muž a žena, jejichž hlavy jsou zahaleny do bílé látky, a v
druhý - „dívejte se“ na diváka. Obrázek překvapí a zaujme. Dva
S postavami bez tváří Magritte zprostředkoval myšlenku slepoty lásky. O slepotě v každém
významy: milenci nikoho nevidí, nevidíme jejich pravé tváře, ale
Milenci jsou navíc záhadou i jeden pro druhého. Ale v tomto
zdánlivé jasnosti, stále pokračujeme v pohledu na Magritte's
milenci a myslet na ně.
Téměř všechny Magrittovy obrazy jsou hádanky, které jsou úplně
je nemožné to vyřešit, protože vyvolávají otázky o samotné podstatě existence.
Magritte vždy mluví o klamu viditelného, o jeho skrytosti
záhada, které si většinou nevšimneme.
Marc Chagall "Walk" - Státní Treťjakovská galerie
1917, olej na plátně
Marc Chagall napsal, že ve své malbě je obvykle extrémně vážný
rozkošný manifest vlastního štěstí, plný alegorií a
láska. „Walk“ je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho oblíbená
vznáší se na obloze a vypadá to, že stáhne Chagalla, stojícího na zemi, k letu
nejistě, jako by se jí dotýkal pouze špičkami bot. V druhé ruce Chagall
sýkorka - má radost, v rukou má i sýkorku (asi jeho
malování) a koláč na obloze.
Hieronymus Bosch "Zahrada" pozemské radosti» - Prado, Španělsko
1500-1510, dřevo, olej. Rozměry 389 x 220 cm
„Zahrada pozemských rozkoší“ je nejznámějším triptychem Hieronyma Bosche,
svůj název dostal podle tématu ústřední části, věnované hříchu
smyslnost. K dnešnímu dni žádný z dostupných výkladů
obraz není uznán jako jediný pravý.
Trvalé kouzlo a zároveň podivnost triptychu
je to, jak umělec vyjadřuje hlavní myšlenku prostřednictvím různých
podrobnosti. Obraz je přeplněný průhlednými postavami, fantastické
struktury, monstra, halucinace, které se staly tělem, peklem
karikatury reality, na kterou se jako zkoušející dívá, extrémně
s ostrým pohledem. Někteří vědci chtěli v triptychu vidět obrázek
lidský život prizmatem jeho marnosti a obrazů pozemská láska, jiné -
triumf smyslnosti. Nicméně, jednoduchost a určitá nevázanost, s
které jednotlivé figury jsou interpretovány, stejně jako příznivý postoj k
Tato práce ze strany církevních autorit je zpochybněna,
že by jeho obsahem mohlo být oslavování tělesných požitků.
) ve svých expresivních, rozmáchlých dílech dokázala zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a plynulé houpání lodi na vlnách.
Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.
Teplá jednoduchost Valentina Gubareva
Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrázky, které by, jak se zdá, by měly být srozumitelné pouze nám, nositelům „ skromné kouzlo nerozvinutý socialismus,“ oslovil evropskou veřejnost a začaly výstavy ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.
Smyslný realismus Sergeje Marshennikova
Sergej Maršennikov má 41 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepší tradice klasická ruská škola realistická portrétní malba. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Na mnoha z nejvíce slavné obrazy zobrazuje umělcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svět Philipa Barlowa
V moderní doba obrázky vysoké rozlišení a vzestup hyperrealismu, dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.
Sluneční zajíčci od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Je tam hodně světla, vzduchu a světlé barvy, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.
Městská dynamika v dílech Jeremyho Manna
Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. „Abstraktní tvary, linie, kontrast světla a tmavé skvrny- vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale také dokáže vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse,“ říká výtvarník.
Iluzorní svět Neila Simona
V obrazech Britský umělec Neil Simone (Neil Simone) všechno není tak, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.
Milostné drama Josepha Lorassa
Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které špehoval každodenní život obyčejní lidé. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.
Venkovský život Dmitrije Levina
Dmitrij Levin je uznávaným mistrem ruské krajiny, který se prosadil jako talentovaný představitel ruské realistické školy. Nejdůležitějším zdrojem jeho umění je lpění na přírodě, kterou něžně a vášnivě miluje a jejíž součástí se cítí být sám.
Světlý východ od Valeryho Blokhina
Na východě je všechno jinak: jiné barvy, jiný vzduch, jiný životních hodnot a realita je podivnější než fikce – tomu věří moderní umělec
Italští vědci tvrdí, že našli ostatky, které mohou patřit Lise del Giocondo. Možná bude odhaleno tajemství Mony Lisy. Na počest toho si pamatujme nejvíce tajemné obrazy v historii.
1. Gioconda
První věc, která vás napadne, když se řekne tajemné malby nebo mysteriózní malby, je „Mona Lisa“, kterou namaloval Leonardo da Vinci v letech 1503-1505. Gruye napsal, že tento obrázek může pobláznit každého, kdo se na něj dostatečně podíval a začal o něm mluvit.
V tomto da Vinciho díle je mnoho „záhad“. Umělečtí kritici píší disertační práce o naklonění ruky Mony Lisy, lékařští specialisté určují diagnózy (od skutečnosti, že Mona Lisa nemá přední zuby, až po skutečnost, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonce verze, že Gioconda je autoportrét umělce.
Mimochodem, zvláštní oblibu si obraz získal až v roce 1911, kdy jej ukradl Ital Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocí otisku prstu. Takže „Mona Lisa“ se také stala prvním úspěchem snímání otisků prstů a obrovským úspěchem v marketingu na trhu s uměním.
2. Černý čtverec
Každý ví, že „Černý čtverec“ ve skutečnosti není černý, ani to není čtverec. Opravdu to není čtverec. V katalogu k výstavě to Malevič uvedl jako „čtyřúhelník“. A opravdu ne černé. Umělec nepoužil černou barvu.
Méně je známo, že Malevič považoval „Černé náměstí“ za své nejlepší práce. Když byl umělec pohřben, „Černý čtverec“ (1923) stál v čele rakve, Malevichovo tělo bylo pokryto bílým plátnem se šitým čtvercem, na víku rakve byl také namalován černý čtverec. Dokonce i vlak a zadní část náklaďáku měly na sobě černé čtverečky.
3. Křičet
Co je na obraze „Výkřik“ záhadné, není to, že má údajně na lidi silný vliv a nutí je téměř spáchat sebevraždu, ale že tento obraz je v podstatě realismus pro Edvarda Muncha, který v době psaní tohoto mistrovského díla trpěl maniodepresivní psychóza. Dokonce si přesně vybavil, jak viděl, co napsal.
"Šel jsem po stezce se dvěma přáteli - slunce zapadalo - najednou se nebe zbarvilo do krvava, zastavil jsem se vyčerpaně a opřel se o plot - díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a město - moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se vzrušením a cítil jsem nekonečný pláč pronikající přírodou.“
4. Guernica
Picasso namaloval Guernicu v roce 1937. Obraz je věnován bombardování města Guernica. Říká se, že když byl Picasso v roce 1940 povolán na gestapo a zeptal se na Guernicu: "Udělal jsi to?", umělec odpověděl: "Ne, udělal jsi to."
Picasso namaloval obrovskou fresku za ne více než měsíc, pracoval 10-12 hodin denně. „Guernica“ je považována za odraz hrůzy fašismu a nelidské krutosti. Ti, kteří obrázek viděli na vlastní oči, tvrdí, že vyvolává úzkost a někdy i paniku.
5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Všichni známe obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, který se obvykle nazývá „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“.
Mezitím Ivan Vasiljevič zavraždil svého dědice je velmi kontroverzní skutečnost. Takže v roce 1963 byly v Archandělské katedrále moskevského Kremlu otevřeny hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výzkum umožnil tvrdit, že carevič John byl otráven.
Obsah jedu v jeho ostatcích mnohonásobně převyšuje přípustný limit. Zajímavé je, že stejný jed byl nalezen v kostech Ivana Vasiljeviče. Vědci došli k závěru královská rodina je již několik desetiletí obětí otravy.
Ivan Hrozný svého syna nezabil. Přesně této verze se držel například vrchní žalobce Svatý synod Konstantin Pobedonostsev. Vidět na výstavě slavný obraz Repin, byl pobouřen a napsal císaři Alexandru III.: "Ten obrázek nelze nazvat historickým, protože tento okamžik... je čistě fantastický." Verze o vraždě byla založena na příbězích papežského legáta Antonia Possevina, kterého lze jen stěží nazvat nezainteresovanou osobou.
Kdysi došlo k opravdovému pokusu o atentát na obraz.
16. ledna 1913 ji devětadvacetiletý starověrský malíř ikon Abram Balashov třikrát bodl, načež musel Ilja Repin virtuálně namalovat tváře Ivanovů vyobrazených na obraze. Po incidentu tehdejší kustod Treťjakovská galerie Když se Khruslov dozvěděl o vandalismu, vrhl se pod vlak.
6. Ruce mu odolávají
Obraz Billa Stonehama, namalovaný v roce 1972, nemá, upřímně řečeno, nejlepší pověst. Podle informací na E-bay byl obraz nalezen na skládce nějakou dobu po jeho koupi. Hned první noc, kdy obraz skončil v domě rodiny, která jej našla, se dcera v slzách rozběhla k rodičům a stěžovala si, že „děti na obraze se perou“.
Od té doby má obraz velmi špatnou pověst. Kim Smith, který jej koupil v roce 2000, neustále dostává rozzlobené dopisy požadující, aby obraz spálil. Noviny také psaly, že v kopcích Kalifornie se někdy objevují duchové, jako dva hrášky v lusku jako děti ze Stonehamova obrazu.
7. Portrét Lopukhiny
Konečně „špatný obraz“ - portrét Lopukhiny, namalovaný Vladimírem Borovikovským v roce 1797, po nějaké době začal mít špatnou pověst. Portrét zobrazoval Marii Lopukhinu, která zemřela krátce po namalování portrétu. Lidé začali říkat, že obraz „bere člověku mládí“ a dokonce „bere člověka do hrobu“.
Není jisté, kdo začal takovou fámu, ale poté, co Pavel Treťjakov „nebojácně“ získal portrét do své galerie, řeči o „tajemství obrazu“ utichly.
