V jaké době bylo napsáno Woe from Wit? Jak historický incident z dob ovlivnil Griboedovovu komedii „Hor z rozumu“? Obraz Chatsky v komedii „Běda z Wit“

Jak historický incident z dob ovlivnil Griboedovovu komedii „Hor z rozumu“?

V komedii "Běda z vtipu" Gribojedov vypráví příběh o životě urozené Moskvy v 19. století. Toto je čas, kdy se staré způsoby mění, Kateřinské éry do nového, v němž se člověk nechce smířit se zaostalostí země, chce sloužit vlasti bez náročných hodností a vyznamenání. Chatsky je takový člověk a jeho vztah s Famusovský spolek- hlavní konflikt v komedii.

Představiteli moskevské společnosti jsou: stařenka Khlestova, princ a princezna Tugoukhovskij, Chrjumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov a další. Život této společnosti je zaneprázdněn večeřemi, plesy, karetní hra a drby. Svým nadřízeným se podřizují a lichotí a jejich postoj k nevolníkům je velmi krutý: jsou vyměněni za psy, odloučeni od příbuzných a prodáváni jednotlivě.

Hlavním představitelem moskevské společnosti je Famusov. To, co ho na lidech zajímá nejvíc, jsou oni společenské postavení. Proto chce pro svou dceru manžela s „hvězdami a hodnostmi“. Podle jeho názoru se pro tuto roli ideálně hodí Skalozub, který „je jak zlatý měšec, tak touží být generálem“. Famusovovi nevadí Skalozubova mentální omezení ani jeho martinské manýry. Přes veškerou snahu svého otce si však Sophia vybere Molchalina.

Molchalin je mladý a energický, má svou vlastní „filosofii života“ - „potěšit všechny lidi bez výjimky“. Osobní prospěch a vlastní zájem jsou pro něj na prvním místě. Na nic nemá svůj vlastní názor: „Ve svém věku bych se neměl odvažovat mít svůj vlastní názor. Aby dosáhl svých cílů, Molchalin předstírá, že je do Sophie zamilovaný.

Opakem Molchalina je Chatsky. Griboedov vylíčil Chatsky jako jasný představitel„toto století“. Mladý šlechtic, nebohatý, poměrně vzdělaný, má svůj vlastní názor na mnohé problémy naší doby. Bouří se proti nevolnictví, prázdnému způsobu života, nerozumné výchově a nečestné službě.

Ale protože zbytek hrdinů komedie patří do „minulého století“, Chatsky prostě nerozumí. Všechno, o čem mluví, je Famusovově společnosti cizí. Pokud je pro Molchalina považováno za normální sloužit druhým, pak Chatsky říká: "Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné." A pokud jsou lidé, kteří mu rozumí, třeba Gorich, tak se prostě bojí jít proti veřejnému mínění. Když společnost prohlásí Chatského za blázna, je nucen opustit Moskvu.

Povahou hlavního konfliktu v komedii je tedy Chatskyho opozice vůči společnosti Famus. V důsledku této konfrontace se Chatsky ocitl zcela sám. Jeho obviňující monology nevyvolávají mezi přítomnými sympatie a všechna Chatského „milionová muka“ se ukáže jako marná. To však není pravda. Faktem je, že na obrázku Chatského vylíčil Griboedov pokročilí lidé kteří chtějí sloužit vlasti.

Komedie „Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova je jedním z vynikajících příkladů ruského dramatu první čtvrtiny 19. století. Komedie vznikla v době, kdy na jevišti v Rusku dominoval klasicismus, ale dramatik se snažil realisticky zobrazit současnou ruskou realitu, tedy podle Gončarova „převzít ji celou z moskevských obýváků a přenést ji do knihy a do jeviště." To je důvod Griboedovovy inovace - v jeho komedii je hlavním principem zobrazování života realistický.
Militantní revoluční obsah, bystrost myšlenek a aktuálnost obrazů určovaly vysokou politickou účinnost komedie. Hluboké ideologické spojení s progresivním hnutím éry umožnilo spisovateli nastolit ve svém díle nejpalčivější politické problémy té doby.
Komedie odrážela éru, která přišla poté Vlastenecká válka 1812. To byla éra zrodu a rozvoje hnutí Decembrist.
„Běda z vtipu“ je společensko-politická komedie, i když je hra založena na milostný konflikt, který s vývojem akce ustupuje do pozadí a do popředí se dostává sociální konflikt – střet „současného století“ s „stoletím minulým“.
První je uveden v komedii v podobě Chatského, druhý v obrazech Famusova, Molchalina, Skalozuba a mnoha dalších „Moskvarů“. Navíc všechny postavy ve hře jsou typické postavy. Charakteristické rysy představitelé moskevské společnosti byli v obrazech komedie ztělesněni tak živě, že je I. A. Gončarov srovnává s balíčkem karet. Například Chatsky je typickým předávkováním šlechtice, který se vymanil ze svého třídního prostředí a jako „přítel lidstva“ rozzlobeně odsuzuje nectnosti společnosti: nevolnictví, úctu k hodnosti, nepotismus, nadvládu cizinců a mnohé další. více. Jedním z hlavních odpůrců Chatského je Molchalin, typický malý úředník, který sní o dosažení určitého postavení ve společnosti. Chce se stát stejným jako jeho patron Famusov. Molchalin pevně uchopil přikázání svého otce - "potěšit všechny lidi bez výjimky" a také "člověk by se neměl odvažovat mít vlastní úsudek."
Obrazy „Běda z vtipu“ postrádají schematický charakter, který byl hrdinům vlastní. klasické hry; jsou konvexní a mnohostranné, kombinují jak pozitivní, tak i negativní vlastnosti. Takže Chatsky - vášnivá a emocionální povaha - se kvůli své horlivé spontánnosti někdy ocitá v legrační, nebo dokonce hloupé pozici. Uprostřed dalšího monologu si například všimne, že všichni točí ve valčíku „s největším zápalem“. Obraz Molchalina se neomezuje pouze na jeho negativní rysy: patolízalství a schopnost „vystupovat“. Snaží se získat přízeň Lisy, služebné ve Famusově domě, podplácením „zájmy“, v některých případech je schopen náhodně píchnout svého partnera; Ptá se tedy Chatského: „Nebyly vám přiděleny hodnosti? Selhání ve službě?"
Takže v komedii „Běda z vtipu“ Griboyedov široce používá realistický princip při vytváření postav.
Je třeba poznamenat, že množství postavy výrazně překročila tehdejší dramaturgické normy: pět až osm postav. V Gribojedovově komedii „25 bláznů pro jednoho zdravého člověka“, která zvýšila rozsah jevištní akce.
Dramatik navíc uvedl do své hry velký počet postavy mimo jeviště, jejichž počet převyšoval ty jevištní. Představují vše stejně Moskevská společnost a odrážet v něm boj dvou epoch. Proto jsou mezi postavami mimo jeviště podobně smýšlející lidé Chatsky ( bratranec Skalozuba, princ Fjodor, „chemik a botanik“, profesoři Pedagogického institutu, „cvičící ve schizmatech a nedostatku víry“) a zástupci společnosti Famus (moskevská „esa“ Maxim Petrovič a Kuzma Petrovič, majitelé nevolníků, kteří si vyměňují své oddané služebníky pro psy nebo prodej jejich „Amurova“ a „Zefirova“ jeden po druhém, moskevské dámy – „soudci všeho, všude, nad nimi nejsou žádní soudci“ a další).
Postavy mimo jeviště tak přispívají k rozšíření zobrazení reality v komedii a hlavně ji berou nad rámec Famusovský dům.
Jak Chatsky, tak jeho hlavní protivník Famusov dostávají „každý své „miliony muk“; ten druhý se pravděpodobně nikdy nestane „esem“ a Chatsky je nucen jít „hledat po světě, kde je koutek pro pocit uraženosti“. Nikdo nevyhraje na pódiu bezpodmínečné vítězství. Griboedov jako realista nemohl ukázat vítězství „současného století“ nad „stoletím minulým“, ačkoli všechny jeho sympatie a sympatie publika jsou na straně prvního.
Tvůrce „Woe from Wit“ byl inovátor v oblasti jazyka. Především je řeč komediálních postav individualizována, je to jeden z prostředků odhalování charakterů. To je zvláště patrné na příkladu Chatského řeči. Logika a harmonie jeho monologů, jejich obviňující patos ho odhalují jako člověka s celým systémem názorů a přesvědčení, s vlastním pohledem na svět. Opravit literární jazyk Chatsky svědčí o jeho vzdělanosti a četbě a hojnost zvolacích vět a vášeň jeho projevů dokazují, že máme před sebou vnitřně bohatou, citovou a vášnivou povahu. Chatského projevy jsou prodchnuty vysokým občanským patosem, to vypovídá o jeho svobodomyslnosti, že se vyznačuje „krásnými impulsy duše“:
Kde, ukaž nám, jsou otcové vlasti,
Které bychom si měli vzít za vzor?
Vášeň Chatského projevů ho tedy přibližuje romantickým Decembristům.
Jak předpověděl A. S. Pushkin, mnoho čar komedie se „stalo příslovími a rčeními“: „Legenda je svěží, ale těžko uvěřitelná“, „Domy jsou nové, ale předsudky jsou staré“, „Blaze tomu, kdo věří, je ve světě teplý.“ „Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné“ a další.
Gribojedov nahradil úctyhodný alexandrijský verš volným jambem, který umožnil zprostředkovat přirozené intonace lidské řeči. Lze tvrdit, že tímto „Běda vtipu“ připravil přechod ruského dramatu od poezie k próze („Generální inspektor“ od Gogola).
Běda vtipu je první realistickou sociální komedií v ruské literatuře, v níž se autorovi podařilo zachytit typické postavy v typické okolnosti a znovu vytvořit ruský život v první čtvrtině 19. století širokým a mnohostranným způsobem.

Jak se to odrazilo v Gribojedovově komedii „Běda vtipu“ historický konfliktéry?

V komedii "Běda z vtipu" Gribojedov vypráví příběh o životě urozené Moskvy v 19. století. Je to doba, kdy se řády staré, Kateřinské éry mění v nové, v nichž se člověk nechce smířit se zaostalostí země, chce sloužit své vlasti bez náročných hodností a vyznamenání. Chatsky je takový člověk a jeho vztah se společností Famus je hlavním konfliktem v komedii.

Představiteli moskevské společnosti jsou: stařenka Khlestova, princ a princezna Tugoukhovskij, Chrjumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov a další. Život této společnosti je zaneprázdněn večeřemi, plesy, karetními hrami a drby. Svým nadřízeným se podřizují a lichotí a jejich postoj k nevolníkům je velmi krutý: jsou vyměněni za psy, odloučeni od příbuzných a prodáváni jednotlivě.

Hlavním představitelem moskevské společnosti je Famusov. Na lidech ho nejvíce zajímá jejich sociální postavení. Proto chce pro svou dceru manžela s „hvězdami a hodnostmi“. Podle jeho názoru se pro tuto roli ideálně hodí Skalozub, který „je jak zlatý měšec, tak touží být generálem“. Famusovovi nevadí Skalozubova mentální omezení ani jeho martinské manýry. Přes veškerou snahu svého otce si však Sophia vybere Molchalin.

Opakem Molchalina je Chatsky. Griboedov vylíčil Chatského jako jasného představitele „současného století“. Mladý šlechtic, nebohatý, poměrně vzdělaný, má svůj vlastní názor na mnohé problémy naší doby. Bouří se proti nevolnictví, prázdnému způsobu života, nerozumné výchově a nečestné službě.

Povahou hlavního konfliktu v komedii je tedy Chatskyho opozice vůči společnosti Famus. V důsledku této konfrontace se Chatsky ocitl zcela sám. Jeho obviňující monology nevyvolávají mezi přítomnými sympatie a všechna Chatského „milionová muka“ se ukáže jako marná. To však není pravda. Faktem je, že v obrazu Chatského Griboyedov vylíčil progresivní lidi, kteří chtějí sloužit vlasti.

Pomozte mi napsat esej o literatuře na jedno z těchto témat: 1. Konflikt dvou epoch v komedii Běda vtipu 2. Téma osvícení v komedii

Běda mysli

3. Problém mysli v komedii Běda z Wit

4. Chatsky a tichý (srovnávací charakteristiky)

5.Moje oblíbená postava

1) Je Chatsky chytrý? V komedii Běda důvtipu? 2) Komedie "Běda z vtipu" - drama kvůli zbytečnosti mysli v Rusku? 3) Upřímnost a laskavost jsou důležitější

4) Potřebuje země chytré lidi? co je to za tragédii chytří lidé v komedii "Běda důvtipu"...

Pomozte s mým esejem. Prosím! Odešlete zítra! Komedie "Běda vtipu"

Potřebuji esej na jedno z těchto témat:
1. "Chatsky - vítěz nebo poražený"
2. Chatsky je představitelem myšlenek své doby.
3. Mistrova Moskva v Griboedovově komedii "Běda vtipu"
4. Proč jsou molchaliny nebezpečné?
5. "Současné století a minulé století"
6. Autor a hrdina v Gribojedovově komedii "Běda důvtipu".
Pokud má někdo esej na jedno z těchto témat, prosím odpovězte. Pokud je to dobré, s plánem a nenajdu kopii, zaplatím 40 bodů

vypracovat osnovu a rozdělit text podle plánu „Běda vtipu“ je nepřekonaným dílem, jediným ve světové literatuře,

není zcela vyřešen“ (A. Blok)

Komedie „Woe from Wit“ byla napsána v letech 1815 až 1820. S obsahem hry úzce souvisí historické události tenkrát v Rusku. Práce zůstává aktuální i v naší době. V té době společnost zahrnovala obránce nevolnictví a děkabristy, prodchnuté láskou k vlasti a odmítající násilí na jednotlivcích.

Komedie popisuje střet dvou století: „současného století“ s „stoletím minulým“. Pozoruhodný příklad starých časů je takzvaná společnost Famus. Jde o známé a příbuzné Pavla Afanasjeviče Famusova, bohatého moskevského gentlemana, v jehož domě se hra odehrává. Jsou to Khlestova, manželé Gorichiovi, Skalozub, Molchalin a další. Všechny tyto lidi spojuje jeden úhel pohledu na život. Všichni jsou krutí nevolníci, obchodování s lidmi je mezi nimi považováno za normální. Nevolníci jim zachraňují životy a čest, slouží upřímně a mohou je vyměnit za pár chrtů. A tak na Famusovově plese Khlestova řekne Sophii, aby jí dala pusu z večeře pro její blackamoor - dívku a psa. Nevidí mezi nimi žádný rozdíl. To je aktuální i dnes. Když bohatý člověk s mocí a penězi dokáže ponížit jiného člověka nižší úrovně. Ideály pro současnou společnost jsou bohatí lidé v řadách. Famusov používá Kuzmu Petroviče jako příklad pro Chatského, který byl ctihodným komorníkem, „s klíčem“, „bohatý a byl ženatý s bohatou ženou“. Pavel Afanasjevič chce pro svou dceru ženicha jako Skalozub, protože „má zlatou tašku a touží být generálem“.

Všichni představitelé společnosti Famus se vyznačují lhostejným postojem k záležitostem. Famusov, „vládní manažer“, se záležitostmi zabývá pouze jednou, na Molchalinovo naléhání, podepisuje papíry, přestože jsou „v rozporu a obsahují mnoho věcí“. Myslí si: "Je to podepsané, z vašich ramen." Nejsmutnější na tom je, že dnes lidé myslí úplně stejně jako Famusov. Téměř každý má k práci nezodpovědný vztah. To je nepřekonatelnost velké komedie, která zůstává životně důležitá a aktuální i ve 20. století.

Hlavní postavou hry je Chatsky, jehož prostřednictvím autor vyjadřuje své pokrokové myšlenky. Staví se proti nesmyslnému napodobování všeho cizího. Chce potrestat své okolí, že musí milovat a respektovat ruskou kulturu. Chatsky říká, že Francouz z Bordeaux, který přijel do Moskvy, neslyšel „slovo Rusa“ a neviděl zde „ruskou tvář“. Komedie "Běda z vtipu" je ve světové literatuře jedinečná, protože nikdo kromě Gribojedova neodhaluje celou realitu odehrávajících se událostí.

V komedii je Chatsky prohlášen za blázna, protože zástupci společnosti Famus nerozumí jeho myšlenkám. On jediný se nechce smířit s ponižováním lidí nad lidmi. Chatsky nedokázal správně prokázat správnost svého přesvědčení a stále nemůže odhalit tajemství. Komedie zůstává nevyřešena, protože lidstvo slepě sleduje životní události, aniž by chtělo cokoliv měnit.

4. Všimněte si, co je inovativní v obrazovém systému komedie „Woe About Wit“:

A) soulad se systémem „rolí“.
B) počet znaků – více než dvacet
C) obrazový systém je založen na principu typizace
D) chybějící rozdělení postav na kladné a záporné
D) představení postav mimo jeviště
5. Spojte komediálního hrdinu a roli, které odpovídá:
A) Chatsky
1) otec, který nemá ponětí o lásce své dcery
B) Famusov
2) šťastný hrdina-milenec
B) Sophia
3) subreta
D) Líza
4) hrdinka milostného trojúhelníku
D) Molchalin
5) hrdina-rozumný
6. Spojte jméno hrdiny a roli, kterou hraje v komedii:
A) Chřiuminové, Tugoukhovští, Chlestovové
1) hlavní postavy
B) Kníže Fedor, Kuzma Petrovič, Maxim Petrovič
2) menší
B) Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov
3) epizodické
D) G.D.-G.N.
4) parodický obrázek
D) Skalozub, Lisa, Zagoretsky, Gorich, Repetilov
5) postavy mimo jeviště
E) Repetilov
6) hrdinové. Nezbytné pro spojení jevištní akce
7. Všimněte si hlavních prostředků vytváření satirických postav v komedii:
Individualizace jazyka, aforismus, tragický patos, autorská poznámka, hyperbola, fraškovité detaily,
katarze, frazeologické jednotky, drama, lidová řeč, ironie, sarkasmus.
8. Jmenujte hrdinu komedie „Běda vtipu“, jehož řeč je aforistická, vliv způsobu mluvy ostatních hrdinů je patrný, literární a hovorové formy řeči se prolínají, projevují se rysy servility:
A) Molchalin B) Repetilov C) Zagoretsky D) Liza
9. Kombinujte postavy mimo jeviště související se „současným stoletím“ a „minulým stoletím“:
Princ Fjodor, Maxim Petrovič, tři postavy bulváru, Taťána Jurijevna, Skalozubova sestřenice, baron von
Klots, Francouz z Bordeaux, mladí lidé - „kdo cestuje, kdo žije ve vesnici“, Kuzma Petrovich, Sophiina teta.
11. Kde bydlí Khlestova:
A) na Tverské B) na Kuzněckém mostě C) na Pokrovce D) u Nikitské brány
12. Čí je tento portrét:
Kudrnatý! Hrb lopatky!
Rozzlobený! Všechny kočičí triky!
Ano, jak černé! Jak děsivé!
A) Khlestovoy
B) Princezna Maria Alekseevna
B) Khryumina
D) arapki

Podrobit: Běda mysli

Otázky a odpovědi na komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“

Který historické období v životě ruské společnosti se odráží v komedii „Běda vtipu“?
Myslíte si, že I. A. Gončarov měl pravdu, když věřil, že Gribojedovova komedie nikdy nezestárne?

Myslím, že mám pravdu. Faktem je, že vedle historicky specifických obrazů života v Rusku po válce v roce 1812 autor řeší univerzální problém zápasu mezi novým a starým v myslích lidí během proměny historických epoch. Gribojedov přesvědčivě ukazuje, že nové je zpočátku kvantitativně horší než staré (25 bláznů na jednoho chytrého člověka, jak to trefně řekl Gribojedov), ale nakonec vítězí „kvalita čerstvé síly“ (Gončarov). Je nemožné zlomit lidi jako Chatsky. Historie prokázala, že jakákoli změna epoch vede ke zrodu vlastních Chatsky a že jsou neporazitelní.

Vztahuje se na Chatského výraz „nadbytečná osoba“?

Samozřejmě že ne. Jen jeho podobně smýšlející lidi na jevišti nevidíme, ačkoliv patří mezi hrdiny mimo jeviště (profesoři Petrohradského institutu, praktikující „v... nedostatku víry“, Skalozubův bratranec, který „ osvojil si nějaká nová pravidla... náhle opustil své služby ve vesnici a začal jsem číst knihy." Chatsky vidí podporu v lidech, kteří sdílejí jeho přesvědčení, v lidech a věří ve vítězství pokroku. Aktivně zasahuje do veřejného života, kritizuje nejen společenské řády, ale prosazuje i svůj pozitivní program. Jeho dílo a jeho dílo jsou neoddělitelné. Dychtivě bojuje a brání své přesvědčení. Nejde o člověka navíc, ale o nového člověka.

Mohl se Chatsky vyhnout srážce se společností Famus?
Jaký je Chatskyho systém víry a proč společnost Famus považuje tyto názory za nebezpečné?
Je možné, aby se Chatsky smířil se společností Famus? Proč?
Souvisí Chatského osobní drama s jeho osamělostí mezi šlechtici staré Moskvy?
Souhlasíte s hodnocením Chatského od I. A. Gončarova?
Který umělecká technika je základem kompozice komedie?
Jaký postoj k sobě má Sofya Famusová? Proč?
Ve kterých komediálních epizodách se podle vás odhaluje skutečná podstata Famusova a Molchalina?
Jak vidíte budoucnost komediálních hrdinů?
co jsou dějové linie komedie?

Děj komedie se skládá z následujících dvou linií: milostný vztah a sociální konflikt.

Jaké konflikty jsou ve hře prezentovány?

Ve hře jsou dva konflikty: osobní a veřejný. Hlavním je sociální konflikt (Chatsky - společnost), protože osobní konflikt (Chatsky - Sophia) je pouze konkrétním vyjádřením obecného trendu.

Proč si myslíte, že komedie začíná? milostný poměr?

„Sociální komedie“ začíná milostným vzplanutím, protože za prvé jde o jistý způsob, jak čtenáře zaujmout, a za druhé je jasným důkazem autorova psychologického vhledu, protože se nachází právě ve chvíli největší živé zážitky, největší otevřenost člověka světu, Co láska implikuje, často dochází k nejtěžším zklamáním z nedokonalostí tohoto světa.

Jakou roli hraje v komedii téma inteligence?

Téma mysli v komedii hraje ústřední roli, protože kolem tohoto konceptu a jeho různých interpretací se nakonec vše točí. Podle toho, jak postavy na tuto otázku odpoví, se chovají.

Jak Puškin viděl Chatského?

Pushkin nepovažoval Chatského za inteligentního člověka, protože v Pushkinově chápání inteligence představuje nejen schopnost analyzovat a vysokou inteligenci, ale také moudrost. Chatsky však této definici neodpovídá - začíná beznadějné usvědčování svého okolí a stává se vyčerpaným, zahořklým, klesá na úroveň svých protivníků.

Přečtěte si seznam postav. Co se z ní dozvíte o postavách ve hře? Co jejich jména „říkají“ o postavách v komedii?

Hrdiny hry jsou představitelé moskevské šlechty. Mezi nimi jsou majitelé komiksů a mluvící jména: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskie, Khryu-miny, Khlestova, Repetilov. Tato okolnost připravuje publikum na vnímání komické akce a komických obrazů. A pouze Chatsky z hlavních postav je pojmenován příjmením, křestním jménem a patronymem. Zdá se, že je cenný sám o sobě.

Tam byly pokusy výzkumníků analyzovat etymologii příjmení. Takže příjmení Famusov pochází z angličtiny. slavný - „sláva“, „sláva“ nebo z lat. fama - „fáma“, „fáma“. Jméno Sophia znamená v řečtině „moudrost“. Jméno Lizanka je poctou francouzské komediální tradici, jasný překlad jména tradiční francouzské subrety Lisette. Chatskyho jméno a patronymie zdůrazňují maskulinitu: Alexander (z řečtiny, vítěz manželů) Andreevich (z řečtiny, odvážný). Existuje několik pokusů o interpretaci příjmení hrdiny, včetně jeho spojení s Chaadaevem, ale to vše zůstává na úrovni verzí.

Proč se seznam postav často nazývá plakát?

Plakát je oznámení o představení. Tento termín se nejčastěji používá v divadelní sféře, ale ve hře jako literárním díle je zpravidla označován jako „seznam postav“. Zároveň je plakát jakousi expozicí dramatické dílo, ve kterém jsou postavy pojmenovány s některými velmi lakonickými, ale významnými vysvětleními, je naznačena posloupnost jejich prezentace divákovi a uveden čas a místo konání.

Vysvětlete pořadí znaků na plakátu.

Posloupnost uspořádání postav na plakátu zůstává stejná, jak je akceptována v dramaturgii klasicismu. Nejprve se jmenuje hlava domu a jeho domácnosti, Famusov, vedoucí na vládním místě, potom Sophia, jeho dcera, Lizanka, služka, Molchalin, sekretářka. A až po nich se to hodí do plakátu hlavní postava Alexandr Andrejevič Chatskij. Po něm přicházejí hosté, seřazení podle stupně urozenosti a důležitosti, Repetilov, služebnictvo, mnoho hostů všeho druhu a číšníci.

Klasické pořadí plakátu narušuje představení manželů Gorichových: nejprve je jmenována mladá dáma Natalja Dmitrievna, poté její manžel Platon Michajlovič. Porušení dramatické tradice je spojeno s Gribojedovovou touhou naznačit již v plakátu povahu vztahu mezi mladými manžely.

Pokuste se slovně načrtnout první scény hry. Jak vypadá obývací pokoj? Jak si představujete hrdiny, když se objeví?

Famusovův dům je panské sídlo postavené ve stylu klasicismu. První scény se odehrávají v Sophiině obývacím pokoji. Pohovka, několik křesel, stůl pro přijímání hostů, uzavřená skříň, na zdi velké hodinky. Napravo jsou dveře, které vedou do Sophiiny ložnice. Lizanka spí, visí na židli. Probudí se, zívne, rozhlédne se a s hrůzou si uvědomí, že už je ráno. Zaklepe na Sophiin pokoj a snaží se ji donutit, aby se rozešla s Molchalinem, který je v Sophiině pokoji. Milenci nereagují a Lisa, aby upoutala jejich pozornost, se postaví na židli, pohne ručičkami hodin, které začnou bít a hrát.

Lisa vypadá ustaraně. Je mrštná, rychlá, vynalézavá, snaží se najít cestu ven těžká situace. Famusov v županu usedle vstoupí do obývacího pokoje a jako by se plížil, přistupuje k Lise zezadu a flirtuje s ní. Překvapí ho chování pokojské, která na jednu stranu natahuje hodiny, mluví nahlas a na druhou stranu upozorňuje, že Sophia spí. Famusov zjevně nechce, aby Sophia věděla o jeho přítomnosti v obývacím pokoji.

Chatsky vtrhne do obývacího pokoje násilně, zbrkle, s výrazem radostných pocitů a naděje. Je veselý a vtipný.

Najděte začátek komedie. Určete, jaké dějové linie jsou nastíněny v prvním aktu.

Příchod do Chatského domu je začátkem komedie. Hrdina spojuje dvě dějové linie dohromady - milostně-lyrickou a společensko-politickou, satirickou. Od chvíle, kdy se objeví na jevišti, se tyto dvě dějové linie, složitě propletené, ale aniž by jakkoli narušovaly jednotu kontinuálně se rozvíjející akce, stávají hlavními ve hře, ale jsou nastíněny již v prvním jednání. Chatského výsměch vzhledu a chování návštěvníků a obyvatel Famusova domu, zdánlivě stále vlídný, ale zdaleka ne neškodný, se následně mění v politickou a morální opozici vůči Famusovově společnosti. Zatímco v prvním dějství jsou odmítnuti Sophií. Přestože si toho hrdina ještě nevšimne, Sophia odmítá jak jeho milostná vyznání, tak naděje a dává přednost Molchalinovi.

Jaké jsou vaše první dojmy z Silent? Věnujte pozornost poznámce na konci čtvrté scény prvního jednání. Jak to vysvětlit?

První dojmy o Molchalinovi se utvářejí z dialogu s Famusovem a také z Chatského recenze na něj.

Je to muž málo slov, což ospravedlňuje jeho jméno. Ještě jsi neprolomil ticho pečeti?

„Mlčení pečeti“ neporušil ani na rande se Sophií, která si jeho bázlivé chování zaměňuje za skromnost, plachost a odpor k drzosti. Teprve později se dozvídáme, že Molchalin se nudí, předstírá, že je zamilovaný, „aby potěšil dceru takového muže“, „v práci“ a dokáže být k Lize velmi drzý.

A člověk věří Chatského proroctví, i když o Molchalinovi ví velmi málo, že „dosáhne známých úrovní, protože dnes milují hloupé“.

Jak hodnotí Chatsky Sophia a Lisa?

Jinak. Lisa oceňuje Chatského upřímnost, jeho emocionalitu, jeho oddanost Sophii, vzpomíná se smutným pocitem, že odešel, a dokonce plakala v očekávání, že by mohl během let nepřítomnosti ztratit Sophiinu lásku. "Vypadalo to, že chudák věděl, že za tři roky..."

Lisa oceňuje Chatského pro jeho veselost a vtip. Její fráze charakterizující Chatsky je snadno zapamatovatelná:

Kdo je tak citlivý, veselý a ostrý, jako Alexander Andreich Chatsky!

Sophia, která v té době už Molchalina miluje, Chatského odmítá a skutečnost, že ho Liza obdivuje, ji dráždí. A zde se snaží distancovat od Chatského, aby ukázala, že předtím neměli nic víc než dětskou náklonnost. „Ví, jak všechny rozesmát“, „důvtipný, chytrý, výmluvný“, „předstíral, že je zamilovaný, náročný a smutný“, „myslel si o sobě velmi“, „napadla ho touha toulat se“ – to je to, co Sophia říká o Chatskym a učiní prohlášení, mentálně s ním kontrastuje Molchalina: "Ach, když někdo někoho miluje, proč hledat inteligenci a cestovat tak daleko?" A pak - chladné přijetí, poznámka na stranu: "Ne člověk - had" a sžíravá otázka, zda někdy, byť omylem, mluvil o někom laskavě. Nesdílí Chatskyho kritický postoj k hostům Famusova domu.

Jak je Sophiina postava odhalena v prvním díle? Jak Sophia vnímá posměch lidí ve svém okruhu? Proč?

Sophia nesdílí Chatskyho výsměch lidem ve svém kruhu z různých důvodů. Navzdory tomu, že je sama osobou nezávislého charakteru a úsudku, jedná v rozporu s pravidly přijatými v té společnosti, například se nechá zamilovat do chudého a skromného člověka, který navíc nijak nezáří. s bystrou myslí a výmluvností, v Cítí se pohodlně, pohodlně a důvěrně známá ve společnosti svého otce. Vyrostla ve francouzských románech, ráda je ctnostná a zaštiťuje se chudým mladým mužem. Jako pravá dcera společnosti Famus však sdílí ideál moskevských dam („vysoký ideál všech moskevských manželů“), ironicky formulovaný Gribojedovem – „Chlapec-manžel, sluha-manžel, jedna z manželčiných stránek ...“. Posměch tomuto ideálu ji dráždí. Už jsme řekli, co si Sophia cení v Molchalinovi. Za druhé, Chatskyho výsměch způsobuje její odmítnutí ze stejného důvodu jako Chatskyho osobnost a jeho příchod.

Sophia je chytrá, vynalézavá, nezávislá ve svém úsudku, ale zároveň mocná, cítí se jako milenka. Potřebuje Lisinu pomoc a zcela jí důvěřuje se svými tajemstvími, ale náhle se zlomí, když se zdá, že zapomene na své postavení služebnice („Poslouchej, neber si zbytečné svobody...“).

Jaký konflikt vzniká ve druhém dějství? Kdy a jak k tomu dojde?

Ve druhém dějství vzniká a začíná se rozvíjet sociální a morální konflikt mezi Chatským a Famusovovou společností, „současným stoletím“ a „stoletím minulým“. Pokud je to v prvním dějství nastíněno a vyjádřeno v Chatského výsměchu návštěvníkům Famusova domu, stejně jako v Sophiině odsouzení Chatského za to, že „ví, jak všechny slavně rozesmát“, pak v dialozích s Famusovem a Skalozubem , stejně jako v monolozích se konflikt posouvá do fáze vážné opozice mezi společensko-politickým a morální pozice na aktuální problémy v životě Ruska nejprve třetiny XIX století.

Porovnejte monology Chatského a Famusova. Jaká je podstata a důvod neshody mezi nimi?

Projevují se hrdinové odlišné chápání klíčové sociální a morální problémy jejich moderní život. Postoj ke službě začíná spor mezi Chatským a Famusovem. "Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován" - zásada mladý hrdina. Famusov staví svou kariéru na tom, že potěší lidi, a ne na službě věci, na propagaci příbuzných a známých, jejichž zvykem je „na čem záleží, na čem nezáleží“: „Je to podepsané, tak pryč z vašich ramen“. Famusov používá jako příklad strýce Maxima Petroviče, významného šlechtice Kateřiny („Vše v rozkazu, vždy jezdil ve vlaku...“ „Kdo povyšuje do hodností a dává penze?“), který se neváhal „ohnout “ a třikrát upadl na schodech, aby dámu rozveselil. Famusov hodnotí Chatského jeho vášnivým odsouzením neřestí společnosti jako Carbonari, nebezpečná osoba„chce kázat svobodu“, „neuznává autority“.

Předmětem sporu je postoj k nevolníkům, Chatského odsouzení tyranie těch vlastníků půdy, které Famusov ctí („Ten nestor ušlechtilých darebáků ...“, který vyměnil své služebníky za „tři chrty“). Chatsky je proti právu šlechtice nekontrolovatelně řídit osudy nevolníků - prodat, oddělit rodiny, jak to udělal majitel poddanského baletu. („Cupids a Zephyrs jsou vyprodané jednotlivě...“). Co je pro Famusova normou lidských vztahů, „Co je čest pro otce a syna; Buď chudý, ale máš-li dost; Duše tisíce a dvou klanů, - On a ženich, pak Chatsky hodnotí takové normy jako "nejpodlejší vlastnosti minulého života" a rozzlobeně útočí na kariéristy, úplatkáře, nepřátele a pronásledovatele osvícenství.

Jak se Molchalin odhalí během dialogu s Chatskym? Jak se chová a co mu dává právo se takto chovat?

Molchalin je cynický a upřímný vůči Chatskymu, pokud jde o jeho názory na život. Mluví ze svého pohledu s poraženým („Nebyly vám dány hodnosti, selhání ve službě?“), dává radu, abyste šel za Taťánou Jurijevnou, je upřímně překvapen Chatskyho drsnými recenzemi o ní a Fomě Fomich, která „ se třemi ministry byl vedoucím oddělení.“ Jeho blahosklonný, až poučný tón, stejně jako historka o otcově závěti, se vysvětlují tím, že na Chatském nezávisí, že se Chatsky se vším svým talentem netěší podpoře Slavné společnosti, protože jejich názory se výrazně liší. A samozřejmě Molchalinův úspěch se Sophií mu dává značné právo chovat se tímto způsobem v rozhovoru s Chatskym. Principy Molchalinova života se mohou zdát jen směšné („potěšit všechny lidi bez výjimky“, mít dva talenty – „umírněnost a přesnost“, „vždyť se musíte spolehnout na druhé“), ale známé dilema „ Je Molchalin zábavný nebo děsivý? v této scéně je rozhodnuto - děsivé. Molcha-lin promluvil a vyjádřil své názory.

Jaké jsou morální a životní ideály Famus společnost?

Rozborem monologů a dialogů hrdinů ve druhém dějství jsme se již dotkli ideálů společnosti Famus. Některé zásady jsou vyjádřeny aforisticky: „A vyhrát ceny a bavit se“, „Jen bych si přál, abych se mohl stát generálem!“ Ideály Famusovových hostů jsou vyjádřeny ve scénách jejich příchodu na ples. Zde princezna Khlestova, dobře zná hodnotu Zagoreckého („Je to lhář, gambler, zloděj / dokonce jsem před ním zamkla dveře...“), ho přijímá, protože je „mistr líbání“ a dostala ji. blackaa holka jako dárek. Manželky podřizují své manžely své vůli (Natalya Dmitrievna, mladá dáma), manžel-chlapec, manžel-sluha se stává ideálem společnosti, proto Molchalin také plánuje dobré vyhlídky vstoupit do této kategorie manželů a udělat kariéru. Všichni usilují o příbuzenství s bohatými a urozenými. Lidské vlastnosti nejsou v této společnosti ceněni. Gallomania se stala skutečným zlem vznešené Moskvy.

Proč se drby o Chatského šílenství objevily a rozšířily? Proč Famusovovi hosté tak ochotně podporují tyto drby?

Vznik a šíření drbů o Chatského šílenství je z dramatického hlediska velmi zajímavá série jevů. Drby se na první pohled objevují náhodou. G.N., která cítí Sophiinu náladu, se jí ptá, jak našla Chatského. "Má uvolněný šroub." Co měla Sophia na mysli, když na ni zapůsobil rozhovor, který právě skončil s hrdinou? Je nepravděpodobné, že by svým slovům dala nějaký přímý význam. Ale partner to přesně pochopil a zeptal se znovu. A právě zde vzniká zákeřný plán v hlavě Sophie, uražené za Molchalina. Pro vysvětlení této scény jsou velmi důležité poznámky k dalším Sophiiným poznámkám: „po pauze na něj upřeně pohlédne stranou.“ Její další odpovědi již směřují k vědomému zavedení této myšlenky do hlav světských drbů. Už nepochybuje, že započatá fáma bude zachycena a rozšířena do detailů.

Je připraven věřit! Ach, Chatsky! Milujete všechny oblékat jako šašky, chtěli byste to vyzkoušet na sobě?

Pověsti o šílenství se šířily úžasnou rychlostí. Začíná série „malých komedií“, kdy každý vkládá do této zprávy svůj vlastní význam a snaží se podat vlastní vysvětlení. Někdo o Chatském mluví nepřátelsky, někdo s ním sympatizuje, ale každý věří, protože jeho chování a jeho názory neodpovídají normám akceptovaným v této společnosti. V těchto komediálních scénách se skvěle odhalují charaktery postav, které tvoří Famusův okruh. Zagoretsky doplňuje zprávy za běhu vymyšlenou lží, že zlotřilý strýc dal Chatského do žlutého domu. Vnučka hraběnky také věří; Chatského soudy se jí zdály šílené. Směšný je dialog o Chatském mezi hraběnkou a princem Tugoukhovským, kteří díky své hluchotě hodně přidávají k fámě, kterou začala Sophia: „zatracený Voltaiřan“, „překročil zákon“, „je v Pusurmanech,“ atd. Pak komiksové miniatury ustupují davové scéně (3. dějství, scéna XXI.), kde téměř každý pozná Chatského jako blázna.

Vysvětlete význam a určete význam Chatského monologu o Francouzovi z Bordeaux.

Monolog „Francouz z Bordeaux“ je důležitou scénou ve vývoji konfliktu mezi společností Chatsky a Famus. Poté, co hrdina vedl oddělené rozhovory s Molchalinem, Sofií, Famusovem a jeho hosty, ve kterých byla odhalena ostrá opozice názorů, zde pronáší monolog před celou společností shromážděnou na plese v sále. Všichni již uvěřili fámě o jeho šílenství, a proto od něj očekávají zjevně bludné řeči a podivné, možná agresivní činy. V tomto duchu jsou hosty vnímány Chatského projevy odsuzující kosmopolitismus. vznešená společnost. Paradoxní je, že hrdina vyjadřuje zdravé, vlastenecké myšlenky („otrocká slepá imitace“, „náš chytrý, veselý lid“; mimochodem ve Famusovových projevech občas zazní odsouzení galomanie), berou ho za šílence a opouštějí , přestaň poslouchat, pilně se kroutí ve valčíku, staří lidé se trousí po karetních stolech.

Kritici podotýkají, že nejen Chatského sociální impuls, ale i Repetilovovo žvatlání lze chápat jako autorův pohled na decembrismus. Proč byl Repetilov uveden do komedie? Jak tomuto obrázku rozumíte?

Otázka představuje pouze jeden úhel pohledu na roli Repetilova obrazu v komedii. Je nepravděpodobné, že by to byla pravda. Příjmení této postavy je vypovídající (Repetilov - z latinského repetere - opakovat). Neopakuje však Chatského, ale zkresleně odráží jeho názory a je pokrokový myslících lidí. Stejně jako Chatsky se Repetilov objevuje nečekaně a zdá se, že otevřeně vyjadřuje své myšlenky. Ale v proudu jeho projevů nemůžeme zachytit žádné myšlenky a jsou tam nějaké... Hovoří o problémech, kterých se už Chatsky dotkl, ale většinou o sobě mluví „taková pravda, která je horší než jakákoli lež. “ Důležitější pro něj není podstata problémů vznesených na setkáních, kterých se účastní, ale forma komunikace mezi účastníky.

Prosím, mlč, dal jsem své slovo mlčet; Ve čtvrtek máme společnost a tajná setkání. Nejtajnější spojenectví...

a nakonec, hlavní princip, abych tak řekl, Repetilova - "Mime, bratře, děláme hluk."

Zajímavá jsou Chatského hodnocení Repetilovových slov, která naznačují rozdíl v názorech autora na Chatského a Repetilova. Autor souhlasí s hlavním hrdinou v hodnocení komické postavy, která se nečekaně objevila při odchodu hostů: za prvé ironizuje, že nejtajnější svazek se schází v anglickém klubu, a za druhé slovy „proč jsi šílet » a „Děláš hluk? A to je vše?" ruší Repetilovovo nadšené delirium. Obraz Repetilova, odpovídáme na druhou část otázky, hraje významnou roli při řešení dramatický konflikt a posouvá ho směrem ke křižovatce. Podle literárního kritika L. A. Smirnova: „Odchod je metaforou pro rozuzlení případného napětí epizody. Ale napětí, které začíná opadat... Repetilov je nafouknutý. Své má i mezihra s Repetilovem ideologický obsah, a zároveň se jedná o záměrné zpomalení výsledku dění plesu, realizovaného dramaturgem. Dialogy s Repetilovem pokračují v rozhovorech na plese, setkání s opožděným hostem vzbudí hlavní dojem v mysli všech a Chatsky, skrývající se před Repetilovem, se stává nedobrovolným svědkem velké pomluvy, ve zkrácené, ale již zcela zavedené verzi. Teprve nyní se chýlí ke konci největší, nezávisle významná a dramaticky ucelená epizoda komedie, hluboce zasazená do 4. dějství a svým rozsahem a významem srovnatelná s celým dějstvím.“

Proč literární kritik A. Lebeděv nazývá Molchalinovy „věčně mladými starci ruských dějin“? Jaká je Molchalinova pravá tvář?

Tím, že literární vědec takto nazývá Molchalina, zdůrazňuje typičnost tohoto druhu lidí pro ruské dějiny, kariéristé, oportunisté, připraveni k ponížení, podlost, nečestné hraní za účelem dosažení sobeckých cílů, všemožné odchody do lákavých pozic, ziskový rodinné vazby. Ani v mládí nemají romantické sny, neumějí milovat, nemohou a nechtějí ve jménu lásky nic obětovat. Nepředkládají žádné nové projekty pro zlepšení veřejného a státního života, slouží jednotlivcům, nikoli věcem. Molchalin implementuje Famusovovu slavnou radu „Měl by ses učit od svých starších“, asimiluje ve Famusovově společnosti „nejhorší rysy minulého života“, které Pavel Afanasjevič tak vášnivě vychvaloval ve svých monolozích – lichotky, servilnost (mimochodem, tohle padlo na úrodná půda: vzpomeňme, co odkázal Molchalinův otec), vnímání služby jako prostředku k uspokojování vlastních zájmů i zájmů rodiny, blízkých a vzdálení příbuzní. Je to Famusovův morální charakter, který Molchalin reprodukuje a hledá milostné rande s Lizou. Tohle je Molchalin. Jeho pravá tvář je skutečně odhalena ve výroku D.I. Pisareva: „Molchalin si řekl: „Chci udělat kariéru“ - a šel po cestě, která vede ke „slavným stupňům“; odešel a už se nebude otáčet ani doprava, ani doleva; jeho matka umírá na kraji cesty, zavolej milovanou ženu do sousedního háje, vyplivni mu všechno světlo do očí, aby tento pohyb zastavil, půjde dál a dostane se tam...“ Molchalin patří k věčným literárním typům Ne náhodou se jeho jméno stalo pojmem a v hovorovém slova smyslu se objevilo slovo „ticho“, které označovalo mravní, či spíše nemorální jev.

Jaké je řešení sociálního konfliktu hry? Kdo je Chatsky - vítěz nebo poražený?

S příchodem XIV. posledního dějství začíná rozuzlení společenského konfliktu hry v monolozích Famusova a Chatského, jsou shrnuty výsledky neshod zaznívajících v komedii mezi Chatským a Famusovovou společností a poslední přestávka mezi nimi; jsou potvrzeny dva světy – „současné století a století minulé“. Rozhodně je těžké určit, zda je Chatsky vítěz nebo poražený. Ano, prožívá „milion muk“, snáší osobní dramata, nenachází pochopení ve společnosti, kde vyrůstal a která ho v dětství a dospívání brzy nahradila ztracená rodina. Je to těžká ztráta, ale Chatsky zůstal věrný svému přesvědčení. Během let studia a cestování se stal přesně jedním z těch bezohledných kazatelů, kteří byli prvními hlasateli nových myšlenek, připraveni kázat, i když je nikdo neposlouchal, jako se to stalo Chatskému na Famusovově plese. Famusovův svět je mu cizí, nepřijal jeho zákony. A proto to můžeme předpokládat morální vítězství na jeho straně. Famusovova poslední věta, která komedii končí, navíc svědčí o zmatení tak důležitého mistra vznešené Moskvy:

Ó! Můj bože! Co řekne princezna Marya Aleksevna?

Gribojedov nejprve nazval svou hru „Běda vtipu“ a poté název změnil na „Běda vtipu“. Který nový význam se objevil ve finální verzi oproti originálu?

Původní název komedie potvrzoval neštěstí nositele mysli, inteligentního člověka. V konečné verzi jsou naznačeny důvody vzniku smutku, a tak se filozofická orientace komedie soustředí do názvu, čtenář a divák se naladí na vnímání problémů, které vždy před myslícím člověkem vyvstanou. Mohou to být společensko-historické problémy dneška nebo „věčné“ morální problémy. Téma mysli je základem konfliktu komedie a prochází všemi čtyřmi jejími akty.

Gribojedov napsal Kateninovi: "V mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka." Jak se v komedii řeší problém mysli? Na čem je hra založena - na střetu inteligence a hlouposti nebo na střetu různé typy mysl?

Konflikt komedie není založen na střetu inteligence a hlouposti, ale různých typů inteligence. A Famusov, Khlestova a další postavy v komedii nejsou vůbec hloupí. Molchalin není zdaleka hloupý, i když ho Chatsky za takového považuje. Ale mají praktickou, světskou, vynalézavou mysl, tedy uzavřenou. Chatsky je muž otevřenou mysl, nový způsob myšlení, hledající, neklidný, kreativní, postrádající jakoukoli praktickou bystrost.

Najděte v textu citáty, které charakterizují postavy ve hře.

O Famusovovi: „Nevrlý, neklidný, rychlý...“, „Podepsáno, pryč z ramen!“, „... děláme to od pradávna, / Ta čest je vzdávána otci a synovi,“ „Jak bude začínáš dávat na kříž?"

O Chatském: „Kdo je tak citlivý, veselý a ostrý, / jako Alexander Andreich Chatsky!“, „Pěkně píše a překládá“, „A kouř vlasti je nám sladký a příjemný“, „Kéž Pán zničit tohoto nečistého ducha / prázdnou, otrockou, slepou imitaci...“, „Zkuste to s úřady a Bůh ví, co vám řeknou. / Skloň se trochu nízko, prohni se jako prsten, / i před panovníkovým obličejem, / tak ti bude říkat darebák!...“

O Molchalinovi: „Mlčící lidé jsou na světě blažení“, „Tady je na špičkách a není bohatý na slova“, „Umírněnost a přesnost“, „V mém věku bych se neměl odvažovat mít vlastní úsudek“, „Slavný sluha ... jako blesk“, „Molchaline! Kdo jiný všechno tak mírumilovně urovná! / Tam mopslíka včas pohladí, / tu kartu právě včas pohladí...“

Seznamte se s různými hodnoceními Chatského obrazu. Puškin: „Prvním znakem inteligentního člověka je na první pohled vědět, s kým máte co do činění, a neházet perly před Repetilovy...“ Gončarov: „Chatsky je pozitivně chytrý. Jeho řeč srší vtipem...“ Katenin: „Chatsky je hlavní osobou... hodně mluví, všechno nadává a nevhodně káže.“ Proč spisovatelé a kritici hodnotí tento obraz tak odlišně? Shoduje se váš pohled na Chatského s výše uvedenými názory?

Důvodem je komplexnost a všestrannost komedie. Puškin přinesl Michajlovskoje rukopis Gribojedovovy hry I. I. Puščina a to bylo jeho první seznámení s dílem, estetické pozice obou básníků se rozcházely. Již Puškin považoval otevřený konflikt mezi jednotlivcem a společností za nevhodný, ale přesto uznal, že „dramatický spisovatel by měl být posuzován podle zákonů, které na sobě uznal. V důsledku toho neodsuzuji ani plán, zápletku, ani slušnost Gribojedovovy komedie." Následně bude „Woe from Wit“ zahrnuto do Pushkinova díla prostřednictvím skrytých a explicitních citací.

Výtky Chatskymu za mnohomluvnost a nevhodné kázání lze vysvětlit úkoly, které si Decembristé stanovili: vyjádřit své postoje v jakémkoli publiku. Vyznačovali se přímostí a ostrostí svých úsudků, ráznou povahou svých verdiktů, aniž by brali v úvahu světské normy, nazývali věci pravými jmény. V obrazu Chatského tak spisovatel odrážel typické rysy hrdiny své doby, pokrokového člověka 20. let 19. století.

Souhlasím s tvrzením I. A. Gončarova v článku napsaném půl století po vzniku komedie, kdy byla hlavní pozornost věnována estetickému posouzení uměleckého díla.

Číst kritická studie I. A. Gončarov „Milion muk“. Odpovězte na otázku: „Proč Chatsky žijí a nejsou přeneseni do společnosti“?

Stav označený v komedii jako „mysl a srdce nejsou v harmonii“ je charakteristický pro myslícího ruského člověka kdykoli. Nespokojenost a pochyby, touha utvrzovat pokrokové názory, vystupovat proti nespravedlnosti, setrvačnost společenských základů, nacházet odpovědi na aktuální duchovní a mravní problémy vytvářejí podmínky pro rozvoj charakterů lidí jako Chatsky v každé době. Materiál z webu

B. Goller v článku „Drama komedie“ píše: „Sofya Griboyedova - hlavní záhada komedie." Jaký je podle vás důvod tohoto hodnocení obrázku?

Sophia se v mnoha ohledech lišila od mladých dam ze svého okruhu: nezávislost, bystrá inteligence, smysl pro vlastní důstojnost a pohrdání názory jiných lidí. Nehledá, jako princezny Tugoukhovských, bohaté nápadníky. Přesto je v Molchalinovi podvedena, jeho návštěvy zaměňuje za rande a něžné ticho s láskou a oddaností a stává se Chatského pronásledovatelem. Její záhada spočívá i v tom, že její obraz evokoval různé interpretace ze strany režisérů, kteří hru inscenovali na jevišti. Takže V.A. Michurina-Samoilova hrála Sophii, která miluje Chatského, ale kvůli jeho odchodu se cítí uražena, předstírá, že je chladná a snaží se milovat Molchalina. A. A. Yablochkina představovala Sophii jako chladnou, narcistickou, koketní a schopnou se dobře ovládat. Výsměch a milost se v ní snoubily s krutostí a panstvím. V Sofii byla otevřena TV Doronina silný charakter a hluboký pocit. Stejně jako Chatsky chápala prázdnotu společnosti Famus, ale neodsuzovala ji, ale opovrhovala jí. Láska k Molchalinovi byla vytvořena její silou - byl poslušným stínem její lásky a ona nevěřila Chatskyho lásce. Obraz Sophie zůstává pro čtenáře, diváka, tajemný, divadelní postavy dodnes.

Pamatujte na zákon tří jednot (místo, čas, akce), charakteristický pro dramatická akce v klasicismu. Je to následováno v komedii?

V komedii jsou pozorovány dvě jednoty: čas (události se konají během jednoho dne), místo (ve Famusově domě, ale v různých místnostech). Akci komplikuje přítomnost dvou konfliktů.

Puškin v dopise Bestuževovi napsal o jazyce komedie: "Nemluvím o poezii: polovina by měla být zahrnuta do přísloví." V čem spočívá inovace jazyka Gribojedovovy komedie? Porovnejte jazyk komedie s jazykem spisovatelů a básníci XVIII ve-ka. Pojmenujte fráze a výrazy, které se staly populárními.

Gribojedov hojně používá hovorový jazyk, přísloví a rčení, kterými charakterizuje a sebecharakterizuje postavy. Hovorový charakter jazyka je dán volným (jiným chodidlem) jambickým. Na rozdíl od díla XVIII století neexistuje jasná stylová regulace (systém tří stylů a jeho korespondence s dramatickými žánry).

Příklady aforismů, které zaznívají v „Woe from Wit“ a které se rozšířily v řečové praxi:

Blahoslavený, kdo věří.

Podepsáno, z vašich ramen.

Existují rozpory a mnohé z nich jsou týdenní.

A kouř vlasti je nám sladký a příjemný.

Hřích není problém, pověst není dobrá.

Zlé jazyky jsou horší než zbraň.

A zlatou tašku a chce se stát generálem.

Ó! Pokud někdo někoho miluje, proč se obtěžovat hledáním a cestováním tak daleko atd.

Proč si myslíte, že Gribojedov považoval svou hru za komedii?

Gribojedov nazval „Běda z vtipu“ komedie ve verších. Občas vyvstává pochybnost, zda je takové vymezení žánru oprávněné, protože hlavní postavu lze jen stěží zařadit mezi komické, naopak trpí hlubokým sociálním a psychologické drama. Přesto je důvod hru nazývat komedií. To je především přítomnost komediální intriky(scéna s hodinami, Famusovova touha při útoku bránit se odhalení při flirtování s Lizou, scéna kolem Molchalinova pádu z koně, Chatského neustálé nepochopení Sophiiných průhledných řečí, „malé komedie“ v obývacím pokoji u setkání hostů a když se rozšíří zvěsti o Chatskyho šílenství), přítomnost komických postav a komických situací, ve kterých se nejen oni, ale i hlavní hrdina ocitají, dávají všechny důvody považovat „Běda z vtipu“ za komedii, leč vysokou komedie, protože vyvolává významné sociální a morální problémy.

Proč je Chatsky považován za předzvěst typu „nadbytečného člověka“?

Chatsky, stejně jako později Oněgin a Pečorin, je v úsudku nezávislý, kritický vysoká společnost, lhostejný k chi-us. Chce sloužit vlasti, a ne „sloužit svým nadřízeným“. A takoví lidé přes svou inteligenci a schopnosti nebyli společností žádaná, byli v ní nadbyteční.

Která z postav v komedii „Běda z vtipu“ patří do „současného století“?

Chatsky, nejevištní postavy: Skalo-zubův bratranec, který „náhle opustil službu a začal číst knihy ve vesnici“; Synovec princezny Fjodor, který „nechce znát úředníky! Je to chemik, je to botanik“; profesoři na Pedagogickém institutu v Petrohradě, kteří „cvičí v rozkolech a nedostatku víry“.

Která z postav v komedii „Běda z vtipu“ patří do „minulého století“?

Famusov, Skalozub, princ a princezna Tugoukhovskij, stařenka Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Jak chápou šílenství představitelé společnosti Famus?

Když se mezi hosty rozšíří drby o Chatskyho šílenství, každý z nich si začne vzpomínat, jakých známek si toho u Chatského všiml. Princ říká, že Chatsky „změnil zákon“, hraběnka – „je to zatracený Voltaiřan“, Famusov – „zkuste úřady – a Bůh ví, co řekne“, to je hlavní rysšílenství je podle názoru společnosti Famous svobodomyslnost a nezávislost úsudku.

Proč si Sophia vybrala Molchalina před Chatským?

Sophia byla vychována sentimentální romány, a Molchalin, narozená v chudobě, která, jak se jí zdá, je čistá, plachá, upřímná, odpovídá jejím představám o sentimentálním a romantickém hrdinovi. Po odchodu Chatského, který na ni měl v mládí vliv, byla navíc vychována prostředím Famus, ve kterém to byli právě Molchalinové, kteří mohli dosáhnout úspěchu v kariéře a postavení ve společnosti.

Napište 5–8 výrazů z komedie „Běda z vtipu“, které se staly aforismy.

Happy hours se nedodržují.

Předej nám víc než všechny strasti a panský hněv a panskou lásku.

Vešel jsem do pokoje a skončil v jiném.

Nikdy neřekl chytré slovo.

Blahoslavený, kdo věří, je mu na světě teplo.

kde je to lepší? Kde nejsme!

Více v počtu, levnější v ceně.

Směs jazyků: francouzština s Nižním Novgorodem.

Ne člověk, ale had!

Jaký druh provize, tvůrce, být dospělá dcera otec!

Čtěte ne jako šestinedělí, ale s citem, s rozumem, s řádem.

Legenda je svěží, ale těžko uvěřitelná.

Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné atd.

Proč je komedie „Woe from Wit“ nazývána první realistickou hrou?

Realismus hry spočívá ve volbě životně důležitého sociálního konfliktu, který se neřeší v abstraktní podobě, ale ve formách „života samotného“. Komedie navíc zprostředkovává skutečné rysy každodenního života a veřejný život Rusko začátek XIX století. Hra nekončí vítězstvím ctnosti nad zlem, jako v dílech klasicismu, ale realisticky - Chatsky je poražen větší a jednotnější společností Famus. Realismus se projevuje i v hloubce vývoje postavy, v nejednoznačnosti Sophiina charakteru, v individualizaci řeči postav.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

Jak se šířily drby v komedii Běda od Wit
láska v porozumění Chatsky a Sophia
vysvětlit výraz - komediální efekt
odpovědi na otázky běda z mysli akce 3
esej Moskva a Moskvané v komedii Běda z Wit