Navždy živý A. Ostrovský

Životopisy) jsou obrovské: Ostrovskij, v těsném souladu ve své práci s aktivitami svých velkých učitelů Puškina, Gribojedova a Gogola, řekl své slovo, silný a inteligentní. Realista ve svém stylu psaní a uměleckém pohledu na svět dal ruské literatuře neobvykle velkou rozmanitost obrazů a typů, vytržených z ruského života.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Vzdělávací video

„Při čtení jeho děl vás přímo ohromí nesmírná šíře ruského života, hojnost a rozmanitost typů, postav a situací. Jako v kaleidoskopu nám před očima procházejí ruští lidé všeho možného mentálního složení - zde jsou tyranští obchodníci se svými utlačovanými dětmi a členy domácnosti, - zde jsou statkáři a statkáři - od širokých ruských nátur, marnících své životy až po dravé hromadiče, od samolibých, čistého srdce, po bezcitné, neznající žádné morální omezení, jsou nahrazeni byrokratickým světem se všemi jeho různými představiteli, počínaje nejvyššími stupni byrokratického žebříčku a konče těmi, kteří prohráli. obraz a podoba Boha, malí opilci, hašteřiví, - výplod předreformních soudů, pak jdou prostě bezdůvodní lidé, čestní a nečestní, prožívající se ze dne na den - všelijakí podnikatelé, učitelé, povaleči a věšáků, provinčních herců a hereček s celým světem kolem nich.. A spolu s tím se míjí vzdálená historická a legendární minulost Ruska v podobě uměleckých snímků ze života povolžských odvážlivců 17. století, impozantní Car Ivan Vasiljevič, Čas potíží s frivolním Dmitrijem, mazaným Shuiskym, velkým Nižním Novgorodem Mininem, vojenskými bojary a lidmi té doby,“ píše předrevoluční kritik Alexandrovskij.

Ostrovskij je jedním z nejvýznamnějších národních ruských spisovatelů. Poté, co do hloubky prostudoval nejkonzervativnější vrstvy ruského života, dokázal v tomto životě zvážit dobré a zlé pozůstatky starověku. Uvedl nás úplněji než ostatní ruští spisovatelé do psychologie a světového názoru ruského člověka.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je slavný ruský spisovatel a dramatik, který měl významný vliv na rozvoj národního divadla. Vytvořil novou školu realistického herectví a napsal mnoho úžasných děl. Tento článek nastíní hlavní fáze Ostrovského kreativity. A také nejvýznamnější momenty jeho životopisu.

Dětství

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, jehož fotografie je uvedena v tomto článku, se narodil v roce 1823, 31. března, v Moskvě v regionu Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, vyrostl v rodině kněze, sám vystudoval Moskevskou teologickou akademii , ale v kostele nesloužil. Stal se advokátem a zabýval se obchodními a soudními záležitostmi. Nikolai Fedorovičovi se podařilo dosáhnout hodnosti titulárního rady a později (v roce 1839) obdržel šlechtu. Matka budoucího dramatika, Savvina Lyubov Ivanovna, byla dcerou šestinedělí. Zemřela, když bylo Alexandrovi pouhých sedm let. V rodině Ostrovských vyrůstalo šest dětí. Nikolaj Fedorovič udělal vše pro to, aby děti vyrostly v prosperitě a získaly slušné vzdělání. Několik let po smrti Lyubov Ivanovna se znovu oženil. Jeho manželkou byla Emilia Andreevna von Tessin, baronka, dcera švédského šlechtice. Děti měly velké štěstí na svou nevlastní matku: dokázala si k nim najít přístup a dál je vzdělávala.

Mládí

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil své dětství v samém centru Zamoskvorechye. Jeho otec měl velmi dobrou knihovnu, díky které se chlapec brzy seznámil s literaturou ruských spisovatelů a pocítil sklony ke psaní. Otec však v chlapci viděl pouze právníka. Proto byl Alexander v roce 1835 poslán na První moskevské gymnázium, po studiu se stal studentem Moskevské univerzity. Ostrovskému se však nepodařilo získat právnický titul. Pohádal se s učitelem a odešel z univerzity. Na radu svého otce šel Alexander Nikolaevič sloužit u soudu jako písař a pracoval v této pozici několik let.

Vzorek pera

Alexandr Nikolajevič se však nevzdal snahy prokázat se na literárním poli. Ve svých prvních hrách se držel obviňujícího, „morálně-sociálního“ směru. První byly zveřejněny v novém vydání, Moscow City Listk, v roce 1847. Byly to náčrty pro komedii „Neúspěšný dlužník“ a esej „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Pod publikací byla písmena „A. O." a "D. G." Faktem je, že mladému dramatikovi nabídl spolupráci jistý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to za napsání jedné ze scén, ale následně se stalo pro Ostrovského zdrojem velkých potíží. Někteří nepřátelé později obvinili dramatika z plagiátorství. V budoucnu by mnoho velkolepých her pocházelo z pera Alexandra Nikolajeviče a nikdo by se neodvážil pochybovat o jeho talentu. Níže uvedená tabulka vám umožní systematizovat obdržené informace.

První úspěch

Kdy se to stalo? Ostrovského dílo získalo velkou oblibu poté, co v roce 1850 vyšla komedie „Naši lidé – buďme očíslováni!“ Toto dílo vyvolalo příznivé recenze v literárních kruzích. I. A. Gončarov a N. V. Gogol hru hodnotili kladně. K tomuto soudku medu však patřila i působivá muška. Vlivní představitelé moskevské kupecké třídy, uražení svou třídou, si na troufalého dramatika stěžovali nejvyšším úřadům. Hra byla okamžitě zakázána vyrábět, autor byl vyloučen ze služby a umístěn pod nejpřísnější policejní dohled. Navíc se tak stalo na osobní rozkaz samotného císaře Mikuláše I. Dozor byl zrušen až poté, co na trůn nastoupil císař Alexandr II. Divadelní publikum vidělo komedii až v roce 1861, po zrušení zákazu její výroby.

Rané hry

Rané dílo A. N. Ostrovského nezůstalo bez povšimnutí, jeho práce byly publikovány především v časopise „Moskvityanin“. Na této publikaci dramatik v letech 1850-1851 aktivně spolupracoval jako kritik i jako redaktor. Pod vlivem „mladých redaktorů“ časopisu a hlavního ideologa tohoto okruhu složil Alexandr Nikolajevič hry „Chudoba není neřest“, „Neseď na vlastních saních“, „Nežij jak chcete“. Tématy Ostrovského kreativity v tomto období jsou idealizace patriarchátu, starověkých ruských zvyků a tradic. Tyto pocity mírně utlumily obviňující patos spisovatelova díla. V dílech tohoto cyklu však dramatická dovednost Alexandra Nikolajeviče rostla. Jeho hry se staly slavnými a žádanými.

Spolupráce se Sovremennikem

Od roku 1853 se po dobu třiceti let hry Alexandra Nikolajeviče promítaly každou sezónu na scénách Malého (v Moskvě) a Alexandrinského (v Petrohradu) divadla. Od roku 1856 je Ostrovského dílo pravidelně publikováno v časopise Sovremennik (díla jsou publikována). Během společenského rozmachu v zemi (před zrušením nevolnictví v roce 1861) získala spisovatelova díla opět obžalobu. Ve hře „Na hodech někoho jiného je kocovina“ vytvořil spisovatel působivý obraz Bruskova sýkory Titycha, v němž ztělesnil hrubou a temnou sílu domácí autokracie. Zde poprvé zaznělo slovo „tyran“, které se později připojilo k celé galerii Ostrovského postav. Komedie „Ziskové místo“ zesměšňovala korupční chování úředníků, které se stalo normou. Drama „Školka“ bylo živým protestem proti násilí na jednotlivci. Další fáze Ostrovského kreativity budou popsány níže. Ale vrcholem úspěchu tohoto období jeho literární činnosti bylo sociálně-psychologické drama „The Thunderstorm“.

"Bouře"

„Všichni“ Ostrovskij v této hře vykreslili nudnou atmosféru provinčního města s jeho pokrytectvím, hrubostí a nezpochybnitelnou autoritou „starších“ a bohatých. V kontrastu k nedokonalému světu lidí Alexandr Nikolajevič zobrazuje dechberoucí snímky povolžské přírody. Obraz Kateřiny je plný tragické krásy a ponurého kouzla. Bouřka symbolizuje duševní zmatek hrdinky a zároveň zosobňuje tíhu strachu, pod kterou obyčejní lidé neustále žijí. Království slepé poslušnosti je podle Ostrovského podkopáváno dvěma silami: zdravým rozumem, který Kuligin ve hře káže, a Kateřinou čistou duší. Kritik Dobroljubov ve svém „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavní postavy jako symbol hlubokého protestu, který v zemi postupně dozrává.

Díky této hře vyletěla Ostrovského kreativita do nedosažitelných výšin. „The Thunderstorm“ udělal z Alexandra Nikolajeviče nejslavnějšího a nejuznávanějšího ruského dramatika.

Historické motivy

V druhé polovině 60. let 19. století začal Alexandr Nikolajevič studovat historii Času potíží. Začal si dopisovat se slavným historikem a Nikolajem Ivanovičem Kostomarovem. Na základě studia seriózních zdrojů vytvořil dramatik celou řadu historických děl: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dějin vylíčil Ostrovskij s talentem a opravdovostí.

Jiné hry

Alexander Nikolaevič stále zůstal věrný svému oblíbenému tématu. V 60. letech 19. století napsal mnoho „každodenních“ dramat a her. Mezi nimi: „Hard Days“, „The Deep“, „Jokers“. Tato díla upevnila již spisovatelem nalezené motivy. Od konce 60. let 19. století zažívá Ostrovského dílo období aktivního rozvoje. V jeho dramaturgii se objevují obrazy a témata „nového“ Ruska, které přežilo reformu: podnikatelé, akviziční, degenerovaní patriarchální měšci peněz a „evropštění“ obchodníci. Alexander Nikolaevich vytvořil brilantní sérii satirických komedií, které odhalují postreformní iluze občanů: „Šílené peníze“, „Teplé srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálním ideálem dramatika jsou ušlechtilí lidé s čistým srdcem: Parasha z „Warm Heart“, Aksyusha z „The Forest“. Ostrovského myšlenky o smyslu života, štěstí a povinnosti byly ztělesněny ve hře „Pracovní chléb“. Téměř všechna díla Alexandra Nikolajeviče napsaná v 70. letech 19. století byla publikována v Otechestvennye zapiski.

"Sněhurka"

Vznik této poetické hry byl zcela náhodný. Divadlo Maly bylo uzavřeno kvůli rekonstrukci v roce 1873. Jeho umělci se přestěhovali do budovy Velkého divadla. V tomto ohledu se komise pro vedení moskevských císařských divadel rozhodla vytvořit představení, do kterého budou zapojeny tři soubory: opera, balet a činohra. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se zavázal napsat podobnou hru. „Sněhurku“ napsal dramatik ve velmi krátké době. Autor si za základ vzal děj z ruské lidové pohádky. Při práci na hře pečlivě vybíral velikosti básní a radil se s archeology, historiky a odborníky na starověk. Hudbu ke hře složil mladý P. I. Čajkovskij. Hra měla premiéru v roce 1873, 11. května, na scéně Velkého divadla. K. S. Stanislavskij mluvil o „Sněhurce“ jako o pohádce, o snu vyprávěném zvučným a velkolepým veršem. Řekl, že realista a spisovatel každodenního života Ostrovskij napsal tuto hru, jako by ho předtím nezajímalo nic jiného než čistá romantika a poezie.

Práce v posledních letech

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálně-psychologické komedie a dramata. Vyprávějí o tragických osudech citlivých, nadaných žen v cynickém a sobeckém světě: „Talenty a obdivovatelky“, „Věno“. Zde dramatik rozvinul nové techniky jevištního vyjádření, které předjímaly dílo Antona Čechova. Při zachování zvláštností své dramaturgie se Alexander Nikolajevič snažil ztělesnit „vnitřní boj“ postav v „inteligentní, subtilní komedii“.

Společenské aktivity

V roce 1866 založil Alexander Nikolaevič slavný umělecký kroužek. Následně dal moskevské scéně mnoho talentovaných postav. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roce 1874 byla v Rusku založena Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů. Předsedou spolku byl zvolen Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slavné veřejné osobnosti znal každý milovník múzických umění v Rusku. Reformátor vynaložil velké úsilí, aby legislativa vedení divadla byla přepracována ve prospěch umělců, a tím výrazně zlepšila jejich finanční a sociální situaci.

V roce 1885 byl Alexander Nikolaevič jmenován do funkce vedoucího oddělení repertoáru a stal se vedoucím divadelní školy.

Ostrovského divadlo

Dílo Alexandra Ostrovského je nerozlučně spjato s formováním skutečného ruského divadla v jeho moderním smyslu. Dramatikovi a spisovateli se podařilo vytvořit vlastní divadelní školu a speciální celistvý koncept inscenování divadelních představení.

Zvláštnosti Ostrovského kreativity v divadle spočívají v absenci opozice vůči herecké povaze a extrémních situacích v akci hry. V dílech Alexandra Nikolajeviče se obyčejným lidem stávají běžné události.

Hlavní myšlenky reformy:

• divadlo by mělo být postaveno na konvencích (existuje neviditelná „čtvrtá zeď“, která odděluje diváky od herců);
• při inscenaci hry se nesmí sázet na jednoho slavného herce, ale na tým umělců, kteří si dobře rozumí;
• neměnnost přístupu herců k jazyku: řečové charakteristiky by měly vyjadřovat téměř vše o postavách představených ve hře;
• lidé přicházejí do divadla, aby se dívali na herce, jak hrají, a ne proto, aby se s hrou seznámili – mohou si ji přečíst doma.

Nápady, se kterými přišel spisovatel Alexandr Nikolajevič Ostrovskij, následně zpřesnili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobní život

Osobní život dramatika byl neméně zajímavý než jeho literární tvorba. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij žil téměř dvacet let v civilním manželství s prostou měšťankou. Zajímavosti a podrobnosti o manželském vztahu mezi spisovatelem a jeho první manželkou stále vzrušují badatele.

V roce 1847 se v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedle domu, kde bydlel Ostrovskij, usadila mladá dívka Agafja Ivanovna se svou třináctiletou sestrou. Neměla rodinu ani přátele. Nikdo neví, kdy potkala Alexandra Nikolajeviče. V roce 1848 se však mladým lidem narodil syn Alexej. Pro výchovu dítěte nebyly podmínky, a tak byl chlapec dočasně umístěn do dětského domova. Ostrovského otec byl strašně naštvaný, že jeho syn nejen vypadl z prestižní univerzity, ale navíc se zapletl s prostou buržoazní ženou žijící vedle.

Alexandr Nikolajevič však projevil pevnost, a když jeho otec a jeho nevlastní matka odešli na nedávno zakoupené panství Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil se s Agafyou Ivanovnou v jeho dřevěném domě.

Spisovatel a etnograf S. V. Maksimov žertem nazval Ostrovského první manželku „Marfa Posadnitsa“, protože byla vedle spisovatele v dobách vážné nouze a těžké deprivace. Ostrovského přátelé charakterizují Agafju Ivanovnu jako přirozeně velmi inteligentního a srdečného člověka. Znala velmi dobře zvyky a obyčeje kupeckého života a měla bezpodmínečný vliv na Ostrovského dílo. Alexander Nikolaevič s ní často konzultoval tvorbu svých děl. Agafya Ivanovna byla navíc skvělá a pohostinná hostitelka. Ostrovskij však své manželství s ní neformalizoval ani po smrti svého otce. Všechny děti narozené v tomto svazku zemřely velmi mladé, pouze nejstarší, Alexej, krátce přežil svou matku.

Postupem času si Ostrovský rozvinul další koníčky. Vášnivě se zamiloval do Ljubova Pavlovny Kositskaja-Nikuliny, která hrála Kateřinu na premiéře Bouřky v roce 1859. Brzy však nastal osobní zlom: herečka odešla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Poté měl Alexander Nikolaevič vztah s mladou umělkyní Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna o tom věděla, ale neochvějně nesla svůj kříž a dokázala si udržet Ostrovského úctu k sobě. Žena zemřela v roce 1867, 6. března, po těžké nemoci. Alexander Nikolaevič neopustil její postel až do samého konce. Místo pohřbu Ostrovského první manželky není známo.

O dva roky později se dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, která mu porodila dvě dcery a čtyři syny. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konce svých dnů.

Smrt spisovatele

Intenzivní společenský život nemohl ovlivnit spisovatelovo zdraví. Kromě toho, navzdory dobrým poplatkům z produkce her a roční penzi 3 000 rublů, Alexander Nikolaevich vždy neměl dostatek peněz. Spisovatelovo tělo, vyčerpané neustálými starostmi, nakonec selhalo. V roce 1886, 2. června, spisovatel zemřel na svém panství Shchelykovo poblíž Kostromy. Císař daroval 3 tisíce rublů na pohřeb dramatika. Kromě toho přidělil vdově po spisovateli důchod ve výši 3 000 rublů a dalších 2 400 rublů ročně na výchovu Ostrovského dětí.

Chronologická tabulka

Ostrovského život a dílo lze stručně zobrazit v chronologické tabulce.

Ostrovského život a dílo byly naplněny takovými událostmi. Tabulka s hlavními událostmi v životě spisovatele pomůže lépe studovat jeho biografii. Dramatické dědictví Alexandra Nikolajeviče je těžké přeceňovat. Už za života velkého umělce se Malému divadlu začalo říkat „Dům Ostrovského“, a to hodně říká. Ostrovského práce, jejíž stručný popis je nastíněn v tomto článku, stojí za prostudování podrobněji.

TJ. Zajceva

Vědci spojují formování kritického realismu v ruském divadle v polovině 19. století s mnoha posuny, k nimž v té době v Rusku docházelo ve všech formách společenského vědomí, včetně umění.

Hlavní směr uměleckého hledání doby určovalo poznání reality ve všech jejích sociálních rozporech. V polovině 40. let vznikla škola, která prosazovala věrnost životní pravdě jako hlavní kritérium uměleckého díla.

Láska k divadlu a služba jemu se staly posláním celého života Alexandra Nikolajeviče Ostrovského (1823-1886). Svou divadelní činnost začal dramatik v období prudkých reakcí, které následovaly po evropských revolucích v roce 1848. Tato „temná sedmiletá“ Mikulášova vláda v kulturní sféře se vyznačovala nejpřísnější cenzurou, dominancí byrokratických úředníků, kteří umění nic nerozuměli, a posilováním monopolu císařských divadel. Tato divadelní politika přispěla k rozkvětu na jevišti „prázdných“ estrád (většinou překládaných), slzavých melodramat a loajálních dramat, která odpovídala vkusu divadel „oblíbených“ soudem. Jedním z nejoblíbenějších autorů byl N.V. Loutkář, „představitel „falešně majestátní školy“, vzbuzující v publiku obdiv k minulému i současnému stavu státu“ (Dějiny ruského dramatu 17. - první poloviny 19. století. - L., 1982. - str. 24). Samozřejmě zlatým fondem, klasickým základem ruského divadla, byly brilantní komedie D.I. Fonvizina, A.S. Gribojedová, N.V. Gogol, hry A.S. Puškin. Bylo jich ale příliš málo, nedokázali zajistit stálý repertoár.

Gogolova slova „Proboha, dej nám ruské postavy, dej nám sebe, naše darebáky, naše excentriky! „Na jeviště, pro váš smích,“ vnímali je současníci jako program ruského národního dramatu. Ostrovskij se to snažil realizovat ve „hrách života“.

Dramatik napsal sedmačtyřicet původních děl, z ukrajinštiny přeložil hru G.F. Kvitki-Osnovjaněnko „Shchira Lyubov“ („Upřímná láska nebo miláček je cennější než štěstí“) a také přeložil dvacet dva dramatických děl z angličtiny, francouzštiny, španělštiny a italštiny.

Ostrovskij se brilantně vypořádal s historicky důležitým uměleckým úkolem - dokončil vytvoření ruského dramatu, „celého lidového divadla“. Bylo předurčeno objevit se právě proto, že koncem 40. let vedl prudký rozvoj kapitalismu k procesu demokratizace kultury, k růstu kulturní vrstvy společnosti a v souvislosti s tím vznikla pro drama společenská objednávka z r. Ruský život (Polyakova E.I. Ruské drama éry Ostrovského // Ruské drama éry Ostrovského. - M., 1984. - S. 9). Nový demokratický divák přinesl úspěch debutantovi Ostrovskému. Dramatik věřil, že tento nový divák, který se teprve pokouší zapojit do divadelního umění, dělá své první krůčky kulturním směrem, může se vzdělávat, rozvíjet a formovat v něm potřebu krásného, ​​vysoce uměleckého: „. .. potřebujeme v něm probudit dobré instinkty - a to je věc umění... Divadlo chytne čerstvou duši panovačnou rukou a vede ji, kam chce. Akce divadla je samozřejmě krátká, nesleduje diváka ve všech jeho stopách, ale ty tři čtyři hodiny stačí, když je divoch pod kouzlem všemocného umění nad ním - hlubokými brázdami kultury již prošly jeho vlhkým mozkem, už se dějí věci s divokým kulturním očkováním“ (Ostrovský A.N. Kompletní sebraná díla: V 16 svazcích - M., 1951. - T. 10. - S. 137-138). V těchto slovech se Ostrovskij odhaluje jako demokrat-pedagog. Postupem času je utopická povaha dramatikových vzdělávacích nadějí stále zjevnější: umění nedokázalo předělat „čerstvého“ obchodníka. Pokud jde o inteligenci, ta očekávala od umění přímou propagandu vyspělých myšlenek, a proto se jim Ostrovskij nezdál moderní (E.I. Polyakova).

Dramatik se od počátku své tvůrčí činnosti přímo považoval za jednoho z „autorů nového směru naší literatury“. Jeho novátorství se projevilo v tom, že se mu podařilo objevit novou povahu dramatu, jehož podstatou jsou skutečné společenské rozpory doby, které nevyhnutelně dávají podnět k protestu proti samotné realitě. Jeho díla byla založena na konfliktech, které dramatik pozoroval v reálném životě, což jim dalo název „hry života“.

Výzkumníci připisují výskyt „hrach života“ od A.N. Ostrovskij na jevišti se dvěma fenomény: triumfem tradic ruské národní komedie, stanovené Fonvizinem, Krylovem, Griboedovem, Gogolem, a principy „přírodní školy“, teoreticky podložené kritikem V.G. Belinský. Ostrovského zásluhou o ruskou divadelní kulturu je talentované spojení a další rozvoj těchto dvou fenoménů v jeho díle.

V roce 1847 začal dramatik a částečně publikoval „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Svět Zamoskvorechye, kde Alexandr Nikolajevič prožil dětství a mládí, a moskevský obchodní soud, kde působil jako advokát poroty u slovesného stolu, poskytl bohatý materiál, skutečně životní příběhy a zvláštní lidovou příchuť.

Dramatik odtrhl závoj nejasností ze života Zamoskvorecka a stal se průkopníkem v tajemné zemi Zamoskvorecku a poprvé veřejnosti odhalil způsob života, tradice, zvyky a jazyk jejích obyvatel. Ukázal ruskému divákovi zvláštní svět Zamoskvorechye, který kritik Dobroljubov definoval jako „temné království“, kde fungují Domostroevského zákony, absurdní předsudky, filištínská rutina a ponižující zvyky. Díky talentu dramatika se na jevišti objevili skuteční lidé, jakoby okopírovaní ze života, a mluvili živým jazykem - jednoduchým, každodenním, na divadelní scéně dosud neslyšeným.

14. února 1847 se v domě moskevského univerzitního profesora S.P. Shevyrev Ostrovsky četl svou první hru - „Obraz rodinného štěstí“. Současník dramatika, herečka Malého divadla V.N. Ryzhova, který opakovaně poslouchal jeho autorské představení jeho vlastních děl, připomněl: „Četl jsem A.N. Ostrovskij je úžasně jednoduchý, bez jakékoli teatrálnosti nebo afektovanosti, ale tak srdečný a dojemný: že... se srdce chvěla soucitem, rozhořčením a radostí. Alexandru Nikolajevičovi se dařilo především v ženských rolích, a přestože svůj hlas vůbec nezměnil, v liniích hrdinek byla cítit buď čistě ženská melancholie, nebo mateřská láska, nebo nesmírná ženská oddanost... A zdálo se mi že až se lidé poznají v osudech Ostrovského hrdinů, až o nich budou umělci mluvit, jak čte sám velký dramatik, budou se lidé stydět navzájem si škodit a urážet, ničit lidské štěstí“ (Ryzhov o Ryžové. - M., 1983. - str. 83).

Jednoaktová komedie, vyprávějící o životě obchodníka Puzatova, ohromila všechny přítomné znalostmi všedního dne i kupecké třídy, autorem bravurně předvedeným. Byl to skutečný náčrt přírody světa Zamoskvorechye. Cenzor, který hru považoval za urážlivou pro obchodníky, však její výrobu zakázal (premiéra se konala až v roce 1855).

V roce 1849 Ostrovsky dokončil práci na komedii „Bankrupt“ („Budeme naši vlastní lidé“), která byla také zakázána. I přes kategoricky negativní hodnocení díla cenzory se aspirující dramatik nevzdal. Spolu se svým přítelem, mladým hercem Malého divadla Prov Sadovským, hrál komedii v různých moskevských domech. Mělo to obrovský úspěch a stalo se uměleckou senzací. I.S. Turgenev mluvil o debutantovi: "Začal neobvykle," A.F. Pisemsky napsal dramatikovi: „Váš „úpadek“ je kupecké „Běda důvtipu“, popř. přesněji: obchodník „Dead Souls“; A.Y. Herzen nazval komedii „výkřikem hněvu a nenávisti proti ruské morálce“.

Hru vydal v roce 1850 časopis „Moskvityanin“, ale cenzurní výbor znovu zakázal její výrobu a car Mikuláš I. napsal vlastní rukou: „Naprosto spravedlivé, bylo to otištěno nadarmo, je zakázáno hrát...“ Autor patřil mezi nespolehlivé, bylo proti němu zahájeno řízení a zaveden dozor, byl „propuštěn ze služebního poměru“ u obchodního soudu.

V roce 1850 se Ostrovsky stal zaměstnancem „mladé redakce“ časopisu Moskvityanina. Rediguje, píše články, vytváří dalších pět her, ale všechny postihne stejný osud jako ty předchozí.

První hrou povolenou k inscenaci bylo melodrama „Nevlez si do vlastních saní“, které mělo premiéru 14. ledna 1853 na scéně Malého divadla na benefičním představení herečky L. P. Nikuliny-Kositské, která diváky ohromila průnik jejího herectví. Tento den je výchozím bodem jevištní historie Ostrovského her. Současník dramatika, jeden z členů „mladé redakce“ „Moskvitjanina“, umělec I. F. Gorbunov, který se zúčastnil prvního představení komedie, tvrdil, že tím začala na moskevské scéně nová éra: „. ..Opona se zvedla a z jeviště se ozývaly zvuky nová slova, nový jazyk, dříve na jevišti neslýchaný, objevili se živí lidé...“ (Gorbunov I.V. Výňatky z memoárů // A.N. Ostrovskij ve vzpomínkách současníků. - M., 1966. - S. 49). Představení, o které se postaral vynikající herecký soubor, mělo triumfální úspěch.

Ostrovskij byl od samého počátku své tvůrčí činnosti svými současníky řazen mezi každodenního dramatika. Sám umělec chápal život jako řád, mír, posvěcený tradicí, chráněný silou zvyku. Byl to Ostrovskij, kdo se poprvé dotkl takových témat, obrazů, „každodenních vrstev, které před ním byly považovány za nehodné uměleckého zobrazení. Mistrův talent mu umožnil v této tradici, v tomto řádu vidět nevyhnutelné rozpory, které podkopávají a ničí jejich nedotknutelnost, a odhalovat každodenní rozpory jako společenské. Hluboce si uvědomil sílu setrvačnosti, otupělost každodenního života: „Ne nadarmo jsem tuto sílu nazval Zamoskvorecká: tam, za řekou Moskvou, je její království, tam je její trůn. Zažene muže do kamenného domu a zamkne za ním železnou bránu; obléká člověka do bavlněného hábitu, na bránu dává kříž na ochranu zlého ducha a nechává psy toulat se po dvoře, aby chránili lidi před zlem. ... Je to podvodnice, vždy předstírá rodinné štěstí a nezkušený člověk ji brzy nepozná a možná jí bude závidět. Je to zrádkyně: připravuje a upravuje člověka, ale najednou ho srazí tak silně, že se ani nestihne pokřižovat“ (Ostrovský A.N. Kompletní sebraná díla: V 16 svazcích - M., 1952. - Sv. 13 - str. 43).

Podle zásady věrnosti životní pravdě vylamuje zámky a závory, otevírá okenice a okna „temného království“, aby své hrdiny ukázal v domácím životě, v rodině, kde jsou přirození, kde jsou odhalují se nejplněji: „Tady je člověk – pak se to pozná!

Další dramatikova hra „Bída není neřest“ (1854) nečekaně vynesla do popředí hlavního hrdinu, opilce Ljubima Tortsova, obdařila ho lidskostí a noblesou, což vyvolalo bouřlivé kontroverze jak v divadelním prostředí, tak na stránkách tisku. Ve vzpomínkách současníka, který toto představení viděl, čteme:

"- Širší cesta - Láska Tortsov se blíží! - zvolal učitel ruské literatury, který s námi seděl, na konci hry a oblékl si kabát.

co tím myslíš? - zeptal se student. – V Ljubim Tortsovovi nevidím ideál. Pití není ideální.

Vidím pravdu! “ odpověděl ostře učitel. - Ano, pane, pravda. Širší cesta! Pravda chodí po jevišti. Milujeme Tortsov – opravdu! Toto je konec jevištních krajin, konec Loutkáře: na jevišti se objevila ztělesněná pravda“ (Gorbunov I.V. Úryvky ze vzpomínek A.N. Ostrovského ve vzpomínkách současníků. - M.. 1966. - S. 55 - 56) .

Slavný kritik Ap. Grigoriev nadšeně oznámil v divadle „nové slovo“ - o národnosti, mluvil s článkem, který nazval: „Širší cesta - Máme rádi Tortsova! Odpůrci hry se proti kritice ostře ohradili. Ve sporech a diskuzích se tak střetávaly nová a stará divadelní estetika.

Ostrovsky pokračuje ve zdokonalování svého stylu, míchání žánrů a jejich hranic. Převzal tradice svých velkých předchůdců, obohacuje drama o komediální epizody a vnáší do komedie dramatické scény, naplňuje je životní autenticitou, využívá veškerou krásu a barevnou rozmanitost ruského lidového jazyka.

V roce 1856 v komedii „Na hostině někoho jiného, ​​kocovina“ Ostrovskij poprvé použil pojem „tyran“ a vysvětlil jeho podstatu ústy jedné z postav: „Tyran – říká se tomu, když člověk ne Neposlouchej nikoho, aspoň ho pobavíš kůlem na hlavě, ale on je všechno tvoje. Dupne nohou a řekne: kdo jsem? Tady by mu měl každý doma ležet u nohou, jinak bude průšvih...“ Tato hra nastiňuje rysy tyranie jako společenského fenoménu. Ale tento fenomén postupně zastarával, jak život pokročil. V mnoha jeho hrách lze vysledovat téma tyranie, nahlodávající vědomí lidí.

Nebývalý úspěch zaznamenala hra „The Thunderstorm“, která byla nápadná svou společenskou bystrostí a patosem ve svém odsuzování tyranie. Jeho premiéra se konala ve dvou divadlech – v Malém v Moskvě a Alexandrinském v Petrohradě.

„The Thunderstorm“ diváci viděli poprvé 16. listopadu 1859 na benefičním představení herce Malyho divadla S.V. Divadelní historici se domnívají, že vznik a triumf hry souvisí se jménem L.P. Nikuliny-Kositské, pro kterou byla role Kateřiny napsána. Ostrovskij při vytváření tohoto obrazu vycházel z individuality talentované herečky (bývalé nevolnice), která ho potěšila znalostmi lidové řeči, života a tradic. Oduševnělost představení, hluboké pochopení ženské duše a tragičnost hry umožnily přední herečce vystoupat do výšin hereckého jevištního umění. Její Kateřina, silná, vášnivá, čistá a poetická, rebelující proti násilí na živé lidské duši, se pro své současníky stala skutečným „paprskem světla“.

Dramatik pojal Bouřku jako komedii, poté ji nazval dramatem. Dobroljubov v této hře viděl, že „vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou v ní dovedeny do nejtragičtějších důsledků“ (Dobrolyubov N.A. Paprsek světla v temném království // Vybrané literárně-kritické články. - K., 1976. - str. 178). Moderní literární kritika klasifikuje svůj žánr jako sociální tragédii. Umělecký kritik B.V. Alpers považuje dílo za romantickou tragédii ruského národního divadla, hovoří o sociální a morální očistě, o katarzi, kterou jako skutečná tragédie přináší „The Thunderstorm“ do hlediště (Alpers B.V. Theatrical essays. M., 1981. - T 1. – S. 505).

V této beznaději, v této „kryptě života“ Dikikhů a Kabanovů, je živé, nehynoucí – duchovní bohatství Kateřiny. Její estetická povaha se vyznačuje religiozitou, poetickým vnímáním přírody a smyslem pro krásu.

Jak přesně poznamenal badatel V.V. Osnovin, v modlitbě, ve službě, při vnímání krásy světa kolem sebe se snaží uplatnit své duchovní síly. A nejvyšším bodem této aplikace je pro ni láska. Celá Kateřina se projevuje v lásce. Vzbouří se proti tyranii, vyzbrojena jedinou věcí – vědomím práva na lásku. Když objevila lásku, poznala vůli, svobodu, chce žít. Žít pro ni znamená být sám sebou. Ale v Kalinovském království je to nemožné. Existuje jen jedna cesta ven - smrt. Je v tom svoboda.

Takovou postavu ruská scéna nikdy nepoznala. Umělečtí kritici tím vysvětlují obrovský veřejný ohlas dramatu a jeho prvních inscenací v Malyho a Alexandrinském divadle.

Po premiéře „The Thunderstorm“ se kolem toho rozproudila diskuse. Autorovi byla vyčítána nemravnost, tvrdili, že jeho hra není drama, ale satira. Ale pokročilí ruští spisovatelé vysoce oceňovali „Bouřku“: N. A. Dobroljubov ji nazval „nejrozhodnějším dílem Ostrovského“, I. A. Gončarov tvrdil, že „v naší literatuře takové dílo nebylo“, I. S. Turgeněv věřil, že jde nepochybně o „nejrozhodnější dílo“. úžasné, velkolepé dílo silného ruského talentu, který zcela ovládl sám sebe.“

Ostrovsky získal akademickou cenu za hru „The Thunderstorm“. V roce 1863 se stal prvním dramatikem v dějinách ruské literatury, který byl zvolen členem korespondentem Akademie věd.

Dějiny ruského divadelního umění obsahují mnoho nezapomenutelných stránek věnovaných jevištní interpretaci obrazů „The Thunderstorm“ v podání vynikajících herců. Jedna z osobností Malého divadla, herečka G. N. Fedotova, která hrála roli Kateřiny v roce 1863, ji hrála třicet let a proměnila tento obraz na vrchol své kreativity. Herečka postupně pochopila multidimenzionální charakter své hrdinky, zvolila zvláštní prostředky uměleckého vyjádření - každodenní detaily, gesta, chůzi a způsob mluvy. Kateřina ji ohromila „hudbou“ ruské řeči. Ze znalosti zvláštní staroruské etikety se zrodila vzácná autenticita charakteru. Fedotová vyjádřila svůj zmatek a zoufalství temperamentem a vášní. Výklad role byl určen lítostí k oběti „temného království“. V podání této herečky absentovalo téma protestu.

Nové rysy v řešení tragického obrazu Kateřiny byly dále ztělesněny v představení M. N. Ermolové (1873), která vynesla do popředí Kateřinin aktivní protest. Ve hře tragédie Ermolova obdařila svou hrdinku „neochvějnou vůlí, odvahou a duchovním maximalismem“ (B.V. Alpers). Pro její vášnivou a svobodu milující povahu byla láska k Borisovi poznáním naprosté svobody. Ztratit tuto svobodu znamenalo zemřít. Tvůrčí apoteózou představení byly poslední dvě dějství, v nichž Ermolova výkon šokoval tragickou intenzitou. Tato Kateřina zůstala nezlomená, nepřemožená v myslích svých současníků.

Obraz Kateřiny, který vytvořila herečka nádherně zlomeného dramatu E. Roshchina-Insarova v Meyerholdově představení z roku 1916 v Alexandrinském divadle, se divákům ukázal ve zcela odlišném pojetí. B.V. Alpers ji nazval „na konci století“ Kateřinou, která „už neměla sílu ani chuť bojovat“. V tom, jak se na Borise dívala, žila „ne láska, ne vášeň... ale poslední rozloučení se životem“. Kritik dochází k závěru, že obraz Kateřiny Roshchiny je neoddělitelný od předbouřkové atmosféry, v níž žil starý svět před přelomem roku 1916. Kateřina Roshchina - jeho výtvor a oběť - byla odsouzena zemřít s ním.

O režisérově nekonvenční interpretaci hry výtvarný kritik K.L. Rudnitsky napsal: „Vyhýbal se každodenní autenticitě, odmítl přímé zobrazení „temného království“, proměnil prozaický a divoký Kalinov v jakési pohádkové město Kitezh, vytrhl Meyerhold celou dramatickou situaci „The Thunderstorm“ z specifické historické okolnosti ruského života v polovině 19. století. Zároveň ale odhalil závažnost této situace pro začátek 20. století. Poetizováno, získalo význam univerzality. Místo specifického temného kupeckého království a temného způsobu života se objevila síla temných duchovních sil“ (Rudnitsky K.L. Director Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).

V tomto nečekaném režisérském nápadu zněla podoba Kateřiny nově. "Katerina byla sama... neschopná se nikomu úplně otevřít, nikým jí nerozuměla, nikým nepotřebovala." Procházela představením v naprosté a zmrzlé samotě.“ Rudnitsky srovnal Kateřinu Roshchinu s Blokovou ženou, „která se objevila na Alexandrinském jevišti, „tak lhostejná a jasná, jako by svobodně podala ruku andělu pádu“. V odpoutanosti, v záhubě, v připravenosti na smrt byla její záviděníhodná svoboda“ (Tamtéž - S. 192).

Maly divadelní umělec S.V. Vasiliev, první představitel role Tikhon, vytvořil tragický obraz „neosobního“ muže zničeného „temným královstvím“. „Bylo děsivé se na něj dívat,“ napsal současník, „když ve smrtelné agónii utekl z matčiných rukou. Ani ne tak slovy, jako gesty a mimikou, bojoval s matkou a prosil ji, aby ho nechala jít. Jeho poslední výkřik: „Mami! Zničil jsi ji!" – bylo hrozné; to diváka šokovalo a pak dlouho pronásledovalo“ (Ročenka císařských divadel. Sezóna 1895/1986. Příloha, kniha 3. - S. 8).

Současníci zanechali mnoho vzpomínek na ztvárnění role Tichona v podání herce Alexandrinského divadla A.E.Martynova a považovali tuto roli za vrchol tvorby vynikajícího herce, který talentovaně ztělesňoval estetiku dramatika na petrohradské scéně. . Triumf herce byl posledním aktem, který nehrál, ale žil pronikavě dojemným, upřímným způsobem. Když se dozvěděl, že Kateřina odešla z domova, spěchal hledat svou ženu a tiše plakal, vracel se bez ničeho, odzbrojil publikum hloubkou lásky a lítosti ke Kateřině. Poslední Tikhonova slova v něm publikum přimělo vidět zrození nového muže, schopného bránit svou důstojnost.

Herec P. M. Sadovský, který ztvárnil roli Divokého, ve hře ohromil svou úžasnou obžalobou, obdařil ho nezkrotnou povahou a lidskou divokostí, která s despotickou silou ovládla celý Kalinov. Byl to jasný a významný příspěvek do jevištní galerie obrazů kupecké tyranie. Během hercova života vytvořil dramatik třicet dva her a mnoho postav bylo napsáno speciálně pro Prova Sadovského. Je třeba poznamenat, že herec jako blízký přítel dramatika, spolupracovník, stejně smýšlející člověk a bystrý propagátor jeho novátorského dramatu vytvořil více než třicet rozmanitých rolí ve hrách A. N. Ostrovského, které na své současníky zapůsobily "nová pravda drsné jednoduchosti."

Studentka A. N. Ostrovského O. O. Sadovskaja, která na radu dramatika debutovala v Divadle Malý, ztvárnila čtyřicet rolí ve hrách svého oblíbeného autora. V "The Thunderstorm" herečka hrála roli Varvara, Feklushi a Kabanikha. Jak pro samotného dramatika, tak pro Sadovskou bylo hlavním výrazovým prostředkem hry slovo, které stejně jako jevištní pauza dokonale ovládala. Podle kritiků kombinace ticha (pauza) a řeči, jedinečná výraznost obličeje dala vzniknout vývoji obrazu.

Je známo, že při práci na hrách Ostrovsky psal role speciálně pro umělce Malého divadla. Napsal tedy roli Varvary v „The Thunderstorm“ pro herečku Varvaru Borozdinu a nazval tuto hrdinku po ní, protože se k mladé nadané herečce choval „nejen přátelsky, s hlubokými lidskými sympatiemi, ale také velmi oceňoval její talent, vadilo mu, že v tehdejším repertoáru Malého divadla pro ni nebylo dost zajímavých rolí“ (Ryzhov o Ryžové. - M., 1983. - S. 18). Tato skutečnost vypovídá o Ostrovském jako o citlivém, starostlivém člověku a umělci, který se obává o osud talentovaných herců a divadla.

Jevištní podobu „The Thunderstorm“ definoval obrazně jako režisér V.I. Nemirovič-Danchenko: „Představení by nemělo být velkolepé, ale jednoduché, jako píseň. Ruská píseň v sobě vždy nese hluboký a jednoduchý pocit... Abyste se dostali na jeviště hry, musíte být nesmírně hluboká a jednoduchá“ (Ročenka Moskevského uměleckého divadla. - M.. 1045. - P. 276 - 278).

Ani jednomu režisérovi se ale dosud nepodařilo plně rozluštit tajemství této hry. V kompozičním řešení Bouře spojil dramatik tragické a komické, epické a lyrické. Hra je tak mnohorozměrná a mnohostranná, že najít v ní tu správnou tonalitu je neuvěřitelně obtížné. Klíč k „povaze pocitů“ (podle G. A. Tovstonogova) se v této hře zatím nenašel. Tím se zřejmě vysvětluje skutečnost, že v dějinách ruského divadla se dosud neobjevilo „harmonicky celistvé“ představení podle hry dramatika, které by se stalo skutečnou uměleckou událostí.

Ale jak upřímně relevantní, jak odvážně dnes může Ostrovsky znít. Stačí připomenout představení „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ v Lenkom v režii M. A. Zacharova nebo „Vlci a ovce“ od G.A. Tovstonogov, ve Velkém činoherním divadle pojmenovaném po. M. Gorkij. Můžeme jen doufat, že se objeví režisér, který „poskytne ruskému divadlu největší službu tím, že odhalí záhadu Bouře“.

Po skvělém úspěchu The Thunderstorm napsal Ostrovsky pět nových her. V roce 1861 byl zákaz cenzury konečně zrušen od jeho skvělého duchovního dítěte – komedie „Naši lidé – pojďme se počítat“. Jen v Moskvě a Petrohradu se v roce 1561 odehrálo 85 představení na motivy dramatikových her. Spisovatel v posledních dvou desetiletích velmi intenzivně pracoval.

Tvůrčí paleta dramatika je různorodá. Předměty jeho pozornosti jsou: odhalování tyranie „temného království“ jako společenského fenoménu; duchovní zbídačení šlechty, sesazení byrokratického aparátu: vznik nových společenských sil; osud ženy ve stávajícím systému; vznikající typ podnikatele - „nový mistr života“; talent a společnost a mnoho dalšího.

Obviňující a satirická linie kreativity A. N. Ostrovského („Každému moudrému stačí jednoduchost“, „Vřelé srdce“, „Vlci a Beran“ atd.) činí jeho hry podobnými satiře M. E. Saltykova-Shchedrina a A. V. Suchovo- Kobylina. Sociálně-psychologická linie („Poslední oběť“, „Věno“, „Talenty a obdivovatelé“, „Vina bez viny“ atd.) - nás přibližuje k Turgenevovu divadlu a předjímá divadlo Čechovovo. Zájem o ruskou historii vyústí v sérii historických kronik a vášeň pro slovanskou mytologii – v poetické „jarní pohádce“ – „Sněhurka“, která se stala zdrojem inspirace pro N. A. Rimského-Korsakova a P. I. Čajkovského.

Velmi důležitým výtvarným stylovým rysem dramatika byla touha vytvářet zobecněné obrazy, spojující v nich společensky typické a individuální. Ostrovskij, ještě jako začínající spisovatel, hovořil o své komedii „Naši lidé – budeme očíslováni“: „Chtěl jsem, aby veřejnost označovala zlozvyky jménem Podkhalyuzin stejným způsobem, jakým se označují jménem Garpogon, Tartuffe, Nedorosl. , Khlestakov a další“ (Ostrovský A. N. Kompletní soubor děl: V 16 svazcích - M., 1953. - T. 14. - S. 16). Sen se stal skutečností: nejeden jeho obraz se stal pojmem.

V 80. letech, v posledním období dramatikovy tvorby, kritika psala o erozi jeho talentu. Skutečný význam Ostrovského díla shrnul I. A. Gončarov, který v den 35. výročí své literární činnosti napsal: „Ty sám jsi dokončil stavbu, na jejímž základě Fonvizin, Gribojedov, Gogol položili základní kameny. Ale až po vás, my Rusové můžeme hrdě říci: máme vlastní ruské národní divadlo. Správně by se mělo jmenovat Ostrovského divadlo“ (Gončarov I.A. Sebraná díla: V 8 svazcích - M., 1955. - T. 8. - S. 491 - 492).

V dějinách ruské kultury se však Ostrovskij objevuje nejen jako tvůrce ruského národního divadla, ale také jako teoretik umění, který nastínil nové cesty rozvoje ruské divadelní estetiky.

V roce 1865 se Ostrovsky stal jedním z iniciátorů organizace „Uměleckého kroužku“ za účasti spisovatele V.F. Odoevskij, hudebník N. G. Rubinstein, spolubojovník a přítel, herec P. M. Sadovský. Jednalo se o první tvůrčí sdružení ruských divadelníků, které nahradilo divadelní školu.

Nový typ dramatu, který spisovatel objevil, vyvolal potřebu školy realistického herectví, která by odpovídala principům „hra života“. „Aby divák zůstal spokojený,“ napsal, „je nutné, aby před ním nebyla hra, ale život, aby byla úplná iluze, aby zapomněl, že je v divadle. Proto je nutné, aby si herci při uvádění hry také uměli představit život, aby věděli, jak žít na jevišti“ (Ostrovský A.N. Kompletní soubor děl: V 16 svazcích - M.. 1952. - T. 12. - S. 151).

Dramatik je nespornou autoritou pro herce a domnívá se, že režisér by měl být zároveň učitelem spolupracujícím s hercem na roli. Aniž by přijal „premiérství“, mluví o vytvoření „souboru“, což není možné bez vůle režiséra, umělecké disciplíny a tradice, které přispívají k uniformitě jevištního projevu.

Ostrovskij při četbě her a výuce herectví naráží na problém participace autora hry na režisérově tvůrčí práci. Autor pomáhá hercům pochopit podstatu hry a jejích postav a najít ten správný tón.

Bojuje s klišé v divadelním umění a má negativní vztah k „amatérství“: pro amatéra není divadlo vážná věc, ale jen zábava.

Herec vždy zůstával duší představení, pro dramatika mistrem „skutečného jevištního umění“. S náležitým důrazem na hereckou školu, kde jsou položeny profesionální základy, Ostrovskij svěřuje vedoucí roli v procesu dalšího profesního rozvoje divadelní scéně, na níž se formují „skuteční, kompletní umělci“.

V roce 1874 za účasti divadelního kritika a překladatele V.I. Rodislavského vytvořil Ostrovskij Společnost ruských dramatických spisovatelů. Po opakovaném pobytu v zahraničí se Ostrovský zajímal o rozvoj divadla v evropských zemích. Nashromážděné dojmy a rozbor zahraničních zkušeností byly užitečné v dramaturgově hodnocení domácí divadelní sféry. Pracuje na řadě poznámek a článků, v nichž podává ucelený popis tehdejšího stavu ruského dramatu a divadla a dochází k závěru, že císařské divadlo hlavního města nemůže plnit vysoké poslání ruského národního divadla. Východisko vidí ve vytvoření divadla nové jevištní kultury v Moskvě, veřejně přístupné a demokratické.

Krátce před svou smrtí vedl Ostrovskij repertoárové oddělení moskevských císařských divadel. Postarší dramatik se dychtivě pustí do práce, ale nestíhá pracovat dlouho - o šest měsíců později zemřel.

Ostrovského divadlo je podle kritikovy trefné definice „etické divadlo“, jehož morální náboj dává víru v život. Jeho umění je skutečné, hlavní, a proto nezbytné.

Abych potvrdil existující spojení Ostrovského umění s modernou, rád bych na závěr připomněl jednu z nejvýraznějších jevištních interpretací komedie „Vlci a ovce“, kterou na jevišti divadla nastudoval vynikající režisér 20. století Georgij Aleksandrovič Tovstonogov. Leningradské Velké činoherní divadlo. M. Gorkého, provedené v 80. letech.

Představení G. A. Tovstonogova se stalo vítězstvím, když se divadlu podařilo skloubit školu, prázdniny, podívanou a zábavu. Režisér se zajímal o psychologii nevměšování a domlouvání. „Odkud „vlci“ pocházejí, co přispívá k jejich aktivaci? Lhostejnost Lynyajevů. Dramatik viděl, jak škála predace rostla z generace na generaci,“ napsal režisér. Divadlo to potřebovalo udělat, „aby v představení bylo vidět dnešní měřítko samotného fenoménu, aby naivní intriky „vlků“ před sto lety přiměly přemýšlet o mafii rozšířené v dnešní době. svět“ (Tovstonogov G. A. Zrcadlo jeviště. Kniha 2. - L. , 1984. – S. 72). To je relevance tématu.

V úchvatné růžové vestě, s „okouzlujícím“ kulatým břichem, úchvatnými kotletami a kníry, rozplakala publikum smíchy panská, vyčerpaná, královsky líná, nečinná „kočka“ Michaila Borisych Lynyaev v podání O. V. Basilashviliho. Hlediště, sledující vzrušující proces zrodu Lynyajevovy myšlenky, jako by předjímalo směr jejího pohybu. A hlavní problém, kolem kterého Lynyaevova myšlenka intenzivně pracovala, se scvrkla na jednu věc: jak spát hodinu nebo dvě. Takový Lynyaev byl ústřední postavou této hry o shovívavosti. Tovstonogov dal „Wolves and Sheep“ čistotu žánru - na jevišti byla komedie, satira, na jevišti vládl smích. V mnoha profesionálně „kvalitních“ představeních na motivy této Ostrovského hry byl totiž smích vzácným hostem. Představení BDT „uzdravilo“ smíchem, přineslo svědomí, vyvolalo v lidech pocit a zůstalo „pastiem“ radosti pro oko i duši.

Na jevišti bylo vše, o čem Ostrovskij snil: životní pravda, skvělé partnerství, skvěle sehraná skupina; v jedinečném hereckém ansámblu byl každý hvězdou, každý měl svou melodii, ale to vše bylo podřízeno generálnímu plánu - vystavení Lynyaeva, Lynyavshchiny jako nebezpečného společenského fenoménu 20. století.

Dnes, již od 21. století, můžeme s jistotou říci: Ostrovskij je náš současník.

L-ra: Ruská literatura na ukrajinských školách. – 2002. – č. 5. – S. 40-45.

klíčová slova: Alexandr Ostrovskij, charakteristika díla Alexandra Ostrovského, kritika díla Alexandra Ostrovského, kritika, stáhnout kritika, stáhnout zdarma, abstrakt, ruská literatura 19. století, dramatici 19. století

Narodil se 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě, vyrůstal v kupeckém prostředí. Jeho matka zemřela, když mu bylo 8 let. A otec se znovu oženil. V rodině byly čtyři děti.

Ostrovský se vzdělával doma. Jeho otec měl velkou knihovnu, kde malý Alexander poprvé začal číst ruskou literaturu. Otec však chtěl dát synovi právnické vzdělání. V roce 1835 Ostrovsky začal studovat na gymnáziu a poté vstoupil na Moskevskou univerzitu na právnickou fakultu. Kvůli svým zájmům o divadlo a literaturu nikdy nedokončil studium na univerzitě (1843), poté na naléhání svého otce pracoval jako písař u soudu. Ostrovsky sloužil u soudů až do roku 1851.

Ostrovského kreativita

V roce 1849 bylo napsáno Ostrovského dílo „Naši lidé – buďme očíslovaní!“, které mu přineslo literární slávu, kterou vysoce ocenili Nikolaj Gogol a Ivan Gončarov. Poté, navzdory cenzuře, vyšlo mnoho jeho her a knih. Pro Ostrovského jsou spisy způsobem, jak pravdivě zobrazit život lidí. Hry „Bouřka“, „Věno“, „Les“ patří k jeho nejvýznamnějším dílům. Ostrovského hra „Věno“ podobně jako jiná psychologická dramata nestandardně popisuje postavy, vnitřní svět a trápení hrdinů.

Od roku 1856 se spisovatel podílí na vydávání časopisu Sovremennik.

Ostrovského divadlo

V biografii Alexandra Ostrovského má divadlo čestné místo.
Ostrovský založil v roce 1866 Umělecký kroužek, díky kterému se v divadelním kroužku objevilo mnoho talentovaných lidí.

Spolu s Uměleckým kroužkem výrazně reformoval a rozvíjel ruské divadlo.

Ostrovského dům často navštěvovali slavní lidé, mezi něž patřili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgeněv, A. F. Pisemskij, Fjodor Dostojevskij, P. M. Sadovskij, Michail Saltykov-Ščedrin, Lev Tolstoj, Petr Čajkovskij a další M. N. Ermolovová a další.

Ve stručném Ostrovském životopise stojí za zmínku vznik Společnosti ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů v roce 1874, kde byl Ostrovskij předsedou. Svými inovacemi dosáhl zlepšení v životě divadelních herců. Od roku 1885 vedl Ostrovskij divadelní školu a byl vedoucím repertoáru moskevských divadel.

Osobní život spisovatele

Nelze říci, že Ostrovského osobní život byl úspěšný. Dramatik žil se ženou z jednoduché rodiny Agafyou, která neměla žádné vzdělání, ale byla první, kdo četla jeho díla. Ve všem ho podporovala. Všechny jejich děti zemřely v raném věku. Ostrovskij s ní žil asi dvacet let. A v roce 1869 se oženil s umělkyní Marií Vasiljevnou Bakhmetyevovou, která mu porodila šest dětí.

Poslední roky života

Až do konce života měl Ostrovskij finanční potíže. Tvrdá práce značně vyčerpávala tělo a spisovatelovo zdraví stále více selhávalo. Ostrovsky snil o obnovení divadelní školy, ve které by se mohlo vyučovat profesionální herectví, ale smrt spisovatele zabránila realizaci jeho dlouho pojatých plánů.

Ostrovský zemřel 2.(14.) června 1886 na svém panství. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Chronologická tabulka

Další možnosti životopisu

• Ostrovskij od dětství uměl řecky, německy a francouzsky, v pozdějším věku se naučil i anglicky, španělsky a italsky. Celý život překládal divadelní hry do různých jazyků a zlepšoval tak své dovednosti a znalosti.
• Spisovatelova tvůrčí dráha zahrnuje 40 let úspěšné práce na literárních a dramatických dílech. Jeho aktivity ovlivnily celou éru divadla v Rusku. Za svá díla byl spisovatel v roce 1863 oceněn Uvarovovou cenou.
• Ostrovskij je zakladatelem moderního divadelního umění, jehož následovníky byly tak výrazné osobnosti jako Konstantin Stanislavskij a

Složení

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij... To je neobvyklý jev. Jeho roli v dějinách vývoje ruského dramatu, divadelního umění a celé národní kultury lze jen stěží docenit. Pro rozvoj ruského dramatu udělal tolik jako Shakespeare v Anglii, Lone de Vega ve Španělsku, Moliere ve Francii, Goldoni v Itálii a Schiller v Německu. Přes útlak cenzury, divadelního a literárního výboru a vedení císařských divadel, přes kritiku reakčních kruhů, si Ostrovského dramaturgie získávala rok od roku větší sympatie jak u demokratických diváků, tak u umělců.

Rozvíjející nejlepší tradice ruského dramatického umění, využívající zkušenosti progresivního zahraničního dramatu, neúnavné poznávání života své rodné země, neustálou komunikaci s lidmi, úzké spojení s nejprogresivnějším současným publikem, se Ostrovskij stal vynikajícím portrétem života. své doby, ztělesňující sny Gogola, Belinského a dalších progresivních osobností literatury o výskytu a triumfu ruských postav na ruské scéně.
Ostrovského tvůrčí činnost měla velký vliv na celý další vývoj progresivního ruského dramatu. Právě od něj pocházeli naši nejlepší dramatici a učili se od něj. Právě k němu svého času tíhli začínající dramatici spisovatelé.

Sílu Ostrovského vlivu na mladé spisovatele své doby lze doložit dopisem dramatičce básnířky A.D. Mysovské. „Víš, jak velký jsi na mě měl vliv? Nebyla to láska k umění, díky které jsem tě pochopil a ocenil, ale naopak jsi mě naučil umění milovat a vážit si ho. Jen tobě vděčím za to, že jsem odolal pokušení spadnout do arény ubohé literární průměrnosti a nehnal se za lacinými vavříny házenými rukama kyselo-sladkých odpadlíků. S Nekrasovem jsem se zamiloval do myšlenek a práce, ale Nekrasov mi dal jen první impuls, zatímco vy jste mi dal směr. Při čtení vašich děl jsem si uvědomil, že rýmování není poezie a soubor frází není literatura a že pouze kultivací mysli a techniky bude umělec skutečným umělcem.“
Ostrovskij měl silný vliv nejen na vývoj domácího dramatu, ale také na vývoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského ve vývoji ruského divadla je dobře zdůrazněn v básni věnované Ostrovskému a přečtené v roce 1903 M. N. Ermolovou z jeviště Malého divadla:

Na jevišti život sám, z jeviště vane pravda,
A jasné slunce nás hladí a hřeje...
Zní živá řeč obyčejných, živých lidí,
Na jevišti není „hrdina“, ani anděl, ani padouch,
Ale jen muž... Šťastný herec
Spěchá rychle zlomit těžké okovy
Konvence a lži. Slova a pocity jsou nové,

Ale v zákoutích duše je na ně odpověď, -
A všechny rty šeptají: požehnaný je básník,
Strhl ošuntělé, pozlátkové kryty
A vrhl jasné světlo do temného království

O tomtéž napsala slavná umělkyně v roce 1924 ve svých pamětech: „Spolu s Ostrovským se na jevišti objevila pravda sama a život sám... Začal růst původního dramatu plného ohlasů na modernu... Začalo se mluvit o chudí, ponižovaní a urážení."

Realistický směr, utlumený divadelní politikou samoděržaví, pokračující a prohlubovaný Ostrovským, obrátil divadlo na cestu těsného spojení s realitou. Teprve to dalo život divadlu jako národnímu, ruskému, lidovému divadlu.

„Věnoval jsi literatuře celou knihovnu uměleckých děl a vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, na jejímž základech Fonvizin, Gribojedov, Gogol položili základní kameny.“ Tento nádherný dopis obdržel mimo jiné blahopřání k roku třicátého pátého výročí literární a divadelní činnosti Alexandr Nikolajevič Ostrovskij od dalšího velkého ruského spisovatele - Gončarova.

Ale mnohem dříve, o úplně prvním díle ještě mladého Ostrovského, uveřejněném v „Moskvityaninu“, subtilní znalec elegantního a citlivého pozorovatele V. F. Odoevského napsal: „Pokud to není chvilkový záblesk, není to houba vymáčknutá rozemletá sama od sebe, pořezaná všemožnou hnilobou, pak má tento muž obrovský talent. Myslím, že v Rusovi jsou tři tragédie: "Nezletilý", "Běda vtipu", "Generální inspektor". Na "Bankrupt" jsem dal číslo čtyři."

Od tak slibného prvního hodnocení po Gončarovův výroční dopis, plný život, bohatý na práci; práce, a což vedlo k tak logickému vztahu hodnocení, protože talent vyžaduje především velkou práci sám na sobě a dramatik před Bohem nezhřešil – svůj talent nezakopal do země. Po vydání své první práce v roce 1847 Ostrovskij od té doby napsal 47 her a přeložil více než dvacet her z evropských jazyků. A celkem je v lidovém divadle, které vytvořil, asi tisíc postav.
Krátce před svou smrtí, v roce 1886, obdržel Alexander Nikolaevič dopis od L. N. Tolstého, ve kterém brilantní prozaik přiznal: „Ze zkušenosti vím, jak lidé čtou, poslouchají a pamatují si vaše díla, a proto bych rád pomohl zajistit, aby Nyní ses rychle stal ve skutečnosti tím, čím nepochybně jsi - spisovatelem celého lidu v nejširším slova smyslu."