Velcí žraloci od Roberta Longa. Jak vznikl nápad na výstavu? Co mají společného umělci Longo, Goya a Eisenstein? Ve svých rozhovorech často říkáte, že kradete obrázky.

V muzeu současné umění"Garáž" výstava otevřena „Svědectví“: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Fotografie z Ejzenštejnových filmů, Goyovy rytiny a Longovy kresby uhlem jsou spojeny do černobílého postmoderního mixu. Samostatně je na výstavě k vidění 43 kreseb Ejzenštejna ze sbírky rus. státní archiv literatura a umění vystavené poprvé, stejně jako lepty Francisca Goyi ze sbírky Státní muzeum moderní historie Rusko. ARTANDHOUSES hovořili se slavným americkým umělcem Robert Longo o tom, jak těžké bylo postavit se na roveň velikánům dějin umění, o soběstačnosti mládí a jeho zážitcích z kinematografie.

Jak vznikl nápad na výstavu? Co mají společného umělci Longo, Goya a Eisenstein?

Spolukurátorka výstavy Kate Fowle mě slyšela mluvit o těchto umělcích, jak mě inspirovali a jak moc jsem obdivoval jejich práci. Navrhla, abych dal naše díla dohromady a udělal tuto výstavu.

Vždy mě zajímali umělci, kteří byli pamětníky své doby a dokumentovali vše, co se dělo. Myslím, že je důležité, že v dílech Ejzenštejna a Goyi vidíme důkazy o dobách, ve kterých žili.

Při práci na výstavě jste se dostal do ruských státních archivů. Co bylo na práci s archiváliemi nejzajímavější?

Úžasný tým muzea mi umožnil přístup do míst, kam bych se sám nikdy nedostal. Byl jsem ohromen archivem literatury a umění, jeho obrovskými sály s kartotékami. Když jsme procházeli nekonečnými chodbami, neustále jsem se zaměstnanců ptal, co je v těchto krabicích, co je v nich. Jednou řekli: "A v těchto krabicích máme Čechova!" Zarazila mě samotná myšlenka Čechova v krabici.

Setkal jste se také s předním odborníkem na Ejzenštejnovo dílo Naum Kleiman...

Šel jsem za Kleimanem pro jakési povolení. Zeptal jsem se, co by si Ejzenštejn myslel o tom, co děláme? Protože jsem měl pocit, že výstava byla pojata docela odvážně. Ale Kleiman byl projektem velmi nadšený. Dá se říci, že určitým způsobem schvaloval to, co jsme dělali. Je to úžasně živý člověk, který mluví brilantně anglicky, i když zpočátku tvrdil, že jí sotva mluví.

Je pro vás těžké srovnávat se s Goyou a Ejzenštejnem? Je těžké postavit se na roveň géniům minulosti?

Když se mě Kate zeptala, zda se chci zúčastnit takové výstavy, pomyslel jsem si: jakou roli bych dostal? Pravděpodobně pomocné. To jsou skuteční velikáni dějin umění! Ale nakonec jsme všichni umělci, každý žil ve své době a zobrazoval ji. Je velmi důležité pochopit, že to byl Katein nápad, ne můj. A jaké místo v historii zaujmu, to se dozvíme za sto let.

Ve svých rozhovorech často říkáte, že kradete obrázky. co tím myslíš?

Žijeme ve světě přesyceném obrazy a dá se říci, že do nás pronikají. tak co dělám? Vypůjčuji si „obrázky“ z tohoto šíleného proudu obrazů a zasazuji je do úplně jiného kontextu – umění. vybírám archetypální obrazy, přičemž je záměrně zpomaluje, aby se lidé mohli zastavit a přemýšlet o nich. Dá se říci, že všechna média kolem nás je ulice s jednosměrný provoz. Nedostáváme šanci nějak reagovat. A na tuto rozmanitost se snažím odpovědět. Hledám obrazy, které jsou archetypální z antiky. Dívám se na díla Goyi a Ejzenštejna a udivuje mě, že ve své tvorbě podvědomě používám motivy, které se v nich také nacházejí.

Do dějin umění jste vstoupil jako umělec z generace Pictures. Co vás motivovalo, když jste si začal půjčovat obrázky z médií? Byl to protest proti modernismu?

Byl to pokus odolat množství obrázků, kterými jsme byli v Americe obklopeni. Obrazů bylo tolik, že lidé ztratili smysl pro realitu. Patřím ke generaci, která vyrůstala u televize. TV byla moje chůva. Umění je odrazem toho, v čem jsme vyrůstali, co nás obklopovalo v dětství. Znáte Anselma Kiefera? Vyrůstal v poválečném Německu, které bylo v troskách. A to vše vidíme v jeho umění. V mém umění vidíme černobílé obrázky, které vypadají, jako by vyšly přímo z televizní obrazovky, na které jsem vyrůstal.

Jaká byla role kritika Douglase Crimpa při organizaci legendární výstavy Pictures v roce 1977, na které jste se podíleli spolu se Sherri Levine, Jackem Goldsteinem a dalšími, po níž jste se proslavil?

Shromáždil umělce. Nejprve potkal mě a Goldsteina a uvědomil si, že se děje něco zajímavého. A napadlo ho cestovat po Americe a najít umělce pracující stejným směrem. Objevil mnoho nových jmen. Bylo pro mě darem osudu, že mě v tak mladém věku našel velký intelektuál, který o mé práci psal (Článek Douglase Crimpa o nové generaci umělců vyšel ve vlivném americkém časopiseříjen. - E.F.). Bylo důležité, aby slovy vyjádřil to, co jsme chtěli vyjádřit. Protože jsme dělali umění, ale nemohli jsme najít slova, která by vysvětlila, co zobrazujeme.

Často zobrazujete apokalyptické scény: atomové výbuchy, žraloky s otevřenou tlamou, potápěčské stíhačky. Co vás přitahuje na tématu katastrofy?

V umění existuje celý směr zobrazování katastrof. Pro mě je příkladem tohoto žánru Gericaultův obraz „Vor Medúzy“. Moje obrazy podle katastrof jsou něco jako pokus o odzbrojení. Prostřednictvím umění bych se chtěl zbavit pocitu strachu, který tyto jevy generují. Asi nejvýraznější prací na toto téma je práce s odrážkou, která byla inspirována událostmi kolem časopisu Charlie Hebdo. Na jednu stranu je to velmi krásné, ale na druhou stranu je to ztělesnění krutosti. Pro mě je to způsob, jak říct: „Nebojím se tě! Můžete na mě střílet, ale já budu pokračovat v práci! A šel bys do pekla!"

Točíte filmy, videoklipy, hrajete v hudební skupině a malujete obrazy. Kdo se cítíte být víc: režisér, umělec nebo hudebník?

Umělec. Toto je nejsvobodnější povolání ze všech. Když natočíte film, lidé zaplatí peníze a myslí si, že vám mohou říct, co máte dělat.

Nejste moc spokojeni se svým filmovým zážitkem?

S natáčením jsem měl těžkou zkušenost « Johnny Mnemotechnická pomůcka." Původně jsem chtěl natočit malý černobílý sci-fi film, ale producenti do toho neustále zasahovali. Nakonec to vyšlo tak na 50-70 procent tak, jak bych si to přál. Měl jsem plán – k 25. výročí filmu ho sestříhám, udělám černobílý, přestříhám a dám na internet. Tohle by byla moje pomsta filmové společnosti!

Byl jste součástí uměleckého a hudebního undergroundu 70. a 80. let. Jak na ty časy vzpomínáš?

S přibývajícím věkem si uvědomujete, že nevstupujete do budoucnosti, ale budoucnost se k vám blíží. Minulost se v našich myslích neustále mění. Když teď čtu o událostech 70. a 80. let, myslím, že všechno bylo úplně jinak. Minulost není tak růžová, jak se říká. Objevily se i potíže. Byli jsme bez peněz. Dělal jsem hroznou práci, včetně práce taxikáře. A přesto bylo skvělý čas, kdy byla hudba a umění úzce propojeny. A opravdu jsme chtěli vytvořit něco nového.

Kdybyste se mohl vrátit v čase do doby, kdy jste byl mladý, co byste změnil?

Drogy bych nebral. Kdybych teď mluvil se svým mladším já, řekl bych, že k rozšíření hranic vědomí nepotřebujete stimulanty, musíte aktivně pracovat. Je snadné být mladý, mnohem obtížnější je dožít se vysokého věku. A být relevantní pro svůj čas. Myšlenka ničení se může zdát cool, když jste mladí, ale není. A teď už více než dvacet let nepiju ani neberu žádné stimulanty.

Ejzenštejn měl pracovat pro vládu, Goya pro krále. Pracuji pro trh s uměním. V dějinách umění byl konkrétní klient, církev nebo vláda. Je zajímavé, že jakmile instituce přestaly být hlavními zákazníky, začali je mít umělci nový problém hledají, co chtějí zobrazit na plátně. Na rozdíl od krále trh s uměním nediktuje, co přesně musíme dělat, takže jsem svobodnější než umělci, kteří přišli přede mnou.

Goya nevytvářel lepty pro kostel nebo krále, takže jsou mnohem bližší tomu, co dělám já. V případě Eisensteina jsme se pokusili odstranit většina z politický kontext, zpomalili jsme záběry a zůstaly jen obrázky – takto jsme se snažili uniknout z politiky. Když jsem byl student, nikdy jsem o tom nepřemýšlel politické pozadí, o represích, o tlaku, který šel ruku v ruce s natáčením těchto filmů. Ale čím víc jsem Ejzenštejna studoval, tím víc jsem si uvědomoval, že prostě chtěl točit filmy – a kvůli tomu byl bohužel nucen hledat vládní podporu.

Když se Caravaggio ocitl v Římě, musel pracovat pro církev. Jinak by prostě neměl příležitost malovat velké obrazy. V důsledku toho byl nucen znovu a znovu vyprávět stejné příběhy. Je legrační, jak se podobá oblíbenému hollywoodskému filmu. S umělci minulosti máme tedy společného mnohem více, než jsme si mysleli, a jejich vzájemný vliv je těžké přeceňovat. Sám Ejzenštejn studoval Goyovo dílo a dokonce vytvořil obrazy, které vypadají jako storyboardy - zde je šest z nich, všechny dohromady vlastně vypadají jako storyboardy pro film. A lepty jsou sudé.

Tak či onak jsou všichni umělci propojeni a navzájem se ovlivňují. Dějiny umění jsou skvělou zbraní, která nám pomáhá vyrovnat se s výzvami každého nového dne. A osobně k tomu využívám i umění – to je můj stroj času.

Francisco Goya, „Tragický případ býka útočícího na diváky v madridské aréně“

Řada "Tauromachy", list 21

Dozvěděli jsme se, že Muzeum revoluce v Moskvě uchovává kompletní sadu Goyových leptů. Byl to dar od SSSR v roce 1937 jako poděkování za pomoc Španělům v boji s Francem. Lepty jsou prostě jedinečné: poslední kopie byla vyrobena z Goyových originálních desek a všechny - což je prostě úžasné - vypadají, jako by byly vytištěny včera. Na výstavě jsme se snažili nejvíce vyhýbat slavných děl- Jen si myslím, že se lidé budou dívat na neznámá díla trochu déle. Vybrali jsme i takové, které, myslím, vypadají skoro jako film nebo publicistika.

Dokonce mám doma jeden lept od Goyi, koupila jsem si ho už dávno. A z těch prezentovaných na výstavě mám nejraději ten s býkem. Dílo vypadá přesně jako statický snímek z filmu – vše filmově tak nějak spolu funguje, býk s ocasem i lidé, do kterých jako by narážel. Když se na toto dílo dívám, vždy myslím na to, co bylo předtím a co bude po tomto okamžiku. Stejně jako ve filmech.

Francisco Goya, "Amazing Folly"

Řada „Přísloví“, list 3

Tady je další dílo, které se mi opravdu líbí - Goyova rodina stojí v řadě, jako by ptáci seděli na větvi stromu. Sám mám tři syny a tato rytina mi připomíná rodinu, je na ní něco krásného a důležitého.

Když maluji, opravdu často přemýšlím o tom, co bude později s postavami na mém obraze. Často dělám rámcové cvičení, jako v komiksu, kde načrtnu spoustu obdélníků. různé velikosti a experimentování s kompozicí uvnitř. A Ejzenštejn je v tomto smyslu vynikajícím příkladem k následování, jeho kompozice jsou bezvadné: obraz je často postaven kolem úhlopříčky a taková struktura vytváří psychologické napětí.

Sergej Ejzenštejn a Grigorij Alexandrov, snímek z filmu „Battleship Potemkin“

Miluji všechny Ejzenštejnovy filmy a od Potěmkina si pamatuji především tuto krásnou scénu s loděmi v přístavu. Voda se leskne a díky tomu je záběr neuvěřitelně krásný. A můj nejoblíbenější záběr je asi ten s velkou vlajkou a křičícím Leninem. Oba tyto záběry jsou skutečně svého druhu mistrovská díla.

Sergej Ejzenštejn, stále z filmu „Sentimentální romance“

Ve filmu" Sentimentální romantika„Je tu záběr, který je svou silou neuvěřitelný: žena stojí v bytě u okna. Opravdu to vypadá jako malba.

A také mě velmi zajímá, co se stalo, když jsme tyto filmy umístili vedle sebe - v kině se díváte scénu po scéně, ale tady vidíte zpomalené obrázky různé filmy nachází v blízkosti. Tato podivná koláž, jak se mi zdá, objasňuje, jak Ejzenštejnův mozek funguje. V jeho filmech se za herci nepohybovaly kamery, byly statické a pokaždé nám nabízí jasně vystavěné, konkrétní obrazy. Ejzenštejn pracoval na úsvitu kinematografie a každý snímek si bylo třeba předem představit – skutečně vidět budoucí film obrázek za obrázkem.

Kino, malba a současné umění jsou jedno a totéž: tvorba obrazů. Onehdy jsem byl v muzeu, hledal jsem Černý čtverec, a když jsem procházel všemi těmi sály obrazů a maleb, uvědomil jsem si něco důležitého. Hlavní síla umění je spalující touha lidské bytosti vysvětlit vám, co přesně vidí. "Takhle to vidím já," říká nám umělec. Víš, co tím myslím? Někdy se vám může zdát, že koruna stromu připomíná obličej, a chcete o tom okamžitě říct svému příteli, zeptejte se ho: „Vidíš, co vidím já? Umění je pokus ukázat lidem, jak vidíte svět. A jádrem toho je touha cítit se naživu.

Robert Longo, bez názvu, 2016

(Zápletka souvisí s tragickými událostmi v Baltimoru. - Poznámka vyd.)

Vybral jsem tento obrázek, abych ukázal nejen to, co se stalo, ale také abych vám vysvětlil, jak to vidím a cítím. Zároveň bylo samozřejmě potřeba vytvořit obraz, na který se bude chtít divák dívat. A také si myslím, že možná nečtete noviny a nevíte o tom, co se stalo, ale to je špatně - důležité je vidět všechno.

Miluji ten obraz (obraz od Théodora Gericaulta, namalovaný v roce 1819, podle ztroskotání fregaty u pobřeží Senegalu. - Poznámka vyd.) - pro mě je to opravdu úžasné dílo o strašná katastrofa. Pamatujete si, co to bylo? Ze 150 lidí na voru přežilo jen 15. Snažím se také ukazovat krásu katastrof a skvělým příkladem jsou díry po kulkách na mých obrazech.

Do politiky mám daleko a v ideálním případě bych chtěl mít možnost žít svůj život a jen vědět, že lidé netrpí. Ale dělám, co musím – a ukazuji, co předvést mám.

Myslím, že oba tito umělci byli in podobná situace. Je škoda, že hluboké myšlenky Ejzenštejnových filmů byly zkresleny. Je to podobné jako v Americe: idea demokracie, která leží v srdci naší země, byla neustále překrucována. Goya byl také svědkem hrozných událostí a chtěl, abychom se na věci dívali realisticky, jako bychom chtěli zastavit to, co se děje. Hovoří o zpomalení světa a vnímání. Myslím, že svými obrázky také záměrně zpomaluji. Můžete zapnout počítač a rychle si prohlédnout tisíce obrázků na internetu, ale já je chci vytvořit způsobem, který zastaví čas a umožní vám podívat se na věci blíže. K tomu mohu v jedné práci spojit několik obrázků, jako např klasické umění a tato myšlenka propojení nevědomí je pro mě neuvěřitelně důležitá.

Robert Longo, bez názvu

5. ledna 2015 (dílo je uctěním památky redaktorů Charlie Hebdo. - Poznámka vyd.)

Toto téma pro mě bylo nesmírně důležité, protože sám jsem umělec. Hebdo je časopis, kde působili karikaturisté, tedy výtvarníci. To, co se stalo, mě opravdu šokovalo: každý z nás mohl být mezi těmi lidmi, kteří byli zabiti. To není jen útok na Hebdo – je to útok na všechny umělce. Teroristé chtěli říci: neměli byste dělat takové obrázky, takže tato hrozba se mě vlastně týká.

Jako základ obrázku jsem zvolil prasklé sklo. Za prvé je to krásné – stejně se na to budete chtít podívat. Ale to není jediný důvod: připomínalo mi to medúzu, nějaké organické stvoření. Z otvoru ve skle vyzařují stovky prasklin jako ozvěna. hrozná událost což se stalo. Událost je minulostí, její důsledky však přetrvávají. Je to opravdu děsivé.

Robert Longo, bez názvu

2015 (dílo je věnováno katastrofě z 11. září. - Poznámka vyd.)

11. září jsem hrál basketbal v jedné z tělocvičen v Brooklynu, v 10. patře. vysoká budova a z okna jsem všechno dokonale viděl. A moje studio se nachází nedaleko od místa tragédie, takže jsem se tam dlouho nemohl dostat. V mém studiu je velký obrázek, vytvořený na počest této hrozné události - nejprve jsem si jen načrtl kresbu na zeď ateliéru a nakreslil letadlo. Stejné letadlo, které vletělo do první věže, jsem namaloval na zeď. Pak jsem musel přemalovat stěny ateliéru a měl jsem velké obavy, že kresba zmizí, tak jsem udělal další. Vezměte prosím na vědomí, že všechny mé kresby na výstavě jsou pokryty sklem – a ve výsledku v nich vidíte své odrazy. Letadla narážejí do odrazů a části některých mých děl se odrážejí jedna v druhé. Na výstavě jsou určité úhly, kde můžete z určitého úhlu vidět díru po kulce v Ježíši a tady vidíte, jak letadlo do něčeho naráží.

Překrývání kreseb přes sebe pro mě není jen chronologie katastrof, ale spíše pokus o uzdravení. Někdy bereme jed, abychom se zlepšili, a je důležité mít odvahu s tím žít s otevřenýma očima, buďte odvážní a uvidíte některé věci. Já sám asi moc nejsem odvážný muž- všichni muži si rádi myslí, že jsou stateční, ale většina z nich, jak se mi zdá, jsou zbabělci.

Mám to štěstí, že mám možnost vystavovat, a využívám této příležitosti k tomu, abych hovořil o tom, co považuji za důležité. Není potřeba vytvářet něco tajemného, ​​složitého, plného narcismu. Místo toho je lepší řešit problémy, na kterých záleží nyní. To je to, co si myslím o skutečných úkolech umění.

Piloti, žraloci, sexy dívky, tanečnice, oceán, působivé výbuchy – to je to, co zobrazuje newyorský umělec Robert Longo ( Robert Longo). Jeho ilustrace jsou nesmírně hluboké, mystické, silné a přitažlivé. Možná je tento efekt dosažen díky černobílé obrázky, kterou autor pečlivě vypisuje pomocí dřevěného uhlí.

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York. Když se mluví o sobě, umělec nikdy nezapomene zmínit, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabost pro televizi, které mají na jeho tvorbu výrazný vliv. Robert Longo čerpá většinu námětů pro své obrazy z toho, co viděl a četl dříve. Autor vždy rád kreslil, a přestože získal bakalářský titul v oboru sochařství, nebrání mu to v tom, co miluje, ale naopak. Některé umělcovy kresby velmi připomínají sochy; líbí se mu obrysy, které vycházejí zpod ruky. Je v tom jistá síla.

Velké výstavy obrazů Roberta Longa se konají v Muzeu umění v Los Angeles a také v Muzeu současného umění v Chicagu.

Roberta zná široké publikum jako režiséra kultovní film„Johnny Mnemonic“ založený na příběhu otce kyberpunku Williama Gibsona. Je ale také vynikajícím umělcem – a v hlavním městě otevírá hned dvě výstavy. Projekt „Evidence“ v Garage je věnován tvorbě tří autorů – Francisca Goyi, Sergeje Ejzenštejna a samotného Longa, který jako spolukurátor spojuje tento mnohovrstevnatý příběh. A galerie Triumph ukáže díla umělců z jeho ateliéru.

GUSKOV: Roberte, v garáži se objeví Ejzenštejn, Goya a vaše díla. Jak jsi to všechno dal dohromady?

LONGO (smích): No, proto existují muzea, aby společně ukazovaly různé věci. (Vážně.) Nápad na výstavu ve skutečnosti vzešel od Kate Fowle, která je kurátorkou. Věděla, že tito dva autoři mě jako umělce velmi ovlivnili. S Kate jsme o nich nejednou mluvili, pochopila, co se děje, a před dvěma lety mi nabídla tento příběh.

GUSKOV: Co máte všichni společného?

LONGO: Za prvé jsme všichni svědky doby, ve které žijeme nebo žili, a to je velmi důležité.

GUSKOV: Jste rovnocenným účastníkem tohoto příběhu s Ejzenštejnem a Goyou?

LONGO: Ne, Kate mi dala příležitost ovlivnit výstavu. Umělci se do projektu obvykle příliš nezapojují: kurátoři prostě vezmou vaše díla a řeknou vám, co máte dělat. A pak jsem dvakrát přijel do Ruska, studoval archivy a muzejní sbírky.

GUSKOV: Co si myslíte o "Garáž"?

LONGO (obdivně): To je velmi neobvyklé místo. Kéž by něco takového bylo ve Státech. Co dělají Kate Fowle a Dasha v garáži (Zhukova. — Rozhovor), prostě úžasné. Co se týče výstavy, máme s Ejzenštejnem a Goyou jednu důležitou společný rys— grafika. Ejzenštejn ji dělá neuvěřitelně krásnou. Kate mi pomohla dostat se do RGALI, kde jsou jeho díla uložena. Jsou velmi podobné storyboardům, ale v zásadě jde o nezávislá díla.

„BEZ NÁZVU (PENTECOST)“, 2016.

GUSKOV: Ejzenštejnova grafika je stejně jako Goya poněkud ponurá.

LONGO: Ano, většinou černobíle. Zachmuřenost je také společná vlastnost pro nás tři. To znamená, že na Goyových obrazech jsou samozřejmě i jiné barvy, ale tady mluvíme o jeho leptech. Obecně je velmi těžké vyprosit jeho dílo na výstavu. Hledali jsme podle různá muzea, ale jeden z asistentů Kate se dozvěděl, že Muzeum současné ruské historie uchovává kompletní výběr Goyových leptů, který byl darován sovětské vládě v roce 1937 na počest výročí revoluce. Nejúžasnější na tom je, že to tak bylo poslední vydání, vyrobený z originálních autorských desek. Vypadají tak svěže, jako by byly vyrobeny včera.

GUSKOV: Mimochodem, kino je také součástí vaší kreativity. Ovlivnil vás Ejzenštejn natolik, že jste se rozhodl točit filmy?

LONGO: Naprosto správně. Jeho filmy jsem poprvé viděl, když mi bylo dvacet, a úplně mi vypadly z hlavy. Ale jako Američanovi bylo pro mě těžké pochopit politické důsledky. V té době jsme opravdu nechápali, jak funguje sovětská propaganda. Když ale pomineme tento aspekt, filmy samotné jsou prostě úžasné.

GUSKOV: Stejně jako Ejzenštejn, nešlo s vaším kinem všechno hladce?

LONGO: Jo. Rozhodně jsem se nemusel potýkat se Stalinem, když jsem dělal Johnnyho Mnemotechnickou pomůcku, ale všichni ti hollywoodští kreténi mi zkazili krev. Ze všech sil se snažili film zničit.

GUSKOV: Zatracení producenti!

LONGO: Dokážete si to představit?! Když jsem na filmu začal pracovat, můj kamarád Keanu Reeves, který v něm hrál, ještě nebyl tak slavný. Ale pak se objevil Speed ​​​​a stal se superstar. A nyní je film hotový a producenti se rozhodli udělat z něj „letní trhák“. (Rozhořčeně.) Spusťte jej ve stejný víkend jako další Batman nebo Die Hard. Co mohu říci, můj rozpočet byl 25 milionů dolarů a tyto filmy měly každý stovku. Johnny Mnemonic přirozeně selhal. Navíc, než více peněz napumpovat a vytvořit trhák, tím horší bude výsledek. Mohli mě samozřejmě bez problémů vyhodit, ale zůstal jsem a snažil se dodržet asi 60 procent původní myšlenky. a ano, (pauzy) Chtěl jsem, aby byl film černobílý.

GUSKOV: Chtěl jste dělat experimentální kino, ale bylo vám to znemožněno. Máte na výstavě volné ruce?

LONGO: Jistě. Moje představa je, že umělci zaznamenávají čas jako reportéři. Ale tady je problém. Například můj přítel má na svém iPhonu pět tisíc obrázků a tento objem je těžko pochopitelný. Představte si: vstoupíte do sálu, kde se zpomaleně promítají Ejzenštejnovy filmy. Kino už není vnímáno jako jeden celek, ale je vidět, jak dokonalý je každý snímek. Totéž s Goyou - má více než 200 leptů. Oči publika by se z tolika klížily, a tak jsme vybrali několik desítek, které nejvíce odpovídaly mým náladám a Ejzenštejnovi. Je to stejné jako s mými díly: Kate udělala přísný výběr.

GUSKOV: A populární kultura měl na tebe silný vliv?

LONGO: Ano. Je mi 63 let a patřím k první generaci, která vyrůstala s televizí. Navíc jsem měl dyslexii, začal jsem číst až po třicítce. Teď jsem hodně četl, ale pak jsem se více díval na obrázky. To je to, co mě udělalo tím, kým jsem. V mém školní léta Začaly protesty proti válce ve Vietnamu. Jeden chlap, se kterým jsem studoval, zemřel na univerzitě v Kentu v roce 1970, kde vojáci zastřelili studenty. Dodnes si pamatuji fotku v novinách. Moje žena, německá herečka Barbara Sukowa, byla velmi vyděšená, když zjistila, jak mi tyto obrazy uvízly v hlavě.

GUSKOV: Jak ses dostal ke grafice?

LONGO: Je pro mě důležité, že do mých děl byla vložena práce, měsíce práce, a ne jen mačkání tlačítka. Lidé hned nepochopí, že to není fotka.

GUSKOV: Pro Ejzenštejna byly jeho kresby, stejně jako jeho filmy, způsobem terapie, jak se vyrovnat s neurózami a fóbiemi a omezit touhy. A pro vás?

LONGO: Myslím, že ano. Některé národy a kmeny podobné případy dělají šamani. Chápu to tak: člověk se zblázní, zavře se doma a začne tvořit předměty. A pak jde ven a ukazuje umění lidem, kteří také trpí, a cítí se lépe. Prostřednictvím umění se umělci léčí sami a vedlejším produktem je pomoc druhým. To samozřejmě zní hloupě (smích), ale zdá se mi, že jsme moderní léčitelé.

GUSKOV: Nebo kazatelé.

LONGO: A umění je moje náboženství, věřím v něj. Alespoň nejsou zabíjeni lidé jeho jménem.

Robert Longo se narodil v roce 1953 v Brooklynu ve státě New York a vyrostl na Long Islandu. Jako dítě jsem se na něj díval velký vliv ovlivněn populární kulturou – kinem, televizí, časopisy a komiksy, které do značné míry formovaly jeho umělecký styl.

Na konci sedmdesátých let Longo hrál experimentální punkovou hudbu v rockových klubech v New Yorku v projektu „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Je spoluzakladatelem avantgardní skupiny X-Patsys (spolu s manželkou Barbarou Zukovou, Jonem Kesslerem, Knoxem Chandlerem, Seanem Conleym, Jonathanem Kanem a Anthonym Colemanem).

Během 80. let Longo režíroval několik hudebních videí, včetně R.E.M. "The One I Love". , Bizarre Love Triangle od New Order a Peace Sells od Megadeth .

V roce 1992 umělec režíroval jednu z epizod seriálu „Tales from the Crypt“ s názvem „This’ll Kill Ya“. Nejznámější z režisérské práce Longo - film z roku 1995