Velcí skladatelé světa. Seznamy a adresáře

Zde je seznam 10 skladatelů, které byste měli znát. O každém z nich lze s jistotou říci, že jde o největšího skladatele, který kdy žil, i když ve skutečnosti je nemožné a dokonce nemožné porovnávat hudbu napsanou během několika staletí. Všichni tito skladatelé však mezi svými současníky vyčnívají jako skladatelé, kteří komponovali hudbu nejvyššího kalibru a snažili se posouvat hranice klasické hudby k novým limitům. Seznam neobsahuje žádné pořadí, jako je důležitost nebo osobní preference. Jen 10 skvělých skladatelů, které byste měli znát.

Každého skladatele doprovází citovatelný fakt z jeho života, při jehož zapamatování budete vypadat jako odborník. A kliknutím na odkaz na příjmení se dozvíte jeho celý životopis. A samozřejmě si můžete poslechnout jedno z významných děl každého mistra.

Nejvýznamnější osobnost světové klasické hudby. Jeden z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Tvořil ve všech žánrech, které v jeho době existovaly, včetně opery, baletu, hudby pro dramatická představení a sborové tvorby. Za nejvýznamnější v jeho odkazu jsou považována instrumentální díla: klavírní, houslové a violoncellové sonáty, koncerty pro klavír, housle, kvarteta, předehry, symfonie. Zakladatel romantického období ve vážné hudbě.

Zajímavý fakt.

Svou třetí symfonii (1804) chtěl Beethoven nejprve věnovat Napoleonovi, skladatel byl uchvácen osobností tohoto muže, který se mnohým zdál na počátku své vlády skutečným hrdinou. Když se ale Napoleon prohlásil císařem, Beethoven přeškrtl jeho věnování na titulní straně a napsal pouze jedno slovo - „Hrdinský“.

"Sonáta měsíčního svitu" od L. Beethovena, poslouchat:

2. (1685-1750)

Německý skladatel a varhaník, představitel barokní doby. Jeden z největších skladatelů v dějinách hudby. Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Zakladatel nejslavnější hudební dynastie.

Zajímavý fakt.

Během svého života byl Bach tak podceňován, že jeho díla byla vydána méně než tucet.

Toccata a fuga d moll od J. S. Bacha, poslouchat:

3. (1756-1791)

Velký rakouský skladatel, instrumentalista a dirigent, představitel vídeňské klasické školy, virtuózní houslista, cembalista, varhaník, dirigent, měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Jako skladatel, který vynikal v jakémkoli žánru, je právem považován za jednoho z největších skladatelů v dějinách vážné hudby.

Zajímavý fakt.

Ještě jako dítě si Mozart zapamatoval a nahrál Miserere (kat. zpěv na text 50. Davidova žalmu) od Itala Gregoria Allegriho, který si poslechl pouze jednou.

"Malá noční serenáda" od W.A. Mozarta, poslouchej:

4. (1813-1883)

Německý skladatel, dirigent, dramatik, filozof. Měl významný vliv na evropskou kulturu přelomu 19. a 20. století, zejména modernismus. Wagnerovy opery jsou ohromující ve svém grandiózním měřítku a věčných lidských hodnotách.

Zajímavý fakt.

Wagner se zúčastnil neúspěšné revoluce v letech 1848-1849 v Německu a byl nucen se skrývat před zatčením Franzem Lisztem.

"Jízda valkýr" z opery R. Wagnera "Walkyrie", poslouchat

5. (1840-1893)

Italský skladatel, ústřední postava italské operní školy. Verdi měl cit pro jeviště, temperament a bezvadnou zručnost. Operní tradice (na rozdíl od Wagnera) nepopíral, ale naopak rozvíjel (tradice italské opery), italskou operu proměnil, naplnil ji realismem a dal jí jednotu celku.

Zajímavý fakt.

Verdi byl italský nacionalista a byl zvolen do prvního italského parlamentu v roce 1860 po vyhlášení italské nezávislosti na Rakousku.

Předehra k opeře D. Verdiho "La Traviata", poslouchat:

7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)

Ruský (americký - po emigraci) hudební skladatel, dirigent, klavírista. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů dvacátého století. Stravinského kreativita je konzistentní po celou dobu jeho kariéry, i když styl jeho děl byl v různých obdobích odlišný, ale jádro a ruské kořeny zůstaly, které byly patrné ve všech jeho dílech, je považován za jednoho z předních inovátorů dvacátého století. Jeho inovativní využití rytmu a harmonie inspirovalo a stále inspiruje mnoho hudebníků, nejen v klasické hudbě.

Zajímavý fakt.

Během první světové války římští celníci zabavili Stravinského portrét Pabla Picassa, když skladatel opouštěl Itálii. Portrét byl namalován futuristickým způsobem a celníci si tyto kruhy a čáry spletli s nějakým druhem zašifrovaných tajných materiálů.

Suita z baletu I.F. Stravinského "Pták Ohnivý", poslouchat:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Rakouský skladatel lehké hudby, dirigent a houslista. „Král valčíků“, vytvořil v žánru taneční hudby a operety. Jeho hudební dědictví zahrnuje více než 500 valčíků, polek, čtyřkolek a dalších druhů taneční hudby, stejně jako několik operet a baletů. Díky němu se valčík stal ve Vídni v 19. století mimořádně populární.

Zajímavý fakt.

Otec Johanna Strausse je také Johann a také slavný hudebník, proto je „valčíkový král“ nazýván nejmladším nebo synem, jeho bratři Joseph a Eduard byli také slavnými skladateli.

Valčík J. Strausse „Na krásném modrém Dunaji“, poslouchej:

9. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)

Rakouský skladatel, jeden z vynikajících představitelů vídeňské klasické hudební školy a jeden ze zakladatelů hudebního romantismu. Během svého krátkého života Schubert významně přispěl k orchestrální, komorní a klavírní hudbě, která ovlivnila celou generaci skladatelů. Jeho nejvýraznějším přínosem však byl vývoj německých romancí, kterých vytvořil více než 600.

Zajímavý fakt.

Schubertovi přátelé a kolegové hudebníci se sešli a zahráli Schubertovu hudbu. Tato setkání se nazývala „Schubertiády“. Nějaký první fanklub!

"Ave Maria" od F.P.Schuberta, poslouchej:

Pokračování tématu velkých skladatelů, které byste měli znát, nový materiál.

Pojem „skladatel“ se poprvé objevil v 16. století v Itálii a od té doby se používá k označení člověka, který skládá hudbu.

skladatelé 19. století

V 19. století reprezentoval vídeňskou hudební školu tak vynikající skladatel jako Franz Peter Schubert. Navázal na tradice romantismu a ovlivnil celou generaci skladatelů. Schubert vytvořil více než 600 německých romancí, čímž posunul žánr na novou úroveň.

Franz Peter Schubert

Další Rakušan Johann Strauss se proslavil svými operetami a lehkými hudebními tanečními formami. Právě on udělal z valčíku nejoblíbenější tanec ve Vídni, kde se plesy pořádají dodnes. Kromě toho jeho dědictví zahrnuje polky, čtyřky, balety a operety.

Johann Strauss

Výrazným představitelem moderny v hudbě konce 19. století byl Němec Richard Wagner. Jeho opery neztratily svůj význam a popularitu dodnes.

Giuseppe Verdi

Wagnera lze postavit do kontrastu s majestátní postavou italského skladatele Giuseppe Verdiho, který zůstal věrný operním tradicím a dal italské opeře nový dech.

Petr Iljič Čajkovskij

Mezi ruskými skladateli 19. století vyniká jméno Petra Iljiče Čajkovského. Vyznačuje se jedinečným stylem, který kombinuje evropské symfonické tradice s Glinkovým ruským dědictvím.

Skladatelé 20. století

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Sergej Vasiljevič Rachmaninov je právem považován za jednoho z nejskvělejších skladatelů konce 19. a počátku 20. století. Jeho hudební styl vycházel z tradic romantismu a existoval paralelně s avantgardními směry. Právě pro jeho individualitu a nedostatek analogů byla jeho práce vysoce ceněna kritiky po celém světě.

Igor Fedorovič Stravinskij

Druhým nejznámějším skladatelem 20. století je Igor Fedorovič Stravinskij. Původem Rus, emigroval do Francie a poté do USA, kde svůj talent ukázal v plné síle. Stravinskij je inovátor, který se nebojí experimentovat s rytmy a styly. Jeho tvorba ukazuje vliv ruských tradic, prvky různých avantgardních směrů a jedinečný individuální styl, pro který je nazýván „Picasso v hudbě“.

Největší světoví skladatelé všech dob: Seznamy v chronologickém a abecedním pořadí, referenční knihy a díla

100 velkých skladatelů světa

Seznam skladatelů v chronologickém pořadí

1. Josquin Despres (1450–1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567–1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632–1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653–1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683–1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685–1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 – 1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrij Stěpanovič Bortňanskij (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782–1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786–1826)
23. Gioachino Rossini (1792–1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803–1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexandr Sergejevič Dargomyžskij (1813–1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813–1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandr Nikolajevič Serov (1820–1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833–1887)
47. Camille Saint-Saens (1835–1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838–1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 –1881)
52. Petr Iljič Čajkovskij (1840 –1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842–1912)
55. Edvard Grieg (1843–1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857–1919)
62. Giacomo Puccini (1858–1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862–1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864-1956)
68. Alexandr Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexandr Nikolajevič Skrjabin (1872–1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875–1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881–1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885–1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892–1955)
84. Darius Milhaud (1892–1974)
85. Carl Orff (1895–1982)
86. Paul Hindemith (1895–1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Iljič Chačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 –1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narozen v roce 1913)
92. Benjamin Britten (1913–1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narozen v roce 1932)
96. Krzysztof Penderecki (narozen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934–1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (narozen 1951)

MISTROVSKÁ DÍLA VÁŽNÉ HUDBY

Nejslavnější skladatelé světa

Seznam skladatelů v abecedním pořadí

Klasická hudba dnes není zdaleka tak populární jako ve své „zlaté éře“ – od 17. do počátku 20. století, ale stále dojímá a slouží jako inspirace pro mnohé. Slavní hudební skladatelé, kteří vytvořili tato velká díla, žili možná před stovkami let, ale jejich mistrovská díla zůstávají nepřekonána.

Slavní němečtí skladatelé

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen v historii klasické hudby. Byl inovátorem své doby, rozšířil záběr symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, ačkoli se o vokální žánr tolik nezajímal. Veřejnost jeho inovativní nápady hned nepřijala, ale sláva na sebe nenechala dlouho čekat, takže už za Beethovenova života byla jeho práce ceněna.

Celý Beethovenův život byl poznamenán bojem o zdravý sluch, ale přesto ho přemohla hluchota: některá z nejvýznamnějších děl velkého skladatele vznikla během posledních deseti let jeho života, kdy už nemohl slyšet. Mezi nejznámější Beethovenova díla patří „Sonáta měsíčního svitu“ (č. 14), hra „Fur Elise“, symfonie č. 9, symfonie č. 5.

Johann Sebastian Bach

Dalším světově proslulým německým skladatelem je Johann Sebastian Bach, geniální autor, jehož díla v 19. století vzbudila zájem i u těch, kteří se o vážnou, vážnou hudbu nezajímali. Psal varhanní hudbu, vokálně-instrumentální hudbu a hudbu pro jiné nástroje a instrumentální soubory, i když se mu stále dařilo obejít operní žánr. Nejčastěji se zabýval psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také chorálovými úpravami. Právě Bach spolu s Georgem Fridericem Händelem byli posledními skladateli barokní éry.

Za svůj život vytvořil více než tisíc hudebních skladeb. Nejznámější Bachova díla: Toccata a fuga d moll BWV 565, Pastorační BWV 590, Braniborské koncerty, Selské a kávové kantáty, Mše k Matoušovým pašijím.

Richard Wagner

Wagner byl nejen jedním z nejvlivnějších skladatelů na celém světě, ale také jedním z nejkontroverznějších - kvůli svému antisemitskému vidění světa. Byl zastáncem nové formy opery, kterou nazval „hudební drama“ – v níž se všechny hudební a dramatické prvky prolínaly dohromady. Za tímto účelem vyvinul kompoziční styl, v němž orchestr hraje stejně silnou dramatickou roli jako účinkující zpěváci.

Wagner sám napsal svá libreta, která nazýval „básněmi“. Většina Wagnerových námětů vycházela z evropských mýtů a legend. Proslavil se především svým osmnáctihodinovým cyklem epických oper ve čtyřech částech s názvem Prsten Nibelungův, operou Tristan a Isolda a hudebním dramatem Parsifal.

Slavní ruští skladatelé

Michail Ivanovič Glinka

O Glinkovi se obvykle mluví jako o zakladateli ruské národní tradice v hudbě, ale jeho ruské opery nabízely syntézu západní hudby s ruskými melodiemi. Glinkina první opera byla „Život pro cara“, která byla dobře přijata, když byla poprvé uvedena v roce 1836, ale druhá opera „Ruslan a Ludmila“ s libretem napsaným Puškinem nebyla tak populární. Odhalilo však nový typ dramaturgie – hrdinsko-historickou operu, neboli epopej.

Glinka se stal prvním ruským skladatelem, který dosáhl celosvětového uznání. Nejslavnější díla Michaila Ivanoviče: opera „Ivan Susanin“, valčíková fantazie pro symfonický orchestr a předehra-symfonie na kruhové ruské téma.

Petr Iljič Čajkovskij

Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na celém světě. Pro mnohé je také nejoblíbenějším ruským skladatelem. Čajkovského dílo je však mnohem západnější než díla jiných skladatelů jeho současníků, protože používal jak ruské lidové melodie, tak se řídil dědictvím německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.

Žádné jiné slavných skladatelů Rusko možná není slavné vytvářením baletních inscenací stejným způsobem, jakým se proslavil Čajkovskij. Čajkovského nejznámější balety jsou Louskáček, Labutí jezero a Šípková Růženka. Psal také opery; nejznámější jsou Piková dáma, Evžen Oněgin.

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Dílo Sergeje Vasiljeviče absorbovalo tradice postromantismu a formovalo se ve stylu jedinečném v hudební kultuře 20. století, na rozdíl od jakéhokoli jiného na světě. Vždy tíhl k velkým hudebním formám. Jeho díla jsou v podstatě plná úzkosti, dramatu, moci a vzpoury; často zobrazovaly obrazy lidové epiky.

Rachmaninov byl znám nejen jako skladatel, ale také jako klavírista, proto klavírní tvorba zaujímá v jeho tvorbě významné místo. Ve čtyřech letech se začal učit noty na klavír. Rachmaninov definující žánr byl klavírní koncert. Nejznámějšími Rachmaninovovými díly jsou Rapsodie na Paganiniho téma a čtyři koncerty pro klavír a orchestr.

Slavní skladatelé světa

Giuseppe Francesco Verdi

Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Verdi se především snažil vnést do operních inscenací hudební realismus, vždy přímo spolupracoval se zpěváky a libretisty, zasahoval do práce dirigentů a netoleroval falešné výkony. Říkal, že se mu na umění líbilo všechno krásné.

Jako mnoho skladatelů si Verdi získal největší oblibu tvorbou oper. Nejznámější z nich jsou opery „Othello“, „Aida“, „Rigoletto“.

Frederic Chopin

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin ve svých dílech vždy vyzdvihoval krásu své rodné země a věřil v její velikost i v budoucnu. Jeho jméno je pýchou polského lidu. Chopin vyniká na poli klasické hudby v tom, že psal díla pouze pro hraní na klavír, spíše než pro jiné slavných skladatelů s jejich rozmanitostí symfonií a oper; Nyní se Chopinova díla stala základem pro tvorbu dnešních klavíristů.

Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem, z nichž nejznámější jsou „Podzimní valčík“, Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Fantasia-impromptu c moll. .

Edvarda Griega

Slavný norský skladatel a hudební osobnost Edvard Grieg se specializoval na komorní vokální a klavírní hudbu. Griegovo dílo bylo výrazně ovlivněno odkazem německého romantismu. Griegův jasný a rozpoznatelný styl může být charakterizován takovým pohybem, jako je hudební impresionismus.

Při tvorbě svých děl se Grieg často inspiroval lidovými pověstmi, melodiemi a legendami. Jeho dílo mělo obrovský vliv na vývoj norské hudební kultury a umění obecně. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Na podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba ke hře „Peer Gynt“ a suita „Z dob Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohoto jména, které znají i lidé daleko od klasické hudby, se samozřejmě neobejdou ani nejslavnější skladatelé všech dob. Rakouský skladatel a virtuózní interpret Mozart vytvořil řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, které měly obrovský vliv na vážnou hudbu a v podstatě ji utvářely.

Vyrůstal jako zázračné dítě: ve třech letech se naučil hrát na klavír a v pěti už vytvářel malé hudební skladby. Svou první symfonii napsal v osmi letech a svou první operu ve dvanácti. Mozart měl fenomenální hudební sluch a úžasnou schopnost hrát na mnoho hudebních nástrojů a improvizovat.

Mozart za svůj život vytvořil více než šest set hudebních děl, z nichž mezi nejznámější patří opera „Figarova svatba“, symfonie č. 41 „Jupiter“, 3. část sonáty č. 11 „Turecký pochod“, koncert pro flétnu a harfu s orchestrem a "Requiem" d moll, K.626.

Nejlepší díla světové klasické hudby si můžete poslechnout v tomto videu:

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

Zobrazit více

Už se vám někdy stalo, že jste někde slyšeli dobrou písničku a pomysleli jste si: „Jak skvělé by bylo ji zahrát!“ Znalost základů notového zápisu může otevřít nekonečné hudební možnosti. Jak se naučit noty, zjistíte v našem článku.

Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z těchto slavných lidí lze říci mnoho, všichni mají těžké a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat pouze stručný popis života a díla skladatelů.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umělec Ilya Efimovich Repin

"Abyste vytvořili krásu, musíte být čistí v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.

Narodil se ve Smolenské gubernii, vzdělání získal v Petrohradě. Utváření světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky byla usnadněna přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala mnohaletá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Úspěch přišel M.I. Glinkovi v roce 1836 po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), která byla poprvé nadšeně přijata všemi ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropské symfonii a opeře praxe byla organicky kombinována a objevil se i hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru.

V. F. Odoevskij popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období – období ruské hudby“.

Druhou operou je epos „Ruslan a Ljudmila“ (1842), jehož dílo vzniklo na pozadí Puškinovy ​​smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, vzhledem k hluboce novátorské povaze díla, bylo přijato nejednoznačně. publikum a úřady a přineslo těžké časy pro M.I. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát o M.I.„Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebyl v dobrém zdravotním stavu, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, kdyby se nebyl stal skladatelem, stal by se cestovatelem. Uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.

Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různých oblastech, především v hudbě a chemii.

A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, neměl profesionální hudební učitele, všechny jeho úspěchy v hudbě byly způsobeny samostatnou prací na zvládnutí techniky kompozice.

Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnětem k intenzivnímu studiu kompozice na počátku 60. let 19. století byly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojení se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“.

Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, koncem 19. století se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století.

Ústřední místo v díle A. P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je ukázkou národního hrdinského eposu v hudbě a kterou sám nestihl dokončit (dokončil ji r. jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V „Princi Igorovi“ se na pozadí majestátních obrazů historických událostí odráží hlavní myšlenka celého skladatelova díla - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepších ruských lidí a mocná síla celého ruského lidu. , projevující se při obraně své vlasti.

Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citace o A.P. Borodinovi:„Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice. Jeho hlavní vlastnosti jsou gigantická síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou.“ V.V

Zajímavý fakt: Chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, jejímž výsledkem jsou halogenované uhlovodíky, kterou jako první studoval v roce 1861, je pojmenována po Borodinovi.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

"Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou pravdivou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.

Narodil se v provincii Pskov. Jako mnoho talentovaných lidí projevoval od dětství hudební schopnosti, studoval v Petrohradě a podle rodinné tradice byl vojákem. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“.

Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – v hudbě zachytil dramatické milníky ruských dějin s radikální novotou, kterou ruská hudba před ním neznala, ukazuje v nich kombinaci masových lidové scény a rozmanité bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.

Dalším výjimečným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností.

Jeho poslední léta byla těžká - neklidný život, neuznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá dokončili jiní skladatelé.

Musorgského specifická melodie a novátorská harmonie předjímaly některé rysy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát o M.P. Musorgském:„Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil“ N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Na sklonku svého života se Musorgskij pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi.

4. Petr Iljič Čajkovskij

(1840-1893)

„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest mé vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.

Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence.

Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři.

Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.

Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe.

Čajkovskij byl dosti emocionálně labilní člověk, nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, prudký hněv - všechny tyto nálady se u něj velmi často měnily, vždy usiloval o osamělost.

Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou zahrnuje obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury a odráží hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."

"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát jako čestná stráž dnem i nocí na verandě domu, kde žije Pjotr ​​Iljič - tak si ho vážím."

Zajímavý fakt: Univerzita v Cambridge udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.

Narodil se v provincii Novgorod a podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem a na válečné lodi cestoval po mnoha zemích Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět, díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocné hrstky“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.

Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících žánrovou, stylová, dramatická, kompoziční řešení skladatele, přesto mající osobitý styl - s veškerou bohatostí orchestrální složky, těch hlavních jsou melodické vokální linky.

Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.

Kromě své přímé samostatné tvůrčí činnosti je N.A. Rimskij-Korsakov známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidových písní, o něž projevoval velký zájem, a také jako dokončovatel děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov byl tvůrcem kompoziční školy jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře, vychoval asi dvě stovky skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl velmi ruský muž a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou esenci, jeho hluboký folklórně-ruský základ bychom dnes měli obzvlášť ocenit.“ Mstislav Rostropovič

Fakt o skladateli: Nikolaj Andrejevič začal svou první kontrapunktickou lekci takto:

- Teď budu hodně mluvit a vy budete velmi pozorně naslouchat. Pak budu méně mluvit a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a vy budete přemýšlet vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným...

Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.