"Jaro" od Botticelliho. Hlavní postavy a symboly
Sandro Botticelli. Jaro. 1478 Galerie Uffizi, Florencie
Jen málo lidí ví o Botticelliho „jaru“ už... 450 let!
Nejprve jej drželi potomci Medicejských. Pak jsem se dostal do galerie Uffizi. Ale... Nebudete tomu věřit - ležel ve skladu 100 let!
A teprve na začátku 20. století byl vystaven veřejnosti díky tomu, že ho viděl slavný umělecký kritik. To byl začátek slávy.
Nyní je jedním z hlavních mistrovských děl galerie Uffizi. A jeden z nejznámějších obrazů.
Ale „číst“ to není tak snadné. Vypadá to na jaro. Ale postav je tu hodně.
Proč je jich tolik? Proč Botticelli nevylíčil jednu dívku jako Spring?
Zkusme na to přijít.
Sandro Botticelli. Jaro (s přepisem). 1478 Galerie Uffizi, Florencie Chcete-li si obrázek přečíst, rozdělte jej v duchu na tři části:
Pravou stranu tvoří tři hrdinové, kteří zosobňují první jarní měsíc BŘEZEN.
Bůh západního větru Zephyr začíná foukat na samém začátku jara. Zde začíná čtení obrázku.
Ze všech hrdinů je vzhledově nejnepřitažlivější. Namodralý odstín pleti. Mé tváře mají prasknout napětím.
Ale to je pochopitelné. Tento vítr byl pro staré Řeky nepříjemný. Často přinášel déšť a dokonce i bouřky.
Stejně jako u lidí a božských tvorů nestál na obřadech. Zamiloval se do nymfy Chloris a ta neměla šanci ze Zephyru uniknout.
2. CHLORID
Zephyr donutil toto jemné stvoření, které má na starosti květiny, aby se stalo jeho ženou. A aby nějak vykompenzoval její morální starosti, udělal z nymfy skutečnou Bohyni. Chloris se tedy proměnila ve Floru.
Flora (rozená Chloris) svatby nelitovala. I když si ji Zephyr proti její vůli vzal za manželku. Dívka byla zjevně obchodní. Koneckonců, stala se mnohem silnější. Nyní byla zodpovědná nejen za květiny, ale obecně za veškerou vegetaci na Zemi.
Francesco Melzi. Flóra. 1510-1515 Následujících pět hrdinů tvoří skupinu APRIL. Jsou to Venuše, Amor a Tři Grácie.
Bohyně Venuše je zodpovědná nejen za lásku, ale také za plodnost a blahobyt. Takže je tady z nějakého důvodu. A staří Římané slavili svátek na její počest právě v dubnu.
Syn Venuše a její stálý společník. Každý ví, že tento nepříjemný chlapec je aktivní zejména na jaře. A střílí své šípy doleva a doprava. Samozřejmě, aniž by viděl, koho trefí. Láska je slepá, protože Amor má zavázané oči.
A Cupid s největší pravděpodobností skončí v jedné z Grácií. Kdo se už díval na mladíka vlevo.
Sandro Botticelli. Pružina (fragment). 1478 Galerie Uffizi, Florencie Botticelli zobrazoval tři sestry, které se navzájem držely za ruce. Představují začátek života, krásné a něžné díky svému mládí. A také často doprovázejí Venuši a pomáhají šířit její smlouvy mezi všechny lidi.
„KVĚTEN“ je znázorněn pouze jednou číslicí. Ale jaký!
7. RTUŤ
Merkur, bůh obchodu, rozhání mraky svou holí. Dobrá pomoc pro Vesnu. Je s ní příbuzný prostřednictvím své matky, galaxie Maya.
Staří Římané dali měsíci na její počest jméno „květen“. A 1. května byly obětovány samotné Maye. Faktem je, že byla zodpovědná za úrodnost země. A bez toho to v nadcházejícím létě nejde.
Proč tedy Botticelli ztvárnil jejího syna, a ne samotnou Mayu? Mimochodem, byla krásná - nejstarší a nejkrásnější z 10 galaxií sester.
Sandro Botticelli. Merkur (fragment obrazu „Jaro“). 1478 Galerie Uffizi, Florencie Líbí se mi verze, že Botticelli chtěl na začátku a na konci této jarní série opravdu ztvárnit muže.
Jaro je koneckonců zrozením života. A bez mužů v tomto procesu není žádná cesta (alespoň v době umělce). Ne nadarmo zobrazoval všechny ženy jako těhotné. Ustavení plodnosti na jaře je velmi důležité.
Sandro Botticelli. Detail obrazu „Jaro“. 1478 Botticelliho „jaro“ je obecně prosyceno symboly plodnosti. Nad hlavami hrdinů je pomerančovník. Kvete a plodí zároveň. Nejen na obrázku: ve skutečnosti to dokáže.
Sandro Botticelli. Detail obrazu „Jaro“. 1478 Galerie Uffizi, Florencie A jakou cenu má koberec pěti set skutečných květin! Je to jen nějaká květinová encyklopedie. Nezbývá než jména podepsat latinkou.
Renesance dala lidstvu neuvěřitelně krásné obrazy. Mnohé z nich navíc obsahují skryté symboly a významy. Jedním z těchto mistrovských děl je „Jaro“ Sandro Botticelli. V tomto krásném obrázku se skrývá mnohem víc, než se zdá. Některé symboly a alegorie tohoto úžasného obrazu budou diskutovány v této recenzi.
Sandro Botticelli napsal „Jaro“ ( Primavera) na objednávku Lorenza Mediciho. Obraz měl být jeho svatebním darem pro dalšího z této šlechtické rodiny - jeho bratrance z druhého kolena Lorenza di Pierfrancesco. Obraz se stal nejen obrazem jednoho z oblíbených mytologických předmětů té doby, ale filozofickým slovem na rozloučenou pro budoucí manželství. Téměř všechny prvky „Jaro“ obsahují nějaké symboly nebo alegorie.
Venuše je vyobrazena v samém středu obrazu v pomerančovém háji (tento strom byl symbolem rodu Medici). Ale to není žádná brilantní a osudová bohyně, ale skromná vdaná žena (což lze pochopit podle jejího závoje). Její pravá ruka je zdvižena v žehnajícím gestu. Když Botticelli předal svůj výtvor Lorenzovi, zaměřil se konkrétně na postavu Venuše. Pokud se mu podaří oženit se s takovou vznešenou bohyní, bude jeho život smyslný a šťastný.
Tři Grácie představují ženské ctnosti: cudnost, krásu a rozkoš. Perly na jejich hlavách symbolizují čistotu. Zdá se, že milosti jsou ve stejném kulatém tanci, ale jejich pohyby jsou oddělené. Vpředu je vyobrazena cudnost a krása a vzadu je vyobrazena Rozkoš a její pozornost je zaměřena na Merkura.
Merkur v mytologii zosobňoval inteligenci a výmluvnost. Ve starém Římě mu byl zasvěcen měsíc květen, pojmenovaný po matce božstva, nymfě Maii. Na tento měsíc byla navíc naplánována svatba Lorenza di Pierfrancesca.
Za účelem zobrazení jara Botticelli představil tři postavy. Byl to odkaz na mýtus o tom, jak se jarní vítr Zephyr zamiloval do nymfy Chloris a tím z ní udělal bohyni kvetení, jaro. Z Chlorisiných úst vyletí brčál (symbol věrnosti), který se stane pokračováním další postavy. Umělec tak ukázal proměnu nymfy v bohyni. Tato kompozice se navíc stala symbolem prvního jarního měsíce.
Jaro (Flora) se na obrázku objevilo v podobě mladé dívky v šatech zdobených květinami. Pomalu rozhazuje růže (stejně jako na svatbách). Květiny na šatech také nebyly vybrány náhodou. Chrpy jsou symbolem přívětivosti, blatouchy symbolem bohatství, heřmánek symbolem věrnosti a jahody symbolem něhy.
Nad hlavou Venuše je její syn Cupid, který míří na jednu z Grácií. Oči má zavázané – láska je slepá. Podle jedné verze se Sandro Botticelli vylíčil v obrazu Cupida.
Těm, kteří rádi hledají skryté významy, se jistě bude líbit
Zručnost florentských malířů, jejich obětavost a vášeň pro práci se staly odedávna vzorem práce pro jejich současníky. Ale i mezi fanoušky tvorby minulých let je těžké najít tak originálního umělce, jakým byl Sandro Botticelli. „Jaro“ tohoto malíře se stalo kultovním obrazem.
Možná je fenomén tohoto obrazu vysvětlen skutečností, že Botticelli byl v procesu práce veden motivy novoplatónské filozofie, které dlouho nemohly být oceněny.
Kdo byl Botticelli?
Mezi malíři 15. století patřil k nejznámějším, ale mezi jeho obdivovateli se hodně mluvilo. To proto, že obrazy byly určeny pro vzdělané lidi, pro filozofy, kteří věděli, jak se dostat k podstatě díla.
Téměř jako všichni velcí lidé byl Botticelli na několik století po své smrti zapomenut. Jeho dílo začalo být znovuobjevováno již v polovině 19. století, kdy spisovatelé vytvořili podobu stvořitele v romantických i tragických odstínech. Ve skutečnosti je to poněkud v rozporu s pravdou. Ale detaily mistrovy cesty vždy zajímaly následovníky mnohem méně než jeho kreativita, hloubka filozofie a samozřejmě jaro italské bohyně Botticelliho.
Životopis
Měli bychom začít tím, že Botticelli je pseudonym a skutečné jméno mistra je Filipepi. Byl nejmladším synem koželuha Mariana, který žil na faře. Kromě Sandra byli v rodině ještě dva bratři, kteří se dali na obchod, a jeden, který si jako povolání vybral výrobu šperků. Zde můžete najít vlákno vedoucí k pseudonymu: bratři dali Sandrovi přezdívku - „botticelle“ („sud“). Ne nadarmo toho o obchodu hodně věděli, a tak dali svému bratrovi patřičnou přezdívku. Existuje verze, že to vůbec není přezdívka, ale jméno kmotra Sandrova otce. Velké množství lidí se navíc domnívá, že přezdívka pochází od jeho bratra, klenotníka Antonia. Existuje verze, podle které přezdívka přešla na Sandro Botticelli od jeho bratra Antonia a znamená zkomolené florentské slovo „ battigello" - "stříbrník."
Kariéra
V roce 1464 začal mistr studovat u umělce Filippa Lippiho.
Zde strávil tři roky a poté se přestěhoval do dílny Andrea Verrocchio. Ještě dva roky jako učeň a Sandro se vydal na vlastní pěst. Mezi jeho nejlepší obrazy v průběhu let patří „Klanění tří králů“, kde mistr zobrazil rodinu Medici na obrazech mudrců z Východu. A na pravém okraji umělec zobrazil sám sebe. V období od roku 1475 do roku 1480 se podle mnohých objevil nejlepší obraz Sandro Botticelliho „Jaro“. Mistr jej vytvořil pro svého přítele Lorenza di Pierfrancesco Medici. Snad blízkost příjemce obrazu vysvětluje nevysvětlitelný klid obrazu, skrytou filozofii postav a vřelost zdánlivě chladných tónů.
Spiknutí
"Jaro" je obraz od Botticelliho, který kombinuje středověk a renesanci. Je třeba říci, že badatelé malířova díla stále nedokážou tuto jednotu důkladně vysvětlit. Je zřejmé, že motivem k psaní byly události v rodu Medicejských a oblíbená novoplatónská kosmogonie. Na plátně je zobrazeno devět ústředních postav. Všichni jsou v pohybu a zdá se, že jsou ve vzájemném kontaktu, ale to je jen na první pohled. Při bližším zkoumání lze poznamenat, že jde o šest zápletek a podle toho šest skupin postav, které Botticelli spojil do harmonie. „Jaro“ je velmi specifické a nováčkovi v umění bude připadat naprosto chaotické.
Ve skutečnosti se jedná o jeden z prvních obrazů z doby po antice, který se dochoval dodnes. Hlavními postavami jsou bohové a nymfy se svými zážitky. Vrcholem výtvoru je jeho gigantická velikost – „Jaro“ Sandro Botticelliho je namalováno v plné výšce, a proto je jednoznačně určeno pro sídla vysokých úředníků. Kdo jiný by si mohl dovolit vidět bohy v životní velikosti?!
Průběh tvůrčího procesu
Botticelli samozřejmě vnesl do obrazu své vlastní vidění světa. Bohové zde nekopírují antické sochy, ale jsou přetvářeni podle zvláštních uměleckých kánonů. Můžete si všimnout, že postavy jsou mírně protáhlé a ženy mají poněkud kopulovitá bříška, což v zásadě odpovídá tehdejším standardům krásy. Uprostřed mistr zobrazil Venuši, bohyni lásky a paní zahrady. Ústřední postava nebyla vybrána náhodou, protože jaro je lásky čas a Venuše představuje rozkvět přírody a lidských vztahů. Pro Sandro Botticelli je jaro krásné a čisté; vzbuzuje úctu a obdiv. Amor se vznáší nad bohyní. Toto drobné děťátko ví, co dělá, a své věrné šípy lásky míří na tři grácie, přátele krásné Venuše, které tančí rondo. Tři Grácie ztělesňují něhu a nevinnost, ale zdají se být prostými pannami, krásnými ve své zranitelnosti. Jedna z nich je blond a další dvě jsou červené. Grácie se při tanci drží za ruce a jejich lehké šaty se třepotají v čase s jejich pohyby.
Vedlejší postavy
Botticelliho „Jaro“ ve skutečnosti nemá vedlejší postavy, ale můžete o nich diskutovat, odchýlit se od středu zápletky. Krásné milosti potřebují ochranu a Merkur, který je vlevo, jim ji poskytuje.
Jeho roli statečného strážce míru zdůrazňuje šarlatový plášť, helma na hlavě a meč na boku. Swift Mercury, který je stále častěji nazýván Hermes, se pozná podle okřídlených sandálů a originální zbraně v rukou, s níž od sebe odhání hady a snaží se je navzájem usmířit. Hadi na Botticelliho obraze „Jaro“ se objevují v podobě okřídlených draků. Bůh větru Zephyr, který pronásleduje nymfu Chloris, má na obrázku svůj vlastní příběh. A bohyně jara Flora, kráčející poblíž, volá po teple a rozhazuje kolem sebe květiny.
Výklady zápletky
Pro Botticelliho je jaro nejednoznačné, svůdné svou tajemností a krásou. Není divu, že existuje mnoho interpretací obrazu. Bez ohledu na pravdu si musíme všimnout hloubky významu a humanismu malby, která dává představu o kulturních hodnotách té doby. Říká se, že Botticelli napsal obraz "Jaro" na základě Ovidiových Fastas - popisů starověkého římského kalendáře svátků. V básních vztahujících se k máji bohyně Flora mluví o svém životě jako o nymfě Chloris, která se stala předmětem uctívání boha Zephyra. Zephyr se rozhodl násilně si ji vzít a neustále ji pronásledoval. Ale pak Bůh činil pokání a uvědomil si svou hrubost. Aby odčinil svou vinu, proměnil nymfu v bohyni a daroval jí krásnou zahradu, kde vždy vládne jaro. Flora si v básních nestěžuje na svůj osud, ale svůj úděl si užívá. Její manžel ji obdaroval krásou květin a blažeností. Proto se tváře Chloris a Flory liší i v maličkostech. Věčné jaro vše změnilo. Botticelliho obraz pokrývá celý příběh a zaměřuje se na rozdíl mezi dvěma ženami s jediným příběhem. Dokonce i šaty bohyně a nymfy se vlají různými směry.
"Jaro" od Sandro Botticelli(1478, galerie Uffizi, Florencie) je jedním z nejznámějších děl italské renesance. Obraz si objednal vévoda Lorenzo de' Medici u příležitosti svatby (podle jiné verze narozeniny) jeho synovce. Všichni hrdinové na něm vyobrazení jsou mytologické postavy. Uprostřed je bohyně Venuše, po její levici jsou tři Grácie (Krása, Cudnost a Potěšení) a jejich vůdce Merkur. Vpravo je bůh teplého jarního větru Zephyr, předbíhající nymfu Chloris, a bohyně květin Flora. jaký je jejich vztah? Co je spojuje? A proč Botticelli potřeboval, aby všichni tito hrdinové mluvili o jaru – symbolu nového života, lásky?
„Toto je dialektika lásky vtělená do pohybu“
Marina Khaikina, umělecká kritika:„Obraz nevznikl podle zákonů dramatu, ale podle zákonů hudebních a rytmických. A proto je velmi těžké říct, co se tady děje, postavit pozemek. Ale zkusme to. Na pravé straně obrazu vidíme dvě události najednou: Zephyrův únos nymfy Chloris a její následnou proměnu v bohyni Floru, která symbolizuje jaro. Ústřední pozici na obrázku však nezaujímá Flora, ale jiná hrdinka – Venuše. Není jen bohyní lásky a krásy. Novoplatonisté, s jejichž myšlenkami Botticelli dobře znal, obdařili Venuši nejvyššími ctnostmi – inteligencí, vznešeností, grácií a ztotožnili ji s Humanitou, která byla synonymem kultury a vzdělanosti. Pohyb Venuše je sotva znatelný, ale směřuje od pozemské lásky, zosobněné Florou, k lásce nebeské, kterou zjevně symbolizuje Merkur. Jeho postoj a gesto naznačují, že je dirigentem Mysli vládnoucí v nebeských sférách. Jeho ruka vedle ovoce visícího na stromě je motiv tradičně spojovaný se Stromem poznání. Je velmi pravděpodobné, že Botticelli ilustroval zde novoplatónskou dialektiku lásky - cestu od pozemské lásky k božské lásce.
Láska, ve které je nejen radost a plnost života, ale i smutek z poznání a punc utrpení – na tváři Venuše to nemůžeme nevidět. Na Botticelliho obraze je tato dialektika lásky ztělesněna v hudebním, magickém rytmu pohybu, tance, nyní slábnoucího, nyní zrychlujícího se, ale nekonečně krásného.
„Hymna k živé lidské touze“ Andrey Rossokhin, psychoanalytik:
Vedle něj jsou tři Grácie, ale mezi ním a dívkami není žádné fyzické spojení: Grace Pleasure stojí zády k Merkurovi. Chastityin pohled je obrácen k Merkurovi, ale ani mezi nimi není žádný kontakt. Jedním slovem, v celé této skupině není ani náznak probuzení jara nebo sexuality. Ale je to právě tato skupina, které Venuše žehná. Není zde bohyní lásky, ale křesťanským symbolem Matky, Madony. Není na ní nic žensko-sexuálního, je bohyní duchovní lásky, a proto upřednostňuje levicovou skupinu, postrádající smyslnost.
A tady je to, co vidíme vpravo: Zephyr násilím vezme Chloris a nymfa se promění v ženu, Floru. A co bude dál? Flora se už na Zephyra (na rozdíl od Chloris) nedívá, nezajímá ji muž, zajímají ji květiny a děti. Chloris byla smrtelná dívka a bohyně Flora získala božskou nesmrtelnost. Ukazuje se, že Myšlenka obrázku je tato: můžete být nesmrtelní a všemocní pouze tím, že se vzdáte sexuality.
Na racionální úrovni nás symbolika obrazu vybízí k tomu, abychom pocítili velikost a božství mateřství, narcistickou sebedůvěru Merkura, soběstačnost našich vnitřních Grácií. Botticelli vyzývá, aby omezil vaše „divoké“ touhy, lákadla, která jsou spojena se Zephyrem, abyste je opustili a získali tak nesmrtelnost. Nevědomky však píše opak a o tom vypovídá samotná atmosféra obrazu. Prožíváme společně se Zephyrem a Chloris jejich vášnivý milostný vztah, doslova cítíme svou kůží, že pouze taková sexuální přitažlivost může otevřít začarovaný kruh Grácií a uvolnit potěšení z narcistické pasti. Být naživu, smrtelný, cítit, prožívat různé zážitky (strach a potěšení), i za cenu zřeknutí se Božské nesmrtelnosti – to je podle mého názoru hlavní skrytý význam Botticelliho poselství.
Hymnus ne na Božské, racionální, symbolické a cudné, ale na živoucí lidskou touhu, která vítězí nad narcismem a strachem z vlastní smrtelnosti."
Spiknutí
Na jednom plátně Botticelli spojil dějové linie převzaté z Ovidia a Lucretia. První, ve svých básních o starověkém římském kalendáři svátků, vypráví příběh Flóry, bohyně jara: kdysi byla nymfou Chloris, ale bůh větru Zephyr se do ní zamiloval a donutil ji ke svatbě a na odčinění pro své vášně ji proměnil v bohyni a daroval jí krásnou zahradu, která a vylíčila florentského génia.
"Jaro", 1482. (wikipedia.org)
Botticelli si skladbu jako celek vypůjčil od Lucretia:
Posel jde napřed a za Zephyrem před nimi
Flora matka kráčí a rozhazuje květiny po cestě,
Naplní vše barvami a sladkou vůní...
Musíte číst plátno zprava doleva: Zephyr, Chloris a Flora symbolizují březen (věří se, že jaro začíná prvním dechem Zephyra); Venuše s Cupidem a Graces - duben; Merkur (jehož matka se jmenuje Maya) - květen.
Každý z obrazů nese mytologickou symboliku: původ lásky a života - Flora; dívčí přátelství - Graces; péče a opatrovnictví - Venuše; filozofická úvaha - Merkur. Botticelliho nasbírané v jedné zahradě (kde mimochodem botanici napočítali nejméně 130 druhů rostlin) nám ale říkají něco víc.
Na svém plátně umělec zašifroval filozofii novoplatonistů, jejichž myšlenky podporoval. Láska je podle jejich představ cestou od pozemského cítění k božskému. Obsahuje jak radost, plnost života, tak smutek z poznání, utrpení. Botticelli ztělesnil dialektiku prostřednictvím kompozice. Pohyb Venuše (který novoplatonisté ztotožňovali s lidstvem, kulturou a vzdělaností) směřuje od pozemské lásky, zosobněné Florou, k lásce nebeské, symbolizované Merkurem, průvodcem rozumu. Jeho ruka vedle ovoce visícího na stromě je motivem tradičně spojovaným se stromem poznání.
Křesťanské téma je patrné z toho, že Venuše připomíná Madonu, která jako by všem žehnala. Pravá strana obrazu je v tomto případě považována za alegorii tělesné lásky, levá za alegorii lásky k bližnímu, ale nejvyšší láska ve středu je k Bohu. Jiná verze nahlíží na obraz na obraze jako na tři etapy cesty pozemským rájem: vstup do světa, cesta zahradou a exodus do nebe.
Kontext
"Jaro" byl svatební dar od Lorenza de' Medici pro jeho bratrance z druhého kolena Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, který se měl oženit se Semiramis Appiani. Předpokládalo se, že plátno bude viset nad vykládanou pohovkou-komodou - lettuccio. Nebyl to jen dar, ale poučení, výzva k lidskosti jako k nejvyšší ctnosti.
Mimochodem, podle jedné verze Botticelli zobrazoval své současníky: Merkura - Lorenza di Pierfrancesco, ústřední milost, která se na něj dívala - Semiramis Appiani. Jiní věří, že Mercury je sám Lorenzo de Medici a mezi ostatními postavami nacházejí jeho milenky. Je možné, že se Botticelli zobrazil v obrazu Cupida.
Portrét Lorenza de' Medici od G. Vasariho. (wikipedia.org)
Plátno bylo namalováno krátce po smrti milované Simonetty Vespucci jeho bratra Lorenza Giuliana de' Medici. Venuše připomíná její tvář.
Obraz byl v domě Lorenza di Pierfrancesco, dokud nebyl v roce 1537 přesunut do Castello. Mediciové vlastnili plátno až do vymření rodu v roce 1743. V roce 1815 skončilo mistrovské dílo v rezervách Uffizi, ale tehdy ho odborníci vyhodnotili jako průchodné a nevěnovali tomu velkou pozornost. Teprve o století později získal obraz slávu a slávu. Nyní je jedním z hlavních mistrovských děl Uffizi.
Osud umělce
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi je ve skutečnosti jméno muže, kterého známe jako Botticelli. Tato přezdívka mu přišla od jeho staršího bratra Giovanniho, kterému se kvůli jeho obezitě říkalo „Botticelli“, tedy sud.
Botticelli. (wikipedia.org)
On, který měl bystrý postřeh a bystrý zrak, začal studovat malbu poměrně pozdě a rychle dostihl své vrstevníky v dílně. Mimochodem, mezi jeho takříkajíc spolužáky byl Leonardo da Vinci.
Botticelli mistrně ovládal štětec a při interpretaci klasických námětů uměl do nich vnést dynamiku a svěžest. Papež Six IV, který ocenil mimořádného mladého muže, ho pozval, aby maloval Sixtinskou kapli. Dnes tam můžete vidět tři fresky namalované Botticellim.
Po návratu z Říma do Florencie umělec již nikdy neopustil své rodné město. Neměl ženu ani děti. Jeho životní láskou bylo umění. A Botticelliho múzou byla krásná Janovčanka Simonetta Vespucciová, která se po provdání za Florenťana ocitla v hlavním městě italské renesance. Dívka zemřela ve 23 letech, Botticelli si její vzpomínku nesl po celý život: tak či onak v každém ženském obrazu na jeho obrazech najdeme rysy Simonetty.
Zlom v malířově životě nastal po popravě Girolama Savonarola, který se na krátkou dobu chopil moci ve městě. Od svého stáda vyžadoval askezi a navrhoval veřejně pálit knihy a luxusní předměty. A šlechta mu naslouchala. Jeho radou se řídil i Botticelli. Pravda, Florenťany brzy unavilo utrpení a pokání, obvinili Savonarolu z kacířství a poslali ho na kůl.
Tyto události podkopaly ducha Botticelliho, který už nebyl mladý a trpěl nemocí nohou. V posledních letech žil sám ve své dílně a téměř nepracoval. Umělec zemřel v roce 1510.
