Druhy a žánry malby v historii. Umění uměleckého ztvárnění skutečnosti

S článkem pokračujeme v sekci „Ruční práce“ a v podsekci „“. Kde vám nabízíme definice několika známých i neznámých moderních i nepříliš moderních stylů a také je co nejjasněji ilustrujeme.

Umělecké styly obrázků jsou potřeba částečně proto, abyste zjistili, jaký styl kreslíte (nebo rukodělné práce obecně), nebo jaký styl vám ke kreslení nejvíce vyhovuje.

Začneme stylem zvaným „realismus“. Realismus je estetická poloha, podle níž je úkolem umění zachytit realitu co nejpřesněji a nejobjektivněji. Existuje mnoho podstylů realismu - kritický realismus, socialistický realismus, hyperrealismus, naturalismus a mnoho dalších. V širším slova smyslu je realismus schopnost umění pravdivě, nepřikrášleně zobrazovat člověka a svět kolem něj v živých, rozpoznatelných obrazech, aniž by pasivně a nezaujatě kopírovalo přírodu, ale selektovalo v ní to hlavní a snažilo se zprostředkovat základní vlastnosti předmětů a jevů ve viditelných formách.

Příklad: V. G. Khudyakov. Pašeráci (kliknutím zvětšíte):

Nyní přejděme ke stylu zvanému „impresionismus“. Impresionismus(francouzsky impressionnisme, od imprese - imprese) - styl, kde se umělci snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout barevný povrch každodenní život. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.

Příklad: J. William Turner (kliknutím zvětšíte):

Dále na seznamu máme mnohem méně slavný styl zvaný „fauvismus“ než impresionismus a realismus. fauvismus(z francouzského fauve - divoký) - název vznikl proto, že obrazy zanechávaly v divákovi pocit energie a vášně a francouzský kritik Louis Vaucelle nazýval malíře divoká zvířata (fr. les fauves). To byla reakce současníků na exaltaci barev, která je ohromila, „divokou“ expresivitu barev. Náhodný výrok se tak ustálil jako název celého hnutí. Fauvismus v malbě se vyznačuje jasnými barvami a zjednodušením formy.

Další styl je moderní. Moderní- (z francouzského moderne - moderna), secese (francouzsky secese, lit. "nové umění"), secese (německy Jugendstil - "mladý styl") - umělecký směr v umění, kde základem bylo odmítnutí tzv. přímé linie a úhly ve prospěch přirozenějších, „přirozených“ linií, zájem o nové technologie. Secese se snažila o spojení umělecké a užitkové funkce vytvořená díla, zapojit všechny sféry lidské činnosti do sféry krásy.

Příklad secesní architektury je v článku „Gaudího kouzelné domy“. Ukázka malby v secesním stylu: A. Mucha „Západ slunce“ (pro zvětšení klikněte):

Tak pojďme dál. Expresionismus(z latinského expressio, „výraz“) - vyjádření emocionálních charakteristik obrazů (obvykle osoba nebo skupina lidí) popř. emoční stav sám umělec. V expresionismu byla myšlenka emocionálního dopadu a afektovanosti postavena do opozice vůči naturalismu a estetismu. Zdůrazněna byla subjektivita tvůrčího aktu.

Příklad: Van Gogh, " Hvězdná noc přes Rhone":

Dalším pohybem, kterého se dotkneme, je kubismus. Kubismus(francouzský kubismus) - směr ve výtvarném umění, charakterizovaný používáním důrazně geometrizovaných konvenčních forem, touhou „rozdělit“ skutečné objekty na stereometrické primitivy.

Další je styl zvaný „futurismus“. Název stylu futurismus pochází z latinského futurum - budoucnost. Samotný název implikuje kult budoucnosti a diskriminaci minulosti spolu s přítomností. Futuristé zasvětili své obrazy vlakům, autům, letadlům - jedním slovem pozornost byla věnována všem momentálním výdobytkům civilizace opojené technickým pokrokem. Futurismus vycházel z fauvismu, který si z něj vypůjčil barevné ideje, az kubismu, z něhož převzal umělecké formy.

A nyní přejdeme ke stylu zvanému „abstrakce“. Abstrakce(lat. abstractio - odstranění, rozptýlení) - směr nefigurativního umění, který v malbě a sochařství opustil zobrazování forem blízkých realitě. Jedním z cílů abstraktního umění je dosáhnout „harmonizace“, vytvoření určitých barevných kombinací a geometrických tvarů, aby v pozorovateli vyvolaly různé asociace.

Příklad: V. Kandinsky:

Další na našem seznamu je hnutí „dadaismus“. dadaismus, nebo Dada - název hnutí pochází z více zdrojů: v jazyce černošského kmene Kru znamená ocas posvátné krávy, v některých oblastech Itálie tomu říkají matka, může to být označení pro dětský dřevěný kůň, ošetřovatelka, dvojí výpověď v ruštině a rumunštině. Může to být také reprodukce nesouvislého dětského blábolení. Dadaismus je každopádně něco naprosto nesmyslného, ​​co se odteď stalo nejúspěšnějším názvem celého hnutí.

A nyní přejdeme k suprematismu. Suprematismus(z latiny supremus - nejvyšší) - byl vyjádřen v kombinacích vícebarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů (v geometrických tvarech přímky, čtverce, kruhu a obdélníku). Kombinace pestrobarevných a různě velkých geometrických obrazců tvoří vyvážené asymetrické suprematistické kompozice prostoupené vnitřním pohybem.

Příklad: Kazimir Malevich:

Dalším tokem, který krátce zvážíme, je tok s zvláštní jméno"metafyzická malba" Metafyzická malba (italsky Pittura metafisica) - metafora a sen se zde stávají základem myšlení, které přesahuje běžnou logiku, a kontrast mezi realisticky přesně zobrazeným předmětem a podivnou atmosférou, do které je umístěn, umocňuje surrealistický efekt.

Příkladem je Giorgio Morandi. Zátiší s figurínou:

A nyní přejdeme k velmi zajímavému hnutí zvanému „surrealismus“. Surrealismus (francouzsky surréalisme - superrealismus) je založen na spojení snů a reality. Prvořadým cílem surrealistů bylo duchovní povznesení a oddělení ducha od hmotného. Jedním z největších představitelů surrealismu v malbě byl Salvador Dalí.

Příklad: Salvador Dalí:

Dále přejdeme k takovému pohybu, jako je aktivní malování. Aktivní malba (malba intuicí, tachisme, z francouzštiny Tachisme, z Tache - skvrna) je pohyb, který představuje malbu skvrnami, které nevytvářejí obrazy reality, ale vyjadřují nevědomou aktivitu umělce. Tahy, linie a skvrny v tachismu jsou na plátno aplikovány rychlými pohyby ruky bez předem promyšleného plánu.

Předposledním stylem pro dnešek je pop art. Pop art (anglicky pop-art, zkratka pro populární umění, etymologie je spojena i s anglickým pop - náhlá rána, tlesknutí) dává vzniknout uměleckým dílům, u kterých byly použity prvky „lidové kultury“. To znamená, že obraz vypůjčený z populární kultury je zasazen do jiného kontextu (například změna měřítka a materiálu; technika resp. technická metoda; je zjištěna interference s informacemi atd.).

Příklad: Richard Hamilton: „Proč jsou naše dnešní domovy tak odlišné, tak atraktivní?“:

Posledním trendem dneška je tedy minimalismus. Minimal art (ang. Minimal art), také Minimalismus (ang. Minimalism), ABC Art (ang. ABC Art) je hnutí, které zahrnovalo geometrické formy, zbavené veškeré symboliky a metafor, opakování, neutrální povrchy, průmyslové materiály a výrobní metodu .

Existuje tedy obrovské množství uměleckých stylů - které mají své vlastní účely.

Ve výtvarném umění je prostě obrovská rozmanitost trendů a stylů. Často nemají žádné jasné hranice a mohou plynule přecházet z jednoho do druhého, zatímco jsou v neustálém vývoji, odporu a míchání. Většina trendů v malbě koexistuje současně právě z tohoto důvodu - prakticky neexistují žádné „čisté styly“. Představujeme vám nejvíce populární styly malování dnes.

Impresionismus

Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce”

Svůj název získal podle obrazu „Impression, soleil levant“ od Clauda Moneta. Impresionismus je styl malby, který je obecně zaměřen na práci venku. Malba v tomto směru je navržena tak, aby zprostředkovala světelný pocit mistra.

NA klíčové vlastnosti impresionismus zahrnuje: tenké, relativně malé, sotva viditelné tahy; přesně zprostředkované změny osvětlení; otevřené složení; přítomnost jakéhokoli pohybu; neobvyklé vidění předmětů.

Významní představitelé impresionismu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

Expresionismus

Edvard Munch „Výkřik“

Jedno z moderních uměleckých směrů, které vzniklo v Německu kolem první poloviny 20. století. Nejprve se expresionismus týkal pouze poezie a malby.

Expresionisté obvykle zobrazují svět kolem sebe pouze subjektivně, zcela zkreslují realitu pro ještě větší emocionální efekt. Tím nutí svého diváka přemýšlet.

Mezi jejími představiteli: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner atd.

Kubismus

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století díky slavnému Pablu Picassovi. Proto je nejvíce významný představitel tento styl. Všimněte si toho tímto směrem způsobil revoluci v sochařství a malířství v Evropě a inspiroval také podobná hnutí v architektuře, literatuře a hudbě.

Umělecká díla v tomto stylu se vyznačují překombinovanými, rozbitými předměty v abstraktní podobě.

Modernismus

Henri Matisse „Tanečník v modrých šatech“

Modernismus demonstruje kombinaci různých kulturních směrů a také řadu spojených uměleckých hnutí, která vznikla v 19. a 20. století.

Malíři nazývají modernismus „jiným uměním“, jehož cílem je vytvořit jedinečné, na rozdíl od čehokoli jiného, ​​obrazy, to znamená, že ukazují umělcovu zvláštní vizi.

Slavní představitelé: Henri Matisse a Pablo Picasso.

Neoklasicismus

Nicolas Poussin "Parnassus"

Hlavním směrem byl neoklasicismus Severní Evropa přibližně 18. a 19. století, které se vyznačuje uměním renesance, antiky a dokonce i klasicismu.

Mistři neoklasicismu se díky své hluboké znalosti církevních zákonů snažili rekonstruovat a také zavádět kánony do svých děl.

Významnými představiteli jsou: Nicolas Poussin, Franz Josef Haydn, Rafaeli.

Pop art

Andy Warhol „dolar“

Romantismus

Francisco Goya „Inkviziční tribunál“

Romantismus jako umělecké hnutí vznikl v 18. století v Evropě. Byl zvažován skutečný zdroj estetického poznání silné emoce. Nejcennější emoce byly bázeň, strach, hrůza a údiv.

Mezi jejími představiteli: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realismus

Ilya Repin „ Plachý malý muž “

Surrealismus je odhalením psychologické pravdy tím, že odděluje předměty od jejich každodenního významu, aby vytvořil silný obraz, aby vyvolal empatii diváka.

Slavní představitelé tohoto stylu: Max Ernst, René Magritte a Salvador Dalí.

Symbolismus

Michail Vrubel „Poražený démon“

Symbolismus je druh protestu ve prospěch spirituality, snů a představivosti, který se rozvinul v některých evropských zemích v r konec XIX století.

Symbolističtí umělci vyprodukovali dost silný vliv o surrealismu a expresionismu v malbě. Tyto dva směry vycházely přímo ze symboliky.

Mezi představiteli stylu: Michail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov atd.

ŽÁNRY MALBY (francouzský žánr - rod, typ) - historicky ustálené dělení malířských děl v souladu s tématy a objekty obrazu.

Přestože se pojem „žánr“ objevil v malbě relativně nedávno, určité žánrové rozdíly existují již od starověku: obrazy zvířat v paleolitických jeskyních, portrétyStarověký Egypta Mezopotámie z roku 3 tis. př. n. l., krajiny a zátiší v helénistických a římských mozaikách a freskách. Formování žánru jako systému v malířském stojanu začalo v Evropě v 15.–16. století. a skončila především v 17. stol., kdy se kromě dělení výtvarné umění na žánrech se objevuje tzv. koncept. „vysoké“ a „nízké“ žánry v závislosti na tématu obrazu, tématu, zápletce. „Vysoký“ žánr zahrnoval historické a mytologické žánry a „nízký“ žánr zahrnoval portrét, krajinu a zátiší. Tato gradace žánrů trvala až do 19. století. i když až na výjimky.

Tedy v 17. stol. v Holandsku se staly vedoucími v malbě „nízké“ žánry (krajina, každodenní život, zátiší). slavnostní portrét, který formálně patřil do „nízkého“ žánru portrétování, mezi ně nepatřil. Žánry malby se staly formou zobrazení života se vší stabilitou, společné rysy nejsou neměnné, vyvíjejí se spolu se životem a mění se s vývojem umění. Některé žánry zanikají nebo nabývají nového významu (např. mytologický), vznikají nové, zpravidla v rámci dříve existujících (např. v rámci krajinářského žánru, architektonická krajina A marina). Objevují se díla, která se spojují různé žánry(např. kombinace každodenní žánr s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrem).

AUTOPORTRÉT(z francouzského autoportrét) - portrét sebe sama. Obvykle to znamená obrázkový obrázek; autoportréty však mohou být i sochařské, literární, filmové, fotografické atd.

Rembrandt "Autoportrét".

ALEGORIE(Řecky allegoria - alegorie) - výraz abstraktní myšlenky pomocí konkrétních uměleckých obrázků. Příklad: „spravedlnost“ je žena s váhami.

Moretto da Brescia "Alegorie víry"

ZVÍŘE(z lat. zvíře - zvíře) - žánr spojený se zobrazováním zvířat v malbě, sochařství a grafice.

D. Stubbs. Klisny a hříbata v krajině u řeky. 1763-1768

BITVA(z francouzského bataille - bitva) - věnována zobrazení vojenských akcí a vojenského života.

Averjanov Alexandr Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMÁCÍ- spojené s obrázkem každodenní život osoba.

Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Požár ve vesnici

GALANTNÍ- „zdvořilý, zdvořilý, zdvořilý, zdvořilý, zajímavý“ je zastaralý. spojené se ztvárněním skvostných lyrických scén ze života dvorních dam a pánů v umělecká tvořivost převážně z 18. století.

Gerard ter Borch mladší. Galantní voják.

HISTORICKÝ- jeden z hlavních žánrů výtvarného umění, věnovaný historickým událostem minulosti i současnosti, společensky významným jevům v dějinách národů.

Pavel Ryženko. Vítězství Peresvet.

KARIKATURA- žánr výtvarného umění využívající prostředků satiry a humoru, grotesky, karikatury, obraz, v němž nadsázkou a vyostřením charakteristických rysů vzniká komický efekt. Karikatura zesměšňuje vadu nebo zkaženost postavy, aby přilákala ji a lidi kolem ní, aby ji donutila změnit se k lepšímu.

MYTOLOGICKÝ- věnovaný událostem a hrdinům, o kterých vyprávějí mýty. Bohové, demiurgové, hrdinové, démoni, mýtické bytosti, historické a mytologické postavy. V 19. století sloužil mytologický žánr jako norma pro vysoké, ideální umění.

Alexandr Ivanov. Bellerophon se vydává na tažení proti Chiméře.

ZÁTIŠÍ- žánr výtvarného umění, obrazy neživých předmětů umístěné v reálném každodenním prostředí a organizované v určitá skupina; obraz zobrazující předměty pro domácnost, květiny, ovoce, zvěřinu, ulovené ryby atd.

Aenvanck Theodoor (Aenvanck, Theodoor)

Akt(nahá) - umělecký žánr v sochařství, malbě, fotografii a kině, zobrazující krásu aktu lidské tělo, převážně ženského pohlaví.

Urbinská Venuše, Tizian

PASTORÁLNÍ(francouzská pastorale - pastevecká, venkovská) - žánr v literatuře, malbě, hudbě a divadle, zobrazující idylický život pastýřů a pastýřů v přírodě.

SCENÉRIE(francouzsky paysage, od pays - country, area), je žánr věnovaný zobrazení jakékoli oblasti: řek, hor, polí, lesů, venkovské nebo městské krajiny.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRÉT(francouzský portrét, „reprodukovat něco rys po rysu“) je žánr výtvarného umění věnovaný zobrazení osoby nebo skupiny lidí; odrůdy - autoportrét, skupinový portrét, slavnostní, komorní, kostýmní portrét, portrétní miniatura.

Borovikovsky V. „Portrét M. I. Lopukhiny“

TEMATICKÝ OBRÁZEK- definice svérázného křížení tradičních žánrů malby, které přispělo ke vzniku rozsáhlých děl o soc významná témata s jasně definovaným dějem, dějovou akcí a vícefigurální kompozicí. Stručně: - míchání tradičních žánrů malby: každodenní život, historie, bitva, kompoziční portrét, krajina atd.

Robert, Hubert - Prohlídka starého kostela

CARTOON nebo FRIENDLY CARTOON(francouzský náboj) - humorný nebo satirický obraz, ve kterém jsou charakteristické rysy předlohy změněny a zdůrazněny v rámci normálních mezí s cílem pobavit, nikoli ponižovat a urážet, jak se to obvykle dělá v karikaturách.

Malebná umělecká díla se obvykle dělí do žánrů. Jsou formou reflexe života a pomáhají třídit a sjednocovat scénické malby různí umělci. Žánry malby se neustále mění spolu s epochami, některé z nich mizí nebo znovu ožívají nový formulář. Například jako vanitas (alegorické zátiší z barokní éry) nebo capriccio (architektonická fantazijní krajina).

Postupem času také vznikají nové žánry, které jsou pododdělením těch stávajících. Například v krajině můžete zvýraznit panoráma města a interiér. Typické je i spojení žánrů do obecnějších názvů. Lze uvést příklad: bitevní, historické, každodenní, alegorické žánry se často nazývají figurativní. Žánry malby jsou velmi četné, protože se neustále objevují noví mistři malby s novými talenty a nápady. A to je úžasné, protože všechno jde dopředu. Pojďme se podívat na široce známé a nejčastěji používané žánry.

Marina

Marina- žánr malby, který zobrazuje výhled na moře. Je to typ krajiny. Obvykle na takových obrazech můžete vidět mořský prvek různé časy letech a v různých podmínkách. Námořní umělci také zobrazují boj mezi člověkem a živly, například často malují lodě a plachetnice, které zastihla bouře.

Jde o žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavním tématem příroda. Může být zobrazen ve své původní podobě nebo v podobě transformované člověkem. Krajina v moderním smyslu je něco, co se formovalo po mnoho staletí, jak se umělecké techniky mění a objevují. Hlavní místo v tomto žánru má perspektiva, kompozice, zobrazení proměn vzduchu a vodní prostředí, stejně jako světlo.

- Toto je obraz zvířat na obrazech. Spojuje dva principy: umělecký a vědecký. Autor se ve svých obrazech může zaměřit jak na přesné zobrazení zvířat, tak na figurativní charakteristiky. Například obdarování zvířat lidskými vlastnostmi.

je obrazem architektonických struktur. Lze jej klasifikovat jako typ krajiny, který nezobrazuje krajinu přírodní, ale architektonickou. Kromě obrázků různých budov můžete v tomto žánru vidět obrázky interiérů.

je umělcovo zobrazení bitevních scén. Toto je válečné téma, které odráží historii pozemních, námořních bitev a vojenských kampaní. Autoři tohoto žánru se snaží válečné hrdiny ukázat, zaujmout důležité body bitev, stejně jako odhalit jejich historický význam.

- umělcova reflexe výjevů každodenního života lidí a reality kolem nich. Mohou to být scény z trhu, obrázky svátků a pouličních scén, ženy a děti, jehličky v práci a mnoho dalšího. Umělec může zobrazovat skutečné i fiktivní předměty.

— umělci zobrazují různé historické události a postavy, stejně jako významné společenské události.

- žánr, ve kterém se na obrazech zobrazují neživé předměty. Mohou to být různé předměty pro domácnost: kuchyňské náčiní, nádobí, ovoce a květiny, stejně jako kompozice z těchto předmětů. Nejznámějšími zátišími jsou vlámští a holandské školy kteří tvoří díla speciální technikou.

Množství stylů a trendů je obrovské, ne-li nekonečné. Klíčovým rysem, podle kterého lze díla seskupovat do stylů, jsou společné principy uměleckého myšlení. Změna jednoho způsobu uměleckého myšlení na jiný (střídání typů skladeb, technik prostorové konstrukce, barevné znaky) není náhodné. Naše vnímání umění se také historicky změnilo.
Vybudováním systému stylů v hierarchickém uspořádání se budeme držet eurocentrické tradice. Nejdůležitějším pojmem v dějinách umění je pojem éry. Každá doba je charakterizována určitým „obrazem světa“, který se skládá z filozofických, náboženských, politických myšlenek, vědeckých konceptů, psychologické vlastnosti světonázorové, etické a morální normy, estetická kritéria života, kterými se odlišuje jedna doba od druhé. Jedná se o primitivní věk, věk starověkého světa, starověk, středověk, renesanci a novověk.
Styly v umění nemají jasné hranice, plynule se přeměňují jeden v druhý a jsou v neustálém vývoji, mísení a opozici. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se vždy rodí nový a ten zase přechází do dalšího. Mnoho stylů koexistuje současně, a proto neexistují vůbec žádné „čisté styly“.
Ve stejné historické době může koexistovat několik stylů. Například klasicismus, akademismus a baroko v XVII století, rokoko a neoklasicismus - v XVIII., romantismus a akademismus - v XIX. Styly jako klasicismus a baroko se nazývají velké styly, protože se vztahují na všechny druhy umění: architekturu, malířství, dekorativní a užité umění, literaturu, hudbu.
Je třeba rozlišovat mezi: uměleckými styly, směry, hnutími, školami a rysy jednotlivé styly jednotlivých mistrů. V rámci jednoho stylu jich může být několik uměleckých směrů. Umělecký směr se skládá jak z typických charakteristik dané doby, tak z jedinečných metod uměleckého myšlení. Secesní styl například zahrnuje řadu trendů z přelomu století: postimpresionismus, symbolismus, fauvismus atd. Na druhou stranu je pojem symbolismus jako umělecké hnutí dobře rozvinutý v literatuře, zatímco v malbě je velmi vágní a spojuje umělce, kteří jsou stylově natolik odlišní, že jsou často interpretováni pouze jako světonázor, který je spojuje.

Níže uvedeme definice epoch, stylů a trendů, které se tak či onak odrážejí v moderním výtvarném a dekorativním umění.

	- umělecký styl, vzniklé v zemích západní a střední Evropy v XII-XV století. Byl to výsledek staletí evoluce středověké umění, jeho nejvyšší stupeň a zároveň první celoevropský, mezinárodní umělecký styl v historii. Zabýval se všemi druhy umění – architekturou, sochařstvím, malířstvím, vitrážemi, knižní design, umění a řemesla. základ gotický styl existovala architektura, která se vyznačuje špičatými oblouky směřujícími nahoru, různobarevnými vitrážemi a vizuální dematerializací formy. Prvky gotického umění lze často nalézt v moderním interiérovém designu, zejména v nástěnných malbách, méně často v malířských stojanech. Od konce minulého století existuje gotická subkultura, která se jasně projevuje v hudbě, poezii a oděvním designu.
	(Renesance) - (francouzská renesance, italsky Rinascimento) Éra v kulturním a ideologickém vývoji řady zemí západní a střední Evropy a také některých zemí východní Evropa. Základní charakteristické rysy Renesanční kultura: sekulární charakter, humanistický světonázor, apel na antiku kulturní dědictví, jakési jeho „oživení“ (odtud ten název). Kultura renesance má specifické rysy přechodné doby od středověku k novověku, v níž staré a nové, prolínající se, tvoří jedinečnou, kvalitativně novou slitinu. Otázka chronologických hranic renesance (v Itálii - 14-16 století, v jiných zemích - 15-16 století), její územní rozložení a národní charakteristiky. Prvky tohoto stylu v moderním umění se často používají v nástěnných malbách, méně často v malířském stojanu.
	- (z ital. maniera - technika, způsob) aktuální v evrop umění XVI století. Představitelé manýrismu se vzdalovali renesančnímu harmonickému vnímání světa, humanistickému pojetí člověka jako dokonalého výtvoru přírody. Ostré vnímání života bylo kombinováno s programovou touhou nenásledovat přírodu, ale vyjádřit subjektivní „vnitřní myšlenku“ umělecký obraz, zrozený v duši umělce. Nejzřetelněji se to projevilo v Itálii. Pro italský manýrismus 20. let 16. století. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) se vyznačují dramatickou ostrostí obrazů, tragickým viděním světa, složitostí a přehnaným vyjádřením póz a motivů pohybu, protáhlými proporcemi postav, koloristickými a světelnými a stínovými disonancemi. V poslední době jej začali používat kunsthistorici k označení fenoménů moderního umění spojených s proměnou historických stylů.
	- historický umělecký styl, který se rozšířil zpočátku v polovině Itálie. XVI-XVII století a poté ve Francii, Španělsku, Flandrech a Německu v XVII-XVIII století. V širším měřítku se tento termín používá k definování stále se obnovujících tendencí neklidného, ​​romantického postoje, myšlení ve výrazných, dynamických formách. Konečně v každé době, téměř v každém historickém uměleckém stylu lze nalézt vlastní „období baroka“ jako etapu nejvyššího tvůrčího vzepětí, napětí emocí, výbušnosti forem.
	- umělecký styl v Západoevropské umění XVII - raný XIX století a v ruštině XVIII - brzy. XIX., který se obrátil k antickému dědictví jako k ideálu k následování. Projevilo se to v architektuře, sochařství, malířství, dekorativním i užitém umění. Klasičtí umělci považovali starověk nejvyšší úspěch a učinili z toho svůj standard v umění, který se snažili napodobit. Postupem času se to zvrhlo v akademismus.
	- směr evropského a ruského umění 20.-30. let 19. století, který nahradil klasicismus. Romantici vyzdvihovali individualitu, stavěli do kontrastu ideální krásu klasicismu s „nedokonalou“ realitou. Umělci přitahovali jasné, vzácné, mimořádné jevy, stejně jako obrazy fantastické přírody. V umění romantismu hraje důležitou roli akutní individuální vnímání a zkušenost. Romantismus osvobodil umění od abstraktních klasicistních dogmat a obrátil je k národní historii a obrazům folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - směr západní umění druhé poloviny 18. století, vyjadřující zklamání z „civilizace“ založené na ideálech „rozumu“ (ideologie osvícenství). S. hlásá cit, osamělou reflexi a jednoduchost venkovského života „malého člověka“. J. J. Rousseau je považován za ideologa S.
	- směr v umění, který se snaží s největší pravdivostí a spolehlivostí zobrazovat vnější formu i podstatu jevů a věcí. Jak kreativní metoda spojuje individuální a typické rysy při vytváření obrazu. Nejdelší směr v existenci, vyvíjející se z primitivní doba dodnes.
	- směr v evrop umělecké kultury konec XIX - začátek XX století. Symbolismus, který vznikl jako reakce na dominanci norem buržoazního „zdravého rozumu“ v humanitární sféře (ve filozofii, estetice – pozitivismus, v umění – naturalismu), se formoval především v r. francouzská literatura pozdní 1860-70s, později se rozšířil v Belgii, Německu, Rakousku, Norsku, Rusku. Estetické principy symbolismus se z velké části vracel k myšlenkám romantismu, stejně jako k některým doktrínám idealistické filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, částečně F. Nietzscheho, k tvořivosti a teoretizování Německý skladatel R. Wagner. Symbolismus postavil do kontrastu živou realitu se světem vizí a snů. Symbol generovaný poetickým vhledem a vyjadřující nadpozemské, skryté před běžné vědomí význam jevů. Kreativní umělec byl viděn jako prostředník mezi skutečným a nadsmyslovým, všude nacházel „znaky“ světové harmonie, prorocky hádal znamení budoucnosti jako např. moderní fenomény a v událostech minulosti.
	- (z francouzského imprese - imprese) směr v umění posledně jmenovaného třetiny XIX- začátek 20. století, který vznikl ve Francii. Jméno bylo zadáno umělecký kritik L. Leroy, který se hanlivě vyjádřil o výstavě umělců v roce 1874, kde byl mj. obraz C. Moneta „Východ slunce. Dojem". Impresionismus potvrzoval krásu skutečného světa, kladl důraz na svěžest prvního dojmu a proměnlivost prostředí. Převládající pozornost k řešení čistě obrazových problémů redukovala tradiční myšlenku kresby jako hlavní složky uměleckého díla. Impresionismus měl silný dopad na umění evropských zemí a Spojených států a vzbudil zájem o náměty ze skutečného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atd.)
	- pohyb v malířství (synonymum divizionismu), který se rozvíjel v rámci neoimpresionismu. Neoimpresionismus vznikl ve Francii v roce 1885 a rozšířil se také do Belgie a Itálie. Neoimpresionisté se pokusili uplatnit v umění nejnovější úspěchy v oblasti optiky, podle nichž malba vytvořená samostatnými tečkami primárních barev ve vizuálním vnímání dává fúzi barev a celou škálu malby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionismus- podmíněný souhrnný název hlavních směrů Francouzská malba Kapitola XIX - 1. čtvrtletí XX století Umění postimpresionismu vzniklo jako reakce na impresionismus, který se soustředil na zprostředkování okamžiku, na pocit malebnosti a ztraceného zájmu o tvar předmětů. Mezi postimpresionisty patří P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a další.
	- styl v evropském a americkém umění přelomu 19.-20. Modernismus reinterpretoval a stylizoval rysy umění z různých epoch a rozvíjel vlastní umělecké techniky založené na principech asymetrie, ornamentality a dekorativnosti. Přírodní formy se také stávají předmětem stylizace moderny. To vysvětluje nejen zájem o květinové ornamenty v modernistických dílech, ale také jejich samotnou kompoziční a plastickou strukturu - hojnost křivočarých obrysů, plovoucí nervy, nové obrysy připomínající rostlinné formy. S modernou je úzce spjat symbolismus, který sloužil jako estetický a filozofický základ moderny, opírající se o modernu jako o plastickou realizaci svých myšlenek. Secese měla v různé země různá jména, která jsou v podstatě synonyma: Art Nouveau - ve Francii, Secese - v Rakousku, Art Nouveau - v Německu, Liberty - v Itálii.
	- (z francouzského modern - moderní) obecný název řady uměleckých směrů první poloviny 20. století, které se vyznačují negací tradiční formy a estetiku minulosti. Modernismus má blízko k avantgardě a je opakem akademismu.
	- název, který spojuje řadu uměleckých směrů běžných v letech 1905-1930. (fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, dadaismus, surrealismus). Všechny tyto směry spojuje touha obnovit jazyk umění, přehodnotit jeho úkoly a získat svobodu uměleckého vyjádření.
	- směr v umění od XIX - AD. XX století, založené na kreativních lekcích Francouzský umělec Paul Cezanne, který zredukoval všechny formy na obrázku na nejjednodušší geometrické obrazce a barvu na kontrastní struktury teplých a studených tónů. Cezanne sloužil jako jeden z výchozích bodů kubismu. Cézannismus do značné míry ovlivnil i domácí realistickou malířskou školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardní hnutí během francouzské umění n. XX století Bylo dáno jméno "divoký". moderních kritiků skupina umělců, kteří vystoupili v roce 1905 na pařížském Salonu nezávislých a měli ironickou povahu. Ve skupině byli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a další Fauvisty spojila přitažlivost k lakonické expresivnosti forem a intenzivních koloristických řešení, hledání impulsů v primitivní kreativitě, umění středověku a východu.
	- záměrné zjednodušení vizuální umění, napodobování primitivních fází vývoje umění. Tento termín označuje tzv. naivní umění umělců, kteří nezískali speciální vzdělání, ale byli zapojeni do obecného uměleckého procesu koncem XIX - brzy. XX století. Díla těchto umělců - N. Pirosmaniho, A. Russo, V. Selivanova a dalších - se vyznačují zvláštní dětinstvím ve výkladu přírody, kombinací zobecněné formy a drobné doslovnosti v detailech. Primitivismus formy vůbec nepředurčuje primitivnost obsahu. Často slouží jako zdroj pro profesionály, kteří si vypůjčují formy, obrazy a postupy z lidového, v podstatě primitivního umění. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inspiraci z primitivismu.
	- směr v umění, který se vyvíjel na základě navazování na kánony starověku a renesance. Bylo běžné v mnoha evropských uměleckých školách od 16. do 19. století. Akademie se obrátila klasické tradice do systému „věčných“ pravidel a předpisů, které omezovaly kreativní vyhledávání, se pokusili postavit nedokonalou živou přírodu do kontrastu s „vysokými“ zdokonalenými, nenárodními a nadčasovými formami krásy dovedené k dokonalosti. Akademie se vyznačuje preferencí předmětů od starověké mytologie, biblické nebo historické náměty, výjevy z současný umělecživot.
	- (francouzský kubismus, od kostka - kostka) směr v umění první čtvrtiny 20. století. Plastický jazyk kubismu byl založen na deformaci a rozkladu objektů na geometrických rovinách, plastickém posunu tvaru. Zrození kubismu nastalo v letech 1907-1908 - v předvečer první světové války. Nesporným vůdcem tohoto směru byl básník a publicista G. Apollinaire. Toto hnutí bylo jedním z prvních, které ztělesňovalo přední trendy další vývoj umění dvacátého století. Jedním z těchto trendů byla převaha konceptu nad uměleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso jsou považováni za otce kubismu. Ke vznikajícímu hnutí se přidali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a další.
	- hnutí v literatuře, malbě a kinematografii, které vzniklo v roce 1924 ve Francii. Významně přispěl k formování vědomí moderního člověka. Hlavními postavami hnutí jsou Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho dalších umělců z celého světa. Surrealismus vyjadřoval myšlenku existence za hranicemi skutečnosti, zvláště důležitou roli zde hrají nevědomí, sny a denní sny. Jednou z charakteristických metod surrealistického umělce je ústup od vědomé tvořivosti, což z ní dělá nástroj, různými způsoby vytahování bizarních obrazů podvědomí, podobných halucinacím. Surrealismus přežil několik krizí, přežil druhou světovou válku a postupně, splynutím s masovou kulturou, protínající se s transavantgardou, vstoupil jako integrální součást do postmoderny.
	- (z lat. futurum - budoucnost) literárně-umělecký směr v umění 10. let. Futurismus si jako svůj hlavní program přisuzoval roli prototypu umění budoucnosti a prosazoval myšlenku zničení kulturních stereotypů a místo toho nabídl omluvu za technologii a nízkost jako hlavní znaky současnosti a budoucnosti. . Důležitou uměleckou myšlenkou futurismu bylo hledání plastického vyjádření rychlosti pohybu jako hlavního znaku tempa moderního života. Ruská verze futurismu se nazývala kubofuturismus a vycházela z kombinace plastických principů francouzského kubismu a evropských obecně estetických instalací futurismu.