Σε τι διαφέρει το αρχαίο ελληνικό θέατρο από το σύγχρονο; Μια ώριμη σκηνή στην ιστορία της θεατρικής τέχνης

Η λέξη «θέατρο» μεταφράζεται από ελληνική γλώσσαως «θέαμα» και ως «τόπος θεαμάτων».

«Θέαμα», «θεατής», «όραμα» είναι συγγενείς λέξεις με την ίδια ρίζα.

Δηλαδή το θέατρο είναι:

τι παρακολουθεί ο θεατής: παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις (απαραίτητα στη σκηνή, ώστε να μπορείτε να δείτε την παράσταση από οπουδήποτε στο αμφιθέατρο).
όπου ο θεατής παρακολουθεί: έναν ιδιαίτερο χώρο, ένα κτίριο στο οποίο διαδραματίζεται η θεατρική παράσταση.

Επομένως, μπορούμε να πούμε: «Ήμασταν στο θέατρο». Ή θα μπορούσατε να πείτε «Παρακολουθήσαμε θέατρο».

Η εμφάνιση του θεάτρου

Το θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Στην αρχαία Ελλάδα συνηθιζόταν να γιορτάζουν σημαντικά γεγονότα: έναρξη της άνοιξης, συγκομιδή. Οι Έλληνες αγάπησαν ιδιαίτερα τη γιορτή του θεού Διονύσου, ο οποίος προσωποποίησε τις δυνάμεις της φύσης που αποκοιμιούνται τον χειμώνα και ξαναγεννιούνται με τις πρώτες ακτίνες του ήλιου.

(Σχόλιο για ενήλικες: Η δεύτερη υπόστασή του, ο θεός των σταφυλιών και της οινοποίησης, συνδέεται και με αυτή την ουσία του Διονύσου. Όλη η διαδικασία επεξεργασίας των σταφυλιών, ζύμωσης και μετατροπής τους σε μια συναρπαστική εμπειρίατο κρασί μπορεί να θεωρηθεί μεταφορά για το θάνατο και την αναγέννηση του ΔίωναΕίναι ένα.)

Αυτό το φεστιβάλ χαρά και ελευθερία, όταν οι κρατούμενοι αφέθηκαν ελεύθεροι με εγγύηση, οι οφειλέτες έμειναν μόνοι και κανείς δεν συνελήφθη, για να συμμετέχουν όλοι στη διασκέδαση,Έτσι ονομαζόταν «Μεγάλα Διονύσια» και γιόρταζε την ολοκληρωτική νίκη της άνοιξης επί του χειμώνα.

Οι άνθρωποι τραγουδούσαν τραγούδια, άλλαζαν ρούχα, έβαζαν μάσκες και έφτιαχναν λούτρινα ζωάκια. Αρχικά, οι διακοπές πραγματοποιήθηκαν στις πλατείες των πόλεων και στη συνέχεια άρχισαν να χτίζονται ειδικές αρχιτεκτονικές κατασκευές για την πραγματοποίηση παραστάσεων.

Το κτίριο του θεάτρου χτίστηκε στην πλαγιά ενός λόφου. Στους πρόποδες υπήρχε μια στρογγυλή πλατφόρμα - μια ορχήστρα, στην οποία έπαιζαν τραγουδιστές, απαγγελείς και ηθοποιοί. Πίσω από την ορχήστρα υπήρχε μια σκηνή - μια σκηνή για αλλαγή ρούχων για ηθοποιούς και σκηνικά.

Μερικά θέατρα ήταν πραγματικά τεράστια και αρκετά συγκρίσιμα σε χωρητικότητα με τα σύγχρονα στάδια.

Αρχαίο ελληνικό θέατρο που βρίσκεται στην πόλη της Λάρισας στη νότια πλευρά του όρους Φουρούριο

Μόνο οι άνδρες μπορούσαν να είναι ηθοποιοί στο αρχαίο ελληνικό θέατρο: έπαιζαν και ανδρικούς και γυναικείους ρόλους. Ήταν ένα πολύ σεβαστό επάγγελμα. Και πολύ δύσκολο. Οι ηθοποιοί έπρεπε να παίξουν μέσα ειδικές μάσκες(περισσότερες λεπτομέρειες εδώ), το κοινό δεν μπορούσε να δει τις εκφράσεις του προσώπου του, οπότε ήταν απαραίτητο να μεταδώσει όλα τα συναισθήματα με χειρονομίες και φωνή.

Επίσης, ηθοποιοί της τραγωδίας ανέβηκαν στη σκηνή φορώντας ειδικά σανδάλια σε μια ψηλή πλατφόρμα - τους έλεγαν buskins. Αυτά τα ψηλά σανδάλια έκαναν το βάδισμα πιο αργό, πιο αρχοντικό και περήφανο, όπως αρμόζει σε έναν χαρακτήρα σε μια τραγωδία.

(Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι στην Αρχαία Ρώμη φορούσαν μόνο μπότες από μπουσκίνηθοποιοί που απεικονίζουν θεούς και αυτοκράτορες για να διαφοροποιηθούν από τους ηθοποιούς που απεικονίζουν απλούς ανθρώπους.

Και σε αυτόν τον σύνδεσμο μπορείτε να διαβάσετε μια μελέτη που αποδεικνύει μια διαφορετική προέλευση των buskins: «Όταν ο Έλληνας τραγικός έλαβε το ρόλο του θεού, έπρεπε να λύσει ένα δίλημμα:<...>πώς να κινηθείς στη σκηνή; Να κατεβάσουν τους θεούς από τα βάθρα τους στο έδαφος της ορχήστρας, να τους ανεβάσουν στην αρχαία σκηνή «στο ίδιο επίπεδο» με τον άνθρωπο; Ελληνικός 6ος-5ος αιώνας π.Χ μι. Δεν θεώρησα δυνατό να το κάνω αυτό με εικόνες θεών. Ήταν ακόμα πολύ στενά συνδεδεμένος μαζί τους από τους δεσμούς της θρησκείας. Ο ηθοποιός έχει μόνο έναν δρόμο: να κινηθεί κατά μήκος της σκηνής μαζί με το βάθρο, χωρίς να το αφήσει. Για να γίνει αυτό, το βάθρο κόπηκε σε δύο μισά και το καθένα από αυτά ήταν δεμένο σε ένα πόδι. Έτσι εφευρέθηκαν τα μπέσκιν».)

Όπως βλέπουμε, το θέατρο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, διατηρώντας τις βασικές έννοιες. Η επίσκεψη στο θέατρο είναι ακόμα αργία, ΕΝΑ ηθοποιόςκαι τώρα παίζεισε ειδικό ιστότοπο - στάδιο- πριν θεατές, προσπαθώντας να δείξει όλη τη γκάμα συναισθήματατου χαρακτήρας.

Ωδείο Ηρώδου Αττικού και Ακουστική Αίθουσα στο Θέατρο Mariinsky (Mariinsky-2 )

Αρχαίοι Έλληνες ηθοποιοί και συντελεστές της παράστασης «Cipollino» («Θέατρο Taganka»)

Το θέατρο είναι μεγάλο θαύμα.Όπως είπε μια από τις ηρωίδες του Tove Jansson, «το θέατρο είναι το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο, γιατί δείχνει τι πρέπει να είναι ο καθένας και τι ονειρεύεται να είναι - ωστόσο, πολλοί δεν έχουν το θάρρος να το κάνουν αυτό - και πώς είναι στη ζωή."

Serega Student (128) πριν από 6 χρόνια

Το ελληνικό θέατρο διέφερε σε πολλά από το σύγχρονο θέατρο. Πρώτον, στην Ελλάδα δεν υπήρχε μόνιμοι θίασοι, ναι και επαγγελματίες ηθοποιούςδεν εμφανίστηκε αμέσως. Χρηματοδότηση και οργάνωση θεατρική παράσταση(λειτουργία) ήταν ένα από τα καθήκοντα (χορέγια) των πλουσιότερων πολιτών. Δεύτερον, η ίδια η συσκευή Ελληνικό θέατροήταν μοναδικό και μάλλον έμοιαζε με σύγχρονο στάδιο. Η παράσταση ήταν κάτω ύπαιθρο, σε μια στρογγυλή πλατφόρμα - μια ορχήστρα. Πάγκοι για τους θεατές ήταν λαξευμένοι ακριβώς στις βραχώδεις πλαγιές του λόφου, στους πρόποδες του οποίου βρισκόταν η ορχήστρα. Αυτό το απλό αμφιθέατρο ονομαζόταν θέατρο από τους Έλληνες. Σε ένα τόσο τεράστιο ανοιχτό θέατροήταν αδύνατο να φανούν ούτε οι εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών ούτε οι λεπτομέρειες των κοστουμιών τους, έτσι οι ηθοποιοί έπαιξαν με μάσκες που έδειχναν είτε τον σκηνικό τύπο του χαρακτήρα είτε Κατάσταση μυαλούή χαρακτήρας. Χρειάστηκε επίσης να αυξηθεί η σιλουέτα του ηθοποιού, ο οποίος για το σκοπό αυτό φορούσε παπούτσια...

0 0

Ποιά είναι η διαφορά σύγχρονο θέατροαπό αρχαία ελληνικά;

Το θέατρο είχε πάντα μεγάλο ποσόθαυμαστές. Αλλά στην εποχή της ίδρυσής του ήταν κάπως διαφορετικό από αυτό που είναι τώρα. Ας μάθουμε λοιπόν ποια είναι η διαφορά του σύγχρονου θεάτρου από τα αρχαία ελληνικά.

Λίγη ιστορία

Οι πρώτες παραστάσεις, οι ήρωες των οποίων δοκίμασαν διάφορους ρόλους, άρχισαν να παίζονται ακόμη και πριν από την εμφάνιση ειδικών τόπων που ονομάζονται θέατρα. Αυτό έγινε σε μέρες μαζικές γιορτέςπρος τιμήν του Διόνυσου, του σεβάσμιου θεού του κρασιού. Οι μύθοι για τον Διόνυσο λένε ότι η άνοιξη και μαζί της η αναβίωση της ζωής στην Ελλάδα ξεκινάει με τον ερχομό του συγκεκριμένου θεού. Δεν περιπλανιέται μόνος του στη γη, αλλά περιτριγυρισμένος από τους πιστούς υπηκόους του - σάτυρους, υπό τις μελωδίες των αυλών και των αυλών.

Η γιορτή ονομαζόταν με το όνομα του Θεού - τα Μεγάλα Διονύσια. Οι Έλληνες, προσπαθώντας να μοιάσουν με τους σάτυρους του μύθου, φόρεσαν κωμικές μάσκες κατσίκας, ντύθηκαν με τα δέρματα αυτών των κερασφόρων ζώων και έδεσαν...

0 0

Το ελληνικό θέατρο διέφερε σε πολλά από το σύγχρονο θέατρο. Πρώτον, δεν υπήρχαν μόνιμοι θίασοι στην Ελλάδα και επαγγελματίες ηθοποιοί δεν εμφανίστηκαν αμέσως. Η χρηματοδότηση και η οργάνωση θεατρικών παραστάσεων (λειτουργία) ήταν ένα από τα καθήκοντα (χορέγια) των πλουσιότερων πολιτών. Δεύτερον, η ίδια η δομή του ελληνικού θεάτρου ήταν πρωτότυπη και μάλλον έμοιαζε με σύγχρονο στάδιο. Η παράσταση έγινε στο ύπαιθρο, σε στρογγυλή εξέδρα - ορχήστρα. Πάγκοι για τους θεατές ήταν λαξευμένοι ακριβώς στις βραχώδεις πλαγιές του λόφου, στους πρόποδες του οποίου βρισκόταν η ορχήστρα. Αυτό το απλό αμφιθέατρο ονομαζόταν θέατρο από τους Έλληνες. Σε ένα τόσο τεράστιο ανοιχτό θέατρο ήταν αδύνατο να δει κανείς ούτε τις εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών ούτε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών τους, έτσι οι ηθοποιοί έπαιζαν με μάσκες, υποδεικνύοντας είτε τον σκηνικό τύπο του χαρακτήρα, είτε την ψυχική κατάσταση ή τον χαρακτήρα τους. Χρειάστηκε επίσης να αυξηθεί η σιλουέτα του ηθοποιού, ο οποίος για το σκοπό αυτό φορούσε παπούτσια με ψηλή πλατφόρμα (coturnas). Δεν υπήρχε σχεδόν καθόλου...

0 0

Ποιά είναι η διαφορά αρχαίο ελληνικό θέατροαπό το σύγχρονο

ΣΕ αρχαίο θέατροέπαιζαν μόνο άνδρες Το ελληνικό θέατρο διέφερε σε πολλά από το σύγχρονο. Πρώτον, δεν υπήρχαν μόνιμοι θίασοι στην Ελλάδα και επαγγελματίες ηθοποιοί δεν εμφανίστηκαν αμέσως. Η χρηματοδότηση και η οργάνωση θεατρικών παραστάσεων (λειτουργία) ήταν ένα από τα καθήκοντα (χορέγια) των πλουσιότερων πολιτών. Δεύτερον, η ίδια η δομή του ελληνικού θεάτρου ήταν πρωτότυπη και μάλλον έμοιαζε με σύγχρονο στάδιο. Η παράσταση έγινε στο ύπαιθρο, σε στρογγυλή εξέδρα - ορχήστρα. Πάγκοι για τους θεατές ήταν λαξευμένοι ακριβώς στις βραχώδεις πλαγιές του λόφου, στους πρόποδες του οποίου βρισκόταν η ορχήστρα. Αυτό το απλό αμφιθέατρο ονομαζόταν θέατρο από τους Έλληνες. Σε ένα τόσο τεράστιο ανοιχτό θέατρο ήταν αδύνατο να δει κανείς ούτε τις εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών ούτε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών τους, έτσι οι ηθοποιοί έπαιζαν με μάσκες, υποδεικνύοντας είτε τον σκηνικό τύπο του χαρακτήρα, είτε την ψυχική κατάσταση ή τον χαρακτήρα τους. Έπρεπε επίσης να αυξήσουμε τη φιγούρα του ηθοποιού, ο οποίος...

0 0

Πιθανές απαντήσεις:
1)
1. Δεν υπήρχαν μόνιμοι θίασοι στην Ελλάδα, και επαγγελματίες ηθοποιοί δεν εμφανίστηκαν αμέσως.
2. Η χρηματοδότηση και η οργάνωση θεατρικών παραστάσεων (λειτουργία) ήταν ένα από τα καθήκοντα (χορέγια) των πλουσιότερων πολιτών
3. Η ίδια η δομή του ελληνικού θεάτρου ήταν πρωτότυπη και μάλλον έμοιαζε με σύγχρονο στάδιο.
4.Στο αρχαίο θέατρο έπαιζαν μόνο άνδρες
5. Το ελληνικό θέατρο δεν είχε σχεδόν καθόλου σκηνικό. Όλο αυτό το περιορισμένο σύνολο οπτικών μέσων (μάσκες, κοστούμια, έλλειψη σκηνικού κ.λπ.) συνδέθηκε με τον προσανατολισμό ολόκληρου του αρχαίο πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένου του ελληνικού θεάτρου, για ακουστικό, ακουστικό...

0 0

Αρχαίο ελληνικό θέατρο

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Αρχαίο ελληνικό θέατρο

Εισαγωγή

Φυσικά, το θέατρο είναι μια από τις πιο μυστηριώδεις μορφές τέχνης. Αυτή είναι η τέχνη στα όρια δύο κόσμων, του δικού μας και του άλλου κόσμου. Μπροστά στα μάτια του κοινού, ήρωες νεκροί εδώ και καιρό, «νεκρά» έργα και τα πάντα διάσημες ιστορίες. Γι' αυτό το θεωρούσαν δαιμονικό έργο και από τον διάβολο. Το θέατρο όμως είναι και μέσο προπαγάνδας και επιρροής σε έναν άνθρωπο που παρακολουθώντας το έργο υποσυνείδητα αντιλαμβάνεται αυτό που θέλει να του πει ο συγγραφέας, ο σκηνοθέτης ή ο ηθοποιός. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Giro στο βιβλίο του «Private and δημόσια ζωήΈλληνες» τοποθετεί την ενότητα «Δραματικές Παραστάσεις» στο κεφάλαιο «Θρησκεία», δηλ. μια δράση στενά συνδεδεμένη με την υπηρεσία των Θεών (δηλ. σχετίζεται με Άλλος κόσμος) και επιπτώσεις σε ένας μεγάλος αριθμός απότων ανθρώπων.

Τώρα θεατρική ζωήείναι ποικιλόμορφο: υπάρχουν μονοθέατρα, θέατρα όπου το ίδιο το κοινό συμμετέχει στην παραγωγή και είναι χαρακτήρες του έργου, θέατρα...

0 0

ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (μάθημα - εκδρομή)

ΠΛΑΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

1.Ιστορική προθέρμανση.

2.Τι είναι το θέατρο;

- Η ανάδυση του θεάτρου.

- Διασκευή θεάτρου.

- Θεατρικές παραστάσεις.

- Τραγωδία και κωμωδία. Αισχύλος, Σοφοκλής, Αριστοφάνης.

3.Σύγχρονο θέατρο.

Προβληματική εργασία.

ΣΥΓΚΡΙΝΕΤΕ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.

ΠΟΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΚΟΙΝΕΣ ΚΑΙ ΟΙ ΔΙΑΦΟΡΕΣ;

Ιστορική προθέρμανση.

1. Η εμφάνιση του θεάτρου.

Οι απαρχές του ελληνικού θεάτρου βρισκόταν σε εορτασμούς προς τιμήν του θεού Διόνυσου (Βάκχου), του προστάτη της οινοποιίας.

Το φθινόπωρο, μετά τη συγκομιδή των σταφυλιών, οι Έλληνες ντύθηκαν με δέρματα κατσίκας και μάσκες, που απεικόνιζαν θεούς του δάσους σατύρου.

Οι πομπές και τα βακχαλάκια τους συνοδεύονταν από άγριους χορούς και διθυράμβους που δοξάζουν τον Διόνυσο.

Θεατρικό θέαμα

1. Η εμφάνιση του θεάτρου.

Τον 6ο αιώνα π.Χ. το σενάριο παρουσιάστηκε αυτές τις γιορτές. Ετσι...

0 0

Μάθημα αναπτυξιακής αγωγής

«Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο»

Kovtonyuk Natalia Alekseevna, καθηγήτρια ιστορίας στο σχολείο Νο. 6 στο Κουρσκ.

ΣΕ ΠρόσφαταΌλο και πιο συχνά, οι δάσκαλοι στρέφονται στη βιβλιογραφία για την αναπτυξιακή εκπαίδευση - αυτή είναι η ανάγκη της εποχής. Στόχος σύγχρονη εκπαίδευσηβοηθήστε τα παιδιά να μάθουν να μαθαίνουν. Κάθε 7-10 χρόνια τόμος επιστημονικές πληροφορίεςδιπλασιάζεται. Ο μαθητής πρέπει να μπορεί να δουλεύει με πληροφορίες, να αποκτά γνώσεις, να διαμορφώνεται μια κουλτούρα πληροφόρησης και μια κουλτούρα αυτοοργάνωσης. Η αναπτυξιακή εκπαίδευση ευθυγραμμίζεται με αυτόν τον στόχο.

Η αναπτυξιακή εκπαίδευση είναι ειδικά οργανωμένη εκπαίδευση σύμφωνα με τους νόμους της νοητικής ανάπτυξης των μαθητών. Ο στόχος της αναπτυξιακής εκπαίδευσης είναι να σχηματίσει ένα άτομο που είναι σε θέση να θέσει ανεξάρτητα ορισμένα καθήκοντα για τον εαυτό του, να βρει βέλτιστα μέσακαι τρόπους επίλυσής τους. Απώτερος στόχος αυτού του είδους εκπαίδευσης είναι να παρέχει συνθήκες για την ανάπτυξη του παιδιού ως αντικείμενο εκπαιδευτικής δραστηριότητας.

Ο δάσκαλος πρέπει να...

0 0

Σκοπός: Να εξοικειωθούν με τις ιδιαιτερότητες της ανάδυσης, διάταξης και λειτουργίας του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. προωθούν την ευαισθητοποίηση ότι ήταν το αρχαίο ελληνικό θέατρο σημαντικά μέσαεκπαίδευση των ευρύτερων μαζών του λαού· να αναπτύξουν την προσοχή, την περιέργεια και τις υποκριτικές ικανότητες των μαθητών. καλλιεργούν το σεβασμό για τη θεατρική τέχνη και τον αρχαίο πολιτισμό.

Εξοπλισμός: Σχέδιο για τη διευθέτηση αρχαίου ελληνικού θεάτρου. εικόνα του θεάτρου στην Πριήνη, τα ερείπια του θεάτρου του Διονύσου στην Αθήνα.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

I. Κίνητρα για μαθησιακές δραστηριότητες

Λόγος δασκάλου

Θυμάστε πώς αποκαλούσε ο Πλάτωνας την ποιήτρια Σαπφώ; Ναι, η Δέκατη Μούσα. Ή ξέρετε ποιες ήταν οι 9 μούσες που υπήρχαν στην αρχαία ελληνική μυθολογία;

(Από τον Δία και τη Μνημοσύνη, τη θεά της μνήμης, γεννήθηκαν 9 μούσες, προστάτιδες διαφόρων ειδών τέχνης και επιστήμης:

Μελπομένη - η μούσα της τραγωδίας,

Clio - η μούσα της ιστορίας,

Η Τάλια είναι η μούσα της κωμωδίας,

Ευτέρπη - η μούσα της λυρικής ποίησης,

0 0

Το αρχαίο θέατρο, η δομή και τα κύρια στοιχεία του

Εισαγωγή

2. Αρχιτεκτονική θεάτρου

3. Οργάνωση θεατρικών παραστάσεων

συμπέρασμα

Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Ιστορία αρχαίο θέατροστοχεύει να εξετάσει πώς ξεκίνησε και αναπτύχθηκε το θέατρο ανάμεσα στις δύο μεγάλες πόλεις της αρχαιότητας - τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Το ελληνικό θέατρο έφτασε στην ακμή του πριν το ρωμαϊκό. Και η πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στα τέλη του πέμπτου αιώνα οδήγησε στην παρακμή ολόκληρου του αρχαίου πολιτισμού. Ελληνορωμαϊκή ιστορία θεατρική κουλτούραμε βάση έγγραφα και γραπτές πηγές, καλύπτει όχι λιγότερο από μια ολόκληρη χιλιετία (πέμπτος αιώνας π.Χ. - πέμπτος αιώνας μ.Χ.). Αρχαίο θέατρο - θεατρική τέχνη Αρχαία Ελλάδα, Αρχαία Ρώμη, καθώς και μια σειρά από χώρες της Μέσης Ανατολής, των οποίων ο πολιτισμός αναπτύχθηκε υπό ισχυρή ελληνική επιρροή κατά την ελληνιστική εποχή - περίοδος που ξεκίνησε τον 4ο αιώνα π.Χ. μι. Και...

0 0

Αυτό το θέμα αποκαλύφθηκε επίσης από πολυάριθμους μύθους που δοξάζουν τη δύναμη των ανδρών, αλλά επίσης δεν ξεχνούν την ομορφιά των γυναικών. §2. Διαφορά αρχαίου ελληνικού θεάτρου και σύγχρονου θεάτρου (γενίκευση).

Δεύτερον, η ίδια η δομή του ελληνικού θεάτρου ήταν πρωτότυπη και μάλλον έμοιαζε με σύγχρονο στάδιο. Η παράσταση έγινε στο ύπαιθρο, σε στρογγυλή εξέδρα - ορχήστρα. Πάγκοι για τους θεατές ήταν λαξευμένοι ακριβώς στις βραχώδεις πλαγιές του λόφου, στους πρόποδες του οποίου βρισκόταν η ορχήστρα.

Αυτό το απλό αμφιθέατρο ονομαζόταν θέατρο από τους Έλληνες. Σε ένα τόσο τεράστιο ανοιχτό θέατρο ήταν αδύνατο να δει κανείς ούτε τις εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών ούτε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών τους, έτσι οι ηθοποιοί έπαιζαν με μάσκες, υποδεικνύοντας είτε έναν σκηνικό τύπο...

0 0

MBOU "Malo-Lyzinskaya δευτερεύον ολοκληρωμένο σχολείο» Μπαλτασίνσκι δημοτικό διαμέρισμα

Δημοκρατία του Ταταρστάν

Ανάπτυξη μαθήματος ιστορίας αρχαίος κόσμοςστην Ε΄ τάξη

«Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο»

Μάθημα που αναπτύχθηκε από τον δάσκαλο

ιστορία και κοινωνικές σπουδές

MBOU "Malo-Lyzinskaya δευτεροβάθμιο σχολείο" της δημοτικής περιφέρειας Baltasinsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν

Medvedeva N.N.

Θέμα: Αρχαίο ελληνικό θέατρο

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικά: εισάγουν τους μαθητές στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, την προέλευση, τη δομή και την ανάπτυξή του.

Αναπτυξιακή: ανάπτυξη της ικανότητας σύγκρισης φαινομένων του παρελθόντος και του παρόντος, η ανάλυση τους, ο εντοπισμός σταθερών σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος.

Εκπαιδευτικά: η διαμόρφωση ηθικά μορφωμένης προσωπικότητας, υψηλά αστικά συναισθήματα.

Τύπος μαθήματος: εκμάθηση νέου υλικού.

Εξοπλισμός: τραγικές και κωμικές μάσκες, αρχαία ελληνικά εισιτήρια θεάτρου, διάγραμμα αρχαίων ελληνικών...

0 0

1. Οι απαρχές του αρχαίου θεάτρου

Θέατρο της Αρχαίας Ελλάδας

Από την αρχαιότητα, όλοι οι λαοί του κόσμου είχαν διακοπές που συνδέονται με τους ετήσιους κύκλους του θανάτου και της αναγέννησης της φύσης, με τη συγκομιδή. Αυτές οι γιορτές έδωσαν ζωή στο δράμα και το θέατρο της Ελλάδας και της Ρώμης.

Στον πυρήνα αρχαίο ελληνικό δράμαυπάρχουν μύθοι. Στο Πάνθεον Έλληνες θεοίΣημαντική θέση κατείχε ο Διόνυσος ή Βάκχος, ο θεός της βλάστησης, της γονιμότητας, της αμπελουργίας και της οινοποιίας. Κατά τις θορυβώδεις εορταστικές πομπές προς τιμήν του Διονύσου, παίζονταν σκηνές από τη ζωή του στις οποίες ψάλλονταν διθύραμβοι (εγκωμιαστικά τραγούδια). Μαζί με πανηγυρικά και λυπημένα, τραγουδούσαν αστεία και συχνά άσεμνα τραγούδια. Το τελετουργικό μέρος της γιορτής γέννησε την τραγωδία, το εύθυμο και παιχνιδιάρικο μέρος γέννησε την κωμωδία. Όπου υπάρχει παιχνίδι, πρέπει να υπάρχουν κανόνες παιχνιδιού. Επίσης σχηματίστηκαν σταδιακά. Και το πρώτο σημαντικός κανόναςυπήρχε διαχωρισμός σε θεατές και ηθοποιούς.

Η ακμή του αρχαίου θεάτρου χρονολογείται από τον 5ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Εκείνη την εποχή οι μεγάλοι ποιητές δημιούργησαν...

0 0

Το θέατρο είχε πάντα τεράστιο αριθμό θαυμαστών. Αλλά στην εποχή της ίδρυσής του ήταν κάπως διαφορετικό από αυτό που είναι τώρα. Ας μάθουμε λοιπόν ποια είναι η διαφορά του σύγχρονου θεάτρου από τα αρχαία ελληνικά.

Λίγη ιστορία

Οι πρώτες παραστάσεις, οι ήρωες των οποίων δοκίμασαν διάφορους ρόλους, άρχισαν να παίζονται ακόμη και πριν από την εμφάνιση ειδικών τόπων που ονομάζονται θέατρα. Αυτό συνέβη κατά τις ημέρες των μαζικών εορτασμών προς τιμήν του Διόνυσου, του σεβάσμιου θεού του κρασιού. Οι μύθοι για τον Διόνυσο λένε ότι η άνοιξη και μαζί της η αναβίωση της ζωής στην Ελλάδα ξεκινάει με τον ερχομό του συγκεκριμένου θεού. Δεν περιπλανιέται μόνος του στη γη, αλλά περιτριγυρισμένος από τους πιστούς υπηκόους του - σάτυρους, υπό τις μελωδίες των αυλών και των αυλών.

Η γιορτή ονομαζόταν με το όνομα του Θεού - τα Μεγάλα Διονύσια. Οι Έλληνες, προσπαθώντας να μοιάσουν με τους σάτυρους του μύθου, φορούσαν κωμικές μάσκες κατσίκας, ντυμένοι με τα δέρματα αυτών των κερασφόρων ζώων και δεμένα γένια από κυματιστά φύλλα βελανιδιάς. Η θορυβώδης πομπή κινήθηκε στους δρόμους της πόλης μέχρι να φτάσει σε μια ευρύχωρη πλατεία. Η τραγουδίστρια χώρισε από την παρέα των μουμερών και άρχισε να απαγγέλλει με δυνατή φωνή ιστορίες για τις περιπλανήσεις του Διονύσου. Οι υπόλοιποι συμμετέχοντες τραγούδησαν χαρούμενα μαζί του. Στη συνέχεια παρουσιάστηκαν σκετς μπροστά στο κοινό, οι ήρωες των οποίων ήταν μυθολογικοί χαρακτήρες.

Τέτοιες ετήσιες παραστάσεις ήταν τόσο πολυαναμενόμενες και αγαπημένες που άρχισαν να διατίθενται ειδικές θέσεις για αυτές. Η τοποθεσία ήταν συνήθως στημένη στους πρόποδες του λόφου - καθισμένοι ή όρθιοι στην πλαγιά, ήταν πιο βολικό για τους θεατές να δουν συναρπαστικό παιχνίδιηθοποιοί. Κάπως έτσι γεννήθηκε το θέατρο που όχι μόνο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά εμφανίζεται πλέον ως μια εξαιρετικά πολύτιμη μορφή τέχνης.

Σύγκριση

Συνεχίζοντας την κουβέντα, ας σταθούμε αναλυτικότερα σε κάποια σημεία που μας επιτρέπουν να συγκρίνουμε το θέατρο που υπήρχε σε διαφορετικές εποχές.

Χώρος παραστάσεων

Σύγχρονα θέατρα- αυτά είναι, κατά κανόνα, χαριτωμένα κτίρια, ο σχεδιασμός των οποίων, φυσικά, έχει στέγη. Η εσωτερική διαρρύθμιση περιλαμβάνει αμφιθέατρο με ειδικές καρέκλες, σκηνή με κουρτίνα και παρασκήνιο.

Αρχαίο ελληνικό θέατρο- αυτό είναι ένα ειδικά διαμορφωμένο ανοιχτό μέρος. Η σκηνή είναι μια στρογγυλή πλατφόρμα, που σωστά ονομάζεται ορχήστρα. Οι πάγκοι για τους θεατές είναι σκληρά βραχώδη κατώφλια λαξευμένα στις πλαγιές των λόφων. Δεν υπάρχει κουρτίνα.

Συχνότητα εμφάνισης

Η διαφορά του σύγχρονου θεάτρου από το αρχαίο ελληνικό θέατρο είναι ότι πλέον παραστάσεις προσφέρονται συνεχώς στο κοινό. Και το πιο πολύ φωτεινά γεγονόταΣε αυτόν τον τομέα της τέχνης είναι φεστιβάλ θεάτρου.

Στην αρχαιότητα, οι ηθοποιοί ευχαριστούσαν το κοινό πολύ λιγότερο συχνά - μόνο λίγες φορές σε έναν ολόκληρο χρόνο. Και τα διονυσιακά πανηγύρια χρησίμευαν ως ένα είδος σημείου αναφοράς. Παρεμπιπτόντως, μόνο όσοι είχαν εισιτήριο, μόλυβδο ή από ψημένο πηλό, είχαν το δικαίωμα να παρακολουθήσουν το μαγευτικό θέαμα.

Το φύλο των ηθοποιών

Στις μέρες μας τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες έχουν την ευκαιρία να εκφραστούν στον χώρο της υποκριτικής. Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο μόνο οι άνδρες μπορούσαν να έχουν τέτοιο προνόμιο. Γυναικείοι ρόλοιέδωσαν επίσης. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι παραγωγές ήταν συχνά αφιερωμένες στους θεούς και θεωρήθηκε ανεπίτρεπτο να ανατεθεί μια τέτοια υπεύθυνη αποστολή στις γυναίκες.

Χαρακτηριστικά παιχνιδιού

Σε ένα σύγχρονο θέατρο, ο φωτισμός και άλλες λεπτομέρειες οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε οι εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών και σημαντικά στοιχείαοι φορεσιές τους είναι ευδιάκριτες. Επομένως, ο θεατής μπορεί εύκολα να προσδιορίσει τον σκηνικό τύπο κάθε χαρακτήρα και να κατανοήσει την κατάσταση του μυαλού του.

Στο τεράστιο αρχαίο ελληνικό θέατρο υπήρχε καλή ακουστότητα, αλλά ήταν δύσκολο για το κοινό να δει πολλές λεπτομέρειες. Από αυτή την άποψη, οι ηθοποιοί έπρεπε να χρησιμοποιήσουν ειδικά εικαστικές τέχνες. Ένα από αυτά ήταν εκφραστικές μάσκες από πηλό. Ταυτόχρονα με την αλλαγή των συναισθημάτων και της διάθεσης του ήρωα, ο ηθοποιός άλλαξε και τη μάσκα του.

Δραματοποιημένα είδη

Σε τι διαφέρει το σύγχρονο θέατρο από το αρχαίο ελληνικό θέατρο όταν συγκρίνουμε την παλέτα των ειδών τους; Γιατί τώρα το θέατρο δείχνει τις πιο ετερόκλητες παραστάσεις ως προς αυτό.

Ο κατάλογος των ειδών του αρχαίου δράματος είναι αρκετά μικρός. Πρόκειται για μια τραγωδία (σε τέτοιες παραγωγές οι χαρακτήρες πεθαίνουν συχνά) και μια κωμωδία, που έκανε τον αφελή και εντυπωσιακό Έλληνα θεατή να γελάσει εγκάρδια.

Ίσως ήρθε η ώρα να ξεκινήσουμε την κουβέντα μας για τη θεατρική τέχνη.

Στο εισαγωγικό άρθρο, θέλω να μιλήσω για το γιατί πηγαίνουν οι άνθρωποι στο θέατρο, τι κάνει τη θεατρική τέχνη τόσο ελκυστική και πώς διαφέρει από όλες τις άλλες.

Την περασμένη Παρασκευή άνοιξα το δικό μου θεατρική σεζόν, επισκεπτόμενος την παράσταση πρεμιέρας ενός από τα αγαπημένα μου θέατρα. Πριν από την έναρξη της παράστασης, κοίταξα το κοινό πιο προσεκτικά από ποτέ και προσπάθησα να καταλάβω τι έφερε όλους αυτούς τους ανθρώπους στο θέατρο, για ποια οφέλη πέρασαν το κατώφλι του ναού της Μελπομένης αυτό το φθινοπωρινό βράδυ;

Να σημειωθεί ότι το κοινό στο οποίο απευθύνεται το συγκεκριμένο θέατρο είναι κυρίως νέοι – φοιτητές φιλολογίας (δύο κορίτσια κάθονταν ακριβώς πίσω μου και συζητούσαν για την κοινή μας δασκάλα στο ξένη λογοτεχνία), νεαρά ζευγάρια: οι άντρες είναι ντυμένοι σε casual στυλ, τα κορίτσια με κομψά κοκτέιλ φορέματα, αλλά ένα μεγαλύτερο ζευγάρι συζητά για θέατρα της Μόσχας, μετά παρακολουθώ οικογενειακή έξοδοςανάμεσα σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι με ενήλικα παιδιά, πολλούς ανύπαντρους θεατές που έφτασαν να εκτιμήσουν την παράσταση του αγαπημένου τους θεάτρου. Αυτή η πολύ εμπνευσμένη εικόνα εμφανίστηκε μπροστά μου. Σημειωτέον ότι τέτοιες συνθήκες δεν συναντώνται σε όλα τα θέατρα (αλλά θα μιλήσουμε περισσότερο για αυτό σε άλλες εκδόσεις).

Το θέατρο δεν είναι απλά ένα θέαμα, είναι μια ιεροτελεστία, που ξεκινά με τη μελέτη του ρεπερτορίου και των αφισών, την επιλογή μιας παράστασης και την αγορά εισιτηρίων. Το θέατρο είναι διακοπές. Μπορείς να φορέσεις ένα μέτρια κομψό φόρεμα, να βάψεις έντονα τα χείλη σου, να σπρώξεις τον κύριο σου να ντυθεί με κοστούμι και όχι με το συνηθισμένο τζιν... Όλες αυτές οι προετοιμασίες μας λένε ότι το να πας στο θέατρο είναι ένας τρόπος να δείξετε τον εαυτό σας και να κοιτάξετε τους άλλους.

Όμορφο μποέμικο πάρτι έξυπνες συνομιλίεςσχετικά με τη σκηνοθεσία και την υποκριτική, ένα ποτήρι σαμπάνια στον μπουφέ, κοιτάζοντας τη γκαλερί των πορτρέτων στο φουαγιέ - όλα αυτά είναι ψυχαγωγία που φέρνει φυσιολογικό άτομοστον κόσμο της ομορφιάς. Ο καθένας σε τέτοιες στιγμές μπορεί νιώθεις πραγματικός γνώστης της τέχνης. Ένας άνθρωπος, έχοντας ξεφύγει από την καθημερινότητα, τη δουλειά και τις υποχρεώσεις, δοκιμάζει τον εαυτό του νέο ρόλο, και νιώθει διαφορετικά, ανακαλύπτει νέες πτυχές του χαρακτήρα του, απολαμβάνει το στοιχειώδες διευρύνει το μυαλό.

Το να πας στο θέατρο πρέπει να το αντιμετωπίζεις σαν γευσιγνωσία καλό κρασί- Μην το πιείτε μόνο με μια γουλιά, αλλά ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στο χρώμα, νιώστε το άρωμα και μόνο τότε πιείτε μια γουλιά.

Ας αφήσουμε όμως κατά μέρος τις αισθητικές συνήθειες και τα ρομαντικά ραντεβού και ας αρχίσουμε να πλησιάζουμε περισσότερο στην ουσία της συζήτησης. Το θέατρο είναι πολύ απλό και προσβάσιμο ένας τρόπος να αγγίξεις την ομορφιά, ζήστε τη ζωή κάποιου άλλου, αποσυνδεθείτε από τα πάντα, δοκιμάστε μια ιστορία που εφευρέθηκε από έναν θεατρικό συγγραφέα, απολαύστε την υποκριτική, τη δουλειά του σκηνοθέτη και καλλιτέχνη... Το θέατρο είναι την ευκαιρία να ζεις μια νέα ζωή κάθε φορά.

Ναι, συμφωνείτε, αλλά τι γίνεται με τον κινηματογράφο; Μας βυθίζει επίσης σε νέους κόσμους και με τη βοήθεια σύγχρονων ειδικών εφέ, αυτοί οι κόσμοι μπορούν σχεδόν να αγγιχτούν. Και μετά θα σας το υπενθυμίσω θέατρο - ζωντανή τέχνη. Αν και η παράσταση δημιουργήθηκε εκ των προτέρων, γεννιέται μόνο μπροστά στα μάτια σας. Μόνο στο θέατρο ο θεατής είναι άμεσος συμμετέχων στη δημιουργία του έργου. Ναι, ναι, αυτό ακριβώς. Γιατί αν οι καλλιτέχνες δείξουν μια παράσταση σε μια εντελώς άδεια αίθουσα, η πράξη της δημιουργικότητας δεν θα λειτουργήσει. Η παράσταση υπάρχει μόνο τη στιγμή που την κοιτάς. Μια ταινία ηχογραφημένη σε κασέτα μπορεί να παιχτεί ανά πάσα στιγμή, αλλά για τη γέννηση μιας παράστασης χρειάζονται εξίσου και ο θεατής και ο ηθοποιός. Δεν έχετε παρά να το νιώσετε μια φορά μαγική μεταμόρφωσηπώς γίνεσαι αληθινός θαυμαστής θεατρικές τέχνες. Θέλω πολύ να το πιστεύω αυτό.

Στη συνέχεια, ας θυμηθούμε το δικό μας ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια. Καθώς μας διαφώτισαν οι καθηγητές λογοτεχνίας - δικαίως, οργάνωσαν εκδρομές λατρείας σε θέατρα όπου υπήρχαν πάντα πολλές παραστάσεις βασισμένες σε έργα σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Πολλοί από τους φίλους μου εξακολουθούν να θυμούνται με τρόμο να πηγαίνουν στην τρίωρη όπερα Eugene Onegin. Μπορώ να φανταστώ τη φρίκη τους - ένα απροετοίμαστο πλήθος και κατευθείαν σε μια λυρική όπερα! Όπως φαίνεται, ο συγγραφέας δεν ήταν και πολύ καλός θεατρόφιλος! Όμως, παραμερίζοντας τα σχολικά συγκροτήματα, σπεύδω να παραδεχτώ ότι το θέατρο είναι μια εξαιρετική ευκαιρία εξοικειωθείτε με πολλά έργα, όχι μόνο λογοτεχνικά, αλλά με καταπληκτικά θεατρικά και μουσικά και χορογραφικά έργαΙδιο.

Και, φυσικά, πηγαίνουμε στο θέατρο για να παρακολουθήστε ζωντανά τους αγαπημένους μας ηθοποιούς. Τυχεροί είναι όσοι μένουν στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη και έχουν την ευκαιρία να πάνε σε παραστάσεις με τον Γιεβγκένι Μιρόνοφ, τον Κονσταντίν Καμπένσκι, τον Γεβγκένι Βαλς και άλλες διάσημες προσωπικότητες.

Αλλά όταν μας φέρνουν στο Ομσκ, για παράδειγμα, " Λευκή Φρουρά«Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, οι άνθρωποι συρρέουν σε αυτό το τετράωρο δράμα όχι για να εκτιμήσουν την παράσταση με τη χρυσή μάσκα, αλλά για να αγγίξουν την «ιδιοφυΐα» των Khabensokgo και Porechenkov. Θυμάμαι ακόμα πώς οι θαυμαστές, κουρασμένοι από τη δραματική δράση, εξακολουθούσαν να βρίσκουν αποθέματα ενέργειας για να αρχίσουν να εισβάλλουν στη σκηνή ακριβώς στην πλώρη για να φιλήσουν τους αγαπημένους τους χαρακτήρες ταινιών. Αυτό είναι, φυσικά, ακραίο. Αλλά μερικές φορές Οι επισκέψεις ηθοποιών μπορούν να διευρύνουν σημαντικά το ρεπερτόριό σας: για παράδειγμα, σου άρεσε κάποιος στο "The Cabal of the Holy Ones" και αποφάσισες να πας σε ένα άλλο θεατρικό έργο με αυτόν τον ηθοποιό και καταλήξατε σε κάτι από το "νέο δράμα" ή από το McDonagh - και μετά μπορεί να έχετε τελειώσει εδώ και καιρό στα θεατρικά δίκτυα!

Πιο εξελιγμένοι θεατές πήγαινε να δεις τον σκηνοθέτη. Αλλά αυτό είναι το επόμενο επίπεδο θεατρικής διαφώτισης. Εάν αρχίσετε να καταλαβαίνετε τα έργα του σκηνοθέτη, βλέπετε κοινά μέρη στις παραγωγές του ίδιου σκηνοθέτη, κατανοείτε τα καθήκοντά του και αποκρυπτογραφείτε τα σχέδιά του, τότε συγχαρητήρια - είστε πραγματικός ειδικός στο θέατρο!

Εδώ, στην πραγματικότητα, είναι όλα τα κύρια κίνητρα για να επισκεφτούν οι άνθρωποι το θέατρο που θυμάμαι αυτή τη στιγμή))

Μην ξεχνάτε όμως ότι οποιαδήποτε πολιτιστική έξοδος δεν είναι τόσο γεγονός για την ανάπτυξη του «εσωτερικού σας αισθητισμού» (και αυτό φυσικά), αλλά και ένας εύκολος τρόπος για να περάσετε ένα όμορφο βράδυ.

Πηγαίνετε στο θέατρο λοιπόν!

Και θα κάνω τα μαγικά μου σε μια νέα έκδοση στην οποία θα μιλήσω θεατρική εθιμοτυπίαΚαι ποικιλομορφία του είδουςσκηνικές παραγωγές.