Υπάρχουν ανθρωπάκια στη σύγχρονη κοινωνία; Δοκίμιο για το θέμα ανθρωπάκι

Οι Ρώσοι κλασικοί αφιέρωσαν πλήρως το θέμα του «μικρού ανθρώπου». Ο Samson Vyrin του Πούσκιν, ο Akaki Akakievich του Gogol, ο Makar of the Girl και ο Dostoevsky είναι τα πιο διάσημα «μικρά ανθρωπάκια». Πιθανώς, εκείνη την εποχή, γενικά οι άνθρωποι αντιμετωπίζονταν με μεγάλη προσοχή, γι' αυτό έγραφαν με τόση συμπάθεια για αξιολύπητους, ασήμαντους ανθρώπους που έχουν τα δικά τους «μικρά» όνειρα, ανάγκες και επιθυμίες.

Τον 20ο αιώνα, δόθηκε πολύ μεγαλύτερη προσοχή στα παγκόσμια ζητήματα. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: ο 20ός αιώνας στη Ρωσία είναι η εποχή δύο παγκοσμίων πολέμων, τριών επαναστάσεων, εμφυλίων πολέμων και μιας ριζικής αναδιάρθρωσης της κοινωνίας. Φυσικά, οι συγγραφείς, ακολουθώντας το πνεύμα των καιρών, έλυσαν ζητήματα παγκόσμιας κλίμακας και στη σφαίρα της προσοχής τους ήταν κυρίως δυνατές, εξέχουσες προσωπικότητες.

Ωστόσο, ακόμη και σε μέρες μεγάλων αλλαγών, οι άνθρωποι συνεχίζουν να γεννιούνται στη γη. Εντελώς απλοί άνθρωποι. Θέλουν να δουλέψουν, να φτιάξουν το δικό τους σπίτι, να μεγαλώσουν παιδιά. Δεν τους ενδιαφέρουν οι μεγάλες αλλαγές. Ή, αντίθετα, θα ήθελαν πολύ να συμμετάσχουν σε αυτές τις αλλαγές, αλλά κανείς δεν δίνει σημασία στις πνευματικές τους παρορμήσεις. Είναι πολύ χαρακτηριστικό των «μικρών ανθρώπων» ότι σπάνια τους δίνουν προσοχή, δεν τους εκτιμούν, τους γελούν, ακόμη και τους κοροϊδεύουν. Συχνά, ούτε καν οι γύρω σου, αλλά η ίδια η ζωή δεν έχει έλεος για τους «μικρούς ανθρώπους». Τέτοιοι διάσημοι σύγχρονοι συγγραφείς όπως ο A.I. Solzhenitsyn και ο V.M. Shukshin έγραψαν για αυτό.

Η ιστορία "Matryona's Dvor" του Solzhenitsyn μιλά για μια μοναχική γριά Matryona. Η προσωπική της ζωή δεν ήταν επιτυχημένη (αυτό είναι τόσο χαρακτηριστικό για έναν «μικρό άνθρωπο»!): παντρεύτηκε κάποιον που δεν αγαπούσε, έχασε έξι παιδιά. Ωστόσο, αυτό δεν πίκρανε τη Matryona. Ούτε η καταναλωτική στάση των γειτόνων της ούτε το γεγονός ότι δεν πληρώθηκε για τη δουλειά της στο συλλογικό αγρόκτημα πίκρανε. Είναι εκπληκτικό, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο άσχημα είναι τα πράγματα για τη Matryona, είναι πάντα ευγενική, συμπαθητική και εξυπηρετική. Και πεθαίνει ακριβώς επειδή έσπευσε για άλλη μια φορά να βοηθήσει τους ανθρώπους, αν και δεν τη ρώτησαν. Η Ματρυόνα έζησε όλη της τη ζωή ήσυχα, σεμνά, χωρίς να ζητήσει βοήθεια από κανέναν, βοηθώντας πάντα τους άλλους. Ήταν δυστυχισμένη, αλλά δεν παραπονέθηκε ποτέ. Αυτό ήταν το μεγαλείο της, το ιδιαίτερο μεγαλείο του «μικρού ανθρώπου». Η Matryona είναι ο δίκαιος άνθρωπος χωρίς τον οποίο «η γη δεν στέκεται». Συνήθως δεν παρατηρούμε αυτούς τους σεμνούς ανθρώπους, περνάμε. Φυσικά: δεν φωνάζουν να κρατούν τη γη. οι ίδιοι δεν το γνωρίζουν. Και αν κάποιος τους το έλεγε αυτό, θα εκπλαγούν και δεν θα το πίστευαν.

Ο V. M. Shukshin είναι ένας συγγραφέας του οποίου οι ήρωες είναι κυρίως «μικροί άνθρωποι». Όποια κι αν είναι η ιστορία του Shukshin που ανοίγουμε, σίγουρα θα συναντήσουμε έναν εκκεντρικό εφευρέτη, έναν εμπνευσμένο παραμυθά-ψεύτη, έναν αυτοδίδακτο καλλιτέχνη, έναν αγράμματο συγγραφέα. Ο συγγραφέας μιλάει για όλους με μεγάλη αγάπη, αποκαλώντας τους «φωτεινές ψυχές». Μπορεί να μην έχουν κάνει τίποτα για την ανθρωπότητα, αλλά τα ίδια τους τα όνειρα ήδη χαρακτηρίζουν αυτούς τους ανθρώπους όμορφους, λαμπερούς και αγνούς.

Για παράδειγμα, η Bronka Pupkov από την ιστορία "Με συγχωρείτε, κυρία!" Ένα αστείο όνομα είναι ένα πολύ κοινό σημάδι ενός «μικρού ανθρώπου». Ας θυμηθούμε τον Akaki Akakievich Bashmachkin ή τον Makar Devushkin. Ο Bronka, με αληθινή συγγραφική έμπνευση, κάθε χρόνο λέει στους έκπληκτους ακροατές του την ίδια ιστορία για το πώς παραλίγο να πυροβολήσει τον Χίτλερ. Η ιστορία είναι φτιαγμένη από την αρχή μέχρι το τέλος. Αλλά όταν η γυναίκα του το υπενθυμίζει για άλλη μια φορά στην Bronka, αρχίζει να θυμώνει. Και όχι μόνο να θυμώνεις, αλλά και να υποφέρεις και να ανησυχείς. Γιατί λέει αυτή την ιστορία με δάκρυα στα μάτια; Ναι, γιατί δεν μιλάει απλώς, αλλά το «ζει». Στην ψυχή του ζει μια δίψα για επιτεύγματα, μια δίψα για κάτι μεγάλο, όμορφο, ασυνήθιστο, που είναι τόσο διαφορετικό από την καθημερινότητά του. Αλλά η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι αυτός, ο «μικρός άνθρωπος», δεν θα μπορέσει ποτέ να ζήσει αυτή τη φωτεινή, υπέροχη ζωή που φανταζόταν για τον εαυτό του. Γι' αυτό προσπαθεί και ο ίδιος να πιστέψει την ιστορία του. Είναι πιο εύκολο για αυτόν. Στις ιστορίες του Shukshin, τέτοιοι «περίεργοι άνθρωποι» συναντώνται σε κάθε βήμα. Αυτός είναι ο Andrey Erin με το μικροσκόπιό του και τη δίψα του να σώσει την ανθρωπότητα από τρομερά μικρόβια και ο Konstantin Smorodin με τον πίνακα "Suicide" και ο ξυλουργός Semka Lynx με το όνειρο της αποκατάστασης της παλιάς εκκλησίας.

Αλλά, πιθανώς, ο Ivan Petin («Ράσκας») προκαλεί τον πιο έντονο οίκτο. Όταν τον εγκαταλείπει η γυναίκα του, προσπαθεί να εκφράσει τα συναισθήματά του στο χαρτί, κάτι που το κάνει πολύ αδέξια. Σε αυτό ο Ιβάν δεν είναι τόσο αστείος όσο συγκινητικός. Πίσω από τις αγράμματες φράσεις «ράσκας» κρύβεται μια ολόκληρη ανθρώπινη τραγωδία. Μπορεί ένας άνθρωπος να μην μπορεί να εκφράσει τις σκέψεις του, αλλά αγαπά και υποφέρει πολύ περισσότερο από έναν μορφωμένο άνθρωπο.

21 Νοεμβρίου 2016

Το θέμα του "μικρού ανθρώπου" ακούστηκε για πρώτη φορά στο "The Bronze Horseman" και "The Station Agent" του A. S. Pushkin. Γενικά, το «ανθρωπάκι» είναι έτσι: δεν είναι ένας ευγενής, αλλά ένας φτωχός, προσβεβλημένος από άτομα υψηλότερης βαθμίδας, οδηγημένος σε απόγνωση. Επιπλέον, αυτό το άτομο δεν είναι απλώς ανεπίσημο, αλλά ένα άτομο που νιώθει την Αδυναμία του μπροστά στη ζωή. Μερικές φορές είναι ικανός να διαμαρτυρηθεί, στην οποία τον οδηγεί μια καταστροφή ζωής, αλλά το αποτέλεσμα της Διαμαρτυρίας είναι πάντα τρέλα ή θάνατος. Ο Πούσκιν ανακάλυψε έναν νέο δραματικό χαρακτήρα στον φτωχό αξιωματούχο και ο Γκόγκολ συνέχισε να αναπτύσσει αυτό το θέμα στις ιστορίες του στην Αγία Πετρούπολη («Η μύτη», «Προοπτική του Νέφσκι», «Σημειώσεις ενός τρελού», «Πορτρέτο» και «Το παλτό ”).

Η ζωή στην Αγία Πετρούπολη έδωσε στον νεαρό συγγραφέα την ευκαιρία να διευρύνει τον κύκλο των παρατηρήσεών του, με αποτέλεσμα να αρχίσουν να εμφανίζονται φιγούρες αξιωματούχων δίπλα στις Εικόνες Ουκρανών αγροτών και γαιοκτημόνων. Η Αγία Πετρούπολη χτύπησε τον Γκόγκολ με εικόνες από βαθιές κοινωνικές αντιφάσεις και τραγικές κοινωνικές καταστροφές. Σε αυτήν την τρομερή, Τρελή πόλη συμβαίνουν εκπληκτικά περιστατικά με τον επίσημο Poprishchin, ο οποίος έγινε ένας από τους πρώτους Χαρακτήρες αυτού του τύπου και, σύμφωνα με τον Belinsky, είναι «ένα άσχημο γκροτέσκο, ένα παράξενο, ιδιότροπο όνειρο του Καλλιτέχνη. αυτή είναι η προσωποποίηση μιας κοροϊδίας της ζωής και του ανθρώπου, της αξιολύπητης ζωής, του αξιολύπητου ανθρώπου». Εδώ δεν υπάρχει χώρος για τον φτωχό Akaki Akakievich - «ένα εντελώς συνηθισμένο, συνηθισμένο, ασυνήθιστο άτομο, σχεδόν ούτε καν άτομο, αλλά ένας κοινός τόπος, ένας σταθερός στόχος γελοιοποίησης».

Οι ήρωες του Γκόγκολ τρελαίνονται ή πεθαίνουν σε μια άνιση μάχη με τις σκληρές συνθήκες της πραγματικότητας. Ο άνθρωπος και οι μη ανθρώπινες συνθήκες της Κοινωνικής του ύπαρξης είναι η κύρια σύγκρουση που κρύβεται πίσω από τις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης. Μια από τις πιο τραγικές ιστορίες αυτού του κύκλου είναι αναμφίβολα το «Notes of a Madman».

Ο ήρωας του έργου είναι ο Aksentiy Ivanovich Poprishchyn, ένας μικρός αξιωματούχος προσβεβλημένος από όλους. Είναι ευγενής, πολύ φτωχός και δεν προσποιείται τίποτα. Με αίσθημα αξιοπρέπειας κάθεται στο γραφείο του σκηνοθέτη και κόβει τα φτερά του Σεβασμιωτάτου, γεμάτος με τον μεγαλύτερο σεβασμό για τον σκηνοθέτη. «Όλη υποτροφία, τέτοια υποτροφία που ο αδερφός μας δεν έχει ούτε επίθεση... Τι σημασία στα μάτια... Όχι το ταίρι του αδελφού μας!

" μιλάει για τον σκηνοθέτη Πόπριστσιν. Κατά τη γνώμη του, η φήμη ενός ατόμου δημιουργείται από την κατάταξή του. Είναι το άτομο που είναι αξιοπρεπές που έχει υψηλό βαθμό, θέση, χρήματα, όπως πιστεύει ο Aksentiy Ivanovich. Ο ήρωας είναι φτωχός στο πνεύμα, ο εσωτερικός του κόσμος είναι ρηχός και άθλιος. αλλά ο Γκόγκολ δεν ήθελε να γελάσει με τον ήρωά του.

Η συνείδηση ​​του Poprishchin είναι αναστατωμένη και ξαφνικά έρχεται στο μυαλό του το ερώτημα: γιατί είναι τιμητικός σύμβουλος; Έτσι, ο Poprishchin χάνει τελικά το μυαλό του και ξεκινά μια εξέγερση, που προκαλείται από την επίγνωση της προσβλητικής ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Σκέφτεται γιατί «ό,τι είναι το καλύτερο στον κόσμο, όλα πηγαίνουν είτε στους δόκιμους είτε στους στρατηγούς».

Καθώς η τρέλα στην Poprishchina εντείνεται, η αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας μεγαλώνει. Στο τέλος της ιστορίας, ηθικά φωτισμένος, δεν αντέχει: «Όχι, δεν έχω πια τη δύναμη να αντέξω. Θεός! τι μου κάνουν!.. Τι τους έχω κάνει; Γιατί με βασανίζουν;

". Ο Blok παρατήρησε ότι στην κραυγή του Poprishchin μπορούσε κανείς να ακούσει «την κραυγή του ίδιου του Gogol». Το «Notes of a Madman» είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στα Άδικα θεμέλια ενός τρελαμένου κόσμου, όπου τα πάντα είναι εκτοπισμένα και μπερδεμένα, όπου δεν υπάρχει λόγος και δικαιοσύνη. Το Poprishchin είναι το δημιούργημα και το θύμα αυτού του κόσμου. Η κραυγή στο τέλος της ιστορίας ενσαρκώνει όλα τα παράπονα και τα βάσανα του «μικρού ανθρώπου».

Ο Akaki Akakievich Bashmachkin, ο ήρωας της ιστορίας «The Overcoat», γίνεται το επόμενο θύμα της Αγίας Πετρούπολης, θύμα της φτώχειας και της τυραννίας. «Ο Akaky αντιπροσωπεύει σε αυτόν τον παράλογο κόσμο και την πιο εσωτερική του ουσία, και ταυτόχρονα μια αξιολύπητη προσπάθεια να ξεπεραστεί το παράλογο», όπως λέει γι 'αυτόν ο V. Nabokov. Ο Γκόγκολ, από την άλλη, δεν κρύβει το ειρωνικό του χαμόγελο όταν περιγράφει τους περιορισμούς και την αθλιότητα του ήρωά του.

Τονίζει την τυπική ασημαντότητα του Akaki Akakievich: «τον αιώνιο τιμητικό σύμβουλο, πάνω στον οποίο, όπως ξέρετε, διάφοροι συγγραφείς κορόιδευαν και αστειεύονταν, έχοντας την αξιέπαινη συνήθεια να στηρίζονται σε αυτούς που δεν μπορούν να δαγκώσουν». Και ξαφνικά ένας τέτοιος άνθρωπος κυριεύτηκε από ένα κατανυκτικό πάθος να αποκτήσει ένα νέο πανωφόρι, ενώ η Δύναμη του πάθους και το αντικείμενό του είναι ασύγκριτα. Έτσι, η λύση σε ένα απλό καθημερινό πρόβλημα ανυψώνεται σε ένα ψηλό Βήμα, που είναι η ειρωνεία του Γκόγκολ. Όταν ο Akaki Akakievich ληστεύεται, σε μια κρίση απελπισίας στρέφεται σε ένα «σημαντικό πρόσωπο».

Αυτό το «σημαντικό πρόσωπο» είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός εκπροσώπου της εξουσίας. Η σκηνή στο στρατηγό αποκαλύπτει πιο δυνατά την κοινωνική τραγωδία του «μικρού ανθρώπου», όταν το σχεδόν ακίνητο σώμα του Akaki Akakievich βγαίνει από το γραφείο αυτού του «σημαντικού προσώπου». Αλλά μόνο ο νεκρός Akaki Akakievich είναι ικανός για εξέγερση, που τονίζει το κοινωνικό νόημα της σύγκρουσης και εκδίκηση: το φάντασμα, στο οποίο αναγνωρίστηκε ο φτωχός αξιωματούχος, αρχίζει να σκίζει τα μεγάλα παλτά «από όλους τους ώμους, χωρίς να υπολογίζει τον βαθμό και τον τίτλο. ” Μετά από αυτή την ιστορία, οι απόψεις των κριτικών και των συγχρόνων του Γκόγκολ για αυτόν τον ήρωα διέφεραν.

Ο Ντοστογιέφσκι είδε στο "The Overcoat" "μια ανελέητη κοροϊδία του ανθρώπου". Και ο Chernyshevsky αποκάλεσε τον Bashmachnik «έναν εντελώς ηλίθιο». Αλλά για τον Γκόγκολ, μόνο η τυπικότητα των πεπρωμένων των «μικρών ανθρώπων» και το αναπόφευκτο του τέλους τους στις συνθήκες που δημιουργήθηκαν από τον Κοινωνικό Κύκλο ήταν σημαντικές.

Στο “Notes of a Madman” τα όρια της λογικής και της τρέλας παραβιάζονται και στο “The Overcoat” τα όρια της Ζωής και του Θανάτου είναι ασαφή. Ο θάνατος του Υποδηματοποιού και η τρέλα του Poprishchin είναι φαινόμενα της ίδιας τάξης, που μας λένε για ένα πράγμα: «μόνο η κακία, η σκληρότητα και η ικανότητα να ταλαντεύεσαι μπροστά στις δυνάμεις που υπάρχουν μπορούν να βοηθήσουν στη δημιουργία μιας καριέρας και στη διασφάλιση μιας ανέμελης ύπαρξης για αυτοί που παραδίδονται στην εξουσία των εκμεταλλευτών και των δουλοπάροικων. Ως εκ τούτου, η μοίρα του «μικρού ανθρώπου» είναι απείρως δύσκολη, προσπαθώντας να κάνει το δρόμο του προς τη ζωή με τη βοήθεια της δουλειάς, της ειλικρίνειας και της υπομονής.

«Τόσο στο «Notes» και στο «The Overcoat», δεν βλέπουμε τελικά απλώς έναν «μικρό άνθρωπο», αλλά ένα άτομο γενικά. Αυτοί οι χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν για εμάς ανθρώπους μοναχικούς, ανασφαλείς, στερούμενους αξιόπιστης υποστήριξης και που έχουν ανάγκη από συμπάθεια. Επομένως, δεν μπορούμε ούτε να κρίνουμε ανελέητα το «ανθρωπάκι» ούτε να τον δικαιολογήσουμε: προκαλεί και συμπόνια και χλεύη.

Έτσι ακριβώς τον απεικονίζει ο Γκόγκολ. Ο Γκόγκολ έθεσε την κοινωνική αδικία και τη συμπάθεια για τους καταπιεσμένους - απλούς ανθρώπους στον κύκλο των ιστοριών του της Αγίας Πετρούπολης με ηχητικότητα και πειστικότητα. Το θέμα δεν ήταν μόνο μια κραυγή ελέους για τους πεσόντες, αλλά και μια Διαμαρτυρία ενάντια στο σύστημα που γεννά τους «πεσόντες».

«Ο Γκόγκολ ανύψωσε την εικόνα ενός καταπιεσμένου ανθρώπου στα ύψη της πραγματικής Ποίησης». συνθέσεις: Victoria F

Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» είναι χαρακτηριστική του ρεαλισμού και βρίσκεται σε πολλά έργα Ρώσων και ξένων συγγραφέων. Προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν αυτή την τεχνική για να δείξουν την αδιαφορία του κράτους στους απλούς, μικρούς ανθρώπους. Κατά τη γνώμη μου, ένα μικρό άτομο είναι ένας ήρωας του οποίου ο ρόλος στην κοινωνία είναι ασήμαντος: ένας απλός εργάτης, υπάλληλος ή αγρότης. Η ελίτ της κοινωνίας δεν συμπαθούσε τέτοιους ανθρώπους επειδή δεν είχαν αρκετά κεφάλαια και επιρροή. Οι αξιωματούχοι δεν παρατήρησαν ότι χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους χτίζεται η κοινωνία, είναι η δύναμή της.

Το πιο διάσημο παράδειγμα ενός «μικρού ανθρώπου» στη λογοτεχνία είναι ο Samson Vyrin από το «The Station Agent» του A.S. Πούσκιν. Ο ήρωας αυτού του έργου είναι ένας ήρεμος και καλοσυνάτος άντρας. Λόγω του μακροχρόνιου χωρισμού από την κόρη του, πεθαίνει σιγά σιγά. Αλλά η κοινωνία και το κράτος δεν ενδιαφέρονται. Δεν προσπάθησαν καν να λύσουν αυτό το πρόβλημα. Ένα αφανές άτομο πέθανε και κανείς δεν το πρόσεξε. Ο Πούσκιν λέει στους αναγνώστες ότι πρέπει να είναι πιο προσεκτικοί με τους άλλους. Ήταν ο Alexander Sergeevich που εισήγαγε για πρώτη φορά την έννοια του «μικρού ανθρώπου» στη λογοτεχνία.

Στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» ο L.N. Ο Τολστόι Τούσιν δεν έχει πολύ χρόνο, αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι είναι ο "μικρός άνθρωπος" σε αυτό το έργο. Όλοι τον βλέπουν ως αστείο και δύστροπο. Ωστόσο, στη μάχη αποκαλύπτονται τα καλύτερα προσόντα του: αφοβία, επιθυμία να πολεμήσει. L.N. Ο Τολστόι διαβεβαιώνει ότι δεν μπορεί κανείς να κρίνει ένα άτομο αμέσως, είναι καλύτερο να τον γνωρίσει καλύτερα.

Ο Semyon Semenovich Marmeladov από το μυθιστόρημα του F.M. Το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι ζει στα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης σε βαθιά φτώχεια. Αυτός ο ήρωας είναι ένας μεθυσμένος αξιωματούχος που ο ίδιος γνωρίζει την αναξιότητα και την αχρηστία του. Ο Μαρμελάντοφ αυτοκτονεί πνευματικά, δεν προσπαθεί να ανέβει στην κοινωνία, τα παρατάει και πεθαίνει. Η τραγική μοίρα αυτού του χαρακτήρα, που δεν χρησιμεύει σε κανέναν πουθενά, δεν αντέχει σε όλες τις δοκιμασίες. Το όνειρο του Semyon Semenovich να ωφελήσει την κοινωνία δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα. Μου φαίνεται ότι ο Ντοστογιέφσκι απεικόνισε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων σε όλη τη Ρωσία με την εικόνα αυτού του ήρωα. Οι άνθρωποι τους αποφεύγουν, δεν θέλουν να βοηθήσουν, αλλά κανείς δεν ξέρει τους πραγματικούς λόγους της ζωής τους. Τέτοιοι άνθρωποι αναγκάζονται να πίνουν μόνοι τους και να εκφυλίζονται.

Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» είναι κεντρική στη λογοτεχνία του ρωσικού ρεαλισμού. Περιγράφοντας τη σκληρή ζωή τέτοιων ηρώων, οι συγγραφείς προσπάθησαν να περιγράψουν την πραγματική ύπαρξη των απλών πολιτών εκείνης της εποχής, για να προκαλέσουν μια διαμαρτυρία στο κράτος.

Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία

Η ίδια η έννοια του «μικρού ανθρώπου» εμφανίζεται στη λογοτεχνία πριν διαμορφωθεί ο ίδιος ο τύπος του ήρωα. Στην αρχή, αυτός ήταν ένας χαρακτηρισμός για άτομα της τρίτης τάξης, που έγινε ενδιαφέρον για τους συγγραφείς λόγω του εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας.

Τον 19ο αιώνα, η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» έγινε ένα από τα εγκάρσια θέματα της λογοτεχνίας. Η έννοια του «μικρού ανθρώπου» εισήχθη από τον V.G. Ο Μπελίνσκι στο άρθρο του το 1840 «Αλίμονο από το πνεύμα». Αρχικά σήμαινε «απλό» άτομο. Με την ανάπτυξη του ψυχολογισμού στη ρωσική λογοτεχνία, αυτή η εικόνα αποκτά ένα πιο περίπλοκο ψυχολογικό πορτρέτο και γίνεται ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας στα δημοκρατικά έργα του δεύτερου μισού XIX αιώνα.

Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:

Το "Little Man" είναι ένας αριθμός διαφορετικών χαρακτήρων στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ενωμένοι με κοινά χαρακτηριστικά: χαμηλή θέση στην κοινωνική ιεραρχία, φτώχεια, ανασφάλεια, που καθορίζει τις ιδιαιτερότητες της ψυχολογίας τους και τον ρόλο της πλοκής - θύματα κοινωνικής αδικίας και ένας άψυχος κρατικός μηχανισμός, που συχνά προσωποποιείται στην εικόνα "σημαντικό πρόσωπο" Χαρακτηρίζονται από φόβο για τη ζωή, ταπεινοφροσύνη, πραότητα, η οποία όμως μπορεί να συνδυαστεί με ένα αίσθημα αδικίας της υπάρχουσας τάξης πραγμάτων, με πληγωμένη υπερηφάνεια και ακόμη και μια βραχυπρόθεσμη επαναστατική παρόρμηση, η οποία, κατά κανόνα, κάνει να μην οδηγήσει σε αλλαγή της τρέχουσας κατάστασης. Ο τύπος του «μικρού ανθρώπου», που ανακαλύφθηκε από τον A. S. Pushkin («The Bronze Horseman», «The Station Agent») και τον N. V. Gogol («The Overcoat», «Notes of a Madman»), είναι δημιουργικός και μερικές φορές πολεμικός σε σχέση με παράδοση , αναθεωρημένη από τους F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov από τον "Θάνατος ενός αξιωματούχου", ο ήρωας του "Thick and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov από το "The Diaboliad"), M. M. Zoshchenko και άλλους Ρώσους συγγραφείς του 19-20 αιώνα.

Ο «μικρός άνθρωπος» είναι ένας τύπος ήρωα στη λογοτεχνία, τις περισσότερες φορές είναι ένας φτωχός, δυσδιάκριτος αξιωματούχος που κατέχει μια μικρή θέση, του οποίου η μοίρα είναι τραγική.

Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» είναι ένα «διασταυρούμενο θέμα» της ρωσικής λογοτεχνίας. Η εμφάνιση αυτής της εικόνας οφείλεται στη ρωσική καριέρα των δεκατεσσάρων σκαλοπατιών, στο κάτω μέρος της οποίας μικροί αξιωματούχοι, κακομαθημένοι, συχνά άγαμοι ή επιβαρυμένοι με οικογένειες, άξιοι ανθρώπινης κατανόησης, εργάστηκαν και υπέφεραν από φτώχεια, έλλειψη δικαιωμάτων και προσβολές , ο καθένας με τη δική του ατυχία.

Τα μικρά άτομα δεν είναι πλούσια, αόρατα, η μοίρα τους είναι τραγική, είναι ανυπεράσπιστα.

Πούσκιν "Station Warden". Σαμψών Βύριν.

Σκληρά εργαζόμενος. Αδύναμος άνθρωπος. Χάνει την κόρη του και τον παίρνει ο πλούσιος ουσσάρος Μίνσκι. Κοινωνική σύγκρουση. Ταπεινωμένοι. Δεν μπορεί να σταθεί για τον εαυτό του. Μέθυσα. Ο Σαμψών χάθηκε στη ζωή.

Ένας από τους πρώτους που πρότεινε το δημοκρατικό θέμα του «μικρού ανθρώπου» στη λογοτεχνία ήταν ο Πούσκιν. Στο "Belkin's Tales", που ολοκληρώθηκε το 1830, ο συγγραφέας δεν ζωγραφίζει μόνο εικόνες της ζωής των ευγενών ("The Young Lady-Peasant"), αλλά εφιστά επίσης την προσοχή των αναγνωστών στη μοίρα του "μικρού ανθρώπου".

Η μοίρα του «μικρού ανθρώπου» παρουσιάζεται εδώ ρεαλιστικά για πρώτη φορά, χωρίς συναισθηματική δακρύρροια, χωρίς ρομαντικές υπερβολές, που φαίνεται ως αποτέλεσμα ορισμένων ιστορικών συνθηκών, της αδικίας των κοινωνικών σχέσεων.

Η ίδια η πλοκή του «The Station Agent» μεταφέρει μια τυπική κοινωνική σύγκρουση και εκφράζει μια ευρεία γενίκευση της πραγματικότητας, που αποκαλύπτεται στην ατομική περίπτωση της τραγικής μοίρας ενός συνηθισμένου ανθρώπου, του Samson Vyrin.

Υπάρχει ένας μικρός ταχυδρομικός σταθμός κάπου στη διασταύρωση των δρόμων. Εδώ ζει ο αξιωματούχος της 14ης τάξης Σαμψών Βίριν και η κόρη του Ντούνια - η μόνη χαρά που φωτίζει τη δύσκολη ζωή ενός επιστάτη, γεμάτη φωνές και κατάρες από περαστικούς. Αλλά ο ήρωας της ιστορίας, ο Samson Vyrin, είναι αρκετά χαρούμενος και ήρεμος, έχει προσαρμοστεί από καιρό στις συνθήκες υπηρεσίας, η όμορφη κόρη του Dunya τον βοηθά να διευθύνει ένα απλό νοικοκυριό. Ονειρεύεται την απλή ανθρώπινη ευτυχία, ελπίζοντας να φυλάξει τα εγγόνια του και να περάσει τα γηρατειά του με την οικογένειά του. Όμως η μοίρα του ετοιμάζει μια δύσκολη δοκιμασία. Ένας διερχόμενος ουσσάρος, ο Μίνσκι, απομακρύνει τον Ντούνια χωρίς να σκεφτεί τις συνέπειες της πράξης του.

Το χειρότερο είναι ότι η Ντούνια έφυγε με τον ουσάρ με τη θέλησή της. Έχοντας περάσει το κατώφλι μιας νέας, πλούσιας ζωής, εγκατέλειψε τον πατέρα της. Ο Samson Vyrin πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη για να «επιστρέψει το χαμένο πρόβατο», αλλά τον διώχνουν από το σπίτι της Dunya. Ο ουσάρ «άρπαξε τον γέρο από το γιακά με ένα δυνατό χέρι και τον έσπρωξε στις σκάλες». Δυστυχισμένος πατέρας! Πώς μπορεί να ανταγωνιστεί έναν πλούσιο ουσάρ! Στο τέλος, λαμβάνει πολλά χαρτονομίσματα για την κόρη του. «Δάκρυα κύλησαν ξανά στα μάτια του, δάκρυα αγανάκτησης! Έσφιξε τα χαρτάκια σε μια μπάλα, τα πέταξε στο έδαφος, τα χτύπησε με τη φτέρνα του και περπάτησε…»

Ο Βύριν δεν ήταν πλέον σε θέση να πολεμήσει. «Σκέφτηκε, κούνησε το χέρι του και αποφάσισε να υποχωρήσει». Ο Σαμψών, μετά τον χαμό της αγαπημένης του κόρης, χάθηκε στη ζωή, ήπιε μέχρι θανάτου και πέθανε με λαχτάρα για την κόρη του, θρηνώντας για την πιθανή θλιβερή μοίρα της.

Για ανθρώπους σαν αυτόν, ο Πούσκιν γράφει στην αρχή της ιστορίας: «Θα είμαστε, ωστόσο, δίκαιοι, θα προσπαθήσουμε να μπούμε στη θέση τους και, ίσως, θα αρχίσουμε να τους κρίνουμε πολύ πιο επιεικώς».

Η αλήθεια της ζωής, η συμπάθεια για το «ανθρωπάκι», που προσβάλλεται σε κάθε βήμα από αφεντικά υψηλότερα σε βαθμίδα και θέση - αυτό νιώθουμε όταν διαβάζουμε την ιστορία. Ο Πούσκιν νοιάζεται για αυτό το «ανθρωπάκι» που ζει στη θλίψη και την ανάγκη. Η ιστορία, που τόσο ρεαλιστικά απεικονίζει το «ανθρωπάκι», είναι εμποτισμένη με δημοκρατία και ανθρωπιά.

Πούσκιν «Ο Χάλκινος Καβαλάρης». Ευγένιος

Ο Ευγένιος είναι ένας «μικρός άντρας». Η πόλη έπαιξε μοιραίο ρόλο στη μοίρα. Χάνει την αρραβωνιαστικιά του κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας. Όλα του τα όνειρα και οι ελπίδες για ευτυχία χάθηκαν. Εχασα το μυαλό μου. Σε αρρωστημένη τρέλα, ο Εφιάλτης προκαλεί το «είδωλο σε ένα χάλκινο άλογο»: την απειλή του θανάτου κάτω από τις χάλκινες οπλές.

Η εικόνα του Ευγένιου ενσαρκώνει την ιδέα της αντιπαράθεσης μεταξύ του κοινού ανθρώπου και του κράτους.

«Ο καημένος δεν φοβόταν για τον εαυτό του». «Το αίμα έβρασε». «Μια φλόγα πέρασε από την καρδιά μου», «Είναι για σένα!» Η διαμαρτυρία του Evgeny είναι μια στιγμιαία παρόρμηση, αλλά πιο δυνατή από αυτή του Samson Vyrin.

Η εικόνα μιας λαμπερής, ζωντανής, καταπράσινης πόλης αντικαθίσταται στο πρώτο μέρος του ποιήματος από μια εικόνα μιας τρομερής, καταστροφικής πλημμύρας, εκφραστικές εικόνες ενός μαινόμενου στοιχείου πάνω στο οποίο ο άνθρωπος δεν έχει κανέναν έλεγχο. Μεταξύ εκείνων των οποίων οι ζωές καταστράφηκαν από την πλημμύρα είναι ο Ευγένιος, για τις ειρηνικές ανησυχίες του οποίου ο συγγραφέας μιλάει στην αρχή του πρώτου μέρους του ποιήματος. Ο Ευγένιος είναι ένας «συνηθισμένος άντρας» («μικρός»): δεν έχει ούτε χρήματα ούτε βαθμό, «υπηρετεί κάπου» και ονειρεύεται να στήσει ένα «ταπεινό και απλό καταφύγιο» για τον εαυτό του για να παντρευτεί το κορίτσι που αγαπά και να περάσει. το ταξίδι της ζωής μαζί της.

…Ο ήρωάς μας

Ζει στην Κολόμνα, υπηρετεί κάπου,

Αποφεύγει τους ευγενείς...

Δεν κάνει μεγάλα σχέδια για το μέλλον· είναι ικανοποιημένος με μια ήσυχη, δυσδιάκριτη ζωή.

Τι σκεφτόταν; Σχετικά με,

Ότι ήταν φτωχός, ότι δούλευε σκληρά

Έπρεπε να παραδώσει στον εαυτό του

Και ανεξαρτησία και τιμή.

Τι θα μπορούσε να του προσθέσει ο Θεός;

Μυαλό και χρήμα.

Το ποίημα δεν υποδεικνύει το επώνυμο του ήρωα ή την ηλικία του· τίποτα δεν λέγεται για το παρελθόν του Ευγένιου, την εμφάνισή του ή τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Έχοντας στερήσει τον Εβγένι από ατομικά χαρακτηριστικά, ο συγγραφέας τον μετατρέπει σε ένα συνηθισμένο, τυπικό άτομο από το πλήθος. Ωστόσο, σε μια ακραία, κρίσιμη κατάσταση, ο Ευγένιος φαίνεται να ξυπνά από ένα όνειρο και να απορρίπτει το πρόσχημα του «μηδενισμού» και να εναντιώνεται στο «χάλκινο είδωλο». Σε κατάσταση τρέλας απειλεί τον Χάλκινο Καβαλάρη, θεωρώντας τον άνθρωπο που έχτισε την πόλη σε αυτό το ερειπωμένο μέρος ως τον ένοχο της συμφοράς του.

Ο Πούσκιν κοιτάζει τους ήρωές του από έξω. Δεν ξεχωρίζουν για την ευφυΐα τους ή τη θέση τους στην κοινωνία, αλλά είναι ευγενικοί και αξιοπρεπείς άνθρωποι, άρα άξιοι σεβασμού και συμπάθειας.

σύγκρουση

Ο Πούσκιν έδειξε για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία όλη η τραγωδία και το δυσεπίλυτο της σύγκρουσης μεταξύ του κράτους και των κρατικών συμφερόντων και των συμφερόντων του ιδιώτη.

Στην πλοκή, το ποίημα ολοκληρώθηκε, ο ήρωας πέθανε, αλλά η κεντρική σύγκρουση παρέμεινε και μεταφέρθηκε στους αναγνώστες, άλυτη και στην πραγματικότητα η ίδια ο ανταγωνισμός των «άνω» και «κάτω», της αυταρχικής κυβέρνησης και των αποστερημένων. παρέμεινε. Η συμβολική νίκη του Χάλκινου Καβαλάρη επί του Ευγένιου είναι νίκη δύναμης, αλλά όχι δικαιοσύνης.

Gogol "The Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin

«Ο Αιώνιος Τιτουλάριος Σύμβουλος». Υπομένει αποφασιστικά τη γελοιοποίηση των συναδέλφων του, συνεσταλμένος και μοναχικός. Κακή πνευματική ζωή. Η ειρωνεία και η συμπόνια του συγγραφέα. Η εικόνα μιας πόλης που είναι τρομακτική για τον ήρωα. Κοινωνική σύγκρουση: «ανθρωπάκι» και ο άψυχος εκπρόσωπος της εξουσίας «σημαντικό πρόσωπο». Το στοιχείο της φαντασίας (φάντασμα) είναι το κίνητρο της εξέγερσης και της ανταπόδοσης.

Ο Γκόγκολ ανοίγει στον αναγνώστη τον κόσμο των «μικρών ανθρώπων», αξιωματούχων στις «Πετρούπολης Ιστορίες». Η ιστορία «Το πανωφόρι» είναι ιδιαίτερα σημαντική για την αποκάλυψη αυτού του θέματος· ο Γκόγκολ είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω κίνηση της ρωσικής λογοτεχνίας, «αντηχώντας Ο Ντοστογιέφσκι στα έργα των πιο διαφορετικών μορφών του και ο Στσέντριν στον Μπουλγκάκοφ και τον Σολόχοφ. «Όλοι βγήκαμε από το παλτό του Γκόγκολ», έγραψε ο Ντοστογιέφσκι.

Akaki Akakievich Bashmachkin - "αιώνιος τιμητικός σύμβουλος". Υπομένει με πραότητα τη γελοιοποίηση των συναδέλφων του, είναι συνεσταλμένος και μοναχικός. Η παράλογη γραφική εργασία σκότωσε κάθε ζωντανή σκέψη μέσα του. Η πνευματική του ζωή είναι πενιχρή. Βρίσκει τη μόνη του ευχαρίστηση στην αντιγραφή χαρτιών. Έγραψε με αγάπη τα γράμματα με καθαρό, ομοιόμορφο χειρόγραφο και βυθίστηκε πλήρως στη δουλειά του, ξεχνώντας τις προσβολές που του προκάλεσαν οι συνάδελφοί του, την ανάγκη και τις ανησυχίες για φαγητό και άνεση. Ακόμη και στο σπίτι, σκέφτηκε μόνο ότι «ο Θεός θα στείλει κάτι να ξαναγράψει αύριο».

Αλλά ο άνδρας σε αυτόν τον καταπιεσμένο αξιωματούχο ξύπνησε επίσης όταν εμφανίστηκε ο στόχος της ζωής - ένα νέο παλτό. Η εξέλιξη της εικόνας παρατηρείται στην ιστορία. «Έγινε κατά κάποιο τρόπο πιο ζωηρός, ακόμα πιο δυνατός στον χαρακτήρα. Η αμφιβολία και η αναποφασιστικότητα εξαφανίστηκαν φυσικά από το πρόσωπό του και από τις πράξεις του...» Ο Μπασμάτσκιν δεν αποχωρίζεται το όνειρό του ούτε μια μέρα. Το σκέφτεται όπως κάποιος άλλος σκέφτεται την αγάπη, την οικογένεια. Παραγγέλνει λοιπόν στον εαυτό του ένα νέο πανωφόρι, «...η ύπαρξή του κατά κάποιο τρόπο έγινε πιο γεμάτη...» Η περιγραφή της ζωής του Akaki Akakievich είναι διαποτισμένη από ειρωνεία, αλλά υπάρχει και οίκτος και θλίψη. Εισάγοντας μας στον πνευματικό κόσμο του ήρωα, περιγράφοντας τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τα όνειρα, τις χαρές και τις λύπες του, ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει τι ευτυχία ήταν για τον Bashmachkin να αποκτήσει ένα πανωφόρι και σε τι καταστροφή μετατρέπεται η απώλειά του.

Δεν υπήρχε πιο χαρούμενος άνθρωπος από τον Akaki Akakievich όταν ο ράφτης του έφερε ένα πανωφόρι. Όμως η χαρά του ήταν βραχύβια. Όταν επέστρεφε σπίτι το βράδυ, τον έκλεψαν. Και κανείς από τους γύρω του δεν συμμετέχει στη μοίρα του. Μάταια ο Bashmachkin ζήτησε βοήθεια από ένα «σημαντικό πρόσωπο». Κατηγορήθηκε ακόμη και ότι επαναστάτησε εναντίον των ανωτέρων του και των «ανωτέρων». Ο αναστατωμένος Akaki Akakievich κρυώνει και πεθαίνει.

Στο φινάλε, ένας μικρόσωμος, συνεσταλμένος άνθρωπος, οδηγημένος σε απόγνωση από τον κόσμο των ισχυρών, διαμαρτύρεται εναντίον αυτού του κόσμου. Πεθαίνοντας, «βλασφημεί» και ξεστομίζει τις πιο τρομερές λέξεις που ακολουθούν τις λέξεις «εξοχότατε». Ήταν μια ταραχή, αν και σε ετοιμοθάνατο παραλήρημα.

Δεν είναι λόγω του πανωφόρι που πεθαίνει το «ανθρωπάκι». Γίνεται θύμα της γραφειοκρατικής «απανθρωπιάς» και της «θηριώδους αγένειας», η οποία, όπως υποστήριξε ο Γκόγκολ, ελλοχεύει υπό το πρόσχημα της «εξευγενισμένης, μορφωμένης κοσμικότητας». Αυτό είναι το βαθύτερο νόημα της ιστορίας.

Το θέμα της εξέγερσης βρίσκει έκφραση στη φανταστική εικόνα ενός φαντάσματος που εμφανίζεται στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης μετά το θάνατο του Akaki Akakievich και βγάζει τα πανωφόρια των παραβατών.

Ο N.V. Gogol, ο οποίος στην ιστορία του «The Overcoat» δείχνει για πρώτη φορά την πνευματική τσιγκουνιά και την αθλιότητα των φτωχών ανθρώπων, αλλά εφιστά επίσης την προσοχή στην ικανότητα του «μικρού ανθρώπου» να επαναστατεί και για το σκοπό αυτό εισάγει στοιχεία φαντασίας στο δουλειά.

Ο N.V. Gogol βαθαίνει την κοινωνική σύγκρουση: ο συγγραφέας έδειξε όχι μόνο τη ζωή του «μικρού ανθρώπου», αλλά και τη διαμαρτυρία του ενάντια στην αδικία. Ακόμα κι αν αυτή η «εξέγερση» είναι δειλή, σχεδόν φανταστική, ο ήρωας υπερασπίζεται τα δικαιώματά του, ενάντια στα θεμέλια της υπάρχουσας τάξης πραγμάτων.

Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία» Μαρμελάντοφ

Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε: «Όλοι βγήκαμε από το «Παλτό» του Γκόγκολ.

Το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι είναι εμποτισμένο με το πνεύμα του «Το παλτό» του Γκόγκολ "Φτωχοί άνθρωποιΚαι". Αυτή είναι μια ιστορία για τη μοίρα του ίδιου «μικρού ανθρώπου», συντετριμμένου από τη θλίψη, την απόγνωση και την κοινωνική έλλειψη δικαιωμάτων. Η αλληλογραφία του φτωχού αξιωματούχου Makar Devushkin με τη Varenka, που έχει χάσει τους γονείς της και καταδιώκεται από έναν μαστροπό, αποκαλύπτει το βαθύ δράμα της ζωής αυτών των ανθρώπων. Ο Makar και η Varenka είναι έτοιμοι να υπομείνουν κάθε δυσκολία ο ένας για τον άλλον. Ο Makar, που ζει σε ακραία ανάγκη, βοηθά τη Varya. Και η Varya, έχοντας μάθει για την κατάσταση του Makar, έρχεται σε βοήθειά του. Όμως οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι ανυπεράσπιστοι. Η εξέγερσή τους είναι μια «εξέγερση στα γόνατά τους». Κανείς δεν μπορεί να τους βοηθήσει. Ο Varya οδηγείται σε βέβαιο θάνατο και ο Makar μένει μόνος με τη θλίψη του. Οι ζωές δύο όμορφων ανθρώπων είναι σπασμένες, ανάπηρες, συντετριμμένες από τη σκληρή πραγματικότητα.

Ο Ντοστογιέφσκι αποκαλύπτει τις βαθιές και δυνατές εμπειρίες των «μικρών ανθρώπων».

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Makar Devushkin διαβάζει το "The Station Agent" του Pushkin και το "The Overcoat" του Gogol. Συμπαθεί τον Samson Vyrin και είναι εχθρικός με τον Bashmachkin. Μάλλον γιατί βλέπει το μέλλον του σε αυτόν.

Ο F.M. είπε για τη μοίρα του "μικρού ανθρώπου" Semyon Semyonovich Marmeladov. Ο Ντοστογιέφσκι στις σελίδες του μυθιστορήματος "Εγκλημα και τιμωρία". Η μία μετά την άλλη, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτει εικόνες απελπιστικής φτώχειας. Ο Ντοστογιέφσκι επέλεξε το πιο βρώμικο μέρος της αυστηρά Αγίας Πετρούπολης ως τοποθεσία για τη δράση. Με φόντο αυτό το τοπίο, η ζωή της οικογένειας Μαρμελάντοφ ξετυλίγεται μπροστά μας.

Αν στον Τσέχοφ οι χαρακτήρες ταπεινώνονται και δεν αντιλαμβάνονται την ασημαντότητά τους, τότε στον Ντοστογιέφσκι ο μεθυσμένος συνταξιούχος αξιωματούχος καταλαβαίνει πλήρως την αχρηστία και την αχρηστία του. Είναι ένας μεθυσμένος, ένας ασήμαντος άνθρωπος από τη σκοπιά του, που θέλει να βελτιωθεί, αλλά δεν μπορεί. Καταλαβαίνει ότι έχει καταδικάσει την οικογένειά του, και ειδικά την κόρη του, να υποφέρει, ανησυχεί για αυτό, περιφρονεί τον εαυτό του, αλλά δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό του. "Να λυπάμαι! Γιατί να με λυπηθείς!" ούρλιαξε ξαφνικά ο Μαρμελάντοφ, σηκωμένος με το χέρι του τεντωμένο... "Ναι! Δεν υπάρχει τίποτα για να με λυπηθείς! Σταύρωσέ με στο σταυρό, όχι λυπήσου τον! Αλλά σταύρωσέ τον, κρίνε, σταύρωσε τον και, αφού τον σταύρωσες, λυπήσου τον!»

Ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί την εικόνα ενός πραγματικού πεσμένου άνδρα: η ενοχλητική γλυκύτητα του Marmelad, η αδέξια εύθυμη ομιλία - η ιδιότητα μιας κερκίδας μπύρας και ενός γελωτοποιού ταυτόχρονα. Η επίγνωση της ευτελείας του («Είμαι γεννημένο θηρίο») ενισχύει μόνο την ανδρεία του. Είναι αποκρουστικός και αξιολύπητος ταυτόχρονα, αυτός ο μεθυσμένος Μαρμελάντοφ με τον έντονο λόγο του και τη σημαντική γραφειοκρατική του συμπεριφορά.

Η ψυχική κατάσταση αυτού του μικρού αξιωματούχου είναι πολύ πιο περίπλοκη και λεπτή από αυτή των λογοτεχνικών προκατόχων του - του Σαμψών Βίριν του Πούσκιν και του Μπασμάτσκιν του Γκόγκολ. Δεν έχουν τη δύναμη της αυτοανάλυσης που πέτυχε ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι. Ο Μαρμελάντοφ όχι μόνο υποφέρει, αλλά και αναλύει την ψυχική του κατάσταση· ως γιατρός, κάνει μια ανελέητη διάγνωση της ασθένειας - την υποβάθμιση της προσωπικότητας του. Έτσι ομολογεί στην πρώτη του συνάντηση με τον Ρασκόλνικοφ: «Αγαπητέ κύριε, η φτώχεια δεν είναι κακό, είναι η αλήθεια. Αλλά... η φτώχεια είναι βίτσιο - σελ. Στη φτώχεια εξακολουθείς να διατηρείς όλη την αρχοντιά των έμφυτων συναισθημάτων σου, αλλά στη φτώχεια κανείς δεν το κάνει ποτέ... γιατί στη φτώχεια είμαι ο πρώτος που είμαι έτοιμος να προσβάλω τον εαυτό μου».

Ένα άτομο όχι μόνο πεθαίνει από τη φτώχεια, αλλά καταλαβαίνει πόσο πνευματικά αδειάζει: αρχίζει να περιφρονεί τον εαυτό του, αλλά δεν βλέπει τίποτα γύρω του για να προσκολληθεί σε αυτό που θα τον εμπόδιζε από την αποσύνθεση της προσωπικότητάς του. Το τέλος της ζωής του Μαρμελάντοφ είναι τραγικό: στον δρόμο τον έπεσε πάνω από μια άμαξα ενός δανδή κυρίου που την έσερναν ένα ζευγάρι άλογα. Πετώντας τον εαυτό του στα πόδια τους, αυτός ο ίδιος ο άνθρωπος βρήκε την έκβαση της ζωής του.

Κάτω από την πένα του συγγραφέα, ο Μαρμελάντοφ γίνεται τραγική φιγούρα. Η κραυγή του Marmeladov - "εξάλλου, είναι απαραίτητο να μπορεί ο καθένας να πάει κάπου τουλάχιστον" - εκφράζει τον τελικό βαθμό απόγνωσης ενός απανθρωπισμένου ατόμου και αντικατοπτρίζει την ουσία του δράματος της ζωής του: δεν υπάρχει πού να πάει και κανείς να πάει .

Στο μυθιστόρημα, ο Ρασκόλνικοφ τρέφει συμπόνια για τον Μαρμελάντοφ. Η συνάντηση με τον Μαρμελάντοφ στην ταβέρνα, η πυρετώδης, παραληρηματική ομολογία του έδωσαν στον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος, τον Ρασκόλνικοφ, μια από τις τελευταίες αποδείξεις της ορθότητας της «ναπολεόντειας ιδέας». Αλλά όχι μόνο ο Ρασκόλνικοφ τρέφει συμπόνια για τον Μαρμελάντοφ. «Με έχουν ήδη λυπηθεί περισσότερες από μία φορές», λέει ο Μαρμελάντοφ στον Ρασκόλνικοφ. Ο καλός στρατηγός Ivan Afanasyevich τον λυπήθηκε και τον δέχτηκε ξανά στην υπηρεσία. Αλλά ο Μαρμελάντοφ δεν άντεξε τη δοκιμασία, άρχισε να πίνει ξανά, ήπιε ολόκληρο τον μισθό του, τον ήπιε όλο και σε αντάλλαγμα έλαβε ένα κουρελιασμένο φράκο με ένα μόνο κουμπί. Ο Μαρμελάντοφ με τη συμπεριφορά του έφτασε στο σημείο να χάσει τις τελευταίες του ανθρώπινες ιδιότητες. Είναι ήδη τόσο ταπεινωμένος που δεν νιώθει άνθρωπος, αλλά μόνο ονειρεύεται να είναι άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους. Η Sonya Marmeladova το καταλαβαίνει και συγχωρεί τον πατέρα της, ο οποίος μπορεί να βοηθήσει τον γείτονά της και να συμπάσχει με κάποιον που έχει τόσο ανάγκη συμπόνιας

Ο Ντοστογιέφσκι μας κάνει να λυπόμαστε αυτούς που δεν αξίζουν οίκτο, να νιώθουμε συμπόνια για εκείνους που δεν αξίζουν συμπόνια. «Η συμπόνια είναι ο πιο σημαντικός και, ίσως, ο μόνος νόμος της ανθρώπινης ύπαρξης», πίστευε ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι.

Τσέχοφ "Θάνατος ενός αξιωματούχου", "Παχύ και λεπτό"

Αργότερα, ο Τσέχοφ θα έβγαζε ένα μοναδικό συμπέρασμα για την ανάπτυξη του θέματος· αμφέβαλλε για τις αρετές που παραδοσιακά τραγουδούσε η ρωσική λογοτεχνία - τις υψηλές ηθικές αρετές του «μικρού ανθρώπου» - ενός μικρού αξιωματούχου. άνθρωπος» - αυτή είναι η σειρά του θέματος που προτείνει ο A.P. Τσέχοφ. Αν ο Τσέχοφ «εξέθεσε» κάτι στους ανθρώπους, τότε, πρώτα απ 'όλα, η ικανότητα και η προθυμία τους να είναι «μικροί». Ένα άτομο δεν πρέπει, δεν τολμά να κάνει τον εαυτό του "μικρό" - αυτή είναι η κύρια ιδέα του Τσέχοφ στην ερμηνεία του για το θέμα του "μικρού ανθρώπου". Συνοψίζοντας όλα όσα έχουν ειπωθεί, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το θέμα του «μικρού ανθρώπου» αποκαλύπτει τις πιο σημαντικές ιδιότητες της ρωσικής λογοτεχνίας XIX αιώνα - δημοκρατία και ανθρωπισμός.

Με τον καιρό, το «ανθρωπάκι», που στερήθηκε την αξιοπρέπειά του, «ταπεινώθηκε και προσβλήθηκε», προκαλεί όχι μόνο συμπόνια αλλά και καταδίκη στους προοδευτικούς συγγραφείς. «Ζείτε μια βαρετή ζωή, κύριοι», είπε ο Τσέχοφ μέσα από τη δουλειά του στον «μικρό άνθρωπο» που είχε συμβιβαστεί με την κατάστασή του. Με λεπτό χιούμορ, ο συγγραφέας γελοιοποιεί τον θάνατο του Ivan Chervyakov, από τα χείλη του οποίου ο λακέτης "Yourness" δεν έφυγε ποτέ από τα χείλη του.

Την ίδια χρονιά με το "The Death of an Official", εμφανίζεται η ιστορία "Thick and Thin". Ο Τσέχωφ μιλάει ξανά κατά του φιλιστινισμού, κατά της δουλοπρέπειας. Ο συλλογικός υπηρέτης Πορφίρυ γελάει, «σαν Κινέζος», υποκλίνοντας βαρετά, όταν συναντά τον πρώην φίλο του, που έχει υψηλό βαθμό. Το αίσθημα φιλίας που συνέδεε αυτούς τους δύο ανθρώπους έχει ξεχαστεί.

Kuprin "Bracelet Garnet". Zheltkov

Στο "Garnet Bracelet" του A.I. Kuprin, ο Zheltkov είναι ένας "μικρός άνθρωπος". Για άλλη μια φορά ο ήρωας ανήκει στην κατώτερη τάξη. Αλλά αγαπά, και αγαπά με τρόπο που πολλοί στην υψηλή κοινωνία δεν είναι ικανοί. Ο Zheltkov ερωτεύτηκε το κορίτσι και σε όλη του τη ζωή αγαπούσε μόνο αυτήν. Κατάλαβε ότι η αγάπη είναι ένα υπέροχο συναίσθημα, είναι μια ευκαιρία που του έδωσε η μοίρα και δεν πρέπει να τη χάσει. Η αγάπη του είναι η ζωή του, η ελπίδα του. Ο Ζέλτκοφ αυτοκτονεί. Όμως μετά το θάνατο του ήρωα, η γυναίκα συνειδητοποιεί ότι κανείς δεν την αγαπούσε όσο εκείνος. Ο ήρωας του Kuprin είναι ένας άνθρωπος εξαιρετικής ψυχής, ικανός για αυτοθυσία, ικανός να αγαπήσει αληθινά, και ένα τέτοιο δώρο είναι σπάνιο. Ως εκ τούτου, το "ανθρωπάκι" Zheltkov εμφανίζεται ως μια φιγούρα που δεσπόζει πάνω από τους γύρω του.

Έτσι, το θέμα του «μικρού ανθρώπου» υπέστη σημαντικές αλλαγές στη δουλειά των συγγραφέων.Σχεδιάζοντας εικόνες «μικρών ανθρώπων», οι συγγραφείς τόνιζαν συνήθως την αδύναμη διαμαρτυρία, την καταπίεσή τους, που στη συνέχεια οδηγεί το «ανθρωπάκι» στην υποβάθμιση. Αλλά καθένας από αυτούς τους ήρωες έχει κάτι στη ζωή που τον βοηθά να αντέξει την ύπαρξη: ο Σαμψών Βίριν έχει μια κόρη, τη χαρά της ζωής, ο Ακάκι Ακακιέβιτς έχει ένα παλτό, ο Μάκαρ Ντεβούσκιν και η Βαρένκα έχουν την αγάπη και τη φροντίδα ο ένας για τον άλλον. Έχοντας χάσει αυτόν τον στόχο, πεθαίνουν, μη μπορώντας να επιβιώσουν από την απώλεια.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι ένα άτομο δεν πρέπει να είναι μικρό. Σε ένα από τα γράμματά του προς την αδερφή του, ο Τσέχοφ αναφώνησε: «Θεέ μου, πόσο πλούσια είναι η Ρωσία σε καλούς ανθρώπους!»

Στο ΧΧ αιώνα, το θέμα αναπτύχθηκε στις εικόνες των ηρώων I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky και ακόμη και στο τέλος XX αιώνα, μπορείτε να βρείτε την αντανάκλασή του στα έργα των V. Shukshin, V. Rasputin και άλλων συγγραφέων.

Bogachek A., Shiryaeva E.

Έργο «Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» στη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα».

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

MBOU "Orangereininskaya δευτεροβάθμιο σχολείο"

Εργασία με θέμα: «Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» στη λογοτεχνία του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα»

Συμπληρώθηκε από μαθητές της 10ης τάξης «Β»

Μπογκάτσεκ Αλεξάνδρα

Σιριάεβα Αικατερίνα

Δάσκαλος

Mikhailova O.E.

ακαδημαϊκό έτος 2011-2012.

Σχέδιο:

Το «The Little Man» είναι ένας λογοτεχνικός ήρωας της εποχής του ρεαλισμού.

"Little Man" - ένας άνθρωπος από τον λαό...έγινε...ήρωας της ρωσικής λογοτεχνίας.

Από τον Samson Vyrin του Πούσκιν στον Akaki Akakievich του Γκόγκολ.

Περιφρόνηση για το «ανθρωπάκι» στα έργα του A.P. Τσέχοφ.

Το ταλαντούχο και ανιδιοτελές «ανθρωπάκι» στα έργα του Ν.Σ. Λέσκοβα.

Συμπέρασμα.

Μεταχειρισμένα βιβλία.

Στόχος : Δείξτε την ποικιλομορφία των ιδεών για το «ανθρωπάκι» των συγγραφέων του 19ου – αρχών του 20ου αιώνα.

Καθήκοντα : 1) μελέτη των έργων των συγγραφέων του 19ου – αρχών του 20ου αιώνα.

3) βγάλτε συμπεράσματα.

Ο ορισμός του «μικρού ανθρώπου» εφαρμόζεται στην κατηγορία των λογοτεχνικών ηρώων της εποχής του ρεαλισμού, που συνήθως καταλαμβάνουν μια αρκετά χαμηλή θέση στην κοινωνική ιεραρχία: ένας ανήλικος υπάλληλος, ένας έμπορος ή ακόμα και ένας φτωχός ευγενής. Η εικόνα του «μικρού ανθρώπου» αποδεικνυόταν τόσο πιο επίκαιρη όσο πιο δημοκρατική λογοτεχνία γινόταν. Η ίδια η έννοια του «μικρού ανθρώπου» πιθανότατα εισήχθη σε χρήση από τον Belinsky (άρθρο του 1840 «Woe from Wit»). Το θέμα του «μικρού ανθρώπου» θίγεται από πολλούς συγγραφείς. Ήταν πάντα σχετικό γιατί το καθήκον του είναι να αντικατοπτρίζει τη ζωή ενός συνηθισμένου ανθρώπου με όλες τις εμπειρίες, τα προβλήματα, τα προβλήματα και τις μικρές χαρές του. Ο συγγραφέας αναλαμβάνει τη σκληρή δουλειά να δείξει και να εξηγήσει τη ζωή των απλών ανθρώπων. «Το ανθρωπάκι είναι εκπρόσωπος ολόκληρου του λαού και κάθε συγγραφέας τον αντιπροσωπεύει με τον δικό του τρόπο.

Η εικόνα ενός μικρού ανθρώπου είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό - χάρη, για παράδειγμα, σε τέτοιους μαστόδοντες όπως ο A.S. Πούσκιν και N.V. Γκόγκολ ή Α.Π. Τσέχοφ και Ν.Σ.Λέσκοφ -και ανεξάντλητο.

N.V. Ο Γκόγκολ ήταν ένας από τους πρώτους που μίλησε ανοιχτά και δυνατά για την τραγωδία του «μικρού ανθρώπου», καταπιεσμένο, ταπεινωμένο και ως εκ τούτου αξιολύπητο.

Είναι αλήθεια ότι η παλάμη σε αυτό εξακολουθεί να ανήκει στον Πούσκιν. Ο Samson Vyrin του «The Station Agent» ανοίγει μια γκαλερί με «μικρούς ανθρώπους». Αλλά η τραγωδία του Vyrin περιορίζεται σε μια προσωπική τραγωδία, οι αιτίες της βρίσκονται στη σχέση μεταξύ της οικογένειας του επιθεωρητή του σταθμού - πατέρα και κόρης - και έχουν χαρακτήρα ηθικής ή μάλλον ανηθικότητας από την πλευρά της Dunya, της κόρης του επιθεωρητή. Ήταν το νόημα της ζωής για τον πατέρα της, ο «ήλιος» με τον οποίο ο μοναχικός, ηλικιωμένος ένιωθε ζεστά και άνετα.

Ο Γκόγκολ, παραμένοντας πιστός στις παραδόσεις του κριτικού ρεαλισμού, εισάγοντας τα δικά του γκογκολιανά κίνητρα, έδειξε πολύ ευρύτερα την τραγωδία του «μικρού ανθρώπου» στη Ρωσία. ο συγγραφέας «συνειδητοποίησε και έδειξε τον κίνδυνο υποβάθμισης της κοινωνίας, στην οποία η σκληρότητα και η αδιαφορία των ανθρώπων μεταξύ τους αυξάνονται όλο και περισσότερο».

Και το αποκορύφωμα αυτής της κακίας ήταν ο Akaki Akakievich Bashmachkin του Γκόγκολ από την ιστορία «The Overcoat», το όνομά του έγινε σύμβολο του «μικρού ανθρώπου» που αισθάνεται άσχημα σε αυτόν τον παράξενο κόσμο της δουλείας, των ψεμάτων και της «κατάφωρης» αδιαφορίας.

Συμβαίνει συχνά στη ζωή οι σκληροί και άκαρδοι άνθρωποι που ταπεινώνουν και προσβάλλουν την αξιοπρέπεια άλλων ανθρώπων να φαίνονται πιο αξιολύπητοι και ασήμαντοι από τα θύματά τους. Η ίδια εντύπωση πνευματικής φτώχειας και ευθραυστότητας από τους παραβάτες του μικρού αξιωματούχου Akaki Akakievich Bashmachkin παραμένει μαζί μας μετά την ανάγνωση της ιστορίας του Gogol "The Overcoat". Ο Akaki Akakievich είναι ένας πραγματικός «μικρός άνθρωπος». Γιατί; Πρώτον, στέκεται σε ένα από τα χαμηλότερα σκαλοπάτια της ιεραρχικής κλίμακας. Η θέση του στην κοινωνία δεν είναι καθόλου αισθητή. Δεύτερον, ο κόσμος της πνευματικής του ζωής και των ανθρώπινων συμφερόντων του είναι εξαιρετικά στενός, φτωχός και περιορισμένος. Ο ίδιος ο Γκόγκολ χαρακτήρισε τον ήρωά του φτωχό, μέτριο, ασήμαντο και απαρατήρητο. Στη ζωή, του ανατέθηκε ένας ασήμαντος ρόλος ως αντιγραφέας εγγράφων για ένα από τα τμήματα. Μεγαλωμένος σε μια ατμόσφαιρα αδιαμφισβήτητης υποβολής και εκτέλεσης εντολών από τους ανωτέρους του, ο Akaki Akakievich Bashmachkin δεν είχε συνηθίσει να αναλογίζεται το περιεχόμενο και το νόημα του έργου του. Επομένως, όταν του προτείνονται εργασίες που απαιτούν την εκδήλωση στοιχειώδους νοημοσύνης, αρχίζει να ανησυχεί, να ανησυχεί και τελικά καταλήγει στο συμπέρασμα: «Όχι, είναι καλύτερα να με αφήσεις να ξαναγράψω κάτι». Η πνευματική ζωή του Bashmachkin είναι επίσης περιορισμένη. Η συλλογή χρημάτων για ένα νέο παλτό γίνεται γι 'αυτόν το νόημα ολόκληρης της ζωής του, γεμίζοντάς το με ευτυχία εν αναμονή της εκπλήρωσης της αγαπημένης του επιθυμίας. Η κλοπή ενός καινούργιου παλτού, που αποκτήθηκε μέσα από τέτοιες κακουχίες και βάσανα, γίνεται πραγματικά καταστροφή για αυτόν. Οι γύρω του γελούσαν με την ατυχία του, και κανείς δεν τον βοήθησε. Το «σημαντικό πρόσωπο» του φώναξε τόσο πολύ που ο καημένος Ακάκι Ακακιέβιτς έχασε τις αισθήσεις του. Σχεδόν κανείς δεν αντιλήφθηκε τον θάνατό του. Παρά τη μοναδικότητα της εικόνας που δημιούργησε ο συγγραφέας, αυτός, ο Bashmachkin, δεν φαίνεται μοναχικός στα μυαλά των αναγνωστών και φανταζόμαστε ότι υπήρχαν πολλοί από τους ίδιους ταπεινωμένους ανθρώπους που μοιράστηκαν την τύχη του Akaki Akakievich. Ο Γκόγκολ ήταν ο πρώτος που μίλησε για την τραγωδία του «μικρού ανθρώπου», ο σεβασμός για τον οποίο δεν εξαρτιόταν από τις πνευματικές του ιδιότητες, όχι από την εκπαίδευση και την ευφυΐα, αλλά από τη θέση του στην κοινωνία. Ο συγγραφέας έδειξε με συμπόνια την αδικία και την καταπίεση της κοινωνίας σε σχέση με το «ανθρωπάκι» και για πρώτη φορά κάλεσε αυτή την κοινωνία να δώσει προσοχή στους δυσδιάκριτους, αξιολύπητους και αστείους ανθρώπους, όπως φαινόταν με την πρώτη ματιά. Δεν φταίνε που δεν είναι πολύ έξυπνοι, και μερικές φορές καθόλου έξυπνοι, αλλά δεν βλάπτουν κανέναν, και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Τότε γιατί να γελάσουμε μαζί τους; Ίσως δεν μπορείτε να τους συμπεριφέρεστε με περισσότερο σεβασμό, αλλά δεν μπορείτε να τους προσβάλλετε. Αυτοί, όπως όλοι οι άλλοι, έχουν το δικαίωμα σε μια αξιοπρεπή ζωή, στην ευκαιρία να αισθάνονται πλήρεις άνθρωποι.

Το "The Little Man" βρίσκεται συνεχώς στις σελίδες των έργων του A.A. Chekhov. Αυτός είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου του. Η στάση του Τσέχοφ απέναντι σε τέτοιους ανθρώπους είναι ιδιαίτερα ξεκάθαρη στις σατιρικές του ιστορίες. Και αυτή η στάση είναι ξεκάθαρη. Στην ιστορία "Ο θάνατος ενός αξιωματούχου", ο "μικρός άνδρας" Ιβάν Ντμίτριεβιτς Τσερβιάκοφ ζητά συνεχώς και με εμμονή συγγνώμη από τον στρατηγό Μπριζάλοφ που τον ψέκασε κατά λάθος όταν φτερνίστηκε. «Τον ψέκασα!» σκέφτηκε ο Τσερβιάκοφ. «Όχι το αφεντικό μου, ξένος, αλλά και πάλι δύστροπος. Πρέπει να ζητήσω συγγνώμη». Η λέξη κλειδί σε αυτή τη σκέψη είναι «αφεντικό». Ο Τσερβιάκοφ πιθανότατα δεν θα ζητούσε ατελείωτα συγγνώμη από έναν απλό άνθρωπο. Ο Ιβάν Ντμίτριεβιτς φοβάται τους ανωτέρους του και αυτός ο φόβος μετατρέπεται σε κολακεία και του στερεί τον αυτοσεβασμό. Ένα άτομο έχει ήδη φτάσει στο σημείο να επιτρέπει στον εαυτό του να ποδοπατηθεί στη βρωμιά· επιπλέον, ο ίδιος βοηθά να το κάνει αυτό. Πρέπει να δώσουμε στον στρατηγό την τιμητική του· αντιμετωπίζει τον ήρωά μας πολύ ευγενικά. Όμως ο απλός άνθρωπος δεν ήταν συνηθισμένος σε τέτοια μεταχείριση. Ως εκ τούτου, ο Ιβάν Ντμίτριεβιτς πιστεύει ότι αγνοήθηκε και έρχεται να ζητήσει συγχώρεση αρκετές ημέρες στη σειρά. Ο Brizzhalov το βαριέται και τελικά φωνάζει στον Chervyakov. «Βγες έξω!» γάβγισε ο στρατηγός, ξαφνικά μπλε και τρέμοντας.

«Τι, κύριε;» ρώτησε ο Τσερβιάκοφ ψιθυριστά, πεθαμένος από τη φρίκη.

Φύγε!! - επανέλαβε ο στρατηγός πατώντας τα πόδια του.

Κάτι βγήκε στο στομάχι του Τσερβιάκοφ. Μη είδε τίποτα, ακούγοντας τίποτα, οπισθοχώρησε στην πόρτα, βγήκε στο δρόμο και τράβηξε... Φτάνοντας μηχανικά στο σπίτι, χωρίς να βγάλει τη στολή του, ξάπλωσε στον καναπέ και... πέθανε." Αυτός είναι ο φόβος υψηλότερων βαθμών, αιώνιος θαυμασμός και ταπείνωση μπροστά τους. Για να αποκαλύψει πληρέστερα την εικόνα του ήρωά του, ο Τσέχοφ χρησιμοποίησε ένα «ομιλούν» επώνυμο. Ναι, ο Ιβάν Ντμίτριεβιτς είναι μικρός, αξιολύπητος, σαν σκουλήκι, μπορεί να συντριβεί χωρίς προσπάθεια και το πιο σημαντικό, είναι εξίσου δυσάρεστο.

Στην ιστορία «Ο θρίαμβος του νικητή», ο Τσέχοφ μας παρουσιάζει μια ιστορία στην οποία πατέρας και γιος ταπεινώνουν τον εαυτό τους μπροστά στο αφεντικό τους για να μπορέσει ο γιος να πάρει μια θέση.

«Το αφεντικό έλεγε την ιστορία και, προφανώς, ήθελε να φανεί πνευματώδης. Δεν ξέρω αν είπε κάτι αστείο, αλλά θυμάμαι απλώς ότι ο πατέρας μου με έσπρωχνε στο πλάι κάθε λεπτό και έλεγε:

Γέλιο!…

... - Ναι, ναι!- ψιθύρισε ο μπαμπάς. - Μπράβο! Σε κοιτάζει και γελάει... Αυτό είναι καλό. Ίσως πραγματικά σου δώσει δουλειά ως βοηθός υπάλληλος!»

Και πάλι βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τον θαυμασμό για τους ανωτέρους. Και πάλι αυτό είναι αυτοεξευτελισμός και κολακεία. Οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να ευχαριστήσουν το αφεντικό για να πετύχουν τον ασήμαντο στόχο τους. Δεν τους περνάει καν από το μυαλό να θυμούνται ότι υπάρχει απλή ανθρώπινη αξιοπρέπεια που δεν μπορεί να χαθεί σε καμία περίπτωση. Ο Α.Π. Τσέχοφ ήθελε όλοι οι άνθρωποι να είναι όμορφοι και ελεύθεροι. «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο πρέπει να είναι όμορφα: πρόσωπο, ρούχα, ψυχή και σκέψεις». Ο Anton Pavlovich σκέφτηκε έτσι, επομένως, γελοιοποιώντας τον πρωτόγονο άνθρωπο στις ιστορίες του, κάλεσε για αυτοβελτίωση. Ο Τσέχοφ μισούσε τον αυτοεξευτελισμό, την αιώνια δουλοπρέπεια και τον θαυμασμό για τους αξιωματούχους. Ο Γκόρκι είπε για τον Τσέχοφ: «Ο εχθρός του ήταν η χυδαιότητα και την πάλεψε όλη του τη ζωή». Ναι, το πολέμησε με τα έργα του, μας κληροδότησε να «βγάλουμε τον δούλο από μέσα μας σταγόνα-σταγόνα». Ίσως ένας τέτοιος άθλιος τρόπος ζωής των «μικρών» του, οι χαμηλές σκέψεις και η ανάξια συμπεριφορά τους να είναι αποτέλεσμα όχι μόνο προσωπικών χαρακτηριστικών, αλλά και της κοινωνικής τους θέσης και της τάξης του υπάρχοντος πολιτικού συστήματος. Άλλωστε, ο Τσερβιάκοφ δεν θα είχε ζητήσει συγγνώμη με τόσο ζήλο και θα ζούσε με τον αιώνιο φόβο των υπαλλήλων αν δεν φοβόταν τις συνέπειες. Οι χαρακτήρες στις ιστορίες «Χαμαιλέοντας», «Παχύς και λεπτός», «Άνθρωπος σε θήκη» και πολλοί άλλοι έχουν τα ίδια δυσάρεστα χαρακτηριστικά χαρακτήρα.

Ο Anton Pavlovich πίστευε ότι ένα άτομο πρέπει να έχει έναν στόχο, την εκπλήρωση του οποίου θα προσπαθήσει, και αν δεν υπάρχει κανένας ή είναι εντελώς μικρός και ασήμαντος, τότε το άτομο γίνεται εξίσου μικρό και ασήμαντο. Ένα άτομο πρέπει να εργάζεται και να αγαπά - αυτά είναι δύο πράγματα που παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή οποιουδήποτε ανθρώπου: μικρό και όχι μικρό.

Το "ανθρωπάκι" του Nikolai Semenovich Leskov είναι ένα εντελώς διαφορετικό άτομο από τους προκατόχους του... Για να το καταλάβουμε αυτό, ας συγκρίνουμε τους ήρωες τριών έργων αυτού του συγγραφέα: Lefty, Ivan Severyanovich Flyagin και Katerina Izmailova. Και οι τρεις αυτοί χαρακτήρες είναι δυνατές προσωπικότητες και ο καθένας είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο. Αλλά όλη η ενέργεια της Katerina Izmailova στοχεύει στη δημιουργία προσωπικής ευτυχίας με κάθε μέσο. Για να πετύχει τους στόχους της, καταφεύγει στο έγκλημα. Και επομένως αυτός ο τύπος χαρακτήρα απορρίπτεται από τον Λέσκοφ. Τη συμπάσχει μόνο όταν αποδεικνύεται ότι προδίδεται σκληρά από τους εραστές της.

Ο Lefty είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος από τον λαό που νοιάζεται για την πατρίδα του περισσότερο από τον βασιλιά και τους αυλικούς. Αλλά καταστρέφεται από μια κακία που είναι τόσο οικεία στον ρωσικό λαό - η μέθη και η απροθυμία του κράτους να βοηθήσει τους υπηκόους του. Θα μπορούσε να τα καταφέρει χωρίς αυτή τη βοήθεια αν ήταν δυνατός άντρας. Αλλά ένας άνθρωπος που πίνει δεν μπορεί να είναι δυνατός άνθρωπος. Επομένως, για τον Λέσκοφ, δεν είναι αυτός ο ήρωας που πρέπει να προτιμάται.

Μεταξύ των ηρώων που ανήκουν στην κατηγορία των "μικρών ανθρώπων", ο Leskov ξεχωρίζει τον Ivan Severyanovich Flyagin. Ο ήρωας του Λέσκοφ είναι ήρωας σε εμφάνιση και πνεύμα. «Ήταν ένας άνθρωπος τεράστιου αναστήματος, με σκούρο, ανοιχτό πρόσωπο και πυκνά, κυματιστά, μολύβδινα μαλλιά: τα γκρίζα μαλλιά του ήταν τόσο περίεργα... Αυτός ο νέος μας σύντροφος, που αργότερα αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρον πρόσωπο, έμοιαζε σαν να ήταν γύρω στα πενήντα του, αλλά ήταν με όλη τη σημασία της λέξης, ένας ήρωας και, επιπλέον, ένας τυπικός, απλός, ευγενικός Ρώσος ήρωας, που θύμιζε τον παππού Ilya Muromets... Αλλά με όλη αυτή την ευγενική απλότητα, δεν χρειαζόταν πολλή παρατήρηση για να δει κανείς μέσα του ένα άτομο που έχει δει πολλά και, όπως λένε, «έμπειρο». Συμπεριφέρθηκε με τόλμη, με αυτοπεποίθηση, αν και χωρίς δυσάρεστη εγκατάλειψη, και μίλησε με ευχάριστη μπάσα φωνή με συμπεριφορά». Είναι δυνατός όχι μόνο σωματικά, αλλά και πνευματικά. Η ζωή του Flyagin είναι μια ατελείωτη δοκιμασία. Είναι δυνατός στο πνεύμα και αυτό του επιτρέπει να ξεπεράσει τόσο δύσκολες αντιξοότητες της ζωής. Ήταν στα πρόθυρα του θανάτου, έσωσε ανθρώπους και έφυγε για να σώσει τη ζωή του. Αλλά σε όλες αυτές τις δοκιμές βελτιώθηκε. Ο Flyagin, στην αρχή αόριστα, και στη συνέχεια όλο και πιο συνειδητά, αγωνίζεται για ηρωική υπηρεσία στην Πατρίδα· αυτό γίνεται η πνευματική ανάγκη του ήρωα. Σε αυτό βλέπει το νόημα της ζωής. Η καλοσύνη που ενυπάρχει αρχικά στον Flyagin, η επιθυμία να βοηθήσει τον πάσχοντα, γίνεται τελικά μια συνειδητή ανάγκη να αγαπήσει τον πλησίον του ως τον εαυτό του. Αυτός είναι ένας απλός άνθρωπος με τα δικά του πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα, που σταδιακά εξαλείφει αυτές τις ελλείψεις και έρχεται σε κατανόηση του Θεού. Ο Λέσκοφ απεικονίζει τον ήρωά του ως έναν δυνατό και γενναίο άνδρα με τεράστια καρδιά και μεγάλη ψυχή. Ο Flyagin δεν παραπονιέται για τη μοίρα, δεν κλαίει. Ο Λέσκοφ, περιγράφοντας τον Ιβάν Σεβεριάνοβιτς, κάνει τον αναγνώστη περήφανο για τον λαό του, για τη χώρα του. Ο Flyagin δεν ταπεινώνει τον εαυτό του μπροστά στις δυνάμεις, όπως οι ήρωες του Τσέχοφ, δεν γίνεται αλκοολικός λόγω της αφερεγγυότητας του, όπως ο Marmeladov του Ντοστογιέφσκι, δεν βυθίζεται στον πάτο της ζωής, όπως οι χαρακτήρες του Γκόρκι, δεν εύχεται κακό σε κανέναν, κάνει δεν θέλει να ταπεινώσει κανέναν, δεν περιμένει βοήθεια από τους άλλους, δεν κάθεται με σταυρωμένα τα χέρια. Αυτό είναι ένα άτομο που αναγνωρίζει τον εαυτό του ως άνθρωπο, ένα πραγματικό πρόσωπο, που είναι έτοιμο να υπερασπιστεί τα δικαιώματά του και τα δικαιώματα των άλλων ανθρώπων, που δεν χάνει την αυτοεκτίμησή του και είναι βέβαιο ότι ένα άτομο μπορεί να κάνει τα πάντα.

III.

Η ιδέα του «μικρού ανθρώπου» άλλαξε κατά τον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα. Κάθε συγγραφέας είχε και τις δικές του προσωπικές απόψεις για αυτόν τον ήρωα.

Μπορείτε να βρείτε κοινά σημεία στις απόψεις διαφορετικών συγγραφέων. Για παράδειγμα, οι συγγραφείς του πρώτου μισού του 19ου αιώνα (Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Γκόγκολ) αντιμετωπίζουν τον «μικρό άνθρωπο» με συμπάθεια. Ο Griboyedov ξεχωρίζει, κοιτάζει αυτόν τον ήρωα διαφορετικά, γεγονός που φέρνει τις απόψεις του πιο κοντά στις απόψεις του Τσέχοφ και εν μέρει του Οστρόφσκι. Εδώ έρχεται στο προσκήνιο η έννοια της χυδαιότητας και του αυτοεξευτελισμού. Στο μυαλό του Λ. Τολστόι, του Ν. Λέσκοφ, του Α. Κούπριν, ένα «ανθρωπάκι» είναι ένα ταλαντούχο, ανιδιοτελές άτομο. Μια τέτοια ποικιλία απόψεων των συγγραφέων εξαρτάται από τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας τους και από την ποικιλομορφία των ανθρώπινων τύπων που μας περιβάλλουν στην πραγματική ζωή.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

1. Gogol N.V. Συγκεντρωμένα έργα σε 4 τόμους. Εκδοτικός οίκος "Prosveshcheniye", Μ. 1979

2. Πούσκιν Α.Σ. «Ιστορίες του I.P. Μπελκίνα. Ντουμπρόβσκι, Βασίλισσα των Μπαστούνι. Εκδοτικός οίκος "Astrel, AST" 2004

3. Τσέχοφ Α.Π. Ιστορίες. Εκδοτικός οίκος «ΑΣΤ». 2010

4. Λέσκοφ Ν.Σ. Όλα τα έργα του Nikolai Leskov. 2011

5. Gukovsky G.A. Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ - Μ., 1959