Η «Ερωική» Συμφωνία του Μπετόβεν. Η «Ηρωική» Συμφωνία του Μπετόβεν «Αυτός είναι επίσης ένας συνηθισμένος άνθρωπος»

Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 3 «Ηρωικό»

Ο Μπετόβεν συνδύασε αιώνιες εικόνες - τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, τη δημιουργική δύναμη, το αναπόφευκτο του θανάτου και την κατακτητική μέθη της ζωής - στην Ηρωική Συμφωνία και από αυτό δημιούργησε ένα ποίημα για κάθε τι σπουδαίο που μπορεί να είναι εγγενές στον άνθρωπο. .

Η τρίτη συμφωνία του Μπετόβεν σηματοδότησε ένα ορόσημο στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής. Οι πρώτοι του ήχοι ακούγονται σαν κλήση, σαν να μας έλεγε ο ίδιος ο Μπετόβεν: «Ακούς; Είμαι διαφορετικός και η μουσική μου είναι διαφορετική!». Μετά, στο έβδομο μέτρο, μπαίνουν τα τσέλο, αλλά ο Μπετόβεν σπάει το θέμα με μια εντελώς απρόσμενη νότα, σε διαφορετικό κλειδί. Ακούω! Ο Μπετόβεν δεν δημιούργησε ποτέ ξανά κάτι παρόμοιο. Έσπασε με το παρελθόν, απελευθερώθηκε από τη συντριπτική κληρονομιά του Μότσαρτ. Από εδώ και πέρα θα είναι επαναστάτης στη μουσική.

Ο Μπετόβεν συνέθεσε τα ηρωικά του σε ηλικία 32 ετών, άρχισε να εργάζεται πάνω σε αυτό λιγότερο από ένα χρόνο αφότου άφησε την πικρή και απελπιστική Διαθήκη του Heiligenstadt. Έγραψε την Τρίτη Συμφωνία για αρκετές εβδομάδες, γράφοντας, τυφλωμένος από το μίσος για την κώφωσή του, σαν να προσπαθούσε να την διώξει με τον τιτάνιο κόπο του. Αυτό είναι πραγματικά ένα τιτάνιο έργο: η μεγαλύτερη, πιο περίπλοκη συμφωνία από όλα όσα δημιούργησε ο Μπετόβεν εκείνη την εποχή. Το κοινό, οι ειδικοί και οι κριτικοί ήταν χαμένοι, χωρίς να ξέρουν πώς να νιώσουν για τη νέα του δημιουργία.

«Αυτή η μακρά σύνθεση είναι... μια επικίνδυνη και αχαλίνωτη φαντασία... που συχνά ξεφεύγει στην αληθινή ανομία... Υπάρχει πάρα πολλή λάμψη και φαντασία σε αυτήν... η αίσθηση της αρμονίας έχει χαθεί εντελώς. Αν ο Μπετόβεν συνεχίσει σε αυτόν τον δρόμο, θα είναι ατυχές τόσο για τον ίδιο όσο και για το κοινό». Έτσι έγραψε ένας κριτικός της αξιοσέβαστης «Γενικής Μουσικής Εφημερίδας» στις 13 Φεβρουαρίου 1805.

Οι φίλοι του Μπετόβεν ήταν πιο προσεκτικοί. Η άποψή τους αναφέρεται σε μια από τις κριτικές: «Αν αυτό το αριστούργημα δεν ευχαριστεί το αυτί τώρα, είναι μόνο επειδή το σημερινό κοινό δεν είναι αρκετά καλλιεργημένο για να αντιληφθεί όλα τα αποτελέσματά του. Μόνο μετά από μερικές χιλιάδες χρόνια θα ακουστεί αυτό το έργο σε όλο του το μεγαλείο». Σε αυτή την εξομολόγηση μπορεί κανείς να ακούσει ξεκάθαρα τα λόγια του ίδιου του Μπετόβεν, που επαναλαμβάνονται από τους φίλους του, αλλά η περίοδος πολλών χιλιάδων ετών φαίνεται υπερβολικά υπερβολική.

Το 1793 έφτασε στη Βιέννη ο πρέσβης της Γαλλικής Δημοκρατίας Στρατηγός Μπερναντότ. Ο Μπετόβεν γνώρισε τον διπλωμάτη μέσω του φίλου του, του διάσημου βιολονίστα Κρόιτσερ (η Ένατη Σονάτα για βιολί του Μπετόβεν, αφιερωμένη σε αυτόν τον μουσικό, ονομάζεται «Kreutzer»). Πιθανότατα, ήταν η Bernadotte που έδωσε στον συνθέτη την ιδέα να απαθανατίσει την εικόνα του Ναπολέοντα στη μουσική.

Οι συμπάθειες του νεαρού Λούντβιχ ήταν στο πλευρό των Ρεπουμπλικανών, οπότε δέχτηκε την ιδέα με ενθουσιασμό. Ο Ναπολέων εκείνη την εποχή αντιλαμβανόταν ως μεσσία, ικανό να κάνει την ανθρωπότητα ευτυχισμένη και να εκπληρώσει τις ελπίδες που είχαν τεθεί στην επανάσταση. Και ο Μπετόβεν είδε επίσης σε αυτόν έναν σπουδαίο, ακλόνητο χαρακτήρα και τεράστια δύναμη θέλησης. Ήταν ένας ήρωας που έπρεπε να τιμηθεί.

Ο Μπετόβεν κατανοούσε τέλεια την κλίμακα και τη φύση της συμφωνίας του. Το έγραψε για τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη, τον οποίο θαύμαζε ειλικρινά. Ο Μπετόβεν έγραψε το όνομα του Ναπολέοντα στη σελίδα τίτλου της συμφωνίας.

Όταν όμως ο Φέρντιναντ Ρις - γιος του μαέστρου της αυλικής ορχήστρας στη Βόννη, που τον Οκτώβριο του 1801 μετακόμισε στη Βιέννη, όπου έγινε μαθητής και κύριος βοηθός του Μπετόβεν - τον ενημέρωσε ότι ο Ναπολέων είχε στεφθεί και αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν ήταν έξαλλος.

Σύμφωνα με το Rhys, αναφώνησε: «Λοιπόν και αυτός είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος! Από εδώ και πέρα θα καταπατά κάθε ανθρώπινα δικαιώματα για να ευχαριστήσει τη φιλοδοξία του. Θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος!».

Ο Μπετόβεν άρχισε να σβήνει το όνομα του Ναπολέοντα από τη σελίδα του τίτλου με τέτοια μανία που έσκισε το χαρτί. Αφιέρωσε τη συμφωνία στον γενναιόδωρο προστάτη του, τον πρίγκιπα Λόμπκοβιτς, στο παλάτι του οποίου έγιναν οι πρώτες παραστάσεις του έργου.

Όταν όμως τυπώθηκε η συμφωνία, οι λέξεις παρέμειναν στη σελίδα τίτλου: «Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo» («Ηρωική συμφωνία... προς τιμήν ενός μεγάλου άνδρα»). Όταν πέθανε ο Ναπολέων Βοναπάρτης, ο Μπετόβεν ρωτήθηκε αν μπορούσε να γράψει μια κηδεία για τον θάνατο του αυτοκράτορα. «Το έχω κάνει ήδη», απάντησε ο συνθέτης, αναφερόμενος αναμφίβολα στην επικήδεια πορεία από το δεύτερο μέρος της «Eroic Symphony». Ο Μπετόβεν ρωτήθηκε αργότερα ποια από τις συμφωνίες του αγαπούσε περισσότερο. «Ηρωικά», απάντησε ο συνθέτης.

Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη και τεκμηριωμένη άποψη ότι η «Eroica Symphony» σηματοδότησε την αρχή μιας αξιολύπητης περιόδου στο έργο του Μπετόβεν, προσδοκώντας τα μεγάλα αριστουργήματα των ώριμων χρόνων του. Ανάμεσά τους η ίδια η «Eroica Symphony», η Πέμπτη Συμφωνία, η «Ποιμαντική Συμφωνία», η Έβδομη Συμφωνία, το κονσέρτο για πιάνο «Emperor», η όπερα «Leonora» («Fidelio»), καθώς και σονάτες για πιάνο και έργα για Κουαρτέτο εγχόρδων, που διέφερε από παλαιότερα έργα πολύ μεγαλύτερης πολυπλοκότητας και διάρκειας. Αυτά τα αθάνατα έργα δημιουργήθηκαν από έναν συνθέτη που κατάφερε με θάρρος να επιβιώσει και να ξεπεράσει την κώφωσή του - την πιο τρομερή καταστροφή που πλήττει έναν μουσικό.

Αυτό είναι ενδιαφέρον…

Η κόρνα ήταν λάθος!

Τέσσερις μπάρες πριν από την επανάληψη, ενώ τα έγχορδα παίζουν αθόρυβα, μπαίνει ξαφνικά η πρώτη κόρνα, επαναλαμβάνοντας την αρχή του θέματος. Κατά την πρώτη παράσταση της συμφωνίας, ο Φέρντιναντ Ρις, που στεκόταν δίπλα στον Μπετόβεν, έμεινε τόσο έκπληκτος από αυτή την εισαγωγή που επέπληξε τον κόρνα λέγοντας ότι είχε μπει σε λάθος στιγμή. Ο Ρις θυμήθηκε ότι ο Μπετόβεν τον επέπληξε σοβαρά και δεν μπορούσε να τον συγχωρήσει για πολύ καιρό.

Το όργανο που παίζει τόσο μεγάλο ρόλο στη «Eroica Symphony» -φυσικά, όχι μόνο χάρη στην «ψεύτικη» νότα, αλλά και στο λαμπρό μέρος σόλο κόρνα στο τρίτο μέρος του έργου - στην εποχή του Μπετόβεν ήταν σημαντικά διαφορετικό. από το κόρνο που γνωρίζουμε σήμερα, πρώτα απ' όλα, το αρχαίο κέρας δεν είχε βαλβίδες, οπότε για να αλλάξουν το κλειδί, οι μουσικοί έπρεπε να αλλάζουν τη θέση των χειλιών κάθε φορά ή να βάζουν το δεξί χέρι στην καμπάνα, αλλάζοντας τον τόνο των ήχων. Ο ήχος της κόρνας ήταν τραχύς και βραχνός και ήταν εξαιρετικά δύσκολο να παίξει.

Γι' αυτό, για να κατανοήσουν πραγματικά την Eroica του Beethoven, οι λάτρεις της μουσικής πρέπει να παρακολουθήσουν μια παράσταση που χρησιμοποιεί όργανα εποχής.

Ήχοι μουσικής

Η δημόσια πρεμιέρα της Τρίτης Συμφωνίας του Μπετόβεν έγινε στη Βιέννη το 1805. Ο κόσμος δεν είχε ξανακούσει κάτι παρόμοιο. Ήταν η αρχή μιας νέας εποχής στη μουσική.

Οι πρώτοι που άκουσαν τη νέα συμφωνία τον Δεκέμβριο του 1804 ήταν οι καλεσμένοι του πρίγκιπα Λόμπκοβιτς, ενός από τους προστάτες του Μπετόβεν. Ο πρίγκιπας ήταν λάτρης της μουσικής και είχε τη δική του ορχήστρα, οπότε η πρεμιέρα έγινε στο παλάτι του, σχεδόν σε οικείο σκηνικό. Οι γνώστες απόλαυσαν τη συμφωνία ξανά και ξανά στο παλάτι του πρίγκιπα, ο οποίος δεν άφησε ποτέ τη σύνθεση. Μόνο τον Απρίλιο του επόμενου έτους το ευρύ κοινό γνώρισε την «ηρωική συμφωνία». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μπερδεύτηκε σοβαρά από την άνευ προηγουμένου κλίμακα και την καινοτομία της σύνθεσης.

Το μεγαλειώδες πρώτο μέρος βασίζεται σε ένα ηρωικό θέμα, το οποίο υφίσταται πολλές μεταμορφώσεις, απεικονίζοντας προφανώς την πορεία του ήρωα.

Το δεύτερο μέρος, η περίφημη νεκρική πορεία, σχηματίζει μια σπάνια αντίθεση. Για πρώτη φορά, μια νεκρική πορεία παίρνει τη θέση του μελωδικού, συνήθως ταγματάρχη andante. Καθιερωμένος κατά τη Γαλλική Επανάσταση για μαζικές παραστάσεις στις πλατείες του Παρισιού, ο Μπετόβεν μεταμορφώνει αυτό το είδος σε ένα μεγαλειώδες έπος, ένα αιώνιο μνημείο της ηρωικής εποχής του αγώνα για ελευθερία.

Η τρίτη κίνηση είναι ένα σκέρτσο. Αυτή η λέξη σημαίνει «αστείο» στα ιταλικά.

Το σκέρτσο του τρίτου μέρους δεν εμφανίστηκε αμέσως: ο συνθέτης αρχικά συνέλαβε ένα μενουέτο και το έφερε σε ένα τρίο. Όμως, όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, μελετώντας ένα σημειωματάριο με σκίτσα του Μπετόβεν, «εδώ το στυλό του αναπηδά... Κάτω από το τραπέζι είναι το μινέτο και η μετρημένη χάρη του! Βρέθηκε ο λαμπρός αναβρασμός του σκέρτσο!». Τι συνειρμούς προκάλεσε αυτή η μουσική! Μερικοί ερευνητές είδαν σε αυτό την ανάσταση μιας αρχαίας παράδοσης - το παιχνίδι στον τάφο ενός ήρωα. Άλλοι, αντίθετα, είναι προάγγελος του ρομαντισμού - ένας εναέριος στρογγυλός χορός των ξωτικών, όπως το σκέρτσο που δημιουργήθηκε σαράντα χρόνια αργότερα από τη μουσική του Μέντελσον για την κωμωδία του Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας».

Πολλές εκπλήξεις περιμένουν καλλιτέχνες και ακροατές ο Μπετόβεν είναι ιδιαίτερα πρόθυμος να πειραματιστεί με το ρυθμό.

Η τέταρτη κίνηση της συμφωνίας βασίζεται στο λεγόμενο «Προμηθεϊκό» θέμα. Στην ελληνική μυθολογία, ο Προμηθέας είναι ένας Τιτάνας που έκλεψε τη φωτιά από το σφυρηλάτηση του Vulcan για να τη φέρει στους ανθρώπους. Ο Μπετόβεν του αφιέρωσε το μπαλέτο «Τα έργα του Προμηθέα», από το φινάλε του οποίου το μουσικό θέμα ήρθε στη συμφωνία. Είναι αλήθεια ότι ο Μπετόβεν το χρησιμοποίησε και στις Δεκαπέντε Παραλλαγές με Φούγκα για πιάνο. Το φινάλε της συμφωνίας κατασκευάζεται ως μια αλυσίδα παραλλαγών. Στην αρχή, ο Μπετόβεν παίρνει μόνο τη μπάσα φωνή από το θέμα και το αναπτύσσει, μετά μπαίνει η μελωδία για να επιτύχει θυελλώδη αγαλλίαση στη διαδικασία ανάπτυξης: το «Promethean» φινάλε του «Eroica Symphony» είναι πράγματι γεμάτο ουράνια φωτιά.

Το φινάλε της συμφωνίας, που ο Ρώσος κριτικός A. N. Serov συνέκρινε με ένα «γιορτή ειρήνης», είναι γεμάτο νικηφόρα αγαλλίαση...

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μπετόβεν. Symphony No. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 3 - III. Σκέρτσο. Allegro vivace, mp3;
Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 3 - IV. Τελικό. Allegro molto, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Και ταυτόχρονα, μια εποχή στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού συμφωνισμού γεννήθηκε στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής του συνθέτη. Τον Οκτώβριο του 1802, 32 ετών, γεμάτος δύναμη και δημιουργικές ιδέες, αγαπημένος των αριστοκρατικών σαλονιών, ο πρώτος βιρτουόζος της Βιέννης, συγγραφέας δύο συμφωνιών, τριών κοντσέρτων για πιάνο, ενός μπαλέτου, ενός ορατόριου, πολλών σονάτες για πιάνο και βιολί, τρίο , κουαρτέτα και άλλα σύνολα δωματίου, των οποίων το όνομα και μόνο στην αφίσα εγγυάται μια πλήρη παρουσία σε κάθε τιμή εισιτηρίου, μαθαίνει μια τρομερή ετυμηγορία: η απώλεια ακοής που τον απασχολεί εδώ και αρκετά χρόνια είναι ανίατη. Τον περιμένει αναπόφευκτη κώφωση. Ξεφεύγοντας από τον θόρυβο της πρωτεύουσας, ο Μπετόβεν αποσύρεται στο ήσυχο χωριό Heiligenstadt. Στις 6-10 Οκτωβρίου γράφει μια αποχαιρετιστήρια επιστολή, η οποία δεν στάλθηκε ποτέ: «Λίγο ακόμα, και θα είχα αυτοκτονήσει. Μόνο ένα πράγμα με κράτησε πίσω - η τέχνη μου. Αχ, μου φαινόταν αδιανόητο να εγκαταλείψω τον κόσμο πριν εκπληρώσω όλα όσα ένιωθα να καλούνται... Ακόμα και το υψηλό κουράγιο που με ενέπνεε τις όμορφες μέρες του καλοκαιριού εξαφανίστηκε. Ω, Πρόνοια! Δώσε μου τουλάχιστον μια μέρα καθαρής χαράς...»

Βρήκε χαρά στην τέχνη του, συνειδητοποιώντας τη μεγαλειώδη έννοια της Τρίτης Συμφωνίας - σε αντίθεση με καμία που υπήρχε πριν. «Είναι κάποιο είδος θαύματος ακόμη και ανάμεσα στα έργα του Μπετόβεν», γράφει ο Ρ. Ρόλαντ. - Αν προχώρησε περισσότερο στη μετέπειτα δουλειά του, δεν έκανε ποτέ τόσο μεγάλο βήμα αμέσως. Αυτή η συμφωνία αντιπροσωπεύει μια από τις σπουδαίες μέρες της μουσικής. Ανοίγει μια εποχή».

Το μεγάλο σχέδιο ωρίμασε σταδιακά μέσα σε πολλά χρόνια. Σύμφωνα με φίλους, η πρώτη σκέψη γι' αυτήν φύτεψε ο Γάλλος στρατηγός, ήρωας πολλών μαχών, J. B. Bernadotte, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη τον Φεβρουάριο του 1798 ως πρεσβευτής της επαναστατικής Γαλλίας. Εντυπωσιασμένος από τον θάνατο του Άγγλου στρατηγού Ralph Abercombe, ο οποίος πέθανε από τραύματα που έλαβε στη μάχη με τους Γάλλους στην Αλεξάνδρεια (21 Μαρτίου 1801), ο Μπετόβεν σκιαγράφησε το πρώτο κομμάτι της κηδείας. Και το θέμα του φινάλε, που προέκυψε ίσως πριν από το 1795, στον έβδομο από τους 12 χορούς της χώρας για ορχήστρα, χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια άλλες δύο φορές - στο μπαλέτο "The Works of Prometheus" και στις παραλλαγές πιάνου op. 35.

Όπως όλες οι συμφωνίες του Μπετόβεν, με εξαίρεση την Όγδοη, η Τρίτη είχε αφιέρωση, η οποία όμως καταστράφηκε αμέσως. Έτσι το θυμήθηκε ο μαθητής του: «Τόσο εγώ όσο και οι άλλοι στενότεροι φίλοι του βλέπαμε συχνά αυτή τη συμφωνία να ξαναγράφεται στην παρτιτούρα στο τραπέζι του. στο πάνω μέρος, στη σελίδα τίτλου, ήταν η λέξη «Buonaparte», και κάτω «Luigi van Beethoven» και ούτε λέξη παραπάνω... Ήμουν ο πρώτος που του έφερα την είδηση ότι ο Βοναπάρτης είχε αυτοανακηρυχθεί αυτοκράτορας. Ο Μπετόβεν εξαγριώθηκε και αναφώνησε: «Είναι κι αυτός ένας συνηθισμένος άνθρωπος! Τώρα θα καταπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα, θα ακολουθήσει μόνο τη φιλοδοξία του, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος! Ο Μπετόβεν πλησίασε το τραπέζι, άρπαξε τη σελίδα τίτλου, την έσκισε από πάνω μέχρι κάτω και την πέταξε στο πάτωμα». Και στην πρώτη έκδοση των ορχηστρικών φωνών της συμφωνίας (Βιέννη, Οκτώβριος 1806), η αφιέρωση στα ιταλικά έγραφε: «Μια ηρωική συμφωνία, που συντέθηκε για να τιμήσει τη μνήμη ενός σπουδαίου ανθρώπου, και αφιερωμένη στη Γαληνή Υψηλότητα Πρίγκιπα Λόμπκοβιτς από τον Λουίτζι van Beethoven, ό.π. 55, Όχι III."

Πιθανώς, η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κτήμα του πρίγκιπα F. I. Lobkowitz, ενός διάσημου Βιεννέζου φιλάνθρωπου, το καλοκαίρι του 1804, ενώ η πρώτη δημόσια παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 7 Απριλίου του επόμενου έτους στο θέατρο της πρωτεύουσας An der Wien. Η συμφωνία δεν είχε επιτυχία. Όπως έγραψε μια από τις βιεννέζικες εφημερίδες, «το κοινό και ο κ. βαν Μπετόβεν, ο οποίος ήταν ο μαέστρος, ήταν δυσαρεστημένοι μεταξύ τους εκείνο το βράδυ. Για το κοινό, η συμφωνία είναι πολύ μεγάλη και δύσκολη και ο Μπετόβεν είναι πολύ αγενής, γιατί δεν τίμησε καν το μέρος του κοινού που χειροκροτούσε με υπόκλιση - αντίθετα, θεώρησε την επιτυχία ανεπαρκή». Ένας από τους ακροατές φώναξε από τη γκαλερί: «Θα σου δώσω το kreutzer για να τελειώσει όλο αυτό!» Είναι αλήθεια ότι, όπως εξήγησε ειρωνικά ο ίδιος κριτής, οι στενοί φίλοι του συνθέτη υποστήριξαν ότι «η συμφωνία δεν άρεσε μόνο επειδή το κοινό δεν είναι αρκετά καλλιτεχνικά μορφωμένο για να καταλάβει τόσο υψηλή ομορφιά, και ότι μετά από χίλια χρόνια (η συμφωνία), ωστόσο, θα έχει τη δράση του». Σχεδόν όλοι οι σύγχρονοι παραπονέθηκαν για την απίστευτη διάρκεια της Τρίτης Συμφωνίας, θέτοντας την Πρώτη και τη Δεύτερη ως κριτήρια μίμησης, στα οποία ο συνθέτης υποσχέθηκε σκυθρωπά: «Όταν γράψω μια συμφωνία που διαρκεί μια ολόκληρη ώρα, το Eroic θα φαίνεται σύντομο» ( τρέχει για 52 λεπτά). Γιατί το αγάπησε περισσότερο από όλες τις συμφωνίες του.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Σύμφωνα με τον Rolland, Πρώτο μέρος, ίσως, «θεωρήθηκε από τον Μπετόβεν ως ένα είδος πορτρέτου του Ναπολέοντα, φυσικά, εντελώς διαφορετικό από το πρωτότυπο, αλλά όπως τον απεικόνιζε η φαντασία του και όπως θα ήθελε να δει τον Ναπολέοντα στην πραγματικότητα, δηλαδή ως ιδιοφυΐα του επανάσταση." Αυτή η κολοσσιαία σονάτα allegro ανοίγει με δύο δυνατές συγχορδίες από ολόκληρη την ορχήστρα, στις οποίες ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε τρία, αντί για τα δύο συνηθισμένα, κόρνα. Το κύριο θέμα που ανατέθηκε στα βιολοντσέλο σκιαγραφεί μια μεγάλη τριάδα - και ξαφνικά σταματά σε έναν εξωγήινο, παράφωνο ήχο, αλλά, έχοντας ξεπεράσει το εμπόδιο, συνεχίζει την ηρωική του ανάπτυξη. Η έκθεση είναι πολύ σκοτεινή, μαζί με τις ηρωικές, εμφανίζονται φωτεινές λυρικές εικόνες: στις στοργικές παρατηρήσεις του συνδετικού μέρους. στη σύγκριση μείζονος - δευτερεύοντος, ξύλινου - χορδών. στην κινητήρια ανάπτυξη που ξεκινά εδώ, στην έκθεση. Αλλά η ανάπτυξη, οι συγκρούσεις και ο αγώνας ενσωματώνονται ιδιαίτερα έντονα στην ανάπτυξη, η οποία για πρώτη φορά αποκτά μεγαλειώδεις διαστάσεις: αν στις δύο πρώτες συμφωνίες του Μπετόβεν, όπως του Μότσαρτ, η εξέλιξη δεν υπερβαίνει τα δύο τρίτα της έκθεσης, τότε εδώ οι αναλογίες είναι ακριβώς αντίθετες. Όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, «μιλάμε για το μιούζικαλ Austerlitz, για την κατάκτηση της αυτοκρατορίας. Η αυτοκρατορία του Μπετόβεν διήρκεσε περισσότερο από του Ναπολέοντα. Γι' αυτό χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για να το πετύχει, γιατί συνδύασε και τον αυτοκράτορα και τον στρατό... Από την εποχή του Ηρωικού, αυτό το μέρος χρησίμευε ως έδρα ιδιοφυΐας». Στο επίκεντρο της εξέλιξης βρίσκεται ένα νέο θέμα, σε αντίθεση με κανένα από τα θέματα της έκθεσης: σε έναν αυστηρό χορωδιακό ήχο, σε ένα εξαιρετικά μακρινό, αλλά και δευτερεύον, βασικό. Η αρχή της επανάληψης είναι εντυπωσιακή: έντονα παράφωνη, με τις λειτουργίες του κυρίαρχου και του τονικού να αλληλεπικαλύπτονται, έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους ως ψεύδος, ένα λάθος του κόρνα που μπήκε τη λάθος στιγμή (είναι αυτός που, με φόντο το κρυφό τρέμολο των βιολιών, τονίζει το κίνητρο του κύριου μέρους). Όπως και η ανάπτυξη, ο κώδικας που έπαιζε προηγουμένως δευτερεύον ρόλο μεγαλώνει: τώρα γίνεται μια δεύτερη εξέλιξη.

Δημιουργείται η πιο έντονη αντίθεση Το δεύτερο μέρος. Για πρώτη φορά, μια νεκρική πορεία παίρνει τη θέση του μελωδικού, συνήθως ταγματάρχη andante. Καθιερωμένος κατά τη Γαλλική Επανάσταση για μαζικές παραστάσεις στις πλατείες του Παρισιού, ο Μπετόβεν μεταμορφώνει αυτό το είδος σε ένα μεγαλειώδες έπος, ένα αιώνιο μνημείο της ηρωικής εποχής του αγώνα για ελευθερία. Το μεγαλείο αυτού του έπους είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό αν φανταστείτε την ορχήστρα του Μπετόβεν, η οποία είναι αρκετά μέτρια στη σύνθεση: μόνο ένα κόρνο προστέθηκε στα όργανα του αείμνηστου Haydn και τα κοντραμπάσα χωρίστηκαν σε ένα ανεξάρτητο μέρος. Η τριμερής μορφή είναι επίσης πολύ σαφής. Το δευτερεύον θέμα των βιολιών, συνοδευόμενο από συγχορδίες εγχόρδων και τις τραγικές χορδές των κοντραμπάσου, που τελειώνει με μια κύρια χορωδία, ποικίλλει πολλές φορές. Η αντίθετη τριάδα - μια φωτεινή ανάμνηση - με θέμα τους ανέμους στους τόνους μιας μεγάλης τριάδας ποικίλλει επίσης και οδηγεί σε μια ηρωική αποθέωση. Η επανάληψη της νεκρώσιμης πορείας είναι πολύ πιο ανεπτυγμένη, με νέες παραλλαγές, μέχρι το fugato.

Σκέρτσο τρίτο μέροςδεν εμφανίστηκε αμέσως: ο συνθέτης αρχικά συνέλαβε ένα μενουέτο και το έφερε σε ένα τρίο. Όμως, όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, μελετώντας ένα σημειωματάριο με σκίτσα του Μπετόβεν, «εδώ το στυλό του αναπηδά... Κάτω από το τραπέζι είναι το μινέτο και η μετρημένη χάρη του! Βρέθηκε ο λαμπρός αναβρασμός του σκέρτσο!». Τι συνειρμούς προκάλεσε αυτή η μουσική! Μερικοί ερευνητές είδαν σε αυτό την ανάσταση μιας αρχαίας παράδοσης - το παιχνίδι στον τάφο ενός ήρωα. Άλλοι, αντίθετα, είναι προάγγελος του ρομαντισμού - ένας εναέριος στρογγυλός χορός των ξωτικών, όπως το σκέρτσο που δημιουργήθηκε σαράντα χρόνια αργότερα από τη μουσική του Μέντελσον για την κωμωδία του Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». Σε αντίθεση ως προς την εικόνα, θεματικά το τρίτο κίνημα σχετίζεται στενά με τα προηγούμενα - ακούγονται οι ίδιες μεγάλες τριαδικές εκκλήσεις όπως στο κύριο μέρος του πρώτου κινήματος και στο φωτεινό επεισόδιο της κηδείας. Το τρίο σκέρτσο ανοίγει με τις φωνές τριών σόλο κόρνων, γεννώντας ένα αίσθημα ρομαντισμού στο δάσος.

Ο τελικόςΗ συμφωνία, την οποία ο Ρώσος κριτικός A. N. Serov συνέκρινε με μια «γιορτή ειρήνης», είναι γεμάτη νικηφόρα αγαλλίαση. Ανοίγει με σαρωτικά περάσματα και δυνατές συγχορδίες ολόκληρης της ορχήστρας, σαν να καλεί την προσοχή. Επικεντρώνεται σε ένα μυστηριώδες θέμα που παίζεται από κοινού από χορδές pizzicato. Η ομάδα εγχόρδων ξεκινά μια χαλαρή παραλλαγή, πολυφωνική και ρυθμική, όταν ξαφνικά το θέμα μπαίνει στο μπάσο, και αποδεικνύεται ότι το κύριο θέμα του φινάλε είναι εντελώς διαφορετικό: ένας μελωδικός χορός κάντρι που ερμηνεύεται από ξύλινα πνευστά. Ήταν αυτή η μελωδία που έγραψε ο Μπετόβεν πριν από σχεδόν δέκα χρόνια για έναν καθαρά πρακτικό σκοπό - για μια μπάλα καλλιτεχνών. Οι άνθρωποι που μόλις είχαν κινηθεί από τον τιτάνα Προμηθέα χόρεψαν τον ίδιο χορό της χώρας στο φινάλε του μπαλέτου «Creations of Prometheus». Στη συμφωνία, το θέμα ποικίλλει έξυπνα, αλλάζοντας τονικότητα, ρυθμό, ρυθμό, ορχηστρικά χρώματα ακόμα και την κατεύθυνση της κίνησης (το θέμα σε κυκλοφορία) και συγκρίνεται είτε με το πολυφωνικά ανεπτυγμένο αρχικό θέμα, είτε με ένα νέο - σε το ουγγρικό ύφος, ηρωικό, δευτερεύον, χρησιμοποιώντας την πολυφωνική τεχνική της διπλής αντίστιξης. Όπως έγραψε ένας από τους πρώτους Γερμανούς κριτικούς με κάποια σύγχυση, «το τέλος είναι μακρύ, πολύ μακρύ. επιδέξιος, πολύ επιδέξιος. Πολλά από τα πλεονεκτήματά του είναι κάπως κρυμμένα. κάτι περίεργο και συγκινητικό...» Στο ιλιγγιωδώς γρήγορο coda ακούγονται ξανά τα βουητά περάσματα που άνοιξαν το φινάλε. Ισχυρές συγχορδίες tutti τελειώνουν τη γιορτή με νικηφόρα αγαλλίαση.

A. Koenigsberg

Στην Τρίτη Συμφωνία, ο Μπετόβεν σκιαγράφησε μια σειρά προβλημάτων που στο εξής έγιναν κεντρικά σε όλα τα μεγάλα έργα του. Σύμφωνα με τον Π. Μπέκερ, στο Ηρωικό Μπετόβεν ενσαρκώνει «μόνο την τυπική, αιώνια από αυτές τις εικόνες - τη δύναμη της θέλησης, το μεγαλείο του θανάτου, τη δημιουργική δύναμη - συνδυάζει μαζί και από αυτό δημιουργεί το ποίημά του για κάθε τι σπουδαίο, ηρωικό που μπορεί γενικά να είναι εγγενές σε ένα άτομο.»

Η συμφωνία διαποτίζεται από την ισχυρή δυναμική των εικόνων αγώνα και ήττας, θριαμβευτικής χαράς και ηρωικού θανάτου, αφυπνίζοντας κρυμμένες δυνάμεις. Το κίνημά τους καταλήγει σε χαρμόσυνη νίκη. Ο χαρακτήρας της ιδεολογικής έννοιας, πρωτόγνωρος για το είδος της συμφωνικής, αντιστοιχεί στην επική κλίμακα των μορφών και στον όγκο των μουσικών εικόνων.

Πρώτο μέρος. Allegro con brio

Το πρώτο από τα τέσσερα κινήματα της συμφωνίας είναι το πιο σημαντικό και ενδιαφέρον όσον αφορά τις μουσικές ιδέες που περιέχει, τις μεθόδους ανάπτυξης και την καινοτομία της δομής της συμφωνικής σονάτας allegro. Ούτε στις προηγούμενες σονάτες, ούτε στις επόμενες συμφωνίες, με πιθανή εξαίρεση την Ένατη, υπάρχει τόση αφθονία δραματικά αντίθετων θεμάτων, τέτοια ένταση ανάπτυξης. Η ώθηση για ανάπτυξη που διαποτίζει όλα τα τμήματα του Allegro περιέχεται στο κύριο μέρος, που αποτελεί την ενσάρκωση της ηρωικής αρχής της συμφωνίας.

Το κύριο θέμα με τις σίγουρες κινήσεις του βιολοντσέλου κατά μήκος των ήχων της τονικής τριάδας μεγαλώνει σταδιακά εντός των ορίων της έκθεσης και φτάνει σε έναν θριαμβευτικό και νικηφόρο ήχο. Αλλά μέσα σε αυτό το θέμα βρίσκεται μια εσωτερική αντίφαση: ένας «εξωγήινος» ήχος είναι σφηνωμένος στη διατονική κλίμακα cis, το μετρημένο ρυθμικό βάδισμα διαταράσσεται από το συγχρονισμένο μοτίβο των άνω φωνών:

Η δραματική σύγκρουση που προέκυψε στην πρώτη παρουσίαση του θέματος οδηγεί στη συνέχεια σε μια βαθιά μεταφορική διαστρωμάτωση, σε συνεχή αντίθεση μεταξύ της ηρωικής και της λυρικής σφαίρας των εικόνων. Ήδη στην έκθεση της θαρραλέας δραστηριότητας του κύριου θέματος αντιπαρατίθενται δύο λυρικά θέματα που συνθέτουν το δευτερεύον μέρος:

Τη στιγμή της δραματοποίησης του παράπλευρου παιχνιδιού, εμφανίζεται νέο θεματικό υλικό:

Οι δραματικές αλλαγές στα πλαϊνά στιχουργικά μέρη μιας σονάτας allegro είναι σύνηθες φαινόμενο. Αλλά σπάνια φέρεται σε θέση ίση με ένα ανεξάρτητο θέμα. Αυτό ακριβώς συμβαίνει εδώ. Η ευκρίνεια της αντίθεσης με τα θέματα του πλαϊνού μέρους, η καινοτομία του μελωδικού-ρυθμικού μοτίβου και η ιδιαίτερη «εκρηκτική» δυναμική σχηματίζουν μια νέα μουσική εικόνα στο πλαϊνό μέρος. Παρά την ατομική φωτεινότητα του θεματικού υλικού, η μετατόπιση στο πάρτι έχει απτή σύνδεση με το κύριο κόμμα. Αυτό μοιάζει με ένα πρόσθετο χαρακτηριστικό της κύριας εικόνας, η οποία αυτή τη φορά εμφανίζεται με ηρωική και μαχητική μορφή. Δεν ήταν τυχαίο που ο R. Rolland άκουσε «σπαθιά» σε αυτούς τους ήχους.

Ο ρόλος αυτού του θέματος στη δραματουργία της συμφωνικής Allegro είναι εξαιρετικά σημαντικός. Στην έκθεση έρχεται σε αντίθεση με δύο λυρικά θέματα που την περιβάλλουν. Στην ανάπτυξη, ξεκινώντας από το κύριο μέρος σε ντο ελάσσονα, ακολουθεί αμείλικτα το κύριο θέμα ή ακούγεται ταυτόχρονα με αυτό. Η πιο χαρακτηριστική ρυθμική του στροφή υπόκειται σε διάφορες παραλλαγές. Τέλος, στον κώδικα, ως αποτέλεσμα ανάπτυξης, αυτό το θέμα επιτυγχάνει πλήρη μεταμόρφωση.

Σε μια τεράστια εξέλιξη, η σύγκρουση κλιμακώνεται στα άκρα. Η ελαφριά, σαν στα ύψη κίνηση του θέματος του πλαϊνού μέρους (με επικεφαλής τα ξύλινα πνευστά και τα πρώτα βιολιά) αντικαθίσταται από το κύριο θέμα (σε C-moll, cis-moll), που επισκιάζεται από ένα δευτερεύον πλήκτρο. Συγχωνεύοντας με το αντίστικτο δραματικό θέμα (βλ. παράδειγμα 39), αποκτά έναν ολοένα και πιο απειλητικό χαρακτήρα και έρχεται σε σύγκρουση με το παράπλευρο θέμα. Το δραματικό fugato οδηγεί στην κεντρική κορύφωση, την τραγική κορυφή ολόκληρου του Allegro:

Όσο πιο έντονη είναι η ατμόσφαιρα, τόσο πιο έντονες γίνονται εμφανείς οι αντιθέσεις. Η σκληρή κιονοστοιχία συγχορδίας, η αναπαραγωγική σειρά ήχων και η οξεία ένταση της αρμονίας της κορύφωσης αντιπαραβάλλονται από την απαλή μελωδία του όμποε, τις απαλές στρογγυλεμένες γραμμές ενός εντελώς νέου λυρικού θέματος (επεισόδιο σε εξέλιξη):

Ένα επεισοδιακό θέμα αναπτύσσεται δύο φορές: πρώτα στο e-moll και μετά στο es-moll. Η εμφάνισή του διευρύνει και ενισχύει το «πεδίο δράσης» των λυρικών εικόνων. Δεν είναι τυχαίο ότι το θέμα ενός δευτερεύοντος παιχνιδιού προστίθεται σε αυτό κατά τη δεύτερη εκτέλεση. Από εδώ ξεκινά μια γνωστή καμπή, που προετοιμάζει σταδιακά την έναρξη της επανάληψης και την αποκατάσταση του μείζονος ηρωικού θέματος.

Ωστόσο, η διαδικασία ανάπτυξης απέχει ακόμη πολύ από την ολοκλήρωση. Το τελευταίο του στάδιο έχει μεταφερθεί στον κώδικα. Σε έναν ασυνήθιστα μεγάλο κώδικα που εκτελεί τις λειτουργίες της δεύτερης ανάπτυξης, δίνεται το τελικό συμπέρασμα.

Ένα θεαματικό «ρίξιμο» συγχορδίας στο Des-dur μετά από μια μακρά τήξη (στους τονικούς ήχους του Es-dur), που «γυρίζει πίσω» γρήγορα σε C-dur, σχηματίζει ένα φράγμα που χωρίζει την επανάληψη από το coda. Η γνωστή ρυθμική στροφή, δανεισμένη από το «μαχητικό επεισόδιο» (βλ. παράδειγμα 39), που βιάζεται εύκολα, σαν να κυματίζει, γίνεται το φόντο του κύριου θέματος. Η πρώην πολεμική και ο δυναμισμός του μετατοπίζονται στη σφαίρα του χορού και της ενεργητικής, χαρούμενης κίνησης, η οποία περιλαμβάνει επίσης το κύριο ηρωικό θέμα:

Παρακάμπτοντας την επανάληψη, εμφανίζεται επίσης στον κώδικα ένα επεισοδιακό θέμα από την ανάπτυξη. Η δευτερεύουσα λειτουργία της (F-minor) εκπέμπει τη θλίψη των προηγούμενων εμπειριών, αλλά φαίνεται να προκύπτει για να σκιάσει την παλιρροιακή ροή του φωτός και της χαράς.

Με κάθε υλοποίηση, το κύριο θέμα αποκτά αυτοπεποίθηση και δύναμη και, για άλλη μια φορά αναβιώνει, εμφανίζεται τελικά σε όλη τη μεγαλοπρέπεια και τη δύναμη της ηρωικής του εμφάνισης:

Δεύτερο μέρος. Νεκρική πορεία. Adagio assai

Ηρωική-επική εικόνα. Στην αξεπέραστη ομορφιά της μαρτυρικής μουσικής, όλα είναι συγκρατημένα σε βαθμό αυστηρότητας. Ο Μπετόβεν ενσαρκώνει την ικανότητα των εικόνων που κρύβονται στον λακωνισμό των μουσικών θεμάτων σε διευρυμένες συμφωνικές φόρμες, ασυνήθιστες για το είδος της πορείας. Όλη η ποικιλία των μέσων ομοφωνικής-αρμονικής γραφής και τεχνικές μίμησης χρησιμοποιούνται για ισχυρή ανάπτυξη, η οποία διευρύνει το πεδίο εφαρμογής όλων των τμημάτων και κάθε μεμονωμένης κατασκευής.

Η πολυπλοκότητα της δομής διαφέρει επίσης στο σχήμα της πορείας στο σύνολό της. Συνδυάζει μια περίπλοκη φόρμα τριών μερών με ποικίλη δυναμική επανάληψη και coda και ξεκάθαρα εκφρασμένα χαρακτηριστικά σονάτας. Όπως σε μια έκθεση σονάτας, το πρώτο μέρος της πορείας παρουσιάζει δύο αντικρουόμενα θέματα σε αντίστοιχες τονικές σχέσεις: σε ντο ελάσσονα και σε εσ μείζονα:

Στο μεσαίο μέρος της πορείας, το fugato είναι αποτελεσματικό και δυναμικό, με κορύφωση που είναι εξαιρετική στο δράμα του - παρόμοια με την ανάπτυξη μιας σονάτας.

Το μεγαλείο της επικής αφήγησης «συνοδεύεται» από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας νεκρικής πορείας: ρυθμική κανονικότητα, που παρομοιάζεται με το βήμα ενός αργά κινούμενου πλήθους. διακεκομμένο μελωδικό μοτίβο, μετρική και δομική περιοδικότητα, χαρακτηριστική συνοδεία ντραμς. Υπάρχει και η υποχρεωτική τριάδα με τη τροπική και θεματική της αντίθεση. Σε αυτό το φόντο, περνάει μια σειρά από εικόνες: συγκρατημένες, αυστηρά πένθιμες, γεμάτες υψηλό πάθος και ανάλαφρο λυρισμό, θυελλώδη πάθος και έντονο δράμα.

Το πλούσιο συναισθηματικό σύμπλεγμα που περιέχεται στα αραιοδιατυπωμένα θέματα του πρώτου μέρους της πορείας δεν αποκαλύπτεται αμέσως, αλλά σε ένα σταδιακό πέρασμα από διάφορα στάδια: επικό, ηρωικό, δραματικό.

Στο πρώτο μέρος της πορείας, η αργή ανάπτυξη του μουσικού υλικού προκαλείται από την επική φύση της αποθήκης. Στο τρίο (σε ντο μείζονα), με τους φωτισμένους στίχους και την ανακάλυψη στην ηρωική σφαίρα, η εσωτερική κίνηση αυξάνεται σταθερά μέχρι την πρώτη κορύφωση, όταν ο ηρωισμός της πορείας φτάνει στην υψηλότερη έκφρασή του:

Η ξαφνική εμφάνιση του πρώτου θέματος στο κύριο κλειδί δημιουργεί μια προσωρινή αναστολή. Αυτή είναι η αρχή ενός νέου δυναμικού κύματος, στο οποίο τα «γεγονότα» εμφανίζονται σε τραγική μορφή. Ξεκινά μια μακρά ανάπτυξη φούγκας Ενεργοποιεί την κίνηση ολόκληρου του μουσικού ιστού και, συγκεντρώνοντας σε μια ισχυρή κορύφωση, μεταδίδεται στην επανάληψη:

Έτσι, η εξέλιξη αποδεικνύεται ότι είναι άρρηκτα συγχωνευμένη με μια ποικίλη δυναμική επανάληψη - το τελευταίο στάδιο της δραματικής εξέλιξης.

Το τρίτο μέρος. Σκέρτσο. Allegro vivace

Μόλις πάψουν οι στεναγμοί της θλίψης και της λύπης, είναι σαν να αρχίζουν να ακούγονται αόριστα θρόισμα και θόρυβοι από μακριά. Μετά βίας μπορείτε να πιάσετε το γρήγορο τρεμόπαιγμα μιας χαρούμενης χορευτικής μελωδίας πίσω από αυτά:

Το «Spinning and play», αυτή η μελωδία, σφιχτά συγχωνευμένη με το υλικό του φόντου, «έρχεται πιο κοντά» με κάθε παράσταση. τεντωμένη και ευέλικτη τη στιγμή της κορύφωσης του fortissimo, θαμπώνει με τη δύναμή της με περήφανη αυτοπεποίθηση.

Η ανάπτυξη της κύριας ιδέας ολόκληρης της συμφωνίας, η λογική της κίνησης των εικόνων και οι εσωτερικές τους συνδέσεις καθορίζουν την εμφάνιση ελκυστικά ηρωικών φανφάρων στο τρίο. Η ατμόσφαιρα γενναίας έμπνευσης που βασίλευε στο coda του πρώτου κινήματος, χαμένη στο πένθιμο δεύτερο, αποκαθίσταται ξανά στο σκέρτσο και, εδραιωνόμενος στα κορυφαία ύψη, μεταφέρεται στους ηρωισμούς της τριάδας. Οι φαρδιές κινήσεις των κόρνων κατά μήκος των τόνων της τριάδας Es-dur αναπαράγουν εναλλάξ το θέμα της τριάδας Es-dur του κύριου μέρους του πρώτου μέρους της συμφωνίας:

Αυτό δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του πρώτου μέρους και του τρίτου, και αυτό το τελευταίο οδηγεί άμεσα στο χαρούμενο πανόραμα της τελικής «δράσης».

Τέταρτο μέρος. Ο τελικός. Allegro molto

Η επιλογή και η διαμόρφωση θεματικών θεμάτων στο φινάλε είναι πολύ ενδεικτική. Ο Μπετόβεν εκφράζει συχνά ένα αίσθημα χαράς που καλύπτει τα πάντα χρησιμοποιώντας στοιχεία μεταμορφωμένου χορού. Ο Μπετόβεν είχε ήδη χρησιμοποιήσει το θέμα του φινάλε της συμφωνίας τρεις φορές: στη μουσική του δημοφιλούς χορευτικού είδους - country dance, μετά στο φινάλε του μπαλέτου "The Works of Prometheus" και λίγο πριν το Eroica - ως θέμα για το πιάνο. παραλλαγές op. 35.

Το πάθος του Μπετόβεν για το συγκεκριμένο θέμα και η μετατροπή του σε θεματικό υλικό για το φινάλε της Ηρωικής Συμφωνίας δεν είναι τυχαίο. Η επαναλαμβανόμενη ανάπτυξη τον βοήθησε να εντοπίσει τα πιο ουσιαστικά στοιχεία που κρύβονται στο θέμα. Στο φινάλε της συμφωνίας, αυτό το θέμα εμφανίζεται ως η τελική έκφραση μιας νικηφόρας και θριαμβευτικής αρχής.

Μια σύγκριση του θέματος του φινάλε με το θέμα του κύριου μέρους του πρώτου κινήματος, του δεύτερου θέματος και του θέματος τριών σε ντο μείζονα από την κηδεία, και τέλος, με τη φανφάρα από το σκέρτσο τρίο, αποκαλύπτει την κοινότητα των φράσεων που συνθέτουν το πλαίσιο τονισμού καθενός από αυτά τα θέματα:

Αντί για τις συνηθισμένες και κοινές μορφές rondo ή rondo sonata στα φινάλε, ο Beethoven, σύμφωνα με αυτή την ιδεολογική και καλλιτεχνική αντίληψη, γράφει παραλλαγές. (Ένα φαινόμενο τόσο σπάνιο όσο η χορωδία και οι σόλο τραγουδιστές στην Ένατη Συμφωνία.)

Για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη ενός θέματος που είχε γαλουχηθεί τόσο καιρό, το είδος των παραλλαγών, προφανώς, αποδείχθηκε το καταλληλότερο. Άνοιξε απεριόριστο περιθώριο για τις πιο ποικίλες στροφές του θέματος, τις τροποποιήσεις του και τον εικονιστικό μετασχηματισμό. Ο Μπετόβεν δεν σταμάτησε από τον κατακερματισμό της δομής που ενυπάρχει στις παραλλαγές, τους περιορισμούς των δεσμών της. Αναπτύσσοντας αριστοτεχνικά μοτίβα τονισμού που εξάγονται από το θέμα στις κατασκευές σύνδεσης, κάνοντας εκτενή χρήση ποικίλων μέσων πολυφωνικής ανάπτυξης, ο Beethoven κρύβει τα όρια μεμονωμένων κατασκευών και τις οδηγεί σε έναν αυξανόμενο βαθμό δυναμικής έντασης. Αυτό δημιουργεί μια γραμμή μιας ενιαίας συνεχούς συμφωνικής ανάπτυξης και οι παραλλαγές, σύμφωνα με τον R. Rolland, «μεγαλώνουν σε ένα έπος και η αντίστιξη πλέκει μεμονωμένες γραμμές σε ένα μεγαλειώδες σύνολο».

Η τελική «δράση» της συμφωνίας ξεκινά με έναν γρήγορο καταρράκτη ήχων που μοιάζει με γκάμα. Αυτή είναι μια σύντομη εισαγωγή. Μετά από αυτό, εμφανίζεται το θέμα των μπάσων, αλλάζει αμέσως:

Σε αυτό το μπάσο υπερτίθεται μια μελωδία και μαζί αποτελούν το θέμα των παραλλαγών:

Στη συνέχεια, το μπάσο διαχωρίζεται από τη μελωδία και ποικίλλουν ξεχωριστά, επί ίσοις όροις. Ταυτόχρονα, οι παραλλαγές στο θέμα των μπάσων είναι κυρίως κορεσμένες με τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης. Αυτό είναι, κατά πάσα πιθανότητα, μια εκδήλωση της παράδοσης των αρχαίων παραλλαγών στο basso ostinato.

Ενεργοποιώντας το θέμα του φινάλε, ο Μπετόβεν βρίσκει νέες, άγνωστες μέχρι τώρα τεχνικές ενορχήστρωσης. Σύμφωνα με τον γνώστη των ορχηστρικών χρωμάτων Berliz, «με βάση μια τόσο λεπτή διαφορά στους ήχους, ήταν εντελώς άγνωστα και σε αυτόν οφείλουμε τη χρήση τους». Το μυστικό αυτού του εφέ βρίσκεται στον ιδιόμορφο διάλογο μεταξύ των βιολιών και των ξύλινων πνευστών, που, σαν ηχώ, αντανακλούν τον ήχο που παίρνουν τα βιολιά.

Στη γιγάντια εξάπλωση του φινάλε υπάρχουν δύο επεισόδια κεντρικά για ολόκληρη την αρχιτεκτονική του τέταρτου μέρους. Αυτές είναι οι κορυφαίες κορυφές.

Η πρώτη κορυφή διαχωρίζεται έντονα από την προηγούμενη από μια νέα τονικότητα (g minor) και ένα είδος march. Η εμφάνιση της πορείας εδραιώνει και ολοκληρώνει την ηρωική γραμμή της συμφωνίας. Σε αυτή την παραλλαγή, είναι ξεκάθαρη η κοινότητα του θέματος του μπάσου με το κύριο θέμα του πρώτου κινήματος.

Ο καθοριστικός ρόλος εξακολουθεί να ανήκει στη μελωδία. Τοποθετημένο στους υψηλούς δίσκους των ξύλινων πνευστών και των βιολιών, οργανωμένο από έναν «σιδερένιο» ρυθμό πορείας, δίνει στον ήχο τον χαρακτήρα μιας ακλόνητης θέλησης:

Ένα σχεδόν αόρατο νήμα εκτείνεται από το δεύτερο κεντρικό επεισόδιο (Roso andante) - μια παραλλαγή σε μια μελωδία - μέχρι τον πένθιμο φωτισμό των εικόνων της νεκρώσιμης πορείας:

Η εμφάνιση αυτής της ειδικά επιβραδυνόμενης παραλλαγής δημιουργεί την πιο φωτεινή αντίθεση για ολόκληρο το φινάλε. Εδώ εμφανίζεται η συγκέντρωση των λυρικών εικόνων της συμφωνίας. Σε επόμενες παραλλαγές, η μεγαλειώδης, «προσευχητική» θλίψη του Roso andante σταδιακά εξαφανίζεται. Το πρόσφατα αναπτυσσόμενο δυναμικό κύμα θέτει το ίδιο θέμα στην κορυφή του, αλλά εντελώς μεταμορφωμένο. Σε αυτή τη μορφή, γίνεται κοντά σε όλα τα ηρωικά θέματα της συμφωνίας.

Από εδώ το μονοπάτι δεν είναι μακριά (παρά κάποιες παρεκκλίσεις) μέχρι τη θριαμβευτική κατάληξη της συμφωνίας - μέχρι το coda, το τελικό στάδιο της οποίας ξεκινά στο Presto.

«Σε αυτή τη συμφωνία... για πρώτη φορά αποκαλύφθηκε όλη η απεραντοσύνη,
η εκπληκτική δύναμη της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Μπετόβεν»
Π. Ι. Τσαϊκόφσκι

Όταν άρχισε να σκιτσάρει το «Eroica», ο Μπετόβεν παραδέχτηκε: «Δεν είμαι απόλυτα ικανοποιημένος με τα προηγούμενα έργα μου, από εδώ και πέρα θέλω να επιλέξω ένα νέο μονοπάτι».

«Ξεκινώντας από τον Μπετόβεν, δεν υπάρχει νέα μουσική που να μην έχει εσωτερικό πρόγραμμα» - έτσι ο Γκούσταβ Μάλερ, έναν αιώνα αργότερα, σκιαγράφησε τη συμβολή του συνθέτη, ο οποίος για πρώτη φορά διαπότισε τη συμφωνία με την πνοή του καθολικού, φιλοσοφικές ιδέες.

1. Allegro con brio
2. Νεκρική πορεία. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Τελικός. Allegro molto

Φιλαρμονικός του Βερολίνου, Herbert von Karajan

Orchester National de France, μαέστρος Kurt Masur Beethoven Festival, Βόννη, 2008

σκην. J. Gardiner, προσθήκη στην ταινία Eroica, 2003, BBC)

Ιστορία της δημιουργίας

Η ηρωική συμφωνία, που ανοίγει την κεντρική περίοδο του έργου του Μπετόβεν και ταυτόχρονα την εποχή ανάπτυξης της ευρωπαϊκής συμφωνίας, γεννήθηκε στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής του συνθέτη. Τον Οκτώβριο του 1802, 32 ετών, γεμάτος δύναμη και δημιουργικές ιδέες, αγαπημένος των αριστοκρατικών σαλονιών, ο πρώτος βιρτουόζος της Βιέννης, συγγραφέας δύο συμφωνιών, τριών κοντσέρτων για πιάνο, ενός μπαλέτου, ενός ορατόριου, πολλών σονάτες για πιάνο και βιολί, τρίο , κουαρτέτα και άλλα σύνολα δωματίου, των οποίων το όνομα και μόνο στην αφίσα εγγυάται μια πλήρη παρουσία σε κάθε τιμή εισιτηρίου, μαθαίνει μια τρομερή ετυμηγορία: η απώλεια ακοής που τον απασχολεί εδώ και αρκετά χρόνια είναι ανίατη. Τον περιμένει αναπόφευκτη κώφωση. Ξεφεύγοντας από τον θόρυβο της πρωτεύουσας, ο Μπετόβεν αποσύρεται στο ήσυχο χωριό Heiligenstadt. Στις 6-10 Οκτωβρίου γράφει μια αποχαιρετιστήρια επιστολή, η οποία δεν στάλθηκε ποτέ: «Λίγο ακόμα, και θα είχα αυτοκτονήσει. Μόνο ένα πράγμα με κράτησε πίσω - η τέχνη μου. Αχ, μου φαινόταν αδιανόητο να εγκαταλείψω τον κόσμο πριν εκπληρώσω όλα όσα ένιωθα να καλούνται... Ακόμα και το υψηλό κουράγιο που με ενέπνεε τις όμορφες μέρες του καλοκαιριού εξαφανίστηκε. Ω, Πρόνοια! Δώσε μου τουλάχιστον μια μέρα καθαρής χαράς...»

Όπως όλες οι συμφωνίες του Μπετόβεν, με εξαίρεση την Όγδοη, η Τρίτη είχε αφιέρωση, η οποία όμως καταστράφηκε αμέσως. Έτσι το θυμήθηκε ο μαθητής του: «Τόσο εγώ όσο και οι άλλοι στενότεροι φίλοι του βλέπαμε συχνά αυτή τη συμφωνία να ξαναγράφεται στην παρτιτούρα στο τραπέζι του. στην κορυφή, στη σελίδα τίτλου, ήταν η λέξη «Buonaparte» και κάτω, «Luigi van Beethoven», και ούτε λέξη παραπάνω... Ήμουν ο πρώτος που του έφερα την είδηση ότι ο Βοναπάρτης είχε αυτοανακηρυχθεί αυτοκράτορας . Ο Μπετόβεν πέταξε έξαλλος και αναφώνησε: «Είναι κι αυτός ένας συνηθισμένος άνθρωπος!» Τώρα θα ποδοπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα, θα ακολουθήσει μόνο τη φιλοδοξία του, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος «Ο Μπετόβεν ανέβηκε στο τραπέζι, άρπαξε τη σελίδα του τίτλου, την έσκισε από πάνω μέχρι κάτω και την πέταξε! πάτωμα." Και στην πρώτη έκδοση των ορχηστρικών φωνών της συμφωνίας (Βιέννη, Οκτώβριος 1806), η αφιέρωση στα ιταλικά έγραφε: «Μια ηρωική συμφωνία, που συντέθηκε για να τιμήσει τη μνήμη ενός σπουδαίου ανθρώπου, και αφιερωμένη στη Γαληνή Υψηλότητα Πρίγκιπα Λόμπκοβιτς από τον Λουίτζι van Beethoven, ό.π. 55, Αρ. III."

ΜΟΥΣΙΚΗ

Σύμφωνα με τον Rolland, το πρώτο κίνημα μπορεί να «συλλήφθηκε από τον Μπετόβεν ως ένα είδος πορτρέτου του Ναπολέοντα, φυσικά, εντελώς διαφορετικό από το πρωτότυπο, αλλά όπως τον απεικόνιζε η φαντασία του και όπως θα ήθελε να δει τον Ναπολέοντα στην πραγματικότητα, δηλαδή , ως ιδιοφυΐα της επανάστασης». Αυτή η κολοσσιαία σονάτα allegro ανοίγει με δύο δυνατές συγχορδίες από ολόκληρη την ορχήστρα, στις οποίες ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε τρία, αντί για τα δύο συνηθισμένα, κόρνα. Το κύριο θέμα που ανατέθηκε στα βιολοντσέλο σκιαγραφεί μια μεγάλη τριάδα - και ξαφνικά σταματά σε έναν εξωγήινο, παράφωνο ήχο, αλλά, έχοντας ξεπεράσει το εμπόδιο, συνεχίζει την ηρωική του ανάπτυξη. Η έκθεση είναι πολύ σκοτεινή, μαζί με τις ηρωικές, εμφανίζονται φωτεινές λυρικές εικόνες: στις στοργικές παρατηρήσεις του συνδετικού μέρους. στη σύγκριση μείζονος - δευτερεύοντος, ξύλινου - χορδών. στην κινητήρια ανάπτυξη που ξεκινά εδώ, στην έκθεση. Αλλά η ανάπτυξη, οι συγκρούσεις και ο αγώνας ενσωματώνονται ιδιαίτερα έντονα στην εξέλιξη, η οποία για πρώτη φορά αποκτά μεγαλειώδεις διαστάσεις: αν στις δύο πρώτες συμφωνίες του Μπετόβεν, όπως του Μότσαρτ, η εξέλιξη δεν υπερβαίνει τα δύο τρίτα της έκθεσης, εδώ το οι αναλογίες είναι ακριβώς το αντίθετο. Όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, «μιλάμε για το μιούζικαλ Austerlitz, για την κατάκτηση της αυτοκρατορίας. Η αυτοκρατορία του Μπετόβεν διήρκεσε περισσότερο από του Ναπολέοντα. Γι' αυτό χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για να το πετύχει, γιατί συνδύασε και τον αυτοκράτορα και τον στρατό... Από την εποχή του Ηρωικού, αυτό το μέρος χρησίμευε ως έδρα ιδιοφυΐας». Στο επίκεντρο της εξέλιξης βρίσκεται ένα νέο θέμα, σε αντίθεση με κανένα από τα θέματα της έκθεσης: σε έναν αυστηρό χορωδιακό ήχο, σε ένα εξαιρετικά μακρινό, αλλά και δευτερεύον, βασικό. Η αρχή της επανάληψης είναι εντυπωσιακή: έντονα παράφωνη, με τις λειτουργίες του κυρίαρχου και του τονικού να αλληλεπικαλύπτονται, έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους ως ψεύδος, ένα λάθος του κόρνα που μπήκε τη λάθος στιγμή (είναι αυτός που, με φόντο το κρυφό τρέμολο των βιολιών, τονίζει το κίνητρο του κύριου μέρους). Όπως και η ανάπτυξη, ο κώδικας που έπαιζε προηγουμένως δευτερεύον ρόλο μεγαλώνει: τώρα γίνεται μια δεύτερη εξέλιξη.

Η πιο έντονη αντίθεση σχηματίζεται από το δεύτερο μέρος. Για πρώτη φορά, μια νεκρική πορεία παίρνει τη θέση του μελωδικού, συνήθως ταγματάρχη andante. Καθιερωμένος κατά τη Γαλλική Επανάσταση για μαζικές παραστάσεις στις πλατείες του Παρισιού, ο Μπετόβεν μεταμορφώνει αυτό το είδος σε ένα μεγαλειώδες έπος, ένα αιώνιο μνημείο της ηρωικής εποχής του αγώνα για ελευθερία. Το μεγαλείο αυτού του έπους είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό αν φανταστείτε την ορχήστρα του Μπετόβεν, η οποία είναι αρκετά μέτρια στη σύνθεση: μόνο ένα κόρνο προστέθηκε στα όργανα του αείμνηστου Haydn και τα κοντραμπάσα χωρίστηκαν σε ένα ανεξάρτητο μέρος. Η τριμερής μορφή είναι επίσης πολύ σαφής. Το δευτερεύον θέμα των βιολιών, συνοδευόμενο από συγχορδίες εγχόρδων και τις τραγικές χορδές των κοντραμπάσου, που τελειώνει με μια κύρια χορωδία, ποικίλλει πολλές φορές. Η αντίθετη τριάδα - μια φωτεινή ανάμνηση - με θέμα τους ανέμους στους τόνους μιας μεγάλης τριάδας ποικίλλει επίσης και οδηγεί σε μια ηρωική αποθέωση. Η επανάληψη της νεκρώσιμης πορείας είναι πολύ πιο ανεπτυγμένη, με νέες παραλλαγές, μέχρι το fugato.

Το σκέρτσο του τρίτου μέρους δεν εμφανίστηκε αμέσως: ο συνθέτης αρχικά συνέλαβε ένα μενουέτο και το έφερε σε ένα τρίο. Αλλά, όπως γράφει μεταφορικά ο Rolland, μελετώντας ένα σημειωματάριο με σκίτσα του Μπετόβεν, «εδώ το στυλό του αναπηδά... Κάτω από το τραπέζι είναι το μινέτο και η μετρημένη χάρη του! Βρέθηκε ο λαμπρός αναβρασμός του σκέρτσο!». Τι συνειρμούς προκάλεσε αυτή η μουσική! Μερικοί ερευνητές είδαν σε αυτό την ανάσταση μιας αρχαίας παράδοσης - το παιχνίδι στον τάφο ενός ήρωα. Άλλοι, αντίθετα, είναι προάγγελος του ρομαντισμού - ένας εναέριος στρογγυλός χορός των ξωτικών, όπως το σκέρτσο που δημιουργήθηκε σαράντα χρόνια αργότερα από τη μουσική του Μέντελσον για την κωμωδία του Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας». Σε αντίθεση ως προς την εικόνα, θεματικά το τρίτο κίνημα σχετίζεται στενά με τα προηγούμενα - ακούγονται οι ίδιες μεγάλες τριαδικές εκκλήσεις όπως στο κύριο μέρος του πρώτου κινήματος και στο φωτεινό επεισόδιο της κηδείας. Το τρίο σκέρτσο ανοίγει με τις φωνές τριών σόλο κόρνων, γεννώντας ένα αίσθημα ρομαντισμού στο δάσος.

Το φινάλε της συμφωνίας, που ο Ρώσος κριτικός A. N. Serov συνέκρινε με «γιορτή ειρήνης», είναι γεμάτο νικηφόρα αγαλλίαση. Ανοίγει με σαρωτικά περάσματα και δυνατές συγχορδίες ολόκληρης της ορχήστρας, σαν να καλεί την προσοχή. Επικεντρώνεται σε ένα μυστηριώδες θέμα που παίζεται από κοινού από χορδές pizzicato. Η ομάδα εγχόρδων ξεκινά μια χαλαρή παραλλαγή, πολυφωνική και ρυθμική, όταν ξαφνικά το θέμα μπαίνει στο μπάσο, και αποδεικνύεται ότι το κύριο θέμα του φινάλε είναι εντελώς διαφορετικό: ένας μελωδικός χορός κάντρι που ερμηνεύεται από ξύλινα πνευστά. Ήταν αυτή η μελωδία που έγραψε ο Μπετόβεν πριν από σχεδόν δέκα χρόνια για έναν καθαρά πρακτικό σκοπό - για μια μπάλα καλλιτεχνών. Οι άνθρωποι που μόλις είχαν κινηθεί από τον τιτάνα Προμηθέα χόρεψαν τον ίδιο χορό της χώρας στο φινάλε του μπαλέτου «Creations of Prometheus». Στη συμφωνία, το θέμα ποικίλλει έξυπνα, αλλάζοντας τονικότητα, ρυθμό, ρυθμό, ορχηστρικά χρώματα ακόμα και την κατεύθυνση της κίνησης (το θέμα σε κυκλοφορία) και συγκρίνεται είτε με το πολυφωνικά ανεπτυγμένο αρχικό θέμα, είτε με ένα νέο - σε το ουγγρικό ύφος, ηρωικό, δευτερεύον, χρησιμοποιώντας την πολυφωνική τεχνική της διπλής αντίστιξης. Όπως έγραψε ένας από τους πρώτους Γερμανούς κριτικούς με κάποια σύγχυση, «το τέλος είναι μακρύ, πολύ μακρύ. επιδέξιος, πολύ επιδέξιος. Πολλά από τα πλεονεκτήματά του είναι κάπως κρυμμένα. κάτι περίεργο και συγκινητικό...» Στο ιλιγγιωδώς γρήγορο coda ακούγονται ξανά τα βουητά περάσματα που άνοιξαν το φινάλε. Ισχυρές συγχορδίες tutti τελειώνουν τη γιορτή με νικηφόρα αγαλλίαση.

Η Εταιρεία Μουσικοφίλων της Βιέννης έχει διατηρήσει ένα εξουσιοδοτημένο αντίγραφο της Τρίτης, Ερωτικής, Συμφωνίας, με ημερομηνία Αυγούστου 1804 (ο Ναπολέων ανακηρύχθηκε αυτοκράτορας στις 18 Μαΐου 1804). Ένα αντίγραφο της παρτιτούρας της συμφωνίας γράφει: «Γράφτηκε προς τιμήν του Βοναπάρτη». Αυτό καταστρέφει τον όμορφο μύθο για τον θυμωμένο συνθέτη - αντίπαλο οποιασδήποτε βασιλικής εξουσίας, ο οποίος φέρεται να αφαίρεσε την αφιέρωση στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη όταν έμαθε ότι ο Ναπολέων είχε αυτοανακηρυχθεί αυτοκράτορας. Στην πραγματικότητα, ο Μπετόβεν πήγαινε απλώς σε περιοδεία στο Παρίσι. Μετά την αποτυχία του ταξιδιού, ο συνθέτης δεν ενδιαφερόταν πλέον για τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη.

Δύο χρόνια αργότερα, στην πρώτη έκδοση του 1806, η Τρίτη Συμφωνία (πρώην Συμφωνία του Buonaparte) έλαβε τον τίτλο «Eroica» που έμεινε σε αυτήν και ήταν αφιερωμένη στον Πρίγκιπα Φραντς Ιωσήφ Μαξιμιλιαν φον Λόμπκοβιτς.

Δείτε επίσης:

Konen V. Ιστορία της ξένης μουσικής από το 1789 έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Μπετόβεν. "Ηρωική Συμφωνία"
Μουσική της Γαλλικής Επανάστασης του 18ου αιώνα, Μπετόβεν. Τρίτη Συμφωνία
Ε. Herriot. Η ζωή του Μπετόβεν. "Ηρωϊκός"

Ludwig van Beethoven Συμφωνία αρ. 3 «Eroica»

Η τρίτη συμφωνία του Μπετόβεν «Eroica» είναι ένα από τα σημαντικότερα ορόσημα στη μουσική εξέλιξη από την κλασική περίοδο έως την εποχή του ρομαντισμού. Το έργο σηματοδότησε την αρχή της ώριμης δημιουργικής διαδρομής του συνθέτη. Μπορείτε να μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα, να διαβάσετε πώς δημιουργήθηκε η θρυλική σύνθεση και επίσης να ακούσετε το έργο στη σελίδα μας.

Ιστορία δημιουργίας και πρεμιέρα

Σύνθεση τρίτης συμφωνίας Μπετόβενξεκίνησε αμέσως μετά το τέλος του δεύτερου συμφωνικού έργου στο κλειδί της ρε μείζονας. Παρόλα αυτά, πολλοί διάσημοι ξένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η συγγραφή του ξεκίνησε πολύ πριν από την πρεμιέρα της δεύτερης συμφωνίας. Υπάρχουν ορατά στοιχεία για αυτήν την πρόταση. Έτσι, τα θέματα που χρησιμοποιούνται στο μέρος 4 είναι δανεισμένα από τον αριθμό 7 του κύκλου «12 χοροί της χώρας για ορχήστρα». Η συλλογή εκδόθηκε το 1801 και η σύνθεση του τρίτου σημαντικού συμφωνικού έργου ξεκίνησε το 1804. Τα πρώτα 3 μέρη έχουν αξιοσημείωτη ομοιότητα με θέματα από το opus 35, το οποίο περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό παραλλαγών. Δύο σελίδες του πρώτου μέρους είναι δανεισμένες από το άλμπουμ Vielgorsky, που συντέθηκε το 1802. Πολλοί μουσικολόγοι σημειώνουν επίσης την αξιοσημείωτη ομοιότητα του πρώτου μέρους με την ουρά στην όπερα Bastien und Bastien V.A. Μότσαρτ. Ταυτόχρονα, οι απόψεις σχετικά με τη λογοκλοπή σε αυτό το θέμα είναι διαφορετικές, άλλοι λένε ότι πρόκειται για τυχαία ομοιότητα και άλλοι ότι ο Λούντβιχ σκόπιμα πήρε το θέμα, τροποποιώντας το ελαφρώς.

Αρχικά, ο συνθέτης αφιέρωσε αυτό το μουσικό κομμάτι στον Ναπολέοντα. Θαύμαζε ειλικρινά τις πολιτικές του απόψεις και πεποιθήσεις, αλλά αυτό κράτησε μόνο μέχρι που ο Βοναπάρτης έγινε Γάλλος Αυτοκράτορας. Το γεγονός αυτό έσβησε εντελώς την εικόνα του Ναπολέοντα ως εκπροσώπου της αντιμοναρχίας.

Όταν ο φίλος του Μπετόβεν τον ενημέρωσε ότι είχε γίνει η τελετή στέψης του Βοναπάρτη, ο Λούντβιχ έγινε πραγματικά έξαλλος. Στη συνέχεια είπε ότι μετά από αυτή την πράξη, το είδωλό του έπεσε στην κατάσταση ενός απλού θνητού, που σκεφτόταν μόνο το δικό του όφελος και παρηγορώντας τις φιλοδοξίες. Στο τέλος, όλα αυτά θα οδηγήσουν σε τυραννία υπό τον κανόνα, δήλωσε με σιγουριά ο συνθέτης. Με όλο του το θυμό, ο μουσικός έσκισε την πρώτη σελίδα της σύνθεσης, στην οποία ήταν γραμμένη μια αφιέρωση με καλλιγραφική γραφή.

Όταν συνήλθε, επανέφερε την πρώτη σελίδα, γράφοντας πάνω της τον νέο τίτλο «Ηρωικό».

Από το φθινόπωρο του 1803 έως το 1804, ο Λούντβιχ ήταν απασχολημένος με τη δημιουργία της παρτιτούρας. Για πρώτη φορά, οι ακροατές μπόρεσαν να ακούσουν τη νέα δημιουργία του συγγραφέα λίγους μήνες μετά το τέλος στο Κάστρο Eisenberg στην Τσεχία. Η πρεμιέρα στην πρωτεύουσα της κλασικής μουσικής, τη Βιέννη, έγινε στις 7 Απριλίου 1805.

Αξίζει να σημειωθεί ότι λόγω του γεγονότος ότι η συναυλία είχε την πρεμιέρα μιας άλλης συμφωνίας από διαφορετικό συνθέτη, το κοινό δεν μπόρεσε να ανταποκριθεί ξεκάθαρα στη σύνθεση. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι κριτικοί εξέφρασαν θετική γνώμη για το συμφωνικό έργο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Όταν ο Μπετόβεν ενημερώθηκε για το θάνατο του Ναπολέοντα, χαμογέλασε και είπε ότι είχε γράψει την Επικήδειο Πορεία για την περίσταση, έχοντας κατά νου το δεύτερο μέρος της 3ης συμφωνίας.
Αφού άκουσα αυτό το κομμάτι, Έκτορας Μπερλιόζήταν ενθουσιασμένος, έγραψε ότι ήταν πολύ σπάνιο να ακούσεις την τέλεια ενσάρκωση μιας θλιβερής διάθεσης.
Ο Μπετόβεν ήταν μεγάλος θαυμαστής του Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Ο συνθέτης προσελκύθηκε από τη δέσμευσή του στη δημοκρατία και την αρχική του επιθυμία να αντιταχθεί στο μοναρχικό σύστημα. Σε αυτό το ιστορικό πρόσωπο αφιερώθηκε αρχικά το δοκίμιο. Δυστυχώς, ο Γάλλος αυτοκράτορας δεν δικαίωσε τις ελπίδες του μουσικού.
Στην πρώτη ακρόαση, το κοινό δεν μπόρεσε να εκτιμήσει τη σύνθεση, βρίσκοντάς την υπερβολικά μεγάλη και τραβηγμένη. Μερικοί ακροατές στην αίθουσα φώναξαν μάλλον αγενείς φράσεις προς τον συγγραφέα, ένας τολμηρός πρόσφερε έναν kreuzer για να τελειώσει η συναυλία νωρίτερα. Ο Μπετόβεν ήταν έξαλλος, οπότε αρνήθηκε να υποκύψει σε ένα τόσο αχάριστο και αμόρφωτο κοινό. Οι φίλοι του τον παρηγόρησαν με το γεγονός ότι η πολυπλοκότητα και η ομορφιά της μουσικής θα γινόταν κατανοητή μόνο μετά από αρκετούς αιώνες.
Αντί για σκέρτσο, ο συνθέτης ήθελε να συνθέσει ένα μενουέτο, αλλά στη συνέχεια άλλαξε τις προθέσεις του.
Η Symphony 3 ακούγεται σε μια από τις ταινίες του Alfred Hitchcock. Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες παίχτηκε το μουσικό κομμάτι εξόργισε έναν από τους ένθερμους θαυμαστές του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο που παρατήρησε τη χρήση μουσικής στην ταινία μήνυσε τον διάσημο Αμερικανό σκηνοθέτη. Ο Χίτσκοκ κέρδισε την υπόθεση γιατί ο δικαστής δεν είδε τίποτα εγκληματικό στο περιστατικό.
Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας έσκισε την πρώτη σελίδα του δικού του έργου, κατά την περαιτέρω αποκατάσταση δεν άλλαξε ούτε μία νότα στην παρτιτούρα.
Ο Φραντς φον Λόμπκοβιτς ήταν ο καλύτερος φίλος του Μπετόβεν που υποστήριξε τον Μπετόβεν σε όλες τις καταστάσεις. Αυτός είναι ο λόγος που το δοκίμιο αφιερώθηκε στον πρίγκιπα.
Σε ένα από τα μουσεία που είναι αφιερωμένα στη μνήμη του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, έχουν διατηρηθεί χειρόγραφα αυτού του έργου.

Η σύνθεση είναι ένας κλασικός κύκλος τεσσάρων μερών, στον οποίο κάθε μέρος παίζει έναν συγκεκριμένο δραματικό ρόλο:

Το Allegro con brio αντικατοπτρίζει τον ηρωικό αγώνα, είναι μια έκθεση της εικόνας ενός δίκαιου, έντιμου ανθρώπου (το πρωτότυπο του Ναπολέοντα).
Η νεκρική πορεία παίζει το ρόλο μιας ζοφερής κορύφωσης.
Το σκέρτσο εκτελεί τη λειτουργία της αλλαγής του χαρακτήρα της μουσικής σκέψης από τραγικό σε νικηφόρο.
Το φινάλε είναι μια εορταστική, χαρούμενη αποθέωση. Η νίκη ανήκει σε πραγματικούς ήρωες.

Το κλειδί της δουλειάς είναι το Es major. Κατά μέσο όρο, η ακρόαση ολόκληρου του κομματιού διαρκεί από 40 έως 57 λεπτά, ανάλογα με το ρυθμό που επιλέγει ο μαέστρος.

Πρώτο μέρος, αρχικά, υποτίθεται ότι απεικόνιζε την εικόνα του Μεγάλου και ανίκητου Ναπολέοντα, ενός επαναστάτη. Αλλά μετά από αυτό ο Μπετόβεν αποφάσισε ότι αυτή θα ήταν η μουσική ενσάρκωση της επαναστατικής σκέψης και των μελλοντικών αλλαγών. Η κύρια τονικότητα, μορφή σονάτα allegro.

Δύο δυνατές συγχορδίες tutti ανοίγουν την αυλαία και φτιάχνουν τη διάθεση για ηρωισμό. Το μέτρο τριών παλμών προσθέτει μπραβούρα. Η έκθεση περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά θεματικά θέματα. Έτσι, το πάθος δίνει τη θέση του σε απαλές και φωτεινές εικόνες που κυριαρχούν στην έκθεση. Αυτή η τεχνική σύνθεσης μας επιτρέπει να αναδείξουμε το κορυφαίο τμήμα της ανάπτυξης, στο οποίο λαμβάνει χώρα ο αγώνας. Το κέντρο χρησιμοποιεί ένα νέο θέμα. Το coda μεγαλώνει και γίνεται αποδεκτό από πολλούς μουσικολόγους ως δεύτερη εξέλιξη.

Δεύτερο μέρος- θλίψη που εκφράζεται στο είδος της νεκρώσιμης πορείας. Αιώνια δόξα σε όσους αγωνίστηκαν για δικαιοσύνη και δεν επέστρεψαν σπίτι τους. Η μουσική του κομματιού είναι μνημείο τέχνης. Η μορφή του έργου είναι τριμερής επανάληψη με ένα τρίο στη μέση. Η τονικότητα είναι παράλληλη δευτερεύουσα, παρέχοντας όλα τα μέσα για να εκφράσουμε τη θλίψη και τη θλίψη. Η επανάληψη ξεδιπλώνει νέες εκδόσεις του αρχικού θέματος για τον ακροατή.

Το τρίτο μέρος- ένα σκέρτσο στο οποίο μπορούν να εντοπιστούν προφανή χαρακτηριστικά ενός μενουέτο, για παράδειγμα, ένα μέγεθος τριών ρυθμών. Ένα από τα κύρια σόλο όργανα είναι το κόρνο. Το μέρος είναι γραμμένο στο κύριο κλειδί.

Ο τελικός- αυτή είναι μια πραγματική γιορτή προς τιμήν του νικητή. Η δύναμη και το σκούπισμα των συγχορδιών αιχμαλωτίζουν την προσοχή του ακροατή από τις πρώτες μπάρες. Το θέμα της κίνησης σολίζεται με χορδές pizzicato, που προσθέτουν τη μυστηριότητά της και την υποτονικότητα της. Ο συνθέτης διαφοροποιεί με μαεστρία το υλικό, αλλάζοντας το τόσο ρυθμικά όσο και χρησιμοποιώντας πολυφωνικές τεχνικές. Μια τέτοια εξέλιξη προετοιμάζει τον ακροατή να αντιληφθεί ένα νέο θέμα - τον χορό της χώρας. Αυτό το θέμα είναι που αναπτύσσεται περαιτέρω. Οι συγχορδίες tutti είναι ένα λογικό και δυνατό τέλος.

Χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Η Τρίτη Συμφωνία του Μπετόβεν είναι σίγουρα ζωντανή και αξέχαστη μουσική. Αυτό επέτρεψε σε πολλούς σύγχρονους σκηνοθέτες και παραγωγούς να χρησιμοποιούν μουσικό υλικό στα έργα τους. Αξίζει να σημειωθεί ότι η σύνθεση είναι πιο δημοφιλής στον ξένο κινηματογράφο.

Αδύνατη αποστολή. Rogue Tribe (2015)
Ευεργέτης (2015)
Από τον Αρχηγό (2015)
Girls Before Pigs (2013)
Hitchcock (2012)
Green Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Σολίστ (2009)
Όταν ο Νίτσε έκλαψε (2007)
Heroica (2003)
Mr. Holland's Opus (1995)

Στις 7 Απριλίου 1805 έγινε στη Βιέννη η πρεμιέρα της Τρίτης Συμφωνίας Λούντβιχ βαν Μπετόβεν- ένα έργο που αφιέρωσε ο μουσικός στο είδωλό του Ναπολέων, αλλά σύντομα «διέγραψε» το όνομα του διοικητή από το χειρόγραφο. Από τότε, η συμφωνία ονομάζεται απλώς «ηρωική» - αυτό είναι το όνομα με το οποίο τη γνωρίζουμε. Το AiF.ru αφηγείται την ιστορία ενός από τα πιο δημοφιλή έργα του Μπετόβεν.

Η ζωή μετά την κώφωση

Όταν ο Μπετόβεν έκλεισε τα 32, περνούσε μια σοβαρή κρίση ζωής. Ο τινίτιδα (φλεγμονή του εσωτερικού αυτιού) ουσιαστικά στέρησε από τον συνθέτη την ακοή του και δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με μια τέτοια στροφή της μοίρας. Με τη συμβουλή των γιατρών, ο Μπετόβεν μετακόμισε σε ένα ήσυχο και γαλήνιο μέρος - τη μικρή πόλη Heiligenstadt, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι η κώφωση του ήταν ανίατη. Βαθιά απογοητευμένος, απελπισμένος και στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, ο συνθέτης έγραψε μια επιστολή στα αδέρφια του στην οποία μίλησε για τα βάσανά του - τώρα αυτό το έγγραφο ονομάζεται διαθήκη του Heiligenstadt.

Ωστόσο, μήνες αργότερα, ο Μπετόβεν κατάφερε να ξεπεράσει την κατάθλιψή του και να αφοσιωθεί ξανά στη μουσική. Άρχισε να γράφει την Τρίτη Συμφωνία.

«Αυτός είναι κι αυτός ένας συνηθισμένος άνθρωπος»

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Χαρακτικό από τη συλλογή της Γαλλικής Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Παρίσι. Το αργότερο το 1827. Φωτογραφία: www.globallookpress.com

Όταν άρχισε να εργάζεται, ο συνθέτης παραδέχτηκε στους φίλους του ότι είχε μεγάλες ελπίδες για το έργο του - ο Μπετόβεν δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με τα προηγούμενα έργα του, οπότε "στοιχημάτισε" σε μια νέα σύνθεση.

Ο συγγραφέας αποφάσισε να αφιερώσει μια τόσο σημαντική συμφωνία σε ένα εξαιρετικό πρόσωπο - τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν το είδωλο της νεολαίας. Οι εργασίες για το έργο πραγματοποιήθηκαν στη Βιέννη το 1803-1804 και τον Μάρτιο του 1804 ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε το αριστούργημά του. Αλλά μερικούς μήνες αργότερα, συνέβη ένα γεγονός που επηρέασε σημαντικά τον συγγραφέα και τον ανάγκασε να μετονομάσει το έργο - ο Βοναπάρτης ανέβηκε στο θρόνο.

Κάπως έτσι θυμήθηκε αυτό το περιστατικό ένας άλλος συνθέτης και πιανίστας: Φέρντιναντ Ρις: «Όπως εγώ, έτσι και οι άλλοι του ( Μπετόβεν) οι πιο στενοί του φίλοι έβλεπαν συχνά αυτή τη συμφωνία να ξαναγράφεται στην παρτιτούρα στο τραπέζι του. στο πάνω μέρος της σελίδας τίτλου ήταν η λέξη «Buonaparte», και στο κάτω: «Luigi van Beethoven», και ούτε λέξη παραπάνω... Ήμουν ο πρώτος που του έφερα την είδηση ότι ο Βοναπάρτης είχε αυτοανακηρυχθεί αυτοκράτορας. Ο Μπετόβεν εξοργίστηκε και αναφώνησε: «Είναι κι αυτός ένας συνηθισμένος άνθρωπος!» Τώρα θα καταπατήσει όλα τα ανθρώπινα δικαιώματα, θα ακολουθήσει μόνο τη φιλοδοξία του, θα βάλει τον εαυτό του πάνω από όλους και θα γίνει τύραννος!» Μετά από αυτό, ο συνθέτης έσκισε τη σελίδα τίτλου του χειρογράφου του και έδωσε στη συμφωνία έναν νέο τίτλο: « Eroica» («Ηρωικό»).

Επανάσταση σε τέσσερα μέρη

Οι πρώτοι ακροατές της συμφωνίας ήταν οι καλεσμένοι της βραδιάς Πρίγκιπας Φραντς Λόμπκοβιτς, φιλάνθρωπος και προστάτης του Μπετόβεν - το έργο εκτελέστηκε για αυτούς τον Δεκέμβριο του 1804. Έξι μήνες αργότερα, στις 7 Απριλίου 1805, το δοκίμιο παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό. Η πρεμιέρα έγινε στο θέατρο An der Wien και, όπως έγραψε αργότερα ο Τύπος, ο συνθέτης και το κοινό ήταν δυσαρεστημένοι μεταξύ τους. Οι ακροατές βρήκαν τη συμφωνία πολύ μεγάλη και δυσνόητη και ο Μπετόβεν, που υπολόγιζε σε έναν ηχηρό θρίαμβο, δεν έγνεψε καν στο κοινό που χειροκροτούσε.

Η σύνθεση (στη φωτογραφία είναι η σελίδα τίτλου της Συμφωνίας Νο. 3) ήταν πράγματι διαφορετική από ό,τι είχαν συνηθίσει οι σύγχρονοι του μουσικού. Ο συγγραφέας έκανε τη συμφωνία του σε τέσσερις κινήσεις και προσπάθησε να «ζωγραφίσει» εικόνες της επανάστασης με ήχους. Στο πρώτο μέρος, ο Μπετόβεν απεικόνισε τον έντονο αγώνα για ελευθερία με όλα τα χρώματα: εδώ υπάρχει το δράμα, η επιμονή και η αγαλλίαση της νίκης. Το δεύτερο μέρος, που ονομάζεται "Νεκρική Πορεία", είναι πιο τραγικό - ο συγγραφέας θρηνεί τους ήρωες που έπεσαν κατά τη διάρκεια της μάχης. Τότε ακούγεται το ξεπέρασμα της θλίψης και τελειώνει όλη η μεγαλειώδης γιορτή προς τιμήν της νίκης.

Νεκρική πορεία για τον Ναπολέοντα

Όταν ο Μπετόβεν είχε ήδη γράψει εννέα συμφωνίες, τον ρωτούσαν συχνά ποια θεωρούσε την αγαπημένη του. Τρίτον, ο συνθέτης απάντησε πάντα. Ήταν μετά από αυτήν που ξεκίνησε ένα στάδιο στη ζωή του μουσικού, το οποίο ο ίδιος ονόμασε «νέο μονοπάτι», αν και οι σύγχρονοι του Μπετόβεν δεν μπόρεσαν ποτέ να εκτιμήσουν τη δημιουργία.

Λένε ότι όταν πέθανε ο Ναπολέων, ο 51χρονος συνθέτης ρωτήθηκε αν ήθελε να γράψει μια νεκρώσιμη πορεία στη μνήμη του αυτοκράτορα. Στην οποία ο Μπετόβεν απάντησε: «Το έχω κάνει ήδη». Ο μουσικός άφησε να εννοηθεί το «Funeral March», το δεύτερο μέρος της αγαπημένης του συμφωνίας.