Χωριό Γκωγκέν Μπρετόν κάτω από το χιόνι. Μια αστεία ιστορία συνέβη στο μεγαλύτερο αριστούργημα του Γκωγκέν

Σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργοη τέχνη είναι ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μυστική ιστορία, που θέλω να αποκαλύψω.

Μουσική στους γλουτούς

Ιερώνυμος Μπος, «Ο κήπος» γήινες απολαύσεις", 1500-1510.

Θραύσμα τμήματος τρίπτυχου

Διαφωνίες για τα νοήματα και κρυμμένα νοήματαπιο διάσημο έργο Ολλανδός καλλιτέχνηςδεν έχουν υποχωρήσει από την εμφάνισή του. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου που ονομάζεται «Μουσική Κόλαση» απεικονίζει αμαρτωλούς που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει μουσικές νότες σφραγισμένες στους γλουτούς του. Η φοιτήτρια του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, Αμέλια Χάμρικ, η οποία μελέτησε τον πίνακα, μετέφρασε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε μια μοντέρνα ανατροπή και ηχογράφησε «ένα 500χρονο τραγούδι από την κόλαση».

Γυμνή Μόνα Λίζα

Η περίφημη «La Gioconda» υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή εκδοχή ονομάζεται «Monna Vanna», ζωγραφίστηκε από τον ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη Salai, ο οποίος ήταν μαθητής και καθοδηγητής του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές ότι ο Salai, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα, χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.

Γέρος Ψαράς

Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Csontvary ζωγράφισε τον πίνακα "The Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε σε αυτό ένα υποκείμενο που δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται).

Υπήρχε φάλαινα;

Hendrik van Antonissen, Scene Shore.

Φαίνεται ότι, συνηθισμένο τοπίο. Βάρκες, άνθρωποι στην ακτή και μια έρημη θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην ακτή για κάποιο λόγο - στο πρωτότυπο κοιτούσαν το κουφάρι μιας φάλαινας που ξεβράστηκε στην ακτή.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει μια νεκρή φάλαινα και ξαναέγραψε τον πίνακα.

Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"

Εντουάρ Μανέ, «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι», 1863.

Claude Monet, "Luncheon on the Grass", 1865.

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλευαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ μάλιστα δανείστηκε τον τίτλο ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Μεσημεριανό στο γρασίδι» και έγραψε το δικό του «Μεσημεριανό στο γρασίδι».

Διπλοί στο Μυστικό Δείπνο

Λεονάρντο Ντα Βίντσι, " μυστικός δείπνος", 1495-1498.

Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Πέρασε πολύ καιρό αναζητώντας μοντέλα για αυτούς. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε ένα λούκι. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ποζάρει ήδη μια φορά. Ήταν πριν μερικά χρόνια όταν τραγούδησε εκκλησιαστική χορωδία, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό από αυτό.

«Night Watch» ή «Day Watch»;

Ρέμπραντ», Η νυχτερινή φύλαξη", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ, «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg», κρεμόταν σε διαφορετικά δωμάτια για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες έμοιαζαν να εμφανίζονται σε σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε «Night Watch» και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά την αποκατάσταση που έγινε το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα ο πίνακας είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα του. Μετά το ξεκαθάρισμα πρωτότυπος πίνακας ζωγραφικήςΤελικά αποκαλύφθηκε ότι η σκηνή που παρουσιάζει ο Ρέμπραντ διαδραματίζεται στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.

Αναποδογυρισμένη βάρκα

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Στο Μουσείο της Νέας Υόρκης σύγχρονη τέχνητο 1961 εκτέθηκε ο πίνακας του Henri Matisse «The Boat». Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να είναι προς την επάνω δεξιά γωνία.

Παραπλάνηση στην αυτοπροσωπογραφία

Βικέντιος Βαν Γκογκ, «Αυτοπροσωπογραφία με σωλήνα», 1889.

Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι ο Βαν Γκογκ κατέστρεψε το αυτί του σε έναν μικρό καυγά που αφορούσε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Πωλ Γκωγκέν.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με το δεξί του αυτί δεμένο επειδή χρησιμοποιούσε καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, ήταν το αριστερό αυτί που προσβλήθηκε.

Εξωγήινες αρκούδες

Ivan Shishkin, «Το πρωί μέσα πευκόδασος", 1889.

Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στον Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη «βοήθεια ενός φίλου» και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι οι συγκινητικές του αρκούδες δεν θα πήγαιναν όπως ήθελε. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον φίλο του, τον ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκι σχεδίασε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία Ρωσική ζωγραφική, και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού τα πάντα στον πίνακα «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για δημιουργική μέθοδος, χαρακτηριστικό του Σίσκιν».

Η αθώα ιστορία του "Gothic"

Grant Wood, " Αμερικάνικο γκόθικ", 1930.

Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο περίεργα και καταθλιπτικά στην ιστορία. Αμερικανική ζωγραφική. Η εικόνα με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που υποδηλώνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στην γοτθικόκαι αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ήταν ιδανικοί ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τους χαρακτήρες από τους οποίους προσβλήθηκαν τόσο οι Άιοουαν.

Η εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο πίνακας «Φιγούρα σε παράθυρο» ζωγραφίστηκε το 1925, όταν ο Νταλί ήταν 21 ετών. Εκείνη την εποχή, το Gala δεν είχε ακόμη μπει στη ζωή του καλλιτέχνη και η μούσα του ήταν η αδερφή του Ana Maria. Η σχέση μεταξύ αδελφού και αδερφής επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε έναν από τους πίνακες «μερικές φορές φτύνω το πορτρέτο της μητέρας μου και αυτό μου δίνει χαρά». Η Άνα Μαρία δεν μπορούσε να συγχωρήσει μια τέτοια συγκλονιστική συμπεριφορά.

Στο βιβλίο του το 1949 " Σαλβαδόρ Νταλίμέσα από τα μάτια μιας αδερφής" γράφει για τον αδερφό της χωρίς κανένα έπαινο. Το βιβλίο εξόργισε τον Σαλβαδόρ. Για άλλα δέκα χρόνια μετά, το θυμόταν θυμωμένος με κάθε ευκαιρία. Και έτσι, το 1954, η εικόνα "Μια νεαρή παρθένα που επιδίδεται σε το αμάρτημα του σοδομάτου με τη βοήθεια των κεράτων της δικής της αγνότητας» εμφανίστηκε «Η πόζα της γυναίκας, οι μπούκλες της, το τοπίο έξω από το παράθυρο και το χρωματικό σχέδιο του πίνακα αντηχούν ξεκάθαρα το «Φιγούρα στο παράθυρο». ότι ο Νταλί εκδικήθηκε την αδερφή του για το βιβλίο της.

Διπρόσωπη Δανάη

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Πολλά μυστικά ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίστηκε ακτινογραφίες. Για παράδειγμα, η έρευνα έδειξε ότι στο πρώιμη έκδοσητο πρόσωπο της πριγκίπισσας που μπήκε μέσα ερωτική σχέσημε τον Δία, έμοιαζε με το πρόσωπο της Saskia, της συζύγου του ζωγράφου, που πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση του πίνακα, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο της Gertje Dirks, ερωμένης του Rembrandt, με την οποία ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.

Η κίτρινη κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, «Υπνοδωμάτιο στην Αρλ», 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Βαν Γκογκ απέκτησε ένα μικρό στούντιο στην Αρλ, στη νότια Γαλλία, όπου έφυγε από τους Παριζιάνους καλλιτέχνες και κριτικούς που δεν τον καταλάβαιναν. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent στήνει ένα υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο όλα είναι έτοιμα και αποφασίζει να ζωγραφίσει την κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ στην Αρλ. Για τον καλλιτέχνη, το χρώμα και η άνεση του δωματίου ήταν πολύ σημαντικά: όλα έπρεπε να προκαλούν σκέψεις χαλάρωσης. Ταυτόχρονα, η εικόνα έχει σχεδιαστεί σε ανησυχητικούς κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές του έργου του Βαν Γκογκ το εξηγούν από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε αλεπού, ένα φάρμακο για την επιληψία, το οποίο προκαλεί σοβαρές αλλαγές στην αντίληψη του ασθενούς για το χρώμα: όλα περιβάλλουσα πραγματικότηταΕίναι βαμμένο σε πράσινο-κίτρινους τόνους.

Τελειότητα χωρίς δόντια

Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Πορτρέτο της Λαίδης Λίζα ντελ Τζιοκόντο», 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή άποψη είναι ότι η Μόνα Λίζα είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι όμορφο στο μυστήριο της. Ωστόσο, ο Αμερικανός κριτικός τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Joseph Borkowski πιστεύει ότι, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, η ηρωίδα έχει χάσει πολλά δόντια. Ενώ μελετούσε μεγεθυντικές φωτογραφίες του αριστουργήματος, η Borkowski ανακάλυψε επίσης σημάδια γύρω από το στόμα της. «Χαμογελάει» έτσι ακριβώς εξαιτίας αυτού που της συνέβη», πιστεύει ο ειδικός. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια».

Major στο face control

Pavel Fedotov, "Major's Matchmaking", 1848.

Το κοινό, που είδε για πρώτη φορά τον πίνακα "The Major's Matchmaking", γέλασε εγκάρδια: ο καλλιτέχνης Fedotov τον γέμισε με ειρωνικές λεπτομέρειες που ήταν κατανοητές στο κοινό εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο ταγματάρχης σαφώς δεν είναι εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενικής εθιμοτυπίας: εμφανίστηκε χωρίς τις απαιτούμενες ανθοδέσμες για τη νύφη και τη μητέρα της. Και οι έμποροι γονείς της έντυσαν τη νύφη η ίδια με ένα βραδινό φόρεμα, παρόλο που ήταν μέρα (όλες οι λάμπες στο δωμάτιο είχαν σβήσει). Η κοπέλα προφανώς δοκίμασε για πρώτη φορά χαμηλό φόρεμα, ντρέπεται και προσπαθεί να τρέξει τρέχοντας στο δωμάτιό της.

Γιατί η Ελευθερία είναι γυμνή;

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Freedom on the Barricades", 1830.

Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Etienne Julie, ο Ντελακρουά στήριξε το πρόσωπο της γυναίκας στη διάσημη επαναστάτρια του Παρισιού - την πλύστρα Anne-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού της στα χέρια βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε εννέα φρουρούς. Ο καλλιτέχνης την απεικόνισε με γυμνό το στήθος της. Σύμφωνα με το σχέδιό του, αυτό είναι σύμβολο αφοβίας και ανιδιοτέλειας, καθώς και του θριάμβου της δημοκρατίας: το γυμνό στήθος δείχνει ότι η Ελευθερία, ως κοινός, δεν φορά κορσέ.

Μη τετράγωνο

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Στην πραγματικότητα, το "Black Square" δεν είναι καθόλου μαύρο και καθόλου τετράγωνο: καμία από τις πλευρές του τετράγωνου δεν είναι παράλληλη με καμία από τις άλλες πλευρές του και με καμία από τις πλευρές του τετράγωνου πλαισίου που πλαισιώνει την εικόνα. ΕΝΑ σκοτεινό χρώμα- αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διάφορα χρώματα, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε κανένα μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν αμέλεια του συγγραφέα, αλλά θέση αρχών, την επιθυμία να δημιουργήσουμε μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Ειδικοί Γκαλερί Τρετιακόφανακάλυψε την επιγραφή του συγγραφέα στο διάσημος πίνακαςΜάλεβιτς. Η επιγραφή γράφει: «Η μάχη των μαύρων στη σκοτεινή σπηλιά». Αυτή η φράση αναφέρεται στον τίτλο του χιουμοριστικού πίνακα του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais, «The Battle of the Negroes in a Dark Cave». αργά το βράδυ», που ήταν ένα εντελώς μαύρο παραλληλόγραμμο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μόνα Λίζα

Gustav Klimt, «Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer», 1907.

Ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Klimt απεικονίζει τη σύζυγο του Αυστριακού μεγιστάνα της ζάχαρης Ferdinad Bloch-Bauer. Όλη η Βιέννη συζητούσε ανεμοστρόβιλος ρομαντισμόςΑντέλ και διάσημος καλλιτέχνης. Ο τραυματίας σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί τους εραστές του, αλλά το επέλεξε πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο της Adele από τον Klimt και να τον αναγκάσει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι που ο καλλιτέχνης άρχισε να κάνει εμετό από αυτήν.

Ο Bloch-Bauer ήθελε το έργο να διαρκέσει αρκετά χρόνια, έτσι ώστε ο καθήμενος να δει πώς τα συναισθήματα του Klimt ξεθώριαζαν. Έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά στον καλλιτέχνη, την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αποδείχθηκαν σύμφωνα με το σενάριο του εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι εραστές είχαν από καιρό δροσιστεί ο ένας στον άλλον. Η Adele Bloch-Bauer δεν ήξερε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με τον Klimt.

Ο πίνακας που επανέφερε τον Γκωγκέν στη ζωή

Paul Gauguin, "Πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Το περισσότερο διάσημος πίνακαςΟ Γκωγκέν έχει μια ιδιαιτερότητα: «διαβάζεται» όχι από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά από δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα καμπαλιστικά κείμενα για τα οποία ενδιαφερόταν ο καλλιτέχνης. Με αυτή τη σειρά ξεδιπλώνεται η αλληγορία της ανθρώπινης πνευματικής και σωματικής ζωής: από τη γέννηση της ψυχής (ένα παιδί που κοιμάται στην κάτω δεξιά γωνία) μέχρι το αναπόφευκτο της ώρας του θανάτου (ένα πουλί με μια σαύρα στα νύχια του κάτω αριστερή γωνία).

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Γκωγκέν στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης δραπέτευσε από τον πολιτισμό αρκετές φορές. Αλλά αυτή τη φορά η ζωή στο νησί δεν λειτούργησε: η απόλυτη φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, που έμελλε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Γκωγκέν πήρε ένα κουτί με αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολόγισε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, ταλαντεύτηκε προς την καλύβα του και αποκοιμήθηκε, και όταν ξύπνησε, ένιωσε μια ξεχασμένη δίψα για ζωή. Και το 1898, η επιχείρησή του άρχισε να βελτιώνεται και μια πιο φωτεινή περίοδος ξεκίνησε στη δουλειά του.

112 παροιμίες σε μια εικόνα

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, «Ολλανδικές Παροιμίες», 1559

Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος απεικόνισε μια γη που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες ολλανδικών παροιμιών εκείνης της εποχής. Ο πίνακας περιέχει περίπου 112 αναγνωρίσιμους ιδιωματισμούς. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα, για παράδειγμα, όπως: «κολυμπήστε αντίθετα στο ρεύμα», «χτυπώντας το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένοι μέχρι τα δόντια» και «τα μεγάλα ψάρια τρώνε τα ψαράκια».

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gauguin, "Breton Village in the Snow", 1894

Ο πίνακας του Γκογκέν «Βρετονικό χωριό στο χιόνι» πουλήθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα μόνο για επτά φράγκα και, επιπλέον, με το όνομα «Καταρράκτες του Νιαγάρα». Ο άνδρας που κρατούσε τη δημοπρασία κρέμασε κατά λάθος τον πίνακα ανάποδα επειδή είδε έναν καταρράκτη σε αυτόν.

Κρυφή εικόνα

Πάμπλο Πικάσο, «Μπλε δωμάτιο», 1901

Το 2008 υπέρυθρη ακτινοβολίααποκάλυψε ότι κάτω από το Μπλε Δωμάτιο κρυβόταν μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένου με κοστούμι με παπιγιόν και ακουμπισμένο το κεφάλι του στο χέρι του. «Μόλις ο Πικάσο είχε νέα ιδέα, πήρε το πινέλο και το ενσάρκωσε. Αλλά δεν είχε την ευκαιρία να αγοράσει έναν νέο καμβά κάθε φορά που τον επισκεπτόταν μια μούσα», εξηγεί πιθανός λόγοςαυτή η κριτικός τέχνης Patricia Favero.

Μη διαθέσιμοι Μαροκινοί

Zinaida Serebryakova, «Γυμνό», 1928

Μόλις η Zinaida Serebryakova έλαβε δελεαστική προσφορά- παω σε δημιουργικό ταξίδινα απεικονίσει γυμνές φιγούρες ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε εκείνα τα μέρη. Ο μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές και την αρραβωνιαστικιά του. Κανείς πριν ή έκτοτε δεν μπόρεσε να συλλάβει κλειστά ανατολίτικες γυναίκεςγυμνός.

Αυθόρμητη διορατικότητα

Valentin Serov, «Πορτρέτο του Νικολάου Β΄ με σακάκι», 1900

Για πολύ καιρόΟ Σερόφ δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Τσάρου. Όταν ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε εντελώς, ζήτησε συγγνώμη από τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, απλώνοντας τα χέρια του μπροστά του... Και τότε ξημέρωσε στον καλλιτέχνη - ιδού η εικόνα! Ένας απλός στρατιωτικός με σακάκι αξιωματικού με καθαρό και με λυπημένα μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται καλύτερη εικόναο τελευταίος αυτοκράτορας.

Άλλο ένα δίδυμο

© Fedor Reshetnikov

Ο διάσημος πίνακας «Deuce Again» είναι μόνο το δεύτερο μέρος μιας καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι «Έφτασε στις διακοπές». Προφανώς μια πλούσια οικογένεια, χειμερινές διακοπές, ένας χαρούμενος αριστούχος μαθητής.

Το δεύτερο μέρος είναι «A deuce again». Μια φτωχή οικογένεια από τα εργατικά περίχωρα, το ύψος του σχολική χρονιά, ο απογοητευμένος αναισθητοποιός, που άρπαξε ξανά το δίδυμο. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Έφτασε για διακοπές".

Το τρίτο μέρος είναι η «Επανεξέταση». Ένα αγροτικό σπίτι, καλοκαίρι, όλοι περπατούν, ένας κακόβουλος αδαής, που απέτυχε στις ετήσιες εξετάσεις, αναγκάζεται να κάθεται μέσα σε τέσσερις τοίχους και να στριμώχνεται. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Deuce Again".

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Το 1842, η κυρία Σάιμον ταξίδεψε με τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά άρχισε δυνατή βροχή. Ο ηλικιωμένος κύριος που καθόταν απέναντί της σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, έβγαλε το κεφάλι του έξω και κοίταξε για περίπου δέκα λεπτά. Μη μπορώντας να συγκρατήσει την περιέργειά της, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, ανακάλυψε τον πίνακα "Rain, Steam and Speed" σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει σε αυτόν το ίδιο επεισόδιο στο τρένο.

Μάθημα ανατομίας από τον Michelangelo

Michelangelo, «Η δημιουργία του Αδάμ», 1511

Ένα ζευγάρι Αμερικανών ειδικών νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε στην πραγματικότητα κάποιες ανατομικές απεικονίσεις σε ένα από τα πιο διάσημα έργα. Πιστεύουν ότι η δεξιά πλευρά του πίνακα απεικονίζει έναν τεράστιο εγκέφαλο. Παραδόξως, μπορούν να βρεθούν ακόμη και πολύπλοκα συστατικά, όπως η παρεγκεφαλίδα, τα οπτικά νεύρα και η υπόφυση. Και η εντυπωσιακή πράσινη κορδέλα ταιριάζει απόλυτα με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

«Ο Μυστικός Δείπνος» του Βαν Γκογκ

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Ο ερευνητής Jared Baxter πιστεύει ότι ο πίνακας του Van Gogh «Cafe Terrace at Night» περιέχει μια κρυπτογραφημένη αφιέρωση στον «Μυστικό Δείπνο» του Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας στέκεται ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιάκαι με λευκό χιτώνα που θυμίζει τα ρούχα του Χριστού, και γύρω του υπάρχουν ακριβώς 12 επισκέπτες του καφενείου. Η Baxter εφιστά επίσης την προσοχή στον σταυρό που βρίσκεται ακριβώς πίσω από τον σερβιτόρο στα λευκά.

Η εικόνα της μνήμης του Νταλί

Salvador Dali, "The Persistence of Memory", 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ ρεαλιστικών εικόνων, τις οποίες ο καλλιτέχνης μετέφερε στη συνέχεια στον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας «The Persistence of Memory» ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συνειρμών που προέκυψαν από τη θέα του επεξεργασμένου τυριού.

Τι ουρλιάζει ο Μουνκ;

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Ο Μουνκ μίλησε για το πώς του ήρθε η ιδέα ενός από τα πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην παγκόσμια ζωγραφική: «Περπατούσα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το μπλε- μαύρο φιόρδ και η πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ στάθηκα τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατέλειωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση». Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τόσο πολύ τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα της "Κραυγής" γεννήθηκε στον Μουνκ το 1883, όταν συνέβησαν πολλές ισχυρές εκρήξεις του ηφαιστείου Κρακατόα - τόσο ισχυρές που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της Γης κατά ένα βαθμό. Άφθονες ποσότητες σκόνης και στάχτης απλώθηκαν παντού στον κόσμο, φτάνοντας ακόμη και στη Νορβηγία. Για αρκετά βράδια στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα έμοιαζαν σαν να επρόκειτο να έρθει η αποκάλυψη - ένα από αυτά έγινε πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Ένας συγγραφέας ανάμεσα στο λαό

Alexander Ivanov, «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», 1837-1857.

Δεκάδες κάτοικοι πόζαραν στον Alexander Ivanov για τον δικό του κύρια εικόνα. Ένας από αυτούς είναι γνωστός όχι λιγότερο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα σε ταξιδιώτες και Ρωμαίους ιππείς που δεν έχουν ακούσει ακόμη το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, μπορείτε να δείτε έναν χαρακτήρα με χιτώνα ρόμπας. Ο Ιβάνοφ το έγραψε από τον Νικολάι Γκόγκολ. Ο συγγραφέας επικοινώνησε στενά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδιαίτερα για θρησκευτικά ζητήματα, και του έδωσε συμβουλές κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ «έχει από καιρό πεθάνει για όλο τον κόσμο, εκτός από το έργο του».

Ουρική αρθρίτιδα του Μιχαήλ Αγγέλου

Ραφαήλ Σάντι, «Η Σχολή των Αθηνών», 1511.

Δημιουργία διάσημη τοιχογραφία«Η Σχολή των Αθηνών», ο Ραφαήλ απαθανάτισε φίλους και γνωστούς του σε εικόνες αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonarotti «στον ρόλο» του Ηράκλειτου. Για αρκετούς αιώνες η τοιχογραφία κρατούσε μυστικά προσωπική ζωήΟ Μιχαήλ Άγγελος και οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν κάνει την υπόθεση ότι το περίεργα γωνιακό γόνατο του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι είχε μια ασθένεια των αρθρώσεων.

Αυτό είναι πολύ πιθανό, δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων του τρόπου ζωής και των συνθηκών εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της χρόνιας εργασιομανίας του Μιχαήλ Άγγελου.

Καθρέφτης του ζευγαριού Αρνολφίνι

Γιαν βαν Άικ, «Πορτρέτο του ζεύγους Αρνολφίνι», 1434

Στον καθρέφτη πίσω από το ζευγάρι Arnolfini μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση δύο ακόμη ατόμων στο δωμάτιο. Πιθανότατα πρόκειται για μάρτυρες παρόντες κατά τη σύναψη της σύμβασης. Ένας από αυτούς είναι ο van Eyck, όπως αποδεικνύεται από λατινική επιγραφή, τοποθετήθηκε, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: «Ο Jan van Eyck ήταν εδώ». Έτσι συνήθως σφράγιζαν τα συμβόλαια.

Πώς ένα μειονέκτημα μετατράπηκε σε ταλέντο

Rembrandt Harmens van Rijn, Αυτοπροσωπογραφία στην ηλικία των 63 ετών, 1669.

Η ερευνήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον μελέτησε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ και ανακάλυψε ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από στραβισμό: στις εικόνες, τα μάτια του κοιτούν ευθεία. διαφορετικές πλευρές, που δεν παρατηρείται στα πορτρέτα άλλων ανθρώπων από τον πλοίαρχο. Η ασθένεια είχε ως αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να μπορεί να αντιληφθεί την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις καλύτερα από τους ανθρώπους με φυσιολογική όραση. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «στερεοτυφλότητα» - η αδυναμία να δούμε τον κόσμο σε 3D. Αλλά επειδή ο ζωγράφος πρέπει να δουλέψει με μια δισδιάστατη εικόνα, αυτό ακριβώς το ελάττωμα του Ρέμπραντ θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις για το εκπληκτικό ταλέντο του.

Αναμάρτητη Αφροδίτη

Σάντρο Μποτιτσέλι, «Γέννηση της Αφροδίτης», 1482-1486.

Πριν από την εμφάνιση της "Γέννησης της Αφροδίτης" η εικόνα ενός γυμνού γυναικείο σώμαστη ζωγραφική συμβόλιζε μόνο την ιδέα του προπατορικού αμαρτήματος. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν ο πρώτος από τους Ευρωπαίους ζωγράφους που δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτόν. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης είναι βέβαιοι ότι η παγανιστική θεά του έρωτα συμβολίζει στην τοιχογραφία Χριστιανική εικόνα: η εμφάνισή της είναι μια αλληγορία της αναγέννησης μιας ψυχής που έχει υποβληθεί στην ιεροτελεστία της βάπτισης.

Λαουτίστας ή λαουτίστας;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "The Laute Player", 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο πίνακας εκτέθηκε στο Ερμιτάζ με τον τίτλο "The Lute Player". Μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα οι ιστορικοί τέχνης συμφώνησαν ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα (πιθανώς ο γνωστός του Καραβάτζιο, ο καλλιτέχνης Mario Minniti, πόζαρε γι 'αυτόν): στις νότες μπροστά από τον μουσικό μπορεί κανείς να δει μια ηχογράφηση του μπάσου γραμμή του μαδριγάλιου του Jacob Arkadelt «You know that I love you» . Μια γυναίκα δύσκολα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο στο λαιμό. Επιπλέον, το λαούτο, όπως και το βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρούνταν ανδρικό όργανο στην εποχή του Καραβάτζιο.

Ακόμα και εκείνα τα αριστουργήματα της ζωγραφικής που μας φαίνονται γνωστά έχουν τα μυστικά τους.

112 παροιμίες σε μια εικόνα

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, «Ολλανδικές Παροιμίες», 1559

Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος απεικόνισε μια γη που κατοικείται από κυριολεκτικές αναπαραστάσεις ολλανδικών παροιμιών της εποχής. Ο πίνακας περιέχει περίπου 112 αναγνωρίσιμους ιδιωματισμούς. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα, για παράδειγμα, όπως: «κολυμπήστε αντίθετα στο ρεύμα», «χτυπώντας το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένοι μέχρι τα δόντια» και «τα μεγάλα ψάρια τρώνε τα ψαράκια».

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gauguin, "Breton Village in the Snow", 1894.

Το μήνυμα του Μάλεβιτς

Kazimir Malevich, «Black Suprematist Square», 1915

Ειδικοί από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ ανακάλυψαν την επιγραφή του συγγραφέα στον διάσημο πίνακα του Μάλεβιτς. Η επιγραφή γράφει: «Η μάχη των μαύρων στη σκοτεινή σπηλιά». Αυτή η φράση αναφέρεται στον τίτλο ενός χιουμοριστικού πίνακα του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais, «The Battle of Negroes in a Dark Cave in the Dead of Night», ο οποίος ήταν ένα εντελώς μαύρο ορθογώνιο.