Γοτθική ζωγραφική. Ζωγραφική "American Gothic", Grant Wood - περιγραφή Λίγα λόγια για την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη

Πίνακας του Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Αμερικάνικο γκόθικ"

2. Πηγές έμπνευσης του καλλιτέχνη ήταν οι αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας που πέρασε στην αγροτική περιοχή, καθώς και οικογενειακά άλμπουμ με φωτογραφίες στο βικτοριανό πνεύμα. Τα αντρικά γυαλιά, η ποδιά και η καρφίτσα της γυναίκας που απεικονίζεται στον πίνακα ήταν παλιομοδίτικα. Ο καλλιτέχνης τα ζωγράφισε με το παράδειγμα αυτών που φορούσαν οι γονείς του, οι οποίοι, όπως και άλλοι κάτοικοι της αμερικανικής επαρχίας, ήταν κληρονόμοι των πουριτανών πρωτοπόρων.

3. Τα μοντέλα για τον πίνακα ήταν ο 62χρονος οδοντίατρος του καλλιτέχνη Byron McKeeby και η 30χρονη κόρη του Nan Wood Graham, αν και πολλοί πιστεύουν ότι ήταν σύζυγοι. Ο οδοντίατρος συμφώνησε να ποζάρει τυχαία και μόνο με την προϋπόθεση ότι κανείς δεν θα τον αναγνώριζε «Μου αρέσει το πρόσωπό σου», του είπε κάποτε ο καλλιτέχνης. «Όλα είναι μεγάλες ευθείες», αλλά τελικά ο Γουντ δεν τήρησε την υπόσχεσή του.

4. Οι σκηνές που απεικονίζονται στην εικόνα δεν συνέβησαν ποτέ στην πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης έγραψε σκίτσα από τα μοντέλα ξεχωριστά.

5. Η εικόνα όχι μόνο κέρδισε τον διαγωνισμό, αλλά προκάλεσε και μεγάλη δημόσια κατακραυγή όταν πολλές εφημερίδες τη δημοσίευσαν ταυτόχρονα. Οι εφημερίδες έλαβαν πολλές επιστολές και απαντήσεις, συχνά αρνητικές. «Σας συμβουλεύω να κρεμάσετε αυτό το πορτρέτο σε ένα από τα καλά μας τυροκομεία στην Αϊόβα», είπε η σύζυγος του αγρότη, η κυρία Earl Robinson, σε μια επιστολή της στην εφημερίδα Des Moines Register. «Το βλέμμα στο πρόσωπο αυτής της γυναίκας σίγουρα θα ξινίσει το γάλα». «Θα ήθελα αυτή η ζηλιάρα κυρία (ο συγγραφέας της επιστολής) να μου στείλει τη φωτογραφία της», είπε η Ναν Γουντ Γκράχαμ. «Ξέρω ήδη πού θα την κρεμάσω…» Οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν δυσαρεστημένοι με τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονταν.

6. Το σπίτι σε γοτθικό στιλ Carpenter που απεικονίζεται στον πίνακα χτίστηκε στο Έλντον της Αϊόβα το 1881-1882. Αυτό το στυλ ονομάστηκε γοτθικό για τη χρήση νεογοτθικών βικτοριανών μοτίβων. Ο κόκκινος αχυρώνας δεν υπήρξε ποτέ στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης το απεικόνισε ως ανάμνηση της παιδικής του ηλικίας, ένας τέτοιος αχυρώνας ζωγραφίστηκε σε ένα ντουλάπι που έφτιαξε ο πατέρας του καλλιτέχνη.

7. Στην εικόνα, το μοτίβο των βιλών επαναλαμβάνεται επανειλημμένα - στις φόρμες και στο αντρικό πουκάμισο, στα κουφώματα, στο φυτό στο βάθος.

8. Ο Grant Wood σπούδασε ζωγραφική της Βόρειας Αναγέννησης στο Μόναχο, η οποία είχε ισχυρή επιρροή στη δουλειά του.

9. Στη γυναίκα της εικόνας λείπει μια μπούκλα. Σε μια από τις επιστολές του, ο καλλιτέχνης έγραψε: «Άφησα ένα σκέλος να πέσει έξω για να δείξω, παρά τα πάντα, την ανθρωπιά του χαρακτήρα».

10. Ο γιος εργατών της υπαίθρου στα Μεσοδυτικά, ο Γουντ είπε ότι δεν έβαλε στο σχέδιό του καμία δυσοίωνη χροιά ή σάτιρα για τους επαρχιώτες, που οι κριτικοί και το κοινό είδαν στο έργο: «Δεν έγραψα σάτιρα», εξήγησε ο Γουντ. έκπληκτος από τις ερμηνείες. «Προσπάθησα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους όπως ήταν για μένα στη ζωή που ήξερα». Αλλά ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύτηκε ο πίνακας, έγινε σύμβολο του τυπικά αμερικανικού τρόπου ζωής εκείνης της εποχής.

Καλλιτέχνης: Grant Devolson Wood

Ζωγραφική: 1930
Beaverboard, λάδι.
Μέγεθος: 74 × 62 cm

Ιστορία της δημιουργίας

Οι κριτικοί όπως η Gertrude Stein και ο Christopher Morley πίστευαν ότι η ταινία ήταν μια σάτιρα της αγροτικής ζωής σε μικρές αμερικανικές πόλεις. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, η στάση απέναντι στον πίνακα άλλαξε. Έφτασε να θεωρηθεί ως απεικόνιση του ακλόνητου πνεύματος των Αμερικανών πρωτοπόρων.

Όσον αφορά τον αριθμό των αντιγράφων, των παρωδιών και των υπαινιγμών στη λαϊκή κουλτούρα, το "American Gothic" βρίσκεται δίπλα σε αριστουργήματα όπως η "Mona Lisa" του Leonardo da Vinci και η "The Scream" του Edvard Munch.

Grant Wood "American Gothic"

Καλλιτέχνης: Grant Devolson Wood
Τίτλος του πίνακα: "American Gothic"
Ζωγραφική: 1930
Beaverboard, λάδι.
Μέγεθος: 74 × 62 cm

Το «American Gothic» είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα, το πιο διάσημο καλλιτεχνικό μιμίδιο του 20ου και του 21ου αιώνα.

Η εικόνα με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που υποδηλώνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται. Θυμωμένα πρόσωπα, ένα δίκρανο ακριβώς στη μέση της εικόνας, παλιομοδίτικα ρούχα ακόμα και στα πρότυπα του 1930, ένας εκτεθειμένος αγκώνας, ραφές στα ρούχα ενός αγρότη που επαναλαμβάνουν το σχήμα του πιρουνιού και επομένως μια απειλή που απευθύνεται σε όλους που καταπατά. Μπορείτε να δείτε όλες αυτές τις λεπτομέρειες ατελείωτα και να ανατριχιάζετε από τη δυσφορία.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1930, στην πόλη Έλντον της Αϊόβα, ο Γκραντ Γουντ παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι σε γοτθικό στυλ Carpenter. Ήθελε να απεικονίσει αυτό το σπίτι και τους ανθρώπους που κατά τη γνώμη του θα μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό.

Η αδερφή του καλλιτέχνη, Ναν, υπηρέτησε ως μοντέλο για την κόρη του αγρότη και το μοντέλο για τον ίδιο τον αγρότη ήταν ο Μπάιρον ΜακΚίμπι, ο οδοντίατρος του καλλιτέχνη από το Σίνταρ Ράπιντς της Αϊόβα. Το ξύλο έβαψε το σπίτι και τους ανθρώπους χωριστά, το σκηνικό όπως το βλέπουμε στην εικόνα δεν συνέβη ποτέ στην πραγματικότητα.

Ο Wood μπήκε στο "American Gothic" στον διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Οι κριτές τον επαίνεσαν ως «χιουμοριστικό βαλεντίνο», αλλά η επιμελήτρια του μουσείου τους έπεισε να δώσουν στον συγγραφέα ένα βραβείο 300 δολαρίων και έπεισε το Ινστιτούτο Τέχνης να αγοράσει τον πίνακα, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Σύντομα η εικόνα δημοσιεύτηκε σε εφημερίδες στο Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, το Κάνσας Σίτι και την Ινδιανάπολη. Ωστόσο, μετά από δημοσίευση σε εφημερίδα Cedar Rapids, υπήρξε αρνητική αντίδραση.

Οι κάτοικοι της Αϊόου ήταν θυμωμένοι με τον τρόπο που τους απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης μάλιστα απείλησε να δαγκώσει το αυτί του Βουντού. Ο Γκραντ Γουντ δικαιολογήθηκε ότι δεν ήθελε να κάνει μια καρικατούρα των Αϊοουανών, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο Αμερικανών. Η αδερφή του Wood, προσβεβλημένη που στον πίνακα θα μπορούσε να την μπερδέψουν με τη σύζυγο ενός άνδρα δύο φορές ηλικίας, άρχισε να υποστηρίζει ότι το "American Gothic" απεικονίζει πατέρα και κόρη, αλλά ο ίδιος ο Wood δεν σχολίασε αυτό το σημείο.

"Αμερικάνικο γκόθικ"- πίνακας του Αμερικανού καλλιτέχνη Grant Wood, που δημιουργήθηκε το 1930. Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα.

Ο πίνακας απεικονίζει έναν αγρότη και την κόρη του με φόντο ένα σπίτι χτισμένο σε γοτθικό στιλ Carpenter. Στο δεξί χέρι του αγρότη υπάρχει ένα πιρούνι, το οποίο κρατά με σφιχτά σφιγμένη γροθιά, όπως ακριβώς κρατά ένα όπλο. Ο Wood κατάφερε να μεταδώσει τη μη ελκυστικότητα πατέρα και κόρης - σφιχτά συμπιεσμένα χείλη και το βαρύ, προκλητικό βλέμμα του πατέρα, ο αγκώνας του εκτεθειμένος μπροστά στην κόρη του, τα τραβηγμένα μαλλιά της μόνο με μια χαλαρή μπούκλα, το κεφάλι και τα μάτια της ελαφρώς στραμμένα προς τον πατέρα της. γεμάτος αγανάκτηση ή αγανάκτηση. Η κόρη είναι ντυμένη με μια τυπική αμερικάνικη ποδιά του 19ου αιώνα και οι ραφές στα ρούχα του αγρότη μοιάζουν με ένα πιρούνι στο χέρι του. Το περίγραμμα ενός πιρουνιού φαίνεται επίσης στα παράθυρα του σπιτιού στο βάθος. Πίσω από τη γυναίκα υπάρχουν γλάστρες με λουλούδια και μια εκκλησία στο βάθος, και πίσω από τον άντρα είναι ένας αχυρώνας. Η σύνθεση του πίνακα θυμίζει αμερικανικές φωτογραφίες του τέλους του 19ου αιώνα.

ΣΕ 1 Το 930, στην πόλη Έλντον της Αϊόβα, ο Γκραντ Γουντ παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι σε γοτθικό στιλ Carpenter. Ήθελε να απεικονίσει αυτό το σπίτι και τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Η αδερφή του καλλιτέχνη Nan υπηρέτησε ως μοντέλο για την κόρη του αγρότη και το μοντέλο για τον ίδιο τον αγρότη ήταν ο Byron McKeeby ( Μπάιρον ΜακΚίμπι), οδοντίατρος καλλιτέχνη από το Cedar Rapids ( Cedar Rapids) στην Αϊόβα. Το ξύλο έβαψε το σπίτι και τους ανθρώπους χωριστά, το σκηνικό όπως το βλέπουμε στην εικόνα δεν συνέβη ποτέ στην πραγματικότητα.

Ο Wood παρουσίασε το American Gothic σε διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Οι κριτές τον επαίνεσαν ως χιουμοριστικό του Αγίου Βαλεντίνου, αλλά ο επιμελητής του μουσείου τους έπεισε να δώσουν στον συγγραφέα ένα βραβείο 300 δολαρίων και έπεισε το Ινστιτούτο Τέχνης να αγοράσει τον πίνακα, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Σύντομα η εικόνα δημοσιεύτηκε σε εφημερίδες στο Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, το Κάνσας Σίτι και την Ινδιανάπολη. Ωστόσο, μετά από δημοσίευση σε εφημερίδα Cedar Rapids, υπήρξε αρνητική αντίδραση. Οι κάτοικοι της Αϊόου ήταν θυμωμένοι με τον τρόπο που τους απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης μάλιστα απείλησε να δαγκώσει το αυτί του Βουντού.)))

Ο Γκραντ Γουντ δικαιολογήθηκε ότι δεν ήθελε να κάνει μια καρικατούρα των Αϊοουανών, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο Αμερικανών. Η αδερφή του Γουντ προσβλήθηκε γιατί στον πίνακα θα μπορούσε να την παρεξηγήσουν με τη σύζυγο ενός άντρα διπλάσιου ηλικίας της.

Οι κριτικοί πίστευαν ότι η ταινία ήταν μια σάτιρα για την αγροτική ζωή σε μικρές αμερικανικές πόλεις. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, η στάση απέναντι στον πίνακα άλλαξε. Έφτασε να θεωρηθεί ως απεικόνιση του ακλόνητου πνεύματος των Αμερικανών πρωτοπόρων.

Όσον αφορά τον αριθμό των αντιγράφων, των παρωδιών και των υπαινιγμών στη λαϊκή κουλτούρα, το American Gothic βρίσκεται δίπλα σε αριστουργήματα όπως η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο και η Κραυγή του Μουνκ.

Η αδερφή του καλλιτέχνη και ο οδοντίατρός του, από τον οποίο βασίστηκε ο πίνακας.

Το έργο του φωτογράφου Gordon Parks θεωρείται η πρώτη παρωδία.

Έχουν δημιουργηθεί αμέτρητες παρωδίες, εδώ είναι το μικρότερο μέρος:

Γοτθική ζωγραφική: βιτρό και μινιατούρες βιβλίων

Γοτθική ζωγραφική: βιτρό και μινιατούρες βιβλίων Η μετάβαση από τη ρωμανική ζωγραφική στη γοτθική ζωγραφική δεν ήταν καθόλου ομαλή και ανεπαίσθητη. Η «διαφανής» δομή του γοτθικού καθεδρικού ναού, στην οποία το επίπεδο του τοίχου έδωσε τη θέση του σε διακοσμητικά στολίδια και τεράστια παράθυρα, απέκλεισε τη δυνατότητα άφθονης εικονογραφικής διακόσμησης. Η γέννηση του γοτθικού καθεδρικού ναού συνέπεσε με την περίοδο της υψηλότερης άνθησης της ρωμανικής ζωγραφικής, ιδιαίτερα των τοιχογραφιών. Σύντομα όμως άλλα είδη καλών τεχνών άρχισαν να παίζουν κυρίαρχο ρόλο στη διακόσμηση των κτιρίων ναών και η ζωγραφική υποβιβάστηκε σε δευτερεύοντες ρόλους.

Γοτθικό βιτρό

Η αντικατάσταση των κενών τοίχων στους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς με τεράστια παράθυρα οδήγησε στην σχεδόν καθολική εξαφάνιση μνημειακών έργων ζωγραφικής, που έπαιξαν τόσο μεγάλο ρόλο στη ρωμανική τέχνη του 11ου και 12ου αιώνα. Η τοιχογραφία αντικαταστάθηκε από βιτρό - ένα μοναδικό είδος ζωγραφικής στον οποίο η εικόνα αποτελείται από κομμάτια έγχρωμου βαμμένου γυαλιού, που συνδέονται μεταξύ τους με στενές λωρίδες μολύβδου και καλύπτονται με σιδερένια εξαρτήματα. Το βιτρό εμφανίστηκε, προφανώς, στην εποχή των Καρολίγγων, αλλά έλαβε πλήρη ανάπτυξη και διανομή μόνο κατά τη μετάβαση από τη ρωμανική στη γοτθική τέχνη

Παράθυρα βιτρό του καθεδρικού ναού του Καντέρμπουρυ

.
Οι τεράστιες επιφάνειες των παραθύρων ήταν γεμάτες με βιτρό συνθέσεις που αναπαρήγαγαν παραδοσιακές θρησκευτικές σκηνές, ιστορικά γεγονότα, σκηνές εργασίας και λογοτεχνικά θέματα. Κάθε παράθυρο αποτελούνταν από μια σειρά εικονιστικών συνθέσεων κλεισμένες σε μετάλλια
. Η τεχνική του χρωματισμένου γυαλιού, που καθιστά δυνατό τον συνδυασμό των αρχών του χρώματος και του φωτός της ζωγραφικής, προσέδωσε μια ιδιαίτερη συναισθηματικότητα σε αυτές τις συνθέσεις. Κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μπλε γυαλί, κομμένο σύμφωνα με το περίγραμμα του σχεδίου, κάηκε σαν πολύτιμα πετράδια, μεταμορφώνοντας ολόκληρο το εσωτερικό του ναού. Το γοτθικό έγχρωμο γυαλί δημιούργησε νέες αισθητικές αξίες - έδωσε στη βαφή την υψηλότερη ηχητικότητα του καθαρού χρώματος.

Δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα χρωματιστού αέρα, το βιτρό έγινε αντιληπτό ως πηγή φωτός. Τα βιτρό που τοποθετήθηκαν στα ανοίγματα των παραθύρων γέμισαν τον εσωτερικό χώρο του καθεδρικού ναού με φως, βαμμένα σε απαλά και ηχηρά χρώματα, που δημιούργησαν ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Οι όψιμες γοτθικές εικονογραφικές συνθέσεις που έγιναν με την τεχνική της τέμπερας ή τα έγχρωμα ανάγλυφα που διακοσμούσαν τον βωμό και το περιβάλλον του βωμού διακρίνονταν επίσης από τη φωτεινότητα των χρωμάτων τους.

Στα μέσα του 13ου αι. σύνθετα χρώματα εισάγονται στη χρωματική γκάμα, τα οποία σχηματίζονται με διπλό γυαλί (Sainte Chapelle, 1250). Τα περιγράμματα του σχεδίου στο γυαλί εφαρμόστηκαν με καφέ σμάλτο, τα σχήματα ήταν επίπεδα
.

Γοτθικό στυλ σε μινιατούρες βιβλίων

Η εμφάνιση της σελίδας άλλαξε στο γοτθικό χειρόγραφο. Η εικονογράφηση, ηχηρή με καθαρά χρώματα, περιλαμβάνει ρεαλιστικές λεπτομέρειες, μαζί με φυτικά στολίδια - θρησκευτικές και καθημερινές σκηνές.

Η χρήση της γραφής με οξεία γωνία, η οποία διαμορφώθηκε πλήρως στα τέλη του 12ου αιώνα, έδωσε στο κείμενο την εμφάνιση ενός μοτίβου διάτρητου, στο οποίο παρεμβάλλονται αρχικά διάφορα είδη και μεγέθη. Ένα φύλλο γοτθικού χειρογράφου με διάσπαρτα αρχικά οικοπέδου και μικρά κεφαλαία γράμματα, που είχε διακοσμητικά κλαδιά σε μορφή έλικες, έδινε την εντύπωση φιλιγκράν με ένθετα από πολύτιμους λίθους και σμάλτα.

Απρίλιος. Εικονογράφηση από τους αδελφούς Λίμπουργκ για το Βιβλίο των Ωρών του Δούκα του Μπέρι. .

Σε χειρόγραφα του δεύτερου μισού του 13ου αιώνα, χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν το περίγραμμα που πλαισίωνε το περιθώριο του φύλλου. Στις μπούκλες του στολιδιού που τοποθετήθηκαν στα περιθώρια, καθώς και στις οριζόντιες γραμμές του κάδρου, οι καλλιτέχνες τοποθέτησαν μικρές φιγούρες και σκηνές εποικοδομητικής, κωμικής ή είδος.

Δεν σχετίζονταν πάντα με το περιεχόμενο του χειρογράφου, προέκυψαν ως προϊόν της φαντασίας του μικρογράφου και ονομάζονταν «droleri» - διασκέδαση. Ελεύθερες από τις συμβάσεις του εικονογραφικού κανόνα, αυτές οι μορφές άρχισαν να κινούνται γρήγορα και να χειρονομούν κινούμενα. Τα Droleri σε χειρόγραφα, σχεδιασμένα από τον Παριζιάνο μάστορα Jean Pussel (Τρίτη Πέμ. XIV αιώνας), διακρίνονται για τη γενναιόδωρη φαντασία τους. Τα έργα του καλλιτέχνη δείχνουν λογική σαφήνεια και λεπτή γεύση του σχολείου της πρωτεύουσας.

Στις μινιατούρες των βιβλίων της ύστερης γοτθικής εποχής, οι ρεαλιστικές τάσεις εκφράστηκαν με ιδιαίτερο αυθορμητισμό και οι πρώτες επιτυχίες σημειώθηκαν στην απεικόνιση τοπίων και καθημερινών σκηνών. Οι μινιατούρες του «The Richest Book of Hours of the Duke of Berry» (περ. 1411-16), που σχεδιάστηκε από τους αδελφούς Limburg, απεικονίζουν ποιητικά και αυθεντικά σκηνές κοινωνικής ζωής, αγροτικής εργασίας και τοπία που προέβλεπαν την τέχνη του η Βόρεια Αναγέννηση.

Η γοτθική τέχνη είναι ένας σημαντικός κρίκος στη γενική διαδικασία του πολιτισμού. Τα γοτθικά έργα, γεμάτα πνευματικότητα και μεγαλείο, έχουν μια μοναδική αισθητική γοητεία. Τα ρεαλιστικά επιτεύγματα του γοτθικού στυλ προετοιμάζουν τη μετάβαση στην τέχνη της Αναγέννησης.

Γοτθική ζωγραφική. Αγγλία. Ο Ριχάρδος Β' μπροστά από τη Μαντόνα.
Ο Άγγλος βασιλιάς Εδουάρδος Α' Plantagenet.
μινιατούρα βιβλίου. Αλχημεία.

Αγγλικό βιβλίο μινιατούρα. Τραγούδι.
Γοτθική μινιατούρα βιβλίου. Αρχικός. Ο Ντάνιελ στο λάκκο των λιονταριών.
Γοτθική μινιατούρα βιβλίου. αδέρφια Limburg. Βιβλίο ωρών του Δούκα του Μπέρι
Γοτθική μινιατούρα βιβλίου. Brothers of Limburg, Book of Hours of the Duke of Berry. Ιανουάριος.

Το "American Gothic" είναι ένας πίνακας του Αμερικανού καλλιτέχνη Grant Wood (1891-1942), γνωστός κυρίως για τους πίνακες που είναι αφιερωμένοι στην αγροτική ζωή στην αμερικανική μεσοδυτική περιοχή. Έγινε ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και διάσημους πίνακες στην αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα.
Όσον αφορά τον αριθμό των αντιγράφων, των παρωδιών και των υπαινιγμών στη λαϊκή κουλτούρα, το "American Gothic" βρίσκεται δίπλα σε αριστουργήματα όπως η "Mona Lisa" του Leonardo da Vinci και η "The Scream" του Edvard Munch.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις της αδερφής του καλλιτέχνη, κατόπιν αιτήματός του, έραψε μια χαρακτηριστική μπορντούρα στην ποδιά, βγάζοντάς την από τα παλιά ρούχα της μητέρας της. Μια ποδιά με την ίδια μπορντούρα βρίσκεται σε έναν άλλο πίνακα του Wood - "Woman with Plants" - ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη
Οι ραφές στα ρούχα του αγρότη μοιάζουν με το πιρούνι στο χέρι του. Το περίγραμμα ενός πιρουνιού φαίνεται επίσης στα παράθυρα του σπιτιού στο βάθος. Πίσω από τη γυναίκα υπάρχουν γλάστρες με λουλούδια και μια εκκλησία στο βάθος, και πίσω από τον άντρα είναι ένας αχυρώνας. Η σύνθεση του πίνακα θυμίζει αμερικανικές φωτογραφίες του τέλους του 19ου αιώνα.
Η πουριτανική συγκράτηση των χαρακτήρων είναι από πολλές απόψεις συνεπής με τον ρεαλισμό που χαρακτηρίζει το κίνημα της Ευρωπαϊκής Νέας Υλικότητας της δεκαετίας του 1920, με το οποίο ο Wood γνώρισε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Μόναχο.

Το 1930, στο Έλντον της Αϊόβα, ο Γκραντ Γουντ παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι σε γοτθικό στυλ Carpenter. Ήθελε να απεικονίσει αυτό το σπίτι και τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Η αδερφή του καλλιτέχνη Nan υπηρέτησε ως μοντέλο για την κόρη του αγρότη και ο Byron McKeeby, οδοντίατρος του καλλιτέχνη από το Cedar Rapids της Αϊόβα, έγινε το μοντέλο για τον ίδιο τον αγρότη. Το ξύλο έβαψε το σπίτι και τους ανθρώπους χωριστά, το σκηνικό όπως το βλέπουμε στην εικόνα δεν συνέβη ποτέ στην πραγματικότητα.

Ο Wood εισήγαγε το "American Gothic" στον διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Οι κριτές τον επαίνεσαν ως «χιουμοριστικό βαλεντίνο», αλλά η επιμελήτρια του μουσείου τους έπεισε να δώσουν στον συγγραφέα ένα βραβείο 300 δολαρίων και έπεισε το Ινστιτούτο Τέχνης να αγοράσει τον πίνακα, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Σύντομα η εικόνα δημοσιεύτηκε σε εφημερίδες στο Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, το Κάνσας Σίτι και την Ινδιανάπολη.

Ωστόσο, μετά από δημοσίευση σε εφημερίδα Cedar Rapids, υπήρξε αρνητική αντίδραση. Οι κάτοικοι της Αϊόου ήταν θυμωμένοι με τον τρόπο που τους απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης μάλιστα απείλησε να δαγκώσει το αυτί του Βουντού. Ο Γκραντ Γουντ δικαιολογήθηκε ότι δεν ήθελε να κάνει μια καρικατούρα των Αϊοουανών, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο Αμερικανών. Η αδερφή του Wood, προσβεβλημένη που στον πίνακα θα μπορούσε να την μπερδέψουν με τη σύζυγο ενός άνδρα δύο φορές ηλικίας, άρχισε να υποστηρίζει ότι το "American Gothic" απεικονίζει πατέρα και κόρη, αλλά ο ίδιος ο Wood δεν σχολίασε αυτό το σημείο.

Οι κριτικοί όπως η Gertrude Stein και ο Christopher Morley πίστευαν ότι η ταινία ήταν μια σάτιρα της αγροτικής ζωής σε μικρές αμερικανικές πόλεις. Το «American Gothic» ήταν μέρος μιας αυξανόμενης τάσης εκείνη την εποχή στην κριτική απεικόνιση της αγροτικής Αμερικής, η οποία αντικατοπτρίστηκε επίσης στα βιβλία «Winesburg, Ohio» του Sherwood Anderson, «Main Street» του Sinclair Lewis και άλλα Ο Γουντ κατηγορήθηκε επίσης ότι εξιδανικεύει την αντιπάθεια προς τον πολιτισμό και την άρνηση της προόδου, την αστικοποίηση.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, η στάση απέναντι στον πίνακα άλλαξε. Έφτασε να θεωρηθεί ως απεικόνιση του ακλόνητου πνεύματος των Αμερικανών πρωτοπόρων.
«Όλοι οι πίνακές μου εμφανίζονται αρχικά ως αφαιρέσεις, όταν ένα κατάλληλο σχέδιο εμφανίζεται στο κεφάλι μου, αρχίζω προσεκτικά να δώσω στο σχέδιο μια ομοιότητα με τη φύση, ωστόσο, φοβάμαι τόσο πολύ να είμαι φωτογραφικός που, προφανώς, σταματάω πολύ νωρίς ΞΥΛΟ.

Ο Wood είναι ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του κινήματος στην αμερικανική ζωγραφική που ονομάζεται «περιφερειοκρατία». Περιφερειακοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν πραγματικά αμερικανική τέχνη ως αντίβαρο στα ευρωπαϊκά πρωτοποριακά κινήματα, προωθώντας την ιδέα της εθνικής ανεξαρτησίας και της πολιτιστικής ταυτότητας της Αμερικής.

Κείμενο με εικονογραφήσεις http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Κριτικές

Η εικόνα είναι πολύ, πολύ διφορούμενη, και το γεγονός ότι οι Αμερικανοί την αγαπούν πολύ ειλικρινά είναι μια εκδήλωση αυτού. Με την πρώτη ματιά πρόκειται για καρικατούρα (τα «ηλίθια» πρόσωπα του ζευγαριού κ.λπ.). Αλλά: μια καρικατούρα ποιου; Για τους αγρότες; Αλλά η αγροτική τάξη είναι η ραχοκοκαλιά, ο πυρήνας της αμερικανικής κοινωνίας. Οι Αμερικανοί δεν θα γελάσουν με τον αγρότη. Την παραμονή του Εμφυλίου Πολέμου, οι δουλοπάροικοι στο Νότο ήταν περήφανοι για το γεγονός ότι μπορούσαν να οργώσουν και να κάνουν οι ίδιοι άλλες εργασίες στον αγρό.

Αυτός είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο έγινε σύμβολο των Αμερικανών η εικόνα επικρίνεται και στη συνέχεια γίνεται δημοφιλής.