Πώς γυρίστηκε το πρώτο Star Wars. Πώς γυρίστηκε το Star Wars: The Force Awakens
Πολιτισμός
Τα τελευταία 40 χρόνια έχουν γυριστεί 9 ταινίες και μεγάλο ποσόδιάφορες τηλεοπτικές σειρές, κινούμενα σχέδια και νέες ιστορίες αυτού του διάσημου κινηματογραφικού σύμπαντος. Είναι δύσκολο να βρεις ένα άτομο που δεν το έχει ακούσει ποτέ"Πόλεμος των άστρων".
Σε αυτό το άρθρο θα βυθιστείτε σε ένα φανταστικό σύμπαν καταπληκτικών χαρακτήρων και μοναδικούς κόσμους cult franchise.
1. Luke Skywalker - The Hero with a Thousand Faces
Παρά το γεγονός ότι ο Τζορτζ Λούκας εμπνεύστηκε από παραμύθια επιστημονικής φαντασίας και γουέστερν, ίδρυσε το σύμπαν». Πόλεμος των άστρωνγύρω από τις θεωρίες του βιβλίου του Τζόζεφ Κάμπελ Ο Ήρωας με τα Χίλια Πρόσωπα.
Τα ίχνη του βιβλίου μυθολογικά κίνητρακαι υποστηρίζεται ότι οι μύθοι από όλο τον κόσμο, όπως ο Beowulf ή ο King Arthur, έχουν την ίδια δομή.
Σύμφωνα με τον Campbell, ο ήρωας του βιβλίου πηγαίνει από τον συνηθισμένο καθημερινό κόσμο στον θαυματουργό και υπερφυσικό κόσμο: παραμυθένιες δυνάμεις και ήρωες συναντώνται εκεί. επιστρέφει από αυτή τη μυστηριώδη περιπέτεια ικανός να χαρίσει ευλογίες στον διπλανό του. Ο Λούκας έχτισε ένα κινηματογραφικό σύμπαν με βάση τις ιδέες αυτής της ιστορίας και ο Λουκ έγινε ο κύριος χαρακτήρας της.
2. Το όνομα του Darth Vader δεν είναι τόσο δύσκολο
«Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που προέκυψαν γρήγορα και, θα έλεγε κανείς, κενο διαστημα. Μια μέρα αυτή η ιδέα μόλις μπήκε στο μυαλό μου», είπε ο Λούκας.
Αργότερα, σε μια συνέντευξη στο περιοδικό Rolling Stone, είπε: "" Darth "κατά κάποια έννοια σημαίνει "σκοτεινό", και "Vader" σημαίνει "πατέρας", οπότε αν συνδυάσετε και τις δύο λέξεις, θα λάβετε "πατέρας του σκότους" Αξίζει να σημειωθεί ότι η λέξη "vader" στα ολλανδικά σημαίνει "πατέρας". για θεατές.
3. Η απλότητα είναι το κλειδί της επιτυχίας
Η εναρκτήρια σειρά της ταινίας έγινε με ελάχιστα πρόσθετα εφέ.
Ακόμα και όσοι δεν είναι φαν θυμούνται εκείνο το πολύ διάσημο screensaver που μας υποδέχτηκε σε όλες τις ταινίες του franchise.
Εξαίρεση αποτελεί η ταινία Rogue One. Δυστυχώς, οι δημιουργοί αποφάσισαν να το κάνουν χωρίς αυτό.
Λίγοι γνωρίζουν, αλλά η προφύλαξη οθόνης δημιουργήθηκε χειροκίνητα: κίτρινα γράμματα τοποθετήθηκαν σε ένα μαύρο φύλλο χαρτιού. Η κάμερα πέταξε από πάνω τους, προσομοιώνοντας κάποιο είδος κίνησης. Συνολικά, αυτή η εργασία χρειάστηκε περίπου τρεις ώρες για να ολοκληρωθεί.
4. " Αφήστε τη δύναμη να είναι μαζί σας "
Αυτό διάσημη φράσηπου βρίσκεται σε κάθε ταινία στο σύμπαν του Star Wars «και είναι γνωστό όχι μόνο στους θαυμαστές του franchise. Θα ήθελα να σημειώσω ότι η μόνη φοράστην ταινία Rogue One, ο ήρωας Cassian Andor εμπόδισε το droid K-2SO να ολοκληρώσει τη φράση της.
5. Προέλευση της λέξης "Jedi"
Ο Τζεντάι στο κινηματογραφικό σύμπαν είναι ιππότης φωτεινή πλευρά, υπηρετώντας τη Δύναμη. Η λέξη Jedi προέρχεται από το ιαπωνικό "Jidai Geki", που μεταφράζεται σε «ιστορική ταινία, δράμα».Ο Λούκας γοητεύτηκε από τις ταινίες σαμουράι και την κουλτούρα τους και αποφάσισε να δανειστεί αυτή τη λέξη για να ονομάσει τους ιππότες στις ταινίες του.
6. Skywalker...ή Starkiller
Ο Λουκ Σκαϊγουόκερ ονομαζόταν αρχικά Λουκ Στάρκιλερ. Αυτό το όνομα εγκρίθηκε και έμεινε με τον ήρωα μέχρι την αρχή των γυρισμάτων. Ευτυχώς για τους δημιουργούς, το όνομα δεν αναφέρθηκε ποτέ, οπότε αργότερα άλλαξε ελαφρώς σε αυτό που γνωρίζουν τώρα οι θαυμαστές του franchise.
Το ξίφος του Λουκ Σκαϊγουόκερ
7. Γιατί πράσινο
Το φωτόσπαθο του Luke στο Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi ήταν αρχικά μπλε, αλλά προέκυψε ένα πρόβλημα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Κατά τη μαγνητοσκόπηση της σκηνής της ερήμου, το φωτόσπαθο του Λουκ συγχωνεύτηκε με γαλάζιος ουρανόςκαι δεν φαινόταν. Τότε ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να αλλάξει το χρώμα του σπαθιού από μπλε σε πράσινο.
8. Επιστροφή; Αλλά για τι;
Σε μια εκδοχή του Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, ο Obi-Wan Kenobi και ο Yoda επρόκειτο να εγκαταλείψουν τη Δύναμη και να επιστρέψουν στα αντίστοιχα φυσικά σώματαγια να βοηθήσει τον Λουκ στην αντιπαράθεσή του με τον Νταρθ Βέιντερ και τον αυτοκράτορα Πάλπατιν.
9. Απρόβλεπτες περιστάσεις
Πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα του Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back "ερμηνευτής πρωταγωνιστικός ρόλοςΜαΧτύπησε ο RK Hamill μεγάλο ατύχημα και τραυματίστηκε σοβαρά στο πρόσωπο. Η σκηνή στην οποία ο Λουκ Σκαϊγουόκερ συνελήφθη από έναν βάμπα στον πλανήτη Χοθ προστέθηκε για να εξηγήσει τις ουλές στο πρόσωπό του.
10. Πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί
Ενώ γύριζε τη σκηνή του συμπιεστή σκουπιδιών, ο Mark Hamill κράτησε την αναπνοή του τόσο πολύ που ένα αιμοφόρο αγγείο έσκασε στο πρόσωπό του. Για να διασφαλιστεί ότι το σημείο που εμφανίστηκε σε αυτό το μέρος δεν ήταν αισθητό, οι κινηματογραφιστές έπρεπε να χρησιμοποιήσουν οπτικά εφέ.
11. Ασυνήθιστο, πρακτικό και ανθεκτικό
Πολλά από τα κτίρια που κατασκευάστηκαν για να κινηματογραφήσουν σκηνές στον πλανήτη Tatooine βρίσκονται στην Τυνησία. Μερικά από αυτά εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται από τους κατοίκους της περιοχής.
Το πιο διάσημο droid
12. Πώς ονομαζόταν το διάσημο droid;
Ο Τζορτζ Λούκας επινόησε το όνομα R2-D2 ενώ γύριζε το αμερικανικό γκράφιτι. Ένα από τα μέλη της ομάδας ήχου του ζήτησε να παίξει ξανά το καρούλι του δεύτερου κομματιού διαλόγου, το οποίο ακουγόταν σαν "Give me back R2-D2, please."
Φέτος, το θρυλικό Star Wars, δημιουργία του Τζορτζ Λούκας, έγινε 40 ετών! Από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας το 1977, το franchise έγινε το πιο κερδοφόρο και εμβληματικό στην ιστορία του κινηματογράφου. Σήμερα ρίχνουμε μια ματιά στα παρασκήνια της πρώτης ταινίας στο έπος - επεισόδιο 4, "A New Hope" - ποια μυστικά κρύβονται πίσω από τις σκηνές του πρώτου "Star Wars";
15. Τα κινηματογραφικά στούντιο δεν ήθελαν να χρηματοδοτήσουν την ταινία.
Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας δυσκολεύτηκε να βρει χρηματοδότηση για το Star Wars και τα περισσότερα στούντιο δεν τον πήραν στα σοβαρά. Ο Λούκας είχε στη συνέχεια το καταστροφικό "Electronic Labyrinth THX 1138" και το επιτυχημένο "American Graffiti" κάτω από τη ζώνη του.
Disney, η οποία αργότερα απέκτησε την κινηματογραφική εταιρεία του Lucasfilm και τα δικαιώματα Πόλεμος των άστρωνγια 4 δισεκατομμύρια δολάρια, αρνήθηκε, εξηγώντας ότι κανείς δεν θα το παρακολουθούσε. Στη συνέχεια, ο Λούκας υπέγραψε συμβόλαιο με την 20th Century Fox. Ποιος ήξερε ότι θα του έφερνε μια περιουσία!
14. Ο Άλεκ Γκίνες αρνήθηκε να πρωταγωνιστήσει στο Star Wars
Ο Sir Alec Guinness είναι ένας από τους πιο διάσημους και επιτυχημένους ηθοποιούς που εμφανίστηκαν στο έπος. Αν και ο ρόλος του Obi-Wan Kenobi του έφερε τεράστια περιουσία, ο Guinness αντιπαθούσε οτιδήποτε είχε σχέση με το Star Wars. Ο ηθοποιός συμφώνησε στον ρόλο μόνο μετά από επίμονη πειθώ από τον Λούκας. Παρά όλες τις δυσκολίες, αυτό δεν επηρέασε τη λαμπρή του απόδοση - ο Γκίνες ήταν αμίμητος στο έπος!
13. The Other Side of Midnight (1977)
Η 20th Century Fox φοβόταν τόσο πολύ μήπως χάσει χρήματα από το Star Wars που διέθεσε ενεργά την ταινία σε όλες τις αίθουσες. Πολλοί αρνήθηκαν και στη συνέχεια η Fox κατέφυγε σε κόλπα: το στούντιο είπε ότι αν οι κινηματογράφοι αρνούνταν το Star Wars, δεν θα τους πουλούσαν την αναμενόμενη ταινία The Other Side of Midnight, βασισμένη στο best-seller βιβλίο του Sidney Sheldon. Αποτελέσματα: Το Other Side of Midnight είχε εισπράξεις 24 εκατομμυρίων δολαρίων, όχι άσχημα, αλλά το Star Wars είχε εισπράξεις 237 εκατομμύρια δολάρια.
12. Ο Τζορτζ Λούκας τα παράτησε
Φαινόταν ότι όλη η αρνητικότητα και η αβεβαιότητα για την επιτυχία της ταινίας μεταφέρθηκε ξαφνικά στον Λούκας. Δεν παρακολούθησε καν την πρεμιέρα της ταινίας. Αντίθετα, πήγε ένα ταξίδι με τον διαβόητο φίλο του Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, πίστευε ειλικρινά στην επιτυχία του Star Wars.
Ο Λούκας αρνήθηκε ακόμη και την τυπική αμοιβή του σκηνοθέτη και συμφώνησε με 175 χιλιάδες δολάρια συν το 40% των κερδών - μια απόφαση που αργότερα του κέρδισε εκατομμύρια. Επιπλέον, τα πρώτα παιχνίδια και εμπορεύματα του Star Wars εξαντλήθηκαν σε χρόνο ρεκόρ.
11. Dragons of Tatooine
Είναι γνωστό ότι οι σκηνές στο Tatooine γυρίστηκαν στην Τυνησία, όπου υπάρχει ένα μέρος που ονομάζεται Tataquin (του Λούκας άρεσε ο ήχος του ονόματος). Την πρώτη μέρα των γυρισμάτων, η ομάδα αντιμετώπισε δυσκολίες: υπήρχε μια τρομερή νεροποντή που κατέστρεψε πολλά σετ. Η φωτογραφία δείχνει μια σκηνή όπου το ρομπότ C3PO περνά δίπλα από τον σκελετό ενός δράκου krayt. Αφού τελείωσαν τα γυρίσματα στην Τυνησία, αυτός ο σκελετός έμεινε στην άμμο.
10. Πολιτικά προβλήματαμε τη Λιβύη
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του «Πόλεμος των Άστρων», η τότε λιβυκή κυβέρνηση με επικεφαλής τον Μουαμάρ Καντάφι απείλησε την Τυνησία με στρατιωτική επίθεση εάν οι αρχές της δεν απομακρύνουν τα ύποπτα " μηχανή πολέμου". Η ίδια "πολεμική μηχανή", ένας ερπυστριοφόρος άμμος. Ο Λούκας έπρεπε να υπακούσει!
9. Πλάνα από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο
Όπως γνωρίζετε, για τη δημιουργία των ειδικών εφέ του Star Wars, ο Λούκας χρησιμοποίησε πλάνα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, που είχε συλλέξει από διάφορες ταινίες. Η επιρροή του πολέμου μπορεί να φανεί σε όλο το franchise: στα όπλα, τους μαχητές, τις μάχες, συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας σκηνής της πρώτης ταινίας με την καταστροφή του Αστέρι του Θανάτου.
8. Προσέξατε; Οι Stormtroopers είναι αριστερόχειρες
Τα blaster που παραγγέλθηκαν για τους stormtroopers αναπτύχθηκαν με βάση το πολυβόλο Sterling L2A3, ένα υποπολυβόλο 9 χιλιοστών από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο που χρησιμοποιούσαν τα βρετανικά στρατεύματα. Λόγω των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών (όταν εκτοξεύονταν από το δεξί χέρι, είχαν ισχυρή ανάκρουση στο στήθος), το blaster μπορούσε να κρατηθεί μόνο με το αριστερό χέρι. Για να εξοικονομήσουν χρήματα, οι stormtroopers έγιναν αριστερόχειρες.
7. Ο Λουκ Σκαϊγουόκερ θα μπορούσε να ήταν... γυναίκα!
Ο Λουκ Σκαϊγουόκερ πέρασε από πολλές αλλαγές πριν ο ρόλος γίνει επίσημα. Στην αρχή, ο Λουκ μπορούσε να γίνει Σταρκίλερ, μετά 60χρονος στρατηγός, νάνος και ακόμη και γυναίκα. Ο Τζορτζ Λούκας ανησυχούσε για την έλλειψη γυναικείων πρωταγωνιστών, αλλά όλα άλλαξαν αφού βρήκε την πριγκίπισσα Λέια.
6. Πώς προέκυψε το Chewbacca;
Ο make-up artist Stuart Freeborn, ο οποίος επίσης εργάστηκε για την εικόνα του Yoda, και ο ίδιος ο George Lucas εργάστηκαν για τη δημιουργία της εικόνας του Chewbacca. Στην αρχή πίστευαν ότι ο Chewbacca θα έμοιαζε με μαϊμού. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα του χαρακτήρα διαμορφώθηκε σύμφωνα με τον σκύλο του Λούκας με το όνομα Ιντιάνα. Τον ρόλο του Chewbacca έπαιξε ο Peter Mayhew, του οποίου το ύψος είναι 222 εκατοστά!
5. R2-D2 - Ο ήχος του άρεσε στον Λούκας
Το όνομα του διάσημου droid R2-D2 εμφανίστηκε τυχαία. Ενώ εργαζόταν στο σενάριο του Star Wars, ο Lucas άκουσε από έναν συνάδελφό του τον συνδυασμό "Reel 2, Dialog Track 2", με συντομογραφία "R-2-D-2": του άρεσε ο ήχος και αποφάσισε να ονομάσει έτσι το droid.
Ίσως εκπλήσσει κάποιους να μάθουν ότι υπήρχε ένα άτομο μέσα στο R2-D2! Ναι, τον έπαιξε μόνος του πραγματικός ηθοποιός- Κένι Μπέικερ. Το ύψος του Baker ήταν 112 εκατοστά, κάτι που του επέτρεψε να χωρέσει εύκολα στο R2-D2.
4. Hostile Vader - David Prowse
Στην αρχική τριλογία του Star Wars, η φυσική ενσάρκωση του Darth Vader έπαιξε ο David Prowse. Ωστόσο, αργότερα, λόγω της έντονης προφοράς του Μπρίστολ (ονομαζόταν αστειευόμενος "αγρότης"), ο Prowse αφαιρέθηκε - ο ηθοποιός James Earl Jones μίλησε με τη φωνή του Darth Vader.
Ο Πρόους ήταν έξαλλος και χαρακτήρισε την αντικατάσταση πράξη «αντίστροφου ρατσισμού» (ο Τζέιμς Ερλ Τζόουνς είναι μαύρος). Επιπλέον, στις σετ ταινιώνΟ Prowse είχε αρκετές δυσάρεστες εμπειρίες.
3. The Mystery of the Metal Dice
Στην καμπίνα του διαστημόπλοιου Millennium Falcon, μπορείτε να δείτε ζάρια να κρέμονται από την οροφή. Μάλιστα, ο σχεδιαστής παραγωγής Roger Christian τα έβαλε εκεί και τα κόκαλα είναι ένα είδος αναφοράς στην ταινία American Graffiti, όπου ο George Lucas και ο Harrison Ford άρχισαν να συνεργάζονται.
2. Μυστικά της σκηνής του σκουπιδιού
Κατά τη διάρκεια μιας σκηνής στον κόλπο των σκουπιδιών στο Αστέρι του Θανάτου, ο ηθοποιός Μαρκ Χάμιλ (Λουκ Σκαϊγουόκερ) κράτησε την ανάσα του για τόσο καιρό πολεμώντας τον Νταϊανόγκα ενώ βουτά κάτω από το νερό που έσκασε ένα αιμοφόρο αγγείο. Επόμενο: ο αριθμός του συμπιεστή σκουπιδιών (3263827) που υπαγορεύει ο Han στον Luke είναι στην πραγματικότητα ο αριθμός τηλεφώνου του Mark Hamill!
1. Τζεντάι
Από πού προήλθαν οι «Τζεντάι»; Δεν είναι περίεργο, αλλά ο Λούκας ερωτεύτηκε κατά λάθος αυτή τη λέξη. Το "Jedi" προέρχεται από το ιαπωνικό "Jidai Geki", το οποίο μεταφράζεται σε " ιστορικό δράμα": έτσι ονομάζονταν οι τηλεοπτικές σειρές για τους σαμουράι στην Ιαπωνία. Ο Λούκας κάποτε άκουσε αυτή τη λέξη στην τηλεόραση και αποφάσισε να τη χρησιμοποιήσει στην ταινία.
Πηγή: en.wikipedia.org
Το «Star Wars» είναι μια καλτ κινηματογραφική έπος, το πρώτο μέρος της οποίας επινοήθηκε και σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Μέχρι εκείνη την εποχή, το Jaws (1975) του Στίβεν Σπίλμπεργκ είχε ήδη κυκλοφορήσει, δείχνοντας ότι το κοινό ήταν έτοιμο για τον κινηματογράφο μαζικής ψυχαγωγίας. Παρόλα αυτά, το έργο του Λούκας δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη στην αρχή. Κανείς δεν πίστευε ότι μια ταινία επιστημονικής φαντασίας μεγάλου προϋπολογισμού χωρίς ούτε μία διάσημος ηθοποιόςμπορεί να γίνει επιτυχημένος. Ωστόσο, σύντομα σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στον κλάδο, που προκλήθηκαν, μεταξύ άλλων, από την κυκλοφορία μιας διαστημικής όπερας στη μεγάλη οθόνη, τα γεγονότα της οποίας εκτυλίσσονται «πολύ καιρό πριν, σε έναν γαλαξία πολύ, πολύ μακριά... ".
Υπογραφή της σύμβασης
«Προϋπολογισμός και εισπράξεις ταινιών της σειράς Star Wars» Πηγή: sivilink.ru
Η Twentieth Century Fox υπέγραψε στον Λούκας ένα συμβόλαιο προπαραγωγής για το πρώτο Star Wars πριν από την κυκλοφορία της προηγούμενης ταινίας του, American Graffiti (1973), η επιτυχία της οποίας επέτρεψε στον σκηνοθέτη να διαπραγματευτεί μια επαναδιαπραγμάτευση. Προϋπολογισμός νέα ζωγραφική"Πόλεμος των άστρων. Επεισόδιο IV: A New Hope επρόκειτο να αυξηθεί στα 11 εκατομμύρια δολάρια, με τον ίδιο τον Λούκας να λαμβάνει τα δικαιώματα διανομής του soundtrack και άλλων σχετικών εμπορευμάτων. Εκείνη την εποχή, η βιομηχανία εμπορευμάτων ήταν ακόμη στα σπάργανα και το στούντιο συμφώνησε πρόθυμα στις απαιτήσεις του σκηνοθέτη. Μόλις λίγα χρόνια αργότερα έγινε σαφές ότι ο Λούκας είχε συνάψει μια απίστευτα επιτυχημένη συμφωνία που θα του απέφερε δισεκατομμύρια δολάρια. Οι ταινίες Star Wars έχουν δημιουργήσει μια μυριάδα προϊόντων με τα σύμβολα της ιστορίας: βιβλία, βιντεοπαιχνίδια, παιδικά παιχνίδια και πολλά άλλα - στην πραγματικότητα, η σειρά έγινε το πρώτο franchise που καθιερώθηκε με επιτυχία σε πολλούς τομείς του πολιτισμού χώρο ταυτόχρονα.
πηγές έμπνευσης
Πηγή: codigoespagueti.com
Ο Λούκας ήθελε να κάνει μια ταινία για εφήβους, κάτι που δεν είχε προηγούμενο για την εποχή. Άρχισε να γράφει το σενάριο του Star Wars το 1972, επηρεασμένος από τα έργα των Joseph Campbell και Carlos Castaneda. Από τα βιβλία του τελευταίου δανείστηκε την έννοια της Δύναμης, τον ακρογωνιαίο λίθο της μυθολογίας του Star Wars, και ο Don Juan του Castaneda τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τον χαρακτήρα του Obi-Wan Kenobi. Πιστεύεται ότι ο Λούκας πήρε τη στιλιστική βάση για το κινηματογραφικό του σύμπαν από το «2001: A Space Odyssey» (1968) του Stanley Kubrick και την φανταστική τηλεοπτική σειρά για τον Buck Rogers και την κύρια πλοκή– από την ταινία του Akira Kurosawa Three Scoundrels in the Hidden Fortress (1958). Πολλά άλλα στοιχεία μεταφέρονται στον Πόλεμο των Άστρων από την πραγματική ζωή: η Γερουσία και η Αυτοκρατορία έχουν μια μη τυχαία ομοιότητα με την κυβέρνηση των ΗΠΑ, η αντίσταση των ανταρτών αντιγράφεται σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα των χίπις και στη φιλία του Λουκ και του Χαν Σόλο. Είναι εύκολο να δει κανείς τη σχέση μεταξύ του ίδιου του Λούκας και του Φράνσις Φορντ Κόπολα.
Σενάριο
Πηγή: albaillustration.com
Οι εργασίες για το σενάριο προχώρησαν αργά και μέχρι το τέλος του έτους ο Λούκας είχε έτοιμες μόνο 13 σελίδες: ο σκηνοθέτης δυσκολεύτηκε να βρει τον επιθυμητό τόνο της ιστορίας. Αντίγραφα ορισμένων χαρακτήρων διαγράφονταν συνεχώς και επέστρεφαν, και οι ίδιοι οι χαρακτήρες υπέστησαν σοβαρές μεταμορφώσεις. Ενδιαφέρον γεγονός: Σε ένα προσχέδιο της ιστορίας, ο Darth Vader και ο Obi-Wan προορίζονταν να είναι ένας χαρακτήρας, αλλά αργότερα μετατράπηκαν σε δύο ξεχωριστούς. Η δύναμη μοιράστηκε μεταξύ φωτός και σκοτεινή πλευρά, και ο Annikin Starkiller έγινε Luke Skywalker. Δυόμισι χρόνια αργότερα, στα πρόθυρα ψυχικής και σωματικής εξάντλησης, ο Λούκας ολοκλήρωσε τελικά το σενάριο και ξεκίνησε τις προετοιμασίες για τα γυρίσματα, τα οποία έγιναν εξίσου δοκιμασίαγια τον σκηνοθέτη.
Χύσιμο
Πηγή: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com
Μεγάλο κάστινγκ για την ταινία έλαβε χώρα στο Λος Άντζελες. Ο Λούκας αποφάσισε ότι η ταινία του δεν θα έπαιζε ούτε ένα αστέρι του κινηματογράφου, εν μέρει για να εξοικονομήσει χρήματα και εν μέρει για να προσελκύσει νέα πρόσωπα. Εκατοντάδες ηθοποιοί πέρασαν από οντισιόν για τον ρόλο του Λουκ Σκαϊγουόκερ, αλλά ο Λούκας επέλεξε τον Μαρκ Χάμιλ, του οποίου το ανοιχτό, νεανικό πρόσωπο έπεισε τον σκηνοθέτη ότι είχε βρει τον ήρωα για το έπος του. Πολλοί διάσημοι ηθοποιούς του ΧόλιγουντΥπήρχαν πολλοί άνθρωποι που προσπαθούσαν να πάρουν τον ρόλο της Leia, συμπεριλαμβανομένων των Jodie Foster και Amy Irving, αλλά ο ρόλος πήγε στην Carrie Fisher. Τον Han Solo έπαιξε ο επί χρόνια γνωστός του Λούκας, Χάρισον Φορντ, παρά το γεγονός ότι αρκετοί νεαροί σταρ της δεκαετίας του '70, από τον Κερτ Ράσελ μέχρι τον Σιλβέστερ Σταλόνε, διεκδικούσαν τον ρόλο του γοητευτικού λαθρέμπορου. Ο μόνος επώνυμος ηθοποιός που τελικά συμμετείχε στα γυρίσματα ήταν ο βραβευμένος με Όσκαρ Sir Alec Guinness, ο οποίος έπαιξε τον Obi-Wan Kenobi στο A New Hope.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Πηγή: Getty
Ο Λούκας κάλεσε τον Τζον Γουίλιαμς, ο οποίος κέρδιζε γρήγορα δημοτικότητα, να γράψει τη μουσική. Εμπνευσμένος μουσική συνοδείαγια την ταινία King's Row (1942), ο Williams συνέθεσε το λαμπρό θέμα του ανοίγοντας πιστώσεις. Η μουσική του για τον Πόλεμο των Άστρων - μεγαλειώδης και σοβαρή, σκοτεινή και ανησυχητική - συμπλήρωσε τέλεια την ταινία του Λούκας και εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στην ιστορία του κινηματογράφου.
Γυρίσματα
"Ο Lucas and the Death Star Model" Το φανταστικό έπος του «Star Wars» του Τζορτζ Λούκας σχετικά με την πάλη μεταξύ των φωτεινών δυνάμεων και των σκοτεινών δυνάμεων είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο εμβληματικά και εποχιακά στον κινηματογράφο. Ταυτόχρονα απλά και σύνθετα, μυστηριώδη και ακομπλεξάριστα, συναρπαστική ιστορίαγια τους γαλαξιακούς πολέμους έχει κερδίσει εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο και εξακολουθεί να συγκινεί τα μυαλά των θαυμαστών του κινηματογράφου. Η αναγνώριση των ηρώων αυτού του έπος είναι απλώς εκτός τσαρτ και μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας το 1977, όλα τα αγόρια ονειρευόντουσαν να γίνουν Τζεντάι και τα κορίτσια ονειρευόντουσαν να γίνουν πριγκίπισσες.
Σήμερα θα μάθουμε πώς δημιουργήθηκε το έπος και ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσαμε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Είναι δύσκολο να πει κανείς με βεβαιότητα τι γοητεύει τόσο πολύ τον κόσμο στο έργο του Τζορτζ Λούκας. Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, οι οθόνες προσελκύθηκαν από τα οπτικά εφέ που ήταν εκπληκτικά για εκείνη την εποχή. Υπήρχε επίσης μια κλίμακα και ένας ορισμένος κοσμικός ρομαντισμός που σε έκανε να ρίξεις τουλάχιστον μια φευγαλέα ματιά στον βαθύ έναστρο ουρανό μετά την επόμενη ταινία. Τι θα γινόταν αν, αλήθεια, κάπου εκεί έξω, σε έναν μακρινό γαλαξία, τα αυτοκρατορικά πάθη των Τζεντάι μαίνονταν εδώ και πολύ καιρό, επηρεάζοντας τα αφάνταστα βάθη του διαστήματος και χιλιάδες εξωγήινες φυλές;
Ας σηκώσουμε το μυστικιστικό πέπλο πάνω από την κλασική τριλογία του Star Wars και ας δούμε πώς, κυριολεκτικά στα γόνατά σας, βήμα προς βήμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα θρυλικό έπος από χαρτόνι και σχέδια.
Όπως κάθε αριστούργημα, το Star Wars ξεκίνησε με μια ιδέα. Σπουδαίος παραμυθάς νέα εποχήκινηματογράφος Ο Τζορτζ Λούκας συνέλαβε το έπος όταν δεν ήταν ακόμη 30 ετών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν έτοιμο ένα προκαταρκτικό σενάριο, το οποίο, ωστόσο, ξαναγράφτηκε σχεδόν πλήρως περισσότερες από μία φορές. Πώς σας φαίνεται, για παράδειγμα, μια από τις ιδέες του Λούκας να κάνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ έναν 60χρονο στρατηγό και τον Χαν Σόλο έναν εξωγήινο με πράσινα λέπια και βράγχια;
Η γραπτή ιστορία περιελάμβανε την πλοκή και των έξι επεισοδίων που είναι γνωστά σήμερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να γυρίσει τα επεισόδια από τη μέση επειδή τα τρία πρώτα επεισόδια εκείνη την εποχή δεν είχαν αρκετή ικανότητα από ειδικούς. οπτικά εφέ. Δεν είναι έτσι, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε πραγματοποιήσει την ιδέα του ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας επεισόδια. Αρχικά αποφάσισε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά του τέταρτου επεισοδίου. Πρώτον, έγινε για να ιντριγκάρει το κοινό. Δεύτερον, ο Τζορτζ Λούκας δεν ήξερε καν αν θα μπορούσε να γυρίσει περισσότερα από ένα επεισόδια του Star Wars, οπότε ανέλαβε την πιο «οδηγητική» στιγμή του σεναρίου, εξάλλου, σε αυτό το μέρος εμφανίστηκε το αστέρι του θανάτου. , που επηρέασε την επιλογή σκηνοθέτη.
Μόνο χειρότερα έγινε από εκεί. Για πολύ καιρόΚανένα στούντιο δεν ήθελε να αναλάβει την κινηματογραφική μεταφορά ενός παραμυθιού με, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη πλοκή. Η επιρροή του κινήματος των χίπηδων ήταν ακόμα αισθητή στην αυλή, οι αξιοσέβαστοι σκηνοθέτες έκαναν σοβαρές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και οι μετριότητες έκαναν ταινίες σκουπιδιών για κακούς εξωγήινους από το διάστημα. Το έργο του Τζορτζ Λούκας κατατάχθηκε αμέσως μεταξύ των τελευταίων, αλλά ο προϋπολογισμός ήταν σε αυτήν την περίπτωσηαπαιτήθηκε ένα σημαντικό ποσό - 8 εκατομμύρια δολάρια Ευτυχώς, βρέθηκε ένας παραγωγός που πίστεψε στην ιδιοφυΐα του νεαρού σκηνοθέτη και διέθεσε το απαραίτητο ποσό.
Και ακόμα, μόνο λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία του Star Wars. Ο ίδιος ο Λούκας μερικές φορές αμφέβαλλε ότι κάτι αξιόλογο θα προέκυπτε από την ιδέα του. Αργότερα, οι ηθοποιοί θυμήθηκαν τα γυρίσματα ως το πιο γελοίο επεισόδιο στη ζωή τους. Ένας ψηλός τύπος με κοστούμι μαϊμού, νάνοι, απλοί προσχηματικοί διάλογοι... Η ταινία έγινε αντιληπτή ως παιδικό παραμύθι ή σκουπίδια, αλλά όχι μια περιπετειώδης φαντασίωση που φιλοδοξεί να γίνει καλτ.
«Η σκηνή στο μπαρ έμοιαζε με το παραλήρημα ενός λιθοβολημένου ανθρώπου: μερικά βατράχια, γουρούνια, ένας γρύλος - ένας εφιάλτης!» - είπαν χαμογελώντας οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων. Προφανώς, την ίδια άποψη είχαν και τα αφεντικά του Χόλιγουντ, τα οποία για κάποιο λόγο θεώρησαν ένα από τα βασικά θέματα της ταινίας το αν ένας Γούκι πρέπει να φορά σώβρακο. Κάποια στιγμή θέλησαν να ακυρώσουν εντελώς το Star Wars και μετά αποφάσισαν να πετάξουν όλα τα ειδικά εφέ από την ταινία και να τη μετατρέψουν σε τηλεοπτική σειρά. Μόνο η επιμονή και το πείσμα του Τζορτζ Λούκας έσωσαν την ταινία.
Η μερίδα του λέοντος των γυρισμάτων έγιναν στην έρημο της Τυνησίας. Στην ίδια χώρα βρήκαν κατάλληλο όνομα για τον πλανήτη στον οποίο διαδραματίζεται το πρώτο τρίτο της ταινίας. Το όνομα της πόλης Tataouine μεταμορφώθηκε αθόρυβα σε Tatooine. Εδώ μέσα Βόρεια Αφρική, βρέθηκε κατάλληλο σκηνικό: το σπίτι των κηδεμόνων του Λουκ Σκαϊγουόκερ δεν χτίστηκε ειδικά για την ταινία, ήταν μια συνηθισμένη καλύβα σε ένα από τα χωριά της Τυνησίας. Κατάλληλοι εσωτερικοί χώροι βρέθηκαν σε τοπικό ξενοδοχείο.
Όμως η πόλη Mos Eisley, από το διαστημόπλοιο του οποίου ο Luke ξεκίνησε τελικά για το διαστημικό του ταξίδι στο Millennium Falcon, έπρεπε να κατασκευαστεί από την αρχή. Τόνοι τοπίων έπρεπε να μεταφερθούν από το Χόλιγουντ με αεροπλάνο. Χρειάστηκαν περίπου δύο μήνες για να χτιστεί ένας οικισμός από το ληφθέν υλικό που θα ταίριαζε τέλεια στο περιβάλλον της ερήμου.
Όλο το κινηματογραφικό συνεργείο έκανε δίαιτα πείνας - ακόμη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης και οι κύριοι ηθοποιοί πέταξαν μόνο στην οικονομική θέση και έτρωγαν στην κοινή τραπεζαρία. Αργότερα, όλοι θυμήθηκαν πόσο ενθουσιώδης ενστάλαξε ο νεαρός σκηνοθέτης στην ομάδα - κανείς δεν είχε αμφιβολίες για την επιτυχία, τόσο δυναμικά ο Γιώργος επιδίωξε τον αγαπημένο του στόχο.
Το διαστημόπλοιο του Han Solo δημιουργήθηκε σε φυσικό μέγεθος σε ένα από τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο στην Αγγλία. Το μήκος του κολοσσού έφτασε τα 50 μέτρα και το βάρος ήταν αρκετές δεκάδες τόνους. Το γιγάντιο μοντέλο του Millennium Falcon μερικές φορές αναβοσβήνει στο κάδρο, αλλά αυτό που ήταν πιο χρήσιμο για το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν τα «μέσως» του, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες περνούν πολύ χρόνο στο πλοίο. Είναι αλήθεια ότι η καμπίνα έπρεπε να γίνει ξεχωριστά.
Ο Τζορτζ Λούκας θέλησε να βάλει κυριολεκτικά τον θεατή στη θέση των χαρακτήρων. Το Millennium Falcon πετά με την ταχύτητα του φωτός, το πλοίο πυροβολείται και πετάγεται από άκρη σε άκρη. Όλα αυτά πρέπει να συνοδεύονται από κούνημα στο εσωτερικό. Είναι δύσκολο να κάνεις ένα μοντέλο 40 τόνων να δονείται, γι' αυτό αποφασίστηκε να κατασκευαστεί μια μικρή καμπίνα και να τοποθετηθεί σε μια πλατφόρμα ελατηρίου. Σε σεναριακές σκηνές, κουνήθηκε με το χέρι.
Έπρεπε να κατασκευαστεί ένα άλλο γιγάντιο μοντέλο για να αναδημιουργηθεί ο ερπυστριοφόρος που περιγράφεται στο σενάριο, πάνω στον οποίο οι Jawas οδήγησαν γύρω από το Tatooine αναζητώντας ρομπότ. Για ορισμένα επεισόδια, κατασκευάστηκε ένα τεράστιο μεταλλικό «κουτί» με ίχνη από εκσκαφέα εξόρυξης. Για τη λήψη γενικών σκηνών, χρησιμοποιήθηκε ένα συμπαγές μοντέλο ερπυστριοφόρου.
Μοντέλο μετρητή ερπυστριοφόρου Jawa 
Όπως οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της εποχής πριν από τον υπολογιστή, το Star Wars είχε πολλά «παιχνίδια». Όλα τα διαστημόπλοια που βλέπουμε στην ταινία (από το Millennium Falcon μέχρι μαχητικά αεροσκάφη) κατασκευάστηκαν με τη μορφή μικροσκοπικών μοντέλων από πλαστικό ή ακόμα και από χαρτόνι.
Το αστέρι του θανάτου σχεδιάστηκε στην πραγματικότητα και για να κινηματογραφήσει την τελευταία σκηνή επίθεσης μεγάλης κλίμακας, το κινηματογραφικό συνεργείο κατασκεύασε ένα μοντέλο 15x15 μέτρων. Καθένας από τους εκατοντάδες πυργίσκους και όπλα που γέμισαν με το Άστρο του Θανάτου αναπαράχθηκε προσεκτικά σε αυτό. Η σήραγγα μέσω της οποίας πέταξαν οι επαναστάτες μαχητές έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της διάταξης.
Ποιος ξέρει αν ο «Πόλεμος των Άστρων» θα είχε λάβει το καθεστώς καλτ αν η ταινία είχε μόνο διαστημικά πυροβολισμούς, χωρίς όλον αυτόν τον «ζωολογικό κήπο» που τελικά εγκαταστάθηκε στην ταινία. Εκατοντάδες κούκλες και μάσκες, τεράστια ποσότητα μακιγιάζ και φυσικά ένα πάρκο με δεκάδες ρομπότ. Όλα αυτά ταιριάζουν οργανικά στο νέο σύμπαν και ακόμη και τώρα φαίνονται καλά.
Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον Πόλεμο των Άστρων χωρίς τα ρομπότ C-3PO και R2-D2. Θα μπορούσαν να καλέσουν A2 και C3, αλλά στη συνέχεια ο George Lucas αποφάσισε να δώσει περισσότερα στα droid πλήρη ονόματα. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, τα ονόματά τους είναι απλώς ένα ευχάριστο σύνολο γραμμάτων και αριθμών που δεν σημαίνει τίποτα και δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν με κανέναν τρόπο. Ήταν πολύ ακριβό να φτιαχτούν πραγματικοί μηχανισμοί, οπότε ο Τζορτζ Λούκας συμφώνησε να παίξουν οι ηθοποιοί τον αστρονομικό droid και τη γραμματέα ρομπότ. Ο Άντονι Ντάνιελς χωρούσε στην πλαστική «πανοπλία» του C-3PO.
Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πλάκες ήταν τόσο εύθραυστες που έσπασαν την πρώτη μέρα, τραυματίζοντας το πόδι του ηθοποιού. Κατά τη δημιουργία του C-3PO, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την εικόνα του ρομπότ από την παλιά δυστοπική ταινία του Fritz Lang Metropolis (1927). Συνολικά, δημιουργήθηκαν μισή ντουζίνα επιλογές σχεδιασμού (ακόμα και με αυτιά και κεραίες).
Ο Άντονι Ντάνιελς ήταν εντελώς τυφλός με το κοστούμι του 
Μέσα στο R2-D2 καθόταν ο νάνος Kenny Baker, ο οποίος έπαιζε το εύστροφο ρομπότ με ρόδες και στις έξι ταινίες του franchise. Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεν μπορούσε να βγει από τα μεταλλικά βάθη του R2-D2 μόνος του και μερικές φορές έπρεπε να περάσει αρκετές ώρες μέσα γιατί οι άνθρωποι απλώς τον ξέχασαν. Συνολικά, περισσότερα από 30 ρομπότ είναι παρόντα στην ταινία με τη μία ή την άλλη μορφή, τα περισσότερα από τα οποία ελέγχονταν από απόσταση.
Ο Κένι Μπέικερ και ο Άντονι Ντάνιελς είχαν τεταμένες σχέσεις στο γήπεδο.
Αλλά ήταν ο Chewbacca που πέρασε τα πιο δύσκολα, ή μάλλον ο Peter Mayhew, που έπαιξε τον Wookiee. Πριν έρθει στον κινηματογράφο, ο άνδρας εργαζόταν ως τακτικός σε ένα νοσοκομείο, αλλά χάρη στο ύψος του που ήταν 221 εκατοστά, έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Κάθε μέρα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Star Wars, έπρεπε να φορέσει ένα μάλλινο κοστούμι, να φορέσει το "κεφάλι" και να φορέσει τα "πόδια" ενός ντόπιου Kashyyk. Στην Τυνησία, ο ηθοποιός μαστιζόταν από αφόρητη ζέστη και τα περίπτερα μερικές φορές παρεμποδίζονταν από ανοίγματα που ήταν πολύ χαμηλά για αυτόν.
Ο Τζορτζ Λούκας είπε μετά τα γυρίσματα ότι με πολλούς τρόπους δανείστηκε την εικόνα του Τσουμπάκα από τον σκύλο του Ιντιάνα. Όσο για το όνομα, λένε ότι είναι παράγωγο της ρωσικής λέξης "σκύλος" - άρεσε πολύ στον νεαρό σκηνοθέτη. Και η λέξη "Jedi" προέρχεται από το ιαπωνικό "Jidai Geki", που σημαίνει "ιστορικό δράμα": έτσι ονομάζονταν στην Ιαπωνία οι τηλεοπτικές σειρές για την εποχή των πολεμιστών σαμουράι. Ο Λούκας ανέφερε κάποτε σε μια συνέντευξη ότι παρακολούθησε το "Jidai Geki" όταν ήταν στην Ιαπωνία και του άρεσε η λέξη.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Wookiee δεν πρόφερε λέξη ή γρύλι, άνοιξε μόνο το στόμα του, όπως απαιτούσε το σενάριο. Αργότερα, οι μηχανικοί ήχου έπρεπε να πειραματιστούν με εκατοντάδες διαφορετικούς ήχους για να βρουν τους κατάλληλους για την ομιλία του Chewbacca. Για παράδειγμα, όταν ακούτε έναν θυμωμένο και αγανακτισμένο Wookiee, αυτοί είναι κυρίως οι ήχοι που κάνει μια αρκούδα, αλλά ένας ικανοποιημένος Chewie ακούγεται ένα τίγρη «γουργούρισμα». Η διάσημη βραχνή αναπνοή του Darth Vader επιτεύχθηκε χάρη σε μια μάσκα κατάδυσης, το R2-D2 «ομιλεί» με ένα μείγμα από διάφορα ηχητικά σήματα συνθεσάιζερ και ακόμη και βρεφικό μουρμουρητό, και ο ήχος των μαχητών έπρεπε να συνδυαστεί από το βρυχηθμό ενός ελέφαντα και ο ήχος ενός αυτοκινήτου που ορμάει κατά μήκος ενός υγρού αυτοκινητόδρομου.
Κι όμως, πρώτα απ' όλα, το Star Wars μνημονεύεται για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του. Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, όταν είδε τις πρώτες εκδοχές του μοντάζ της ταινίας του, τα παράτησε. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο αδύναμη και άθλια που ούτε ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να πιστέψει στο λαμπρό μέλλον της ταινίας. Ωστόσο, η εντύπωση άλλαξε δραματικά όταν τα ειδικά εφέ προστέθηκαν στο Star Wars.
Παρ' όλη την ομορφιά, το στούντιο Industrial Light & Magic (ILM), το οποίο ο Lucas δημιούργησε ειδικά για το διαστημικό έπος του, έπρεπε να πάρει το ραπ. Συνολικά, η ταινία περιελάμβανε σχεδόν τετρακόσια ειδικά εφέ - απίστευτη φιγούρα για εκείνη την εποχή. Το ένα τρίτο του προϋπολογισμού της ταινίας ξοδεύτηκε για τη δημιουργία ιπτάμενων πλοίων, πλάνα από εκτοξευτές και λαμπερά σπαθιά. τα περισσότερα απόανθρωποώρες που δαπανήθηκαν για την παραγωγή της εικόνας.
Εκτός από το A Space Odyssey του Stanley Kubrick, όπου τα εφέ ήταν μια χλωμή προσθήκη στο καλλιτεχνικό σχέδιοΤο A New Hope ήταν η πρώτη ταινία που πέτυχε αυτό το επίπεδο ψυχαγωγίας. Συγκρίσιμο με το Star Wars, το Close Encounters of the Third Kind του Spielberg κυκλοφόρησε την ίδια περίοδο και δεν θεωρήθηκε πλέον επαναστατικό.
Και εδώ είναι το διάσημο τούνελ - ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ταινίας
Τα αποτελέσματα ξεπέρασαν κάθε προσδοκία. Οι ηθοποιοί, κραδαίνοντας ξύλινα ξίφη επικαλυμμένα με ανακλαστικό υλικό, δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτά τα ραβδιά που έσπαγαν συνεχώς θα μετατρέπονταν σε λεπίδες λέιζερ στην οθόνη. Η ομάδα του ILM σχεδίασε όλα τα φλας και τις λάμψεις με το χέρι.
Δεδομένου ότι ορισμένα από τα σκηνικά επρόκειτο να κοστίσουν μια περιουσία για την κατασκευή, ο George Lucas αποφάσισε ότι θα μπορούσε να τα αντικαταστήσει με σχέδια. Σε ορισμένες σκηνές, ο ρόλος του σκηνικού στο παρασκήνιο παίζεται από εικόνες υψηλής ποιότητας.
Στην αρχή του A New Hope, όταν οι τίτλοι κυλούν στην οθόνη, αντικαθίστανται από αργά και μεγαλοπρεπή ιστιοφόρα πλοία. Εάν αυτό το επεισόδιο γυρίστηκε χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους της δεκαετίας του 1970, τα πλοία θα έπρεπε να μετακινηθούν μπροστά από την κάμερα μπλε φόντοκαι, στη συνέχεια, εφαρμόστε το απαραίτητο φόντο. Ταυτόχρονα, η εικόνα αποδείχθηκε ελαφρώς "σπασμωδική", τα αντικείμενα μετατοπίστηκαν χαοτικά και "έτρεμαν".
Ο Τζορτζ Λούκας σκέφτηκε να ανατρέψει τα πάντα και να μετακινήσει όχι τα μοντέλα των διαστημόπλοιων, αλλά την κάμερα που τα κινηματογραφεί. Η εγκατάσταση κινήθηκε σε ράγες και εγγυήθηκε την απόλυτη ομαλότητα της εικόνας. Το σύστημα θυμόταν κάθε θέση της κάμερας, καθιστώντας εύκολο τον συνδυασμό της εικόνας με οποιοδήποτε φόντο χωρίς καμία ένδειξη αναξιοπιστίας.
Το πιο προηγμένο επεισόδιο που καταδεικνύει τα πλεονεκτήματα της νέας τεχνικής ήταν τελική σκηνήΕπιθέσεις στο Death Star. Για να δώσει αυθεντικότητα στις μάχιμες μονάδες, ο σκηνοθέτης ανάγκασε το κινηματογραφικό συνεργείο να παρακολουθήσει ντοκιμαντέρ ειδήσεων για αερομαχίες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το επεισόδιο γυρίστηκε σε διάφορα ηχητικά στάδια. Στο ένα, οι κάμερες περιστρέφονταν γύρω από πλοία «παιχνιδιών», στο δεύτερο, μικροσκοπικά οπτικά πετούσαν γύρω από ένα μοντέλο του Αστέρι του Θανάτου, καταγράφοντας ταυτόχρονα τις εκρήξεις των squibs.
Διάταξη της τοποθεσίας Death Star 
Στη συνέχεια τα καρέ συνδυάστηκαν και αποδείχτηκε μια από τις πιο εμβληματικές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου. Αυτά ήταν τεράστια μοντέλα (μήκους έως και δέκα μέτρα), που περιείχαν χιλιάδες μικρά κομμάτια. Χρειάστηκε πολλή δουλειά για την κατασκευή τους και, στη συνέχεια, για την αποκατάστασή τους αφού οι κινούμενες κάμερες έπεσαν επανειλημμένα πάνω τους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, εκατοντάδες σκουπίδια εκτοξεύτηκαν στην επιφάνειά τους, που απεικονίζουν εκρήξεις
Κάπως έτσι γυρίστηκε η διάσημη σκηνή των credits
Ο Τζορτζ Λούκας ήλεγχε όλη τη διαδικασία των γυρισμάτων του πνευματικού τέκνου του, παρακάλεσε τους παραγωγούς για χρήματα, ζήτησε να μην κλείσει το έργο και τελικά κατέληξε στο νοσοκομείο με νευρική εξάντληση. Με τίμημα τιτανικών προσπαθειών, μέσα σε λίγους μήνες έβαλε τα θεμέλια για ένα καλτ σύμπαν, η επιρροή του οποίου δεν έχει μειωθεί στο παραμικρό. Την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας του "Star Wars" κέρδισε χρήματα για να κινηματογραφήσει τη συνέχεια του έπος.
Στις 25 Μαΐου 2017 συμπληρώνονται 40 χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου Star Wars - μιας από τις πιο επιτυχημένες εμπορικά ταινίες στην ιστορία και, ταυτόχρονα, μια ταινία που άλλαξε τον κινηματογράφο μια για πάντα. Τώρα ο «Πόλεμος των Άστρων» μελετάται σε σχολές κινηματογράφου, εκατομμύρια άνθρωποι αγοράζουν παιχνίδια «θεματικά» και οι πιο αφοσιωμένοι θαυμαστές παρατάσσονται ακόμη και σε ουρές χιλιομέτρων μπροστά από τον κινηματογράφο για να δουν πρώτοι την πρεμιέρα του νέου μέρους του έπος. Ωστόσο, κάποτε, ο νεαρός Τζορτζ Λούκας ξόδεψε πολύ χρόνο και προσπάθεια προκειμένου, παρά τις αντιστάσεις της κινηματογραφικής βιομηχανίας, των ανθρώπων γύρω του και της μοίρας γενικότερα, να κάνει την ταινία των ονείρων του.
Το όνειρο του λογιστή
Για να καταλάβετε γιατί ο Τζορτζ Λούκας πήρε το παρατσούκλι Ο Λογιστής, πρέπει να γυρίσετε τον χρόνο πίσω - πολύ πριν αρχίσει να κάνει τις ταινίες του.
Στη σχολή κινηματογράφου, ο Λούκας ήταν διαφορετικός από τους συμμαθητές του - ως έφηβος, χάρη στην αγάπη του για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, συνειδητοποίησε ότι ήθελε να γίνει σκηνοθέτης. Σε αντίθεση με τους μελλοντικούς συναδέλφους του, πέρασε πολύ χρόνο γράφοντας σενάρια, αναπτύσσοντας ιδέες και ουσιαστικά δεν συμμετείχε στη νεανική ζωή, γεμάτη πάρτι και αλκοόλ. Στους δασκάλους άρεσε η επιμονή και η επιμονή στη δουλειά. Ο Λούκας, θα έλεγε κανείς, δεν ήταν μόνο άριστος μαθητής, αλλά και «σε καλή κατάσταση» με τους δασκάλους του. Μαζί με όλους τους άλλους πήγε για εξάσκηση – γυρίσματα ντοκυμαντέρσχετικά με την παραγωγή του McKenna's Gold (1969) του Jay Lee Thompson.
Όπως σε κάθε τομέα, ως επί το πλείστον, όλα όσα διδάσκονται στα ιδρύματα θα αποδειχθούν εντελώς διαφορετικά στην πράξη. Έτσι, ο Λούκας, έχοντας βρεθεί στο πάχος της κινηματογραφικής παραγωγής, αποχαιρέτησε τις ψευδαισθήσεις, βλέποντας τον διογκωμένο προϋπολογισμό και τη φρικτή «τριζάρικη» διαδικασία γυρισμάτων. Ξεκινώντας από το catering στο πλατό και τελειώνοντας με τον οπερατέρ, τον φωτιστή και τον ηχολήπτη - όλα εκνεύριζαν κάποιον που ήταν σε πραγματικό γύρισμα για πρώτη φορά. νεαρός ΓιώργοςΛούκας. Φυσικά, αυτό ήταν το παλιό Χόλιγουντ.
Το ντοκιμαντέρ που προέκυψε από τον Λούκας, αν ήταν επιθυμητό, θα μπορούσε να είχε πεταχτεί στα σκουπίδια και στη συνέχεια ο απρόσεκτος μαθητής θα μπορούσε να είχε αποβληθεί από την ακαδημία - τελικά, η ταινία δεν αφορούσε καν τα γυρίσματα του McKenna's Gold, αλλά τα λατομεία και ερήμους που βρίσκονταν σε εκείνα τα μέρη. Ωστόσο, λόγω του επιτυχημένες σπουδέςκαι τις ελπίδες που του έθεταν οι δάσκαλοι, ολοκλήρωσε ακόμα τις σπουδές του. Εκείνη την εποχή, όπως πολλοί απόφοιτοι σχολών κινηματογράφου, ο Λούκας ήθελε να κάνει έξυπνες ταινίες, γεμάτες νόημα, αντανακλώντας τη ζωή.
Η δεκαετία του 1960 ήταν μια δύσκολη περίοδος για την Αμερική. Οι πολίτες των ΗΠΑ ζούσαν με φόβο, περιμένοντας ότι οποιαδήποτε μέρα θα πατούσε το περιβόητο «κόκκινο κουμπί» και οι σοβιετικοί πυρηνικοί πύραυλοι θα κατέστρεφαν την ελεύθερη χώρα τους. Οι άνθρωποι έχτισαν καταφύγια για να σώσουν τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από τον πόλεμο του Βιετνάμ, που στοίχισε πολλές ζωές, κάτι που, σύμφωνα με τους Αμερικανούς, δεν χρειαζόταν η χώρα. Η δολοφονία του προέδρου John F. Kennedy το 1963 επηρέασε επίσης την κοσμοθεωρία του αυξανόμενου Lucas.
Το σκοτάδι που καλύπτει την Αμερική και την αυτογνωσία του Τζορτζ Λούκας θα έχει ως αποτέλεσμα την καταστροφική πρώτη ταινία THX-1138. Ο θυμός του Λούκας για τον κινηματογράφο εντάθηκε τότε: εν αγνοία του, το στούντιο Warner Bros. μαζί με τον παραγωγό Φράνσις Φορντ Κόπολα, σκηνοθέτη του καλτ " νονός», πήρε και επανεπεξεργάστηκε με τον δικό της τρόπο το «THX-1138», στο οποίο ο Λούκας έβαλε το δικό του αρχική ιδέακαι ο πόνος εκείνης της εποχής. Ευτυχώς, αυτό δεν επηρέασε τη φιλία μεταξύ του Λούκας και του Κόπολα, ο οποίος του ήταν σαν πατέρας. Σύμφωνα με φήμες, ο Coppola απέδωσε τα πάντα στο γεγονός ότι το στούντιο πήρε μόνο του την απόφαση να αλλάξει την αρχική κατεύθυνση και «ήταν απλώς ένα εργαλείο». Αν και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν από τους πιο αξιοσέβαστους σκηνοθέτες στο Χόλιγουντ εκείνη την εποχή υπό την παρότρυνση των αφεντικών των στούντιο.
Διαβάστε επίσης:
Ωστόσο, ο Τζορτζ Λούκας οφείλει πολλά στον Φράνσις Φορντ Κόπολα. Πίστευε στον «γιο» του και διέθεσε ακόμη και ένα εκατομμύριο δολάρια για να τον κινηματογραφήσει επόμενη εικόνα– Κασέτες «American Graffiti». Η ταινία, όταν κυκλοφόρησε, έγινε επιτυχία: με ένα εκατομμύριο ξοδευμένα, κατάφερε να συγκεντρώσει πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια Η επιτυχία με την οποία προβλήθηκε το αμερικανικό γκράφιτι στους κινηματογράφους αποκάλυψε στον νεαρό σκηνοθέτη μια φόρμουλα που θα εφάρμοζε αργότερα στο Star Wars: τη διατήρηση. μια ισορροπία ποιότητας και έφτασε.
Το Χόλιγουντ τότε δεν ήταν ακόμη τόσο μεγάλης κλίμακας όσο είναι τώρα - μερικοί από τους νεοφερμένους ακολούθησαν την πεπατημένη, παίρνοντας το καλύτερο από το παρελθόν και παρουσιάζοντάς το σε με νέο τρόπο, άλλοι πειραματίστηκαν, δημιουργώντας κάτι νέο. Θυμάμαι το βιβλίο της Ayn Rand «The Fountainhead», στο οποίο, με παρόμοιο τρόπο, οι αρχιτέκτονες αντέγραφαν τους αρχιτέκτονες του παρελθόντος, παρεμβάλλοντας τις ιδέες τους στα μνημειώδη κτίριά τους, ενώ ξεχνούσαν νέες λεπτομέρειες ή τουλάχιστον επανεξετάζονταν αυτό που δανείστηκε. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έκανε το πρώτο βήμα προς τον νέο κινηματογράφο του Χόλιγουντ όταν η ταινία του για τον δολοφόνο καρχαρία Σαγόνια κέρδισε μισό δισεκατομμύριο δολάρια με προϋπολογισμό 7 εκατομμυρίων δολαρίων.
Σεβάσμιος Τζεντάι Μπεντού του Οπούτσι
Όπως ο Χάουαρντ Ρόαρκ, ο ήρωας του φιλοσοφικού βιβλίου «The Fountainhead», κανείς δεν πήρε στα σοβαρά ούτε τον Τζορτζ Λούκας. Η σύζυγός του, Μάρσα Λούκας, γενικά θεωρούσε ότι η «ανοησία» του συζύγου της ήταν το νηπιαγωγείο και, αντί να τον βοηθήσει τελευταία στάδιαστα γυρίσματα του Star Wars, πήγε να μοντάρει την ταινία του Scorsese New York, New York, όπου, κατά τη γνώμη της, βρέθηκε η πραγματική τέχνη του κινηματογράφου. Ο «πατέρας» του Λούκας Φράνσις Φορντ Κόπολα επέμεινε να συνεχίσει να κάνει «συνηθισμένες» ταινίες και ήταν για άλλη μια φορά έτοιμος να τον υποστηρίξει οικονομικά στα γυρίσματα του «Apocalypse Now». Αλλά θα επανέλθουμε σε αυτό αργότερα.
Εκείνη την εποχή, η λεγόμενη «επανάσταση των εφήβων» μόλις εμφανιζόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες και πολλοί την έβλεπαν ως πιγκουίνος που προσπαθεί να πετάξει. Το μεγαλύτερο κοινό θεωρούνταν διαλυτικό - οι εργαζόμενοι ενήλικες μπορούσαν να φροντίσουν τον εαυτό τους, ώστε ένα ήσυχο ελεύθερο βράδυ να μπορούν να πάνε στον κινηματογράφο για να απολαύσουν μια άλλη ταινία που αντανακλούσε την πραγματικότητα. Ο Λούκας, από την άλλη, αντιστάθηκε στην παράδοση και επέμενε σε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση: ήθελε να κάνει μια ταινία για ένα νεανικό κοινό που, αν το επιθυμούσε, θα μπορούσε να παρακολουθήσει όλη η οικογένεια. Φυσικά, συχνά τον κυριάρχησαν οι σκέψεις για το αν χρειαζόταν καθόλου μια τέτοια ταινία, δεδομένου ότι πριν από αυτόν όλες οι προσπάθειες να κινηματογραφήσει κάτι παρόμοιο δεν είχαν πραγματικά ριζώσει.
Το όνειρο του Τζορτζ Λούκας ήταν να κάνει μια ταινία για τα διαστημικά ταξίδια. Ήθελε ακόμη και να κάνει remake τον Flash Gordon του Alex Raymonds, αλλά η ιδέα του για το reshoot απορρίφθηκε. Ωστόσο, συναντώντας εμπόδια, ο Λούκας έγινε ακόμη πιο παθιασμένος με το όνειρό του και στις αρχές της δεκαετίας του '70 έκανε τα πρώτα σκίτσα του μελλοντικού του έπος. Ο Λούκας έγραφε ένα σενάριο κάθε μέρα, το πρωί, και το βράδυ μελετούσε παραμύθια, μυθολογία και διάφορα άλλα βιβλία. Συγκεκριμένα, διάβασε το «Ηρώ με χίλια πρόσωπα«από τον Τζόζεφ Κάμπελ και το «Tales of the Force» του Κάρλος Καστανέντα (ναι, από εδώ προήλθε η ίδια η Δύναμη που κατέχουν οι ήρωες του Star Wars). Εκτός αυτού, ο Λούκας «απορρόφησε» και πολλά επιστημονική φαντασία, ξεκινώντας από τον Edgar Burroughs και τελειώνοντας με τον Isaac Asimov. Η συγγραφή του σεναρίου ήταν δύσκολη. Ο σκηνοθέτης αργότερα παραδέχεται ότι έχει «προβλήματα με τη μεταφορά ιδεών στο χαρτί». Μέχρι το 1973, δηλ. Μετά από σχεδόν ένα χρόνο δουλειάς, έγραψε ένα έγγραφο 13 σελίδων που αντικατόπτριζε το όραμά του για την ταινία. Το κείμενο ξεκίνησε με τη φράση:
"Αυτή είναι η ιστορία του Mace Windu, ενός σεβάσμου Jedi-bendu του Opucci, που σχετίζεται με τον Usby C.J. Tape, αρχηγό των Padawan ενός διάσημου Jedi."
Όταν ο ατζέντης του Λούκας Τζεφ Μπεργκ και ο δικηγόρος του Τομ Πόλακ το διάβασαν, είπαν ότι δεν καταλάβαιναν ούτε λέξη από αυτό, αλλά αποφάσισαν να στείλουν την ιδέα του στην United Artists. Εκεί, με τη σειρά τους, αρνήθηκαν να αναλάβουν ένα έργο που ονομάζεται «Star Wars», φοβούμενοι το κόστος του. Η Universal Pictures, με την οποία ο Τζορτζ Λούκας υπέγραψε συμβόλαιο για τα γυρίσματα του αμερικανικού γκράφιτι, αρνήθηκε επίσης, παρά το γεγονός ότι μία από τις γραμμές του συμβολαίου τους ήταν «τα γυρίσματα της επόμενης ταινίας του σκηνοθέτη».
Τελικά, ο Λούκας συναντήθηκε με τον Άλαν Λαντ της 20th Century Fox και του είπε την ιδέα του για μια «διαστημική όπερα». Ο Lad κατηγορηματικά δεν καταλάβαινε την έννοια του "Star Wars", αλλά ήξερε πολλά για την εύρεση νέων ταλέντων. Συμφώνησε να συνάψει συμβόλαιο με τον πειστικό και επίμονο Τζορτζ Λούκας, βάσει του οποίου πληρώθηκε 50 χιλιάδες δολάρια για τη συγγραφή του σεναρίου και 100 χιλιάδες δολάρια για τα γυρίσματα μιας ταινίας που θα κέρδιζε 250 εκατομμύρια δολάρια Αργότερα, το συμβόλαιο συμπληρώθηκε με νέες απαιτήσεις σκηνοθέτης: ο προϋπολογισμός της ταινίας αυξήθηκε στα 12 εκατομμύρια δολάρια και ο Λούκας ζήτησε το δικαίωμα να διανέμει σύνεργα και «σχετικά» προϊόντα. Εκείνη την εποχή, η βιομηχανία προϊόντων που βασιζόταν στην κουλτούρα των μέσων δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί καθόλου, έτσι το στούντιο συμφώνησε με τους νέους όρους χωρίς λύπη. Χρόνια αργότερα, όλοι θα καταλάβουν ότι αυτή η επιχειρηματική και διορατική κίνηση ήταν που έκανε τον νεαρό Τζορτζ Λούκας έναν από τους πλουσιότερους σκηνοθέτες, εξασφαλίζοντας για πάντα το παρατσούκλι The Accountant.
«Ήθελα να δημιουργήσω μια φουτουριστική ιστορία, με εξέπληξε η ιδέα διαστημόπλοιακαι λέιζερ εναντίον εκείνων που έχουν μόνο ένα ραβδί στα χέρια τους», είπε ο Λούκας.
Ωστόσο, ο σκηνοθέτης εξακολουθούσε να αντιμετωπίζει προβλήματα οπτικοποίησης ιδεών. Εμπνεύστηκε από ό,τι μπορούσε: τη σειρά Flash Gordon, τις πόλεις του ουρανού, τα διαστημικά σπαθιά, τα blasters, ψηφιακές οθόνες, μεσαιωνικές φορεσιές και «μάχες στο διάστημα» από τη δεκαετία του '30. Δανείστηκε την ιδέα της πολιτικής ίντριγκας σε γαλαξιακή κλίμακα από τον Isaac Asimov. Το Dune του Frank Herbert περιλαμβάνει διαγαλαξιακούς εμπόρους, συντεχνίες και πλανήτες της ερήμου. Στην ταινία του "THX-1138" - ένας αστυνομικός ρομπότ (stormtroopers στο "Star Wars") και υπόγειοι κάτοικοι(Ιάβα). Ο Πόλεμος των Άστρων φαινόταν να είναι ένα σωρό ιδεών από όλους τους μεγάλους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας. Και ταυτόχρονα ήταν μοναδικοί.
Για περίπου δυόμισι χρόνια, ο Τζορτζ Λούκας εργάστηκε στο σενάριο της ταινίας, το οποίο του δόθηκε με μεγάλη δυσκολία. Συνολικά γράφτηκαν τέσσερις εκδοχές του σεναρίου, καθεμία από τις οποίες ο ίδιος άσκησε κριτική, με αποτέλεσμα να τις ξαναδουλεύει ξανά και ξανά. Ως αποτέλεσμα, έφτασε στην τελευταία τέταρτη ιδέα, η οποία, ωστόσο, φαινόταν πολύ μεγάλη για μία ταινία. Το χώρισε σε δύο μέρη και κάθε μέρος σε τρία επεισόδια. Η αρχική τριλογία του Star Wars όπως την ξέρουμε σήμερα ήταν αυτή δεύτερο μέροςτεράστια ιστορία.
Ένας από τους λόγους, εκτός από την ακατανόητη πλοκή, για τον οποίο τα στούντιο δίσταζαν να αναλάβουν το έργο ήταν η απαίτηση του σκηνοθέτη να χρησιμοποιεί νέους ηθοποιούς και όχι διασημότητες. Αυτό, σύμφωνα με τον «λογιστή», μείωσε σημαντικά τον προϋπολογισμό, δίνοντάς του περισσότερη ελευθερία ως διευθυντή. Πολλοί ηθοποιοί πέρασαν από οντισιόν για βασικούς ρόλους. Ο Kurt Russell και ο Sylvester Stallone, για παράδειγμα, ήθελαν να γίνουν ο Han Solo και η Jodie Foster ονειρευόταν να παίξει το ρόλο της πριγκίπισσας Leia. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης συνέχισε να ψάχνει για «άγνωστα» πρόσωπα. Οι λίγες εξαιρέσεις ήταν, ίσως, ο Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) και ο Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Ανοησίες και ειδικά εφέ
Οι εργάτες και οι ηθοποιοί που προσλήφθηκαν για το κινηματογραφικό συνεργείο υποπτεύονταν πριν από τα γυρίσματα ότι η συνεργασία με τον Τζορτζ Λούκας δεν θα ήταν πολύ εύκολη, αλλά ήδη στο ίδιο το πλατό έγινε σαφές ότι «κάποιο πράγμα συμβαίνει». νηπιαγωγείο" Ο Χάρισον Φορντ θα έλεγε αργότερα ότι δεν φοβόταν καθόλου να χάσει τον ρόλο και μάλιστα κάποια στιγμή ζήτησε από τον Λούκας να σκοτώσει τον χαρακτήρα του, γιατί «Μπορείς να τυπώσεις τέτοιες βλακείες, Τζορτζ, αλλά πώς να το πω το f@%£* !;»
Η αδιαφορία όλων και των πάντων στο πλατό μεγάλωνε μαζί με την ασέβεια προς τον Λούκας, ο οποίος ήταν ήδη εκνευρισμένος από τα πάντα στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Ο πεισματάρης χαρακτήρας του και το νηφάλιο μυαλό του δεν του επέτρεπαν να κάνει παραχωρήσεις σε κανέναν. Φώναζε συνεχώς στα γυρίσματα και κάποια στιγμή έχασε την επαφή με όλους όσους προσλάμβανε και ενέκρινε, συμπεριλαμβανομένου του καστ και του συνεργείου. Ο Τζορτζ Λούκας είχε την ίδια μοίρα με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος επίσης θεωρήθηκε ηλίθιος στα γυρίσματα του Jaws και του υποσχέθηκαν μια μνημειώδη αποτυχία που ακολουθήθηκε από αποβολή από το επάγγελμα και το Χόλιγουντ. Άλλωστε, κανείς πριν από αυτόν δεν είχε καταφέρει να κάνει μια υψηλής ποιότητας υπερπαραγωγή.
Η αρνητικότητα των ηθοποιών, παρεμπιπτόντως, φαίνεται στο ίδιο το A New Hope. Σύμφωνα με τους κριτικούς, παιχνίδι ηθοποιούτραβηγμένο στην ταινία, και με την ίδια επιτυχία μπορείτε να καλέσετε έναν «άνθρωπο από το δρόμο» για τον ρόλο. Αυτό θα στοιχειώσει και πάλι τους ηθοποιούς, οι οποίοι μετά το "hackwork" δεν θα προσκληθούν σε άλλα μεγάλα έργα, επισημαίνοντας ότι δεν ξέρουν να παίζουν και «μετακόμισαν» μόνο λόγω της ιδέας του Τζορτζ Λούκας. Ωστόσο, αν ο Σπίλμπεργκ δεν ήταν τόσο πεισματάρης στο σετ του Jaws, τότε ο Λούκας δεν είχε την πολυτέλεια να "μπλοκάρει" με την ομάδα του. Ακόμη και ο Σπίλμπεργκ, βλέποντας τους κύκλους της κόλασης που περνούσε ο φίλος του, πρόσφερε τη βοήθειά του, υποσχόμενος να αφήσει όλα τα εύσημα στον Λούκας, αλλά ήταν ανένδοτος και μάλιστα μάλωνε μαζί του, αφήνοντας να εννοηθεί ότι ο «Πόλεμος των Άστρων» του θα ξεπερνούσε από κάθε άποψη ένα ταινία τρόμου για κάποιους ότι υπάρχει ένας δολοφόνος καρχαρίας.
Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν και ήρθε η ώρα για το post-production, αλλά τα προβλήματα του σκηνοθέτη συνεχίστηκαν. Το στούντιο τεσσάρων ατόμων (Industrial Light & Magic) που χειρίστηκε τα ειδικά εφέ για την ταινία δεν είχε ιδέα πώς θα μπορούσαν να ζωντανέψουν το όραμα του σκηνοθέτη - κανείς δεν είχε ζητήσει ποτέ κάτι τέτοιο πριν.
Οι εργασίες προχώρησαν πολύ αργά στο γκαράζ του Λούκας και τα παιδιά σχεδόν ξόδεψαν ολόκληρο τον προϋπολογισμό που διατέθηκε για ειδικά εφέ σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα φλας και πτήσεις. Η οργή του Λούκας ξεχύθηκε τώρα πάνω τους. Η ILM στερήθηκε όλα τα μπόνους και, σύμφωνα με τις απαιτήσεις του διευθυντή, οι υπάλληλοί της έπρεπε να ολοκληρώσουν τη δουλειά με τα υπόλοιπα χρήματα. Φυσικά, στο μέλλον ο Τζορτζ Λούκας θα τους καλέσει ξανά για να κάνουν το Star Wars και μετά το στούντιο, διδασκόμενο από την εμπειρία του παρελθόντος, θα κάνει τα πάντα σωστά (και θα έχει τεράστιο κέρδος). Ωστόσο, κατά τη δημιουργία του A New Hope, η σχέση τους θύμιζε τις αρχές και τους ανθρώπους στο καρτούν Cipollino. Για να πετύχει τον στόχο του, ο Λούκας και ο δικός του πεισματάρης χαρακτήραςΘα μπορούσε ακόμη και να επιβάλει φόρο στον αέρα στο γκαράζ, αρκεί να δούλευαν περισσότερο χωρίς να τους αποσπάται η αναπνοή.
Όπως θυμάται ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, όλα πήγαιναν στραβά για τον Λούκας και το κατάλαβε. Ο Σπίλμπεργκ ήταν σχεδόν ο μόνος που πίστεψε στην επιτυχία της ταινίας. Σύμφωνα με φήμες, αφού παρακολούθησε από νωρίς ένα κομμάτι της ταινίας, είπε στον Λούκας: «Φτου! Αυτό θα είναι βόμβα! Κατά τη γνώμη του, ο Πόλεμος των Άστρων ήταν μια ταινία στη διασταύρωση της Οδύσσειας του Διαστήματος του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, με τα υπέροχα πλάνα της και την ιστορία του Μπακ Ρότζερς.
«Αυτή η ταινία θα αρέσει σε όποιον δεν πειράζει ένα παραμύθι φαντασίας», είπε ο Σπίλμπεργκ.
Η επανάσταση έγινε
Ευτυχώς, όλες οι εργασίες ολοκληρώθηκαν στην ώρα τους και η 20th Century Fox ανακοίνωσε την ημερομηνία κυκλοφορίας του Star Wars. Και η επιλεγμένη ημερομηνία έγινε άλλο ένα χτύπημα στα νεύρα του σκηνοθέτη. Η ταινία κυκλοφόρησε την ίδια μέρα με το "The Abyss" του Peter Yates και το "The Sorcerer" του William Friedkin, και ο Lucas φοβόταν ότι με τέτοιο ανταγωνισμό, πολλοί θεατές θα αποφάσιζαν να πάνε στην "οικεία" ταινία και όχι στην "φαντασμαγορία".
Στις 25 Μαΐου 1977 κυκλοφόρησε το Star Wars και ο θλιμμένος Τζορτζ Λούκας και η σύζυγός του γευμάτιζαν στο εστιατόριο Hamburger Hamlit, το οποίο βρισκόταν απέναντι από τη διάσημη κινηματογραφική αίθουσα. κινέζικο θέατρο Grauman» στο Λος Άντζελες. Έξω από το παράθυρο είδαν ένα πλήθος —τι είναι, μια ορδή— από ανθρώπους να συνωστίζονται μπροστά στις πόρτες του κινηματογράφου και να φωνάζουν κάτι ακατανόητο. Ο Λούκας ακόμη και τότε άρχισε να καταλαβαίνει τι είχε κάνει. Ωστόσο, η επιτυχία τον περίμενε ακόμα.
Μετά πολύωρη δουλειάΓια να πραγματοποιήσει το όνειρό του, ο Τζορτζ Λούκας και η σύζυγός του πήγαν άξιες διακοπές. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήταν διακοπές δύο εβδομάδων, κατά άλλες διακοπές τριών εβδομάδων, αλλά θα εστιάσουμε στο γεγονός ότι, επιστρέφοντας στο σπίτι, ανακάλυψαν κάτι που δεν περίμεναν.
Ο Λούκας, από συνήθεια, έλεγξε τον τηλεφωνητή που αναβοσβήνει στο τηλέφωνό του και στην αρχή δεν πίστευε στα αυτιά του. Δεκάδες άνθρωποι που τηλεφώνησαν και άφησαν μηνύματα στον τηλεφωνητή του τραγούδησαν τα εύσημα και του ζήτησαν να ανοίξει την τηλεόραση, η οποία έδειχνε «τρελές ειδήσεις». Ο Τζορτζ Λούκας, ανοίγοντας την τηλεόραση, έπεσε σε λήθαργο και παρέμεινε σε αυτή την κατάσταση όλη την ώρα που μεταδόθηκε η είδηση. Ήταν σοκαρισμένος που όλα τα κανάλια μιλούσαν για το Star Wars του, μιλούσαν για ανθρώπους που το είχαν δει πολλές φορές και για νέους θαυμαστές που τρελαίνονταν. Ο Λούκας τα κοίταξε όλα αυτά σιωπηλά και αργά το κατάλαβε μιλάμε γιαγια το όνειρό του.
Όλοι οι ισχυρισμοί του Τζορτζ Λούκας ότι η ταινία του θα κέρδιζε το Jaws έγιναν πραγματικότητα. Η πίστη του να κάνει ταινίες για νεανικό κοινό, που γελοιοποιούνταν, ήταν δικαιολογημένη. Ο κόσμος ήθελε μια απλή και λαμπερή ταινία και όχι μια «συνέχεια της γκρίζας καθημερινότητας». Με την ταινία του, ο Λούκας έβαλε τέλος στον «έξυπνο» κινηματογράφο και ακόμη και ο Μάρτιν Σκορσέζε, αναπολώντας εκείνες τις εποχές, θα πει ότι απέχει πολύ από το εμπορικό, σε αντίθεση με τον Τζορτζ Λούκας, που ξέρει πώς να κάνει μια οικονομικά επιτυχημένη ταινία, παρέχοντάς της τα πάντα. τις απαραίτητες σκηνές.
Στη συνέχεια, ο Τζορτζ Λούκας έγινε όμηρος του ονείρου του και αναγκάστηκε να παράγει αποκλειστικά ταινίες. Ωστόσο, το όνομά του έχει ήδη μπει στα χρονικά της κινηματογραφικής ιστορίας.
Τέλος, ας πάμε πίσω στο παρελθόν, όταν ο «πατέρας» Φράνσις Φορντ Κόπολα ζήτησε από τον «γιο» του Τζορτζ Λούκας να σκηνοθετήσει το Apocalypse Now. Δικος μου πραγματική επιτυχία, όπως παραδέχτηκε ο Λούκας, ένιωσε όταν ο Κόπολα, που αποφάσισε μετά την άρνησή του να σκηνοθετήσει ο ίδιος την ταινία, έστειλε ένα τηλεγράφημα από την Ασία, το οποίο περιείχε μόνο μία φράση:
«Τα λεφτά βγήκαν. Φραγκίσκος».
