Mitrofan Petrovich Belyaev: βιογραφία. Το νόημα του Mitrofan Petrovich Belyaev σε μια σύντομη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια Ρώσος μουσικός εκδότης και φιλάνθρωπος, ιδρυτής του κύκλου Belyaev, ο οποίος ένωσε πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς

Belyaev, Mitrofan Petrovich

(1836-1903) - μια εξαιρετική μουσική φιγούρα στην οποία η ρωσική μουσική οφείλει πολλά τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια. Ο πατέρας του είναι πλούσιος έμπορος ξυλείας. Στα νιάτα του, ο ίδιος συμμετείχε στις υποθέσεις του πατέρα του, έχοντας ζήσει για αρκετά χρόνια στις ακτές της Λευκής Θάλασσας. Στο Αρχάγγελσκ, όπως και πριν στην Αγία Πετρούπολη, οργάνωσε μια ερασιτεχνική λέσχη κουαρτέτου, ερμηνεύοντας ο ίδιος κυρίως το μέρος του δεύτερου βιολιού. Στην Αγία Πετρούπολη, από το 1882, φιλοξένησε εβδομαδιαίες μουσικές βραδιές μουσικής δωματίου, οι οποίες στην αρχή δεν διακόπτονταν ούτε το καλοκαίρι. Τακτικοί επισκέπτες των «Belyaev Fridays» ήταν οι N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov και πολλοί άλλοι εξαιρετικοί μουσικοί, συνθέτες και ερμηνευτές. Εδώ θα μπορούσε κανείς να συναντήσει τον A. P. Borodin, και τον P. I. Tchaikovsky, και τον Ts. A. Cui, και επισκέπτες καλλιτέχνες, όπως ο Nikisha και άλλοι. Παίζονταν σε αυτές τις βραδιές - κυρίως από ένα ερασιτεχνικό κουαρτέτο, στο οποίο έπαιζε βιόλα ο Μ.Π. με κλασικά έργα ξένης μουσικής, και πρόσφατα γραμμένα έργα Ρώσων συνθετών. Ένας μεγάλος αριθμός μικρών μεμονωμένων θεατρικών έργων, που γράφτηκαν ειδικά για τις Παρασκευές του Μπελιάεφ, εκδόθηκαν στη συνέχεια από τον Β. σε δύο συλλογές με τον τίτλο «Παρασκευές» (βλ. «Δελτίο Αυτοεκπαίδευσης», 1904, Νο. 6). Τις Παρασκευές παίζονταν και δοκίμια που έστελναν κάθε χρόνο σε διαγωνισμό που είχε καθιερώσει ο Β. στην Αγία Πετρούπολη. Εταιρεία Μουσικής Δωματίου. Πρόεδρος αυτής της εταιρείας τα τελευταία χρόνια ήταν ο Β. Επηρεασμένος από το πάθος του για τη σύγχρονη ρωσική μουσική, ειδικά τα έργα του A.K. Glazunov, από τις αρχές της δεκαετίας του 1880, ο B. εγκατέλειψε όλες τις εμπορικές του υποθέσεις και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην εξυπηρέτηση των συμφερόντων της ρωσικής μουσικής. Το 1884 έθεσε τα θεμέλια για τις ετήσιες ρωσικές συναυλίες συμφωνικής και κουαρτέτου και το 1885 ιδρύθηκε στη Λειψία μια ρωσική εταιρεία μουσικής έκδοσης. Κατά τη διάρκεια είκοσι ετών, αυτή η εταιρεία δημοσίευσε έναν τεράστιο αριθμό ρωσικών μουσικών έργων, από ειδύλλια μέχρι συμφωνίες και όπερες (το 1902, ο B. δώρισε 582 τόμους των εκδόσεων του στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη). Αυτή η πτυχή της δραστηριότητας του B. απαιτούσε έξοδα πολλών εκατοντάδων χιλιάδων ρούβλια, την επιστροφή των οποίων δεν ονειρευόταν ποτέ. Μια εβδομάδα πριν από το θάνατό του, όταν η αρρώστια έσπασε το δυνατό σώμα του και τον ανάγκασε να πάει για ύπνο, το συνηθισμένο κουαρτέτο της Παρασκευής, μετά από επιμονή του, δεν ακυρώθηκε. Κληροδότησε σημαντικό κεφάλαιο για τη συνέχιση και την επέκταση της μουσικής επιχείρησης που είχε ξεκινήσει.

Δείτε το άρθρο του V.V. Stasov στο περιοδικό «Niva» (1904, No. 2, σελ. 38).

N. Gezehus.

(Μπροκχάους)

Belyaev, Mitrofan Petrovich

Γένος. 10 Φεβρουαρίου 1836 στην Αγία Πετρούπολη, ό. 22 Δεκεμβρίου 1903 στο ίδιο μέρος· σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη. Αναμορφώθηκε το σχολείο, μετά την αποφοίτησή του από το οποίο συνέχισε να ασκεί μια μεγάλη δασική επιχείρηση στην επαρχία Olonets μέχρι το 1884, την οποία ανέλαβε από τον πατέρα του. Παίζοντας βιολί και fp. Σπούδασε από την παιδική ηλικία. συνέχισε να σπουδάζει μουσική στην ενήλικη ζωή, κινούμενος κυρίως στους γερμανικούς κύκλους δωματίου. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '80 ο B. γνώρισε για πρώτη φορά στενά τα έργα των Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin και άλλων, συμπεριλαμβανομένου του Glazunov, ο οποίος ήταν τότε ακόμα νέος. Αυτή η γνωριμία μετέτρεψε τον B. σε παθιασμένο θαυμαστή της νέας ρωσικής μουσικής, για να υποστηρίξει την οποία ίδρυσε μια μεγάλη εκδοτική επιχείρηση στη Λειψία το 1885. Μέχρι τώρα έχει εκδώσει περισσότερα από 2000 τεύχη έργων των Rimsky-Korsakov, Borodin, Glazunov, Lyadov, Sokolov. Taneyev, Scriabin, Grechaninov και άλλοι (συμπεριλαμβανομένων παρτιτούρες και μέρη αρκετών όπερων και πολλών ορχηστρικών έργων). Για τον ίδιο σκοπό τα ίδρυσε στην Πετρούπολη. το 1885 «Ρωσικές συμφωνικές συναυλίες», το πρόγραμμα των οποίων περιελάμβανε αποκλειστικά έργα Ρώσων συνθετών (κυρίως συμφωνική, καθώς και μουσική δωματίου κ.λπ.). Αυτές οι συναυλίες δίνονται ετησίως μέχρι σήμερα (3-6 ανά σεζόν), υπό τη διεύθυνση των Rimsky-Korsakov, Glazunov και άλλων. Οι ίδιες συναυλίες (2) διοργανώθηκαν από τον B. στην παγκόσμια έκθεση του Παρισιού το 1889 στο Trocadéro. Από το 1891 εργάζεται στην Πετρούπολη. ετήσιες «Ρωσικές βραδιές κουαρτέτου». Προς τιμήν του B. Borodin, οι Rimsky-Korsakov, Glazunov και Lyadov έγραψαν ένα κουαρτέτο εγχόρδων με θέμα το Be-la-ef. Το 1898 ο Β. εξελέγη πρόεδρος της Πετρούπολης. Εταιρεία Μουσικής Δωματίου, και επανειλημμένα, μέσω του Ο.Κ.Μ., διοργάνωσε διαγωνισμούς για οπ. μουσική δωματίου από δωρεές του ίδιου. Βιογραφικό σκίτσο του Β. συντάχθηκε από τον V. Stasov (Ρωσική Μουσική Εφημερίδα, 1895, Νο. 2).

[Στη διαθήκη του διόρισε κεφάλαιο για να εξασφαλίσει την περαιτέρω συνέχιση των εκδοτικών δραστηριοτήτων της εταιρείας με το ίδιο πνεύμα· κατόπιν αιτήματος του διαθέτη, επικεφαλής του θέματος έγιναν οι Rimsky-Korsakov, Glazunov και Lyadov.]

Belyaev, Mitrofan Petrovich

(1836-1903) - μουσική φιγούρα. Από μικρός ένιωθε έλξη για τη μουσική, έμαθε να παίζει βιολί από τον A.F. Gulten και πιάνο από τον Stange. Μεγάλος καπιταλιστής έμπορος ξυλείας, ο B. ίδρυσε ένα μουσικό εκδοτικό οίκο το 1884 υπό την εταιρεία M. P. Belyaev στη Λειψία. Η εκδοτική δραστηριότητα του B. ήταν μια αξιοσημείωτη συμβολή στη ρωσική μουσική κουλτούρα: δημοσίευσε έργα των Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Taneyev, Scriabin, Grechaninov και άλλων. Οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του B. εκφράστηκαν στην οργάνωση των "Ρωσικών Συμφωνικών Συναυλιών", "Βραδιές Κουαρτέτου" και άλλων.

Λιτ.: Stasov, V.V., M.P. Belyaev, Αγία Πετρούπολη, 1895; Ο M. P. Belyaev και η επιχείρηση που ίδρυσε, Αγία Πετρούπολη, 1910; Αλληλογραφία μεταξύ A.I. Scriabin και M.P. Belyaev, P., 1922; Belyaev, V. M., A. K. Glazunov, τ. I, Petrograd, 1922.

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Belyaev, Mitrofan Petrovich" σε άλλα λεξικά:

Belyaev, Mitrofan Petrovich, διάσημος Ρώσος μουσικός εκδότης και φιλάνθρωπος. Γιος ενός πλούσιου εμπόρου ξυλείας, ο Belyaev γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1836 στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση. Σε ηλικία 9 ετών άρχισε να μαθαίνει βιολί και... ... Βιογραφικό Λεξικό

- (18361903), μουσικό πρόσωπο, μουσικός εκδότης. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Πλούσιος έμπορος ξυλείας και φιλάνθρωπος, συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Στη δεκαετία του 188090. Στις μουσικές βραδιές, μια ομάδα συγκεντρωνόταν στο σπίτι του Belyaev ("Belyaev Fridays")... ... Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς "Αγία Πετρούπολη"

- (1836 1903/04) Ρώσος φιλάνθρωπος, έμπορος ξυλείας, μουσικός εκδότης. Καθιέρωσε τα βραβεία Glinkin (1884). Ίδρυσε τον μουσικό εκδοτικό οίκο M. P. Belyaev στη Λειψία (1885). Οργάνωσε δημόσιες ρωσικές μουσικές συναυλίες (1885-1918). Στο μουσικό...... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Ρωσική μουσική φιγούρα και μουσικός εκδότης. Ένας πλούσιος έμπορος ξυλείας, ο B. ήταν ενεργός υποστηρικτής της ρωσικής μουσικής, ίδρυσε τα «Βραβεία Glinka» (1884), διοργάνωσε διαγωνισμούς (με βραβεία)… … Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (1836 1903), μουσικό πρόσωπο, μουσικός εκδότης. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Πλούσιος έμπορος ξυλείας και φιλάνθρωπος, συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Το 1880-90. Τις μουσικές βραδιές, μια ομάδα συγκεντρωνόταν στο σπίτι του B. ("Belyaev Fridays")... ... Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)

Belyaev, Mitrofan Petrovich- BELYAEV Mitrofan Petrovich (1836 1903/04), φιλάνθρωπος, έμπορος ξυλείας, μουσικός εκδότης. Μέσα από τις καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές και φιλανθρωπικές του δραστηριότητες υποστήριξε την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Καθιέρωσε τα βραβεία Glinkin (1884). Ίδρυσε έναν μουσικό εκδοτικό οίκο... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Η Wikipedia έχει άρθρα σχετικά με άλλα άτομα με αυτό το επώνυμο, βλέπε Belyaev. M. P. Belyaev ... Βικιπαίδεια

- (1836 1903/1904), Ρώσος έμπορος ξυλείας, φιλάνθρωπος. Καθιέρωσε τα βραβεία Glinkin (1884). Ίδρυσε τον μουσικό εκδοτικό οίκο «Μ. P. Belyaev στη Λειψία» (1885) με εμπορική βάση την Αγία Πετρούπολη. Διοργάνωσε δημόσιες «συναυλίες ρωσικής μουσικής»... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (1836 1903) μια εξαιρετική μουσική φιγούρα στην οποία η ρωσική μουσική οφείλει πολλά τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια. Ο πατέρας του είναι πλούσιος έμπορος ξυλείας. Στα νιάτα του, ο ίδιος συμμετείχε στις υποθέσεις του πατέρα του, έχοντας ζήσει αρκετά χρόνια για αυτόν τον σκοπό... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Mitrofan Petrovich (1836 1903/04), φιλάνθρωπος, έμπορος ξυλείας, μουσικός εκδότης. Μέσα από τις καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές και φιλανθρωπικές του δραστηριότητες υποστήριξε την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Καθιέρωσε τα βραβεία Glinkin (1884). Ίδρυσε τον μουσικό εκδοτικό οίκο M.P.... ... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

1836-1903/04), έμπορος ξυλείας, φιλάνθρωπος. Καθιέρωσε τα βραβεία Glinkin (1884). Ίδρυσε έναν μουσικό εκδοτικό οίκο (1885), οργάνωσε Ρωσικές Συμφωνικές Συναυλίες (1885) και Ρωσικές βραδιές Κουαρτέτου (1891). Σε μουσικές βραδιές στο σπίτι του Β. στην Πετρούπολη, οι λεγόμενοι Κύκλος Belyaevsky (N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Lyadov κ.λπ.).

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Belyaev, Mitrofan Petrovich - διάσημος Ρώσος μουσικός εκδότης και φιλάνθρωπος. Γιος ενός πλούσιου εμπόρου ξυλείας, ο Belyaev γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1836 στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση. Σε ηλικία 9 ετών άρχισε να μαθαίνει βιολί και αυτοδίδαξε πιάνο, το οποίο αργότερα άρχισε να μελετά συστηματικά. Όταν ήταν 14 ετών, εθίστηκε στη μουσική δωματίου, παίζοντας σε βραδιές κουαρτέτου πρώτα στο βιολί και μετά στη βιόλα. Ο πατέρας του δεν ήθελε να περιορίσει τις κλίσεις του και του πρότεινε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, αλλά ο νεαρός αποφάσισε να συνεχίσει το έργο του πατέρα του, πρώτα υπό την ηγεσία του και μετά μόνος του. Από το 1851 έως το 1866, ο Belyaev διηύθυνε μια επιχείρηση ξυλείας στην επαρχία Olonets. Από το 1866 έως το 1884, ο Belyaev μετέφερε την εμπορική του επιχείρηση στην περιοχή Kemsky της επαρχίας Arkhangelsk και τη διηύθυνε ανεξάρτητα, μαζί με τον ξάδερφό του. Στην αρχή, ο Belyaev ενδιαφερόταν κυρίως για τη δυτική, γερμανική μουσική και κινήθηκε περισσότερο στους γερμανικούς ερασιτεχνικούς κύκλους δωματίου. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1880 έμαθε τα έργα των τότε εκπροσώπων της νεανικής ρωσικής μουσικής σχολής, παίζοντας στην ορχήστρα ενός ερασιτεχνικού κύκλου υπό τη διεύθυνση του A.K. Λιάντοβα. Το 1882, ο Belyaev γνώρισε τον διάσημο πλέον συνθέτη A.K. Glazunov, τα έργα του οποίου είχαν μόλις αρχίσει να παίζονται δημόσια. Αυτή η γνωριμία έκανε τον Belyaev παθιασμένο οπαδό της νέας ρωσικής μουσικής. Το 1884, ο Belyaev εγκατέλειψε την εμπορική του δραστηριότητα και συνέλαβε δύο μεγάλες επιχειρήσεις: συναυλίες αποκλειστικά από έργα Ρώσων συνθετών, που παίζονταν πολύ σπάνια εκείνη την εποχή, και τη δημοσίευση έργων μόνο από Ρώσους συνθέτες, οι οποίοι τότε δυσκολεύονταν να βρουν εκδότες. Το 1884, ο Belyaev οργάνωσε την πρώτη συμφωνική συναυλία από τα έργα του A.K. Γκλαζούνοφ. Το επόμενο έτος, τέθηκε η αρχή των συστηματικών ρωσικών συμφωνικών συναυλιών, του λεγόμενου "Belyaevsky". Την ίδια χρονιά, ο Belyaev ίδρυσε μια μουσική εκδοτική επιχείρηση στη Λειψία. Ο Belyaev δεν άφησε τόσο τις συναυλίες όσο και τις μουσικές εκδόσεις μέχρι το θάνατό του. Από το 1891, ο Belyaev άρχισε να διοργανώνει ρωσικές βραδιές κουαρτέτου, στις οποίες παίζονταν έργα ρωσικής μουσικής δωματίου, τα οποία εκείνη την εποχή ήταν ακόμη λίγα σε αριθμό. Στην αρχή είχαν ελάχιστη συμμετοχή, αλλά στη συνέχεια άρχισαν να προσελκύουν όλο και περισσότερο μεγάλο κοινό. Χάρη σε αυτούς, ο Balakirev, ο Borodin, ο Rimsky-Korsakov, ο Glazunov, ο Scriabin και άλλοι είχαν την ευκαιρία να ακούσουν τα έργα τους να ερμηνεύονται ορχηστρικά και να κρίνουν την εντύπωση που έκαναν τα ορχηστρικά εφέ που είχαν συλλάβει. Οι ίδιες συναυλίες (2 στον αριθμό) διοργανώθηκαν από τον Μπελιάεφ στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889. Δεν υπάρχει λιγότερη αξία στη ρωσική μουσική και στις μουσικές εκδόσεις του. Από το 1885, ο Belyaev έχει δημοσιεύσει περίπου 3.000 τεύχη έργων των Rimsky-Korsakov, Borodin, Glazunov, Lyadov, Sokolov, S.I. Ο Taneyev, ο Scriabin, ο Grechaninov, οι αδελφοί Blumenfeld, ο Shcherbachev, ο Vitol και πολλοί άλλοι. Όλες οι εκδόσεις του Belyaev διακρίνονται για την κομψότητα και τη συγκριτική τους φθηνότητα: το στοιχείο του εμπορικού κέρδους απουσίαζε εντελώς σε αυτήν την εντελώς ιδεολογική επιχείρηση. Οι συγγραφείς των μουσικών έργων που εκδόθηκαν από τον Belyaev έλαβαν αμοιβές από αυτόν, συχνά πολύ μεγαλύτερες από αυτές που έδιναν άλλοι εκδότες. Και εκτός από αυτό, ο Belyaev συνεχώς, σε διάφορες μορφές, παρείχε υλική υποστήριξη τόσο σε μουσικά πρόσωπα όσο και σε διάφορες μουσικές επιχειρήσεις. Το 1898, ο Belyaev εξελέγη πρόεδρος της Εταιρείας Μουσικής Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης και οργάνωσε επανειλημμένα διαγωνισμούς για βραβεία για την καλύτερη μουσική δωματίου. Χάρη στις βραδιές μουσικής δωματίου στο σπίτι του Belyaev, προέκυψε μια ολόκληρη σειρά μικρών θεατρικών έργων για κουαρτέτα εγχόρδων των συνθετών μας, με τίτλο «Τετάρτες» και εκδόθηκαν από τον ίδιο μουσικό εκδοτικό οίκο. Ο Μπελιάεφ πέθανε απροσδόκητα, ακόμα χαρούμενος και ενεργητικός, στις 22 Δεκεμβρίου 1903. Στη διαθήκη του άφησε σημαντικό κεφάλαιο -μεγάλο μερίδιο της μεγάλης του περιουσίας- εξασφαλίζοντας την έκδοση των ετήσιων βραβείων «Γκλίνκιν» σε Ρώσους συνθέτες. Η ανιδιοτελής δραστηριότητα του Belyaev στον τομέα της ρωσικής μουσικής, σύμφωνα με την επιτυχημένη σύγκριση του V.V. Stasov, έχει την ίδια σημασία με τις δραστηριότητες του P. Tretyakov στον τομέα της ρωσικής ζωγραφικής. Και οι δύο υπηρέτησαν την πραγματική εθνική ρωσική υπόθεση, και οι δύο καθοδηγούνταν από ένα αίσθημα μακριά από τον επίσημο και επιδεικτικό πατριωτισμό, ανίκανο για ανιδιοτελείς θυσίες. Οι δραστηριότητες αυτών των δύο Ρώσων εμπόρων, των οποίων η σύνδεση με τις «φορολογούμενες τάξεις» ήταν πολύ φρέσκια, αντανακλούσαν μια υγιή κοινωνική αρχή που κρύβεται στα βάθη της ρωσικής συλλογικής ψυχής. - Βλέπε άρθρο του V. Stasov στη «Russian Musical Newspaper», 1895, No. στο ίδιο μέρος, 1904, Νο. 1 και 48; 1910, αρ. 49. S. Bulich.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Belyaev, Mitrofan Petrovich

Δείτε το άρθρο του V.V. Stasov στο περιοδικό «Niva» (1904, No. 2, σελ. 38).

N. Gezehus.

(Μπροκχάους)

Belyaev, Mitrofan Petrovich

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Ένα ωραίο πρωί της πρώτης συντεχνίας, ο έμπορος και κληρονομικός επίτιμος πολίτης Mitrofan Petrovich Belyaev ξύπνησε με σταθερή πρόθεση να αποσυρθεί από τις επιχειρήσεις. Ξαπλωμένος στο πουπουλένιο κρεβάτι, με τη συνηθισμένη του διαύγεια, σκέφτηκε όλο το σχέδιο της αγοραπωλησίας που είχε μπροστά του και την κερδοφόρα επένδυση των εσόδων εκατομμυρίων. Και τότε, επιτέλους, θα μπορούσε να παραδοθεί στις ιδιοτροπίες του, η κυριότερη από τις οποίες ήταν η μουσική.

Μια συνομιλία με τον αείμνηστο πατέρα του, Pyotr Abramovich Belyaev, εμφανίστηκε στη μνήμη του. Ήταν την άνοιξη του 1851. Ο Mitrofan έγινε 15 ετών και μόλις είχε αποφοιτήσει από ένα πραγματικό σχολείο στη Λουθηρανική Εκκλησία. «Μπορείς να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά στη μουσική!» - του είπε ο πατέρας του. Δεν είναι αλήθεια ότι τέτοιες πατρικές συμβουλές κατά κάποιο τρόπο δεν ταιριάζουν με τη στερεότυπη εικόνα ενός Ρώσου εμπόρου-τύραννου, που ξέρει μόνο τι να κάνει με τα παιδιά, χωρίς να βάζει την προσωπική του θέληση;

Αλλά ο πατέρας Belyaev δεν ήταν καθόλου τύραννος. Ήταν ένας σοφιστικέ άνθρωπος με μεγάλες απαιτήσεις. Έμενε στην πρωτεύουσα, στο δικό του σπίτι στην οδό Nikolaevskaya. Παντρεύτηκε έναν Σουηδό και έπληξε τη ζωή του με πραγματικά ευρωπαϊκή κομψότητα: κομψά έπιπλα, πιάνο, πίνακες, βιβλία... Τα παιδιά μεγάλωσαν από γκουβερνάντες και ο μικρότερος, ο Mitrofan, διδάχτηκε να παίζει βιολί από την ηλικία των 9 ετών, για το οποίο προσλήφθηκε ο Gulpen, ο μαέστρος του αυτοκρατορικού μπαλέτου. Απόγονος δουλοπάροικων, ο Pyotr Abramovich Belyaev ονειρευόταν περισσότερο από όλα ότι ο γιος του θα γινόταν ένας αριστοκράτης του πνεύματος - ένας άνθρωπος διαφορετικής φυλής - ένας καλλιτέχνης.

Σύντομα, ωστόσο, έγινε σαφές ότι ο γιος του δεν θα γινόταν μουσικός. Λόγω της τραχιάς δομής του χεριού του, ο Mitrofan αναγκάστηκε να αλλάξει το βιολί του σε βιόλα, που θεωρούνταν όργανο δεύτερης διαλογής εκείνη την εποχή. Αργότερα, αποφάσισε εντελώς ότι η μουσική δεν ήταν δουλειά του και πήρε τη θέση ενός απλού υπαλλήλου στην εταιρεία του πατέρα του, με μισθό 15 ρούβλια το μήνα.

Έτσι άρχισε να μαθαίνει τα βασικά της οικογενειακής επιχείρησης. Και αυτή η επιχείρηση δεν ήταν καθόλου μικρή. Η εταιρεία «Peter Belyaev and his sons» προμήθευε ξυλεία σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στην Αγγλία. Η ξυλεία συγκομίστηκε στα παλιά, αρχαία δασοκομικά χωράφια στην επαρχία Olonets, στα οποία προστέθηκε μια πρόσφατα αποκτηθείσα παραχώρηση για τη Λευκή Θάλασσα. Η υπόθεση άξιζε εκατομμύρια.

Μέχρι την ηλικία των 25 ετών, ο Mitrofan Petrovich είχε καταφέρει να περάσει από όλα τα σκαλιά της ιεραρχίας των υπαλλήλων και είχε γίνει πλήρης συνιδιοκτήτης. Στη συνέχεια για σχεδόν πέντε χρόνια ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, εκτελώντας εντολές για τον πατέρα του. Σε αυτό το διάστημα, επισκέφτηκε το Παρίσι, το Βερολίνο, το Αμβούργο, τη Λειψία - χωρίς να υπολογίζουμε τις μικρότερες πόλεις. Έζησε στο Λονδίνο για έξι μήνες, απολαμβάνοντας μουσεία και απολαμβάνοντας τις απολαύσεις της τοπικής συναυλιακής ζωής, χωρίς όμως να ξεχνάει τις επιχειρήσεις. Στην Ευρώπη ένιωθε στο στοιχείο του. Το κύριο εμπόδιο για τους Ρώσους - γλώσσες - ο Mitrofan Petrovich ξεπέρασε ως παιδί. Στο Λουθηρανικό σχολείο όλα τα μαθήματα διδάσκονταν στα γερμανικά και έμαθε άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες στο σπίτι, με μια γκουβερνάντα. Παραδέχτηκε μάλιστα ότι ένιωθε περισσότερο Γερμανός παρά Ρώσος.

Μέχρι την ηλικία των τριάντα ετών, ο νεαρός Belyaev είχε αποκτήσει τόση δύναμη που μπόρεσε να επιστρέψει στη Ρωσία και, ενώ παρέμενε μέτοχος στην εταιρεία του πατέρα του, να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση. Σε συνεργασία με τον ξάδερφό του Νικολάι, ήταν ο πρώτος Ρώσος βιομήχανος που άρχισε να υλοτομεί στο Κέμι. Η επιχείρηση υποσχέθηκε τεράστια κέρδη: δεν είναι τυχαίο ότι 70 χρόνια αργότερα εδώ, στα δάση Κεμ, οι Μπολσεβίκοι οργάνωσαν ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα επεξεργασίας ξυλείας των Γκουλάγκ.

Πόσα εκατομμύρια έκανε ο Mitrofan Petrovich Belyaev από ξύλο Kem - μόνο ο Θεός (και η ελβετική τράπεζα) ξέρει. Μάλλον αρκετά για να επιτρέψεις στον εαυτό σου μικρές ιδιορρυθμίες. Άλλωστε δεν είχε κανέναν να περάσει αυτά τα εκατομμύρια κληρονομικά.

Σε αντίθεση με το σχολικό βιβλίο Fonvizin Mitrofanushka, ο Mitrofan Petrovich δεν ήθελε να παντρευτεί και για μεγάλο χρονικό διάστημα αντιστάθηκε σε κάθε προσπάθεια να τον αναγκάσουν να το κάνει. Στο τέλος, υποκύπτοντας στην πίεση των αδερφών του, παντρεύτηκε τη μεσήλικη χήρα Μαρία Αντριανόβνα, που δεν μιλούσε σχεδόν καθόλου στον άντρα της, δεν του αντέκρουε σε τίποτα και τον φοβόταν μέχρι που έτρεμαν τα γόνατά της. Από τον πρώτο της γάμο απέκτησε μια κόρη, τη Βαλεντίνα. Ο Mitrofan Petrovich και η Maria Adrianovna δεν είχαν κοινά παιδιά, αφού κοιμόντουσαν επιδεικτικά σε διαφορετικές άκρες του σπιτιού.

Το μόνο πάθος του Mitrofan Petrovich μέχρι το τέλος των ημερών του ήταν η τέχνη. Διάβαζε αδηφάγα. σε κάθε πόλη επισκέφτηκε γκαλερί τέχνης, συναυλίες και θέατρα. Κυρίως όμως του άρεσε να παίζει μουσική. Κάθε Παρασκευή μαζεύονταν φίλοι στο σπίτι του Μπελιάεφ. Μετά από ένα πλούσιο δείπνο, ο χειρουργός A.F. Gelbke και ο καθηγητής φυσικής στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης N.A. Gezekhus αποσυσκευάστηκαν τα βιολιά τους και ο καθηγητής ιατρικής V.V. Evalds ανέλαβε το τσέλο. Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού τους ένωσε με τη βιόλα του και αποδείχτηκε καλό κουαρτέτο.

Ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς αγαπούσε επίσης να παίζει στην ορχήστρα. Κάθε Σάββατο, περίπου 40 μέλη της Γερμανικής Λέσχης, κυρίως μέλη της διανόησης, συγκεντρώνονταν στην αίθουσα δεξιώσεων του εστιατορίου Demuth, στη γωνία Nevsky Prospekt και Moika. Έκαναν πρόβες χωρίς κανένα σκοπό, χωρίς καν να σκοπεύουν να εμφανιστούν ποτέ δημόσια. Τους άρεσε η ίδια η διαδικασία. Μαζί προσέλαβαν έναν μαέστρο, αγόρασαν τις παρτιτούρες -που δεν ήταν καθόλου φθηνές εκείνη την εποχή- και απολάμβαναν να ερμηνεύουν τις συμφωνίες του Μπετόβεν και του Μότσαρτ.

Ο Mitrofan Petrovich εκτίμησε πολύ αυτόν τον προσανατολισμό του ρεπερτορίου του κύκλου Demut. Ο ίδιος αναγνώριζε μόνο πολύ καλή μουσική, και σίγουρα γερμανική: Schubert, Mendelssohn, Brahms...

Ωστόσο, με όλα τα μουσικά του χόμπι, ο Mitrofan Petrovich ήταν και παρέμεινε πρώτα και κύρια έμπορος. Αν προέκυπτε το παραμικρό εμπόδιο στις υποθέσεις του, άφηνε αμέσως τη βιόλα στην άκρη και βούτηξε με το κεφάλι στο εμπόριο. Επιπλέον, είχε έναν χρυσό κανόνα: μην ξοδεύει ποτέ ούτε κόκκο από το κεφάλαιο του στη μουσική. Η μουσική ήταν γι' αυτόν όπως το κονιάκ για άλλους εμπόρους. Ήξερε ακριβώς την «κανονική» του και δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του να ξεχάσει. Ο Mitrofan Petrovich τήρησε αυστηρά αυτούς τους σοφούς κανόνες για σχεδόν τριάντα χρόνια. Γιατί άλλαξαν όλα ξαφνικά;

Το 1881, ο νεαρός συνθέτης Anatoly Konstantinovich Lyadov διορίστηκε μουσικός διευθυντής των "Saturdays" του Demutov. Ο μελλοντικός συγγραφέας του Baba Yaga and the Musical Snuffbox φανταζόταν τον εαυτό του ιδιοφυΐα και γι' αυτόν τον λόγο ήταν ασυνήθιστα τεμπέλης. Δεν άντεχε καμία δραστηριότητα. Μόνο η έλλειψη χρημάτων τον ανάγκασε να τα βάζει με πλούσιους ερασιτέχνες, τους οποίους περιφρονούσε από τα βάθη της καρδιάς του. Πάντα προσβεβλημένος από κάποιον ή κάτι, τους φώναζε, του ποδοπατούσε, πέταξε το ρολόι του στο πάτωμα...

Και τότε μια μέρα, εν μέσω ενός από αυτούς τους υστερικούς του Λιάντοφ, εμφανίστηκε στην πόρτα ένας νεαρός άνδρας περίπου δεκαέξι, ψηλός, παχουλός και μελαχρινός. Παρατηρώντας τον νεοφερμένο, ο Λιάντοφ σταμάτησε αμέσως τη διεύθυνση και κατέβηκε κοντά του. ακολούθησε μια μακρά συζήτηση. Τα μέλη της ορχήστρας χασμουρήθηκαν και βαρέθηκαν. Και ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς εκείνη τη στιγμή με κάποιο περίεργο συναίσθημα κοίταξε το πρόσωπο ενός αγοριού που του ήταν άγνωστο, θέλοντας με πάθος να παρέμβει σε μια ξένη συνομιλία γι 'αυτόν, αλλά δεν είχε λόγο για αυτό. Έτσι προέκυψε ένα βαθύ συναισθηματικό δέσιμο που ανέτρεψε όλη του τη ζωή.

Την επόμενη μέρα, ο Belyaev, βρισκόμενος για λίγο με τον Lyadov, άρχισε να τον ρωτάει για τον προηγούμενο συνομιλητή του. Απάντησε ότι ήταν ο Sashenka Glazunov, ένας εξαιρετικά ταλαντούχος συνθέτης και μαθητής του Lyadovsky. Τα μάτια του Μιτρόφαν Πέτροβιτς φωτίστηκαν άπληστα. Σίγουρα ήθελε να μάθει τι είδους μουσική γράφει αυτή η νεαρή ιδιοφυΐα. Και ο Λιάντοφ προσφέρθηκε εθελοντικά να ικανοποιήσει αμέσως την περιέργειά του. Ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς τον πήγε στο σπίτι του, τον κάθισε στο πιάνο και ο Λιάντοφ από μνήμης (πραγματικά ταλέντο!) του έπαιξε την πρόσφατα γραμμένη Πρώτη Συμφωνία του Γκλαζούνοφ. Ο έμπορος ενθουσιάστηκε. Σύντομα αυτό το κομμάτι - ίσως όχι χωρίς τη βοήθεια του Belyaev - παρουσιάστηκε σε μια συναυλία. Ο ίδιος ο Mitrofan Petrovich ήταν παρών στην αίθουσα και συγκινήθηκε ιδιαίτερα από το γεγονός ότι ο Sashenka βγήκε να υποκλιθεί με τη σχολική του στολή.

«Θυμάμαι ότι ήταν σαν ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς να ήταν παρών στο δείπνο προς τιμήν του ντεμπούτου μου στο σπίτι των γονιών μου», θυμάται αργότερα ο Γκλαζούνοφ. «Από εκείνη την ημέρα άρχισε να μας επισκέπτεται και τον επισκέφτηκα... Οι συχνές συναντήσεις με τον Mitrofan Petrovich σύντομα μετατράπηκαν σε φιλία, η οποία δεν σταμάτησε μέχρι τις τελευταίες του μέρες. Πόσο άσεμνος είμαι να το παραδεχτώ, αλλά δεν μπορώ παρά να πω ότι όλες οι περαιτέρω ευρύτερες δραστηριότητες του Mitrofan Petrovich δημιουργήθηκαν στους δεσμούς αυτής της προσέγγισης μαζί μου».

Τα επόμενα χρόνια, ο Belyaev ακολούθησε τον Sasha Glazunov παντού όπου παιζόταν η μουσική του. Στη Μόσχα, στην Πανρωσική Έκθεση, τη συμφωνία του Glazunov διηύθυνε ο νέος του δάσκαλος, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Ο Mitrofan Petrovich δεν φοβήθηκε να συστηθεί προσωπικά στον επιφανή δάσκαλο. Ωστόσο, μερικά χρόνια αργότερα, για χάρη του Σάσα, πήγε άφοβα στον Φραντς Λιστ ο ίδιος.

Ο Mitrofan Petrovich αντέγραψε προσεκτικά σε ένα ειδικό άλμπουμ κάθε κομμάτι που είχε συνθέσει ο αγαπημένος του από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ακόμη και οι γραπτές ασκήσεις που πραγματοποιήθηκαν στο μάθημα της θεωρίας της μουσικής δεν πέρασαν από την ερωτική του προσοχή.

Και την άνοιξη του 1884, έχοντας εξασφαλίσει τη συγκατάθεση των γονιών της Sasha, ο Belyaev και ο νεαρός ξεκίνησαν ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό. Επισκεφθήκαμε τη Βαϊμάρη, όπου πραγματοποιήθηκε το ετήσιο συνέδριο των «προοδευτικών» Γερμανών συνθετών, με επικεφαλής τον Λιστ. Εδώ ο Mitrofan Petrovich κατάφερε να κανονίσει μια παράσταση της συμφωνίας του Sasha. Στο Παρίσι, για τον ίδιο σκοπό, συναντήσαμε την Pauline Viardot. αλλά η ηλικιωμένη ντίβα δεν μπορούσε να κάνει τίποτα για να τους βοηθήσει. Στη συνέχεια, δύο φίλοι (ο ένας ήταν 48, ο άλλος 19) συνέχισαν το ρομαντικό τους ταξίδι: επισκέφτηκαν την Ισπανία και μετά τη Βόρεια Αφρική...

Στο δρόμο της επιστροφής σταματήσαμε στο Μπαϊρόιτ, στο ιερό του Βάγκνερ, για να παρακολουθήσουμε μια παράσταση του «Parsifal» (ο συνθέτης κληροδότησε να μην ανεβάσει αυτή την όπερα πουθενά αλλού για 30 χρόνια μετά τον θάνατό του). Ο Μπαϊρόιτ έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον Μιτρόφαν Πέτροβιτς: κατάλαβε τι υλική δύναμη μπορεί να έχει η αγάπη. Η παράσταση διήρκεσε 6 ώρες. και όλο αυτό το διάστημα, βαριεστημένος, σκεφτόταν τον Βάγκνερ και τον Λούντβιχ της Βαυαρίας, που έχτισαν το πιο όμορφο θέατρο της Ευρώπης για την αγαπημένη του. Γιατί η Σάσα του είναι χειρότερη από τον Βάγκνερ; Και είναι ο ίδιος πιο φτωχός από τον Λουδοβίκο της Βαυαρίας, αυτόν τον τρελό βασιλιά που κατέστρεψε ό,τι είχε;

Το επόμενο πρωί, ο Belyaev πρόσφερε στον Glazunov μια συμφωνία για τη δημοσίευση των έργων του. Οι όροι υπογράφηκαν στις 4 Ιουλίου 1884. Και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, στις 2 Ιουλίου, η εκδοτική εταιρεία "M.P. Belyaev in Leipzig" εγγράφηκε στο μητρώο εμπορικών επιχειρήσεων της πόλης.

Ο Mitrofan Petrovich δεν ήρθε στην ιδέα να ανοίξει αμέσως τη δική του εκδοτική εταιρεία. Στην αρχή ήθελε να επιδοτήσει τη δημοσίευση των έργων του Sashenka μόνος του, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι αυτό θα ήταν απρεπές. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, χάρη στον Sashenka, είχε ήδη γνωρίσει όχι μόνο τον Lyadov και τον Rimsky-Korsakov, αλλά και τον Borodin. Η Σάσα τους είδε όλους. Ο Mitrofan Petrovich αρχικά αναγνώριζε μόνο τη γερμανική μουσική. Αλλά τίποτα δεν μπορεί να γίνει - για χάρη της Sashenka έπρεπε να ερωτευτώ τον Borodin και τον Lyadov.

Και όχι απλώς να ερωτευτεί, αλλά και να υποσχεθεί ότι θα εκδώσει έργα Ρώσων συνθετών με δικά του χρήματα και θα τους πληρώσει υψηλές αμοιβές. Φυσικά, δεν μιλούσαμε για όλους τους συνθέτες, αλλά μόνο για αυτούς που άρεσε στον Σασένκα Γκλαζούνοφ. Αλλά αυτό ήταν αρκετό για να οδηγήσει τον Mitrofan Petrovich σε πλήρη καταστροφή. Το εκδοτικό εγχείρημα απαιτούσε δωρεάν χρήματα, τα οποία ο Belyaev δεν διέθετε, και τα οποία μπορούσαν να αποκτηθούν μόνο με την τοποθέτηση όλου του κεφαλαίου σε μια τράπεζα με υψηλά επιτόκια. Και αυτό σε συνθήκες που δεν υπήρχε τίποτα να ονειρευτεί κανείς κέρδος - Θεός να μην αποφύγουμε τις ζημιές! Σε παλαιότερες εποχές, ο Mitrofan Petrovich δεν θα έπαιρνε ποτέ τέτοιο ρίσκο. Αλλά τώρα, τυφλωμένος από μια τρελή προσκόλληση με την αγαπημένη του, εγκατέλειψε κάθε λογική σκέψη και υποσχέθηκε μόνο να μην αγγίξει το πάγιο κεφάλαιο σε καμία περίπτωση.

Μετά από αυτό, με όλη τη σύνεση ενός έμπειρου εμπόρου, άρχισε να οργανώνει την επιχείρηση. Ακόμη και λαμβάνοντας υπόψη το κόστος μεταφοράς, η εκτύπωση στη Γερμανία ήταν φθηνότερη από ό,τι στη Ρωσία, για να μην αναφέρουμε την ποιότητα. Ως εκ τούτου, εντόπισε τον εκδοτικό του οίκο στη Λειψία.

Στη Ρωσία, η επιχείρηση βιβλίων και μουσικής κυριαρχούνταν από πειρατές, οι οποίοι ήδη σε εκείνους τους αρχαίους χρόνους χρησιμοποιούσαν ένα οδυνηρά οικείο σχέδιο. Εκμεταλλευόμενοι το γεγονός ότι δεν υπήρχε σύμβαση πνευματικών δικαιωμάτων μεταξύ της τσαρικής κυβέρνησης και των ευρωπαϊκών κρατών, ο Jurgenson στη Μόσχα και ο Bessel στην Αγία Πετρούπολη εξέδωσαν τον Verdi, τον Rossini και τον Mozart σε τεράστιες εκδόσεις. Έκαναν υπέροχο κεφάλαιο από αυτό και δεν ήθελαν να το μοιραστούν με κανέναν. Από τους Ρώσους συνθέτες εξέδωσαν μόνο τους δημοφιλέστερους και τους πλήρωναν πενιχρά φλουριά. Ο Jurgenson καυχιόταν κυνικά ότι το εισόδημα που εισέπραξε από τη δημοσίευση ενός μόνο ειδύλλου του Pyotr Ilyich Tchaikovsky ήταν αρκετό για να καλύψει όλα τα έξοδα εκτύπωσης των υπόλοιπων έργων του.

Ο Μπελιάεφ εκμεταλλεύτηκε την ίδια κατάσταση, γυρνώντας το από μέσα προς τα έξω. Δημοσίευσε τα ειδύλλια του Γκλίνκα στη Λειψία, αλλά δεν πλήρωσε στους ανιψιούς του (αφού ο ίδιος ο συνθέτης είχε πεθάνει εδώ και καιρό) ούτε δεκάρα. Ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς ήταν συνετός... Και κάπως νευρικά ακριβής: κατέγραφε σχολαστικά τα πάντα σε διαφορετικά βιβλία, ακόμη και τα προγράμματα του κουαρτέτου του σπιτιού του «Παρασκευές».

Παρεμπιπτόντως, αυτές οι ίδιες οι «Παρασκευές», χάρη στη συνάντηση με τους συνθέτες, μεταμορφώθηκαν πέρα από την αναγνώριση. Μέχρι και 70 άτομα συγκεντρώθηκαν τώρα στο σπίτι του Belyaev, κυρίως μουσικοί από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Και όλοι τους - ειδικά οι μαθητές - λάτρεψαν να τρώνε. Στις οκτώ το βράδυ κάθισαν να παίξουν στο Mitrofan Petrovich’s. ακριβώς τα μεσάνυχτα - δείπνο. Βλέποντας πώς οι πεινασμένοι μαθητές του σε ένα ολόκληρο κοπάδι επιτέθηκαν στα πολυτελή πιάτα, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ μόνο αναστέναξε. Δεν του άρεσε ο Mitrofan Petrovich και στις σχέσεις του μαζί του διατηρούσε πάντα έναν επίσημο τόνο. Του ήταν ανυπόφορο που αυτός ο αγενής έμπορος του επέβαλε τα γούστα του, ενός 600χρονου αριστοκράτη και παγκοσμίου φήμης συνθέτη.

Κι όμως, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έπρεπε να αντέξει. Άλλωστε, κατάλαβε πολύ καλά ότι, εκτός από τον Μπελιάεφ, κανείς δεν θα δημοσίευε τις επτά όπερές του. Ήταν ιδιαίτερα πικρό για εκείνον να συνειδητοποιήσει ότι ο Mitrofan Petrovich δημοσίευε τις μνημειώδεις δημιουργίες του όχι από σεβασμό προς αυτόν ως συνθέτη, αλλά από ευγένεια προς τον Sashenka. Ο Μπελιάεφ μισούσε την όπερα, ιδιαίτερα τη ρωσική, και κανένας συλλογισμός του Ρίμσκι-Κόρσακοφ δεν μπορούσε να τον ταρακουνήσει από αυτό. Ωστόσο, οι επιθυμίες του αγαπημένου του ήταν ο νόμος γι 'αυτόν, και δημοσίευσε ακόμη και ό,τι δεν ταίριαζε στις ιδέες του για το "μεγάλο και όμορφο". Στο όνομα της φιλίας, τύπωσε εκατοντάδες μέτριες δημιουργίες μαθητών - κάθε λογής Antipov, Artsybushev και Kopylov, μαζεύοντας σκόνη σε βουνά στην αποθήκη. Στον κύκλο τους ονομαζόταν «ανατροφή ταλέντων». Για μοναδική φορά όλα αυτά τα χρόνια, ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς απέκρουσε. Όταν ο Σασένκα του ζήτησε να δημοσιεύσει την «Ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» του Κορσάκοφ, αποφάσισε ότι ήταν υπερβολική και αρνήθηκε κατηγορηματικά, επικαλούμενος οικονομικές δυσκολίες. Το αστείο είναι ότι ο Rimsky-Korsakov προσβλήθηκε τρομερά,

Για χάρη του Σασένκα, ο ηλικιωμένος έμπορος ξεκίνησε επίσης μια επιχείρηση συναυλιών. Ξεκίνησε το 1884, όταν ο Mitrofan Petrovich προσέλαβε για πρώτη φορά μια ορχήστρα και οργάνωσε μια δημόσια «πρόβα των έργων του A.K. Glazunov». Αυτό ήταν το επίσημο όνομα αυτού του παράξενου γεγονότος. Ξεκινώντας με τη σεζόν 1886/1887, οι συναυλίες του Belyaev έγιναν συνδρομητική υπηρεσία. Ο Mitrofan Petrovich νοικιάζει την καλύτερη αίθουσα της Noble Assembly στην Αγία Πετρούπολη (τώρα η Φιλαρμονική βρίσκεται σε αυτό το κτίριο) και την ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τους ίδιους Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, αλλά κυρίως άχρωμες δημιουργίες άγνωστων μαθητών. Ο Rimsky-Korsakov και ο Lyadov ήταν πεπεισμένοι ότι ήταν πολύ χρήσιμο για τους νέους συνθέτες να ακούνε τα «αριστουργήματά» τους που εκτελούνται από ορχήστρες. Είναι αυτό ενδιαφέρον για το κοινό; Ο Rimsky-Korsakov και ο Lyadov δεν σκέφτηκαν καν μια τέτοια ερώτηση, επειδή ο Mitrofan Petrovich είχε ήδη πληρώσει για τα πάντα. Ήταν απασχολημένοι με την υψηλή τέχνη, και τα υπόλοιπα δεν τους ενοχλούσαν καθόλου.

Ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς ήταν επίσης ήρεμος, παρά το γεγονός ότι η αίθουσα, που φιλοξενούσε περισσότερα από 1.500 άτομα, ήταν γεμάτη το πολύ 5-10 τοις εκατό. Ο αριθμός των θεατών σπάνια ξεπερνούσε τον αριθμό των συμμετεχόντων. Ως αποτέλεσμα, η επιχείρηση πολύ σύντομα μετατράπηκε σε μια «μαύρη τρύπα», απορροφώντας γρήγορα τα εκατομμύρια του Belyaev. Για να αυξηθεί η προσέλευση, ο Mitrofan Petrovich συμβουλεύτηκε να προσλάβει δημοφιλείς σολίστ. Αλλά δεν ήθελε να το ακούσει. Του άρεσε να νιώθει αληθινός, ανιδιοτελής ιππότης της ρωσικής μουσικής.

Το 1889 πραγματοποιήθηκε η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Ο Mitrofan Petrovich δεν θα μπορούσε να χάσει μια τέτοια ευκαιρία. Προσέλαβε τη διάσημη ορχήστρα Colonna και οργάνωσε δύο «ρωσικές» συναυλίες από έργα των ίδιων συνθετών. Μάλιστα, πέταξε ένα κολοσσιαίο χρηματικό ποσό. Δεν μαζεύτηκαν πάνω από πενήντα άτομα στην αίθουσα και οι Γάλλοι μουσικοί, στους οποίους είχε υπολογίσει τόσο πολύ, δεν ήρθαν καθόλου. Προς έκπληξη όλων, ο Mitrofan Petrovich δεν πτοήθηκε καθόλου.

Το 1890, σημειώθηκε μια καμπή στη σχέση μεταξύ του 54χρονου Belyaev και του 24χρονου Glazunov - άλλαξαν στο "εσείς". Από τότε, ο Mitrofan Petrovich ζήλευε ανοιχτά και με πάθος το κατοικίδιό του. Ο Γκλαζούνοφ δικαιολογήθηκε: «Με κατακρίνετε που δήθεν πήγαινα σε πρόβες μόνο για να κοιτάξω καλλονές μπαλέτου. Πιστέψτε με, δεν έχω χρόνο για κάτι τέτοιο στις τρέχουσες πρόβες: αυτό μπορεί να γίνει στο ρελαντί». Αλλά η ειρήνη μεταξύ τους αποκαταστάθηκε σύντομα, ειδικά επειδή ο Glazunov δεν ξέχασε να ευχαριστήσει τον ευεργέτη του με ένα νέο κουαρτέτο.

Και τότε ο Γκλαζούνοφ ζήλεψε. Την παραμονή των 60ων γενεθλίων του, ο Mitrofan Petrovich γνώρισε τη νέα του αγάπη. Ήταν ο νεαρός Αλέξανδρος Σκριάμπιν. Ήταν μάταια που οι Rimsky-Korsakov, Glazunov και Lyadov, που ήταν μέλη του συμβουλευτικού συμβουλίου στον εκδοτικό οίκο Belyaev, απέτρεψαν τον ευεργέτη τους από τη δημοσίευση των έργων του Scriabin. Ο Μιτρόφαν Πέτροβιτς στάθηκε πεισματικά. Επιπλέον, διόρισε το νέο αγαπημένο κάτι σαν υποτροφία - 100 ρούβλια το μήνα, σαν να ήταν για αμοιβές για μελλοντικές εργασίες. Εκείνη την εποχή αυτός ήταν ο μισθός του καθηγητή. Μετά το γάμο του Scriabin, η υποτροφία διπλασιάστηκε - παρά το γεγονός ότι ο Mitrofan Petrovich αντιτάχθηκε σθεναρά σε αυτόν τον γάμο. Ήδη άρρωστος στο τελικό στάδιο, ταξιδεύει με τον νεαρό φίλο του σε όλη την Ευρώπη, κανονίζοντας τους πρώτους θριάμβους του...

Τα Χριστούγεννα του 1903, ο Mitrofan Petrovich Belyaev πέθανε, αφήνοντας λεπτομερείς οδηγίες σχετικά με τη «μουσική του επιχείρηση». Το κανόνισε τόσο σοφά που, αν όχι τα γνωστά γεγονότα του Οκτώβρη, η μουσική εκδοτική εταιρεία θα είχε ανθίσει μέχρι σήμερα. Δόθηκαν ειδικές εντολές σχετικά με τον Scriabin. Οι εκτελεστές - Rimsky-Korsakov, Glazunov και Lyadov - έλαβαν εντολή να τυπώσουν όλα τα έργα του. Στα επόμενα 15 χρόνια, μόνο ο Scriabin έσωσε τον εκδοτικό οίκο του Belyaev από τη βαρετή βαρύτητα στην οποία είχε βυθιστεί λόγω της καταστροφικής κυριαρχίας των μαθητών του Glazunov και του Lyadov.

Μετά το θάνατο του Belyaev, ανακαλύφθηκαν άλλα εκπληκτικά πράγματα. Για παράδειγμα, το ετήσιο βραβείο Glinka, το οποίο είχε απονεμηθεί σε συνθέτες για πολλά χρόνια για λογαριασμό ενός συγκεκριμένου μυστηριώδους «καλοθελητή», αποδείχθηκε ότι ήταν έργο του Mitrofan Petrovich. Πέθανε και το βραβείο συνέχισε να απονέμεται μέχρι το 1918, όταν ο «κύκλος Belyaev» - αυτό το ιδανικό πρωτότυπο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ - λόγω γνωστών γεγονότων έπαψε να υπάρχει.

Από τότε, για πολλά χρόνια, οι συνθέτες τρέφονταν μόνο από το κράτος και το έκαναν με τον ίδιο τρόπο όπως ο Belyaev - όχι για ταλέντο, αλλά μέσω συνδέσεων και ιδιαίτερης αφοσίωσης. Το αποτέλεσμα είναι προφανές... καλό ή κακό - ο αναγνώστης μπορεί να κρίνει, ανάλογα με την εμπλοκή του σε αυτό το σύστημα. Υπάρχουν πολλοί συνθέτες... ή πολύ λίγοι - εξαρτάται από το πώς φαίνεσαι. Και όλα τα προϊόντα τους είναι για αγορές προμηθειών και εκδοτικών οίκων και όχι για Θεό και ανθρώπους.

Οι Ρώσοι προστάτες της τέχνης δεν έχουν τύχη. Δεν τους δίνεται η δόξα που τους αξίζει. Αν πάρουμε το πιο δημοφιλές βιβλίο αναφοράς μεταξύ της συγγραφικής αδελφότητας σε όλο τον κόσμο, το The World Almanac, το οποίο η αμερικανική κυβερνητική υπηρεσία προπαγάνδας εξωτερικής πολιτικής στέλνει δωρεάν στα συντακτικά γραφεία χιλιάδων εφημερίδων και περιοδικών σε δεκάδες χώρες, εκεί δεν υπάρχουν καθόλου Ρώσοι θαμώνες εκεί. Ακόμα και ο Τρετιακόφ.

Αλλά αυτή είναι μια απροκάλυπτη ρωσοφοβία ξένης προέλευσης. Ούτε στο σπίτι τους στάθηκαν ιδιαίτερα τυχεροί. Το agitprop της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (M.A. Suslov, A.N. Yakovlev και άλλοι "σύντροφοι") απέρριψε αρκετές φορές τις προτάσεις του εκδοτικού οίκου "Young Guard" να δημοσιεύσει ένα βιβλίο για τον Tretyakov στη σειρά "Life of Remarkable People". Όχι, όχι, στην ΕΣΣΔ εκδόθηκαν βιβλία για τον ιδρυτή της Γκαλερί Τρετιακόφ, αλλά... δεν μπορεί κανείς να πει έναν υπέροχο άνθρωπο έμπορο, εκμεταλλευτή: η γλώσσα του κόμματος δεν θα τολμούσε, όπως δεν θα τολμούσε να αποκαλέσει τον Φρίντριχ Ο Ένγκελς, ένας καπιταλιστής και εκμεταλλευτής, που, παρεμπιπτόντως, πήρε από τους εργάτες του εργοστασίου του όχι μόνο υπεραξία, αλλά και σεξουαλικό φόρο.

Ως αποτέλεσμα, στα τέλη του 20ου αιώνα, το μυαλό του Ρώσου μαζικού αναγνώστη είχε σχηματίσει την ιδέα ότι υπήρχαν, φυσικά, φιλάνθρωποι προστάτες στη χώρα μας, αλλά εξαιρετικά σπάνιοι· θα μπορούσαν κυριολεκτικά να μετρηθούν από το ένα χέρι: Τρετιακόφ , Morozov, Mamontov, Shchukin, Bakhrushin. Περίπου «σε αυτή τη μορφή» σάλπισαν και τύμπανα για τους Ρώσους προστάτες των τεχνών κατά τη διάρκεια της περεστρόικα, όταν οι λέξεις καπιταλιστής, επιχειρηματίας, επιχειρηματίας και ακόμη και έμπορος απέκτησαν μια θετική, πολιτικά αξιόπιστη χροιά. Σιγά-σιγά, άδικα σιγά-σιγά, τα ένδοξα ονόματα των Ρώσων φιλάνθρωπους και προστάτες των τεχνών, από τους οποίους είχαμε πάρα πολλούς, αναδύονται από την τεχνητή λήθη.

Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν έμποροι. Η ίδια τάξη που η «διανοούμενη», ή ακριβέστερα, οι μορφωμένοι άνθρωποι, αποκαλούσαν περιφρονητικά το σκοτεινό βασίλειο ή Tit Titychs (για κάποιο λόγο αυτό το όνομα και το πατρώνυμο δεν προσβάλλει το ρωσικό μου αυτί). Χιλιάδες εκκλησίες, εκατοντάδες καταφύγια, ελεημοσύνη, νοσοκομεία, σχολεία, βιβλιοθήκες ανεγέρθηκαν στη γη μας από αυτούς τους ανθρώπους. Ποιος τους θυμάται, συμπεριλαμβανομένων μεγαλόσωμων, μορφωμένων, εξευρωπαϊσμένων, για να μην αναφέρουμε εκείνους που φορούσαν παραδοσιακά παλιά ρωσικά εμπορικά ρούχα, είχαν πάντα μακριά γένια και χώριζαν τα μαλλιά τους στη μέση;

Έχοντας τεντώσει τη μνήμη τους, πολλοί πιθανότατα θα θυμούνται ότι ο βασιλιάς του εμπορίου τσαγιού στη Ρωσία τον 19ο αιώνα ήταν ο Alexey Semenovich Gubkin (το περίφημο "σπίτι τσαγιού" στη Μόσχα - από την εταιρεία του). Αγόρασε ένα εργοστάσιο στην Κίνα, είχε υποκαταστήματα εμπορίας στην Ινδία, την Αγγλία, την Ιάβα και την Κεϋλάνη και υποκαταστήματα της εταιρείας λειτουργούσαν σε πολλές πόλεις της Ρωσίας. Αλλά ο Γκούμπκιν δεν ξέχασε ποτέ την πατρίδα του, το Κουνγκούρ στην επαρχία Περμ. Με τα κονδύλια του χτίστηκε εκεί τεχνική δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, γυναικείο καταφύγιο και χειροτεχνική σχολή θηλέων. Αυτό που είναι πολύ σημαντικό είναι ότι ο Γκούμπκιν παρείχε σε αυτά τα ιδρύματα τα μέσα για να υπάρχουν για αρκετά χρόνια. Συνολικά, ξόδεψε ενάμισι εκατομμύριο ρούβλια σε αυτές τις υποθέσεις Kungur. Με τις τιμές εκείνης της εποχής (ο προστάτης πέθανε το 1883), ήταν πολλά τα λεφτά. Ο εγγονός του Alexander Kuznetsov συνέχισε την παράδοση του παππού του. Συγκεκριμένα, με σύγχρονους όρους, χρηματοδότησε τη δημοσίευση στα ρωσικά αρχαίων ιστορικών - Ηρόδοτου, Θουκυδίδη, Πολύβιου, Τίτου Λίβιου. Υποστήριξε ανερχόμενους καλλιτέχνες αγοράζοντας τα έργα τους.

Αποτίνεται φόρος τιμής στη μνήμη του μεγάλου Ρώσου κατασκευαστή υφασμάτων Σεργκέι Ιβάνοβιτς Προκόροφ, ο οποίος στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900 (ήταν, όπως δήλωσαν οι διοργανωτές, μια συνάντηση του εικοστού αιώνα) έλαβε δύο τιμητικά βραβεία - το "Grand Prix" για τα προϊόντα των επιχειρήσεων του και το Χρυσό Μετάλλιο για τη φροντίδα της ζωής των εργαζομένων. Πίσω από αυτό το μετάλλιο υπήρχε ένα ολόκληρο σύστημα μεταμόρφωσης της ζωής των εργαζομένων. Πρώτα απ 'όλα, υπήρχαν αρκετές επαγγελματικές σχολές. Στο εργοστάσιο, μια τάξη για την εκμάθηση πνευστών οργάνων, μια βιβλιοθήκη, μια αίθουσα διαλέξεων και ένα ερασιτεχνικό θέατρο (με αίθουσα 1300 θέσεων), το ρεπερτόριο του οποίου αποτελούνταν από Ρώσους κλασικούς (Ostrovsky, Gogol, Pisemsky), ένα νοσοκομείο , ένα ελεημοσύνη...

Και ανάμεσα σε όλους τους Ρώσους προστάτες των τεχνών, ξεχωρίζει ιδιαίτερα η φιγούρα του ξυλεμπόρου Mitrofan Petrovich Belyaev (1836-1903). Αυτό που ξεχωρίζει είναι ότι δεν δημιούργησε τίποτα υλικό, τίποτα που θα ήταν ορατό στις επόμενες γενιές, όπως είναι ορατό σε αυτές η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, κάποιος ναός ή κάποιο νοσοκομείο. Ο Μπελιάεφ κατεύθυνε τις προσπάθειές του και τα σημαντικά κεφάλαιά του για να υποστηρίξει τη ρωσική μουσική και τους Ρώσους συνθέτες. Σύμφωνα με τη συλλογική γνώμη των μουσικολόγων, χωρίς τη συμμετοχή του Belyaev, η δημιουργική μοίρα των Glazunov, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui, Balakirev, Scriabin και ορισμένων άλλων προσωπικοτήτων θα είχε εξελιχθεί διαφορετικά. Φυσικά, θα είχαν «βγεί» χωρίς τη βοήθεια του Belyaev, αλλά με μεγαλύτερες δυσκολίες και, πιθανότατα, σε μεταγενέστερη ημερομηνία. Και ο χρόνος εμφάνισης αυτού ή εκείνου του συγγραφέα, αυτής ή εκείνης της σύνθεσης - και ολόκληρη η ιστορία της μουσικής τέχνης γίνεται κάπως διαφορετική.

Εδώ πρέπει να γίνει μια σημαντική παρατήρηση. Για εμάς, τα ονόματα που αναφέρονται παραπάνω ακούγονται σαν αδιαμφισβήτητα ονόματα κλασικών έργων παγκόσμιας κλάσης. Αλλά στην εποχή του Belyaev αυτό δεν συνέβαινε σε καμία περίπτωση. Όπως γράφει ο S. Bulich, ο προεπαναστατικός βιογράφος του Belyaev, ο ίδιος ο Mitrofan Petrovich έμαθε τα έργα των τότε εκπροσώπων της νεαρής ρωσικής μουσικής σχολής μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1880· τότε τα έργα τους παίζονταν εξαιρετικά σπάνια και ήταν δύσκολο να βρεθούν εκδότες. Και το θέμα δεν είναι ότι ο ίδιος ο Belyaev ήταν ερασιτέχνης (έπαιζε βιόλα, βιολί και πιάνο, έπαιζε σε κουαρτέτα και ορχήστρες, ιδιαίτερα σε μια ερασιτεχνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του συνθέτη Lyadov), και γενικά η κύρια ασχολία του ήταν οι επιχειρήσεις. Οχι. Αυτή ήταν η διάθεση της μορφωμένης κοινωνίας στο σύνολό της. Οι «κορυφές» αναγνώρισαν

Μόνο δυτική μουσική, κυρίως γερμανική και (στο είδος της όπερας) ιταλική. Δεν μπορείς να σβήσεις λέξη από την ιστορία - τη δεκαετία του 1850, ο διοικητής της φρουράς της Αγίας Πετρούπολης έστειλε φρουρούς αξιωματικούς που είχαν διαπράξει ανάρμοστη συμπεριφορά «αντί για το φρουραρχείο» στο θέατρο Mariinsky για να ακούσουν «ως τιμωρία» την όπερα του Glinka «Ruslan». και η Λιουντμίλα». Κανένας άλλος από τον συνθέτη Anton Rubinstein δήλωσε τότε αγέρωχα και ευθαρσώς ότι ήταν αδύνατο να δημιουργηθεί μια όπερα βασισμένη σε ρωσικές εθνικές μελωδίες, και η εμπειρία του Glinka το αποδεικνύει αυτό. Σε απάντηση, ο Glinka σημείωσε ότι, προφανώς, η κρίση του Rubinstein επηρεάστηκε από τη μη ρωσική καταγωγή του. Οι υποστηρικτές του τελευταίου φυσικά φώναξαν για «αντισημιτισμό» και οι σχέσεις μεταξύ των δύο συνθετών χάλασαν.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για τον Rubinstein, ή μάλλον, για δύο Rubinstein - για τον Anton, τον συγγραφέα της όπερας "The Demon", την οποία ο ίδιος θεωρούσε όχι Ρώσικη, αλλά "Ευρωπαϊκή" και τον αδελφό του Nikolai. Επρόκειτο για προσωπικότητες με μεγάλη επιρροή και εγκυρότητα στους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης (Anton) και της Μόσχας (Nikolai), όπου, αντίστοιχα, ήταν διευθυντές ωδείων. Οι προβληματισμοί σχετικά με αυτό από τον μεγάλο μας συνθέτη Georgy Sviridov είναι πολύ αξιόλογοι.

«Στην Ευρώπη, η επαγγελματική μουσική εκπαίδευση», γράφει, «ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. Το πρώτο ωδείο (Λειψία) ιδρύθηκε με χρήματα του τραπεζίτη Mendelssohn-Bartholdy το 1843. Οι απόφοιτοί του διασκορπίστηκαν σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, από όπου μεταφέρθηκαν για σπουδές στη Λειψία και προσπάθησαν να οργανώσουν παρόμοια εκπαιδευτικά ιδρύματα στις χώρες τους.

Έτσι, δύο ταλαντούχοι νέοι μουσικοί από μια πόλη της Βεσσαραβίας, οι αδερφοί Anton και Nikolai Rubinstein (βαφτισμένοι Εβραίοι), μετά την αποφοίτησή τους από το Ωδείο της Λειψίας, κατάφεραν, με την υποστήριξη στο δικαστήριο, να αποκτήσουν το δικαίωμα να οργανώσουν μουσικά σχολεία στην Αγία Πετρούπολη (1862). και Μόσχα (1866), θέτοντας έτσι την αρχή της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Όλα αυτά, φυσικά, ήταν πολύτιμα, αλλά η ερώτηση αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο απλή! Και όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και, για παράδειγμα. Στα γερμανικά. Είναι γνωστό ότι κατά κάποιο τρόπο συνέβη ο μαχητικός μουσικός ακαδημαϊσμός να συσπειρωθεί γύρω από τον Μέντελσον (Σαλιέρι). Οι μεγαλύτεροι μουσικοί Schumann, Liszt, Wagner ήταν σε έντονη αντίθεση με αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα, και αυτό, με τη σειρά του, δυσφήμησε τα ονόματά τους.

Πρέπει να πούμε ότι ο Anton Rubinstein, ο ίδιος ένας πολύ ταλαντούχος και πολύ σίγουρος συνθέτης, ξεκίνησε τις δραστηριότητές του στη Ρωσία ως σε μια άγρια, βάρβαρη, μουσικά αμόρφωτη χώρα. Φυσικά, θα μπορούσε να έχει σχηματίσει μια τέτοια άποψη γιατί δεν γνώριζε τη Ρωσία και δεν είχε καμία επιθυμία να τη γνωρίσει. Ένιωθε ότι ήταν ο μόνος μαέστρος της ευρωπαϊκής μουσικής παιδείας και δεν μπορούσε κανείς να τον κατηγορήσει ιδιαίτερα γι' αυτό. Αυτό του έδωσε βάρος στα δικά του μάτια και στο δικαστήριο η άποψή του ήταν απολύτως κοινή.

Αλλά η υψηλής μόρφωσης ρωσική κοινωνία, μεταξύ της οποίας υπήρχαν εκπρόσωποι της ρωσικής ευγενούς αριστοκρατίας, δεν έβλεπε το θέμα έτσι. Μερικοί από αυτούς ήταν, εξάλλου, προικισμένοι με εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Εννοώ τον Μποροντίν, τον Μουσόργκσκι, τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, τον Στάσοφ, τον Μπαλακίρεφ. Αυτή η άποψη της μουσικής Ρωσίας τους φαινόταν άδικη και βαθιά προσβλητική για την εθνική τους αξιοπρέπεια. Η άποψη του ωδείου και της ομάδας νέων Ρώσων μουσικών με εθνική σκέψη, που ονομάζονταν περιφρονητικά «The Handful», δίνοντας προσβλητικό νόημα σε αυτήν την έκφραση (και ο Stasov στο πολεμικό του άρθρο τους αποκάλεσε «The Mighty Handful») , διαφώνησαν έντονα στις απόψεις τους για την πορεία της μουσικής Ρωσίας...».

Ελπίζω ότι το εκτενές απόσπασμα από τις σκέψεις του Georgy Sviridov είναι δικαιολογημένο, γιατί δείχνει με ζωντανή και συνοπτική μορφή την ισορροπία δυνάμεων εκείνα τα χρόνια που η μουσική κατείχε κεντρική θέση στον κύκλο των ενδιαφερόντων του Mitrofan Belyaev. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός πλούσιου εμπόρου ξυλείας και έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση. Ούτε η μουσική ξεχάστηκε. Όπως γνωρίζουμε, δεν υπήρχαν ακόμη ωδεία· στο αγόρι παραδόθηκαν ιδιαίτερα μαθήματα βιολιού. Κατέκτησε το πιάνο αυτοδίδακτος. Από τα 14 του εθίστηκε στη μουσική δωματίου, παίζοντας βιολί και βιόλα σε κουαρτέτα. Ένα παιδί του αιώνα του, ο νεαρός Mitrofan Petrovich ουσιαστικά δεν έφυγε ποτέ από τον κύκλο της γερμανικής μουσικής, ειδικά επειδή έπαιζε συνήθως σε γερμανικούς ερασιτεχνικούς κύκλους. Ο Belyaev Sr. πρότεινε στον γιο του να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, αλλά εκείνος αρνήθηκε. Από τα 15 του, βοηθάει τον πατέρα του στις επιχειρήσεις. Μέχρι το 1866, διεξήγαγαν επιχειρήσεις στην επαρχία Olonets. Στη συνέχεια, ο Mitrofan Petrovich έγινε ανεξάρτητος επιχειρηματίας και μαζί με τον ξάδερφό του διηύθυνε μια επιχείρηση στην επαρχία Arkhangelsk. Το να ταξιδέψετε στην άκρη και να έρθετε σε επαφή με τη λαϊκή μουσική πρακτική θα βοηθήσει στη συνέχεια αυτόν τον πλούσιο Πετρούπολη να καταλάβει ότι οι συνθέτες του «Mighty Handful» προέρχονται από ρωσικά μελωδικά θεμέλια και το ωδείο «Rubinsteins» είναι κωφό απέναντί τους. Συνειδητοποιεί ξεκάθαρα σε ποιο στρατόπεδο κλίνει η ψυχή του, αλλά αυτό ήταν ακόμα πολύ μακριά. Οι επιχειρήσεις δεν άφηναν πολύ χρόνο για τη μουσική, και όμως ο Belyaev έκανε λανθάνοντα μια εξέλιξη που οδηγούσε στην απόφαση να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στις μουσικές υποθέσεις.
Σημαντικό ρόλο στη ζωή του Belyaev έπαιξε η συνάντησή του με τον συνθέτη Glazunov. Τότε, το 1882, ο Mitrofan Petrovich ήταν ήδη πάνω από σαράντα, φαινόταν ότι οι απόψεις του δεν θα άλλαζαν ποτέ. (Σήμερα κάτι τέτοιο είναι αδιανόητο, αλλά ήταν εκείνα τα χρόνια που ο Τουργκένιεφ έριξε τη φράση «ένας γέρος σαράντα ετών».) Αλλά διέψευσε τις δημοφιλείς ιδέες για τον συντηρητισμό των ηλικιωμένων. Η γνωριμία με τον Glazunov έκανε τον Belyaev, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, έναν παθιασμένο θαυμαστή της νέας ρωσικής μουσικής. Το 1884, ο Mitrofan Petrovich εγκατέλειψε την εμπορική του επιχείρηση. Μέχρι τότε, είχε μαζέψει το κεφάλαιό του και έγινε, όπως έλεγαν τότε, εκατομμυριούχος.

Ο Belyaev κατάλαβε καλά τι χρειαζόταν για να «προωθήσει» τη ρωσική μουσική: ήταν απαραίτητο να εκτελέσει έργα σύγχρονων Ρώσων συνθετών και να δημοσιεύσει τα έργα τους. Και άρχισε να δουλεύει με επιχειρηματική οξυδέρκεια. Επίσης το 1884, ανέβηκε η πρώτη συμφωνική συναυλία από τα έργα του Glazunov. Το επόμενο έτος σηματοδότησε την έναρξη της συστηματικής διεξαγωγής ρωσικών συμφωνικών συναυλιών, που ονομάζονταν Belyaevsky. Την ίδια εποχή, ο Belyaev ίδρυσε έναν μουσικό εκδοτικό οίκο. Επέλεξε το καλύτερο μέρος για αυτόν - Λειψία. Σε αυτή την πόλη, έχει αναπτυχθεί μια κοινότητα πρωτοκλασάτων μουσικών εκδόσεων και όλοι γνωρίζουν ότι αυτός είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς της εκτύπωσης. Ήταν πολύ περίπλοκο, και ως εκ τούτου ακριβό, αλλά ο Belyaev δεν γλίτωσε χρήματα για το πνευματικό του τέκνο. Κατάλαβε καλά ότι οι συνθέτες χαιρετίζονται (με χειροκροτήματα ή αγανακτισμένο θόρυβο) από το ταλέντο τους, αλλά τους υποδέχονται τα ρούχα τους. Οι καλοδημοσιευμένες παρτιτούρες, οι παρτιτούρες που έφεραν τη σφραγίδα της Λειψίας, έπαιξαν σε κάποιο βαθμό τον ίδιο ρόλο με ένα καλοραμμένο παλτό συναυλίας. Πολύ σύντομα ο μουσικός εκδοτικός οίκος του M.P. Belyaev έγινε πολύ έγκυρος. Ήταν σεβαστός σε όλο τον κόσμο. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ένα ακόμη χαρακτηριστικό αυτού του εκδοτικού οίκου - πλήρωσε πολύ υψηλές αμοιβές. Αυτή ήταν μια από τις μορφές υλικής υποστήριξης του Μπελιάεφ για Ρώσους συνθέτες.

Ξεκινώντας το 1891, ο Belyaev άρχισε να διοργανώνει ρωσικές βραδιές κουαρτέτου, στις οποίες παιζόταν ρωσική μουσική δωματίου, ελάχιστα γνωστή τότε. Τώρα ακούγεται περίεργο, αλλά αυτή είναι η αλήθεια - στην αρχή αυτές οι συναυλίες δεν προσέλκυσαν πολλούς επισκέπτες, αλλά σταδιακά το κοινό γινόταν όλο και μεγαλύτερο. Χάρη σε αυτές τις συναυλίες, οι Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Glazunov και Scriabin μπόρεσαν να ακούσουν τα έργα τους να εκτελούνται σε ορχηστρικά περιβάλλοντα. Σε αυτό το πλαίσιο, είναι απαραίτητο να επιβραβευτεί ο Belyaev για το γεγονός ότι περπάτησε τον πιο δύσκολο δρόμο στη φιλανθρωπία του. Σε τελική ανάλυση, δεν ήταν οι μοντέρνοι δυτικοί συνθέτες ή οι διάσημοι προπαγανδιστές του έργου τους που προσκάλεσε ο Mitrofan Petrovich, αλλά εκείνοι που το «εξευγενισμένο» κοινό αντιλήφθηκε, αν όχι ως πληβείοι, τότε ως επαρχιακή (επαρχιακή σε σχέση με τη Δύση) περιέργεια. «Ω, άκου, αυτοί οι Ρώσοι, αποδεικνύεται, είναι ικανοί να εφεύρουν κάτι!»

Δεν είναι μια τσιμπημένη δημοσιογραφική φράση. Δείτε μόνο το περιστατικό που έμεινε στη μουσική ιστορία στο Ωδείο της Μόσχας. Ένας νεαρός Ρώσος καθηγητής, που προσκλήθηκε να διδάξει εκεί από τον σκηνοθέτη Νικολάι Ρουμπινστάιν, έγραψε το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα και του ζήτησε να ακούσει τη σύνθεσή του. Ο Ρούμπινσταϊν επέκρινε σκληρά τη συναυλία και την απέρριψε κατηγορηματικά. Ο καθηγητής ονομαζόταν Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Είναι αλήθεια ότι ο Rubinstein άλλαξε σύντομα γνώμη, αλλά παρόλα αυτά η πρώτη του αντίδραση είναι πολύ χαρακτηριστική για συναντήσεις μεταξύ «φωτισμένων Ευρωπαίων» και «των μουσικών απόπειρων των ιθαγενών». Παρεμπιπτόντως, οι απόηχοι αυτής της στάσης ακούγονται ξεκάθαρα ακόμη και τώρα. Ακούγονται σε κάθε άρθρο στο οποίο ο Γκλίνκα φαίνεται να αποκαλείται με σεβασμό ο πρόγονος/ιδρυτής της ρωσικής μουσικής. Όμως έτσι διασχίζουν αιώνες και αιώνες της ύπαρξής του. Οι συνθέτες τους οποίους υποστήριζε ο Belyaev γνώριζαν την εξ αίματος σχέση τους με το δημοτικό τραγούδι, με άλλα είδη μουσικής λαογραφίας και, φυσικά, με την ορθόδοξη λειτουργική μουσική.

Ας μην ξεχνάμε ότι εκείνες τις μέρες δεν υπήρχε ακόμα ηχογράφηση και η μουσική ακουγόταν μόνο «ζωντανά». Επομένως, δεν μπορεί κανείς να υπερεκτιμήσει τη σημασία δύο ρωσικών συναυλιών στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1889, οι οποίες, για να το πούμε με σύγχρονους όρους, χορηγήθηκαν από τον Belyaev. Ιδού το πρόγραμμα ενός από αυτά: Δεύτερη Συμφωνία του Glazunov, Κοντσέρτο για πιάνο και Capriccio Espagnol του Rimsky-Korsakov, Kamarinskaya του Glinka, Polovtsian Dances από την όπερα του Borodin Prince Igor, Night on Bald Mountain του Mussorgsky, Balakirev's Mazurkovsky's Barchaol's, T. Blumenfeld και Scherzo του Lyadov. Αυτή ήταν ουσιαστικά η πρώτη γνωριμία της Δυτικής Ευρώπης με το πανόραμα της σύγχρονης ρωσικής μουσικής.

...Ο Mitrofan Petrovich Belyaev πέθανε ξαφνικά στο εξήντα όγδοο έτος της ζωής του, πέθανε χωρίς ασθένεια, στην ακμή της ζωής του. Αλλά αποδείχθηκε ότι, σαν έμπορος, φρόντισε με σύνεση εκ των προτέρων τη διαθήκη. Κάποιος έχει υπολογίσει ότι ο Belyaev ξόδεψε περισσότερα από δύο εκατομμύρια ρούβλια για την υποστήριξη της ρωσικής μουσικής, ένα τεράστιο ποσό στο πλαίσιο αυτών των τιμών. Όμως του έμεινε σημαντικό κεφάλαιο. Διέταξε να δαπανηθεί το μεγαλύτερο μέρος του για τα ετήσια βραβεία Glinkin για Ρώσους συνθέτες.

Ο ιδεολόγος του "Mighty Handful" Stasov, σε ένα άρθρο αφιερωμένο στη μνήμη του Belyaev, έγραψε ότι οι δραστηριότητές του στον τομέα της ρωσικής μουσικής είναι συγκρίσιμες με τις δραστηριότητες του Tretyakov στον τομέα της ρωσικής ζωγραφικής. Και αυτό είναι αναμφίβολα αλήθεια. Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Belyaev είναι ασύγκριτα λιγότερο γνωστός από τον Tretyakov. Ας μην αναφερθούμε στο γεγονός ότι η μουσική «εξαφανίζεται» μετά από κάθε παράσταση. Δεν φταίει η φύση της μουσικής, αλλά εσύ κι εγώ, που ο μεγάλος Ρώσος φιλάνθρωπος παραμένει ακόμα μισοξεχασμένος.

Γιούρι ΜΠΑΡΑΝΟΦ

Σε μια από τις επιστολές του V.V. Stasov προς τον Mitrofan Petrovich Belyaev υπάρχουν οι ακόλουθες γραμμές: "Μια μέρα ο Ρέπιν μου είπε ξαφνικά: "Τι ένδοξη φιγούρα, τι ομορφιά και σημασία σε αυτόν τον Μπελιάεφ σου!" Τον κοιτάζω συχνά σε συναυλίες της Συνέλευσης των Ευγενών και τον θαυμάζω όλο και περισσότερο. Αυτός θα ήθελα να γράψω!!» «Και αλήθεια», απάντησα με ζωντάνια, «θέλεις να πάω να του το πω;» «Σε παρακαλώ, σε παρακαλώ», απάντησε ο Ρέπιν και λίγα λεπτά αργότερα πήγα στο μέρος όπου καθόταν αυτή η «ισχυρή και όμορφη φιγούρα» Πήγα και είπα: «Ο Ρέπιν σου ζητά να του επιτρέψεις να ζωγραφίσει ένα σκίτσο-πορτρέτο σου. — είναι η προσωπικότητά σου.» Μου αρέσει πολύ και είναι ωραίο!» «Συμφώνησες αμέσως, τον γνώρισες και τα πράγματα ξεκίνησαν».
Αυτό το έργο του Ρέπιν βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο. Εκεί φυλάσσονται επίσης πορτρέτα των Rimsky-Korsakov, Lyadov και Glazunov. Υπάρχει ένα βαθύ μοτίβο σε μια τέτοια γειτονιά. Ο φωτισμένος προστάτης των τεχνών έκανε πολλά για αυτούς τους φίλους συνθέτες και για την ευημερία όλης της ρωσικής μουσικής του τέλους του περασμένου - αρχών αυτού του αιώνα. Ωστόσο, στον ίδιο τον Belyaev δεν άρεσε να τον αποκαλούν φιλάνθρωπο. «Θέλοντας να αποτίσω φόρο τιμής στην πατρίδα μου», είπε, «επιλέγω τη μορφή που είναι πιο ελκυστική για μένα».

Όλα προμήνυαν μια λαμπρή εμπορική καριέρα για τον Belyaev. Τι ήταν πιο εύκολο από το να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να συνεχίσει την καθιερωμένη επιχείρηση ξυλείας του; Έτσι λειτούργησε στην αρχή. Αλλά το 1884, ο Mitrofan Petrovich αποσύρθηκε αποφασιστικά από τις επιχειρήσεις και ο λόγος για αυτό ήταν η τέχνη της φύσης του και η ανιδιοτελής αγάπη για την τέχνη.
Η απότομη στροφή στη ζωή του επιχειρηματία δεν ήταν έκπληξη για τους γύρω του. Ακόμη και ως παιδί, κατέκτησε το βιολί και το πιάνο, και ως μαθητής στο Μεταρρυθμισμένο Σχολείο της Αγίας Πετρούπολης, έπαιζε με ενθουσιασμό μουσική σε διάφορα ερασιτεχνικά κλαμπ, έπαιζε σε ορχήστρες και συσσώρευσε μια στιβαρή μουσική πολυμάθεια.

Το τελευταίο σημείο καμπής στις φιλοδοξίες του Belyaev συνδέεται με μια άμεση μουσική εντύπωση. Έχοντας ακούσει την Πρώτη Συμφωνία του Glazunov το 1882, και στη συνέχεια την «Overture on Greek Themes», αποφάσισε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην προπαγάνδα και τη διάδοση της ρωσικής τέχνης. Για το σκοπό αυτό, όρισε δύο είδη δραστηριοτήτων για τον εαυτό του. Από το 1885, με πρωτοβουλία του, πραγματοποιήθηκαν «Ρωσικές Συμφωνικές Συναυλίες» στην Αγία Πετρούπολη. (Συζητήθηκαν λεπτομερώς στην περσινή μας επετηρίδα.) Το εκδοτικό έργο του Belyaev ξεκίνησε την ίδια περίοδο. Και εδώ ο ρόλος του "καταλύτη" έπαιξε η δημιουργικότητα του Glazunov. Ο συνθέτης λέει: «Όταν είχα συσσωρεύσει τελειωμένα έργα, δηλαδή: μια συμφωνία, ένα κουαρτέτο και μια σουίτα πιάνου με θέμα «S-a-s-c-h-a», ο M. A. Balakirev βρήκε έναν εκδότη για αυτά στο πρόσωπο του Khavanov, του διαδόχου της εταιρείας του Johansen. Ο Khavanov άρχισε αμέσως να δημοσιεύει το κουαρτέτο και τη σουίτα. Στη συνέχεια, όμως, έχοντας ξοδέψει ένα σημαντικό χρηματικό ποσό και χωρίς να προβλέψω κανένα κέρδος, εγκατέλειψα την πρόθεσή μου να συνεχίσω τη δουλειά της έκδοσης των έργων μου. Ο Mitrofan Petrovich εκμεταλλεύτηκε εν μέρει αυτή την περίσταση. Συνέλαβε τη δική του εκδοτική επιχείρηση, αγόρασε το κουαρτέτο και τις σουίτες μου από τον Khavanov και μου πρόσφερε τις υπηρεσίες του για περαιτέρω δημοσιεύσεις. Έτσι, είχα την τιμή να είμαι ο πρώτος που έλαβα μια τέτοια προσφορά. Παρά τις προειδοποιήσεις ορισμένων ικανών μουσικών προσωπικοτήτων, χωρίς δισταγμό έδωσα τη συγκατάθεσή μου στον Mitrofan Petrovich και του μεταβίβασα το δικαίωμα στην πρώτη «Overture on Greek Themes», που συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο του M. P. Belyaev» κάτω από τον πρώτο αριθμό, ακολουθούμενη από την Πρώτη Συμφωνία και τα επόμενα έργα μου».

Σύντομα ο εκδοτικός οίκος έλαβε το καθορισμένο όνομα «Μ. P. Belyaev στη Λειψία». Σε αυτή τη γερμανική πόλη, ένα αρχαίο πολιτιστικό κέντρο, συγκεντρώθηκαν οι τεχνικοί πόροι της εταιρείας. Το τοπικό μουσικό τυπογραφείο του K. G. Reder ήταν διάσημο σε όλη την Ευρώπη. Ωστόσο, όλα τα δημιουργικά ζητήματα επιλύθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου δημιουργήθηκε μια αρμόδια επιτροπή αποτελούμενη από τους Rimsky-Korsakov, Lyadov και Glazunov. Τα έργα αυτών των μεγαλύτερων δασκάλων αποτέλεσαν επίσης το θεμέλιο της μουσικής παραγωγής του Belyaev. Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η αναγνώριση του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Η εκδοτική σας επιχείρηση», έγραψε στον Μπελιάεφ το 1890, «με την πάροδο του χρόνου (είτε το θέλετε είτε όχι) μου έγινε τρομερά στενή και αγαπητή, σαν να ήταν δική μου.
Το 1894, ο Belyaev συνάντησε τον Scriabin και σύντομα δημιουργήθηκαν φιλικές σχέσεις μεταξύ τους. Ο Belyaev παρείχε οικονομική υποστήριξη στον νεαρό μουσικό και δημοσίευσε πολλές από τις συνθέσεις του. Στον κατάλογο της μουσικής εταιρείας Belyaev βρίσκουμε επίσης τα ονόματα των Glinka, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Taneyev και άλλων διάσημων συνθετών. Το θεμελιώδες έργο του Taneyev «Κινητή αντίστιξη της μουσικής σημειογραφίας» δημοσιεύτηκε επίσης εδώ. Το οπτικό πεδίο του Belyaev περιελάμβανε επίσης τα έργα πολλών νέων συγγραφέων.

Το 1904, η ζωή ενός υπέροχου άνδρα συντομεύτηκε απροσδόκητα. Κοιτάζοντας το μέλλον, ο Belyaev, λίγο πριν από το θάνατό του, αποφάσισε να οργανώσει ένα διοικητικό συμβούλιο για να ενθαρρύνει Ρώσους συνθέτες και μουσικούς. Αυτό το συμβούλιο επρόκειτο να διευθύνεται από τους πιστούς φίλους του, με τους οποίους ξεκίνησε την επιχείρησή του - οι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκλαζούνοφ και Λιάντοφ. Τα λόγια του Mitrofan Petrovich απευθύνθηκαν σε αυτούς: «Σας ζητώ να αποδεχτείτε πειστικά τα καθήκοντα των μελών του διοικητικού συμβουλίου και να επενδύσετε σε αυτό το ίδρυμα την κατεύθυνση στη μουσική τέχνη, την οποία θεωρώ ότι είστε οι καλύτεροι εκπρόσωποι. Ο σκοπός του ιδρύματός μου είναι να ενθαρρύνω τους Ρώσους συνθέτες στο δύσκολο μονοπάτι τους να υπηρετήσουν τη μουσική τέχνη μέσω βραβείων, δημοσίευσης και απόδοσης των έργων τους και διοργάνωσης διαγωνισμών». Και για πολύ καιρό, οι επιχειρήσεις του Belyaev υπηρέτησαν καρποφόρα την προπαγάνδα της ρωσικής μουσικής και τη νικηφόρα εξάπλωσή της σε όλο τον κόσμο.

Διαβάστε: B. Wolman. Ρωσικές μουσικές εκδόσεις του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Λ., 1970.
Οι rengi προστατεύουν ήδη την πλατεία από τη φανταστική πίεση του πλήθους. Μετά από μια σύντομη λιτανεία και την κήρυξη της αιώνιας μνήμης στον «αξέχαστο συνθέτη», το πέπλο πέφτει από το μνημείο. Αντί για έναν στρατηγό -για κάποιους ή έναν καλλιτέχνη, νευρικό, διορατικό και πνευματικό- για άλλους, υπήρχε μια μεγάλη μπρούτζινη φιγούρα ενός εύσωμου κυρίου με τις πτυχές ενός εμπόρου, με το ένα χέρι ακίμπο και ένα δάχτυλο από το άλλο χέρι στην τσέπη. . Σε όλη την εμφάνιση της μπρούτζινης φιγούρας, τη πόζα της, στις λεπτομέρειες της, δεν υπάρχει τίποτα που να μοιάζει με τη Γκλίνκα, τίποτα που να αποτυπώνει την εικόνα του πρώτου και πιο αγαπητού σε εμάς καλλιτέχνη-μουσικού για πολλά πολλά χρόνια. Πώς ο γλύπτης κύριος R.R. Bach φαντάστηκε τη Glinka - πολλοί γνώριζαν για αυτό εκ των προτέρων - κάποτε, φωτογραφίες από το άγαλμα εμφανίζονταν σε έντυπη μορφή παντού. Το βάθρο του αγάλματος είναι επίσης συνηθισμένο - η ίδια κολοβωμένη γρανιτένια πυραμίδα των νεκροταφείων μας. Κι όμως, ανεξάρτητα από τα πλεονεκτήματα ενός καλλιτεχνικού, ή μάλλον μη, έργου, το ίδιο το γεγονός της παραγωγής και ανακάλυψής του είναι η μεγάλη χαρά όλων όσων αγαπούν τη γενέθλια τέχνη τους. Αυτό είναι το πρώτο μνημείο που ανεγέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε έναν μουσικό, εξάλλου, στημένο σε μια μεγάλη πλατεία, και όχι συμπιεσμένο, όπως το μνημείο του Πούσκιν, σε δύο στενά πέργκολα από ψηλά γκρίζα σπίτια.
Ekaterinodar. Σύμφωνα με την εφημερίδα Kuban, ο τοπικός κατασκευαστής βιολιών T. F. Podgorny έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για το βιολί του «Madonna» στην τελευταία διεθνή έκθεση στις Βρυξέλλες. Είναι πολύ σπάνιο ένας Ρώσος τεχνίτης να λάβει χρυσό μετάλλιο στο εξωτερικό, ειδικά για ένα βιολί που απαιτεί μεγάλη φινέτσα στο φινίρισμα.

Βαρσοβία. Η αστυνομία ζήτησε από τους επιχειρηματίες του θεάτρου να υπογράψουν δήλωση ότι δεν θα επιτρέψουν δώρα από το κοινό με στεφάνια και λουλούδια δεμένα με κόκκινες κορδέλες. Ο επιχειρηματίας Weisfeld, ο οποίος αρνήθηκε να δώσει συνδρομή λόγω της αδυναμίας της ζήτησης, διατάχθηκε να υποχρεώσει τους κλητήρες να μην φέρουν προσφορές με κόκκινες κορδέλες στη σκηνή.