Ένα δυνατό μάτσο σύνθεση. Πανίσχυρο μάτσο

The Mighty Handful» παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητο σε όλη την ύπαρξή του: τα κύρια μέλη ήταν οι Μ.Α. Balakirev, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov και Τσ.Α. Cui.

Ιδρυτής της κοινοπολιτείας είναι ο Mily Alekseevich Balakirev (1837 – 1910)

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια κοντά στο Βόλγα και άκουσε πολλά παραδοσιακά τραγούδια. Μετά τις πρώτες του παραστάσεις, το δεκαεννιάχρονο αγόρι είχε προβλεφθεί ότι θα είχε ένα λαμπρό μέλλον και φήμη. άρχισαν να τον προσκαλούν στο δικό τους μουσικές βραδιέςόλος ο ευγενής λαός της πρωτεύουσας.

Ωστόσο, παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Μπαλακίρεφ ήταν πεπεισμένος δημοκράτης, έβλεπε το μουσικό του καθήκον να φέρει την αλήθεια στον λαό μουσικός-παιδαγωγός. Υπάρχουν πολλά νέα πράγματα στα έργα του, ειδικά στην εναρμόνιση - αυτό ήταν αναπόφευκτο λόγω της προσπάθειας να συμπεριληφθούν λαϊκές μελωδίες σε μουσικά έργα. Η λαϊκή πολυφωνία αποτυπωνόταν στην υφή της συνοδείας. Δημιούργησε επίσης την ανατολίτικη φαντασία «Islamia», ένα μοναδικό έργο στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα - ένα τραγούδι για πιάνο στο οποίο αναδημιουργείται μια αληθινά ορχηστρική πολυφωνία. Το 1856, γνώρισε έναν άνθρωπο που μοιραζόταν πλήρως τις απόψεις του για τον κόσμο και αργότερα θα γινόταν ένας από τους στενότερους φίλους του - τον Stasov. Γύρω τους θα σχηματιστεί ένας κύκλος ανθρώπων που θα γίνει η «Ομάδα των Πέντε».

Ο πιο ριζοσπαστικός από όλους τους συνθέτες του "Mighty Handful" ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky (1839 - 1881)

M.P.Mussorgsky

Σε όλες σχεδόν τις όπερες του το βασικό είναι ηθοποιός- Ανθρωποι. Από τα περισσότερα διάσημα έργα– “Boris Godunov”, “Khovanshchina”. Δείχνουν την ποικιλομορφία της ρωσικής κοινωνίας, διάφορες τάξεις, ολόκληρη η παλέτα των εικόνων. Είναι επίσης σημαντικό ότι ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε μια ιδιαίτερη γλώσσα - με λεξιλόγιο της καθομιλουμένης, με ρωσικό τραγούδι. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη φωνητική μουσική και ήταν ο πρώτος που εισήγαγε τους τόνους του λόγου σε ειδύλλια και τραγούδια.

Όλα τα έργα του έχουν έντονο κοινωνικοκριτικό προσανατολισμό. Ήταν επίσης ένας τολμηρός καινοτόμος. Μερικά από τα πιο καινοτόμα έργα του είναι θεατρικά έργα από κύκλος πιάνου"Εικόνες από έκθεση." Αυτή η σουίτα είναι πολύ χτισμένη με ασυνήθιστο τρόπο: μεμονωμένα έργα, καθένα από τα οποία είναι αφιερωμένο σε έναν συγκεκριμένο πίνακα, συνδέονται μεταξύ τους με ένα θέμα, στο οποίο ο συνθέτης επανέρχεται συνεχώς. Έτσι, οι διάσπαρτες εικόνες συνδυάστηκαν σε ένα έργο μεγάλης μορφής. Στη μελωδία, ο συνθέτης προσπάθησε να μεταφέρει καθομιλουμένη, τονισμό ομιλίας. Επιπλέον, η ιδιαίτερη αξία των «Εικόνων σε Έκθεση» είναι ότι σε κάθε έργο ο συγγραφέας αποκαλύπτει κάποιο είδος χαρακτήρα, εικόνα. Κάθε έργο του Μουσόργκσκι χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο, βαθύ ψυχολογισμό. Έτσι, οποιοσδήποτε από τους χαρακτήρες του δεν είναι απλώς ένα άτομο, αλλά και ένα άτομο που περιβάλλεται από μια συγκεκριμένη κοινωνία (που αφήνει το δικό της στίγμα), που έχει τον δικό του τρόπο συμπεριφοράς, τον δικό του λόγο κ.λπ.

Η όπερα «Boris Godunov» θεωρείται το ιδιαίτερα εξαιρετικό έργο του.

• Πρώτον, δεν γράφτηκε κανένα ειδικό λιμπρέτο για αυτό το έργο - βασίστηκε στο αρχικό κείμενο
• Δεύτερον, η όπερα περιέχει διάφορα δράματα (και προσωπικά και λαϊκά), πολύπλευρα.

Επιπλέον, ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει κωμικές και δραματικές γραμμές σε ένα μουσικό έργο.

Ο Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) ήταν επίσης μέλος της Ομάδας των Πέντε.

Ταυτόχρονα, τόσο ένας συνθέτης όσο και ένας ταλαντούχος χημικός συνέβαλαν τεράστια μουσική κουλτούρα 19ος αιώνας - θεωρείται ένας από τους δημιουργούς της κλασικής, εθνικής-επικής συμφωνίας στη Ρωσία. Η πιο διάσημη καινοτόμος συμφωνία του, η Δεύτερη, που έθεσε τα θεμέλια για την ηρωική-επική και ηρωική σκηνοθεσία στη ρωσική μουσική , ο συνθέτης ήθελε να το αποκαλέσει "σλαβικό ηρωικό", αλλά ο Stasov διαμαρτυρήθηκε - αυτό δεν είναι μόνο "σλαβικό", αλλά ρωσικό. φαίνεται να δημιουργεί την εικόνα ενός Ρώσου ήρωα. Ως αποτέλεσμα, η συμφωνία έλαβε το όνομα "Bogatyrskaya". Για πολλά χρόνια ο Borodin εργάστηκε στην όπερα "Prince Igor", αλλά ποτέ δεν είχε χρόνο να την τελειώσει - ο Rimsky-Korsakov και ο Glazunov το έκαναν γι 'αυτόν. Επιπλέον, αυτός ο συνθέτης θεωρείται λαμπρός δάσκαλος φωνητική μουσική(για παράδειγμα, το ειδύλλιο «Για τις ακτές της μακρινής πατρίδας»). Ήταν ο πρώτος που εφάρμοσε φωνητική μουσική δωματίουαπελευθερωτικές ιδέες που συνάρπαζαν τη χώρα εκείνη την εποχή (τα μυθιστορήματα «Η κοιμισμένη πριγκίπισσα», «Τραγούδι του σκοτεινού δάσους»). Το ειδύλλιο "The Sleeping Princess" είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον από ρυθμική άποψη: ο Borodin ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε παραφωνία. Ένας από τους βασικούς νόμους κάθε κλασικής μουσικής ήταν ότι κάθε δραματική συγχορδία, οποιαδήποτε παραφωνία πρέπει να «επιλύεται» σε μια «παρατεταμένη» συγχορδία. Ο Μποροντίν τους άφησε «άλυτους». Τώρα αυτό μπορεί να φαίνεται σαν ένα ασήμαντο χαρακτηριστικό, αλλά τον 19ο αιώνα πολλοί από τους σύγχρονους του Borodin το θεώρησαν αναλφαβητισμό και δεν μπορούσαν να του συγχωρήσουν για ένα τέτοιο «όργιο παραφωνιών» (συμπεριλαμβανομένων, παρεμπιπτόντως, των μελών του «Mighty Handful» - Rimsky -Κορσάκοφ και Κούι).

Ο συνθέτης Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 – 1908) ήταν επίσης ένας από τους «κουτσκιστές»

Γνώρισε τον Μπαλακίρεφ σε ηλικία 18 ετών και αμέσως έγινε ενεργός συμμετέχων στον κύκλο του Μπαλακίρεφ. Σχεδόν όλες οι όπερες του είναι εμποτισμένες με το ρωσικό πνεύμα και την εθνική καταγωγή. το μετέφερε μέσα από ένα δυνατό ορχηστρικό χρώμα. Ο συνθέτης επέλεξε επίσης τις πλοκές για τις όπερες όχι τυχαία: οι περισσότερες από αυτές γράφτηκαν με βάση τα ρωσικά παραμύθια("The Tale of Tsar Saltan"). Ακριβώς όπως ο Μουσόργκσκι στο «Μπορίς Γκοντούνοφ», ο συνθέτης ασχολήθηκε με το πρόβλημα της εξουσίας και των ανθρώπων στην εξουσία, αυτό το πρόβλημα τίθεται σε κάποιο βαθμό και επιλύεται στην όπερα που βασίζεται στο παραμύθι του Πούσκιν. Η καινοτομία του συνθέτη βρισκόταν στο γεγονός ότι απομακρύνθηκε από τα παραδοσιακά μουσικές υπογραφές χρόνου. Απλώς δεν μπορούσε να χωρέσει σε συμμετρικά μεγέθη - συγκεκριμένα, στην όπερα "Sadko", τα ποιήματα για τα οποία γράφτηκαν σε επικό στυλ, χρησιμοποιήθηκαν 11 μεγέθη τετάρτου. Ούτε οι τραγουδιστές ούτε ο μαέστρος κατάφεραν να πετύχουν αυτό που απαίτησε ο συνθέτης από αυτούς και ο Rimsky-Korsakov βρήκε μια λύση:

χρησιμοποιήστε για την προπόνηση τη φράση «Ο Rimsky-Korsakov έχει τρελαθεί εντελώς», η οποία χωρίζεται τέλεια σε 11 τέταρτα.

Καίσαρας Αντόνοβιτς Κούι(1835-1918), ίσως το λιγότερο διάσημο από τα αστέρια πέντε

ως συνθέτης, αλλά ο πιο ενεργός υποστηρικτής των ιδεών της δημιουργικής κοινότητας. Οι καλύτερες όπερες του θεωρούνται δικαίως «William Ratcliffe» και «Angelo». Και στα δύο έργα, ενσάρκωσε τα ρομαντικά ιδανικά, την εξέγερση και τις παρορμήσεις των μεσαιωνικών χαρακτήρων. Επιπλέον, συνέβαλε πολύ στην παιδική μουσική γράφοντας για πρώτη φορά όπερες για παιδιά (Κοκκινοσκουφίτσα, Ο ήρωας του χιονιού). Ωστόσο, δεν ενέκρινε πάντα τις τολμηρές καινοτομίες των φίλων του: για παράδειγμα, έγραψε ένα αρκετά σκληρό κριτικό άρθρο για την όπερα του Μουσόργκσκι Μπόρις Γκοντούνοφ, το οποίο αναφέρθηκε νωρίτερα.

Ο Stasov έγραψε γι 'αυτόν ως εξής:

«Τα κύρια χαρακτηριστικά Η δημιουργικότητα του Cui- ποίηση και πάθος, σε συνδυασμό με εξαιρετική εγκαρδιότητα και ειλικρίνεια, που φτάνουν μέχρι τις πιο βαθιές εσοχές της καρδιάς..."

Μετά την κατάρρευση του «Mighty Handful», θα μιλήσει κατηγορηματικά εναντίον της νέας γενιάς μουσικών, ιδιαίτερα κατά μουσικό κλαμπ Belyaev, του οποίου επικεφαλής θα είναι ο Rimsky-Korsakov.

Το νόημα αυτού δημιουργική οργάνωσηΡώσοι συνθέτες "κουτσκιστές" - πραγματικά ανεκτίμητοι για ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα

Σου άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, μια νέα ρωσική μουσική σχολή εμφανίστηκε. Το έργο των εκπροσώπων του μελετάται ακόμη σε όλο τον κόσμο και τιμάται ως τα καλύτερα παραδείγματα της σχολής του ρωσικού ρομαντισμού. Και οι καλύτεροι εκπρόσωποι της εποχής ενώθηκαν σε μια δημιουργική ένωση, η οποία ονομάστηκε αρκετά γλυκά και ταυτόχρονα συνοπτικά: "".

Ο ιδεολογικός εμπνευστήςΟ Vladimir Vladimirovich Stasov έγινε αυτή η ενδιαφέρουσα οργάνωση. Παρεμπιπτόντως, στο άρθρο του ο όρος « Πανίσχυρο μάτσο»:

«Πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και ικανότητα υπάρχει σε μια μικρή αλλά ήδη δυνατή ομάδα Ρώσων μουσικών»

Σε αυτή τη σειρά άρθρων θα εξετάσουμε, όπου είναι δυνατόν, τις ζωές των κύριων συνθετών του Mighty Handful. Εδώ είναι:

• , Μίλι Αλεξέεβιτς
• , Μόντεστ Πέτροβιτς
• , Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς
• , Νικολάι Αντρέεβιτς
• , Τσέζαρ Αντόνοβιτς

Αυτοί οι συνθέτες πρότειναν ένα εναλλακτικό όνομα για τον κύκλο τους: «Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο». Η ρωσική διανόηση ένιωθε ήδη αρκετά ζυμωμένη από επαναστατικές σκέψεις για να προσπαθήσει να κάνει μια επανάσταση, αν όχι πολιτική, τουλάχιστον πολιτιστική. Η επανάσταση σχεδιάστηκε να είναι ειρηνική, χωρίς αιματοχυσία και απόπειρες κατά της ζωής του Τσάρου. Ως εκ τούτου, πέρασε όχι μόνο ανεμπόδιστα, αλλά και με κάθε είδους έγκριση.

Λοιπόν, γιατί οι καλλιτέχνες έστρεψαν το μυαλό τους παραδοσιακή τέχνη? Αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι είναι απλώς επειδή οι άνθρωποι άρχισαν να προσελκύουν εντατικά την προσοχή του κοινού προς τον εαυτό τους. Η μια ταραχή μετά την άλλη, διάφορες εξεγέρσεις, καταγγελίες, εξέγερση. Μπορεί να ακούγεται κυνικό, αλλά ήταν απλή περιέργεια. Και τίποτα άλλο.

Συνεπέστερη στην εφαρμογή αισθητικές αρχές, γενικά αποδεκτός μεταξύ των «Ισχυρών χούφτων», έγινε ο Μουσόργκσκι. Το πιο ασυνεπές είναι το Cui. Η ουσία της δραστηριότητάς τους ήταν η εξής: κατέγραφαν συστηματικά και σχολαστικά δείγματα ρωσικών μουσική λαογραφίαΚαι εκκλησιαστικό τραγούδι. Και τα αποτελέσματα αυτών των μελετών ενσωματώθηκαν σε διάφορα μεγάλα μουσικά έργα. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στις όπερες.

Τι είδους όπερες ήταν αυτές; Ανάμεσά τους είναι τα "The Tsar's Bride", "The Snow Maiden", "Khovanshchina", "Prince Igor" και "Boris Godunov". Για να πάρετε μια πρόχειρη ιδέα για το τι πνεύμα προσπαθούσαν να μεταδώσουν αυτοί οι συνθέτες, διαβάστε τα παρακάτω σύντομη επανάληψηόπερες του Rimsky-Korsakov Η νύφη του Τσάρου», που είναι μια ιστορία δυστυχισμένης αγάπης.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, αυτή η όπερα συνέθεσε ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η παρουσίαση έγινε στις 22 Οκτωβρίου 1899. Στην εισαγωγή, η οποία ονομάζεται «Γιορτή», ο βογιάρ Γκριαζνόι επιδίδεται σε θλιβερές και δύσκολες σκέψεις: ερωτεύτηκε τη Μάρφα, αλλά αυτή έχει ήδη γοητευτεί από τον Ιβάν Λύκοφ.

Η όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η νύφη του Τσάρου»

Δεν του μένει τίποτα άλλο παρά να προσπαθήσει να ξεχάσει. Και μαζεύει καλεσμένους για γλέντι. Μετά τη διασκέδαση, λέει στον φίλο του ότι έχει ερωτευτεί την όμορφη κοπέλα. Ο Μπομέλιους λέει κρυφά στον φτωχό φίλο του ότι ξέρει τη συνταγή για ένα μυστικό φίλτρο, αφού το πιει το κορίτσι θα ερωτευτεί, αλλά η συνομιλία τους ακούστηκε από τον Λιουμπάσα.

Κατά τη διάρκεια περαιτέρω ίντριγκων και χειρισμών, προέκυψε σύγχυση: ο Lyubasha παρήγγειλε ένα δηλητηριώδες φίλτρο και ο Gryaznoy διέταξε ένα ξόρκι αγάπης. Ο Ιβάν ο Τρομερός κάλεσε διακόσια κορίτσια, επειδή αποφάσισε να διαλέξει μια νύφη για τον εαυτό του. Όλοι οι συμμετέχοντες στη δράση ήλπιζαν ότι θα ήθελε περισσότερο τον Dunyasha. Όμως ο βασιλιάς διάλεξε τη Μάρθα.

Μόνο που κατά τη διάρκεια της γιορτής είχε ήδη πιει ένα φίλτρο αγάπης, το οποίο της είχε ρίξει ο Γκρίαζνοι απελπισμένος. Και επειδή υπήρχε σύγχυση λόγω της Lyubasha, η Marfa δεν πίνει στην πραγματικότητα ένα φίλτρο αγάπης, αλλά ένα δηλητηριώδες φίλτρο. Και αρρωσταίνει θανάσιμα.

Ως αποτέλεσμα της έρευνας, αποφασίστηκε ότι ο δολοφόνος ήταν ο Lykov. Ο ίδιος παραδέχτηκε ότι ήθελε να δηλητηριάσει τη Μάρφα. Αλλά ο Gryaznoy συνειδητοποιεί ότι δηλητηρίασε άθελά του την κοπέλα ο ίδιος, αντί να τη μαγέψει. Και ομολογεί τα πάντα: ότι συκοφάντησε τον Lykov, και ότι ήταν αυτός που πρόσθεσε το φίλτρο με ξόρκια αγάπης, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν δηλητήριο.

Ο ίδιος ζητά από τους βογιάρους να τον πάρουν μακριά, αλλά πρώτα ζητά να του επιτραπεί να ασχοληθεί με τον Μπομέλιους. Και τότε ακριβώς εμφανίζεται η Lyubasha, η οποία παραδέχεται ότι δεν ήταν ο Bomelius, αλλά ότι η ίδια άλλαξε το φίλτρο, αφού κρυφάκουσε τη συζήτηση. Ο Γκριαζνόι, έξαλλος, σκοτώνει τον Λιουμπάσα και αποχαιρετά τη Μάρφα. Όμως εκείνη δεν τον αναγνωρίζει, αναγνωρίζοντάς τον ως Lykov.

Όπως μπορείτε να κρίνετε και μόνοι σας, ο Rimsky-Korsakov δεν συνέθεσε απλώς μια όπερα, αλλά μια όπερα με στοιχεία μιας ρωσικής λαϊκής αστυνομικής ιστορίας, τη μελοποίησε και τα καρύκευσε όλα με ένα υπέροχο ιστορικό άρωμα. Θα έλεγε κανείς ότι πρόκειται για ένα μεγαλειώδες ποίημα που ήρθε σαν συναγερμός από την αρχαιότητα.

Η παραπάνω περιγραφή είναι ξερή και πενιχρή, δίνει μόνο ένα μικρό κλάσμα του τι μπορούμε να μάθουμε για την ουσία της δημιουργικότητας αυτού του κύκλου.

Σχηματισμός της Ισχυρής Χούφας

Αλλά συνεχίζουμε την ιστορία μας για την «Ισχυρή χούφτα». Πώς σχηματίστηκε λοιπόν;

Όλα ξεκίνησαν με τον Balakirev και τον Stasov. Ήταν πολύ πρόθυμοι να διαβάσουν τους Belinsky, Dobrolyubov και Herzen με τον Chernyshevsky. Αργότερα μπόρεσαν να εμπνεύσουν τον Cui. Και μετά από λίγο καιρό ήρθε μαζί τους ο Mussorgsky. Για χάρη των σπουδών της μουσικής, άφησε τον βαθμό του ως αξιωματικός στο Σύνταγμα Preobrazhensky, και ως εκ τούτου αφοσιώθηκε ολόψυχα στο νέο του πάθος.

Το έτος 1862 έγινε μια σημαντική ημερομηνία. Ο Rimsky-Korsakov και ο Borodin εντάχθηκαν στο "Mighty Handful". Ο Μποροντίν ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας χημικός. Και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ακόμα πολύ νέος.

Η «Ισχυρή χούφτα», ως ομάδα που ενωνόταν από μια κοινή ιδεολογία, υπήρχε μέχρι τη δεκαετία του εβδομήντα και έγινε σημαντικό ορόσημοστην ανάπτυξη της μουσικής.

Belyaevskaya "Mighty Handful"

Αλλά η λέξη "υπήρχε" δεν χαρακτηρίζει με ακρίβεια τον χρόνο κατά τον οποίο τελείωσαν οι δραστηριότητες της ομάδας. Στην πραγματικότητα, μετά τη δεκαετία του '70, τα μέλη του σταμάτησαν να μαζεύονται τόσο συχνά. Οι πέντε Ρώσοι συνθέτες που αποτέλεσαν το προπύργιο της «Ισχυρής χούφτας» δεν σκέφτηκαν καν να σταματήσουν δημιουργική δραστηριότητα. Και η ιδεολογία έλαβε την ανάπτυξή της μέσα παιδαγωγική δραστηριότηταΡίμσκι-Κόρσακοφ. Έτσι διαμορφώθηκε η σχολή της Πετρούπολης. Και στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα του δέκατου ένατου αιώνα, εμφανίστηκε ο κύκλος Belyaev.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο κύκλος έγινε μια λογική συνέχεια της «Ισχυρής χούφτας», αφού ο αρχηγός του ήταν ο ίδιος ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Τόνισε επίσης ότι η μόνη, και επίσης η κύρια, διαφορά μεταξύ των κύκλων Balakirevsky και Belyaevsky ήταν ότι ο πρώτος ήταν γεμάτος επαναστατικό πνεύμα και ο δεύτερος - προοδευτικός. Δηλαδή, οι ιδέες εξακολουθούσαν να είναι οι ίδιες, αλλά ειρηνικού χαρακτήρα.

Αυτοί οι κύκλοι είχαν και άλλους συνδετικούς κρίκους. Τους υπέδειξε ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov: ήταν ο ίδιος και ο Borodin, καθώς και ο Lyadov. Ο νέος κύκλος συνέχισε να αναπληρώνεται με μαθητές και αποφοίτους της σχολής Rimsky-Korsakov. Και, όπως θα περίμενε κανείς, η νέα σύνθεση έγινε η αιτία που εμφανίστηκαν τέτοιες επιρροές και τάσεις σε αυτό το περιβάλλον που ήταν απλώς απαράδεκτες στην κλασική σύνθεση του “Mighty Handful”.

Αλλά δεν ήταν πλέον τόσο οπαδοί όσο διάδοχοι, κάτι που θα έπρεπε να ληφθεί υπόψη. Η νέα σύνθεση δεν είχε ούτε ένα πρόγραμμα, όπως το κλασικό «Mighty Handful», ούτε μια ξεκάθαρη ιδεολογία. Στο τέλος, το μόνο που ένωσε τους συμμετέχοντες αυτού του κύκλου ήταν ένα εθνικά προσανατολισμένο ρωσικό μουσικό σχολείο.

Ως αποτέλεσμα, από προοδευτικές και εν μέρει ακόμη επαναστατικές προσωπικότητες, μετατράπηκαν σταδιακά σε συντηρητικές, έστω και κάπως ντεμοντέ και αναχρονιστικές.

Η ιστορία της δημιουργίας του "Mighty Handful"

Γενική ιδέα του «Mighty Handful»

Η έκφραση "ισχυρή χούφτα", που χρησιμοποιήθηκε κατά λάθος από τον Stasov το 1867, μπήκε σταθερά στη ζωή και άρχισε να χρησιμεύει ως το γενικά αποδεκτό όνομα για μια ομάδα συνθετών, η οποία περιελάμβανε: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Συχνά το "Mighty Handful" ονομάζεται "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο "Κύκλος Μπαλακίρεφ", που πήρε το όνομά του από τον αρχηγό του M.A. Balakirev. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών ονομάστηκε "The Five" με βάση τον αριθμό των κύριων εκπροσώπων. Οι συνθέτες του «Mighty Handful» εισήλθαν στο δημιουργικό στίβο σε μια περίοδο τεράστιας κοινωνικής έξαρσης τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα.

Η ιστορία της δημιουργίας του κύκλου Balakirev έχει ως εξής: το 1855, ο M.A. Balakirev ήρθε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Το δεκαοχτάχρονο αγόρι ήταν εξαιρετικά προικισμένο μουσικά. Στις αρχές του 1856 εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο σκηνή συναυλίαςως πιανίστας και τραβάει την προσοχή του κοινού. Ειδικά μεγάλης σημασίαςΓια τον Balakirev, η γνωριμία του με τον V.V.

Ο Vladimir Vasilyevich Stasov είναι η πιο ενδιαφέρουσα προσωπικότητα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Ένας κριτικός, κριτικός τέχνης, ιστορικός και αρχαιολόγος, ο Stasov, μιλώντας ως μουσικοκριτικός, ήταν στενός φίλος όλων των Ρώσων συνθετών. Τον συνέδεε η πιο στενή φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες και εμφανίστηκε στον Τύπο προωθώντας τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςκαι ήταν επίσης ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.

Υιός εξαιρετικός αρχιτέκτοναςΟ V.P Stasov Vladimir Vasilievich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε την εκπαίδευσή του στη Νομική Σχολή. Η υπηρεσία του Stasov σε όλη του τη ζωή συνδέθηκε με ένα τόσο υπέροχο ίδρυμα όπως δημόσια βιβλιοθήκη. Έτυχε να γνωρίζει προσωπικά τον Herzen, τον Chernyshevsky, τον Leo Tolstoy, τον Repin, τον Antokolsky, τον Vereshchagin, τον Glinka.

Ο Στάσοφ άκουσε την κριτική του Γκλίνκα για τον Μπαλακίρεφ: «Στο... Μπαλακίρεφ βρήκα απόψεις που ήταν τόσο κοντά στις δικές μου». Και, αν και ο Stasov ήταν μεγαλύτερος νεαρός μουσικόςγια σχεδόν δώδεκα χρόνια, έγιναν στενοί φίλοι μαζί του για μια ζωή. Περνούν συνεχώς χρόνο διαβάζοντας βιβλία των Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, και ο Stasov είναι αναμφίβολα πιο ώριμος, ανεπτυγμένος και μορφωμένος, με εξαιρετική γνώση της κλασικής και σύγχρονη τέχνη, καθοδηγεί και καθοδηγεί ιδεολογικά τον Μπαλακίρεφ.

Το 1856, σε μια από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, ο Balakirev συναντήθηκε με τον Cesar Antonovich Cui, ο οποίος σπούδαζε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικής εκείνη την εποχή και ειδικευόταν στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Ο Cui αγαπούσε πολύ τη μουσική. ΣΕ πρώιμη νεότητασπούδασε μάλιστα με τον Πολωνό συνθέτη Moniuszko.

Με τις νέες και τολμηρές απόψεις του για τη μουσική, ο Balakirev αιχμαλωτίζει τον Cui και του ξυπνά ένα σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Υπό τη διεύθυνση του Balakirev, ο Cui έγραψε το 1857 ένα σκέρτσο για πιάνο με τέσσερα χέρια, την όπερα " Αιχμάλωτος του Καυκάσου», και το 1859 - η μονόπρακτη κωμική όπερα «Ο γιος ενός μανταρίνιου».

Ο επόμενος συνθέτης που εντάχθηκε στην ομάδα Balakirev - Stasov - Cui ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky. Όταν εντάχθηκε στον κύκλο του Μπαλακίρεφ, ήταν αξιωματικός της φρουράς. Άρχισε να συνθέτει πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, αυτός, ήδη αξιωματικός στο Σύνταγμα Preobrazhensky, αποφάσισε να αποσυρθεί. Παρά τη νεολαία του (18 ετών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία ενδιαφερόντων: σπούδασε μουσική, ιστορία, λογοτεχνία, φιλοσοφία. Η γνωριμία του με τον Balakirev συνέβη το 1857 με τον A.S. Τα πάντα σχετικά με τον Μπαλακίρεφ εντυπωσίασαν τον Μουσόργκσκι: η εμφάνισή του, η λαμπερή, μοναδική υποκριτική του και οι τολμηρές σκέψεις του. Από εδώ και πέρα, ο Mussorgsky γίνεται συχνός επισκέπτης του Balakirev. Όπως είπε ο ίδιος ο Mussorgsky, «ανοίχθηκε μπροστά του ένας νέος κόσμος, άγνωστος μέχρι τότε».

Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Αν ο Rimsky-Korsakov ήταν πολύ νέο μέλος του κύκλου, οι απόψεις και μουσικό ταλέντοπου μόλις άρχιζαν να καθορίζονται, ο Borodin εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη ένας ώριμος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, ο Sechenov, ο Kovalevsky, ο Botkin.

Ο Μποροντίν ήταν αυτοδίδακτος στη μουσική. Οφείλει τη σχετικά μεγάλη του γνώση στη θεωρία της μουσικής κυρίως στη σοβαρή γνωριμία του με τη λογοτεχνία μουσική δωματίου. Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία Borodin, παίζοντας βιολοντσέλο, συμμετείχε συχνά σε μουσικά σύνολα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του, έπαιξε σε όλη τη λογοτεχνία κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτα, καθώς και ντουέτα και τρίο. Πριν συναντήσει τον Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε πολλά έργα δωματίου. Ο Balakirev εκτίμησε γρήγορα όχι μόνο το λαμπρό μουσικό ταλέντο του Borodin, αλλά και την ευέλικτη πολυμάθειά του.

Έτσι, στις αρχές του 1863 μπορούμε να μιλήσουμε για έναν κύκλο που σχηματίστηκε από τον Balakirev.

Μουσική κουλτούρα XIX αιώνααποδείχθηκε ασυνήθιστα πλούσιος σε δημιουργικά σχολείαΚαι καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το λεγόμενο «Mighty Handful» - μια λαμπρή συνεργασία πέντε συνθετών. Ολα αυτά μουσικές ιδιοφυΐεςΤους ένωνε όχι μόνο η στενή φιλία, η αγάπη για τη μουσική και η δημιουργικότητα - το μυαλό τους αιχμαλωτίστηκε από κοινές απόψεις για την τέχνη. Αυτή η ομάδα ταλαντούχους μουσικούςόχι μόνο άφησε βαθύ σημάδι εθνική ιστορία, αλλά και άλλαξε ριζικά την περαιτέρω ανάπτυξή του.

Πώς ξεκίνησαν όλα

Κύκλος διάσημους μουσικούςδεν αναπτύχθηκε αμέσως, γιατί ποικίλοι λόγοιΓια αρκετά χρόνια δεν μπορούσαν να συναντηθούν σε πλήρη ισχύ.

Το πρώτο βήμα προς την εμφάνιση της «Ισχυρής χούφτας» ήταν η άφιξη από Νίζνι Νόβγκοροντστην Αγία Πετρούπολη Μ.Α. Μπαλακίρεβα. Τότε ήταν μόλις 18 ετών, αλλά είχε ήδη αποκτήσει φήμη ως προικισμένος μουσικός. Όλοι οι σύγχρονοι σημείωσαν ομόφωνα τη λαμπρή του βιρτουόζικη τεχνική, βάθος σκέψης και εξαιρετική αίσθηση της φόρμας. Με τις ερμηνείες του τράβηξε την προσοχή όχι μόνο μουσικόφιλων και τακτικών της Αγίας Πετρούπολης ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, αλλά επίσης κριτικός μουσικήςκαι ιστορικός τέχνης V.V. Stasov, ο οποίος αργότερα έγινε ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής των Kuchkists. Οι πλούσιοι ευγενείς συναγωνίστηκαν μεταξύ τους για να καλέσουν τον ταλαντούχο πιανίστα στις συναυλίες τους, αλλά ο Μπαλακίρεφ συνειδητοποίησε γρήγορα ότι τέτοιο κοινωνική ψυχαγωγίαδεν ενδιαφέρεται και επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο για τον εαυτό του. Ο Μίλι Αλεξέεβιτς είδε το καθήκον του σε άλλη υπηρεσία εθνικό πολιτισμό– αποφάσισε να γίνει μουσικός-παιδαγωγός. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές της δεκαετίας του '60, ήταν μια από τις κορυφαίες προσωπικότητες στα ρωσικά μουσική τέχνη, που οι επίδοξοι μουσικοί κοίταξαν και ονειρεύτηκαν να συναντηθούν από κοντά. Και συχνά, τέτοιες γνωριμίες γίνονταν σε μουσικές βραδιές, που διοργανώνονταν στο σπίτι από λάτρεις της υψηλής τέχνης.

Το 1856, ένας παθιασμένος λάτρης της μουσικής δωματίου, επιθεωρητής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης A.I. Ο Fitztum von Ekstedt πραγματοποίησε τακτικά συναντήσεις κουαρτέτου στο σπίτι του, σε μία από τις οποίες έλαβε χώρα η σημαντική συνάντηση του Balakirev με τον Ts.A. Cui. Είναι αλήθεια ότι για τον Cui τότε η μουσική ήταν απλώς ένα χόμπι - σπούδασε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών και πριν από λίγο καιρό προήχθη σε αξιωματικό, αλλά αυτή η συνάντηση κυριολεκτικά ανέτρεψε τη ζωή του. Φαινόταν ότι ήταν το εντελώς αντίθετο από τον Μίλιους - πολύ λογικός, υπολογιστικός, πνευματώδης, αλλά με τη ζωντάνια του κατάφερε να τραβήξει την προσοχή του και να τον κερδίσει. Τότε ο Μπαλακίρεφ του είπε Γκλίνκα, και ο Cui μοιράστηκε μαζί του τις εντυπώσεις του από τη μουσική του δασκάλου του Moniuszko. Αυτή η φαινομενικά απλή συνομιλία σήμανε την αρχή μεγάλη φιλία. Επιπλέον, από εκείνη τη στιγμή δεν ήταν μόνο φίλοι που παρακολούθησαν πολλές μουσικές βραδιές μαζί: ο Balakirev έγινε δάσκαλος για τον Cui, υπό την καθοδήγηση του οποίου δημιούργησε τα πρώτα του συνθετικά έργα.

• Αφού συνάντησε τον Μπαλακίρεφ, ο Μουσόρσκι άρχισε να παίρνει αμειβόμενα μαθήματα από αυτόν. Ωστόσο, μόλις έγιναν φίλοι, οι δραστηριότητές τους εξελίχθηκαν σε φιλικές, και ταυτόχρονα ελεύθερες, δημιουργικές συναντήσεις.
• Ο Borodin και ο Mussorgsky συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 1856, ωστόσο, στη συνέχεια δεν έδωσαν καμία σημασία ο ένας στον άλλο. Συνέβη σε στρατιωτικό νοσοκομείο. Εκείνη την εποχή ο Borodin ήταν ο γιατρός της υπηρεσίας και ο Mussorgsky ήταν ο αξιωματικός της υπηρεσίας.
• Ορισμένοι ιστορικοί θεωρούν τον κριτικό Stasov ως τον ανεπίσημο έκτο Kuchkist, και αυτό παρά το γεγονός ότι δεν συμμετείχε σε δραστηριότητες σύνθεσης.
• Το μεγάλο επίτευγμα των συνθετών Balakirev ήταν η αναβίωση της λαογραφίας. Επιδίωξαν να δημιουργήσουν ένα εθνικό στυλ στην τέχνη, και ως εκ τούτου επέστρεψαν στις ρίζες της - οργάνωσαν αποστολές κατά τις οποίες συνέλεξαν λαογραφία, την ερεύνησαν και τη συστηματοποίησαν και στη συνέχεια τη συμπεριέλαβαν στα έργα τους. Οι Kuchkists δημοσίευσαν επίσης πολλές μεγάλες συλλογές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, που είναι πολύ δημοφιλή σήμερα.
• Υπάρχουν πολλές ενώσεις συνθετών στον κόσμο, οργανωμένες σύμφωνα με τον τύπο «Mighty Handful». Για παράδειγμα, τον 20ο αιώνα εμφανίστηκε η "Αρμενική Πανίσχυρη Χούφα" - πρόκειται για μια ένωση πέντε Αρμένιοι συνθέτες, που προέκυψε το 1920-1921. Περιλάμβανε τους A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan και E. Mirzoyan. Τα ίδια αυτά χρόνια σχηματίστηκε στη Γαλλία η λεγόμενη «Έξι» υπό την ηγεσία των E. Satie και J. Cocteau. Αυτή η δημιουργική ένωση περιελάμβανε τους L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric,

δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών

Ισχυρός δέσμη

« Πανίσχυρο μάτσο«(Κύκλος Μπαλακίρεφσκι, Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή) είναι μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Περιλάμβανε τους: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar-198ovich (1918). Ο ιδεολογικός εμπνευστής και κύριος μη μουσικός σύμβουλος του κύκλου ήταν κριτικός τέχνης, συγγραφέας και αρχειονόμος Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Ονομα " Πανίσχυρο μάτσο"Βρέθηκε για πρώτη φορά στο άρθρο του Stasov" Σλαβική συναυλίαΟ κύριος Μπαλακίρεφ» (1867): «Πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και δεξιοτεχνία έχει μια μικρή αλλά ήδη δυνατή ομάδα Ρώσων μουσικών». Το όνομα «New Russian Music School» προτάθηκε από τα ίδια τα μέλη του κύκλου, τα οποία θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους του M. I. Glinka και είδαν τον στόχο τους στην ενσάρκωση των ρωσικών εθνική ιδέαστη μουσική.

Ομάδα" Πανίσχυρο μάτσο" προέκυψε στο φόντο των επαναστατικών ζυμώσεων που μέχρι εκείνη την εποχή είχαν καταλάβει τα μυαλά της ρωσικής διανόησης. Οι ταραχές και οι εξεγέρσεις των αγροτών έγιναν τα κύρια κοινωνικά γεγονότα εκείνης της εποχής, επιστρέφοντας τους καλλιτέχνες λαϊκό θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικών αρχών που διακήρυξαν οι ιδεολόγοι της κοινοπολιτείας Stasov και Balakirev, ο M. P. Mussorgsky ήταν ο πιο συνεπής και ο Ts A. Cui. Συμμετέχοντες" Πανίσχυρο μάτσο«Καταγράψαμε και μελετήσαμε συστηματικά δείγματα ρωσικής μουσικής λαογραφίας και ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ενσωμάτωσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους με τη μία ή την άλλη μορφή σε έργα δωματίου και μεγάλης κλίμακας, ειδικά σε όπερες, όπως "Η νύφη του Τσάρου", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor ". Εντατική αναζήτηση εθνικής ταυτότητας στο " Πανίσχυρο μάτσο«δεν περιορίστηκαν σε διασκευές λαογραφικού και λειτουργικού τραγουδιού, αλλά επεκτάθηκαν και στη δραματουργία, το είδος (και τη μορφή), μέχρι επιμέρους κατηγορίες μουσική γλώσσα(αρμονία, ρυθμός, υφή κ.λπ.).

Αρχικά, ο κύκλος περιελάμβανε τον Μπαλακίρεφ και τον Στάσοφ, που ήθελαν να διαβάσουν τους Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Χέρτσεν και Τσερνισέφσκι. Με τις ιδέες τους ενέπνευσαν τους νέους συνθέτης Cui, και αργότερα ο Mussorgsky προσχώρησε σε αυτούς, αφήνοντας το βαθμό του αξιωματικού στο Σύνταγμα Preobrazhensky για να σπουδάσει μουσική. Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νεαρό μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο είχαν μόλις αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, Σετσένοφ, Κοβαλέφσκι, Μπότκιν.

Οι συναντήσεις του κύκλου Balakirev γίνονταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα. Τα μέλη αυτού του κύκλου συναντήθηκαν συχνά με τους συγγραφείς A.V.Pisemsky, I.S. Υπήρχαν στενοί, αν και όχι πάντα ομαλοί, δεσμοί με Πιότρ ΊλιτςΤσαϊκόφσκι.

Στη δεκαετία του '70" Πανίσχυρο μάτσο«πώς έπαψε να υπάρχει η συνεκτική ομάδα. Δραστηριότητα" Πανίσχυρο μάτσο«έγινε μια εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

Συνέχεια του "The Mighty Handful"

Με τη διακοπή των τακτικών συναντήσεων πέντε Ρώσων συνθετών, η αύξηση, η ανάπτυξη και ζωντανή ιστορία « Πανίσχυρο μάτσο«δεν έχουν ολοκληρωθεί σε καμία περίπτωση. Το κέντρο της δραστηριότητας και της ιδεολογίας του Kuchkist, κυρίως χάρη στις παιδαγωγικές δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov, μετακόμισε στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και επίσης, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1880, στον «κύκλο Belyaev», όπου ο Rimsky- Ο Κορσάκοφ ήταν ο αναγνωρισμένος ηγέτης για σχεδόν 20 χρόνια, και στη συνέχεια, με τις αρχές του 20ου αιώνα, μοιράστηκε την ηγεσία του ως μέρος της «τριάδας» με τους A.K ) N.V. Artsybushev. Έτσι, μείον τον ριζοσπαστισμό του Μπαλακίρεφ, ο «κύκλος Μπελιάεφ» έγινε η φυσική συνέχεια του « Πανίσχυρο μάτσο" Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov το θυμήθηκε με πολύ σαφή τρόπο:

«Μπορεί ο κύκλος Belyaev να θεωρηθεί συνέχεια του Balakirev's Υπήρχε κάποια ομοιότητα μεταξύ των δύο, και ποια ήταν η διαφορά, εκτός από την αλλαγή στο προσωπικό του με την πάροδο του χρόνου; Η ομοιότητα, που δείχνει ότι ο κύκλος του Μπελιάεφ είναι η συνέχεια του κύκλου του Μπαλακίρεφ, εκτός από τους συνδετικούς κρίκους στο πρόσωπο μου και του Λιάντοφ, συνίστατο στην κοινή αριστεία και προοδευτικότητα και των δύο. αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και του άγχους στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και ο κύκλος του Belyaev αντιστοιχούσε στην περίοδο της ήρεμης πορείας προς τα εμπρός. Ο Μπαλακιρέφσκι ήταν επαναστάτης, ο Μπελιάεφσκι ήταν προοδευτικός...»

- (N.A. Rimsky-Korsakov, «Chronicle of my μουσική ζωή»)
Μεταξύ των μελών του κύκλου Belyaev, ο Rimsky-Korsakov ονομάζει ξεχωριστά τον εαυτό του (ως νέος επικεφαλής του κύκλου αντί για Balakirev), τον Borodin (στο σύντομο χρονικό διάστημα που απέμεινε πριν από το θάνατό του) και τον Lyadov ως «συνδετικούς κρίκους». Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, μουσικοί διαφορετικών ταλέντων και ειδικοτήτων όπως ο Glazunov, τα αδέρφια F. M. Blumenfeld και S. M. Blumenfeld, ο μαέστρος O. I. Dyutsh και ο πιανίστας N. S. εμφανίστηκαν στο "Mighty Handful" του Belyaev. Λίγο αργότερα, καθώς αποφοίτησαν από το ωδείο, οι μαθητές του Belyaev περιελάμβαναν συνθέτες όπως οι N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol και ούτω καθεξής, συμπεριλαμβανομένων μεγάλος αριθμόςαργότερα απόφοιτοι του Rimsky-Korsakov στην τάξη σύνθεσης. Επιπλέον, ο "σεβάσμιος Stasov" διατηρούσε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaev, αν και η επιρροή του "δεν ήταν πλέον η ίδια" όπως στον κύκλο του Balakirev. Νέα σύνθεσηΟ κύκλος (και ο πιο μετριοπαθής επικεφαλής του) καθόρισε επίσης το νέο πρόσωπο των «μετα-Κουτσκιστών»: πολύ πιο προσανατολισμένο στον ακαδημαϊσμό και ανοιχτό στο πλήθοςεπιρροές που προηγουμένως θεωρούνταν απαράδεκτες στο πλαίσιο της «Ισχυρής χούφτας». Οι Belyaevites βίωσαν πολλές «εξωγήινες» επιρροές και είχαν ευρείες συμπάθειες, ξεκινώντας από τον Wagner και τον Tchaikovsky και τελειώνοντας «ακόμα» με τον Ravel και τον Debussy. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, όντας ο διάδοχος του "Mighty Handful" και γενικά συνεχίζοντας την κατεύθυνσή του, ο κύκλος Belyaev δεν αντιπροσώπευε ένα ενιαίο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.

Με τη σειρά του, ο Balakirev δεν έχασε τη δραστηριότητά του και συνέχισε να εξαπλώνει την επιρροή του, αποφοιτώντας όλο και περισσότερους νέους μαθητές κατά τη διάρκεια της θητείας του ως επικεφαλής του παρεκκλησιού της αυλής. Ο πιο διάσημος από τους τελευταίους μαθητές του (που αργότερα αποφοίτησε επίσης από την τάξη του Rimsky-Korsakov) θεωρείται ο συνθέτης V. A. Zolotarev.

Δεν περιοριζόταν μόνο στην άμεση διδασκαλία και τα μαθήματα ελεύθερη σύνθεση. Όλο και συχνότερες παραστάσεις στις σκηνές αυτοκρατορικά θέατρανέες όπερες του Rimsky-Korsakov και του ορχηστρικά έργα, η παραγωγή του "Prince Igor" του Borodin και η δεύτερη έκδοση του "Boris Godunov" του Mussorgsky, πολλά κριτικά άρθρα και η αυξανόμενη προσωπική επιρροή του Stasov - όλα αυτά σταδιακά πολλαπλασίασαν τις τάξεις των εθνικά προσανατολισμένων Ρώσων Μουσική Σχολή. Πολλοί μαθητές του Rimsky-Korsakov και του Balakirev, στο ύφος των γραπτών τους, ταιριάζουν καλά στη συνέχεια της γενικής γραμμής της «Mighty Handful» και θα μπορούσαν να ονομαστούν, αν όχι τα καθυστερημένα μέλη της, τότε, σε κάθε περίπτωση, πιστοί οπαδοί . Και μερικές φορές συνέβαινε ακόμη και οι οπαδοί να αποδειχθούν πολύ πιο «πιστοί» (και πιο ορθόδοξοι) από τους δασκάλους τους. Παρά τον αναχρονισμό και τον παλιομοδίτικο χαρακτήρα, ακόμη και στην εποχή του Σκριάμπιν, του Στραβίνσκι και του Προκόφιεφ, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, η αισθητική και οι προτιμήσεις πολλών από αυτούς τους συνθέτες παρέμειναν εντελώς «Κούτσκα» και, τις περισσότερες φορές, μη υποκείμενες. σε θεμελιώδη αλλαγές στυλ. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλο και πιο συχνά στο έργο τους, οι οπαδοί και οι μαθητές του Rimsky-Korsakov ανακάλυψαν μια ορισμένη «συγχώνευση» των σχολών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, συνδυάζοντας στον ένα ή τον άλλο βαθμό την επιρροή του Τσαϊκόφσκι με τις αρχές «Kuchkist». Ίσως η πιο ακραία και μακρινή φιγούρα αυτής της σειράς είναι ο A. S. Arensky, ο οποίος, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρώντας μια εμφατική προσωπική (μαθητική) πίστη στον δάσκαλό του (Rimsky-Korsakov), ωστόσο, στο έργο του ήταν πολύ πιο κοντά στις παραδόσεις. Τσαϊκόφσκι. Επιπλέον, οδήγησε έναν εξαιρετικά άτακτο και ακόμη και «ανήθικο» τρόπο ζωής. Αυτό είναι που εξηγεί πρωτίστως την πολύ κριτική και αντιπαθητική στάση απέναντί ​​του Ο κύκλος του Μπελιάεφ. Όχι λιγότερο ενδεικτικό είναι το παράδειγμα του Alexander Grechaninov, επίσης πιστού μαθητή του Rimsky-Korsakov, πλέονχρόνος που ζει στη Μόσχα. Ωστόσο, ο δάσκαλος μιλάει πολύ πιο με συμπάθεια για το έργο του και, ως μορφή έπαινο, τον αποκαλεί «εν μέρει Πετρούπολη». Μετά το 1890 και τις συχνές επισκέψεις του Τσαϊκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη, ο εκλεκτικισμός των γεύσεων και μια ολοένα και πιο ψύχραιμη στάση απέναντι στις ορθόδοξες παραδόσεις της «Ισχυρής χούφτας» αναπτύχθηκε στον κύκλο του Μπελιάεφ. Σταδιακά, ο Γκλαζούνοφ, ο Λιάντοφ και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήρθαν επίσης προσωπικά κοντά στον Τσαϊκόφσκι, θέτοντας έτσι ένα τέλος στην προηγουμένως ασυμβίβαστη (Μπαλακίρεφ) παράδοση της «εχθρότητας των σχολείων». Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, το μεγαλύτερο μέρος της νέας ρωσικής μουσικής ήταν όλο σε μεγαλύτερο βαθμόαποκαλύπτει μια σύνθεση δύο κατευθύνσεων και σχολών: κυρίως μέσω του ακαδημαϊσμού και της διάβρωσης» αγνές παραδόσεις" Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov έπαιξε προσωπικά σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία. Σύμφωνα με τον L.L. Sabaneev, μουσικές προτιμήσειςΟ Rimsky-Korsakov, το «άνοιγμά του στις επιρροές» ήταν πολύ πιο ευέλικτο και ευρύτερο από αυτό όλων των σύγχρονών του συνθετών.

Πολλοί Ρώσοι συνθέτες τέλη XIX- το πρώτο μισό του 20ού αιώνα θεωρούνται από τους ιστορικούς της μουσικής ως άμεσοι συνεχιστές των παραδόσεων Πανίσχυρο μάτσο; ανάμεσα τους:

• Φεντόρ Ακιμένκο
• Νικολάι Αμάνι
• Κονσταντίν Αντίποφ
• Άντον Αρένσκι
• Νικολάι Αρτσιμπούσεφ
• Jazep Vitol
• Αλεξάντερ Γκλαζούνοφ
• Αλεξάντερ Γκρετσάνινοφ
• Βασίλι Ζολοτάρεφ
• Μιχαήλ Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ
• Βασίλη Καλαφάτη
• Γκεόργκι Καζασένκο

Το γεγονός ότι το διάσημο γαλλικό "Six", που συγκεντρώθηκε υπό την ηγεσία του Erik Satie (σαν "στο ρόλο του Miliy Balakirev") και του Jean Cocteau (σαν "στο ρόλο του Vladimir Stasov"), αξίζει ιδιαίτερη μνεία. - όπως ονομάζονταν οι συνθέτες του «Mighty Handful» στο Παρίσι. Αρθρο διάσημος κριτικόςΟ Henri Collet, ο οποίος ανακοίνωσε τη γέννηση στον κόσμο νέα ομάδασυνθέτες, ονομάστηκε: «Ρωσικοί Πέντε, Γάλλοι Έξι και ο κύριος Σατί».