Βρεγμένη βεράντα και αντικείμενα πάνω της. Δοκίμιο για τον πίνακα "Μετά τη βροχή" Α

Πολλοί Ρώσοι και Σοβιετικοί καλλιτέχνεςδημιουργήθηκε όμορφους πίνακες ζωγραφικής. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο A. Gerasimov. Μου άρεσε ιδιαίτερα ο πίνακας του «Μετά τη βροχή», ο δεύτερος τίτλος του « Υγρή βεράντα».

Στο πρώτο πλάνο αυτού του καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη βεράντα ενός ιδιωτικού σπιτιού, πιθανώς μιας ντάτσας. Υπάρχει ένας πάγκος και ένα τραπέζι στη βεράντα. Στο τραπέζι υπάρχει ένα βάζο με ένα μπουκέτο τριαντάφυλλα. Τα κάγκελα της βεράντας, το πάτωμά της, ο πάγκος, το τραπέζι είναι όλα βρεγμένα. Αυτό υποδηλώνει ότι η βροχή πέρασε πολύ πρόσφατα. Η βεράντα δεν είχε χρόνο να στεγνώσει. Θαυμάζω ειλικρινά πώς ο Gerasimov ήταν σε θέση να μεταφέρει τη λάμψη του υγρού ξύλου. Φαίνεται ότι βγήκαμε πραγματικά στη βεράντα μετά τη βροχή και είδαμε μικρές λακκούβες στο ξύλινο πάτωμα, που αντικατοπτρίζουν την ίδια τη βεράντα και τα δέντρα που φυτρώνουν γύρω από το σπίτι. Το τραπέζι είναι επίσης βρεγμένο. Όμως τα αντικείμενα στο τραπέζι μας λένε ότι δεν ήταν απλώς βροχή, αλλά μια νεροποντή με δυνατό αέρα. Αυτό αποδεικνύεται από ροδοπέταλα στο τραπέζι και ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι. Τα κεφάλια των λουλουδιών έπεφταν κάτω από το βάρος των σταγόνων της βροχής, που σημαίνει ότι δεν ήταν απλώς μια μικρή βροχή.

Οι τοίχοι του αχυρώνα έγιναν γκρίζοι από τη βροχή.

Ο ουρανός δεν είναι ορατός στην εικόνα, αλλά είναι αντιληπτό ότι οι ακτίνες του ήλιου διεισδύουν μέσα από τα φύλλα των δέντρων στη βεράντα. Από το φως τους όλα τα χρώματα γίνονται ακόμα πιο φωτεινά.

Μου άρεσε πολύ αυτή η εικόνα. Ο Gerasimov ζωγράφισε τα πάντα πολύ πιστευτά. Όταν κοιτάζω αυτήν την εικόνα, μου φαίνεται ότι μυρίζω υγρό γρασίδι μετά τη βροχή και τη δροσερή φρεσκάδα του αέρα.

Ο καλλιτέχνης Alexander Mikhailovich Gerasimov στάθηκε στις απαρχές του νέου, σοβιετικού εικαστική τέχνη. Ζωγράφισε πολλά επίσημα, «τελετουργικά» και ανεπίσημα, «καθημερινά» πορτρέτα των ηγετών των ανώτατων αξιωματούχων του κράτους, συμπεριλαμβανομένων των Λένιν και Στάλιν, εκπροσώπων της μπολσεβίκικης και κομμουνιστικής διανόησης. Συνέλαβε και μεγάλα γεγονόταστη ζωή της χώρας - η έναρξη ενός σταθμού μετρό, στρογγυλή ημερομηνίαγιορτές Οκτωβριανή Επανάσταση. Πολλαπλός νικητήςΒραβείο Στάλιν, που απονεμήθηκαν μετάλλια και παραγγελίες, συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος του Λένιν, Τιμημένου Καλλιτέχνη, Πρώτου Προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών, Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς, ταυτόχρονα, δεν θεώρησε αυτά τα έργα ως τα κύρια στο έργο του. Το πιο ακριβό του δημιούργημα ήταν ένας μικρός καμβάς, πολύ απλός στην πλοκή, που όμως αντικατόπτριζε την αληθινή ψυχή μεγάλος Καλλιτέχνης, Δάσκαλοι.

"Υγρή βεράντα"

Αυτός είναι ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain", ο δεύτερος τίτλος του οποίου είναι "Wet Terrace". Είναι γνωστό σε κάθε μαθητή εδώ και πολλές γενιές τώρα, περιλαμβάνεται σχολικό πρόγραμμα σπουδώνως εργαλείο διδασκαλίας της συγγραφής δοκιμίου. Αναπαραγωγές από τον καμβά τοποθετούνται σε εγχειρίδια ρωσικής γλώσσας για τις τάξεις 6-7 (διάφορες εκδόσεις). Ο ίδιος ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" βρίσκεται σε έναν από τους εκθεσιακούς χώρους της γκαλερί Tretyakov. Είναι ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά, το μέγεθος του έργου είναι μικρό - 78 επί 85 εκ. Οι θεατές συνωστίζονται συνεχώς μπροστά στον καμβά, κοιτάζουν προσεκτικά τις λεπτομέρειες, μελετούν, θαυμάζουν και απορροφούν τον εαυτό τους.

Η καλύτερη δημιουργία

ΣΕ Σοβιετική ζωγραφική, ειδικά στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, υπάρχουν πολύ λίγα έργα του ίδιου τύπου με τον πίνακα του Gerasimov «Μετά τη βροχή». Λεπτός λυρισμός, εκπληκτικά ακριβής απόδοση μιας ποιητικά καθαρής, φρέσκιας ατμόσφαιρας καλοκαιρινή φύση, πλυμένο από τη βροχή, πλούσια χρώματα, ιδιαίτερη ενέργεια - όλα αυτά κάνουν το έργο του καλλιτέχνη εντελώς ξεχωριστό. Δεν είναι περίεργο που ο δάσκαλος θεωρούσε αυτήν και μόνο αυτήν το καλύτερο δημιούργημά του. Ο χρόνος επιβεβαίωσε την ιεράρχηση. Φυσικά, το λαμπρό ταλέντο του συγγραφέα φαίνεται ξεκάθαρα και στα άλλα έργα του. Αλλά ήταν ο πίνακας του Gerasimov «Μετά τη βροχή» που επέζησε από ιδεολογικές καταιγίδες και διαμάχες και αποδείχτηκε διαχρονικός, έξω από την πολιτικοποίηση της τέχνης, αποδεικνύοντας την πραγματική του αισθητική αξία.

Δημιουργώντας ένα Αριστούργημα

Ας πάμε πίσω στο 1935. Τι συμβαίνει αυτή την περίοδο στην ΕΣΣΔ; Πρώτον, το 7ο Συνέδριο των Σοβιέτ, σημαντικό για σημαντικές κυβερνητικές αποφάσεις. Συνέδριο σοκ εργατών-συλλογικών αγροτών, στο οποίο η εργαζόμενη αγροτιά αναφέρει στην κυβέρνηση για την πίστη της στην επιλεγμένη πορεία. Ξεκινά η κίνηση των πολυαργαλειών υφαντών. Εγκαινιάζεται η πρώτη γραμμή του μετρό της Μόσχας. Όντας στο πάχος των γεγονότων, ο Gerasimov απαντά σε αυτά με φωτεινή, πρωτότυπη δημιουργικότητα. Το 1935 πέρασε στο προσκήνιο οι καλύτεροι δάσκαλοισοσιαλιστική ζωγραφική. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αισθάνεται όλο και πιο καθαρά μια ορισμένη πνευματική κατάρρευση, κούραση και επιθυμία να εγκαταλείψει τα πάντα και να πάει στην πατρίδα του, στη μακρινή επαρχιακή πόλη Kozlov, στην περιοχή Tambov, για να χαλαρώσει.

Ήταν εκεί που ζωγραφίστηκε ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain". Η ιστορία της δημιουργίας του αριστουργήματος έχει φτάσει στα απομνημονεύματα της αδερφής του. Ο καλλιτέχνης ήταν ενθουσιασμένος με τον κήπο που μεταμορφώθηκε εντελώς μετά από μια δυνατή βροχόπτωση, την υγρή βεράντα που αστράφτει σαν καθρέφτης, την εξαιρετική φρεσκάδα και το άρωμα του αέρα, την πιο ασυνήθιστη ατμόσφαιρα που κυριαρχεί στη φύση. Με πυρετώδη ανυπομονησία, παίρνοντας την παλέτα, ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς με μια ανάσα, σε μόλις 3 ώρες, ζωγράφισε έναν καμβά που συμπεριλήφθηκε στο χρυσό ταμείο της ρωσικής και σοβιετικής τοπογραφίας.

Έναρξη ανάλυσης της εργασίας (στοιχείο μαθήματος)

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" συζητείται στο σχολικό μάθημα. Το γράψιμο σε αυτό βοηθά στην ανάπτυξη συνεκτικών δεξιοτήτων γραφής, δημιουργικότηταμαθητές, συμβάλλει στη διαμόρφωση αισθητική γεύση, λεπτή αντίληψη της φύσης. Ας ρίξουμε επίσης μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτόν τον υπέροχο πίνακα. Γνωρίζουμε ήδη ποια χρονιά ζωγραφίστηκε ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" - το 1935, το καλοκαίρι. Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε μια γωνιά μιας ξύλινης βεράντας. Γυαλίζει εκθαμβωτικά, σαν προσεκτικά γυαλισμένο και λουστραρισμένο. Η πιο έντονη καλοκαιρινή βροχή είχε μόλις τελειώσει. Η φύση δεν πρόλαβε ακόμη να συνέλθει, είναι όλη ταραχή και ατημέλητη, και τελευταίες σταγόνεςόχι ακόμα, όχι, ναι, και πέφτουν στις ξύλινες σανίδες του δαπέδου με ένα δυνατό γδούπο. Σκούρο καφέ, με όρθιες λακκούβες, αντανακλούν κάθε αντικείμενο σαν καθρέφτης. Ο ήλιος που σπάει αφήνει τις ζεστές χρυσές ανταύγειές του στο πάτωμα.

Προσκήνιο

Τι είναι ασυνήθιστο στον πίνακα του Gerasimov «Μετά τη βροχή»; Είναι δύσκολο να περιγράψεις τον καμβά σε μέρη, θραύσματα. Αφήνει μια εκπληκτική εντύπωση στο θεατή συνολικά. Κάθε λεπτομέρεια της δουλειάς του Gerasimov είναι σημαντική και αρμονική. Εδώ είναι τα κάγκελα και ο πάγκος. Πιο κοντά στο εσωτερικό της βεράντας είναι πιο σκούρα, αφού αυτό το μέρος της βεράντας είναι λιγότερο φωτισμένο. Αλλά εκεί που ο ήλιος εξακολουθεί να χτυπά σπάνια, υπάρχουν όλο και περισσότερες χρυσές ανταύγειες και το χρώμα του ίδιου του δέντρου είναι ζεστό, κίτρινο-καφέ.

Στα αριστερά του θεατή στη βεράντα υπάρχει ένα τραπέζι με χαριτωμένα σκαλιστά πόδια. Το φιγούρα επιτραπέζιο, σκοτεινό από μόνο του, φαίνεται εντελώς μαύρο επειδή το ξύλο είναι βρεγμένο. Όπως όλα γύρω, αστράφτει σαν καθρέφτης, αντανακλώντας ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι, μια κανάτα με ένα μπουκέτο και τον ολοένα πιο ανοιχτό ουρανό μετά από μια καταιγίδα. Γιατί χρειαζόταν ο καλλιτέχνης αυτό το έπιπλο; Ταιριάζει οργανικά σε περιβάλλο, χωρίς αυτό, η βεράντα θα ήταν άδεια, δίνοντας την εντύπωση ότι είναι ακατοίκητη και άβολη. Ο πίνακας φέρνει στην εικόνα μια υπόδειξη φιλική οικογένεια, φιλόξενα πάρτι τσαγιού, μια χαρούμενη, εγκάρδια ατμόσφαιρα. Ένα γυάλινο ποτήρι, αναποδογυρισμένο από ανεμοστρόβιλο και από θαύμα δεν πέφτει, μιλάει για το πόσο δυνατοί ήταν ο αέρας και η βροχή. Τα ατημέλητα λουλούδια στο μπουκέτο και τα διάσπαρτα πέταλα υπαινίσσονται το ίδιο πράγμα. Τα λευκά, κόκκινα και ροζ τριαντάφυλλα φαίνονται ιδιαίτερα συγκινητικά και ανυπεράσπιστα. Μπορούμε όμως να φανταστούμε πόσο γλυκά και τρυφερά μυρίζουν τώρα, πλυμένα από τη βροχή. Αυτή η κανάτα και τα τριαντάφυλλα μέσα της φαίνονται απίστευτα ποιητικά.

Φόντο του πίνακα

Και έξω από τη βεράντα ο κήπος είναι θορυβώδης και άγριος. Σταγόνες βροχής κυλούν από τα υγρά φύλλα σε μεγάλες χάντρες. Είναι καθαρό, σκούρο πράσινο, φωτεινό, φρέσκο, το είδος που συμβαίνει μόνο μετά από ένα αναζωογονητικό ντους. Κοιτάζοντας την εικόνα, αρχίζετε να αισθάνεστε πολύ καθαρά τη μεθυστική μυρωδιά του υγρού πράσινου και της γης που ζεσταίνεται από τον ήλιο, τα λουλούδια από τον κήπο και κάτι άλλο πολύ αγαπητό, κοντινό, αγαπητό, για το οποίο αγαπάμε τη φύση. Πίσω από τα δέντρα μπορείς να δεις τη στέγη του αχυρώνα, στα κενά των κλαδιών - τον λευκό ουρανό, που φωτίζει μετά από μια καταιγίδα. Νιώθουμε ελαφρότητα, φώτιση, τη χαρά του να είμαστε ενώ θαυμάζουμε υπέροχη δουλειάΓερασίμοβα. Και μαθαίνουμε να προσέχουμε τη φύση, να την αγαπάμε, να παρατηρούμε την εκπληκτική ομορφιά της.

Ο καλλιτέχνης Alexander Mikhailovich Gerasimov στάθηκε στις απαρχές της νέας, σοβιετικής ζωγραφικής τέχνης. Ζωγράφισε πολλά επίσημα, «τελετουργικά» και ανεπίσημα, «καθημερινά» πορτρέτα των ηγετών των ανώτατων αξιωματούχων του κράτους, συμπεριλαμβανομένων των Λένιν και Στάλιν, εκπροσώπων της μπολσεβίκικης και κομμουνιστικής διανόησης. Κατέγραψε επίσης τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή της χώρας - τα εγκαίνια του σταθμού του μετρό, τη στρογγυλή επέτειο του εορτασμού της Οκτωβριανής Επανάστασης. Πολλαπλοί βραβευθέντες μεταλλίων και παραγγελιών, συμπεριλαμβανομένου του Τιμημένου Καλλιτέχνη, Πρώτου Προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών, Alexander Mikhailovich, ταυτόχρονα, δεν θεώρησε ότι αυτά τα έργα είναι τα κύρια στο έργο του. Το πιο ακριβό του δημιούργημα ήταν ένας μικρός καμβάς, πολύ απλός στην πλοκή, που όμως αντικατόπτριζε την αληθινή ψυχή του μεγάλου Καλλιτέχνη, του Δασκάλου.

"Υγρή βεράντα"

Αυτός είναι ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain", ο δεύτερος τίτλος του οποίου είναι "Wet Terrace". Είναι γνωστό σε κάθε μαθητή γενιές τώρα και περιλαμβάνεται στο σχολικό πρόγραμμα ως διδακτικό εργαλείο για τη διδασκαλία της συγγραφής δοκιμίου. Αναπαραγωγές από τον καμβά τοποθετούνται σε εγχειρίδια ρωσικής γλώσσας για τις τάξεις 6-7 (διάφορες εκδόσεις). Ο ίδιος ο πίνακας "Μετά τη Βροχή" του Γερασίμοφ είναι ζωγραφισμένος σε λάδι σε καμβά, το μέγεθος του έργου είναι μικρό - 78 επί 85 εκατοστά , μελετούν, θαυμάζουν, απορροφούν στον εαυτό τους.

Η καλύτερη δημιουργία

Στη σοβιετική ζωγραφική, ειδικά στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, υπάρχουν πολύ λίγα έργα του ίδιου τύπου με τον πίνακα του Gerasimov «Μετά τη βροχή». Λεπτός λυρισμός, εκπληκτικά ακριβής απόδοση της ποιητικά καθαρής, φρέσκιας ατμόσφαιρας της καλοκαιρινής φύσης, που ξεβράστηκε από τη βροχή, πλούσιο χρώμα, ιδιαίτερη ενέργεια - όλα αυτά κάνουν το έργο του καλλιτέχνη εντελώς ξεχωριστό. Δεν είναι περίεργο που ο δάσκαλος θεωρούσε αυτήν και μόνο αυτήν το καλύτερο δημιούργημά του. Ο χρόνος επιβεβαίωσε την ιεράρχηση. Φυσικά, το λαμπρό ταλέντο του συγγραφέα φαίνεται ξεκάθαρα και στα άλλα έργα του. Αλλά ήταν ο πίνακας του Gerasimov «Μετά τη βροχή» που επέζησε από ιδεολογικές καταιγίδες και διαμάχες και αποδείχτηκε διαχρονικός, έξω από την πολιτικοποίηση της τέχνης, αποδεικνύοντας την πραγματική του αισθητική αξία.

Δημιουργώντας ένα Αριστούργημα

Ας πάμε πίσω στο 1935. Τι συμβαίνει αυτή την περίοδο στην ΕΣΣΔ; Πρώτον, το 7ο Συνέδριο των Σοβιέτ, σημαντικό για σημαντικές κυβερνητικές αποφάσεις. Συνέδριο σοκ εργατών-συλλογικών αγροτών, στο οποίο η εργαζόμενη αγροτιά αναφέρει στην κυβέρνηση για την πίστη της στην επιλεγμένη πορεία. Ξεκινά η κίνηση των πολυαργαλειών υφαντών. Εγκαινιάζεται η πρώτη γραμμή του μετρό της Μόσχας. Όντας στο πάχος των γεγονότων, ο Gerasimov απαντά σε αυτά με φωτεινή, πρωτότυπη δημιουργικότητα. Μέχρι το 1935, κινήθηκε στο προσκήνιο των καλύτερων δασκάλων της σοσιαλιστικής ζωγραφικής. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αισθάνεται όλο και πιο καθαρά μια ορισμένη πνευματική κατάρρευση, κούραση και επιθυμία να εγκαταλείψει τα πάντα και να πάει στην πατρίδα του, στη μακρινή επαρχιακή πόλη Kozlov, στην περιοχή Tambov, για να χαλαρώσει.

Ήταν εκεί που ζωγραφίστηκε ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain". Η ιστορία της δημιουργίας του αριστουργήματος έχει φτάσει στα απομνημονεύματα της αδερφής του. Ο καλλιτέχνης ήταν ενθουσιασμένος με τον κήπο που μεταμορφώθηκε εντελώς μετά από μια δυνατή βροχόπτωση, την υγρή βεράντα που αστράφτει σαν καθρέφτης, την εξαιρετική φρεσκάδα και το άρωμα του αέρα, την πιο ασυνήθιστη ατμόσφαιρα που κυριαρχεί στη φύση. Με πυρετώδη ανυπομονησία, παίρνοντας την παλέτα, ο Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς με μια ανάσα, σε μόλις 3 ώρες, ζωγράφισε έναν καμβά που συμπεριλήφθηκε στο χρυσό ταμείο της ρωσικής και σοβιετικής τοπογραφίας.

Έναρξη ανάλυσης της εργασίας (στοιχείο μαθήματος)

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" συζητείται στο σχολικό μάθημα. Ένα δοκίμιο που βασίζεται σε αυτό βοηθά στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του συνεκτικού γραπτού λόγου, των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών και συμβάλλει στη διαμόρφωση της αισθητικής γεύσης και της λεπτής αντίληψης της φύσης. Ας ρίξουμε επίσης μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτόν τον υπέροχο πίνακα. Γνωρίζουμε ήδη ποια χρονιά ζωγραφίστηκε ο πίνακας του Gerasimov "After the Rain" - το 1935, το καλοκαίρι. Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε βεράντες. Γυαλίζει εκθαμβωτικά, σαν προσεκτικά γυαλισμένο και λουστραρισμένο. Η πιο έντονη καλοκαιρινή βροχή είχε μόλις τελειώσει. Η φύση δεν πρόλαβε ακόμη να συνέλθει, είναι όλη ταραχώδης και ατημέλητη, και οι τελευταίες σταγόνες πέφτουν ακόμα με ένα ηχηρό γδούπο πάνω στις ξύλινες σανίδες του δαπέδου. Σκούρο καφέ, με όρθιες λακκούβες, αντανακλούν κάθε αντικείμενο σαν καθρέφτης. Ο ήλιος που σπάει αφήνει τις ζεστές χρυσές ανταύγειές του στο πάτωμα.

Προσκήνιο

Τι είναι το «Μετά τη βροχή» της Gerasimova; Είναι δύσκολο να περιγράψεις τον καμβά σε μέρη, θραύσματα. Αφήνει μια εκπληκτική εντύπωση στο θεατή συνολικά. Κάθε λεπτομέρεια της δουλειάς του Gerasimov είναι σημαντική και αρμονική. Εδώ είναι τα κάγκελα και ο πάγκος. Πιο κοντά στο εσωτερικό της βεράντας είναι πιο σκούρα, αφού αυτό το μέρος της βεράντας είναι λιγότερο φωτισμένο. Αλλά εκεί που ο ήλιος εξακολουθεί να χτυπά σπάνια, υπάρχουν όλο και περισσότερες χρυσές ανταύγειες και το χρώμα του ίδιου του δέντρου είναι ζεστό, κίτρινο-καφέ.

Στα αριστερά του θεατή στη βεράντα υπάρχει ένα τραπέζι με χαριτωμένα σκαλιστά πόδια. Το φιγούρα επιτραπέζιο, σκοτεινό από μόνο του, φαίνεται εντελώς μαύρο επειδή το ξύλο είναι βρεγμένο. Όπως όλα γύρω, αστράφτει σαν καθρέφτης, αντανακλώντας ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι, μια κανάτα με ένα μπουκέτο και τον ολοένα πιο ανοιχτό ουρανό μετά από μια καταιγίδα. Γιατί χρειαζόταν ο καλλιτέχνης αυτό το έπιπλο; Ταιριάζει οργανικά στο περιβάλλον χωρίς αυτό, η βεράντα θα ήταν άδεια, δίνοντας την εντύπωση ότι είναι ακατοίκητη και άβολη. Το τραπέζι φέρνει στην εικόνα έναν υπαινιγμό μιας φιλικής οικογένειας, φιλόξενα πάρτι τσαγιού και μια χαρούμενη, εγκάρδια ατμόσφαιρα. Ένα γυάλινο ποτήρι, αναποδογυρισμένο από ανεμοστρόβιλο και από θαύμα δεν πέφτει, μιλάει για το πόσο δυνατοί ήταν ο αέρας και η βροχή. Τα ατημέλητα λουλούδια στο μπουκέτο και τα διάσπαρτα πέταλα υπαινίσσονται το ίδιο πράγμα. Τα λευκά, κόκκινα και ροζ τριαντάφυλλα φαίνονται ιδιαίτερα συγκινητικά και ανυπεράσπιστα. Μπορούμε όμως να φανταστούμε πόσο γλυκά και τρυφερά μυρίζουν τώρα, πλυμένα από τη βροχή. Αυτή η κανάτα και τα τριαντάφυλλα μέσα της φαίνονται απίστευτα ποιητικά.

Φόντο του πίνακα

Και έξω από τη βεράντα ο κήπος είναι θορυβώδης και άγριος. Σταγόνες βροχής κυλούν από τα υγρά φύλλα σε μεγάλες χάντρες. Είναι καθαρό, σκούρο πράσινο, φωτεινό, φρέσκο, το είδος που συμβαίνει μόνο μετά από ένα αναζωογονητικό ντους. Κοιτάζοντας την εικόνα, αρχίζετε να αισθάνεστε πολύ καθαρά τη μεθυστική μυρωδιά του υγρού πράσινου και της γης που ζεσταίνεται από τον ήλιο, τα λουλούδια από τον κήπο και κάτι άλλο πολύ αγαπητό, κοντινό, αγαπητό, για το οποίο αγαπάμε τη φύση. Πίσω από τα δέντρα μπορείς να δεις τη στέγη του αχυρώνα, στα κενά των κλαδιών - τον λευκό ουρανό, που φωτίζει μετά από μια καταιγίδα. Νιώθουμε ελαφρότητα, φώτιση και χαρά να είμαστε ενώ θαυμάζουμε το υπέροχο έργο του Gerasimov. Και μαθαίνουμε να προσέχουμε τη φύση, να την αγαπάμε, να παρατηρούμε την εκπληκτική ομορφιά της.

Για να γράψουμε ένα δοκίμιο με θέμα "Μετά τη βροχή" με περιγραφή του πίνακα, θα συντάξουμε ένα σχέδιο σύμφωνα με το οποίο θα γραφτεί στη συνέχεια το ίδιο το κείμενο.

Σχέδιο δοκιμίου

Στην εισαγωγή αξίζει να αναφερθεί κοινές λέξειςγια την εποχή της ζωγραφικής και την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια - για το πώς ζωγραφίστηκε η εικόνα, τι απεικονίζεται σε αυτήν. Στη συνέχεια, πρέπει να μιλήσετε για την εντύπωση που σας έκανε αυτό το έργο. Στο τέλος του δοκιμίου θα πρέπει να κάνετε ένα σύντομο συμπέρασμα.

Έτσι, το σχέδιο για ένα δοκίμιο με θέμα "Μετά τη βροχή" έχει ως εξής:

Εισαγωγή.

1. Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα.

2. Τι και πώς απεικονίζεται.

3. Οι εντυπώσεις μου από την εικόνα.

Σύναψη.

Εισαγωγή

Ο πίνακας "Μετά τη βροχή" του Alexander Mikhailovich Gerasimov (η δεύτερη εκδοχή του τίτλου είναι "Wet Terrace") ζωγραφίστηκε το 1935, όταν ο καλλιτέχνης είχε ήδη γίνει ώριμος δάσκαλος. Το έργο του σήμερα συνήθως αποδίδεται στο κίνημα σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Ο Gerasimov ζωγράφισε πολλούς πίνακες. Ανάμεσά τους είναι πορτρέτα, σκηνές είδους, τοπία και νεκρές φύσεις. Μια τέτοια ποσότητα απαιτούσε τεράστια αποτελεσματικότητα και δημιουργική συγκέντρωση από τον πλοίαρχο. Νομίζω, πλέονη ζωή του πέρασε στον καμβά.

Όπως γνωρίζετε, ο Γερασίμοφ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στον Ιωσήφ Στάλιν. Σήμερα συνηθίζεται να λέμε ότι ήταν ο αγαπημένος καλλιτέχνης του ηγέτη. Ο ζωγράφος έχει πολλούς καμβάδες που απεικονίζουν τον Στάλιν, τον Λένιν, τον Βοροσίλοφ και άλλες κομμουνιστικές μορφές. Η δημιουργία αυτών των επίσημων και επιτηδευμένων καμβάδων επέβαλε στον καλλιτέχνη απαιτήσεις για αυξημένη ευθύνη. Τυχόν λάθη ή ανακρίβειες ήταν απαράδεκτες. Αυτό είναι περίπου το ίδιο σαν ένας μαθητής από το σχολείο μας να άρχισε να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του διευθυντή του σχολείου ή ακόμα και του δημάρχου της πόλης. Αν και, φυσικά, στην περίπτωση του Στάλιν όλα ήταν πολύ πιο σοβαρά.

Τα γράφω όλα αυτά γιατί είναι ξεκάθαρο ότι ένας τέτοιος αριθμός «παραγγελιών» έργων δεν θα μπορούσε παρά να δημιουργηθεί από τον καλλιτέχνη ακριβώς κατόπιν αιτήματος του αρχηγού. Δύσκολα θα ήταν δυνατό διαφορετικά εκείνη την εποχή. Επιπλέον, όπως γνωρίζετε, ο Klimenty Voroshilov κάποτε έσωσε την οικογένεια του Gerasimov από την εκποίηση (ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν έμπορος-κτηνοτρόφος), βοήθησε στη διατήρηση του κτήματος και τον παρουσίασε στον ηγέτη.

Λοιπόν, και μετά - "κύριος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού", "ο αγαπημένος καλλιτέχνης του Στάλιν", καθώς και αρκετά επίσημα ρεγάλια (ο πρώτος πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, τέσσερις φορές βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν, λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ). Και όλα αυτά έπρεπε να δικαιολογηθούν με συνεχή και γόνιμη εργασία. Κάτι που, μου φαίνεται, δεν θα μπορούσε παρά να αφήσει ένα αποτύπωμα στο σύνολο του έργου του καλλιτέχνη.

Η ιστορία του πίνακα

Ένας από τους δείκτες αυτού είναι ο πίνακας «Μετά τη βροχή. Υγρή βεράντα." Η αδερφή του καλλιτέχνη είπε ότι ο καλλιτέχνης το δημιούργησε κυριολεκτικά σε τρεις ώρες, εμπνευσμένη από τη θέα της βεράντας και του κήπου που ανανεώθηκε μετά από μια καταιγίδα.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, ο Alexander Gerasimov, ως άνθρωπος και καλλιτέχνης, ήταν μερικός στα λουλούδια. Τα αγαπημένα του λουλούδια ήταν πάντα οι παιώνιες και τα τριαντάφυλλα. Τα πινέλα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν πολλούς καμβάδες με εικόνες από διάφορες ανθοδέσμες ή απλά λουλούδια που φυτρώνουν σε ένα λιβάδι. Και στον κήπο του σπιτιού του στην επαρχιακή πόλη Kozlov (τώρα η πόλη Michurinsk) φύτρωσαν και παιώνιες και τριαντάφυλλα.

Ο ίδιος ο Alexander Mikhailovich είπε ότι ένιωθε το καθήκον του ως καλλιτέχνης να αντικατοπτρίζει «αυτά τα όμορφα πλάσματα της φύσης». Αλλά, πρόσθεσε, «ο Konstantin Alekseevich Korovin, φυσικά, το έκανε καλύτερα από μένα. Τα τριαντάφυλλά του έχουν περισσότερη τρυφερότητα, ποίηση και ευάερα. Ως κάτοικος της στέπας, έχω κάτι άλλο στα τριαντάφυλλά μου: τη δύναμη και την αφθονία των γήινων δυνάμεων της γονιμότητας της μαύρης γης».

Ναι, το στυλ γραφής του είναι κοντά σε αυτό του Korovin (όπως γνωρίζετε, ο Konstantin Korovin ήταν ο δάσκαλός του), αλλά γιατί η πολυπλοκότητα και ο λυρισμός του στυλ του Korovin είναι τόσο ξεκάθαρα αισθητή σε σύγκριση με κάποια από την απλότητα και την αδεξιότητα του Gerasimov; Ακόμα κι όταν ο Korovin δεν καταγράφει τις λεπτομέρειες, αλλά ζωγραφίζει σχεδόν σκιαγραφικά, τα πρόσωπα των πορτρέτων του είναι τόσο ενδιαφέροντα που θέλεις να τα κοιτάξεις και να καταλάβεις ποιοι ήταν αυτοί οι άνθρωποι, πώς έζησαν, τι σκέφτηκαν. Στα πρόσωπα και τις πόζες των ηρώων των πορτρέτων του Gerasimov, ο καλλιτέχνης απεικόνισε όλα όσα ήθελε να απεικονίσει και δεν χρειάζεται να ξετυλίξουμε τίποτα. Συγκρίνετε τους καμβάδες με εικόνες ανθρώπων ή σκηνές είδους και των δύο αυτών καλλιτεχνών και θα καταλάβετε για τι πράγμα μιλάω.

Τι και πώς εμφανίζεται

Ο πίνακας του Gerasimov "Wet Terrace" απεικονίζει μια βεράντα πλημμυρισμένη μετά τη βροχή, στην οποία υπάρχει ένα τραπέζι με ένα μπουκέτο λουλούδια. Πίσω από τη βεράντα είναι ένας κήπος, εμποτισμένος και αναστατωμένος από τη νεροποντή.

Φυσικά, ο πίνακας έγινε από έναν μάστορα. Δεν μπορεί να υπάρξει καμία αμφιβολία για αυτό. Έχει πολύ χώρο και ανοιχτά χρώματα. Και τα βρεγμένα πατώματα της βεράντας, και ο πάγκος, και το τραπέζι, και τα λουλούδια - όλα ήταν ζωγραφισμένα με αγάπη και δεξιοτεχνία, με αυτοπεποίθηση και ταυτόχρονα απαλές πινελιές. Η βροχερή βεράντα και το τραπέζι αποδείχθηκαν ιδιαίτερα ρεαλιστικά.

Αλλά για κάποιο λόγο μου φαίνεται ότι ορισμένες στιγμές σε αυτήν την εικόνα είναι τραβηγμένες και η όλη σύνθεση είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλα να είναι αμέσως ξεκάθαρα σε αυτόν που την κοιτάζει. Όπως λένε - "με το κεφάλι".

Υπάρχει ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι στο τραπέζι. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να λέει: «Άρχισε να βρέχει, φύσηξε δυνατός άνεμος, το ποτήρι χτυπήθηκε από μια ριπή αυτού του ανέμου, νιώστε το!" Γιατί το ποτήρι δεν κύλησε από το τραπέζι και έπεσε στο πάτωμα; Απλώς η κακοκαιρία τελείωσε τόσο ξαφνικά όσο ξεκίνησε, όλα ηρέμησαν.

Τι γίνεται με ένα μπουκέτο παιώνιες; Μετά από όλα, όλοι γνωρίζουν: οι παιώνιες είναι πολύ ευαίσθητα λουλούδια, πέφτουν εύκολα. Αν ο άνεμος είχε φυσήσει τόσο δυνατά που το ποτήρι είχε αναποδογυρίσει, το μπουκέτο θα είχε χάσει πολλά περισσότερα πέταλα από αυτά που φαίνονται στην εικόνα. Είναι πιθανό, και μάλιστα το πιο πιθανό, το αγγείο να μην είχε σταθεί. Αλλά τα πέταλα κάτω από το βάζο είναι ζωγραφισμένα, ή μάλλον, σημαδεμένα, μόνο ελαφρώς, ώστε να πιστεύουμε στην καλλιτεχνική παραγωγή.

Το τραπέζι φαίνεται εξωγήινο σε αυτόν τον καμβά. Στέκεται στο πλάι, ολοκληρώνοντας τη σύνθεση και γεμίζοντας την τρύπα που οδηγεί έξω από τη βεράντα. Ήταν απαραίτητο για έναν καλλιτέχνη που έλυνε ένα συγκεκριμένο συνθετικό πρόβλημα. Και είδε πρώτα την ταράτσα και υγρό κήπο, πήρε ένα γεμάτο πνεύμονα υγρό καλοκαιρινό αέρα και το θαύμασε. Και μετά έφερε κι έστρωσε το τραπέζι, ένα μπουκέτο παιώνιες, αφού τις κούνησε ώστε να πέσουν μερικά πέταλα. Εκεί κοντά, έβαλε προσεκτικά ένα ποτήρι στο πλάι του - για να καταλάβουμε: ένας άντρας καθόταν στο τραπέζι, έπινε κάτι, κοίταζε στον κήπο, θαύμαζε τα λουλούδια στο τραπέζι, σκεφτόταν... Και ξαφνικά - βροχή! Και φυσούσε τέτοιος αέρας που ο άντρας από τη βεράντα όρμησε στο σπίτι, αφήνοντας τα πάντα πίσω του.

Απέναντι από τη βεράντα, πίσω από τα δέντρα, υπάρχει ένας παλιός αχυρώνας. Δεν θα πιστέψω ποτέ ότι οι άνθρωποι που έχουν ένα τόσο απλό γενικά και όχι πολύ προσεγμένο νοικοκυριό θα έβαζαν στη βεράντα ένα κομψά φτιαγμένο τραπέζι με λυγισμένα κομψά πόδια για να χαλάσουν στη βροχή και τους ανέμους. Αλλά αυτό μπορεί να ονομαστεί απλώς τσιμπήματα, καταλαβαίνω.

Οι εντυπώσεις μου

Γενικά, δεν εντυπωσιάστηκα με την εικόνα. Τα πιο απλά πράγματα με εμπόδισαν να αντιληφθώ όλον αυτόν τον λυρισμό, που πρέπει να φανταστεί ο θεατής εδώ - ο υγρός αέρας, η φρεσκάδα, το άρωμα του βρεγμένου γρασιδιού και των δέντρων, το ήσυχο αεράκι, που ήδη υπαινίσσονται την περαστική καταιγίδα, την οποία μίλησα περίπου στο δοκίμιό μου με θέμα "Μετά τη βροχή" βασισμένο σε πίνακα του Gerasimov. Κατά τη γνώμη μου, η σύνθεση της εικόνας είναι άδεια και κάτι λείπει σε αυτήν - κάτι πιο ζωντανό και ενδιαφέρον από ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι. Ως εκ τούτου, εγώ ως θεατής βαρέθηκα.

Όταν αργότερα ο Gerasimov αποκάλεσε αυτόν τον πίνακα "αγαπημένο", πιθανότατα εννοούσε τον θαυμασμό από την ταράτσα που βίωσε και την ίδια τη διαδικασία της δουλειάς στον πίνακα. Αλλά ο θαυμασμός δεν μεταδόθηκε σε εμένα προσωπικά. Και τοποθετήθηκε μέσα σωστό μέροςένα τραπέζι και ένα μπουκέτο δεν αρκούν.

Σύναψη

Ένα δοκίμιο με θέμα "Μετά τη βροχή" (6η τάξη) είναι αφιερωμένο στον ομώνυμο πίνακα του Gerasimov. Αυτό είναι πραγματικά όμορφη εικόνα. Δεν είναι τυχαίο ότι σήμερα εκτίθεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Ο καμβάς του Gerasimov είναι ελαφρύς και πρέπει να τον ευχαριστήσει, αλλά δεν με ενδιαφέρει. Αλλά δεν είμαι καλλιτέχνης και στο δοκίμιό μου για το θέμα «Μετά τη βροχή» μπορώ να μιλήσω για την εντύπωσή μου αυτού του θεατή.

Φέρνω ένα από πιθανές επιλογέςκατανοώντας αυτό έργο τέχνηςσε αυτό το μίνι δοκίμιο με θέμα «Μετά τη βροχή». Είναι δύσκολο να συμφωνήσουν όλοι σε αυτή την εικόνα. Όπως και για κάθε ιστορία, ποίημα, τραγούδι.

Αν σε ένα άτομο αρέσει ή δεν αρέσει κάτι, ας αναρωτηθεί - γιατί; Δεν αρκεί να εμπιστεύεστε τα συναισθήματα, πρέπει να προσπαθήσετε να κατανοήσετε αυτό που βλέπετε ή ακούτε. Στο δοκίμιό μου για το θέμα «Μετά τη βροχή» (Gerasimov A.M.) έκανα ακριβώς αυτό.

Ο καλλιτέχνης στον πίνακα του προσπάθησε να μας μεταφέρει κάτι. Το αν τα κατάφερε, μόνο εμείς θα το αποφασίσουμε, αλλά ο καθένας με τον τρόπο του.

Έως το 1935, έχοντας ζωγραφίσει πολλά πορτρέτα του Β. Ι. Στάλιν και άλλων σοβιετικών ηγετών, ο Α.Μ. Κουρασμένος από τον αγώνα για επίσημη αναγνώριση και επιτυχία, πήγε να ξεκουραστεί στο σπίτι του και στην αγαπημένη του πόλη Κοζλόφ. Εδώ δημιουργήθηκε το «Wet Terrace».

Η αδερφή του καλλιτέχνη θυμήθηκε πώς ζωγραφίστηκε ο πίνακας. Ο αδερφός της σοκαρίστηκε κυριολεκτικά από την εμφάνιση του κήπου τους μετά από μια ασυνήθιστα δυνατή βροχή. «Υπήρχε ένα άρωμα φρεσκάδας στη φύση. Το νερό βρισκόταν σε ένα ολόκληρο στρώμα στο φύλλωμα, στο πάτωμα του κιόσκι, στον πάγκο και άστραφτε, δημιουργώντας μια εξαιρετική γραφική χορδή. Και πιο πέρα, πίσω από τα δέντρα, ο ουρανός καθάρισε και έγινε λευκός.

Mitya, βιάσου να πάρεις την παλέτα! - φώναξε ο Αλέξανδρος στον βοηθό του Ντμίτρι Ροντιόνοβιτς Πάνιν. Ο πίνακας, τον οποίο ο αδερφός μου ονόμασε "Wet Terrace", εμφανίστηκε με αστραπιαία ταχύτητα - ζωγραφίστηκε μέσα σε τρεις ώρες. Το λιτό κιόσκι του κήπου μας με μια γωνιά του κήπου έλαβε ποιητική έκφραση κάτω από το πινέλο του αδερφού μου».

Την ίδια στιγμή, η εικόνα που προέκυψε αυθόρμητα δεν ζωγραφίστηκε τυχαία. Το γραφικό μοτίβο της φύσης που αναζωογονήθηκε από τη βροχή προσέλκυσε τον καλλιτέχνη ακόμη και στα χρόνια των σπουδών του στη Σχολή Ζωγραφικής. Ήταν καλός στα βρεγμένα αντικείμενα, τις στέγες, τους δρόμους, το γρασίδι. Ο Alexander Gerasimov, ίσως χωρίς καν να το καταλάβει, κατευθυνόταν προς αυτόν τον πίνακα για πολλά χρόνιακαι λανθασμένα ήθελα να δω με τα μάτια μου αυτό που βλέπουμε τώρα στον καμβά. Διαφορετικά, θα μπορούσε απλώς να μην δώσει σημασία στη βροχερή βεράντα.

Δεν υπάρχει ένταση στην ταινία, δεν έχουν ξαναγραφτεί μέρη ή επινοημένη πλοκή. Ήταν αληθινά γραμμένο με μια ανάσα, τόσο φρέσκια όσο η ανάσα των πράσινων φύλλων που έπλυνε η βροχή. Η εικόνα αιχμαλωτίζει με τον αυθορμητισμό της η ελαφρότητα των συναισθημάτων του καλλιτέχνη.

Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του πίνακα ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένο από την υψηλή τεχνική ζωγραφικής που βασίζεται στα αντανακλαστικά (Βλ. απόσπασμα). «Πλούσιες αντανακλάσεις πρασίνου στον κήπο έπεσαν στη βεράντα, ροζ και μπλε ανταύγειες έπεσαν στην υγρή επιφάνεια του τραπεζιού. Οι σκιές είναι πολύχρωμες, ακόμα και πολύχρωμες. Οι αντανακλάσεις στις σανίδες που καλύπτονται από υγρασία είναι χυτές σε ασήμι. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε γλάσες, εφαρμόζοντας νέα στρώματα χρώματος πάνω από το αποξηραμένο στρώμα - ημιδιαφανές και διαφανές, σαν βερνίκι. Αντίθετα, ορισμένες λεπτομέρειες, όπως τα λουλούδια του κήπου, είναι βαμμένα impasto, τονίζονται με ανάγλυφες πινελιές. Μια σημαντική, υπερυψωμένη νότα εισάγεται στην εικόνα με τον οπίσθιο φωτισμό, την τεχνική του φωτισμού από πίσω, το σημείο-κενό, οι κορώνες των δέντρων θυμίζουν κάπως παράθυρα με βιτρό που τρεμοπαίζουν» (Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Νέος καλλιτέχνης. 1988. Αρ. 3. Σ. 17.).

Στη ρωσική ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου υπάρχουν λίγα έργα όπου η κατάσταση της φύσης θα μεταφερόταν τόσο εκφραστικά. Πιστεύω ότι αυτό είναι καλύτερη εικόνα A. M. Gerasimova. Ο καλλιτέχνης έζησε μεγάλη διάρκεια ζωής, ζωγράφισε πολλούς πίνακες πάνω διαφορετικές ιστορίες, για το οποίο έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία, αλλά στο τέλος του ταξιδιού, ανατρέχοντας σε όσα είχε καταφέρει, θεώρησε αυτό το έργο ως το πιο σημαντικό.