Χαρακτηριστικά διαφορετικών μουσικών ειδών. Ποια είδη μουσικής υπάρχουν; Είδη συναυλιών
Το πιο γενικό χαρακτηριστικό των ειδών, που απευθύνεται άμεσα στο περιεχόμενό τους, δίνεται ήδη στα ονόματα: λυρική, δραματική, επική μουσική. Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη μουσική προγράμματος.
Για πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του είδους, ιστορικά έχουν αναπτυχθεί πολλά ειδικά ονόματα. Σονάτα, συμφωνία, ουβερτούρα, σουίτα, κονσέρτο, ποίημα, φαντασία, μπαλάντα - όλα αυτά είναι ονόματα ειδών λίγο πολύ μεγάλων έργων.
Όπερα, καντάτα, ορατόριο, συμφωνική - εδώ εννοούμε όχι μόνο ερμηνευτικά μέσα, αλλά και την ουσία αυτών των ειδών.
Ένα πιο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του είδους δίνουν οι διπλοί τίτλοι. Για παράδειγμα, λυρική-ψυχολογική, επική, όπερα ή συμφωνική. ποιμαντική σονάτα ή δραματικό ποίημα.
Υπάρχουν αμέτρητοι τίτλοι ειδών για έργα μικρότερης κλίμακας. Για παράδειγμα, τραγούδια χωρίς λόγια του Mendelssohn. πρελούδια, ετούτα, νυχτερινά, μπαλάντες του Σοπέν. Ραψωδίες του Λιστ; etudes-πίνακες του Rachmaninov, παραμύθια των Medtner και Prokofiev.
Μερικοί από αυτούς τους τίτλους έχουν γενικό χαρακτήρα, ενώ άλλοι είναι πιο συγκεκριμένοι για το είδος. Για παράδειγμα, γαλλικές και αγγλικές σουίτες του Bach, «Norwegian Dances» του Grieg, «Italian Capriccio» του Tchaikovsky, «Aragonese Jota» του Glinka.
Στα έργα των ρομαντικών υπάρχει μεγάλη ποικιλία από λογισμικότίτλους με πιο εξατομικευμένο χαρακτηριστικό του είδους. Ο προγραμματισμός είναι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής εποχής. Η έλξη στον προγραμματισμό προκλήθηκε από την επιθυμία των ρομαντικών συνθετών να εκφράσουν άμεσα μια συγκεκριμένη ιδέα, εικόνα, χαρακτήρα στη γλώσσα της μουσικής και να φέρουν τη μουσική πιο κοντά σε άλλες τέχνες, λογοτεχνία και ζωγραφική. Η πολυπλοκότητα των ανακλώμενων φαινομένων, η καινοτομία των μέσων και των μορφών - όλα αυτά απαιτούσαν οδηγίες του συγγραφέα που θα κατευθύνουν την προσοχή και θα βοηθούσαν στη σωστή κατανόηση του νοήματος του έργου. Οι συνθέτες έχουν ενσαρκώσει αυτή την κοινή επιθυμία με διαφορετικούς τρόπους. Ο ίδιος ο Μπερλιόζ έγραψε ένα εκτενές πρόγραμμα για τις συμφωνίες του, σαν λιμπρέτο όπερας. Τα έργα του Λιστ εμπνεύστηκαν από εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας και πήραν τα ονόματά τους. Για παράδειγμα, οι συμφωνίες "Faust" (κάθε μέρος έχει ένα όνομα: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" βασισμένες στη "Θεία Κωμωδία" του Dante. συμφωνικά ποιήματα "Ορφέας" - αρχαία μυθολογία, "Άμλετ" σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, "Μάχη των Ούννων" σύμφωνα με την τοιχογραφία του Γερμανού καλλιτέχνη Katzlbach. Ο Schumann βρήκε έναν τίτλο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου θεατρικού έργου, που υποδεικνύει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο ή εξέφρασε μια γενική ποιητική ιδέα ή πρόθεση στον τίτλο. Για παράδειγμα, οι κύκλοι πιάνου «Πεταλούδες», «Λουλούδια». Και μερικές φορές, αναφέροντας λεπτομερώς το περιεχόμενο, δίνει σε κάθε έργο του κύκλου έναν ξεχωριστό τίτλο. Αυτό ισχύει για τις μινιατούρες «Pierrot», «Pleasant Meetings», «Tender Confessions», «Coquette» κ.λπ., που περιλαμβάνονται στον κύκλο πιάνου «Carnival».
Στη μη προγραμματισμένη μουσική, τα ονόματα των χορευτικών ειδών είναι πιο καθορισμένα. Ο Σοπέν στο έργο του για πιάνο περιορίστηκε στον καθορισμό του είδους του έργου: νυχτερινό, μπαλάντα, πολονέζ, μαζούρκα, βαλς.
Το είδος, ως γενίκευση της μουσικής και της κοινωνικής πρακτικής, αποτελεί ουσιαστικό μέσο έκφρασης της καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική λογοτεχνία. Για παράδειγμα:
Η πορεία απέκτησε μεγάλη σημασία στα έργα του Μπετόβεν και του Σούμπερτ – ένα είδος που συνδέεται με την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, το επαναστατικό κίνημα των μαζών και την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων.
Είδη δημοτικού τραγουδιού και χορού στα έργα Ρώσων συνθετών του 19ου-20ου αιώνα. Για παράδειγμα: ο χορός "mazurka" - ως μέσο δημιουργίας εθνικού χρώματος - Glinka. Όπερα «Ivan Susanin», Πράξη II. ditties - ως μέσο μουσικού χαρακτηρισμού της εικόνας σε σχέση με το κείμενο στο τραγούδι - Sviridov. Ποίημα «Στη μνήμη του S. Yesenin», μέρος VII «Παιδιά αγροτών».
Καθώς το περιεχόμενο της κοινωνικής σκέψης αλλάζει, αλλάζουν και τα μουσικά είδη που είναι τυπικά μιας δεδομένης εποχής - άλλα σβήνουν (για παράδειγμα, Γρηγοριανό άσμα, ricercar) και άλλα εμφανίζονται (έντεχνο τραγούδι, ροκ όπερα).
Ένα μουσικό έργο, όπως ένα έργο οποιασδήποτε άλλης μορφής τέχνης, είναι ενότητα περιεχομένου και μορφής.
Επιλογή Ι
Μουσικό περιεχόμενο– προβολή της πραγματικότητας σε συγκεκριμένες μουσικές εικόνες. Καλλιτεχνικά κ.λπ. οι μουσικές εικόνες εμφανίζονται στη δημιουργική φαντασία όχι από μόνες τους, αλλά ως αποτέλεσμα αντίληψηπραγματικότητα. Αυτή η αντίληψη δεν μεταφέρει αυτόματα τα φαινόμενα της πραγματικότητας στην τέχνη (νατουραλισμός), αλλά τα μετατρέπει σε καλλιτεχνικές εικόνες μέσω της δημιουργικής επεξεργασίας των εντυπώσεων ζωής. Επομένως, η καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας (ακόμη και στις καλές τέχνες) είναι μια αντανάκλαση της γενικευμένης στάσης του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, της κοσμοθεωρίας του.
Μουσικές εικόνες- το αποτέλεσμα αυτού του είδους αισθητηριακής γενίκευσης, που λαμβάνει χώρα στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου και δημιουργεί τη βάση τόσο για τη δημιουργική φαντασία του συνθέτη όσο και για την ηθική αντίληψη του ακροατή. ΜΟΥΣΙΚΗ η εικόνα γεννιέται σε μουσική μορφή και εκλαμβάνεται ως φαινόμενο μιας μουσικής τάξης. Επομένως, οι μουσικές εικόνες δεν είναι μόνο προϊόν πραγματικότητας, αλλά και προϊόν της μουσικής κουλτούρας με όλα τα ιστορικά αναπτυσσόμενα μουσικά εκφραστικά μέσα που σχηματίζουν μια «μουσική γλώσσα».
Επιλογή II
Η πραγματικότητα αντανακλάται στην τέχνη με τη μορφή καλλιτεχνικές εικόνες. Τα κύρια χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής εικόνας δίνονται συνήθως στην αρχή του έργου, αλλά η καλλιτεχνική εικόνα αποκαλύπτεται πλήρως στη διαδικασία ανάπτυξης του περιεχομένου. Η αρχική παρουσίαση μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική ονομάζεται θεματικό τραγούδι(μια κατασκευή που χρησιμεύει ως βάση για την περαιτέρω διαδικασία ανάπτυξης).
Εννοια μουσική μορφήέχει δύο έννοιες: ευρεία, γενική αισθητική και στενή, τεχνολογική.
Με μια ευρεία έννοια– η φόρμα είναι ένα ολιστικό, οργανωμένο σύστημα μουσικών εκφραστικών μέσων με τη βοήθεια του οποίου ενσωματώνεται το περιεχόμενο του έργου (ένα σύνολο μουσικών εκφραστικών μέσων που αποκαλύπτουν το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο του έργου). Τα συστατικά της μουσικής μορφής με αυτή την έννοια δεν είναι μόνο η δομή (τύπος σύνθεσης) του έργου στο σύνολό του και τα μέρη του, αλλά και η υφή - ο τρόπος παρουσίασης του μουσικού υλικού - (μελωδία, αρμονία, ρυθμός - στην ενότητά τους) , μέσα χροιάς και εγγραφής, δυναμικές αποχρώσεις, τέμπο, μέθοδοι παραγωγής ήχου κ.λπ.
Με τη στενή έννοια- δομή του έργου (τύπος σύνθεσης - η δομή ενός μουσικού ή άλλου καλλιτεχνικού έργου, που προκύπτει με βάση τη σχέση των πιο σημαντικών στοιχείων του. Η σύνθεση του έργου είναι σκόπιμη και βοηθά στην έκφραση της πρόθεσης του συνθέτη). κατασκευή ενός μουσικού έργου, η σχέση των μερών του.
Επιλογή Ι
Μουσική ανάπτυξη στο έργο συνεχώς. Η συνέχεια διατηρείται από την εσωτερική δυναμική, προκαλώντας συνεχή προσμονή για περαιτέρω εξέλιξη, μέχρι την τελική ολοκλήρωσή της.
Παράλληλα χαρακτηρίζεται η μουσική άρθρωσις, διαμελισμόςμέσω ρυθμών, σταματά σε μεγάλες διάρκειες, παύσεις. Αυτά τα μουσικά σημεία στίξης, που σχηματίζουν στρογγυλότητα και πληρότητα μεμονωμένων κατασκευών, ονομάζονται caesuras (η στιγμή του διαχωρισμού μεταξύ οποιωνδήποτε τμημάτων της φόρμας).
Λόγω της ομοιότητάς του από αυτή την άποψη με τον προφορικό λόγο (κεφάλαια, παράγραφοι, φράσεις ακόμη και λέξεις), η μουσική ανάπτυξη ονομάζεται μουσικός λόγος(φράσεις, προτάσεις, τελεία).
Τα κύρια σημάδια της καισαρείας:
Σταματώντας σε έναν μακρύ ήχο.
Επανάληψη μελωδικών-ρυθμικών μορφών.
Αλλαγή δυναμικών αποχρώσεων, καταχωρητών κ.λπ.
Η καισούρα εκφράζεται συνήθως πιο ξεκάθαρα στην κύρια φωνή.
Το τμήμα της μορφής που οριοθετείται με caesurae ονομάζεται κατασκευή(ανεξάρτητα από τη διάρκεια - από ένα beat έως εκατοντάδες beats). Μέρη της φόρμας, π.χ. οι κατασκευές που χωρίζονται μεταξύ τους με καισούρες βρίσκονται ταυτόχρονα σε ενότητα, χάρη στην οποία σχηματίζουν μαζί μουσικό σύνολο.
Η διαίρεση μιας σχετικά ολοκληρωμένης μουσικής σκέψης σε μέρη και η υποταγή τους μεταξύ τους (ενότητα) - μουσική σύνταξη.
Επιλογή II
Σύνταξη(Ελληνικά - σύνθεση) είναι ένας τομέας στη γραμματική αφιερωμένος στη μελέτη των σημασιολογικών συνδέσεων στον προφορικό λόγο, στη μελέτη φράσεων και προτάσεων.
Στη μουσική υπάρχουν επίσης συνδέσεις μεταξύ των επιμέρους ήχων που σχηματίζουν μουσικές φράσεις, και μεταξύ των ίδιων των φράσεων. Αυτές οι συνδέσεις προκύπτουν με βάση τον τρόπο λειτουργίας, τον ρυθμό του μέτρου, τη μορφή της μελωδικής κίνησης κ.λπ. - όλα αυτά μιλάνε σύνταξη του μουσικού λόγου.
Ένα μουσικό έργο μπορεί να συγκριθεί με ένα λογοτεχνικό έργο. Μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα - έχει σχέδιο, ιδέα και περιεχόμενο, το οποίο γίνεται σαφές κατά τη σταδιακή παρουσίαση. Επιπλέον, κάθε σκέψη εκφράζεται με πλήρεις προτάσεις, οι οποίες χωρίζονται μεταξύ τους με τελείες. Τα μέρη μιας πρότασης χωρίζονται με κόμμα.
Σε ένα μουσικό κομμάτι, το περιεχόμενο επίσης δεν παρουσιάζεται σε μια συνεχή ροή ήχων. Ακούγοντας μουσική, αντιλαμβανόμαστε σε αυτήν στιγμές διχασμού - καισούρας. Caesura είναι η στιγμή κατά την οποία συμβαίνει ο διαχωρισμός μιας κατασκευής από την άλλη. Οι καισούρες έχουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
Αλλαγή μητρώων, υφή, μελωδική κίνηση, τέμπο, χροιά.
Η εμφάνιση νέων μελωδικό υλικό ή την επανάληψη του·
Μια καισούρα μεταξύ μιας κατασκευής και της κυριολεκτικής ή ποικίλης κατασκευής της.
Ακριβώς όπως στην καθομιλουμένη μια σκέψη εκφράζεται σε προτάσεις που αποτελούνται από μεμονωμένες λέξεις, έτσι και στη μελωδία οι προτάσεις χωρίζονται σε μικρότερες δομές - φράσειςΚαι κίνητρα(συστατικά στοιχεία μουσικών μορφών, κελιά που αποτελούν τη βάση μιας μελωδίας).
Κίνητρο- το μικρότερο μέρος της μελωδίας, ένα αδιαίρετο κύτταρο του μουσικού λόγου, που έχει ένα ορισμένο εκφραστικό νόημα και που μπορεί να αναγνωριστεί όταν εμφανίζεται.
Μότσαρτ. Συμφωνία αρ. 40, κεφάλαιο;
Τσαϊκόφσκι «Γερμανικό τραγούδι» (d.a.);
Τσαϊκόφσκι. Ενδέχεται. «Λευκές Νύχτες» (d.a.);
Ο Χάιντν. Μενουέτο;
Μότσαρτ. Μενουέτο;
Purcell. Αρία;
Μορντάσοφ. Παλιό κίνητρο.
Ακολουθίες 2-3 κινήτρων σχηματίζουν μια σχετικά κλειστή δομή - μουσική φράση.Οι φράσεις, με τη σειρά τους, συνδυάζονται και η ακολουθία 2 φράσεων συνθέτει μια ακόμη μεγαλύτερη κατασκευή, που ονομάζεται προσφορά. Η ακολουθία των 2 προτάσεων συνθέτει μια πλήρη ενότητα, η οποία ονομάζεται περίοδος - μια απλή μονομερής μορφή.
Πολλά από τα μικρότερα κομμάτια είναι κομμάτια εποχής. Αλλά ως επί το πλείστον, τα μουσικά έργα αποτελούνται από μια αλυσίδα περιόδων.
Άρα η διαδοχή δύο περιόδων σχηματίζει ένα απλό δίμερη φόρμα (Α+Α 1, Α+Β).Στη φωνητική μουσική αυτή η μορφή ονομάζεται στίχος.
- Τσαϊκόφσκι. Ενδέχεται. "Λευκές Νύχτες" (d.a.) - Α+Β;
Maykapar. στο νηπιαγωγειο - Α+Β;
Schumann. Μάρτιος - Α+Β;
- Shulgin. Μαρτίου του Οκτωβρίου - A+B;
- Handel. Minuet - A+A 1;
- Purcell. Αρία - A+A 1 ;
- Μπαχ. Αρία - Α+Α 1
Τριμερής μορφήαποτελείται από τρεις ενότητες (τις περισσότερες φορές τρεις περιόδους): η 1η και η 3η ενότητα είναι ίδιες. μέση - είτε συνεχίζει την ανάπτυξη του θεματικού υλικού του 1ου μέρους, είτε βασίζεται σε νέο, συχνά αντίθετο υλικό (Α+Α 1 +Α, Α+Β+Α).
Τσαϊκόφσκι. «Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών» (d.a.) - Α+Α 1 +Α;
Τσαϊκόφσκι. "Νέα κούκλα" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;
Τσαϊκόφσκι. "Lark" (d.a.) - Α+Α 1 +Α;
- Μότσαρτ. Minuet - Α+Α 1 +Α;
Τσαϊκόφσκι. "Sweet Dream" (d.a.) - Α+Β+Α;
- Ρουμπινστάιν. "Μελωδία" - Α+Β+Α;
- Μουσόργκσκι. «Μπάμπα Γιάγκα», «Μπαλέτο των ξεκόλαμπων» («Εικόνες σε μια έκθεση») – sl. 3-τμήμα με αντίθεση στη μέση.
Γκριγκ. "Πομπή των Νάνων" - λέξεις 3-τμήμα με αντίθεση στη μέση.
- Προκόφιεφ. Χορός των Ιπποτών - στίχοι. 3-τμήμα με αντίθεση στη μέση.
- Μότσαρτ. Συμφωνία Νο 40, Μέρος ΙΙΙ - στίχοι. 3 μέρος με τριάδα
Παραλλαγές- μια μουσική μορφή που αποτελείται από ένα θέμα και πολλές επαναλήψεις του σε τροποποιημένη μορφή ( Α + Α 1 + Α 2 + Α 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll – 2957 (basso ostinato);
Μότσαρτ. Παραλλαγές σε γαλλικό θέμα. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. – 572;
Γκριγκ. In the Cave of the Mountain King – 3641 (σοπράνο ostinato);
Εκτυλίσσω. Bolero – 3139 (διπλές παραλλαγές);
Γκλίνκα. Kamarinskaya - 3578 (διπλές παραλλαγές)
Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο. 7, Μέρος Ι, επεισόδιο εισβολής – δωρεάν παραλλαγές σε ένα σταθερό θέμα
Ρόντο(Γαλλικά – στρογγυλός χορός, περπάτημα σε κύκλο) – μια μουσική μορφή που αποτελείται από επαναλαμβανόμενη επανάληψη ενός θέματος – επωδός(το θέμα διδάσκεται τουλάχιστον 3 φορές), με τις οποίες εναλλάσσονται ενότητες άλλου περιεχομένου - επεισόδια. Η μορφή rondo αρχίζει και τελειώνει με ένα ρεφρέν, σχηματίζοντας ένα είδος φαύλου κύκλου (Α+Β+Α+Γ+Δ+Α).
Κουπερίνη. Chaconne "Beloved" - 2874;
Μότσαρτ. Arioso Figaro “Frisky Boy...”, I d. “The Marriage of Figaro” -
Γκλίνκα. Ρομαντικό "Night Marshmallow" -
Γκλίνκα. Rondo Farlafa, II κτίριο "Ruslan and Lyudmila" -
Μποροντίν. Θρήνος της Yaroslavna, IV δ. "Prince Igor" -
Προκόφιεφ. "Η Ιουλιέτα είναι ένα κορίτσι" -
Μουσόργκσκι. "Εικόνες σε μια έκθεση" - rondo με χαρακτηριστικά σουίτας.
Τα μεγάλα έργα που αποτελούνται από ξεχωριστά μέρη που ενώνονται με μια κοινή ιδέα ταξινομούνται ως κυκλικές μορφές.
Η μουσική (ελλ. μουσική, επίθετο από τα ελληνικά μούσα - μούσα) είναι μια τέχνη για την οποία τα μέσα ενσωμάτωσης των καλλιτεχνικών εικόνων είναι ο ήχος και η σιωπή, οργανωμένες με ιδιαίτερο τρόπο στο χρόνο. Τα μουσικά έργα μπορούν να χωριστούν σε είδη, κινήσεις και στυλ. Τα κριτήρια για μια τέτοια διαίρεση μπορεί να είναι ο ρυθμός, τα όργανα που χρησιμοποιούνται, οι τεχνικές και άλλες παράμετροι.
· Λαϊκή μουσική (αγγλική λαϊκή μουσική) - η μουσική και ποιητική δημιουργικότητα του λαού, αναπόσπαστο μέρος της λαϊκής τέχνης (φολκλόρ), που υπάρχει, κατά κανόνα, σε προφορική (άγραφη) μορφή, που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά.
· Ιερή μουσική - μουσικά έργα που συνδέονται με κείμενα θρησκευτικού χαρακτήρα, που προορίζονται για απόδοση κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών λειτουργιών ή στην καθημερινή ζωή.
· Κλασική μουσική – ονομάζεται συχνά «ακαδημαϊκή» μουσική, η οποία σχετίζεται με τη συνέχεια κυρίως με τα μουσικά είδη και μορφές που εμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα (όπερα, συμφωνία, σονάτα κ.λπ.).
· Η μουσική της Λατινικής Αμερικής είναι μια γενικευμένη ονομασία για τα μουσικά στυλ και τα είδη των χωρών της Λατινικής Αμερικής, καθώς και τη μουσική των ανθρώπων από αυτές τις χώρες.
· Μπλουζ - «εργατικό τραγούδι», κραυγές στα τελετουργικά των αφρικανικών θρησκευτικών λατρειών (αγγλική (δαχτυλίδι) κραυγή), πνευματικών (χριστιανικά άσματα με ιδιαίτερο τρόπο), τάπες και μπαλάντες (μικρές ποιητικές ιστορίες). Με πολλούς τρόπους επηρέασε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, ειδικά είδη όπως «ποπ», «τζαζ», «ροκ εν ρολ», «σόουλ».
· Η τζαζ είναι μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και στη συνέχεια διαδόθηκε ευρέως. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ αρχικά ήταν ο αυτοσχεδιασμός, ο πολύρυθμος και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών εκτέλεσης ρυθμικής υφής - swing.
· Το Country είναι το πιο διαδεδομένο είδος λαϊκής μουσικής της Βόρειας Αμερικής και δεν υστερεί σε δημοτικότητα από την ποπ μουσική στις Ηνωμένες Πολιτείες.
· Chanson, ρομαντικό, έντεχνο τραγούδι - ένα είδος τραγουδιού που προέκυψε στα μέσα του 20ου αιώνα σε διάφορες χώρες. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είναι ο συνδυασμός του συγγραφέα της μουσικής, του κειμένου και του ερμηνευτή σε ένα άτομο, η συνοδεία κιθάρας, η προτεραιότητα της σημασίας του κειμένου έναντι της μουσικής και η εστίαση στο συλλογικό τραγούδι από μη επαγγελματίες.
· Η ηλεκτρονική μουσική είναι ένα ευρύ είδος μουσικής που αναφέρεται στη μουσική που δημιουργείται με χρήση ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων και τεχνολογιών (τις περισσότερες φορές με τη χρήση ειδικών προγραμμάτων υπολογιστή).
· Το ροκ είναι ένα γενικό όνομα για μια σειρά από τάσεις στη δημοφιλή μουσική. Η λέξη "rock" - (μεταφρασμένη από τα αγγλικά ως "pump, sway, sway") - σε αυτήν την περίπτωση υποδηλώνει τις ρυθμικές αισθήσεις που χαρακτηρίζουν αυτές τις κατευθύνσεις που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη μορφή κίνησης, κατ 'αναλογία με "roll", "twist", "swing" ", "shake" κ.λπ.
ΕΙΔΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Οι μαθητές πρέπει
Ξέρω: ταξινομήσεις ειδών, φωνητικά είδη, ορχηστρικά είδη. Μεγάλες μορφές φωνητικής-οργανικής, ενόργανης και χορωδιακής μουσικής. Συμφωνική μουσική. Όπερα, μπαλέτο. Σύγχρονες τάσεις στη μουσική.
Διάλεξη
Μουσική δωματίου
Παλιά, που δεν υπήρχαν αίθουσες συναυλιών, φιλαρμονικές εταιρείες, ορχηστρική μουσική και μικρά φωνητικά έργα πραγματοποιήθηκαν σι στα σπίτια των μουσικόφιλων. Υπήρχαν σονάτες, τρίο, κουαρτέτα και κάποιος τραγουδούσε με τη συνοδεία τσέμπαλου ή άλλων οργάνων. Μεταξύ των ακροατών υπήρχαν συνήθως μόνο λίγοι συγγενείς και γνωστοί.
Έτσι, έπαιζαν μουσική τόσο σε λιτά σπίτια τεχνιτών όσο και σε αριστοκρατικά σαλόνια. Από εδώ προήλθε η έκφραση - μουσική δωματίου, δηλαδή η μουσική προορίζεται να εκτελείται σε δωμάτιο, οικιακή μουσική.
Φωνητική μουσική
Η μουσική για φωνή και τραγούδι είναι η αρχαιότερη μορφή μουσικής τέχνης, της ίδιας ηλικίας με την ανθρώπινη ομιλία. Ο άνθρωπος έχει καταλάβει από καιρό ότι ένας μακρόσυρτος ήχος είναι πιο όμορφος και εκφραστικός από έναν σύντομο, απότομο ήχο. Προφανώς, προσευχόμενος, καλώντας αόρατα πνεύματα για κάτι, προσπάθησε να βγάλει τον ήχο, προσπάθησε να κάνει τον ήχο του μελωδικό. Το αν ήταν έτσι ή όχι είναι άγνωστο, αλλά τα πιο αρχαία τραγούδια που γνωρίζουμε είναι ακριβώς τέτοια ξόρκια πνευμάτων. Είναι δύσκολο να τα ονομάσουμε τραγούδια, οι μελωδίες τους είναι πολύ απλές και πρωτόγονες, αλλά και πάλι αυτά ήταν ήδη τα πρώτα τραγούδια. φυσικά υπήρχαν και άλλα τραγούδια που σχετίζονταν με την καθημερινότητα. Πολλά τραγούδια είναι αφιερωμένα στο πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή ενός ανθρώπου - τη δουλειά, τη δουλειά. Πολλά από αυτά έχουν σχεδιαστεί για να τραγουδιούνται ενώ εργάζονται. Οι μελωδίες και οι ρυθμοί τους προσαρμόζονται στις ανθρώπινες κινήσεις κατά τη διάρκεια ενός συγκεκριμένου έργου.
Ένας άντρας περπατά σε ένα χωράφι, αργά, χαλαρά, μαζεύει σιτηρά από ένα καλάθι και τα σκορπίζει στο οργωμένο έδαφος με μια πλατιά, ομαλή χειρονομία - τραγουδώντας ένα τραγούδι στο ρυθμό του βήματος του.
Το γρασίδι στα λιβάδια είναι γεμάτο, ήρθε η ώρα να κόψετε. Τα χλοοκοπτικά περπατούν το ένα μετά το άλλο: μαζί κουνούν τα δρεπάνια τους αμέσως και είναι προφανές ότι το τραγούδι πρέπει να είναι πιο ενεργητικό και πιο καθαρό.
Η σίκαλη είναι ώριμη. Γυναίκες με δρεπάνια βγήκαν στα χωράφια - ένα νέο τραγούδι. Αλωνίζουν τη σίκαλη στο αλώνι - τραγουδούν και αυτοί.
Ήρθε ο χειμώνας - και εδώ δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς να τραγουδήσετε τα μεγάλα βράδια του χειμώνα στον άξονα ή στον περιστρεφόμενο τροχό.
Το τραγούδι χωρίς τη συνοδεία οργάνων ονομάζεται - ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων.
(εκμάθηση και ανάλυση δημοτικών τραγουδιών κατ' επιλογή του δασκάλου)
Φωνητική μουσική, που εκτελείται από ανθρώπινες φωνές, είναι ένας συνδυασμός δύο ειδών τέχνης: μουσική και ποίηση
Σχεδόν όλα τα φωνητικά έργα έχουν λέξεις. Γι' αυτό και οι μελωδίες τους συνδέονται, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, όχι μόνο με τη γλώσσα των λέξεων, αλλά και με τους εκφραστικούς τόνους του ανθρώπινου λόγου. Σε κάθε φωνητικό έργο, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στη μελωδία, στην οποία συνήθως συμπυκνώνεται η κύρια ιδέα του έργου και εκφράζεται η ουσία της μουσικής εικόνας.
Γνωρίζοντας τη λαϊκή μουσική διαφορετικών χωρών, μπορεί κανείς να πειστεί για τον εκπληκτικό πλούτο των ειδών τραγουδιού: δουλειά, τελετουργικά παιχνίδια, στρογγυλοί χοροί, χοροί, μεγαλοπρεπείς, λυρικοί, ηρωικοί-επικοί, κωμικοί, σατιρικοί. Τα οικογενειακά τραγούδια περιλαμβάνουν νανουρίσματα, γάμους, κηδείες και θρήνους. Και όλα αυτά τα είδη τραγουδιών διαμορφώθηκαν σε στενή σχέση με την κοινωνική ζωή ενός συγκεκριμένου λαού που τα γέννησε, την επαγγελματική τους δραστηριότητα και την οικογένεια και την καθημερινότητα.
Δοκιμή ελέγχου
1.Τι είναι η φωνητική;
Α) τραγούδι με συνοδεία.
Β) τραγούδι με το όνομα των νότων.
ΣΕ)ένα παιχνίδι χωρίς λόγια.
2.Τι είναι η μπαλάντα;
Α) ένα τραγούδι χωρίς λόγια.
ΣΙ)ένα τραγούδι αφηγηματικού χαρακτήρα.
Γ) ένα τραγούδι με αισθησιακό, λυρικό χαρακτήρα.
3. Τι κοινό έχουν τα δημοτικά τραγούδια και τα ειδύλλια; (που είναι η λάθος απάντηση;)
Γ) δημιουργήθηκαν από ερασιτέχνες τραγουδιστές.
ΣΟΛ) δημιουργήθηκαν από συνθέτες.
4.Τι είναι το "a cappella";
Α) τραγούδι με συνοδεία οργάνων.
Β) τραγούδι σε χορωδία.
ΣΕ)τραγούδι χωρίς τη συνοδεία οργάνων.
Ορχηστρικά είδη
Οι μαθητές πρέπει
Ξέρω :
ποικιλίες ορχηστρικού είδους.
χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των έργων.
τα ονόματα πολλών έργων και οι συνθέτες που τα δημιούργησαν.
μέθοδος αντίληψης ενός μουσικού έργου.
Εχω την δυνατότητα να:
να προσδιορίζουν τα οργανικά έργα διαφορετικών ειδών από το αυτί.
καταρτίστε ένα σχέδιο για την ανάλυση ενός μουσικού κομματιού.
διεξαγωγή ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού για ένα δεδομένο θέμα με τους μαθητές·
επιλέξτε εργασίες για να αντιληφθούν ενεργά οι μαθητές ένα μουσικό κομμάτι.
επινοήσει εργασίες για συνειρμική αντίληψη της μουσικής.
Δημιουργήστε ρυθμικές κινήσεις για πλαστικό τονισμό.
σκεφτείτε και ηχογραφήστε μια ρυθμική παρτιτούρα για το παίξιμο του DMI (παιδικά μουσικά όργανα).
διεξάγουν διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων με μαθητές που ενεργοποιούν την αντίληψη της ενόργανης μουσικής διαφορετικών ειδών και στυλ.
Διάλεξη
Ποια μουσική αναπτύχθηκε πρώτη, φωνητική ή οργανική;
Η ευρωπαϊκή ενόργανη μουσική αναπτύχθηκε αργότερα από τη φωνητική και διατήρησε για πολύ καιρό τον εφαρμοσμένο της χαρακτήρα, συνοδεύοντας τελετουργικές και νεκρικές πομπές, μπάλες πόλης και δικαστηρίου και κυνηγετικά ταξίδια.
Στο σπίτι, τα τραγούδια και οι χοροί παίζονταν σε μαδημένα έγχορδα - το πολύχορδο ΛΑΟΥΤΟ - τον προκάτοχο της κιθάρας και της μοντολίνας. Τον 16ο αιώνα, τα πλήκτρα διαδόθηκαν ευρέως στην οικιακή ζωή: τσέμπαλο, clavichord, clavicembalo και στην Αγγλία το παρθενικό.
Οι καθημερινοί αστικοί χοροί του 16ου – 18ου αιώνα ήταν ποικίλοι ως προς τη φύση της κίνησης και του ρυθμού. Ανάμεσά τους υπήρχαν ομαλοί χοροί - πομπές (ιταλικό pavane, γερμανικό allmande, ισπανικό sarabande), ζωηροί, συρόμενοι (γαλλικό κουδούνισμα και minuet), γρήγοροι με άλματα και πηδήματα (bure, gig gavotte).
Από την εναλλαγή και τη σύγκριση διαφόρων χορών προέκυψε η αρχαία σουίτα.
Σουίτα(από τη γαλλική σουίτα - "σειρά", "σεκάνς") - ένα μουσικό έργο πολλών διαφορετικών κομματιών που ενώνονται από μια ενιαία ιδέα. Για παράδειγμα, το «Carnival» του R. Schumann είναι ένας κύκλος διαφορετικών μινιατούρων για πιάνο. Ή «Εικόνες σε Έκθεση» του Μ.Π. Mussorsky - μια συλλογή θεατρικών έργων που μεταφέρουν την εντύπωση του συνθέτη από την έκθεση του καλλιτέχνη V.A. Χάρτμαν. Οι σουίτες συχνά συντίθενται από μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ταινίες, μπαλέτο και αποσπάσματα όπερας. Τέτοιες είναι, για παράδειγμα, οι σουίτες «Peer Gynt» του E. Grieg, «Carmen» του R. Shchedrin.
Η σουίτα χαρακτηρίζεται από εικαστική αναπαράσταση και στενή σύνδεση με το τραγούδι και το χορό. Αυτό που διακρίνει μια σουίτα από μια σονάτα και μια συμφωνία είναι η μεγαλύτερη ανεξαρτησία των μερών της και η λιγότερη αυστηρότητα και κανονικότητα των σχέσεών τους.
Στη Γερμανία, στα τέλη του 17ου αιώνα, σχηματίστηκε η ακριβής αλληλουχία των μερών: . για παράδειγμα, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.
Οι σουίτες του 17ου-18ου αιώνα ήταν χορευτικές. Οι ορχηστρικές μη χορευτικές σουίτες εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα. Τα πιο διάσημα είναι το «Scheherazade» του N. A. Rimsky-Korsakov, «Pictures at an Exhibition» του M. P. Mussorgsky.
Μαζί με τις σουίτες για πλήκτρα και οργανική μουσική, υπάρχουν κύκλοι δύο μερών που αποτελούνται από πρελούδια και φούγκες ή τοκάτα και φούγκες.
Τοκκάτα(Ιταλικά - άγγιγμα, άγγιγμα) - το όνομα ενός κομματιού ενός βιρτουόζου χαρακτήρα, που βασίζεται σε γρήγορη και ρυθμικά ομαλή κίνηση χωρίς μελωδικά λυρικά επεισόδια.
Προανάκρουσμα(λατ. prae... - πριν και λατ. ludus - παίζω) - σύντομο μουσικό κομμάτι που δεν έχει αυστηρή μορφή. Στην αρχή του, τα πρελούδια πάντα προηγούνταν ενός μεγαλύτερου, πιο σύνθετου και αυστηρά δομημένου έργου (εξ ου και το όνομα), αλλά αργότερα οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν πρελούδια ως ανεξάρτητα έργα.
Ο J. S. Bach έγραψε το "The Well-Tempered Clavier"
που αποτελείται από πρελούδια και φούγκα και επηρέασε σχεδόν όλους τους σημαντικούς συνθέτες των επόμενων εποχών. Πολλοί από αυτούς έγραψαν τους δικούς τους κύκλους με 12 ή 24 πρελούδια, τα οποία, όπως και του Μπαχ, ήταν διατεταγμένα σύμφωνα με πλήκτρα. Ο Φρεντερίκ Σοπέν έγραψε έναν κύκλο 24 πρελούδια χωρίς φούγκες, απελευθερώνοντας έτσι το πρελούδιο από τον αρχικό του σκοπό - ένα εισαγωγικό κομμάτι. Από τότε, πολλοί συνθέτες έχουν γράψει πρελούδια ως ανεξάρτητα έργα. Οι δύο τόμοι των ιμπρεσιονιστικών πρελούδων του Κλοντ Ντεμπυσσύ είχαν ιδιαίτερα μεγάλη επιρροή στους επόμενους συνθέτες.
Διάσημοι κύκλοι πρελούδια
J. S. Bach - δύο τόμοι του «The Well-Tempered Clavier», Κάθε τόμος περιέχει 24 πρελούδια και φούγκες σε 12 μείζονα και 12 δευτερεύοντα πλήκτρα, με ένα πρελούδιο και μια φούγκα για κάθε πλήκτρο πιάνου.
F. Chopin - 24 πρελούδια,
K. Debussy - δύο τόμοι των 12 πρελούδια. Στο τέλος κάθε πρελούδιο υπάρχει το όνομά του, ενώ πριν από αυτό υπάρχει μόνο ένας ρωμαϊκός αριθμός που δείχνει τον αριθμό του.
S. V. Rachmaninov -24 πρελούδια, ανάμεσά τους και το παγκοσμίως γνωστό πρελούδιο σε ντο ελάσσονα.
A. N. Scriabin - 24 πρελούδια
P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelude, 11 interludes
D. D. Shostakovich - ένας κύκλος 24 πρελούδια και φούγκες, και ένας προηγούμενος κύκλος 24 πρελούδια για πιάνο.
Δοκιμή.
σι).μουσικές ασκήσεις με βιρτουόζικα περάσματα.
Β) ένας σύντομος μουσικός χαιρετισμός.
2. Μάρτιος είναι:
ΕΝΑ)ένα κομμάτι με μετρημένο, καθαρό ρυθμό.
Β) ένα μουσικό κομμάτι στο οποίο το κύριο μέρος επαναλαμβάνεται πολλές φορές.
Β) ένα βιρτουόζο κομμάτι.
ΕΝΑ)ένα βιρτουόζο κομμάτι μιας ιδιότροπης φύσης.
Β) ένα παιχνίδι θλιβερής φύσης.
Β) ένα τζαζ κομμάτι.
4. Η φούγκα είναι:
Α) κομμάτι ελεύθερης μορφής.
Β) ένα κομμάτι σε γρήγορη κίνηση με καθαρό ρυθμό.
5. Η συναυλία είναι:
Α) δημόσια ομιλία.
ΣΙ)Ένα έργο για συμφωνική ορχήστρα που αποτελείται από τέσσερις κινήσεις.
Γ) ένα κομμάτι για σόλο όργανο και ορχήστρα.
Σονάτα
Αν συγκρίνουμε τη σονάτα με ένα λογοτεχνικό είδος, τότε η πιο κατάλληλη σύγκριση είναι με μυθιστόρημαή ιστορία. Όπως και η imsonata, χωρίζεται σε πολλά μέρη. Συνήθως είναι τρεις ή τέσσερις. Σαν μυθιστόρημα, η σονάτα κατοικείται από διάφορους «ήρωες» και μουσικά θέματα.
Τα θέματα δεν διαδέχονται απλώς το ένα το άλλο, αλλά αλληλεπιδρούν, επηρεάζουν το ένα το άλλο και μερικές φορές έρχονται σε σύγκρουση.
Το πρώτο μέρος της σονάτας χαρακτηρίζεται από τη μεγαλύτερη ένταση και οξύτητα. Ως εκ τούτου, ανέπτυξε τη δική του, ιδιαίτερη μορφή σονάτας.
Αρχικά, ο συνθέτης εισάγει τους κύριους χαρακτήρες - μουσικά θέματα. Είναι σαν την αρχή ενός δράματος. Στη συνέχεια, η δράση αναπτύσσεται, εντείνεται, φθάνει στο αποκορύφωμά της, μετά την οποία λαμβάνει χώρα η διακοπή. Έτσι, η φόρμα της σονάτας αποτελείται από 3 ενότητες.
1ος. Εκθεση, στα οποία τα κύρια θέματα εμφανίζονται σε διαφορετικά πλήκτρα, η ίδια η ενέργεια είναι 2 - ανάπτυξη και αποτέλεσμα 3-επανάληψη. Σε μια επανάληψη, αυτό που υπήρχε στην έκθεση επαναλαμβάνεται, αλλά με αλλαγές που προκαλούνται από γεγονότα ανάπτυξης. Όλα τα μουσικά θέματα στην επανάληψη εμφανίζονται σε ένα, βασικό κλειδί, μερικές φορές ολοκληρώνοντας το πρώτο μέρος της σονάτας. Περιέχει αποσπάσματα από τα σημαντικότερα θέματα του μέρους, καθιερώνει την κύρια τονικότητα,
Μέρος IIσυντίθεται, κατά κανόνα, σε αργή κίνηση. Η μουσική μεταφέρει μια χαλαρή ροή σκέψης, εξυμνεί την ομορφιά των συναισθημάτων και ζωγραφίζει υπέροχα τοπία.
Μέρος III (τελικός)συνήθως διατηρείται σε γρήγορο ρυθμό, μερικές φορές ακόμη και με γρήγορη κίνηση. Αυτό είναι το αποτέλεσμα, συμπεράσματα από τα προηγούμενα μέρη: μπορεί να είναι αισιόδοξο και να επιβεβαιώνει τη ζωή, αλλά μερικές φορές μπορεί επίσης να είναι δραματικό και ακόμη και τραγικό.
Οι κλασικές σονάτες προέκυψαν ταυτόχρονα με τις συμφωνίες, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο όρος «σονάτα» προέκυψε νωρίτερα τον 16ο αιώνα από την ιταλική λέξη to sound. Αρχικά, έτσι ονομαζόταν κάθε ορχηστρικό μουσικό κομμάτι.
Ήχοι μέρος III
Ποιες ενώσεις προέκυψαν;
Ακούγεται σαν καταιγίδα, που σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά της. Τέσσερα κύματα ήχων κυλιούνται με τεράστια πίεση. Κάθε κύμα τελειώνει με δύο αιχμηρά χτυπήματα - τα στοιχεία μαίνονται. Εδώ όμως έρχεται το δεύτερο θέμα. Η πάνω φωνή της είναι πλατιά και μελωδική: παραπονιέται, διαμαρτύρεται. Η κατάσταση του ακραίου ενθουσιασμού διατηρείται χάρη στη συνοδεία - στην ίδια κίνηση όπως κατά τη θυελλώδη αρχή του μέρους 3. Μερικές φορές φαίνεται ότι αρχίζει η πλήρης εξάντληση, αλλά το άτομο ξανασηκώνεται για να ξεπεράσει τα βάσανα.
Αυτό είναι το κυρίαρχο μέρος της σονάτας και η φυσική κατάληξη των δραματικών γεγονότων της. Όλα εδώ είναι όπως στις ζωές πολλών ανθρώπων, για τους οποίους το να ζεις σημαίνει να παλεύεις και να ξεπερνάς τα βάσανα.
"Pathétique Sonata" " № 8
Η σονάτα γράφτηκε από τον Λ. Μπετόβεν το 1798. Ο τίτλος ανήκει στον ίδιο τον συνθέτη. Από την ελληνική λέξη "πάθος" - με ανεβασμένη, ανεβασμένη διάθεση. Αυτό το όνομα ισχύει και για τα τρία μέρη της σονάτας, αν και αυτή η "έξαρση" εκφράζεται διαφορετικά σε κάθε μέρος.
Μέρος Ι γραμμένο σε γρήγορο ρυθμό με τη μορφή σονάτας αλέγκρο. Η αρχή της σονάτας είναι ασυνήθιστη: "Η αργή εισαγωγή ακούγεται ζοφερή και ταυτόχρονα σοβαρή. Βαριές συγχορδίες, από το κάτω μέρος μια χιονοστιβάδα ήχου κινείται σταδιακά προς τα πάνω. Οι τρομερές ερωτήσεις ακούγονται όλο και πιο επίμονα. Απαντούνται με μια απαλή , μελωδική μελωδία με έναν υπαινιγμό προσευχής με φόντο ήρεμες συγχορδίες.
Μετά την εισαγωγή, ξεκινά μια γρήγορη σονάτα allegro.
Κύριο πάρτιθυμίζει θυελλώδη κύματα. Με φόντο ένα ανήσυχο μπάσο, η μελωδία της πάνω φωνής ανεβαίνει και πέφτει ανήσυχη.
Κόμμα σύνδεσηςσταδιακά ηρεμεί τον ενθουσιασμό του κύριου θέματος και οδηγεί σε ένα μελωδικό και μελωδικό παράπλευρο πάρτι.
Σε αντίθεση με τους καθιερωμένους κανόνες στις σονάτες των βιεννέζικων κλασικών, το πλαϊνό μέρος της «Pathétique Sonata» ακούγεται όχι στην παράλληλη μείζονα, αλλά στη μινόρε με το ίδιο όνομα.
Δοκιμές
1. Ποια χρονιά γεννήθηκε ο Λ, Μπετόβεν;
Α).1670,
ΣΙ). 1870
ΣΕ). 1770
2. Πού γεννήθηκε ο Μπετόβεν;
ΕΝΑ).Στη Βόννη,
ΣΙ). Στο Παρίσι,
ΣΕ). Στο Μπέργκεν.
3. Ποιος ήταν ο δάσκαλος του Μπετόβεν;
ΕΝΑ). Handel G. F.
ΣΙ). Nefe K. G.
ΣΕ). Μότσαρτ Β.
4. Σε ποια ηλικία ο Μπετόβεν έγραψε τη Σονάτα του Σεληνόφωτος;
ΕΝΑ). Σε ηλικία 50 ετών.
ΣΙ). Σε ηλικία 41 ετών.
ΣΕ).Σε ηλικία 21 ετών.
5 . Τη στιγμή που για την αγάπη ποιας γυναίκας έγραψε ο Μπετόβεν τη Σονάτα του Σεληνόφωτος;
ΕΝΑ). Juliet Guicciardi.
Β).Juliet Capulet.
ΣΕ). Josephine Dame.
6. Ποιος ποιητής έδωσε το όνομα στη σονάτα Νο. 14 «Moonlight»;
Α), και Schiller.
ΣΙ). L. Relshtab.
ΣΕ). Ι. Σενκ.
7. Ποιο έργο δεν ανήκει στο έργο του Μπετόβεν;
ΕΝΑ). "Pathetique Sonata"
ΣΙ). «Ηρωική Συμφωνία».
ΣΕ),.«Επαναστατικό σκίτσο».
8. Πόσες συμφωνίες έγραψε ο Μπετόβεν;
Ασκηση 1.
Ακούστε δύο έργα, καθορίστε με ύφος ποιο είναι του Λ. Μπετόβεν, εξηγήστε τη γνώμη σας.
Ηχούν: «Πρελούδιο Νο. 7» του Φ. Σοπέν και «Σονάτα» Νο. 14, 3η κίνηση του Λ. Μπετόβεν.
Συμφωνία
Συμφωνία(από την ελληνική συμφωνία - «συνώνυμα») - ένα είδος συμφωνικής ενόργανης μουσικής πολυμερούς μορφής με θεμελιώδες ιδεολογικό περιεχόμενο.
Λόγω της ομοιότητας στη δομή με σονάτα, σονάτα και συμφωνία συνδυάζονται κάτω από τον γενικό τίτλο " σονάτα-συμφωνικός κύκλος " Μια κλασική συμφωνία (όπως αντιπροσωπεύεται στα έργα των βιεννέζικων κλασικών - Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν) έχει συνήθως τέσσερις κινήσεις.
Το 1ο κίνημα, σε γρήγορο ρυθμό, είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.
2ο, σε αργή κίνηση, γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών, rondo, rondo sonata, σύνθετες τρεις κινήσεις
3ο - scherzo ή minuet - σε τριμερή μορφή
4η κίνηση, σε γρήγορο τέμπο - σε μορφή σονάτας, σε μορφή σονάτας rondo ή rondo.
Συμφωνία προγράμματος είναι αυτή που συνδέεται με ένα γνωστό περιεχόμενο που εκτίθεται στο πρόγραμμα και εκφράζεται, για παράδειγμα, στον τίτλο ή στην επίγραφο - «Ποιμαντική Συμφωνία του Μπετόβεν», «Συμφωνία Φαντασίας» του Μπερλιόζ, Συμφωνία Νο. 1 «Χειμερινά όνειρα» του Τσαϊκόφσκι , και τα λοιπά.
Εργασίες για μαθητές
Ακούγοντας και αναλύοντας κομμάτια από συμφωνίες Πρόγραμμα Kritskaya E. D. "Music".
Στη Συμφωνία του Μότσαρτ αρ. 40, έκθεση.
1. Τραγουδήστε την κύρια μελωδία του σολφέζ, φωνητική, σε ένα κείμενο που έχετε εφεύρει μόνοι σας.
2. Ακούστε και σχεδιάστε τη μελωδική γραμμή του κύριου θέματος.
3. Ενώ ακούτε, σχεδιάστε μια καλλιτεχνική εικόνα που προκύπτει.
4. Συνθέστε μια ρυθμική παρτιτούρα για το DMI.
5. Μάθετε τις προτεινόμενες ρυθμικές κινήσεις και συνθέστε ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς.
A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"
1. Κύριο θέμα: τραγουδήστε, παίξτε μεταλλόφωνα, πιάνο.
2. Συγκρίνετε τη μουσική εικόνα με την καλλιτεχνική - A. Vasnetsov “Bogatyrs”.
Π. Τσαϊκόφσκι Συμφωνία Νο. 4 φινάλε
1. Τραγουδήστε το κύριο θέμα με παύσεις για τα λόγια του τραγουδιού «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι».
2. Εκτελέστε ρυθμική συνοδεία σε θορυβώδη μουσικά όργανα.
Θέατρο.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.
Οι μαθητές πρέπει:
ξέρω:
Τι είναι η όπερα;
Είδη όπερας: (ηρωική, λυρική, παραμυθένια, κωμική, λαϊκό δράμα).
Τι αποτελεί τη βάση μιας όπερας; (άρια, καβατίνα, αριόσο, σύνολα - ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα, ρετσιτάτι, ουβερτούρα, χορωδία)
Οι πιο διάσημες όπερες Ρώσων και ξένων συνθετών.
μουσικά κομμάτια από διάφορες όπερες.
Εχω την δυνατότητα να:
Ετοιμάστε μια ιστορία για νεότερους μαθητές για την όπερα, για τους συνθέτες, για όλα όσα συνθέτουν την όπερα.
Συζητήστε με μαθητές για αυτό το είδος.
Ετοιμάστε μια ιστορία για μια όπερα, ακούγοντας και αναλύοντας αποσπάσματα.
Παίξτε και τραγουδήστε μερικά δημοφιλή θέματα από όπερες.
Μάθετε αποσπάσματα από άριες όπερας με μαθητές. χορωδίες
Διάλεξη
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- αυτή είναι μια μεγάλη και πολύπλοκη μούσα 
μια παράσταση στην οποία το τραγούδι, η συμφωνική μουσική, η δραματική δράση, το μπαλέτο και η ζωγραφική συνδέονται οργανικά.Η δράση της όπερας, όπως κάθε θεατρική παράσταση, διαδραματίζεται στη σκηνή. Το κοινό βλέπει τους ήρωες του έργου, τις πράξεις τους και παρακολουθεί την εξέλιξη των γεγονότων. τα σκηνικά και τα κοστούμια δίνουν μια ιδέα της εποχής, καθορίζουν την τοποθεσία της δράσης και την εμφάνιση κάθε χαρακτήρα. Ωστόσο, η ηγετική θέση στην όπερα ανήκει στη μουσική. Είναι το κύριο μέσο έκφρασης: αποκαλύπτει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τις σχέσεις τους και μεταφέρει την ένταση της δράσης. Η όπερα έχει πλούσιο ιστορικό παρελθόν. Γεννήθηκε πριν από περίπου 400 χρόνια στα ιταλικά πόλη Φλωρεντία.
Και όλο αυτό το διάστημα, η συζήτηση συνεχίζεται για το αν το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η μουσική ή το κείμενο. Υπήρξε μια περίοδος στην ιστορία της όπερας που ο ποιητής και ο λιμπρετίστας θεωρούνταν συγγραφέας της και ο συνθέτης - δευτερεύον πρόσωπο - έπρεπε να υπακούει στους συγγραφείς του κειμένου και στους τραγουδιστές.
Υπήρξε επίσης μια στιγμή που σταμάτησαν να δίνουν σημασία στο περιεχόμενο. Η όπερα έγινε «συναυλία» στα κοστούμια. Τον 18ο-19ο αιώνα, το είδος της όπερας διαμορφώθηκε τελικά με τη μορφή που τη γνωρίζουμε και την αγαπάμε τώρα.
Το κύριο πράγμα στην όπερα- τέλος πάντων ΜΟΥΣΙΚΗ
Έχοντας γεννηθεί στην Ιταλία τον 16ο αιώνα, η όπερα έγινε μεγάλη και περίπλοκη και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες της Ευρώπης και του κόσμου. Έχοντας προκύψει ως μυθολογικό έργο - βασισμένο στην πλοκή του αρχαίου ελληνικού μύθου για τον αγώνα του θεού Απόλλωνα με το φίδι Πύθωνα - τώρα είναι εκπληκτικά πλούσιο σε πλοκές.
Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν εθνικές σχολές όπερας σε διάφορες χώρες. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί τους στην Ιταλία είναι ο «Γάμος του Φίγκαρο» του Ροσίνι, ο «Κουρέας της Σεβίλλης», ο «Ριγκαλέτο» του Βέρντι «La Traviata», ο «Cio-Cio-San» του Πουτσίνι.
Στη Ρωσία, η τέχνη της όπερας έχει φτάσει στις υψηλότερες κορυφές της στα έργα των Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", Dargomyzhsky "Rusalka", Borodin "Prince Igor", Musorsky "Boris Godunov", Rimsky-Kopsky "The Snow Maiden», Tchaikovsky «Eugene Onegin» , «Queen of Spades».
Ο συνθέτης γράφει μια όπερα βασισμένη σε κάποια πλοκή, περιεχόμενο, δηλ. λιμπρέτο.
Λιμπρέτο- αυτό είναι το πλήρες κείμενο της μουσικής και σκηνικής σύνθεσης,εκείνοι. όπερα, οπερέτα, μπαλέτο. Κατά κανόνα, τα λιμπρέτα συντίθενται από συγγραφείς που ειδικεύονται σε αυτόν τον τομέα – λιμπρετίστ. Συχνά ένα λογοτεχνικό ή δραματικό έργο χρησιμεύει ως η κύρια πηγή για το λιμπρέτο. Για παράδειγμα, τα δημοφιλή έργα «Eugene Onegin», «The Queen of Spades», «La Traviata», «Rigaletto», «Carmen», «Snow Maiden», «Boris Godunov», «War and Peace»... αυτά είναι ρωσικές, ξένες και σοβιετικές όπερες, βασισμένες στα διάσημα έργα των Πούσκιν, Τολστόι, Οστρόφσκι, Merimee, Hugo, Dumas the Son. Ωστόσο, αυτά τα έργα έχουν αλλάξει πολύ, γιατί το είδος της όπερας έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες. Το κείμενο της όπερας πρέπει να είναι πολύ λακωνικό: στο κάτω-κάτω, η τραγουδισμένη λέξη ακούγεται πολύ περισσότερο από την προφορική λέξη. Επιπλέον, η βάση ενός δραματικού έργου είναι διάλογος.Μια όπερα πρέπει να έχει άριες, σύνολα και ρεφρέν. Όλα αυτά θέλουν και επεξεργασία. Το λιμπρέτο μπορεί να είναι ανεξάρτητο, να μην βασίζεται σε λογοτεχνικό έργο. Μερικές φορές ο ίδιος ο συνθέτης γίνεται ο συγγραφέας του λιμπρέτου. Ο Α.Π. Borodin - "Prince Igor", M.P. Μουσόρσκι – «Μπορίς Γκοντούνοφ», «Κοβανστσίνα»
Ο A. Dargomyzhsky για την όπερα «The Stone Guest» επιλέγει ένα δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν, χωρίς να αλλάξει ούτε μια λέξη σε αυτό. Η όπερα έχει άριες.
1.Αρία – αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα, το μουσικό πορτρέτο του ήρωα. Η άρια περιέχει το κύριο μουσικό θεματικό υλικό που χαρακτηρίζει τον ήρωα. Από την άποψη της εξέλιξης της πλοκής και της σκηνικής δράσης, η άρια συμπίπτει συχνότερα με μια σημαντική στιγμή στη ζωή του ήρωα. Η δομή της άριας ποικίλλει - διμερής, τριμερής, rondo και άλλα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η άρια περιέχει δύο διαφορετικά μουσικά υλικά (για να χαρακτηριστεί πλήρως ο ήρωας). Η άρια είναι υποχρεωτική στα μέρη των βασικών χαρακτήρων.
2. Arioso – διαφέρει από την άρια ως προς το περιεχόμενο και το μέγεθος. Αυτή είναι μια μερική περιγραφή του χαρακτήρα σε σχέση με ένα γεγονός. Αυτό μεταφέρει τη στάση του ήρωα απέναντι σε έναν άλλο χαρακτήρα ή την αντίδρασή του σε ένα γεγονός. Το έντυπο είναι τις περισσότερες φορές τριμερές.
3. Αριέττα - Ιταλική μικρή άρια, μικρή σε μέγεθος, που θυμίζει arioso, αλλά διακρίνεται από μια πιο απλή μελωδία που μοιάζει με τραγούδι. Μορφή - μονομερής, απλή διμερής και τριμερής.
4. Μπαλάντα συνδέονται με την αφηγηματική φύση της παρουσίασης (στίχο ή μέσω μορφής).
5. Ρομαντισμός, σερενάτα τις περισσότερες φορές μεταφέρουν τις λυρικές εμπειρίες του ήρωα (μορφή - απλή τριμερής, rondo, στίχος, στίχος-παραλλαγή).
6. Cavatina –μικρή λυρική άρια. Από τα τέλη του 18ου αιώνα η άρια εξόδου παίζεται στην όπερα. Για παράδειγμα, η αστραφτερή καβατίνα του Figaro από την όπερα του Rossini «Ο κουρέας της Σεβίλλης», η Lyudmila από την όπερα του Glinka «Ruslan and Lyudmila», η Antonida στο «Ivan Susanin».
7. Σύνολα– ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτακαι ούτω καθεξής έχουν μεγάλη σημασία στην όπερα. Μεταξύ αυτών, τα πιο συνηθισμένα είναι τα ντουέτα της «συμφωνίας» και της «διαφωνίας». Στην πρώτη περίπτωση και οι δύο ήρωες αντιδρούν στα γεγονότα με τον ίδιο τρόπο και αυτό αποτυπώνεται στην παρόμοια μελωδία των δηλώσεών τους. Στη δεύτερη, οι χαρακτήρες έχουν διαφορετική στάση απέναντι στο ίδιο φαινόμενο, με αποτέλεσμα το μελωδικό τους υλικό να είναι αντιθετικό και ανεξάρτητο.
Χορωδία στην όπερα συνδέεται συχνότερα με σκηνές πλήθους και χαρακτηρίζει μια ομάδα ανθρώπων. Η μορφή των χορωδιών ποικίλλει και εξαρτάται από το περιεχόμενο και τη σημασία της πλοκής.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ορχηστικόςΗ μουσική στην όπερα περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη: οβερτούρα, εισαγωγή, εισαγωγή, πρελούδιο – αυτά είναι τα εισαγωγικά κομμάτια της όπερας. διάλειμμα - εισαγωγή στις επόμενες δράσεις ή σκηνές. intermezzo - μέσα στη δράση.
Επιπλέον, σε μια σειρά από περιπτώσεις στην όπερα υπάρχουν αριθμούς μπαλέτου.
Μερικές φορές η όπερα περιέχει σύντομες φράσεις που χωρίζονται με στάσεις. Αυτό είναι τραγούδι, αλλά πολύ παρόμοιο με την απαγγελία, λέγεται διηγηματικός- από τη λατινική λέξη - για να διαβάσετε δυνατά, να προφέρετε δυνατά. Το Recitative είναι η βάση για την ανάπτυξη της δράσης στην όπερα. Άλλωστε, όταν ακούγονται ολοκληρωμένα μουσικά νούμερα -άριες, σύνολα- η δράση συνήθως σταματά.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η έξοδος άρια, δηλ. ονομάστηκε η πρώτη άρια στην πορεία, αυτή με την οποία ο ήρωας μπήκε στη σκηνή
Χορωδία– (Ελληνικά – πλήθος, συνάντηση) – ένα έργο για μια αρκετά μεγάλη ομάδα τραγουδιστών, καθώς και το όνομα της τραγουδιστικής ομάδας, σκηνές πλήθους στην όπερα.
Υπάρχουν ομοιογενείς χορωδίες (παιδικές, γυναικείες, ανδρικές) και μικτές μονόφωνες και πολύφωνες. Μια ομάδα τραγουδιού χωρίς συνοδεία οργάνων ονομάζεται cappella, όχι χορωδία. Όλα τα μέλη της χορωδίας χωρίζονται σε πολλές ομάδες, τις περισσότερες φορές σε τέσσερις.
Σε μια μικτή χορωδία, όλες οι βασικές φωνές είναι παρόντες: σοπράνο άλτος, τενόροι, μπάσα.
Η ιδιαιτερότητα της χορωδιακής μουσικής είναι ότι καθιστά δυνατή τη ζωντανή ενσωμάτωση των ιδεών και των εμπειριών μεγάλων μαζών ανθρώπων.
Ουβερτούρα -(Γαλλική ouyerture - αρχή, άνοιγμα) μια οργανική εισαγωγή σε ένα σημαντικό έργο - όπερα, μπαλέτο, ορατόριο, θεατρική παράσταση - δίνει μια ιδέα για τη φύση της επερχόμενης δράσης και το περιεχόμενό της. Είναι χτισμένο σε μουσικά θέματα που αργότερα εμφανίζονται στο έργο και παίζουν σημαντικό ρόλο εκεί. Πολλές οβερτούρες του νέου τύπου έγιναν στην πραγματικότητα κομμάτια συναυλιών, για παράδειγμα, το Jota Aragonese του Glinka, το Romeo and Juliet του Τσαϊκόφσκι.
Διάσημα μουσικά θέατρα:
Μόσχα - Θέατρο Μπολσόι
Αγία Πετρούπολη - Θέατρο Mariinsky
Παρίσι - Grant Opera
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Οδησσού
Μιλάνο (Ιταλία) – Σκάλα
Διάσημοι καλλιτέχνες όπερας:
F. Shalyapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.
Ερωτήσεις και εργασίες για μαθητές
Δοκιμή ελέγχου
1. Η Όπερα είναι:
Α) σκηνική δράση, όπου η μουσική, ο χορός και η ζωγραφική είναι οργανικά συνυφασμένες.
ΣΙ)σκηνική δράση, όπου η μουσική, το τραγούδι, η χορογραφία και η ζωγραφική είναι οργανικά συνυφασμένες.
Γ) ένα σημαντικό μουσικό έργο για συμφωνική ορχήστρα και χορωδία και σολίστ
2. Το λιμπρέτο είναι:
ΕΝΑ)πλήρες κείμενο του μουσικού και σκηνικού έργου·
Β) εισαγωγή στην όπερα.
Γ) ένα λογοτεχνικό έργο που λειτούργησε ως βάση για τη δημιουργία της όπερας.
3. Overture είναι:
Α) ενόργανο διάλειμμα μεταξύ ενεργειών.
Β) σόλο αριθμός στην όπερα.
ΣΕ)εισαγωγή στην όπερα.
4. Η Άρια είναι:
Α) ένα έργο για μεγάλο αριθμό τραγουδιστών.
Β) αποκαλυπτικό τραγούδι.
ΣΕ)σόλο νούμερο σε όπερα που χαρακτηρίζει τον ήρωα.
ΕΝΑ)νόημα;
Β) βαρύτονος;
Β) μέτζο-σοπράνο;
Δ) σοπράνο?
.ΣΤΟ. Ρίμσκι-Κόρσακοφ
(1844-1908)
Tikhvin, όπου γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο N.A. Ο Rimsky-Korsakov είναι μια πόλη του ελεύθερου ρωσικού Βορρά. Εδώ ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός έκτισε το Μοναστήρι της Θεοτόκου, όπου οι κυρίαρχοι κυβερνήτες δεν είχαν πρόσβαση - ήταν λίγοι στη Ρωσία. Εδώ οι Παλαιοί Πιστοί εξαπλώθηκαν σε ένα πλατύ κύμα, πολύχρωμες τελετουργίες, ποιητικά έθιμα και οι άνθρωποι ήταν ανεξάρτητοι, ζωηροί στη γλώσσα και γρήγοροι να σκοτώσουν.
Πατέρας του Νικολάι Αντρέεβιτς - ένας άνθρωπος σπάνιας ευπρέπειας και ευγένειας, σεμνός, χωρίς χρήματα, επιρρεπής στο διάβασμα βιβλίων και στον φιλοσοφικό προβληματισμό. Βοήθησε τους Decembrists με χρήματα κατά το πέρασμά τους στην εξορία της Σιβηρίας.
Το σπίτι του Rimsky-Korsakov βρισκόταν στην ψηλή όχθη του ποταμού Tikhvinka απέναντι από το μοναστήρι. Πίσω από τον μεγάλο κήπο άρχιζαν τα χωράφια. Δεν χρειαζόταν να πάτε μακριά για να ακούσετε το τραγούδι του κορυδαλλού τη μέρα και τις τρίχες του αηδονιού τη νύχτα. Όλα τράβηξαν την προσοχή του αγοριού. Τα τείχη του μοναστηριού Vvedensky, όπου η τέταρτη σύζυγος του Ιβάν του Τρομερού, βίαια μοναχή, μαράζωναν για 52 χρόνια.
Ο μεγαλύτερος αδερφός της Νίκα, Βόιν Αντρέεβιτς, πλέει ήδη στις θάλασσες της Άπω Ανατολής. Οι ελκυστικές επιστολές του για την Κίνα, την Ιαπωνία και τη Σαχαλίνη πυροδοτούν τη φαντασία των παιδιών. Κάνει μαθήματα μουσικής. Σε ηλικία 9 ετών προσπαθεί να συνθέσει, σε ηλικία 12 ετών το αγόρι χωρίζει με τον Tikhvin.
Σε όλη του τη ζωή θα θυμάται το τραγούδι των πουλιών, το κουδούνισμα των καμπάνων, τα βόρεια δάση και τις λίμνες, τα έθιμα και τους θρύλους του Tikhvin.
Στο μεταξύ, στρατιωτικο-γραφειοκρατική Πετρούπολη, το ναυτικό σώμα δόκιμων, όπου τοποθετήθηκε ο Νίκα. Υπήρχε όμως κάτι άλλο που βοήθησε τον έφηβο να μην χάσει τον εαυτό του και να μην αποπροσωποποιηθεί σε συνθήκες σκληρότητας, σκληρότητας και ταπείνωσης. Αυτό το κάτι ήταν μουσική. Μη γνωρίζοντας τίποτα για τη μουσική θεωρία, προσπαθεί να συνθέσει, χωρίς να γνωρίζει την τεχνική των εγχόρδων και πνευστών, προσπαθεί να «ενορχηστρώσει». Αυτό το μουσικό χάος αρχίζει να ξεκαθαρίζει από τη στιγμή που η Νίκα συναντά την κατανόηση ενός πραγματικού μουσικού, του πιανίστα-δάσκαλου F.A. Canille. Η συνολική μουσική εξέλιξη του Νίκα έχει κάνει ένα τεράστιο βήμα μπροστά. Αναγνώρισε τον Σούμαν. Μπαχ, Μπετόβεν, νέα έργα της Γκλίνκα.
Όταν ο Rimsky-Korsakov ήταν 17 ετών, ο Canille τον έφερε σε έναν μουσικό που επρόκειτο να παίξει έναν εξαιρετικό ρόλο στη ζωή του N.A. - ήταν η Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ.
Ερωτήσεις και εργασίες για μαθητές
Δοκιμή ελέγχου
1. Πού γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Rimsky Korsakov;
Α) στο χωριό Novospasskoye.
Β) στο Votkinsk?
ΣΕ)στο Tikhvin.
2. Πού πηγαίνει να σπουδάσει ένας μελλοντικός συνθέτης στα 12 του;
Α) στη νομική σχολή.
ΣΙ)στο ναυτικό στρατιωτικό σώμα·
Γ) στη σχολή ευελπίδων σημαιοφόρους.
3. Ποιος επηρέασε την εξέλιξη του Rimsky-Korsakov ως επαγγελματία συνθέτη;
Α) Borodin;
ΣΙ) Balakirev;.
Β) Μουσόργκσκι.
Ακούγοντας και αναλύοντας ένα μουσικό κομμάτι
Όπερα "The Snow Maiden"
Η δημιουργία του "The Snow Maiden" εκπλήσσει με τη μέγιστη ταχύτητα του. Ένα τεράστιο έργο σπάνιας ομορφιάς και πρωτοτυπίας γράφτηκε μέσα σε δυόμισι μήνες. Το πάθος για το περιεχόμενο και τις εικόνες του «ανοιξιάτικου παραμυθιού» και το γεγονός ότι δημιουργικά, τεχνικά και συναισθηματικά ο συνθέτης ήταν πλήρως προετοιμασμένος για αυτό το έργο είχε επίσης αντίκτυπο. Έχοντας δημιουργήσει μόνο τα πρώτα σκίτσα, ο Rimsky-Korsakov ανέβαλε τη σύνθεση μέχρι το καλοκαίρι: μαζί με την οικογένειά του, την πέρασε σε εξαιρετικά ευνοϊκές συνθήκες στο κτήμα Stelevo κοντά στη Λούγκα. Ο συνθέτης περιέγραψε αυτήν την ευτυχισμένη στιγμή γι 'αυτόν - δουλεύοντας στο "The Snow Maiden".
"Για πρώτη φορά στη ζωή μου, είχα την ευκαιρία να περάσω ένα καλοκαίρι σε ένα πραγματικό ρωσικό χωριό. Μου άρεσαν τα πάντα εδώ, θαύμαζα τα πάντα. Όμορφη τοποθεσία, υπέροχα άλση, ένα τεράστιο δάσος, χωράφια με σίκαλη, φαγόπυρο, βρώμη, λινάρι , πολλά διάσπαρτα χωριά, ένα μικρό ποτάμι όπου κολυμπήσαμε, κοντά σε μια μεγάλη λίμνη.
Εκτός δρόμου, ερήμωση - όλα με χαροποιούσαν. Κάποιο χοντρό κλαδί ή κούτσουρο, κατάφυτο από βρύα, μου φαινόταν σαν καλικάντζαρος ή το σπίτι του. Μια τριπλή ηχώ, που ακούγεται από το μπαλκόνι μας, σαν από τις φωνές καλικάντζαρων και άλλων τεράτων».
Έχοντας ξεκινήσει τις εργασίες στις 30 Μαΐου, ο συνθέτης ολοκλήρωσε ένα προσχέδιο ολόκληρης της όπερας μέχρι τα μέσα Αυγούστου. «Ούτε μια σύνθεση δεν μου δόθηκε με τόση ευκολία και ταχύτητα όπως το «The Snow Maiden».
Ο συνθέτης πέρασε έξι μήνες στην ενορχήστρωση της όπερας και στις 29 Ιανουαρίου 1882 έγινε η πρεμιέρα της στην Αγία Πετρούπολη στο θέατρο Μαριίνσκι. Η επιτυχημένη σκηνική ζωή του «The Snow Maiden» συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Πρόλογος
1.ved.- Η ορχηστρική εισαγωγή ζωγραφίζει μια εικόνα της τελευταίας χειμωνιάτικης νύχτας. Σε ένα βαθύ χιονισμένο δάσος, ο ιδιοκτήτης Frost κυβερνά. Το ζοφερό, αυστηρό θέμα του βασιλεύει στην ορχήστρα.
(Ακούγοντας ένα απόσπασμα).
Αλλά κοπάδια πουλιών πετούν ήδη από το νότο, και το ίδιο το Spring-Red πετά με τα πουλιά. Το απαλό, βαθύ θέμα του γίνεται πιο ξεκάθαρο. Ο πιστός υπηρέτης του Frost, Leshy, κηρύσσει την προσέγγιση της Άνοιξης. Και τα πουλιά πετούν ακόμα και όλη η ορχήστρα γεμίζει κελαηδίσματα. Αλλά δεν είναι διασκεδαστικό στο σκοτεινό δάσος». «Τα δάση είναι σιωπηλά, τα χοντρά πόδια των έλατων είναι χαμηλωμένα κάτω από το χιόνι. Και όλα είναι απλά φως και κρύα λάμψη - και δεν υπάρχει ζεστασιά».
Η Βέσνα παραδέχεται την ενοχή της: «Είναι δικό μου λάθος που κάνει κρύο για μένα, τη Βέσνα, και για σένα. Πριν από δεκαέξι χρόνια, όταν για αστείο και για να διασκεδάσω την ευμετάβλητη, ευμετάβλητη και ιδιότροπη ιδιοσυγκρασία μου, άρχισα να φλερτάρω με τον Φροστ και από τότε είμαι αιχμάλωτος με τον παλιό! Θα ήθελα να αφήσω τον γκριζομάλλη, αλλά εδώ είναι το πρόβλημα: ο ηλικιωμένος κι εγώ έχουμε μια κόρη, τη Snegurochka. Λατρεύω τη Snow Maiden, αν και τη λυπάμαι στη δυστυχισμένη παρτίδα της με την παλιά, φοβάμαι να μαλώσω. Και χαίρεται γι' αυτό: με ανατριχιάζει και παγώνει εμένα, τη Βέσνα και τους Μπερεντέι. Ο ζηλιάρης ήλιος μας κοιτάζει θυμωμένος και συνοφρυώνει τους πάντες, και αυτός είναι ο λόγος για τους σκληρούς χειμώνες και τις κρύες πηγές».
Τα πουλιά κρυώνουν και η Άνοιξη τα συμβουλεύει: «Τρέμα, καημένοι! Χορέψτε και ζεσταθείτε! Έχω δει περισσότερες από μία φορές ότι οι άνθρωποι ζεσταίνονται χορεύοντας!». Και τα πουλιά χορεύουν όλο και πιο χαρούμενα και ανέμελα.
ΉχοιΘραύσμα" Τραγούδια και χοροί πουλιών»
2.ved- Ο Frost είναι έτοιμος να πάει στο Βορρά. Τι να κάνουν όμως με την κόρη τους Snegurochka;
«Το πιο γλυκό πράγμα στον κόσμο για ένα κορίτσι είναι η ελευθερία!» - Η μητέρα Άνοιξη το σκέφτεται, αλλά ο Φροστ φοβάται αυτή τη θέληση: «Άκου! Ξέρω ότι ο ήλιος θα καταστρέψει το Snow Maiden! Απλά περιμένει να φυτέψει τη φωτιά της αγάπης στην καρδιά της με την αχτίδα του! Τότε δεν υπάρχει σωτηρία για το Snow Maiden! Όσο η ψυχή της είναι αγνή σαν βρέφος, δεν έχει καμία δύναμη να βλάψει το Snow Maiden!».
Διστακτικά, οι γονείς αποφασίζουν να στείλουν το Snow Maiden στο χωριό Berendey.
Και τότε η κόρη τους, μια χιονισμένη καλλονή, βγαίνει από το δάσος. Α, θα πάει με χαρά στους ανθρώπους!
Ακούγεται η άρια “Going for berries with friends”.…»
Αυτό είναι όλα όσα ονειρεύονται μισό παιδί, μισό κορίτσι προς το παρόν.
Αλλά ο Moroz ανησυχεί από αυτή την ομολογία:
«Πού το έμαθε η Λέλια; Και η Χιονάτη, ανήσυχη, περιγράφει το τραγούδι του βοσκού στους γονείς της:
Μαμά! Άκουσα, άκουσα
Και το τραγούδι των κορυδαλιών...
Άκουσα επίσης τα δυνατά κουδουνίσματα των αηδονιών,
Οι αγαπημένοι σου τραγουδιστές.
Τα τραγούδια της Lelya μου είναι πιο αγαπητά!
Είμαι έτοιμος να ακούσω μέρα και νύχτα
Τα ποιμενικά του τραγούδια
Και ακούς και λιώνεις...
Αλλά η λέξη «λιώσιμο» ανησύχησε τον Φροστ. «Υπάρχει ένα τρομερό νόημα κρυμμένο σε αυτή τη λέξη!» Η Μητέρα Άνοιξη υπόσχεται τη βοήθειά της στο Snow Maiden - απλά αφήστε την να έρθει στην κοιλάδα Yarilin, στη λίμνη και να φωνάξει τη μητέρα της!
Η Snow Maiden πηγαίνει στον οικισμό Berendey, ο Bobyl και η Bobylikha την παίρνουν στο σπίτι τους
Πρώτη δράση
Ο Shepherd Lel τραγουδάει τραγούδια στο Snow Maiden. Η πρώτη θλιβερή για το «Strawberry» φέρνει το κορίτσι σε κλάματα. Τότε ο Λελ αρχίζει να τραγουδά ένα χαρούμενο χορευτικό τραγούδι, «Σαν το δάσος θροΐζει μέσα στο δάσος». Το Snow Maiden μόλις και μετά βίας πρόλαβε να φτιάξει το κέφι όταν ο βοσκός την εγκαταλείπει! Άλλα κορίτσια του γνέφουν και έχοντας πετάξει το λουλούδι που έδωσε η Snow Maiden, η Lel τρέχει ήδη προς το μέρος τους
"Τι οδυνηρό είναι εδώ! Πόσο βαριά έχει γίνει η καρδιά μου!"
Με μια βαριά προσβολή, σαν πέτρα,
Ένα λουλούδι τσακισμένο από τον Lelem έπεσε στην καρδιά μου.
Ο βοσκός τρέχει στους άλλους, είναι πιο ωραίοι,
Το γέλιο τους είναι πιο δυνατό, η ομιλία τους πιο ζεστή.
Στέκομαι και κλαίω με θλίψη,
Ότι ο Λελ με άφησε...
Πατέρα Φροστ, προσέβαλες το Snow Maiden!
Αλλά θα το πάρω από τη μητέρα μου - Άνοιξη
Λίγη ζεστασιά από την καρδιά,
Για να ζεσταθεί λίγο η καρδιά σας.
3.ved.- Σαν για να προκαλέσει περαιτέρω τη θλίψη της Snow Maiden, η φίλη της Kupava έρχεται τρέχοντας κοντά της και της μιλά για την ευτυχία της, για τη συνάντησή της με τον Mizgir, για την αγάπη της γι 'αυτόν, για τον γάμο που θα γίνει την ημέρα του Yarilin.
Η Mizgir φτάνει, τα κορίτσια ξεκινούν το γαμήλιο τραγούδι του Kupava. Μη μπορώντας να πάρει τα μάτια του από την υπέροχη κοπέλα, ο Mizgir, χωρίς δισταγμό, αρνείται την Kupava - δεν την αγαπά πια! Μένει με το Snow Maiden!
Απευθυνόμενος με πάθος στη Snow Maiden, η Mizgir της υπόσχεται ανεκτίμητα δώρα και τη ζωή του
Συναυλία (ιταλικά:concerto)- ένα μουσικό κομμάτι, συνήθως σε τρεις κινήσεις, στο οποίο, κατά κανόνα, ένα σόλο όργανο (για παράδειγμα, πιάνο ή βιολί) συνοδεύεται (σε αντίθεση) από μια ορχήστρα. Η λέξη πιθανότατα προέρχεται από το λατινικό "concertare", που σημαίνει και "να μαλώνω" ή "να συνεργάζομαι". Αυτή η διττή έννοια του ανταγωνισμού και της συνεργασίας βρίσκεται στον πυρήνα αυτής της μουσικής μορφής από την έναρξή της, αν και η έμφαση ποικίλλει από το ένα στο άλλο με την πάροδο του χρόνου.
Σονάτα
Σονάτα(από τα λατινικά και τα ιταλικά "sonare", "to sound") - ένα μουσικό έργο για ένα ή περισσότερα όργανα, συνήθως σε 3 ή 4 μέρη (υπάρχουν σονάτες και μονομερείς (F. Liszt "After Reading Dante") και πενταμερείς ( J. Brahms sonata op.5) Τις περισσότερες φορές, οι σονάτες γράφονται για ή για ένα όργανο που συνοδεύονται από πιάνο.
Πριν από την κλασική εποχή, ο όρος «σονάτα» δήλωνε διάφορες μορφές έργων που παίζονταν σε όργανα, σε αντίθεση με τις «καντάτες», που ήταν φωνητικά έργα. Ακόμη και τώρα, εάν το επιθυμεί, ο συνθέτης μπορεί να αποκαλέσει κάθε οργανικό σόλο έργο «σονάτα».
Κουαρτέτο εγχόρδων
Κουαρτέτο εγχόρδων- ένα μουσικό κομμάτι για τέσσερα έγχορδα όργανα. Ο όρος αναφέρεται επίσης σε μια ομάδα τεσσάρων ατόμων που παίζουν ένα κομμάτι για τέσσερα έγχορδα όργανα. Σχεδόν πάντα ένα κουαρτέτο εγχόρδων αποτελείται από 2 βιολιά, μια βιόλα και. Η ισορροπία μεταξύ αυτής της σύνθεσης οργάνων είναι τέλεια· άλλα έγχορδα όργανα, όπως το κοντραμπάσο, δεν χρησιμοποιούνται λόγω του δυνατού και βαρύ ήχου του. Αυτή η μουσική μορφή είναι η πιο δημοφιλής στη μουσική δωματίου· οι περισσότεροι μεγάλοι συνθέτες έγραψαν κουαρτέτα εγχόρδων.
Εισαγωγή
Εισαγωγή- ένα ορχηστρικό ορχηστρικό κομμάτι που χρησιμεύει ως εισαγωγή σε μουσικά (και άλλα) έργα. Μια ουβερτούρα μπορεί να ανοίξει μια όπερα, μπαλέτο, χορωδιακή παράσταση, ταινία, παραγωγή δραματικού θεάτρου, οργανικές συνθέσεις κ.λπ. Ο όρος «ουβερτούρα» προέρχεται από το γαλλικό ανατροπή, που σημαίνει άνοιγμα, αρχή, εισαγωγή. Ουβερτούρα σημαίνει επίσης μια ανεξάρτητη οργανική συναυλία.
Ουβερτούρα στις ταινίες
Εκτός από τον κύριο σκοπό της - το άνοιγμα όπερας και μουσικών και δραματικών παραστάσεων, η ουβερτούρα έχει βρει τη θέση της στον κινηματογράφο, φυσικά κυρίως στον αμερικανικό κινηματογράφο. Από τη γέννηση του κινηματογράφου, ορισμένες ταινίες γυρίστηκαν με ουρά και διάλειμμα και οι πρεμιέρες τους προβλήθηκαν σε μεγάλες πόλεις σε περιορισμένο αριθμό από τους καλύτερους κινηματογράφους. Για τη συνάντηση τυπώθηκαν προγράμματα και αναμνηστικά δώρα. Αυτή η πρακτική ονομάστηκε "roadshowing" και έγινε ξεπερασμένη στις αρχές της δεκαετίας του 1970, αν και εξακολουθούν να υπάρχουν παραλλαγές περιστασιακά, ιδιαίτερα για μεμονωμένες ταινίες που διαγωνίζονται για Όσκαρ.
Etude
Etude(από το γαλλικό ?tude - training) - μια μικρή οργανική μουσική σύνθεση, συνήθως σημαντικής πολυπλοκότητας, είναι πρακτικό υλικό που έχει σχεδιαστεί για να βελτιώσει τις τεχνικές δεξιότητες ενός μουσικού. Η παράδοση της συγγραφής etudes εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, λόγω της αυξανόμενης δημοτικότητας του πιάνου ως οικιακού οργάνου. Από τον τεράστιο αριθμό των etudes εκείνης της εποχής, μερικά εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται ως εκπαιδευτικό υλικό και ορισμένα έργα κορυφαίων συνθετών, όπως ο Frederic Chopin, ο Franz Liszt, ο Claude Debussy και άλλοι, έχουν πάρει θέση στο σημερινό ρεπερτόριο συναυλιών. Η ακμή του etude ως μουσικής μορφής σημειώθηκε στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα· η πρακτική της σύνθεσης etude συνεχίστηκε μέχρι τον 20ο αιώνα και εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα, χρησιμοποιώντας εντελώς διαφορετικές τεχνικές απόδοσης.
Στη λογοτεχνία, τη μουσική και άλλες τέχνες έχουν αναπτυχθεί διάφορα είδη έργων κατά τη διάρκεια της ύπαρξής τους. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι, για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, μια ιστορία. σε ποίηση - ποίημα, μπαλάντα. στις καλές τέχνες - τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση. στη μουσική όπερα, συμφωνική και ούτω καθεξής.
Το είδος των έργων σε κάποια τέχνη ονομάζεται γαλλική λέξη genre (genre) - genus, type.
Δεν προέκυψαν όλα τα μουσικά είδη ταυτόχρονα. Η Όπερα, για παράδειγμα, γεννήθηκε στην Ιταλία στα τέλη του 19ου αιώνα και το συμφωνικό ποίημα δημιουργήθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα από τον Φραντς Λιστ.
Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής τους, διάφορα είδη έχουν αλλάξει πολύ, αλλά όλα έχουν διατηρήσει τα βασικά τους χαρακτηριστικά. Έτσι, όπερα είναι ένα έργο για μουσικό θέατρο που έχει πλοκή, σκηνοθετείται σε σκηνικό και ερμηνεύεται από τραγουδιστές και μια ορχήστρα. Δεν μπορεί να συγχέεται με το μπαλέτο και τη συμφωνία. Υπάρχουν όμως διάφορα είδη όπερας: ιστορική, ηρωική, κωμική, λυρική. Όλοι έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, αν και ανήκουν στο ίδιο είδος όπερας. Και μετά, όταν πρέπει να ξεκαθαρίσουμε ακριβώς για ποιο είδος όπερας μιλάμε, πάλι, αλλά με στενότερη έννοια της λέξης, χρησιμοποιούμε τον όρο «είδος».
Λέμε: το είδος της λυρικής όπερας, το είδος του μουσικού δράματος, το είδος της επικής όπερας... Μέσα στη γενική έννοια (είδος) της φωνητικής μουσικής, διακρίνουμε τα είδη του ρομαντισμού, του τραγουδιού κ.λπ.
Αυτός ο όρος έχει άλλη σημασία. Ίσως έχετε ακούσει να λένε για έναν καλλιτέχνη: είναι ζωγράφος του είδους. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες με βάση καθημερινά θέματα. Τέτοιοι πίνακες ζωγραφίστηκαν, για παράδειγμα, από τον V. Petrov. Από τη ζωγραφική, η λέξη είδος με αυτή την έννοια πέρασε σε άλλες τέχνες, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Αν μιλάμε για ένα έργο: έχει επεισόδια είδους, αυτό σημαίνει ότι ο συνθέτης εισήγαγε ένα τραγούδι, ένα χορό ή μια πορεία σε αυτό. Συμφωνία
Συμφωνία στα ελληνικά σημαίνει σύμφωνο. Χρησιμοποιείται όχι μόνο σε σχέση με την ορχήστρα, με τη μουσική. Για παράδειγμα, ο Ρώσος ποιητής Balmont είδε στη φθινοπωρινή ομορφιά της φύσης «μια συμφωνία χρωμάτων και θρόισμα». Μια συμφωνία στη μουσική είναι ένα μεγάλο έργο γραμμένο για μια συμφωνική ορχήστρα. Ακούγοντας μια συμφωνία, δεν ξέρουμε τι λυπάται ο συνθέτης, στεναχωριόμαστε για τους δικούς μας. Δεν γνωρίζουμε ακριβώς ποιες εικόνες της φύσης εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια του. Στον ήχο της μουσικής, αυτό που βλέπουμε οι ίδιοι ζωντανεύει.
Η συμφωνία έχει αρκετές κινήσεις (Listening to Symphony N6 by P.I. Tchaikovsky). Οι συνθέτες έγραψαν συναυλίες για μια συμφωνική ορχήστρα και κάποιο όργανο. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η όπερα είναι μια παράσταση στην οποία οι χαρακτήρες δεν μιλούν, αλλά τραγουδούν. Η όπερα, όπως και το έργο, είναι ένα από τα είδη της θεατρικής τέχνης.
Η μουσική είναι το κύριο πράγμα στην όπερα.
Για να μπορέσει το παραμύθι να παιχτεί στη σκηνή, μεταμορφώνεται σε «παράσταση όπερας» - γράφεται ένα λιμπρέτο.
Οι χαρακτήρες μεταφέρουν όλες τις σκέψεις τους τραγουδώντας. Όταν κάποιος από τους ήρωες τραγουδά στη σκηνή, το λέμε άρια ή αριόσο. Αν τραγουδήσουν δύο άτομα, είναι ντουέτο, τρεις άνθρωποι τραγουδούν, ένα τρίο και τέσσερα άτομα τραγουδούν, ένα κουαρτέτο.
Μερικές φορές τα χορευτικά επεισόδια βοηθούν στην πληρέστερη αποκάλυψη του περιεχομένου του έργου. Στη συνέχεια εμφανίζονται σκηνές μπαλέτου στην όπερα.
Με τη βοήθεια της μουσικής, ο συνθέτης δημιουργεί στην όπερα όχι μόνο πορτρέτα χαρακτήρων, αλλά ολόκληρες εικόνες.
Οι περισσότερες όπερες ξεκινούν με μια ουβερτούρα. Η λέξη «overture» είναι γαλλική και σημαίνει άνοιγμα. Εκτελείται από την ορχήστρα πριν ανοίξει η αυλαία. Η ουβερτούρα περιέχει τις κορυφαίες μελωδίες της όπερας. Πριν από τις πράξεις 1 και 2, υπάρχουν «διαλείμματα» (μουσικές εισαγωγές).
Άρα, το κύριο πράγμα στην όπερα είναι η μουσική, ο ήχος της ορχήστρας και οι φωνές. Αλλά η όπερα είναι δράμα, χορός και ζωγραφική, συγχωνευμένα σε ένα. Γι' αυτό η όπερα προκαλεί ιδιαίτερα έντονη εντύπωση στους ακροατές και είναι η πιο κατανοητή μορφή σοβαρής μουσικής. Μπαλέτο
Το μπαλέτο είναι μια μορφή παραστατικής τέχνης. μια παράσταση που το περιεχόμενο της ενσωματώνεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες. Βασισμένο σε ένα γενικό δραματικό σχέδιο (σενάριο), το μπαλέτο συνδυάζει μουσική, χορογραφία (χορός και παντομίμα) και εικαστικές τέχνες (σκηνικό, κοστούμι, φωτισμός κ.λπ.). Διαφορετικές εποχές γέννησαν διαφορετικές δημιουργικές συνεργασίες του συνθέτη και του χορογράφου, τις δικές τους είδη αλληλεπίδρασης μεταξύ μουσικής και χορογραφίας. Μερικές φορές η μουσική στο μπαλέτο είναι απλώς μια συνοδεία, σε άλλες περιπτώσεις η χορογραφία επιδιώκει να αποκαλύψει το βαθύ περιεχόμενο της μουσικής.
Το σύγχρονο ευρωπαϊκό μπαλέτο εμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση. Εμφανίστηκε η λέξη "Μπαλέτο", η οποία στη συνέχεια υποδήλωνε μια σύνθεση που μετέφερε στον χορό όχι μια πλοκή, αλλά μια ιδιότητα ή κατάσταση χαρακτήρα. Η τέχνη ωρίμασε μέσα σε άλλες μορφές: πομπές, μασκαράδες, ιππικά τουρνουά, τελετουργικά γεύματα. Στα τέλη του 15ου αιώνα, το μπαλέτο συμπεριλήφθηκε στα θεάματα που δημιουργούσαν διάσημοι ποιητές και καλλιτέχνες.
Μέχρι τον 16ο αιώνα, το είδος της μάσκας είχε αναπτυχθεί στην Αγγλία.
Τον 18ο αιώνα το μπαλέτο ως παράσταση άρχισε να καθιερώνεται στα θέατρα της Βιέννης, όπου αναπτύχθηκε καθαρά χορογραφική δράση με βάση το σενάριο και τη μουσική.
Το μπαλέτο υπήρχε στη Γερμανία, τη Σουηδία και την Ολλανδία. Οι φόρμες μπαλέτου δανεισμένες από τους Ιταλούς και τους Γάλλους εμπλουτίστηκαν με εθνικές γεύσεις.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, η μορφή μιας πολύπρακτης παράστασης και η μορφή της μουσικής μπαλέτου είχαν σταθεροποιηθεί (γενικοί χοροί που ολοκληρώνουν μια πράξη ή παράσταση, δίκαιες πομπές, βαλς, πόλκες, γκάλοπ), καθώς και η δομή του χορούς σολίστ.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η αισθητική του ακαδημαϊσμού μπαλέτου έφτασε στο αποκορύφωμά της στα έργα μεγάλων Ρώσων δασκάλων (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), των οποίων το έργο επηρεάστηκε από την τέχνη του A. Duncan, ενός Αμερικανού χορευτή και υποστηρικτή του ελεύθερου χορός.
Στα τέλη του 1950, το μπαλέτο έγινε ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις χώρες του κόσμου.
