Έργα της Zinaida Serebryakova. Η απαγορευμένη αγάπη μιας λαμπρής καλλιτέχνιδας (Zinaida Serebryakova)

E. Dorosh. Στην έκθεση Serebryakova<…>Οι καλλιτέχνες συνήθως κατηγορούν τους συγγραφείς για τη λεγόμενη λογοτεχνική προσέγγιση της τέχνης της ζωγραφικής, και παρόλο που αυτή η κατηγορία δεν είναι αβάσιμη, αν και μου φαίνεται ότι η ζωγραφική, σε αντίθεση με άλλες τέχνες - για παράδειγμα,

A. P. Ostroumov-Lebedev για το έργο της Z. E. Serebryakova<…>Μέλος της κοινωνίας μας ("World of Art." - A.R.) ήταν επίσης η υπέροχη καλλιτέχνης Zinaida Evgenievna Serebryakova, γεννημένη Lanceray. Αυτή, ζώντας για αρκετά χρόνια στο χωριό, στο μικρό κτήμα "Neskuchnoe"

E. G. Fedorenko. Οικογένεια της Z. E. Serebryakova<…>Όταν η Zinaida Evgenievna ήταν ακόμα κορίτσι, όλοι τους - αυτή, οι αδερφές και τα αδέρφια της - αγαπούσαν να ιππεύουν άλογα, αγαπούσαν να σκηνοθετούν κάποιου είδους αστείες «παραστάσεις». Ένα βράδυ του καλοκαιριού (ήταν συγκομιδή -

E. B. Serebryakova για τη μητέρα της (σε σχέση με τα εγκαίνια μιας έκθεσης έργων της Z. E. Serebryakova στη Ρωσική Πρεσβεία στο Παρίσι το 1995) Η μαμά έφυγε από τη Ρωσία και εγκαταστάθηκε στη Γαλλία, στο Παρίσι, το 1924. Της ήταν πολύ δύσκολο οικονομικά. Το 1925, ο αδερφός της ήρθε να τη δει και το 1928, εγώ.

N. Lidartseva. Στο στούντιο της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova Τις προάλλες είχα την ευκαιρία να επισκεφτώ στο στούντιό της αυτή την υπέροχη Ρωσίδα καλλιτέχνιδα, του οποίου οι εκθέσεις ήταν κάποτε διάσημες στο Παρίσι, στις μεγαλύτερες εκθεσιακές γκαλερί, αλλά που, δυστυχώς, συνεχίζει να εργάζεται,

M. B. Meilakh. Τα παιδιά της Serebryakova (συζήτηση με την Ekaterina Serebryakova) Στο παριζιάνικο στούντιο των Serebryakovs, που περιέργως διατηρεί την ατμόσφαιρα της Αγίας Πετρούπολης (μου θύμισε το στούντιο διαμέρισμα του Braz απέναντι από τη New Holland, με τα ίδια παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή - στην εποχή μας

Οι κύριες ημερομηνίες της ζωής και του έργου της Z. E. Serebryakova 1884, 28 Νοεμβρίου (10 Δεκεμβρίου) - γέννηση στο κτήμα Neskuchnoye της περιοχής Belgorod της επαρχίας Kursk (τώρα η περιοχή Kharkov της Ουκρανίας) στην οικογένεια του γλύπτη Evgeniy Aleksandrovich Lansere και η σύζυγός του Ekaterina Nikolaevna

Επιστολές του P. N. Filonov προς την E. A. Serebryakova 1Λένινγκραντ. 6 Αυγούστου 1937. Καλή μου, λαμπερή αγαπημένη Κατιούσα! Ευχαριστώ που με έκανες χαρούμενη με το γράμμα σου. Σε είδα μέσα του σαν ζωντανό. Φαντάστηκα πώς περπατάς στις απότομες όχθες του Siversky, κάθεσαι στο δάσος, μαζεύεις κάτω από τα πεύκα

Η Zinaida Lansere, από τον σύζυγο του Serebryakov, γεννήθηκε κοντά στο Kharkov. Ήταν προορισμένη να γεννήσει τέσσερα παιδιά, να χήρα, να αλλάξει από το Χάρκοβο στην Πετρούπολη και μετά στο Παρίσι και εκεί να εγκατασταθεί στο νεκροταφείο του Saint-Genevieve-des-Bois.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου περισσότερες από μία γενιές λάτρευαν την τέχνη. Ο προ-προπάππους Caterino Cavos - με καταγωγή από την Ιταλία, μουσικός, συγγραφέας όπερων και συμφωνικών. προπάππους, Albert Kavos - αρχιτέκτονας. παππούς - Νικολάι Μπενουά - αρχιτέκτονας, ακαδημαϊκός. Ο πατέρας της Zinaida είναι ο διάσημος γλύπτης Nikolai Lanceray.

Μετά το θάνατο του πατέρα της, η Ζίνα έζησε με τον παππού της, Νικολάι Μπενουά, όπου βασίλευε μια δημιουργική ατμόσφαιρα, και η ίδια η ατμόσφαιρα του σπιτιού ήταν διαποτισμένη από το πνεύμα της τέχνης. Η τραπεζαρία ήταν διακοσμημένη με πίνακες ζωγραφικής της μητέρας της, φοιτήτριας στην Ακαδημία Τεχνών. Τα δωμάτια περιείχαν έπιπλα αντίκες κατασκευασμένα από αρχαίους δασκάλους. Μαζεύονταν στο σπίτι ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι: Bakst, Somov, Diaghilev και άλλοι.

Η ίδια η Zina αγαπούσε να σχεδιάζει από την παιδική ηλικία. Ποτέ δεν σπούδασε διεξοδικά σχέδιο πουθενά: μόνο δύο μήνες σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίου υπό τη διεύθυνση του I. Repin και σπούδασε για δύο χρόνια στο εργαστήριο του O. E. Braz. Ήξερε όμως να μαθαίνει, να απορροφά οτιδήποτε χρήσιμο και ήδη στα 17 της έμαθε εύκολα να δουλεύει με ακουαρέλες σε δύο ή τρία χρώματα, για να πετύχει την αγνότητα και την ομορφιά του τόνου.

Για λόγους υγείας, το 1901 την πήγαν στην Ιταλία, όπου ζωγράφιζε με ενθουσιασμό και πολύ ορεινά τοπίαμε πλούσια βλάστηση, θάλασσα με παραθαλάσσιες πέτρες, στενά, ηλιόλουστα δρομάκια, σπίτια, εσωτερικούς χώρους δωματίων.

Το 1905, η Zina παντρεύτηκε τον μηχανικό σιδηροδρόμων Serebryakov και πήγε μαζί του ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙστο Παρίσι. Εκεί μπήκε σε μια σχολή εργαστηρίου, όπου σπούδασε σκληρά και μιμήθηκε τους ιμπρεσιονιστές. Αλλά εκτός από τους δρόμους και τα σπίτια του Παρισιού, ενδιαφερόταν για τη ζωή των αγροτών, σκιαγράφησε βοοειδή, κάρα και αχυρώνες.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, η Zinaida γράφει πολλά, ιδιαίτερα αγαπά να ζωγραφίζει πορτρέτα. Τα περιοδικά άρχισαν να λένε γι 'αυτήν ότι είχε ένα «μεγάλο, πολύχρωμο ταμπεραμέντο». Άρχισε να εκθέτει ήδη ανάμεσα διάσημους ζωγράφους, και έγινε αντιληπτή. Αργότερα, ο A. Benois έγραψε για την έκθεση των έργων της Serebryakova: «...χάρισε στο ρωσικό κοινό ένα τόσο υπέροχο δώρο, ένα τέτοιο «χαμόγελο από αυτί σε αυτί» που κανείς δεν μπορεί παρά να την ευχαριστήσει...»

Οι πίνακες της Serebryakova χαρακτηρίστηκαν από πλήρη αυθορμητισμό και απλότητα, αληθινό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, κάτι που ηχούσε, νεανικό, γελαστό, ηλιόλουστο και καθαρό. Όλα τα έργα της εκπλήσσουν με τη ζωντάνια και την έμφυτη δεξιοτεχνία τους. Και αγόρια από το χωριό, και φοιτητές, και δωμάτια, και χωράφια - τα πάντα από τη Serebryakova βγαίνουν φωτεινά, ζώντας τη δική τους ζωή και γλυκά.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία και την Ελβετία, όπου ζωγράφισε πολλά τοπία. Επέστρεψε στο σπίτι της το καλοκαίρι του 1914, όπου την υποδέχτηκαν σκοτεινά και μπερδεμένα πρόσωπα αντρών, κλαίγοντας στρατιώτες και βρυχηθμό κορίτσια.

Το 1916, στον Alexander Benois προσφέρθηκε να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα, στη συνέχεια κάλεσε αναγνωρισμένους δασκάλους να εργαστούν - Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev, και μεταξύ αυτών των εκλεκτών ήταν η Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Το 1918, το κτήμα Neskuchnoye, όπου ζούσαν οι Serebryakov, κάηκε. Η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο. Ο Μπόρις Ανατόλιεβιτς, σύζυγος της Ζιναΐντα, προσβλήθηκε από τύφο το 1919 και πέθανε.

Οι Serebryakov ζούσαν ελάχιστα, μερικές φορές στα όρια της φτώχειας. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να κερδίσει επιπλέον χρήματα ζωγραφίζοντας οπτικά βοηθήματα. Έφτασε άχαρη ζωή. Στη συνέχεια, οι Serebryakov μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και εγκαταστάθηκαν στο άδειο διαμέρισμα του παππού τους N.L. Για να επιβιώσει κάπως, ο καλλιτέχνης μπαίνει στην υπηρεσία ενός εργαστηρίου οπτικών βοηθημάτων με έναν πενιχρό μισθό.

Εν τω μεταξύ, το 1924, υπήρχε μια έκθεση της Serebryakova στην Αμερική, στην οποία πουλήθηκαν περίπου 150 πίνακες. Εκείνη την εποχή ήταν πολλά τα λεφτά, ειδικά στην κατεστραμμένη Γη των Σοβιετικών. Ο Αλεξάντρ Μπενουά, που εγκαταστάθηκε στο Παρίσι με την οικογένειά του, τους κάλεσε κοντά τους. Επιπλέον, έλαβε παραγγελία για ένα πάνελ από το Παρίσι. Τι θα κάνει μια μητέρα τεσσάρων παιδιών που ζει στην «περιορισμένη» Σοβιετική Ένωση; Θα τα αφήσει και θα σπεύσει στη Γαλλία; Ή θα μείνει ακόμα μαζί τους; Εκτός από τα παιδιά, η Serebryakova έχει και μια άρρωστη μητέρα στην αγκαλιά της. Μέσα βιοπορισμού - μηδέν.

Η Serebryakova αποφάσισε να πάει. Οι βιογράφοι ισχυρίζονται: «Στη συνέχεια, μετάνιωσε και ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία, ακόμη και στην ΕΣΣΔ». Γιατί όμως δεν λειτούργησε; Ή μήπως ακόμα δεν ήθελες; Για παράδειγμα, η Μαρίνα Τσβετάεβα πέτυχε. Zinaida Serebryakova - αρ. Αν και ο μεγαλύτερος αδερφός της, Evgeniy Lanceray, ένας σοβιετικός καθηγητής, ήρθε να την επισκεφτεί στη Γαλλία. Εργάστηκε στην Τιφλίδα και στάλθηκε στο Παρίσι με απόφαση του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της Γεωργίας. Κατάφεραν να της στείλουν δύο παιδιά στη Γαλλία, άλλα δύο παρέμειναν στη Ρωσία - η Serebryakova θα έβλεπε μια από τις κόρες της μόνο 36 χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ.

Η Γαλλία δεν έφερε ευτυχία στη Serebryakova. Τα χρήματα ήταν ελάχιστα, έζησε μια ζωή σχεδόν φτώχεια. Έστειλα δεκάρες στα παιδιά. Και μετάνιωσε πολύ για την απόφασή της να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Και η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης δεν ήταν τόσο φωτεινή, πιτσιλίζοντας με χρώματα, ταμπεραμέντο. Όλα τα καλύτερα μένουν στο σπίτι.

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( πατρικό όνομα Lansere; 28 Νοεμβρίου 1884, χωριό Neskuchnoye, Επαρχία Κουρσκ- 19 Σεπτεμβρίου 1967, Παρίσι, Γαλλία) - Ρωσίδα καλλιτέχνης, μέλος της ένωσης World of Art, μία από τις πρώτες Ρωσίδες που μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής. Μαθητής του Osip Braz.

Η Ζιναΐδα γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1884. Στην αυτοβιογραφία της, που γράφτηκε ως απάντηση σε μια επιστολή του ανώτερου ερευνητή στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov O. A. Zhivaya, η Serebryakova ανέφερε την ημερομηνία γέννησής της ως 12 Δεκεμβρίου, η οποία δεν αντιστοιχεί σε τεκμηριωμένα γεγονότα και άλλες αυτοβιογραφίες. Πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο κτήμα Neskuchnoye σε μια από τις πιο διάσημες για την τέχνη οικογένειες Benois-Lanceret. Ο παππούς της, Νικολάι Μπενουά, ήταν διάσημος αρχιτέκτονας, πατέρας Evgeny Lansere - διάσημος γλύπτης, και η μητέρα Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, κόρη του αρχιτέκτονα Nikolai Benois, αδερφή του αρχιτέκτονα Leonty Benois και του καλλιτέχνη Alexander Benois) ήταν γραφίστας στα νιάτα της. Η Nadezhda Leontyevna Benois (παντρεμένη με την Ustinova), ξαδέρφη της Zinaida, ήταν μητέρα του Βρετανού ηθοποιού και συγγραφέα Peter Ustinov - επομένως, ήταν ξάδερφος του Z. E. Lanseray.

Σύζυγος - Boris Anatolyevich Serebryakov, ο οποίος ήταν της Zinaida ξαδερφος ξαδερφη. Παιδιά:

Το 1900 η Ζιναΐδα αποφοίτησε από το γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε στο Σχολή καλών τεχνών, που ιδρύθηκε από την πριγκίπισσα M.K. Το 1903-1905 ήταν μαθήτρια του καλλιτέχνη πορτρέτου O. E. Braz. Το 1902-1903 ταξιδεύει στην Ιταλία. Το 1905-1906 σπούδασε στην Académie de la Grande Chaumiere στο Παρίσι. Το 1905, η Zinaida Lansere παντρεύτηκε μια φοιτήτρια και τον ξάδερφό της Boris Serebryakov.

Η Serebryakova αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Οι ερευνητές τόνισαν τις «Μούσες Πούσκιν και Μπλόκοφ, στην ιδιοφυΐα του Ντοστογιέφσκι» που σχετίζονται με το έργο του καλλιτέχνη

Από τη μαθητεία της, η Z. Lanceray προσπάθησε να εκφράσει την αγάπη της για την ομορφιά του κόσμου. Αυτήν πρώιμα έργα- "Peasant Girl" (1906, Ρωσικό Μουσείο) και "Garden in Bloom" (1908, ιδιωτική συλλογή) - μιλούν για την αναζήτηση και μια συγκίνησηομορφιά της ρωσικής γης.

Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova ("Behind the Toilet", 1909, State University) έφερε ευρεία φήμη. Γκαλερί Τρετιακόφ), εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις μεγάλη έκθεση"World of Art" το 1910. Μετά την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησαν το «Bather» (1911, Ρωσικό Μουσείο), το πορτρέτο «E. K. Lanceray» (1911, ιδιωτική συλλογή) και το πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη «Ekaterina Lanceray» (1912, Ρωσικό Μουσείο) είναι ώριμα έργα και συμπαγή στη σύνθεση.
Έγινε μέλος της κοινωνίας World of Art το 1911, αλλά διέφερε από την υπόλοιπη ομάδα στην αγάπη της για απλές ιστορίες, αρμονία, πλαστικότητα και γενικεύσεις στους πίνακές του.

Το 1914-1917, το έργο της Zinaida Serebryakova γνώρισε μια ακμή. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με θέματα λαϊκή ζωή, η αγροτική δουλειά και το ρωσικό χωριό, που ήταν τόσο κοντά στην καρδιά της: «Χωρικοί» (1914-1915, Ρωσικό Μουσείο), «Συγκομιδή» (1915, Οδησσός Μουσείο τέχνης) και άλλοι.

Το πιο σημαντικό από αυτά τα έργα ήταν το "Whitening the Canvas" (1917, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Οι φιγούρες των χωρικών γυναικών, που συλλαμβάνονται στον ουρανό, αποκτούν μνημειακότητα, που τονίζεται από τη γραμμή του χαμηλού ορίζοντα.

Το 1916, ο Alexander Benois έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα, κάλεσε τους Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Zinaida Serebryakov να λάβουν μέρος στο έργο. Η Serebryakova πήρε το θέμα της Ανατολής: η Ινδία, η Ιαπωνία, η Türkiye και η Siam αναπαρίστανται αλληγορικά ως καλλονές. Παράλληλα, εργάζεται πάνω σε έναν ημιτελή πίνακα με θέματα της σλαβικής μυθολογίας.

Η Ζιναΐδα συνάντησε Οκτωβριανή Επανάστασηστο πατρικό του κτήμα Neskuchny. Το 1919, ο σύζυγός της Μπόρις πεθαίνει από τύφο. Μένει με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα χωρίς κανένα μέσο στήριξης. Τα αποθέματα του Neskuchny λεηλατήθηκαν. Λόγω έλλειψης λαδομπογιέςπρέπει να περάσει στο κάρβουνο και το μολύβι. Αυτή τη στιγμή σχεδιάζει τραγικό έργο- «House of Cards», με τα τέσσερα ορφανά παιδιά.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Η Z. E. Serebryakova μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης. Ο πατέρας της, E. A. Lanseray, ήταν γλύπτης και ανατράφηκε (μετά τον θάνατο του πατέρα της το 1886) μαζί με τον αδερφό της, τον μελλοντικό γραφίστα E. E. Lanseray, στην οικογένεια του παππού της, N. L. Benois, αρχιτέκτονα της Πετρούπολης.

Συστηματικός καλλιτεχνική εκπαίδευσηδεν το εισέπραξε και όφειλε τον αξιοζήλευτο επαγγελματισμό της πρωτίστως στην επιρροή του περιβάλλοντός της και ακόμη περισσότερο στις δικές της προσπάθειες και στις πιο αυστηρές απαιτήσεις από τον εαυτό της.

Εργαζόταν συνεχώς στην τοποθεσία, κυρίως στο Neskuchny, ένα μικρό κτήμα κοντά στο Kharkov, κάνοντας σκίτσα, τοπία και πορτρέτα, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν οι εικόνες των ντόπιων αγροτών.

Η Serebryakova εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1910, παρουσιάζοντας δεκατέσσερα έργα στην VII έκθεση του SRH, συμπεριλαμβανομένου ενός μικρού πίνακα "Behind the Toilet" (1909), που ήταν αυτοπροσωπογραφία. Υπήρχε τόση πνευματική φρεσκάδα και διαύγεια σε αυτή την εικόνα, που εκτελέστηκε τόσο με αυτοπεποίθηση και ώριμα που αμέσως άρχισαν να μιλούν για τη Serebryakova ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο.

«Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία"
1909.
Καμβάς σε χαρτόνι, λάδι 65 x 75

Μόσχα

Το 1912, εντάχθηκε στον σύλλογο World of Art, με πολλά από τα μέλη του οποίου είχε φιλικές και οικογενειακές σχέσεις. Το 1914, η Serebryakova πέρασε αρκετούς μήνες στην Ιταλία (το ταξίδι διακόπηκε από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου), όπου μελέτησε στενά την τέχνη της Αναγέννησης. Την ίδια χρονιά δημιούργησε γοητευτική εικόνα«Παιδιά», ένα ομαδικό πορτρέτο των παιδιών του.

"Στο πρωινό"
1914
Λάδι σε καμβά 107 x 88,5
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

"Κορίτσια στο πιάνο"
1922.

«Η Κάτια με νεκρή φύση»
1923.

"Αυτοπροσωπογραφία με κόρες" 1921

Η Katya στα μπλε στο χριστουγεννιάτικο δέντρο

«Η Τάτα και η Κάτια στον καθρέφτη»

Αλλά οι κύριες ενέργειες του καλλιτέχνη ήταν αφιερωμένες σε θέματα από αγροτική ζωή. Οι πίνακες «Μπάνιο» (1912, 1913) ήταν ένα θέαμα, γεμάτο αρμονία ψυχικής και σωματικής, τη γοητεία της απίστευτης ευθυμίας.

"Λούτρο"
1912

"Λούτρο"
1913
Καμβάς, λάδι. 135 x 174 εκ

"The Braider"

"Λούτρο."
1926

Ακολούθησαν οι πίνακες «Χωρικοί» (1914, ένα θραύσμα μεγάλης σύνθεσης που καταστράφηκε από την ίδια την καλλιτέχνιδα), «Συγκομιδή» (1915), δύο εκδοχές του «Whitening the Canvas» και «Sleeping Peasant Woman» (όλα το 1917) .

"Κοιμωμένος χωρικός"

"Νοσοκόμα με παιδί"
1912


"Συγκομιδή"
1915.
Καμβάς, λάδι. 142 x 177 εκ
Μουσείο Τέχνης της Οδησσού


"αγρότες"
1914.


"Λευκίνοντας τον καμβά"
1917.
Καμβάς, λάδι. 141,8 x 173,6 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ


«Αγρότισσα που φορά παπούτσια»
1915

Αυτά τα έργα γίνονται πλέον αντιληπτά ως ένα ρέκβιεμ για το καλύτερο που διέκρινε το ρωσικό προεπαναστατικό χωριό. Μακροπρόθεσμες παρατηρήσεις του ζωή στο χωριόεδώ εμπλουτίστηκαν με επιρροή ποιητικά έργα A. G. Venetsianov, τον οποίο αγαπούσε πολύ η Serebryakova, και η εμπειρία μεγάλων δασκάλων Ιταλική Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης είχε ένα αναμφισβήτητο χάρισμα ως μνημειώδης, αλλά συνθήκες ζωήςδεν της επέτρεψαν να συνειδητοποιήσει αυτό το δώρο.

Βασισμένα στην τέχνη της αρχαιότητας και της Αναγέννησης με τη λατρεία τους υπέροχο άτομο, προσπαθεί να επιδείξει το αιώνιο αισθητικές αξίες. Η τήρηση της παράδοσης απαιτεί ξεκάθαρο σχέδιο, ακριβή αναπαράσταση της ανατομίας και της πλαστικότητας ανθρώπινο σώμακαι η Serebryakova το αντιμετωπίζει όπως λαμπρός δάσκαλος. Κατάφερε να δημιουργήσει μια ζωτική και ταυτόχρονα ρομαντική εικόνα μιας νεαρής γυναίκας. Τα ζεστά χρώματα μεταφέρουν την πληρότητα του σώματος του μοντέλου, το οποίο ξεχωρίζει ξεκάθαρα με φόντο τις ψυχρές αποχρώσεις του γρασιδιού και του ουρανού. Η γυναίκα φαίνεται να λάμπει υπέροχα από μέσα. Τα πάντα στην εικόνα είναι σε κίνηση: σύννεφα που τρέχουν, γρασίδι που λυγίζει στον άνεμο, τα μαλλιά του λουόμενου που ρέουν. Βλέπουμε και νιώθουμε την προσπάθεια του συγγραφέα για το ιδανικό, για το όμορφο, εκείνη την εσωτερική εγγύτητα της Serebryakova με τη συμβολική αισθητική, η οποία στοχεύει όχι στην άρνηση της πραγματικότητας, αλλά στην πιο αξιόπιστη απεικόνισή της.

"Λουομένος"
1911
Καμβάς, λάδι. 98 x 89 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Η επανάσταση εισέβαλε στη ζωή της με δραματικό τρόπο. Τον Μάρτιο του 1919, ο σύζυγός της πέθανε και έμεινε χήρα με τέσσερα παιδιά, έζησε πρώτα στο Neskuchny, και όταν το κτήμα κάηκε, μετακόμισε στο Χάρκοβο, όπου έκανε περίεργες δουλειές. Στα τέλη του 1920, προσφέρθηκε στη Serebryakova μια θέση καθηγήτριας στην πρώην Ακαδημία Τεχνών και μετακόμισε στην Πετρούπολη, αλλά λόγω ασθένειας δεν άρχισε ποτέ να διδάσκει. Στη συνέχεια εργάστηκε για ένα μικρό διάστημα σε εργαστήριο οπτικών βοηθημάτων. Τελικά κατάφερε να επιστρέψει στη δημιουργικότητα - ζωγράφισε πορτρέτα, πιο συχνά αγαπημένων της προσώπων.

«Πορτρέτο του B.A Serebryakov»
Γύρω στο 1905


"Πορτρέτο του B.A Serebryakov, συζύγου του καλλιτέχνη"
1908


«Στο λιβάδι. Neskuchnoe"
1912.
Καμβάς, λάδι. 62,8 x 84,3 εκ
Μουσείο Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ


«Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία"
1911


«Πορτρέτο του B.A Serebryakov»
1913


«Πορτρέτο της E.E. Zelenkova, το γένος Lanceray, η αδερφή του καλλιτέχνη»
1913


"Πορτρέτο του O.K. Lansere"

"Πορτρέτο της Όλγα Κονσταντίνοβνα Λάνσερεϊ"

"Sleeping Katya"

"Πορτρέτο της Κάτια στην κουζίνα"

Μεταξύ των εικόνων των παιδιών, δύο πίνακες διακρίνονται από τη θλίψη που τους ενυπάρχει. Αυτός είναι ένας απόλυτα συμβολικός πίνακας του "House of Cards" και "Boys in Sailor Vests". Τη χρονιά της δημιουργίας τους υπήρχε τραγικό συμβάν- Τον Απρίλιο του 1919, ο σύζυγος της Zinaida Serebryakova, Boris Anatolyevich, πέθανε από τύφο. Οι εύθραυστοι ώμοι της Zinaida Evgenievna έπεσαν κάτω από τη θλίψη και τη δύσκολη ανάγκη να μεγαλώσει μόνη της 4 παιδιά και να στηρίξει τη μητέρα της τώρα μόνη της έπρεπε να φροντίσει την οικογένεια. Στα τέλη του 1919 θα πρέπει να φύγουν μητρική κατοικίαστο Neskuchny λόγω της έκρηξης ληστειών και πογκρόμ. Στη συνέχεια, το κτήμα θα λεηλατηθεί και θα καεί. Η ταινία «House of Cards» αντικατόπτριζε τις σκέψεις μιας μητέρας για τα παιδιά που έφτασαν στο χείλος της επιβίωσης από τις σκληρές συνθήκες. Υπάρχει μια έκφραση σύγχυσης στα πρόσωπα των παιδιών, είναι λυπημένα και συγκεντρωμένα, τα βλέμματά τους είναι στραμμένα στο σπίτι των καρτών που γκρεμίζονται στα χέρια τους. Το παιχνίδι μου θύμισε ξαφνικά τραγικές συνθήκεςτις ζωές τους, για την εύθραυστη ευτυχία που καταστρέφεται εύκολα...

"Σπίτι από τραπουλόχαρτα"
1919
Καμβάς, λάδι. 65 x 75,5 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο


"Γυμνός"
1920
Καμβάς, λάδι. 76,5 x 101 εκ
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Ντόνετσκ

Το πάθος της για το μπαλέτο την ώθησε να δημιουργήσει πολλά μικρές ζωγραφιέςκαι πορτρέτα μπαλαρινών.
Παρά τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης, εξακολουθεί να ξέρει πώς να βλέπει την ομορφιά στο περιβάλλον της, να αγαπά τους αγαπημένους της και να θαυμάζει τους φίλους της. Στα έργα της, η Zinaida Evgenievna προσπαθεί να συλλάβει το εξωτερικό και εσωτερική ομορφιάτον άνθρωπο, την αξιοπρέπεια και την αρχοντιά του. Αυτά τα χρόνια δημιούργησε μια σειρά έργων αφιερωμένων σε χορευτές μπαλέτου. Αφού η κόρη της Τατιάνα μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Πετρούπολης, η Serebryakova είχε την ευκαιρία να πάει πίσω από τις σκηνές του θεάτρου και να κάνει σκίτσα. Οι νέες υπέροχες εικόνες της θα συνδέονται με το θέατρο...


"Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού"

"Sylph Girls (Chopinian Ballet)" 1924

"Πορτρέτο της Valentina Konstantinovna Ivanova με ισπανική στολή"

"Αυτοπροσωπογραφία με κοστούμι Πιερό"

Το 1924, η Serebryakova έφυγε για το Παρίσι, προσδοκώντας να κερδίσει λίγα χρήματα εκεί και να επιστρέψει στην πατρίδα της, αλλά σύντομα η επιστροφή έγινε αδύνατη. Η Πάρις δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες: δούλευε, χωρίς να γλυτώνει τον εαυτό της, αλλά αυτό δεν έφερε ευημερία και της επέτρεψε μόνο να διατηρήσει τη ζωή σε ένα επίπεδο αξιοπρεπούς σεμνότητας και αυτό που βγήκε από το πινέλο της ήταν αισθητά κατώτερο από αυτό έγινε στα προεπαναστατικά χρόνια. Ο λόγος δεν ήταν μόνο οι καθημερινές δυσκολίες, αλλά κυρίως ότι είχε χάσει τη γενέτειρά της.

"Hélène de Roy Princess Jean de Merode"

"Πριγκίπισσα Ιρίνα Γιουσούποβα"

«Πορτρέτο μιας κυρίας με έναν σκύλο. Ι. Βελάν"
1926
Στο τέλος της ζωής της, η μοίρα της χάρισε αρκετές χαρούμενες στιγμές. Συναντήθηκε με τον μεγαλύτερο γιο της Evgeniy και μεγαλύτερη κόρηΤατιάνα: τη δεκαετία του 1960, η άφιξή τους στο Παρίσι έγινε δυνατή. Και το 1965, η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ οργάνωσε το μεγάλη έκθεσηστη Μόσχα, το Κίεβο και το Λένινγκραντ. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν επίσης πίνακες ζωγραφισμένοι στην εξορία. Η επιτυχία της έκθεσης ήταν τεράστια και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μεγαλύτερη χαρά για έναν Ρώσο καλλιτέχνη.
Πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 1967.
Η Zinaida Evgenievna κηδεύτηκε στο ρωσικό νεκροταφείο Saint-Genevieve des Bois κοντά στο Παρίσι.