Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο: λίστα ονομάτων, σύντομη επισκόπηση έργων. Μεγάλοι κλασικοί συνθέτες: λίστα με τους καλύτερους

Η μουσική συνόδευε τον άνθρωπο σε όλη του τη ζωή. Αυτή η τέχνη δημιουργήθηκε τόσο καιρό πριν που είναι πολύ δύσκολο να ονομάσουμε ακόμη και τον κατά προσέγγιση χρόνο εμφάνισης των πρώτων έργων. Νανουρίσματα, δημοτικά τραγούδια - αυτά τα είδη είναι μάλλον γνωστά στον καθένα μας. Ή, τουλάχιστον, ήταν οικεία σε καθέναν από τους προγόνους μας. Όταν η μουσική δημιουργείται από τον κόσμο, αυτό είναι, φυσικά, καλό. Αλλά δεν είχαν όλοι γνώση της μουσικής «χειροτεχνίας», ας πούμε έτσι. Επομένως, τα λαϊκά μοτίβα και οι μελωδίες είναι αρκετά πρωτόγονα. Αργότερα όμως ήρθε η εποχή των μεγάλων συνθετών που δημιούργησαν απίστευτα αριστουργήματα. Λαμπεροί και σπουδαίοι συνθέτες– όλοι πρέπει πραγματικά να τους γνωρίζουν.

Οι συνθέτες είναι κύριοι της τέχνης τους. Αυτοί οι άνθρωποι πραγματικά γνωρίζουν σχεδόν τα πάντα για τη μουσική και τις πτυχές της. Σε όλη την ιστορία της τέχνης υπήρξαν απλώς ένας τεράστιος αριθμός από αυτούς. Κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί κάθε εργαζόμενο. Αλλά από όλο το «πλήθος» των δημιουργικών ανθρώπων, ξεχώρισαν κάποια άτομα που ήταν απλά μοναδικά και αμίμητα με τον τρόπο τους. Οι άνθρωποι συνήθως αποκαλούν αυτούς τους ανθρώπους ιδιοφυΐες. Η ιστορία θα τους θυμάται για πάντα και οι άνθρωποι θα τους δοξάζουν μέχρι το τέλος των ημερών τους. Είναι για αυτούς και τα έργα τους που θα συζητηθούν περαιτέρω.

Μεγάλοι συνθέτες όλων των εποχών #5. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Φωτογραφία: Soundcloud.com

Ο πρώτος συνθέτης στη λίστα είναι ένας βιρτουόζος οργανίστας, το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της εποχής του μπαρόκ στη μουσική είναι ο Johann Sebastian Bach. Φημίζεται για τη μαεστρία του στην πολυφωνία (η πολυφωνία είναι μουσική με πολλές φωνές). Η μουσική του αποκαλύπτει πολλά κίνητρα, παρουσιάζει επίκαιρα είδη της εποχής του και έχει μια εξαιρετική δομή. Η μουσική του Μπαχ, σύμφωνα με πολλούς συνθέτες, διακρίνεται για το βάθος και τη μοναδικότητά της. Ο Μπαχ μπορούσε να κάνει τους ανθρώπους να νιώσουν φόβο, χαρά και άλλα συναισθήματα με τη μουσική του. Τα έργα του δημιουργού είναι πραγματικά η άνθηση της κουλτούρας του μπαρόκ και η άνθιση της μουσικής γενικότερα.

Μεγάλοι συνθέτες όλων των εποχών #4. Νικολό Παγκανίνι

Φωτογραφία: Soundcloud.com

Ο Niccolo Paganini είναι ο πιο μυστηριώδης βιολιστής στον κόσμο, με καταγωγή από την Ιταλία. Αλλά τίθεται αμέσως το ερώτημα: "Γιατί μυστηριώδες;" Τα μυστήρια γύρω από το παίξιμο του βιολιστή προέκυψαν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Υπάρχουν ακόμα. Ο συνθέτης φοβόταν να αποκαλύψει τα μυστικά του παιχνιδιού του, τις μουσικές του δημιουργίες. Τα κίνητρα αυτής της παράνοιας είναι ακόμα άγνωστα. Η απόδοσή του ήταν απλά καταπληκτική για την εποχή του. Κανείς δεν πέτυχε ποτέ τέτοια ακρίβεια. Ο Παγκανίνι έδειξε αληθινή αρμονία μεταξύ ανθρώπου και βιολιού. Απίστευτη τεχνολογία. Η χρωματικότητα του παιχνιδιού, η ποικιλία των κινήσεων και η χρήση του τόξου. Πολλοί προσπαθούν να φτάσουν στο επίπεδό του. Και η μουσική του καλύπτεται από τα χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη και τις ιστορίες για αυτόν. Νέα εφέ, νέοι ήχοι, νέο στυλ παιχνιδιού. Η μουσική αυτής της ιδιοφυΐας είναι μια καινοτομία στον κόσμο της μουσικής του βιολιού.

Μεγάλοι συνθέτες όλων των εποχών #3. Φρεντερίκ Σοπέν

Schumann on Chopin:Καπέλα, κύριοι! Έχεις μια ιδιοφυΐα μπροστά σου!

Φωτογραφία: prezi.com

Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της μουσικής τέχνης στην Πολωνία. Βιρτουόζος πιανίστας. Και μόνο καλός άνθρωπος - Φρεντερίκ Σοπέν. Το όνομά του συμβολίζει τον ρομαντισμό στη μουσική και τα έργα του μιλούν από μόνα τους αντί για χίλιες λέξεις. Το παίξιμο του Σοπέν ξεκίνησε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Το αγόρι χτύπησε την Πολωνία σε ηλικία επτά ετών. Τον έλεγαν Πολωνό Μότσαρτ. Και έτσι είναι. Εξάλλου, οι πολονέζες, οι μαζούρκες, τα βαλς και άλλες συνθέσεις συμβολίζουν το πνεύμα της Πολωνίας. Κυρίως, φυσικά, η καρδιά και το πνεύμα της Πολωνικής επανάστασης καταδεικνύεται από την περίφημη «Επαναστατική Μελέτη». Ο Σοπέν σημαίνει πολλά όχι μόνο για την πατρίδα του, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο. Τέτοιοι βιρτουόζοι πιανίστες είναι ακόμα δύσκολο να βρεθούν. Λένε ότι ο Frederick μπορούσε να παράγει ήχο από ένα πλήκτρο με 30 διαφορετικούς τρόπους, και αυτό είναι εκπληκτικό. Και στη μουσική του ακούγονται γνώριμα και καλοπαιγμένα μοτίβα.

Μεγάλοι συνθέτες όλων των εποχών #2. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Μότσαρτ για τον Μπετόβεν: Προσοχή σε αυτόν τον άνθρωπο, θα κάνει τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του!

Φωτογραφία: tes.com

Ο επόμενος συνθέτης ενσάρκωσε στα έργα του νέες ιδέες, μια νέα σκέψη, μια καταιγίδα συναισθημάτων. Η μουσική του είναι κάτι που έχει χαρακτήρα αληθινού αγώνα. Ίσως η πάλη μεταξύ καλού και κακού. Η ζωή του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ήταν γεμάτη πίκρα και θλίψη.

Ο Μπετόβεν έψαχνε για μια νέα κατεύθυνση στη μουσική. Και το βρήκε. Άλλωστε, ο Μπετόβεν είναι ο δημιουργός της σύγχρονης μουσικής για πιάνο. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε νέους τρόπους να παίζει πιάνο. Αν και ο συνθέτης είχε ήδη χτυπηθεί από κώφωση στα νιάτα του, δεν το έβαλε κάτω. Στα έργα του κατέδειξε τις σκέψεις του σε όλη την Ευρώπη. Δυστυχώς, το έργο του Μπετόβεν δεν εκτιμήθηκε πλήρως και πραγματικά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αλλά μετά το θάνατό του όλος ο κόσμος αναγνώρισε αυτήν την ιδιοφυΐα. Η μουσική του εξακολουθεί να ερμηνεύεται από ορχήστρες σε όλα τα ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στον κόσμο. Και τα κίνητρά της σε κάνουν να σκέφτεσαι τη ζωή.

Μεγάλοι συνθέτες όλων των εποχών #1. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Φωτογραφία: Soundcloud.com

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι γνωστός σε όλους. Ακόμη και όσοι είναι πολύ, πολύ μακριά από τη μουσική, γνωρίζουν το διάσημο όνομα. Αυτός ο συνθέτης έζησε μόνο 35 χρόνια, αλλά σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να γράψει πάνω από 600 συνθέσεις. Αυτή τη στιγμή, ο Μότσαρτ αναγνωρίζεται ως απόλυτη ιδιοφυΐα στη μουσική. Η δεξιοτεχνία όχι μόνο της συγγραφής έργων, αλλά και του πιάνου αποτελεί παράδειγμα για κάθε άνθρωπο που συνδέεται με κάποιο τρόπο με την τέχνη. Τα έργα του παρουσιάζουν μοτίβα γερμανικής και αυστριακής μουσικής. Και οι χαρακτηριστικές νότες αναγνωρίζονται από χιλιάδες άλλα έργα. Ο Μότσαρτ έδειξε την ψυχή και την καρδιά της μουσικής. Ο ίδιος ζούσε από τη μουσική. Τον συνόδευε μέχρι τον θάνατό του. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν πολλοί θρύλοι γύρω από τον θάνατο του συνθέτη και δίνονται πολλές διαφορετικές εκδοχές. Αλλά δεν πρέπει να πιστεύετε τους πάντες, γιατί ακόμη και οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ο Μότσαρτ δεν πέθανε στα χέρια του Σαλιέρι, αλλά από μια ασθένεια.

Η μουσική είναι ποικίλη, οι δημιουργοί της είναι δημιουργοί. Πρέπει να θυμόμαστε εκείνους τους ανθρώπους που ενέπνευσαν καλλιτέχνες, πολιτικούς, στρατηγούς και απλούς ανθρώπους σε ηρωικές πράξεις. Άλλωστε χωρίς μουσική ο άνθρωπος χάνει τη στήριξη που τον κρατάει σε στιγμές αδυναμίας.

Αυτό είναι το μόνο που έχουμε. Χαιρόμαστε πολύ που επισκεφτήκατε την ιστοσελίδα μας και αφιερώσατε λίγο χρόνο για να αποκτήσετε νέες γνώσεις.

Γίνετε μέλος μας

Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να συναντηθείτε και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος θαυμαστής της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδύασε διαφορετικά μουσικά στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά ο μουσικός ρομαντισμός συνδυαζόταν με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Δικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει ήδη επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, συναγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, είχε εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο που αντανακλούσε τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και σημείωσε την υψηλότερη επιτυχία σε όλες. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ένας άλλος μεγάλος Γερμανός ήταν μια σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική, το γνωρίζουν. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά στα συμφωνικά έργα. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότα της ζωής του είναι ότι η ασθένεια του αυτιού του εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ ΜπετόβενΕκπληκτικά απλό και κατανοητό στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του - "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερξεκίνησε μια νέα μουσική εποχή όπερας. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσικής εκφραστικότητας. Βάγκνερ- συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο, το οποίο είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε υποστηρικτές ούτε αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσας απορροφά πλήρως, χωρίς να αφήνει περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Ο Αυστριακός συνθέτης είναι μια μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Σίλερ και ο Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε και για πολλά χρόνια αναγνωριζόταν κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ – «Βραδυνή Σερενάτα»:

Ρόμπερτ Σούμαν

Με εξίσου τραγική μοίρα, ο Γερμανός συνθέτης είναι ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα, απλώς ακούστε το "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:

Φρεντερίκ Σοπέν

Ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο του ο συνθέτης δοξάζει πολλές φορές την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν και ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».

Φραντς Λιστ

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου. Έζησε μια σχετικά μακρά και εκπληκτικά πλούσια ζωή, βίωσε τη φτώχεια και τον πλούτο, γνώρισε την αγάπη και αντιμετώπισε την περιφρόνηση. Εκτός από το φυσικό του ταλέντο, είχε μια φανταστική ικανότητα να δουλεύει. Φραντς Λιστκέρδισε όχι μόνο τον θαυμασμό των γνώστες της μουσικής και των θαυμαστών. Τόσο ως συνθέτης όσο και ως πιανίστας έλαβε καθολικούς επαίνους από τους Ευρωπαίους κριτικούς τον 19ο αιώνα. Δημιούργησε περισσότερα από 1300 έργα και παρόμοια Φρεντερίκ Σοπένπροτίμησε έργα για πιάνο. Λαμπρός πιανίστας Φραντς Λιστήξερε πώς να αναπαράγει τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, αυτοσχεδίαζε αριστοτεχνικά, είχε φανταστική μνήμη μουσικών συνθέσεων και δεν είχε όμοιο στο να διαβάζει νότες από τη θέα. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ ερμηνείας, το οποίο αντικατοπτρίζεται και στη μουσική του, η οποία ήταν συναισθηματικά παθιασμένη και ηρωικά αισιόδοξη, δημιουργώντας πολύχρωμες μουσικές εικόνες και αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές. Τηλεκάρτα του συνθέτη είναι τα κοντσέρτα του για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Και ένα από τα πιο γνωστά έργα Λιστ – "Όνειρα αγάπης":

Γιοχάνες Μπραμς

Σημαντική μορφή της ρομαντικής περιόδου στη μουσική είναι Γιοχάνες Μπραμς. Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπραμςθεωρείται καλό γούστο και χαρακτηριστικό σημάδι ρομαντικής φύσης. Μπραμςδεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. Ιδιαίτερη δόξα Μπραμςέφερε τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα έργα είναι εμφανής η πρωτοτυπία του συνθέτη, που με τον καιρό μεταμορφώθηκε στο δικό του ύφος. Αν αναλογιστούμε όλα τα έργα Μπραμς, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο συνθέτης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των προκατόχων ή των συγχρόνων του. Και όσον αφορά την κλίμακα της δημιουργικότητας Μπραμςσυχνά σε σύγκριση με ΜπαχΚαι Μπετόβεν. Ίσως αυτή η σύγκριση να δικαιολογείται με την έννοια ότι το έργο των τριών μεγάλων Γερμανών αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα μιας ολόκληρης εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φραντς ΛιστΖΩΗ Γιοχάνες Μπραμςήταν απαλλαγμένο από ταραχώδη γεγονότα. Προτίμησε την ήσυχη δημιουργικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε την αναγνώριση του ταλέντου του και τον παγκόσμιο σεβασμό του και του απονεμήθηκαν επίσης σημαντικές τιμές. Η πιο εξαιρετική μουσική στην οποία η δημιουργική δύναμη Μπραμςείχε ένα ιδιαίτερα φωτεινό και πρωτότυπο αποτέλεσμα, είναι δικό του "Γερμανικό Ρέκβιεμ", ένα έργο που ο συγγραφέας δημιούργησε για 10 χρόνια και το αφιέρωσε στη μητέρα του. Στη μουσική σου Μπραμςδοξάζει τις αιώνιες αξίες της ανθρώπινης ζωής, που βρίσκονται στην ομορφιά της φύσης, στην τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος και στον πολιτισμό της πατρίδας τους.

Τζουζέπε Βέρντι

Ποιοι είναι οι δέκα κορυφαίοι συνθέτες χωρίς;! Ο Ιταλός συνθέτης είναι περισσότερο γνωστός για τις όπερες του. Έγινε η εθνική δόξα της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Τα έργα του ακόμη, έναν αιώνα μετά το θάνατο του συγγραφέα, παραμένουν τα πιο δημοφιλή, ευρέως διαδεδομένα, γνωστά τόσο στους γνώστες όσο και στους λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Για Ο ΒέρντιΤο πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα ήταν το δράμα. Οι μουσικές εικόνες του Rigoletto, Aida, Violetta και Desdemona που δημιούργησε ο συνθέτης συνδυάζουν οργανικά τη λαμπερή μελωδικότητα και το βάθος των χαρακτήρων, τη δημοκρατία και την επιτήδευση των μουσικών χαρακτηριστικών, τα βίαια πάθη και τα φωτεινά όνειρα. Ο Βέρντιήταν πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση των ανθρώπινων παθών. Η μουσική του είναι αρχοντιά και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, όμορφες άριες και ντουέτα. Τα πάθη φουντώνουν, η κωμωδία και η τραγωδία μπλέκονται και συγχωνεύονται. Οι πλοκές των όπερων, κατά τη δική του ομολογία Ο Βέρντι, πρέπει να είναι «πρωτότυπο, ενδιαφέρον και... παθιασμένο, με πάθος πάνω από όλα». Και τα περισσότερα από τα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, παρουσιάζοντας συναισθηματικές δραματικές καταστάσεις και τη μουσική των μεγάλων Ο Βέρντιδίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και τονίζει τους τόνους της κατάστασης. Έχοντας απορροφήσει ό,τι καλύτερο πέτυχε η ιταλική σχολή όπερας, δεν αρνήθηκε τις παραδόσεις της όπερας, αλλά αναμόρφωσε την ιταλική όπερα, τη γέμισε με ρεαλισμό και της έδωσε την ενότητα του συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν ανακοίνωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε σχετικά άρθρα, αλλά απλώς έγραψε όπερες με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Ο Βέρντι- όπερες - σάρωσαν τις ιταλικές σκηνές και συνεχίστηκαν στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και τους σκεπτικιστές να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.

Οι 10 πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμοενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε για όμορφα πράγματα και απλώς ανεβάστε τη διάθεσή σας. Σκεφτείτε, κλασικά έργα δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούνται διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη προσαρμογή, τα έργα λαμπρών συνθετών παραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται η Vanessa Mae, τα κλασικά έργα είναι λαμπρά, και τίποτα λαμπρό δεν μπορεί να είναι βαρετό. Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να γνωρίσετε τον Benjamin Zander και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος φαν της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδύασε διαφορετικά μουσικά στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά ο μουσικός ρομαντισμός συνδυαζόταν με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτθεωρείται δικαίως ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει ήδη επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, συναγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, είχε εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο που αντανακλούσε τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και σημείωσε την υψηλότερη επιτυχία σε όλες. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Άλλος ένας μεγάλος Γερμανός Λούντβιχ βαν Μπετόβενήταν σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική, το γνωρίζουν. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά στα συμφωνικά έργα. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότα της ζωής του είναι ότι η ασθένεια του αυτιού του εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ ΜπετόβενΕκπληκτικά απλό και κατανοητό στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του - "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Φραντς Σούμπερτ

Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ- μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Σίλερ και ο Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε και για πολλά χρόνια αναγνωριζόταν κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ - «Βραδυνή Σερενάτα»:

Ρόμπερτ Σούμαν

Ένας Γερμανός συνθέτης με εξίσου τραγική μοίρα Ρόμπερτ Σούμαν- ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα, απλώς ακούστε το "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:

Φρεντερίκ Σοπέν

Φρεντερίκ Σοπένείναι ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και για τη δημιουργικότητά τους Ο Σοπένπερισσότερες από μία φορές δοξάζει την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Εργα Ο Σοπέν- η βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».

Η ρωσική σχολή σύνθεσης, η συνέχεια των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για καθέναν από αυτούς τους διάσημους ανθρώπους, όλοι τους έχουν δύσκολες και μερικές φορές τραγικές τύχες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα κατά τη σύνθεση της όπερας "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

«Για να δημιουργήσεις ομορφιά, εσύ ο ίδιος πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή».

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, αποτέλεσαν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως ο Πούσκιν, ο Α. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα πολυετές ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στον Μ.Ι. το 1836, μετά την παραγωγή της όπερας «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο»), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα Η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά και εμφανίστηκε επίσης ένας ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Ο V.F Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».

Η δεύτερη όπερα είναι το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), το έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε δεκτό διφορούμενα. από το κοινό και τις αρχές, και έφερε δύσκολες στιγμές για τον Μ.Ι. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το "Patriotic Song" του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I.«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I.Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν ήταν καλά στην υγεία του, παρ' όλα αυτά ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Γνώριζε έξι ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα περσικά.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία όλοι γύρω του σημείωναν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, το πάθος και τις ικανότητές του σε διάφορους τομείς, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονταν σε ανεξάρτητη εργασία για τον έλεγχο της τεχνικής της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Ο Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για εντατική μελέτη σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος του με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".

Στα τέλη του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα.

Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικού ηρωικού έπους στη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει (ολοκληρώθηκε από οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στο "Prince Igor", στο φόντο των μεγαλοπρεπών εικόνων ιστορικών γεγονότων, αντανακλάται η κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού , που εκδηλώνονται στην υπεράσπιση της πατρίδας τους.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό στη συμφωνία, την όπερα και τον ρομαντισμό. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά.» V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός:Η χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ήταν ο πρώτος που μελέτησε το 1861, πήρε το όνομά του από τον Borodin.

3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

(1839-1881)

«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του "Mighty Handful". Το καινοτόμο έργο του Mussorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, έδειξε ικανότητα στη μουσική από μικρός, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Mussorgsky γεννήθηκε όχι για στρατιωτική θητεία, αλλά για μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε στη μουσική τα δραματικά ορόσημα της ρωσικής ιστορίας με μια ριζική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικής λαϊκές σκηνές και ποικίλος πλούτος τύπων, ο μοναδικός χαρακτήρας του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτισμένες από ρωσικό θέμα-ρεφρέν και Ορθόδοξη πίστη.

Η ζωή του Mussorgsky είχε τα πάντα - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - άστατη ζωή, έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του σε ηλικία 42 ετών, άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Μουσόργκσκι προέβλεψαν ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής εξέλιξης του 20ου αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των στυλ πολλών συνθετών του κόσμου.

Απόσπασμα για τον M.P Mussorgsky:«Ο αυθεντικός ρώσικος ακούγεται σε όλα όσα δημιούργησε ο Μουσόργκσκι» N.K

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα δώρισε στον Tertius Filippov.

4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

(1840-1893)

«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη μέσα μου, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από αυτά που μπορώ. Και θέλω να το κάνω αυτό με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Βιάτκα, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς μορφές του «Mighty Handful», με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το Δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις παραδόσεις των Ρώσων που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης έζησε μια ενεργή ζωή - ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε στην Ευρώπη και την Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.

Το να επιλέξει κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι είναι ένα δύσκολο έργο που έχει αρκετά ισότιμα έργα σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντικατοπτρίζει τις βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».

«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - έτσι τον σέβομαι τον Α.Π. Τσέχοφ».

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.K Glazunov με τους μαθητές τους M.M. Φωτογραφία 1906

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις σημαντικότερες μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο μοναδικός κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση έγινε αξιωματικός του ναυτικού και ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικών με ένα πολεμικό πλοίο. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.

Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές λύσεις του συνθέτη, ωστόσο με ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τα κύρια. είναι μελωδικές φωνητικές γραμμές.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική του δραστηριότητα, ο N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών λαϊκών τραγουδιών, για τα οποία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον και επίσης ως ολοκληρωτής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin . Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο δημιουργός μιας σχολής σύνθεσης ως δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, εκπαίδευσε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους και μουσικολόγους, μεταξύ των οποίων ο Prokofiev και ο Stravinsky.

Απόσπασμα για τον συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich

Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα αντίστιξης ως εξής:

- Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να σου γίνω περιττός...

Βρήκατε κάποιο λάθος; Επιλέξτε το και πατήστε αριστερά Ctrl+Enter.

1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε η εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.

2. O Fortuna, Carl Orff

Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή την καντάτα με δραματικά φωνητικά. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Είναι ένα από τα πιο συχνά κλασικά κομμάτια σε όλο τον κόσμο.

3. Χορωδία Hallelujah, George Frideric Handel

Ο George Frideric Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Χέντελ έπαιζε μουσική στο κεφάλι του από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες που αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.

4. «Ride of the Valkyries», Richard Wagner

Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Die Walküre", η οποία αποτελεί μέρος του κύκλου όπερας "The Ring of the Nibelung" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.

5. «Toccata and Fugue in D minor», Johann Sebastian Bach

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του Μπαχ (1685-1750) και χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.

6. «Little Night Serenade», Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ