Σενάριο για μια βραδιά ρομαντισμού «Τα παλιά καλά πράγματα θα ζεστάνουν την ψυχή. Ρομαντικά - μόνο για φωνή και πιάνο

Ναταλία Οντίντσοβα
Σενάριο για μια βραδιά ρομαντισμού "Τα παλιά καλά πράγματα θα ζεστάνουν την ψυχή"

Οι επισκέπτες κάθονται σε τραπέζια τοποθετημένα σε μια μικρή αίθουσα. Επί αυτοσχέδια σκηνή - πιάνο. Πάνω του είναι αναμμένα κεριά.

Σε πρώτο πλάνο είναι ένα τραπεζάκι στο οποίο βρίσκεται η παρουσιάστρια.

Ακούγονται ειδύλλιαερμηνεύεται από τη Yulia Priz (εγγραφή)

Τα λόγια ανήκουν στην παρουσιάστρια.

Καλό απόγευμα, αγαπητοί καλεσμένοι μας βράδια. Σήμερα η συνάντησή μας είναι αφιερωμένη στη μουσική, τη βασίλισσα όλων των τεχνών και τη μεγαλειότητά του ειδύλλιο.

Η μουσική είναι ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων του κόσμου γύρω μας. Μπορεί να σας πει πολλά και να απαντήσει σε οποιαδήποτε, ακόμα και στις πιο απροσδόκητες ερωτήσεις. Η μουσική μας διδάσκει ευγένεια και ευαισθησία, μας διδάσκει να βλέπουμε το εκπληκτικό και το εξαιρετικό με το πιο απλό και κατανοητό.

Έφυγαν οι ελεγείες και οι στροφές,

Θα έρθουν όμως οι καιροί τους

Ρωσικό άσμα ειδύλλιο

Η ψυχή μου κατακτήθηκε...

Έτσι, ξεκινάμε για ένα υπέροχο ταξίδι στον κόσμο των Ρώσικων ειδύλλιο.

Μιλάμε για ειδύλλιοΔεν θα ήθελα να ξεκινήσω με μια ιστορική εκδρομή στην ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης αυτού του υπέροχου είδους, αλλά θα ήθελα να κάνω μια προσπάθεια καταλάβω: ποια είναι η φύση του, που σε κάνει να ακούς κρυφά τη λυρική μελωδικότητα και μερικές φορές καταπληκτική ποιητική συλλαβή; και τι είναι τώρα, και τι θα είναι. Θα ήθελα να ακούσω μια απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις από εσάς, αγαπητοί θεατές και συμμετέχοντες. βράδια.

στρέφομαι σε.

Πες μου σε παρακαλώ, ξέρω ότι έχεις εξαιρετική απόδοση ειδύλλια - ψυχικά, εγκάρδια. Θυμάστε πότε έγινε η πρώτη σας συνάντηση με αυτό το μουσικό είδος; Οταν ειδύλλιοεγκαταστάθηκε στην καρδιά σου;

(απάντηση)

Νομίζω ότι οι καλεσμένοι της συνάντησής μας θα χαρούν να ακούσουν ρομαντισμό στην παράστασή σου.

Ας ανοίξουμε μια αίθουσα μουσικής μαζί σας εγκυκλοπαιδεία: διαβάζουμε...

« Ειδύλλιο- κομμάτι θαλάμου για φωνή με υποστήριξη εργαλείου, ένα ή περισσότερα. Αυτός ο όρος προέρχεται από την Ισπανία και αρχικά σήμαινε ένα τραγούδι στα ισπανικά (Ρωμαΐζων) γλώσσα, και όχι στα λατινικά, αποδεκτή στους εκκλησιαστικούς ύμνους. Έτσι, το όνομα τόνισε τη μη εκκλησιαστική, κοσμική φύση του είδους».

Συνοδεία στο ρομάντζο, που αρχικά δημιούργησε μόνο στήριγμα, υπόβαθρο για τη φωνή, σταδιακά έγινε ισότιμο μέρος του συνόλου.

Ο ρομαντισμός είναι ένα σύνθετο είδος. Δύσκολο γιατί πρέπει να έχεις ιδιότητες που μπορούν να σε ξεχωρίσουν αμέσως από τον γενικό ερασιτέχνη μέχρι την τάξη του master αυτού του είδους. Και το πιο σημαντικό, κατά τη γνώμη μου, είναι η ποιότητα - τονισμός. Ένας ερμηνευτής που έχει βρει τον τονισμό του κατέχει ουσιαστικά το είδος, αν και μπορεί να μην έχει ιδιαίτερες φωνητικές ικανότητες. Ρομαντικά, όπως λένε, τραγουδούν με την ψυχή τους.

Αυτός είναι ο τύπος του ερμηνευτή που είναι παρών στη συνάντησή μας· είναι ικανός για πολλά είδη φωνητικής τέχνης. Αλλά στην πρώτη θέση, κατά τη γνώμη μου, είναι η εκτέλεση ρομάντζες και λυρικές μπαλάντες. Προσκαλώ τον Ντμίτρι Σεφτσένκο στο όργανο.

Σίγουρα, ο ρομαντισμός είναι πολύπλευρος, πολλαπλών ειδών. Αυτό είναι ένα κλασικό ειδύλλιο, και αστικό, οικιακό ειδύλλιο- για εμάς το πιο κατανοητό και αγαπημένο. Αλλά όχι λιγότερο μαγευτικό και ευλαβικό ρομαντισμός-τσιγγάνος.

Ακούγοντας τον, φαντάζεστε στα μάτια σας εικόνα: στέπα, η πανσέληνος φωτίζει τα τσιγγάνικα κάρα, άλογα βόσκουν ειρηνικά, ησυχία και μόνο το τρίξιμο της φωτιάς, ο ήχος της κιθάρας και το χέρι του χεριού ακούγεται τραγουδώντας από την ψυχή, με αγωνία και κάποιου είδους καθολική μελαγχολία. Ένας τσιγγάνος μπορεί να πει για την αγάπη, για την προδοσία και για πολλά άλλα. ειδύλλιο. Προσκαλώ τον V.V. Vasiliev στο πιάνο.

Τώρα συχνά σε σχέση με ειδύλλιοτο επίθετο προφέρεται « παλιό ρωσικό ειδύλλιο» . Αλλά ειδύλλιοΔεν έχω πάει ποτέ στη Ρωσία αντίκα, ήταν ένα νέο, μοδάτο και πολύ αγαπημένο είδος. Η δύναμή του ήταν κατανυκτική - από εμπορικές επαύλεις και ταβέρνες, μέχρι θεατρικές σκηνές και δικαστικά σαλόνια. Και η ποικιλομορφία του είδους ήταν τόσο μεγάλη που τα σύνορα μεταξύ ειδύλλιοκαι το τραγούδι δεν είναι ακόμα πολύ καθορισμένο.

Αστικός ο ρομαντισμός είναι ίσως το πιο πολύ"νέος" είδος ρομαντικού τραγουδιού. Μερικά όμως από αυτά δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους για περισσότερο από έναν αιώνα· η μελωδία και τα λόγια τους παραμένουν γνωστά.

Ας θυμηθούμε μαζί τις φράσεις από αυτά τα δημοφιλή ειδύλλια. Θα ξεκινήσω και θα συνεχίσετε.

«Πήγαινα σπίτι, η ψυχή μου ήταν γεμάτη»

«Οι λευκές συστάδες ακακίας είναι αρωματικές»

"Πούλμαν, μην οδηγείς τα άλογα"

«Τα χρυσάνθεμα στον κήπο έχουν ανθίσει εδώ και καιρό»

Βλέπω ότι αυτά τα ειδύλλια είναι τα αγαπημένα σου, οι ποιητικές τους γραμμές ζουν στις καρδιές σας.

Σας προσκαλώ, αγαπητοί θεατές, να τραγουδήσετε τη διάσημη πόλη ειδύλλιο μαζί.

(εκτελέστηκε ειδύλλιο)

Απευθύνομαι ___

Πες μου τι σημαίνει για σένα ειδύλλιο? Τι είναι αυτό - τροφή για σκέψη ή ανάπαυση για την ψυχή;

(απάντηση)

Πιστεύετε ότι υπάρχει μέλλον για αυτό το είδος τραγουδιού;

(απάντηση)

Και φυσικά θέλουμε να ακούσουμε ρομαντισμό στην παράστασή σου.

Αναφέρομαι σε ειδύλλιο, κανείς δεν μπορεί παρά να θυμηθεί τους υπέροχους ερμηνευτές, χάρη στους οποίους ειδύλλιομπήκε γερά στη ζωή μας, έγινε αγαπημένος και αναγνωρίσιμος. Αυτός είναι ο Αλεξάντερ Βερτίνσκι, η Βαρβάρα Πανίνα, τον οποίο κάλεσε ο Μπλοκ "Θεϊκή Varya Panina", Kato Dzhaparidze - ιδιοκτήτης μιας όμορφης χαμηλής φωνής, απαλού εγκάρδιου ηχοχρώματος, Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Leonid Utesov. Αλλά νομίζω ότι οι σημερινοί ερμηνευτές μας έχουν αιχμαλωτίσει το κοινό όχι λιγότερο από τους διασημότητες. Άλλωστε επένδυσαν στην απόδοσή τους ψυχή, συγκινήσεις, φωτεινά συναισθήματα και χάρισε αυτό το μουσικό μπουκέτο σε εμάς, το κοινό. Ας τους χειροκροτήσουμε ξανά.

Στο τέλος της συνάντησής μας, θα ήθελα να θυμηθώ τα λόγια ενός μιούζικαλ κριτική: "Ρωσική ειδύλλιουπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος φαινομένου. Ρωσική ειδύλλιο- αυτή είναι μια ζωντανή λυρική απάντηση από την ψυχή του λαού.»

Πραγματικά, ειδύλλιοέχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Συνεχίζει να αναπτύσσεται. Ίσως πάρει νέα σχήματα. Και εσύ και εγώ θα είμαστε μάρτυρες της εμφάνισης ενός νέου τύπου είδους.

Ευχαριστούμε τους υπέροχους ερμηνευτές μας, συνοδό___ και εσάς, αγαπητοί καλεσμένοι, που είστε μαζί μας.

Χωρίς υπερβολή, η πιο διάσημη τραγουδίστρια από το Καζάν στον κόσμο μπορεί να ονομαστεί Yulia Ziganshina, ερμηνεύτρια αρχαίων και σύγχρονων ρωσικών ρομάντζων, εγχώριων και ξένων τραγουδιών, Επίτιμος Καλλιτέχνης του Ταταρστάν. Αναπτύσσει και υποστηρίζει ένα τόσο μοναδικό είδος όπως το "Russian romance" εδώ και πολλά χρόνια, επισκέπτεται διάφορα μέρη του κόσμου με συναυλίες και διευθύνει το σαλόνι "Kazan Romance" στη γενέτειρά της. Το "Russian Planet" μίλησε με τον τραγουδιστή για τις αλλαγές που έχει υποστεί το είδος τους τελευταίους αιώνες και τι μπορεί να δώσει στους σύγχρονους ανθρώπους.

- Τζούλια, πώς άλλαξε ο ρωσικός ρομαντισμός κατά τη διάρκεια της ιστορίας του;

Ο ρομαντισμός ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα από την Ισπανία, όπου οι μουσικοί του δρόμου άρχισαν να τραγουδούν όχι στα λατινικά και όχι για την αγάπη του Θεού, αλλά στη μητρική τους ρομαντική γλώσσα και για την αγάπη για μια γυναίκα. Στη χώρα μας, ο ρομαντισμός έπεσε σε γόνιμο έδαφος· η κοινωνία ένιωσε την ανάγκη για συναισθηματικές προσωπικές εμπειρίες. Τα ειδύλλια έπεσαν στα αξιόπιστα χέρια των μεγάλων ποιητών και συνθετών της Χρυσής Εποχής - Πούσκιν, Γκλίνκα, Λέρμοντοφ, Νταργκομίζσκι. Το επόμενο κύμα είναι στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, όταν γεννιέται το σαλόνι, ο καθημερινός ρομαντισμός. Είναι ενδιαφέρον ότι κατά την περίοδο αυτή, ειδύλλια, με κάποιες εξαιρέσεις, γράφτηκαν βασισμένα σε ποιήματα ημιεπαγγελματιών ποιητών. Η υψηλή ποίηση της Αργυρής Εποχής ήταν μπροστά από την εποχή της· μερικές φορές ήταν ακατανόητη για τον μέσο άνθρωπο. Και ο ρομαντισμός είναι ανθρώπινο είδος, γήινο με όλη τη σημασία της λέξης. Τα ειδύλλια άρχισαν να γράφονται με βάση ποιήματα της Εποχής του Αργυρού στα τέλη του 20ού αιώνα. Και ο κινηματογράφος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία του ρομαντισμού αυτής της εποχής. Στη δεκαετία του 1920, η κυβέρνηση αποφάσισε ότι το ρομάντζο ήταν ένα εξωγήινο, αστικό είδος· η ερμηνεία και η συγγραφή του ήταν απειλητική για τη ζωή. Και επέστρεψε στις μάζες μόνο μαζί με την ποίηση της Ασημένιας Εποχής μέσα από ταινίες όπως «Η ειρωνεία της μοίρας» και «Σκληρό ειδύλλιο».

- Τι απέγινε ο ρομαντισμός ως προς τις πλοκές και το εύρος των συναισθημάτων που εκφράζει;

Μουσικά, υποτονικά, βέβαια, κάτι αλλάζει. Η ανθρώπινη σκέψη αναπτύσσεται και το λεξιλόγιο διευρύνεται. Αρχίσαμε να σκεφτόμαστε πιο σύνθετα, αν και αυτό δεν είναι πάντα απαραίτητο. Τα ειδύλλια σήμερα παίζονται συχνά με ορχήστρες, προηγουμένως κυρίως με κιθάρα και πιάνο. Το εύρος των συναισθημάτων στο ειδύλλιο είναι από κατηγορηματικό μίσος έως βαθιά αγάπη. Επιπλέον, μιλάμε για τη γήινη αγάπη σε όλες τις αποχρώσεις της - την προσδοκία της αγάπης, την αγάπη ως ανάμνηση, φωτεινή ή λυπητερή, η αγάπη στη διαδικασία.

- Τι είδους αισθητηριακή εμπειρία και ποια τεχνική πρέπει να έχει ένας ερμηνευτής ενός ρομαντισμού;

Όλα τα είδη απαιτούν κόπο και δουλειά από τον ερμηνευτή. Αλλά είμαι σίγουρος ότι ο ρομαντισμός είναι το πιο περίπλοκο είδος παρά τη φαινομενική απλότητά του. Υπάρχει ακόμα η άποψη ότι ο ρομαντισμός είναι ένα μπιχλιμπίδι που είναι εύκολο να εκτελεστεί. Πολλοί δραματικοί καλλιτέχνες, καλλιτέχνες της όπερας και της τζαζ πιστεύουν ότι το να τραγουδήσω ένα ειδύλλιο είναι πολύ απλό: «Αν τραγουδήσω μια όπερα, δεν θα τραγουδήσω πραγματικά ένα ειδύλλιο;» Αλλά δεν θα κοιμηθείς! Υπάρχουν καταστροφικά λίγοι αληθινοί ρομαντικοί τραγουδιστές.

ΑΣΕ με να εξηγήσω. Η όπερα, κατά τη γνώμη μου, έχει να κάνει με τα φωνητικά. Η τζαζ είναι ελευθερία. Το τραγούδι του συγγραφέα είναι ένα κείμενο. Η λαογραφία είναι κράτος. Η ροκ μουσική έχει να κάνει με το ρυθμό. Η ποπ μουσική είναι σόου και εξωτερική. Αλλά ο ρομαντισμός είναι μια αίσθηση αναλογίας. Και με αυτό το συναίσθημα, όπως ξέρετε, η μεγαλύτερη ένταση δεν είναι μόνο στη μουσική. Ένα ειδύλλιο απαιτεί επίσης φωνητικά, και ικανά και παραδομένα, ωστόσο, αν είναι πάρα πολλά, τότε, κατά κανόνα, το κείμενο εξαφανίζεται. Όταν δεν υπάρχουν αρκετά φωνητικά, αυτό είναι επίσης κακό, γιατί ο ρομαντισμός εξακολουθεί να είναι φωνητικό είδος, χωρίς φωνητικά αποδεικνύεται μια ερασιτεχνική παράσταση. Το κείμενο πρέπει επίσης να είναι με μέτρο: δεν μπορείτε να έχετε πολύ λίγα: ένα ειδύλλιο είναι ένα δραματικό έργο και δεν μπορείτε να έχετε πάρα πολλά - υπάρχει ο κίνδυνος να μπείτε στο τραγούδι του συγγραφέα.
Η κατάσταση είναι απαραίτητη, αλλά αρκετή ώστε σε τρεις ή και δύο στίχους να έχετε χρόνο να βυθιστείτε στο έργο, να βυθίσετε τον ακροατή και να βγείτε από εκεί μαζί - εντυπωσιασμένοι, εμπνευσμένοι. Το show και το εξωτερικό είναι απαραίτητα. Ένα κοστούμι συναυλίας, και όχι απλό, αλλά κατάλληλο, είναι αναπόσπαστο μέρος του ρομαντικού προγράμματος. Μια παράσταση, ή καλύτερα, ένα μίνι θέατρο, είναι η βάση μιας ρομαντικής συναυλίας, αλλά και πάλι με μέτρο, ώστε το θέαμα να μην επισκιάζει τον ίδιο τον ρομαντισμό. Εξάλλου, ο ρομαντισμός είναι ένα εύθραυστο, εύκολα ευάλωτο είδος και το "εσωτερικό" σε αυτό δεν είναι λιγότερο σημαντικό από το εξωτερικό.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι ένα εμπορικό σήμα, είναι μοναδικό, λέει η Yulia Ziganshina. Φωτογραφία: από προσωπικό αρχείο

Όσο για την προσωπική εμπειρία, δεν απαιτείται. Ο τραγουδιστής πρέπει να είναι παρατηρητικός και ευφάνταστος, ικανός να προκαλεί συναισθήματα - από το παρελθόν, την παρούσα και τη φανταστική του ζωή, από τη μνήμη των προγόνων κ.λπ. Αυτό ονομάζεται μνήμη της καρδιάς.

- ΤιΕίσαι λάτρης του ρομαντισμού σήμερα;

Αυτό είναι ένα άτομο που έχει εμπειρία ζωής. Φυσικά, πρόκειται κυρίως για άτομα που είναι... Πόσο; Δύσκολο να το πω. Τραγούδησα ειδύλλια σε ένα παιδικό κοινό και τα παιδιά άκουγαν με ενδιαφέρον. Ποιος δεν ερωτεύτηκε στην πρώτη δημοτικού ή δεν βίωσε συναισθήματα στην έβδομη; Εμπειρία που είναι πέρα ​​από τον έλεγχο ετών, που μπορεί να αποκτηθεί στα 7, και στα 25, και στα 70. Υπάρχει ένας άνθρωπος που έχει ζήσει όλη του τη ζωή και δεν έχει καταλάβει τίποτα. Οι ακροατές ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Υπάρχουν περισσότερες γυναίκες στις συναυλίες: Νομίζω ότι επειδή δεν φοβούνται να δείξουν τα συναισθήματά τους, οι άνδρες τείνουν να είναι συγκρατημένοι.

- Τι δίνει ο ρομαντισμός στον σύγχρονο άνθρωπο;

Μια ευκαιρία να νιώσεις σαν άνθρωπος, να θυμηθείς τα συναισθήματά σου. Πολλοί λένε ότι ο ρομαντισμός θεραπεύει την ψυχή τους. Τι είδους θεραπεία είναι αυτή; Η ένταση εκτονώνεται, τα συναισθήματα και οι σκέψεις έρχονται σε αρμονία και η καρδιά καθαρίζεται.

- Πώς αντιμετωπίζεται το ρωσικό ειδύλλιο στον κόσμο;

Συχνά παίζω στο εξωτερικό - όχι μόνο για ρωσικό κοινό, αλλά και για ξένους. Για παράδειγμα, επέστρεψα πρόσφατα από την Ιταλία, υπήρχε μια συναυλία στην Πάρμα για ένα ιταλικό κοινό, εκεί δουλέψαμε με μεταφραστές της ρωσικής λογοτεχνίας: πριν από κάθε ειδύλλιο, μίλησα λίγο για το ίδιο το ειδύλλιο, μετέφερα το σύντομο περιεχόμενό του, ώστε το κοινό θα καταλάβαιναν πού να κατευθύνουν τα συναισθήματά τους. Και λειτουργεί.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι μάρκα. Είναι μοναδικός. Δεν υπάρχει πουθενά ανάλογο αυτού του είδους. Ό,τι τραγουδιέται με κιθάρα στο εξωτερικό θυμίζει περισσότερο έντεχνο τραγούδι παρά ρομάντζο. Το είδος του καθημερινού ρομαντισμού στο σαλόνι δεν μπορεί να βρεθεί σε καμία άλλη χώρα. Ωστόσο, όπως συμβαίνει συχνά με εμάς, συμπεριφερόμαστε άσχημα στα αγαπημένα μας πρόσωπα.

- Στο ρομαντισμόΕίναι σημαντική η συνέχεια;

Τώρα υπάρχουν αρκετοί τραγουδιστές που έχουν πάρει το στυλ των ερμηνευτών των αρχών του 20ου αιώνα και κάθονται με χαρά σε αυτό. Νομίζω ότι αυτό είναι απαράδεκτο. Όταν μου λένε ότι είναι το ίδιο με τον Βερτίνσκι ή την Πιάφ, απαντώ ότι προτιμώ να ακούσω το πρωτότυπο. Οι τραγουδιστές που αντιγράφουν σημειώνουν κάποια επιτυχία, έχουν θαυμαστές, αλλά δεν χρειάζονται φρέσκες εμπειρίες, αλλά παρελθόν, αναμνήσεις, αντίκες.

Υπάρχει και η άλλη πλευρά του ζητήματος - μια πλήρης άρνηση αυτού που έγινε πριν από εσάς. Όπως λένε, τίποτα δεν είναι ιερό. Και πάλι, ο θεατής μπορεί να προσελκύεται από μια τέτοια «καινοτομία», αλλά, δυστυχώς, όχι για πολύ, γιατί αυτό μιλάει περισσότερο για τη βλακεία του καλλιτέχνη παρά για πρωτοτυπία: χωρίς να λαμβάνει υπόψη την εμπειρία που έχει συσσωρευτεί με αιώνες, δείχνει είτε έλλειψη εκπαίδευσης ή τεμπελιά. Εδώ πάλι τίθεται το ερώτημα για μια μεγάλη αίσθηση αναλογίας - πού είναι η γραμμή για να μην πέσουμε στην αντιγραφή, αλλά και να μην φύγουμε από την πηγή; Και εδώ είναι σημαντικό να βρείτε οδηγίες.

- Γιατί επιλέξατε τον ρομαντισμό στη ζωή σας;

Επαγγελματικά, όλα ξεκίνησαν όταν έγινα βραβευμένος στο διαγωνισμό Romansiada το 1998. Αλλά πολύ πριν από αυτό με ενδιέφερε αυτό το είδος· στα πρώτα νιάτα μου προσπάθησα να τραγουδήσω ρομάντζα, αλλά δεν μπορούσα να μάθω τις λέξεις από έξω - δεν έβλεπα το νόημα σε αυτές. Με έλκυε τα ειδύλλια από τη μελωδία τους, ένα είδος άτονης μελαγχολίας, που φυσικά μου ήταν οικεία, αλλά δεν μπορούσα να καταλάβω περί τίνος επρόκειτο. Και ξαφνικά - η ταινία "Cruel Romance"! Ακριβές χτύπημα πάνω μου με έναν απίστευτο συνδυασμό λέξεων, μελωδία, κιθάρες, πλήκτρα, που ταιριάζουν στην κατάστασή μου, νεωτερικότητα του ήχου με το γενικότερο περιβάλλον του 19ου αιώνα! Και το πιο σημαντικό - η φωνή! Μια φωνή όπου το κείμενο και η εμπειρία ήταν σε πρώτο πλάνο. Δεν μπορώ καν να πω ότι ήταν η φωνή που με εντυπωσίασε: οι πραγματικοί ρομαντικοί τραγουδιστές δεν έχουν φωνή στην καθαρή της μορφή - είναι πάντα ένας συνδυασμός ήχου, λέξεων, νοήματος και συναισθήματος. Μετά αγόρασα έναν δίσκο βινυλίου και τον άκουσα μέχρι που σκόνταψα και γρατζουνίστηκα. Και κάτι περίεργο -μετά από καιρό, μέσα από τα σύγχρονα ειδύλλια που ακούγονταν στην ταινία, ήρθε η κατανόηση και η επίγνωση του τι συνέβαινε στα αρχαία ειδύλλια - απέκτησαν νόημα, βρήκαν λογική, εξέλιξη και ιδέα!

ΡΩΣΙΚΟ ΡΟΜΑΝΤΣΟ - Η ΨΥΧΗ ΤΟΥ ΛΑΟΥ

Το ρομαντικό έργο των συνθετών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα προέκυψε με βάση τους στίχους του λαϊκού τραγουδιού. Η άνθηση της φωνητικής δημιουργικότητας των συνθετών αυτής της περιόδου συνοδεύτηκε από υψηλή άνοδο της ρωσικής ποίησης στην προ-Πούσκιν και την εποχή του Πούσκιν. Το έργο του V.A. Zhukovsky είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού Batyushkova K.N., Baratynsky E.A., Delviga A.A. και ιδιαίτερα ο Πούσκιν Α.Σ..

Η ποίηση του Πούσκιν εμπλούτισε τον ρωσικό ρομαντισμό και τον έκανε ένα σημαντικό καλλιτεχνικό φαινόμενο.Στα έργα των συνθετών αναδείχθηκαν εκείνα τα είδη του ρωσικού ρομαντισμού, τα οποία στη συνέχεια έλαβαν υψηλή, τέλεια ενσάρκωση από τους κλασικούς συνθέτες. Ορίζονται δύο σημαντικές γραμμές φωνητικών στίχων - ο ρομαντισμός και το "ρωσικό τραγούδι". Ο όρος "ρομάντζο" καθιερώθηκε στη ρωσική μουσική χρήση στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτό το όνομα σήμαινε ένα λυρικό φωνητικό έργο με συνοδεία οργάνων, δημιουργημένο σε ένα ανεξάρτητο ποιητικό κείμενο.Ένα άλλο είδος φωνητικής μουσικής δωματίου - το "ρωσικό τραγούδι" - είναι πιο κοντά στα λαογραφικά δείγματα. Το "ρωσικό τραγούδι" είναι το πιο αγαπημένο, διαδεδομένο είδος στη μουσική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του βαθύ ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη, που εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα στη μουσική και την ποίηση. Πολλά "ρωσικά τραγούδια" του A.A. Alyabyev, A. E. Ο Varlamov, A.L. Gurilev "επέστρεψε στους ανθρώπους" και έγινε λαϊκός - τόσο διακριτικά και ποιητικά μπόρεσαν οι συνθέτες να μεταφράσουν σε αυτούς τα χαρακτηριστικά των στίχων του λαϊκού τραγουδιού. Οι ρομαντικοί στίχοι καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση της ρωσικής μουσικής τέχνης στο πρώτο μισό του 19ου αιώνας. Στο πιο απλό είδος ρομαντισμού, αναπτύχθηκαν τα θεμέλια του εθνικού μουσικού στυλ και γλώσσας και αναπτύχθηκαν οι αρχές τονισμού της ρωσικής μελωδίας.

Εκτός από το "ρωσικό τραγούδι", ο σχηματισμός των κύριων ποικιλιών του ρωσικού ρομαντισμού χρονολογείται από αυτή την εποχή - ελεγεία, μπαλάντα, τραγούδι ποτού κ.λπ. Η ελεγεία είναι ένας ειδικός τύπος λυρικού-φιλοσοφικού ρομαντισμού, στον οποίο η βαθιά σκέψη, η θλίψη κυριαρχεί το θέμα της μοναξιάς κ.λπ.. Η ελεγεία, έχοντας φτάσει σε μεγάλα ύψη στα έργα των Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, εμπλούτισε ασυνήθιστα το ειδύλλιο με στοιχεία και τονισμούς του ρωσικού ποιητικού λόγου. Μαζί με την ελεγεία, περιλαμβάνει επίσης μέτρα τυπικά της ρωσικής στιχουργίας - ιαμβικό τετράμετρο και πεντάμετρο, που καθόρισαν έναν ειδικό τύπο μελωδίας: λυπητερή, μελωδική, αποκωδικοποιητική. Στο είδος της ελεγείας τον 20ό αιώνα. απευθύνεται από τους Taneyev, Rachmaninov, Medtner.Το είδος της μπαλάντας διακρίνεται από την πλοκή και την αφήγηση, εξ ου και η εμφάνιση φωτεινών και εκφραστικών μέσων. Σε αντίθεση με τη δυτική ποίηση, η ρωσική μπαλάντα χαρακτηρίζεται από μια πιο ρεαλιστική εξέλιξη της πλοκής (η δυτική χαρακτηρίζεται από φανταστικές πλοκές με στοιχεία μυστικισμού). Μέσα από τη μπαλάντα, οι εικόνες της αρμονίας και της υφής μπαίνουν στον ρωσικό φωνητικό στίχο. Στη μπαλάντα , σχηματίζεται ένας συγκεκριμένος τύπος φωνητικού μέρους - αξιολύπητος, γεμάτος με ευρείες, θαυμαστικές γραμμές, τονισμούς που τονίζουν ιδιαίτερα σημαντικές λέξεις του κειμένου. Η ρωσική μπαλάντα, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τη ρεαλιστική κατεύθυνση, ενσωμάτωσε ιστορικά θέματα, ηρωικά θέματα και φιλελευθεροφροσύνη κίνητρα. Παραδείγματα - «Νυχτερινή θέα» του Γκλίνκα στα λόγια του Ζουκόφσκι, «Γάμος» του Dargomyzhsky, «The Sea» του Borodin. «Η εικόνα της αρμονίας και της υφής μπαίνει στον ρωσικό φωνητικό λυρισμό σε μεγάλο βαθμό μέσω της μπαλάντας» (V. Vasina-Grossman). Κοινό χαρακτηριστικό του ρομαντικού λυρισμού της εποχής του Πούσκιν ήταν η στενή του σχέση με την ποιητική φόρμα. Οι συνθέτες έχουν πολύ έντονη αίσθηση της στροφικότητας, του ρυθμού και της δομής του στίχου. Στο ρομαντικό είδος, αναπτύσσεται σταδιακά μια αρμονική κλασική μορφή - πιο συχνά στροφική, δίστιχο.

Ο πιο συνηθισμένος τύπος δίστιχου είναι ένας απλός διμερής τύπος που αντιστοιχεί σε στροφή οκτώ στίχων (σπανιότερα μορφή περιόδου). Το αρμονικό σχέδιο ενός ειδύλλου καθορίζεται συνήθως με τη διαμόρφωση στο κυρίαρχο κούρδισμα (σε μεγάλα έργα) ή στον παράλληλο μείζονα κούρδισμα (σε έργα δευτερεύουσας κλίμακας) με επιστροφή στο κύριο κλειδί. , απαλότητα τονισμού και απαλότητα της μελωδίας. Χαρακτηριστικό της φωνητικής μελωδίας ήταν η αρχική «έναρξη» με ένα πλατύ άλμα προς τα πάνω μια έκτη (μερικές φορές μια πέμπτη ή οκτάβα) και στη συνέχεια μια ομαλή κάθοδος.Χαρακτηριστικές είναι οι απαλές, «θηλυκές» καταλήξεις φράσεων, οι άτονοι χρωματισμοί, οι ενδοσυλλαβικές καντάδες. , δίνοντας έμφαση στην ομαλότητα της μελωδίας. Οι τεχνικές μελωδικής διακόσμησης (foreshlags, γκρουππέτο) εξαρτώνται πλήρως από το ύφος της φωνητικής απόδοσης· περιλαμβάνονται οργανικά στο μουσικό ύφασμα. Στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού, οι χορευτικοί ρυθμοί του βαλς, η μαζούρκα και η πολωνέζα έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Ο χορός στο ρωσικό ρομαντισμό γίνεται μερικές φορές ένα μέσο απεικόνισης και πορτραίτου χαρακτηρισμού των χαρακτήρων. Οι χορευτικοί ρυθμοί είχαν αισθητή επίδραση στην ποίηση. Οι συνθέτες στρέφονται σε θέματα που σχετίζονται με την Ανατολή, τον Καύκασο, την Ιταλία και την Ισπανία. Η μελωδία και ο ρυθμός των ρομάντζων εμπλουτίστηκαν, πρωτίστως με πολυεθνικά χορευτικά στοιχεία Στη μουσική κληρονομιά του Α.Α. Οι φωνητικοί στίχοι του Alyabyev καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση· ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα ειδύλλια του δημιούργησαν μεγάλη φήμη.

Στην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο συνθέτης στράφηκε κυρίως σε ελεγειακές, στοχαστικές εικόνες της ρωσικής ποίησης. Τον ελκύει η ποίηση του Ζουκόφσκι, οι φωτεινοί στίχοι του Ντέλβιγκ και η νεανική ποίηση του Πούσκιν. Χαρακτηριστικά για τον νεαρό Alyabyev είναι τα ρομάντζα "Μια φωνή από τον άλλο κόσμο", "Μνήμη" (σύμφωνα με τα λόγια του Ζουκόφσκι), "Ο τραγουδιστής", "Δάκρυ" (στα λόγια του Πούσκιν). Τα τραγούδια-ρομάντζα "Nightingale", "Το βράδυ κοκκινίζω το βράδυ", "Δαχτυλίδι της παρθενικής ψυχής", που γράφτηκε από τον ίδιο στη δεκαετία του '20, έχουν μπει σταθερά στη ζωή των συνηθισμένων στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας. Το διάσημο τραγούδι του Alyabyev " Nightingale» με το κείμενο έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία στους ρωσικούς φωνητικούς στίχους A.A. Delviga, που έγινε ένα είδος συνωνύμου για καθημερινούς στίχους τραγουδιών της εποχής Πούσκιν. Σε αυτό, ο συνθέτης κατάφερε να συνοψίσει τα τυπικά χαρακτηριστικά ευαίσθητων λυρικών τραγουδιών-ρομάντζων της αστικής ζωής, διατηρώντας παράλληλα την ευγενή απλότητα και κομψότητα του φωνητικού του ύφους.Το ειδύλλιο είναι γραμμένο σε λιτό στίχο με πρωταγωνιστή και ρεφρέν σε κάθε στροφή. Στη μουσική του «The Nightingale» ο Alyabyev αντανακλούσε διακριτικά την εγγενή μεταβλητότητα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Η μελωδία, που καλύπτει ένα εύρος οκτάβας, διαμορφώνει ομαλά στην πρώτη πρόταση από το ελάσσονα σε μια παράλληλη μείζονα, ενώ σχηματίζει τον χαρακτηριστικό τονισμό του «χρωματισμού εξ αποστάσεως» (C-sharp - C, vol. 3-5). Στη δεύτερη πρόταση, χρωματίζεται με πολύχρωμη απόκλιση στο μείζον κλειδί του VII βαθμού (Σο μείζονα, τ. 12), για να επιστρέψει στον τονικό του ρε ελάσσονα.

Ο ρυθμός με μια πολύχρωμη αντιπαράθεση των ελάσσονων και μεγάλων κυρίαρχων υπογραμμίζει την ομαλότητα της μελωδίας.Ο περίεργος «λευτονισμός» του τραγουδιού είναι η τελευταία ανοδική μελωδική εξέλιξη από το κυρίαρχο στο τονικό κατά μήκος των βημάτων της μελωδικής ελάσσονος κλίμακας - χαρακτηριστικό της καθημερινής ρωσικής ρομάντζο. Στο γρήγορο ρεφρέν (Allegro vivace), που επιβεβαιώνει τον κύριο τονισμό, Το ίδιο χαρακτηριστικό στιλιστικό χαρακτηριστικό είναι το ρωσικό έκτο τραγούδι - μια κίνηση από το πέμπτο στο τρίτο του ρυθμού. Το τραγούδι του Alyabyev εξαπλώθηκε σε όλη τη Ρωσία και έγινε λαϊκό σε την αληθινή έννοια της λέξης. Η μεγάλη δημοτικότητα του έργου διευκολύνθηκε από τις διασκευές του για πιάνο - τις παραλλαγές του Glinka στο θέμα "The Nightingale" (1834) και τη βιρτουόζικη μεταγραφή του Liszt (1842). Ο Alyabyev εμπλούτισε τη φωνητική μουσική με νέο περιεχόμενο και νέα μέσα μουσικής εκφραστικότητας. Τα ειδύλλια του συνθέτη έδειχναν προσοχή στη λειτουργία-αρμονική έκφραση, στα εκφραστικά μέσα χροιάς και χρώματος. Η αρμονία του Alyabyev τονίζει πάντα το νόημα μιας φωνητικής μελωδίας και την εμπλουτίζει με λεπτές συναισθηματικές αποχρώσεις. Χαρακτηριστικά για τον συνθέτη είναι η αντιπαράθεση των ίδιων πλήκτρων μείζονος και ελάσσονος (σε λεπτομέρειες και μεγάλα μέρη της φόρμας), οι ξαφνικές εναρμονικές διαμορφώσεις, η χρήση αλλαγμένων συγχορδιών και οι εκφραστικές ενώσεις. Τα αγαπημένα του περάσματα συντηρημένων οργάνων και οι παραστάσεις του ostinato στο μπάσο χρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους σε ρομάντζα διαφόρων ειδών - μερικές φορές ως οπτικό, είδος ή χρωματική συσκευή (ανατολίτικοι χοροί από τη συλλογή "Caucasian Singer"), μερικές φορές ως μια στιγμή καθαρά ψυχολογικής σημασία ("Ζητιάνος") Ο Alyabyev εισήγαγε μεγάλη ποικιλία στην ερμηνεία της ρομαντικής φόρμας, υποτάσσοντας τη γενική δομή του ρομαντισμού στην ανάπτυξη της ποιητικής πλοκής, χρησιμοποιώντας, ανάλογα με το κείμενο, διάφορους τύπους σύνθεσης. Εδώ υπάρχει μια απλή στίχο τραγούδι με ρεφρέν ("Nightingale") και στίχο με περίπλοκη δομή δύο τμημάτων κάθε στροφής ("Beggar Woman"), τρίφωνες φόρμες επανάληψης, μερικές φορές περίπλοκες από την εξέλιξη της παραλλαγής ("Σαν ένα μικρό χωριό στέκεται πίσω από το ποτάμι»), ελεύθερες μορφές ανάπτυξης από άκρο σε άκρο, τυπικά ρομάντζα με μπαλάντα ή δραματικούς μονολόγους («Ό,τι είναι συννεφιασμένο, η καθαρή αυγή», «Ξύπνημα» , «Ο φύλακας του χωριού») Το μέρος του πιάνου είναι συχνά το φορέας της κύριας ποιητικής εικόνας. Σύντομες οργανικές εισαγωγές στα ρομάντζα «Winter Road» και «Two Crows» μεταφέρουν την εικονική δομή των ποιημάτων του Πούσκιν με λίγες εφεδρικές πινελιές.Σε αυτή την τάση εσωτερικού εμπλουτισμού της μορφής, της υφής και της μουσικής γλώσσας του ρομαντισμού, τα καινοτόμα χαρακτηριστικά του Alyabyev αναδείχθηκε το στυλ, φέρνοντάς τον πιο κοντά στα ρωσικά κλασικά. Η δημιουργική κληρονομιά του A.L. Gurilev αποτελείται από δύο κύρια είδη - φωνητικούς στίχους και μινιατούρες πιάνου. Η εμφάνιση του συνθέτη ως δεξιοτέχνη του ρομαντισμού δεν μπορεί να γίνει σωστά κατανοητή αν δεν λάβει κανείς υπόψη του τον σημαντικό καλλιτεχνικό και εκφραστικό ρόλο της συνοδείας πιάνου στα καλύτερα ειδύλλιά του. Η κυρίαρχη ιδέα για το υποτιθέμενο «πρωτόγονο» ύφος του Gurilev έχει πλέον διαψευσθεί πλήρως από εγχώριους μουσικολόγους, οι οποίοι μπόρεσαν να εδραιώσουν σωστά στη φωνητική και στο πιάνο μουσική του τα κοινά χαρακτηριστικά της μεγάλης χάρης και του λεπτού ειλικρινούς λυρισμού. Δεκαετία του '40, όταν τα δημοτικά τραγούδια της αστικής ζωής εμπλουτίστηκαν νέο θέμα. Ο συνθέτης αντανακλούσε τα δημοτικά τραγούδια της εποχής του, πρώτα απ 'όλα, στη συλλογή "47 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για φωνή και πιάνο". Αυτό το υλικό είναι σήμερα μια από τις πιο πολύτιμες πηγές για την ιστορία της ρωσικής αστικής λαογραφίας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Περιέχει, μαζί με ρομαντικά τραγούδια αστικής προέλευσης, και τραγούδια της αρχαίας αγροτικής παράδοσης. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, τα τραβηγμένα τραγούδια "Luchinushka", "Υπάρχει περισσότερα από ένα μονοπάτια στο χωράφι", "Ω, εσύ, στέπα μου". Ο Gurilev στα τραγούδια του χρησιμοποιεί συχνά τεχνικές διακοσμητικής παραλλαγής, μερικές φορές χρωματίζοντας το θέμα, μερικές φορές συνοδεύοντάς το με παραλλαγές στη συνοδεία. Τα περιεχόμενα της συλλογής είναι ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» αστικών τραγουδιών της δεκαετίας 30-40. Τα «Ρωσικά τραγούδια» του Γκουρίλεφ, ευρέως διαδεδομένα στη λαϊκή ζωή, συνδέονται στενά με την παράδοση της καθημερινής δημιουργίας μουσικής. Κυριαρχούνται από τον χαρακτηριστικό κύκλο του συνθέτη από λυρικοελεγειακές εικόνες, στοχαστικές και στοχαστικές διαθέσεις. Ο συνθέτης δεν καταφεύγει σχεδόν ποτέ στη μελωδία ενός πλατύ τραγουδιού - χτίζει τη μελωδία του σε πιο σύντομα, αλλά ευέλικτα και πλαστικά άσματα. Ο χαρακτήρας της ρυθμικής κίνησης, σχεδόν πάντα συνδεδεμένος με τη φόρμουλα του βαλς, αποκτά μεγάλη εκφραστική σημασία στα τραγούδια του Γκουρίλεφ. Μπορούμε να πούμε ότι το βαλς είναι το κύριο χαρακτηριστικό των «ρωσικών τραγουδιών» του Gurilev, στα οποία είναι πάντα αισθητή η πλαστική χάρη του χορού. Μόνο μερικά παραδείγματα λαϊκών τραγουδιών (συμπεριλαμβανομένων των "Mother Dove", "Sarafan") γράφτηκαν από τον Gurilev σε δίμετρο. Ωστόσο, το βαλς δεν έρχεται σε αντίθεση με τη ζωντανή εθνική παράδοση των τραγουδιών. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, ο συνθέτης λιώνει τυπικούς ρυθμούς βαλς στη δομή του τονισμού των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και, σαν να λέμε, τους ερμηνεύει ξανά σε ρωσικές μελωδίες.Το παραδοσιακό πεντασύλλαβο, με υποχρεωτική έμφαση στην τρίτη, κεντρική συλλαβή, μέγεθος δημοτικού στίχου. (που συχνά αποκαλείται "Koltsovsky") είναι η βάση για τα τραγούδια βαλς του Gurilev. Αυτός ο ποιητικός μετρητής ταιριάζει φυσικά στον ρυθμό του συνθέτη τριών χτύπων, βαλς μέτρου («Μη κάνεις θόρυβο, σίκαλη, με ώριμο αυτί», «Η θλίψη ενός κοριτσιού», «Ένα γαλάζιο χελιδόνι φτερουγίζει», «Μικροσκοπικό σπίτι», κ.λπ.). Η ομαλότητα της κίνησης του βαλς σε συνδυασμό με τους τόνους των ρωσικών τραγουδιών δίνει σε αυτά τα τραγούδια του Gurilev μια ιδιαίτερη πινελιά απαλής ευαισθησίας. Χαρακτηριστικοί είναι οι λείοι, συρόμενοι χρωματισμοί και οι στρογγυλεμένοι ρυθμοί. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του ελεγειακού τραγουδιού-ρομαντικού στυλ είναι το δημοφιλές "Ρώσικο τραγούδι" "The Blue-Winged Swallow is Floating." Το τραγούδι "Bell" διακρίνεται για την ψυχή του και βαθύς λυρισμός. Με ποιητική θλίψη, ο συνθέτης μεταφέρει μια εικόνα της ρωσικής φύσης, τους θλιβερούς ήχους του τραγουδιού ενός αμαξά. Χαρακτηριστική είναι η πλήρης συγχώνευση κειμένου και μουσικής, μελωδίας και λέξεων, που μιλά για το λεπτό «ποιητικό αυτί» του Γκουρίλεφ, για την ικανότητά του να κατανοεί τη μουσική της ποίησης. Ο συνθέτης, χρησιμοποιώντας την τυπική του κίνηση βαλς, χρησιμοποιεί ένα ποιητικό μέτρο (συχνά στο Nekrasov) - ένα τρίμετρο αναπέστη: «Η καμπάνα κροταλίζει μονότονα και ο δρόμος μαζεύει λίγη σκόνη...» Στα τραγούδια του, ο Gurilev έθιξε το θέμα μερίδα κοριτσιού, χαρακτηριστικό της ρωσικής λαϊκής ποίησης. Οι εικόνες των Ρωσίδων κοριτσιών και η σφαίρα της θηλυκότητας αντιστοιχούσαν τέλεια στο λεπτό και ευγενικό στυλ γραφής του Gurilev και στην οικεία αίθουσα του στυλ του. Το είδος του "γυναικείου πορτρέτου" αντιπροσωπεύεται σε τραγούδια όπως το "Sarafanchik", "Tunte telling", "Guess it, my art", "Who sheds toars" κλπ. Τα ειδύλλια του συνθέτη, σε σύγκριση με τα "ρωσικά τραγούδια", δεν κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, με λίγες εξαιρέσεις, αν και η ρομαντική δημιουργικότητα του Gurilev στις συνθήκες της εποχής του ήταν ένα σημαντικό φαινόμενο. Τα καλύτερα ειδύλλιά του έχουν σημεία επαφής με τους Varlamov, Glinka, Dargomyzhsky, των οποίων το έργο αναμφίβολα αγαπούσε και γνώριζε καλά. Η επιρροή του Glinka και το ελεγειακό του ύφος εκδηλώθηκε στον Gurilev σε ειδύλλια ενός λυρικού-στοχαστικού σχεδίου (γενικές μελωδικές στροφές, χαρακτηριστικές τεχνικές απογειώσεις και γεμίσματα του άλματος, χρωματικές καταβάσεις, απαλούς ρυθμούς με γυναικείες καταλήξεις, τραγούδι και περιβάλλων τον κεντρικό ήχο με φιγούρες τύπου γκρουππέτο, για παράδειγμα στο ειδύλλιο «Μην αφήνεις την πατρίδα σου». Μια ειδική ομάδα στην κληρονομιά του Gurilev αποτελείται από λυρικο-δραματικά ειδύλλια.Στα ειδύλλια "Separation" (λόγια του A. V. Koltsov), "Iμίλησα στον χωρισμό" (λόγια του A.A. Fet), "Καημένε κορίτσι", "Που χύνει δάκρυα, απλώνει τα χέρια του» (λόγια του I.S. Aksakov), σε έργα βασισμένα σε κείμενα του M.Yu .Lermontov, ο συνθέτης ενεργεί ως άξιος σύγχρονος του Dargomyzhsky, ως συνθέτης που κατάφερε να αγγίξει βαθιές ψυχολογικές διεργασίες και να δείξει την κρυμμένη ζωή της ανθρώπινης ψυχής. Ο Gurilev μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ένας από τους πρώτους ταλαντούχους ερμηνευτές της ελεγειακής ποίησης του M.Yu. Λέρμοντοφ. Τα ειδύλλια του συνθέτη "Both Boring and Sad" και "Justification" μπορούν να αποδοθούν στο νέο είδος του "λυρικού μονολόγου", το οποίο ενσωματώθηκε σε μεγάλο βαθμό στο έργο του νεότερου σύγχρονου του A. S. Dargomyzhsky. Διακρίνεται το ειδύλλιο "Both Boring and Sad". από μια αποκαλυπτική μελωδία, που αναλύεται φυσικά σε σύντομες «συνομιλητικές» φράσεις, ένα συμπιεσμένο εύρος. Οι εκφραστικές προφορές ομιλίας δίνουν στον ρομαντισμό μια ιδιαίτερη τονική διάθεση μιας απλής δήλωσης, μιας συνομιλίας με τον εαυτό του. Οι αποκαλυπτικές αποχρώσεις του φωνητικού μέρους ξεχωρίζουν ιδιαίτερα με φόντο τη διάφανη και λακωνική συνοδεία πιάνου. Οι ρυθμικές στάσεις στο πιάνο ενισχύουν τη διάθεση του πένθιμου, επώδυνου στοχασμού.Ανεξάρτητα από το είδος, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ρομάντζων του Gurilev είναι η λεπτότητα της υφής του πιάνου.Το μέρος του πιάνου είναι τεχνικά απλό, προσβάσιμο για ερασιτεχνικές ερμηνείες. Εν τω μεταξύ, η υφή του πιάνου του συνθέτη είναι γυαλισμένη, διακρίνεται από την καθαρότητα και την απαλότητα της φωνής και τη χάρη των εκφραστικών λεπτομερειών. Συχνά ο συνθέτης εμπλουτίζει το μέρος του πιάνου με υποστηρικτικές φωνές, σύντομα αντίγραφα που αντιστοιχούν στην κύρια φωνή. Η γενική εντύπωση της χάρης διευκολύνεται από ακριβείς ενδείξεις του ρυθμού, της δυναμικής και της φύσης της παράστασης. Ο Μ. Ι. Γκλίνκα στράφηκε στους ρομαντικούς στίχους σε όλη του τη ζωή. «Κάθε φωνητικό του έργο είναι μια σελίδα ή μια γραμμή από τη ζωή του, ένα σωματίδιο από τις απολαύσεις, τις χαρές και τις λύπες του», έγραψε ο V.V. Στασοφ. Αλλά όχι μόνο οι συναισθηματικές εμπειρίες ενός ατόμου, αλλά και οι εικόνες του έξω κόσμου, οι εικόνες της φύσης, του είδους και οι καθημερινές στιγμές αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα στους φωνητικούς στίχους της Glinka. Όσον αφορά την αντικειμενικότητα και το εύρος του περιεχομένου, τα ρομάντζα του συγκρίνονται με τα λυρικά ποιήματα του A.S. Pushkin· ήταν στη μουσική του Glinka που η ποίηση του Πούσκιν έλαβε για πρώτη φορά ισοδύναμη έκφραση. Δεν γίνεται να μην θυμηθεί κανείς τα λόγια του Γ.Γ. Neuhaus, ο οποίος σε ένα από τα άρθρα του έγραψε: «Αν ένας μουσικός είναι καλλιτέχνης, τότε δεν μπορεί παρά να νιώσει τη μουσική της ποίησης με την ίδια δύναμη με την οποία αισθάνεται την ποίηση της μουσικής... Θεωρώ ότι τα ειδύλλια του Glinka είναι το η πιο τέλεια μουσική για τα ποιήματα του Πούσκιν. Η μουσική εδώ είναι σαν ένας σεμνός φίλος, ένας ανεπιτήδευτος σύντροφος της ποίησης, δεν επιβάλλει τίποτα, δεν παρεμβαίνει σε τίποτα, η αξιοπρέπεια και η γοητεία της βρίσκονται στον «υπηρεσιακό ρόλο» της. Και όλα αυτά επιτυγχάνονται με την εκπληκτική πιστότητα της μετάδοσης της επιτονικής αρχής του στίχου του Πούσκιν. Από αυτή την άποψη (και όχι μόνο από αυτήν) το σύνθημα: «Εμπρός, στη Γκλίνκα» μου φαίνεται ότι είναι το πιο γόνιμο για τους νέους συνθέτες μας που μελοποίησαν τα κείμενα του Πούσκιν...» Η φωνητική δημιουργικότητα της Γκλίνκα ήταν το αποκορύφωμα και ολοκλήρωση μιας μακράς περιόδου ανάπτυξης της φωνητικής κουλτούρας δωματίου, που ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. Τα είδη του συναισθηματικού-λυρικού ρομαντισμού, της ελεγείας, του «ρωσικού τραγουδιού» και των μπαλάντων ανέβηκαν από τον συνθέτη σε ένα νέο καλλιτεχνικό επίπεδο. Ο πλούτος περιεχομένου στα ειδύλλια του συνθέτη συνδυάζεται με την υψηλή τελειότητα της καλλιτεχνικής μορφής. Η φωνητική μελωδία διακρίνεται από σπάνια πλαστικότητα και πληρότητα. Παράλληλα με τη στιχουργική δομή, χρησιμοποιεί εκτενώς μια συμμετρική τριμερή ή τριπεντάμερη φόρμα με αντιθετικό μεσαίο επεισόδιο. Μεγάλο ρόλο στη συνολική σύνθεση του ειδύλλου παίζουν τα επεισόδια για σόλο πιάνο, οι εισαγωγές και τα συμπεράσματα που περιέχουν μια γενικευμένη εικόνα του ρομαντισμού.Στα ρομάντζα, η Glinka δεν προσπαθεί να περιπλέξει την υφή ή την εξωτερική δεξιοτεχνία, ωστόσο, παρά τη φαινομενική απλότητα των μέσων, απαιτούν υψηλή δεξιότητα από τον ερμηνευτή. Είναι γνωστό ότι ο Glinka, ο ίδιος ένας εξαιρετικός τραγουδιστής και δάσκαλος-τραγουδιστής, γνώριζε άπταιστα τεχνικές φωνητικής εκτέλεσης. Ο συνθέτης δημιούργησε πραγματικά φωνητικά ειδύλλια, στα οποία ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει πάντα στον τραγουδιστή και το κύριο περιεχόμενο εκφράζεται σε μια φωτεινή μελωδική εικόνα. Σχεδόν όλα τα ειδύλλια της Glinka γράφτηκαν σε κείμενα Ρώσων σύγχρονων ποιητών. Δημιουργήθηκαν σε μια εποχή υψηλής ακμής της ρωσικής λυρικής ποίησης. Ο συνθέτης είχε μια έντονη αίσθηση των σύγχρονων λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών τάσεων. Η άρρηκτη σύνδεση μεταξύ της ρωσικής μουσικής και της σύγχρονης ποίησης καθορίζει περαιτέρω ολόκληρη την πορεία ανάπτυξης του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού. Οι στίχοι του προβληματισμού και του στοχασμού στις όμορφες ελεγείες των σύγχρονων ποιητών της Glinka - Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov, ήταν σε αρμονία με τις δημιουργικές φιλοδοξίες του νεαρού συνθέτη. Το διάσημο ειδύλλιο "Μην πειράζετε" στο κείμενο του E.A. τέλειο παράδειγμα του είδους της ελεγείας στη ρωσική μουσική των αρχών του 19ου αιώνα. Η διάθεση της «σιωπηλής μελαγχολίας», της λαχτάρας και της κρυφής ελπίδας, που εκφράζεται στο ποίημα του Baratynsky, μεταφέρεται από τον συνθέτη με σπάνια τελειότητα. Η μελωδία του ρομαντισμού διακρίνεται από ευγενή απλότητα· συγχωνεύεται αρμονικά με το ποιητικό κείμενο του Baratynsky, ο οποίος είναι πολύ εκφραστικός από μόνος του. Η Γκλίνκα αποφεύγει την «στρέβλωση» που συναντάμε τόσο συχνά στους στίχους του «σκληρού ρομαντισμού». Η μουσική του ρομαντισμού είναι εξαιρετικά απλή. Μια εκφραστική εισαγωγή, με πτωτική ακολουθία, εισάγει αμέσως τον ακροατή στην ποιητική δομή του ποιήματος του Baratynsky. Ο πένθιμος τονισμός αναπτύσσεται περαιτέρω στο φωνητικό μέρος.Τα περισσότερα από τα «Ρωσικά τραγούδια» της Glinka είναι γραμμένα σε ποιήματα του A.A. Delviga. Σε αυτό το είδος, ο συνθέτης αναπτύσσει κυρίως λυρικές πλοκές. Τα «Ρωσικά τραγούδια» είναι εμποτισμένα με ειλικρινείς, ονειρεμένες διαθέσεις, που τους φέρνουν πιο κοντά στη γενική ατμόσφαιρα του αστικού καθημερινού ρομαντισμού της δεκαετίας του '20, αλλά το στυλ των καθημερινών στίχων του Glinka διατηρείται με εξαιρετικό καλλιτεχνικό γούστο. Στα τραγούδια "Ω, εσύ, αγάπη μου, μια όμορφη κοπέλα", "Ω, είναι νύχτα, μικρή νύχτα", ο συνθέτης δεν υπερβαίνει τις συνήθεις τεχνικές και μέσα του καθημερινού ρομαντισμού, το μέρος του πιάνου μειώνεται στο ελάχιστο ( συγκρατημένες συγχορδίες και απλή συνοδεία τύπου κιθάρας), αλλά η απλότητα της υφής στα «ρώσικα τραγούδια» τονίζει περαιτέρω τη φύση του τραγουδιού τους. Το φωνητικό μέρος παρουσιάζεται με αυτοσχεδιαστικό τρόπο και απαιτεί μεγάλη ερμηνευτική ικανότητα από τον τραγουδιστή.Το ειδύλλιο της Glinka «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου» στα λόγια του A.S. Pushkin είναι μια από τις πρώτες εμπειρίες ενσωμάτωσης του θέματος η Ανατολή στη ρωσική μουσική. Το απλό θέμα ενός λαϊκού τραγουδιού χειρίζεται ο συνθέτης με τη συνηθισμένη του δεξιοτεχνία - το λαϊκό μοτίβο ξεδιπλώνεται ήρεμα και ομαλά με φόντο λεπτής εναρμόνισης με χρωματικούς απόηχους στη μέση φωνή. Η φωνητική δημιουργικότητα της δεκαετίας του '30 αντιπροσωπεύεται από ειδύλλια, τα οποία αντανακλούν οι εντυπώσεις του συνθέτη από τη φύση και τη ζωή της Ιταλίας, την τραγουδιστική της κουλτούρα. Το ιταλικό θέμα βρήκε την κλασική του αντανάκλαση στα ειδύλλια «Venice Night» στα λόγια του I. Kozlov, «Desire» στα ποιήματα του F. Romani, σε αυτά μπορεί κανείς να νιώσει το ρομαντικό συναίσθημα της ομορφιάς - νεότητα, ομορφιά, ευτυχία. Το ρομάντζο barcarolle “Venetian Night” έχει δύο εκδόσεις, σημαντικά διαφορετικές μεταξύ τους σε μελωδική και αρμονική γλώσσα. Στην πρακτική εκτέλεση, η δεύτερη επιλογή χρησιμοποιείται συχνότερα, στην οποία εκδηλώθηκε η επιθυμία της Glinka να κορεστεί την υφή με πολυφωνία, γραμμή και αρμονική ποικιλομορφία. Ο ρυθμός του barcarolle χρησιμεύει ως το κύριο μέσο για την αναδημιουργία του μουσικού τοπίου. Μετρημένη ρυθμική ταλάντευση, «πιτσιλιές κυμάτων» στη συνοδεία και μια ελαφριά μελωδική γραμμή αναδεικνύουν εκφραστικά την ποιητική αίσθηση της φύσης.Η Glinka έδειξε συνεχές ενδιαφέρον για το ισπανικό θέμα. Το στοιχείο του ρυθμού, της ιδιοσυγκρασίας και της ειλικρίνειας των συναισθημάτων, της αρχοντιάς και της ζεστασιάς - αυτές είναι οι ιδιότητες του ισπανικού λαϊκού τραγουδιού που γοήτευσαν τον Glinka. "Winner" στα λόγια του V.A. Ο Ζουκόφσκι είναι ένα ηρωικό «ιπποτικό» ειδύλλιο, διαποτισμένο από ενεργητικούς, ενεργητικούς ρυθμούς, κορεσμένο από ηχηρή κολορατούρα, που δοξάζει τον θρίαμβο της νίκης και τη χαρά της αγάπης. Το ειδύλλιο έχει μια νότα λαμπρού στυλ συναυλίας. Παρά την πολωνική πολωνέζα ως ρυθμική βάση, ο ρομαντισμός αναπνέει διακριτικά μια ισπανική γεύση· η αφθονία των σαφώς οργανωμένων φωνητικών ακμάζει χρησιμοποιώντας το δεύτερο χαμηλό βήμα δίνει μια «νότια» πινελιά στη μελωδία και σε ολόκληρη τη μουσική γλώσσα του έργου. Μερικά επεισόδια της συνοδείας πιάνου γράφτηκαν επίσης σε βιρτουόζο ύφος, ειδικά το τελικό ritornello, όπου αλληλεπιδρούν δύο σημαντικοί τόνοι του ρομαντισμού και δύο βασικά ρυθμικά μοτίβα.Το τέλος της δεκαετίας του '30 και η αρχή της δεκαετίας του '40 είναι η περίοδος "Πούσκιν". του ρομαντικού έργου του συνθέτη. Τα ειδύλλια «Είμαι εδώ, Ινεσίλια», «Νυχτερινός Ζέφυρος», «Πού είναι το τριαντάφυλλό μας», «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα», «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» και το μεταγενέστερο «Κύπελλο Zazdravny». "Mary", "Adele" - κλασικά παραδείγματα της ενότητας της μουσικής και της ποίησης. Το παραδοσιακό είδος της «ισπανικής σερενάτας» έλαβε μια μοναδική ερμηνεία. Στο ειδύλλιο «Είμαι εδώ, Ινέσιλα», η παραδοσιακή σερενάτα αγάπης μετατρέπεται σε μια παθιασμένη εξομολόγηση - μονόλογο, σκηνή αγάπης και ζήλιας. Η γρήγορη, έντονα τονισμένη μελωδία παίρνει έναν τόνο δραματικής διακήρυξης, ενσαρκώνοντας εκφραστικά την εικόνα αποφασιστικότητας και θάρρους του Πούσκιν. Ο συνθέτης έγραψε το ειδύλλιο σε μια μορφή τριών μερών, τα εξωτερικά τμήματα πλαισιώνουν το κεντρικό επεισόδιο, περιέχουν μια εξομολόγηση αγάπης και ζηλευτές μομφές του ήρωα. Ο Glinka παρουσιάζει το θέμα συνοπτικά (14 μπάρες, όχι 16), αυτό επιτυγχάνει ταχύτητα και ταχύτητα του μουσικού λόγου. Αυτό τονίζεται επίσης με ρυθμικά μέσα - συγκοπή και τόνους στις λέξεις "σπαθί", "Είμαι εδώ" και ένα σύντομο συμπέρασμα για πιάνο. Το είδος της σερενάτας επιβεβαιώνεται από τη συνοδεία «κιθάρας» και το είδος της μελωδίας στα ακραία τμήματα (ελαφριά άνοδος και ομαλή επιστροφή στα ακραία τμήματα. Η αντίθετη μέση, όπως και τα ακραία τμήματα, βασίζεται στην αρχή της συνεχούς συναισθηματικής κλιμάκωσης. Ο συνοδός, όπως και ο σολίστ, απαιτείται να έχει στιγμιαία μεταφορική εναλλαγή, ρυθμό ελαστικότητας, άλλοτε ελαφρότητα και άλλοτε πλούτο ήχου. Ολόκληρη η σύνθεση του ρομαντικού "Night Zephyr" (τρία πέντε μέρη) βασίζεται στην αντίθεση. δύο εικόνων. Η πρώτη - το αρχικό θέμα της νότιας νύχτας, χρησιμεύει ως φόντο τοπίου στο οποίο διαδραματίζεται η ερωτική σκηνή, η δεύτερη - ελαφριά και απαλή σερενάτα. Η αντίθεση του «τοπίου» και της «σερενάτας» σκιάζεται με μέσα της χρωματικής εκφραστικότητας, της τριτογενούς σύγκρισης τονικών, των διαφορών στα μητρώα και στην παρουσίαση της υφής (μαλακό φα μείζονα, θαμπό βουητό κυμάτων στο πρώτο μέρος του ρομαντισμού και ελαφριά μάτζορμ, συνοδεία κιθάρας στη σερενάτα αγάπης). Τρεις είναι γνωστές. έκδοση του το ειδύλλιο «Πού είναι το τριαντάφυλλό μας». Η «εσωτερική μουσική» αυτού του ποιήματος του Πούσκιν βασίζεται στην εναλλαγή τεσσάρων και πέντε συλλαβών στίχων. Η Γκλίνκα μεταφέρει τη μουσικότητα του στίχου του Πούσκιν με τη βοήθεια ενός ευέλικτου μετρητή πέντε χτύπων και ενός ομοιόμορφου, ομαλού ρυθμού.Στο ρομάντζο «Adele», δίπλα στον προσδιορισμό του ρυθμού Allegro σε παρένθεση, ο συνθέτης υποδεικνύει: Tempo di Polka, αν και Η μικρή εισαγωγή τεσσάρων ράβδων δεν μοιάζει σε καμία περίπτωση με αυτόν τον χορό, ακούγεται ποιμενικό, με θέμα το σωλήνα, που παίζει συνδετικό ρόλο στην περαιτέρω δραματική εξέλιξη. Αμέσως μετά το πρώτο τετράγωνο του φωνητικού μέρους, το οποίο δίνει τον τόνο για τη χορευτική αρχή του ρομάντζου, η Glinka εμπιστεύεται αυτό το θέμα στη φωνή (μπάρες 11-16) και ακούγεται τρεις φορές, συνοδευόμενη πρώτα από ένα λυρικό ιντερμέδιο, και μετά μεταμορφώθηκε σε μια ενθουσιώδη υμνητική αποθέωση αγάπης. Το μέρος του πιάνου παίζει σημαντικό ρόλο στη δραματουργία του ρομαντισμού, όχι μόνο σε σόλο επεισόδια, αλλά και ως συνοδευτικό. Όλα τα αποσπάσματα για πιάνο είναι χτισμένα σε θεματικό υλικό που προέκυψε από το υλικό της εισαγωγής. Στο βακχικό τραγούδι «Zazdravny Cup» και σε ένα άλλο τραγούδι, «Mary», η Glinka ενσάρκωσε τη ζωηρή, επικούρεια διάθεση του στίχου του Πούσκιν. Κύπελλο Zazdravny." Ο ποιητής επιλέγει για την επιτραπέζια ωδή του ένα σπάνια χρησιμοποιούμενο μέτρο (δάκτυλος), χάρη στο οποίο ο ακριβής, ψιλοκομμένος στίχος ακούγεται ολόσωμος και λακωνικός. Ο Glinka χρησιμοποιεί ολόκληρο το ποίημα ως κείμενο, πρώτα απ 'όλα, αναδημιουργώντας τη γιορτινή ατμόσφαιρα στη μουσική. Το «Κύπελλο» του Γκλίνκα είναι ένας χαρούμενος, ηχηρός ύμνος στον οποίο δεν υπάρχει χώρος για απελπισία.Η Γκλίνκα δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη μορφή και το περιεχόμενο του ποιήματος. Στον Πούσκιν, κάθε στροφή έχει το δικό της «θέμα» (κακή δόξα, ομορφιά, αγάπη, κρασί). Η Glinka διαχωρίζει τονικά τις στροφές μεταξύ τους (As, Es, E, As), περιορίζοντας τις επίσης στην επανάληψη των τελικών γραμμών και στα ιντερμέδια πιάνου. Ο συνθέτης συνδυάζει την αρχή του διαχωρισμού με την αρχή της ενότητας, τελειώνοντας τον τελευταίο στίχο κάθε στροφής με ένα μελωδικό ρεφρέν, που εξασφαλίζει τη δυναμική της εξέλιξης και την ακεραιότητα της συνολικής διάθεσης. μερική μορφή. Τα εξωτερικά μέρη είναι χτισμένα σε παρόμοιο μουσικό υλικό, το μεσαίο είναι ένα είδος λυρικού κέντρου. Ο Γκλίνκα χρησιμοποιεί την αγαπημένη του τεχνική της επανάληψης παραλλαγής, τοποθετώντας νέα επεισόδια στο τελευταίο μέρος του ρομάντζου που απηχούν τη διάθεση του μεσαίου μέρους. Σχεδόν παντού όπου η μελωδία επαναλαμβάνεται, ο συνθέτης αλλάζει την υφή της συνοδείας, με αποτέλεσμα να αναδεικνύονται νέες πτυχές της τονικής-εικονιστικής γλώσσας του ρομαντισμού. Στους φωνητικούς στίχους της ύστερης περιόδου των δεκαετιών 40 - 50 ο αριθμός των ρομάντζων είναι μικρός. Μαζί με τα χαρούμενα, ανάλαφρα ρομάντζα του Πούσκιν, τα έργα της Γκλίνκα περιέχουν δραματικά ειδύλλια-μονόλογους, γεμάτους τραγικές και θλιβερές διαθέσεις, κρυφή αγωνία, οδυνηρές σκέψεις: «Το τραγούδι της Μαργαρίτας», «Προσευχή», «Σύντομα θα με ξεχάσεις», «Ντον» Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν μια περίοδος εξαιρετικής ανάπτυξης των δημιουργικών δυνάμεων στη ρωσική μουσική. Το τέλος των δεκαετιών του '50 και του '60 έφερε μπροστά έναν ολόκληρο γαλαξία συνθετών, τα ονόματα των οποίων αποτελούν το καμάρι και τη δόξα της Ρωσίας: P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky. Η ρωσική μουσική κουλτούρα της δεκαετίας του 80-90 λάμπει με τα ονόματα των S.I. Taneev, A.S. Arensky, A.K. Lyadov, A.K. Glazunov Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το ρωσικό τραγούδι από το θέμα της καθημερινής μουσικής έγινε αντικείμενο στενού ενδιαφέροντος και μελέτης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το δημοτικό τραγούδι και η σύνθεση τραγουδιών εξακολουθούν να παραμένουν η βάση της επαγγελματικής τέχνης και η φύση των συνδέσεων μεταξύ του ρωσικού ρομαντισμού και της ποίησης έγινε πιο περίπλοκη. Η ποίηση υποχωρεί στον πρωταγωνιστικό ρόλο της πεζογραφίας, ενώ ταυτόχρονα βιώνει την επιρροή της σε σχέση με θέματα, πλοκές, τη φύση του ποιητικού λόγου (λεξιλόγιο, σύνταξη κ.λπ.). εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στη δημιουργικότητα του τραγουδιού του Μ.Π. Mussorgsky, καθώς και στα έργα των A. Borodin, Ts. Cui, P. Tchaikovsky. Αυτά τα χρόνια, ποιητές διαφορετικής κατεύθυνσης, όπως ο Α.Α. Fet, A.K. Ο Τολστόι, ο A.N. Maikov, ο Ya.P. Polonsky, ο Tyutchev δημιούργησαν πολλά πολύτιμα πράγματα στον τομέα των ψυχολογικών στίχων, αποκάλυψαν την ομορφιά της εγγενούς φύσης τους κ.λπ. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο αυτή την εποχή κατείχε η όπερα ως είδος μιούζικαλ Η τέχνη γίνεται περισσότερο αντιληπτή από τις πλατιές μάζες του λαού και υπό την επίδραση της τέχνης της όπερας διευρύνονται οι δραματικές δυνατότητες του ρομαντισμού. Δεν δημιουργούνται μόνο μεμονωμένα ειδύλλια, αλλά και κύκλοι τραγουδιών και ρομάντζα διαφόρων θεμάτων. Εμφανίζονται νέα στυλ ρωσικής φωνητικής μουσικής: χαρακτηριστικοί μονόλογοι, μουσικά πορτρέτα, ειδύλλια-ποιήματα, ειδύλλια-σερενάτες κ.λπ. Ο ρόλος της συνοδείας πιάνου αυξάνεται σημαντικά. Στη διαδικασία διαμόρφωσης, ο ρομαντισμός μετατρέπεται σε ένα κλασικά ολοκληρωμένο είδος φωνητικού-συμφωνικού ποιήματος, διατηρώντας παράλληλα την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό που χαρακτηρίζουν τους στίχους δωματίου. Η κορυφή, το αποκορύφωμα των ρωσικών ρομαντικών στίχων είναι το έργο του P.I. Tchaikovsky. Το φωνητικό έργο δωματίου του συνθέτη είναι η συναισθηματική κυριαρχία των φωνητικών στίχων, ένα λυρικό ημερολόγιο, στις σελίδες του οποίου συναντάμε μια παθιασμένη δίψα για ευτυχία και την πίκρα των ανεκπλήρωτων ελπίδων, ένα αίσθημα οξείας διανοητικής διχόνοιας και δυσαρέσκειας, μια διαρκή αυξανόμενη αντίθεση μεταξύ των υψηλών παρορμήσεων προς την ιδανική και μονότονη γκρίζα πραγματικότητα. Το κύριο μέρος της φωνητικής δημιουργικότητας του Τσαϊκόφσκι ανήκει στον χώρο του στίχου. Ο συνθέτης εντοπίζει σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, πρώτα απ 'όλα, το κυρίαρχο ψυχολογικό κίνητρο, βρίσκει τον αντίστοιχο μουσικό τονισμό, που γίνεται η βάση μιας ολοκληρωμένης σύνθεσης.Η μορφή των ρομάντζων προσδιορίστηκε στην αλληλεπίδραση ποιητικών και μουσικών αρχών με υποχρεωτική προσοχή όχι μόνο στο φωνητικό, αλλά και στο κομμάτι του πιάνου. Ο ρόλος του πιάνου στους φωνητικούς στίχους του Τσαϊκόφσκι είναι πολύ μεγάλος. Το πιάνο λειτουργεί ως ισότιμος εταίρος του ερμηνευτή και ένα είδος διαλόγου, μια εμπιστευτική συνομιλία μεταξύ τους.Ο κύκλος των ποιητών των οποίων το έργο αναφέρθηκε ο Τσαϊκόφσκι είναι ευρύς και ποικίλος. Ανάμεσά τους υπάρχουν και ελάχιστα γνωστά ονόματα. Ο συνθέτης θα μπορούσε να ελκύεται από κάποια επιτυχημένη, ζωντανή εικόνα, γενική συναισθηματική διάθεση ή ένα κίνητρο, αν και συνολικά το ποίημα δεν είχε σημαντικά ποιητικά πλεονεκτήματα. Το κύριο μέρος των ρομάντζων είναι γραμμένο σε κείμενα υψηλής τέχνης γραμμένα από τον A.K. Tolstoy, V.I. ΕΝΑ. Maykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, Y.P. Polonsky, A.N. Pleshcheeva, L.A. Meya, N.A. Nekrasova. Η πρώτη σειρά ρομάντζων του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι εκδόθηκε το 1869. Πρόκειται κυρίως για ειδύλλια λυρικού-ελεγειακού χαρακτήρα, εμποτισμένα με διαθέσεις θλίψης και λύπης για χαμένη ευτυχία. Ρομαντικά «Όχι, μόνο αυτός που ήξερε», «Γιατί;» (μετάφραση L.A. May από τους Goethe και Heine) είναι τα πιο δημοφιλή παραδείγματα των φωνητικών στίχων του συνθέτη. Στο ειδύλλιο «Όχι, μόνο αυτός που ήξερε», το βάθος και η φωτεινότητα της έκφρασης συνδυάζονται με τον λακωνισμό και την κομψότητα της φόρμας. Η μελωδία ξεδιπλώνεται αβίαστα, μια ιδιαίτερη εκφραστική ηχητικότητα της προσδίδει η αρχική κίνηση στο δευτερεύον έβδομο σε μια φθίνουσα κίνηση με περαιτέρω ομαλή σταδιακή πλήρωση· παρόμοια στροφή χρησιμοποιείται από τον Τσαϊκόφσκι ως τονισμό πένθιμου προβληματισμού ή επίμονης βεβαιότητας. Ένας εκφραστικός διάλογος αναδύεται μεταξύ των φωνητικών και πιανιστικών μερών και συνεχίζεται σε όλο το ειδύλλιο.Το ρομάντζο «Γιατί;» - ένα παράδειγμα εξαιρετικής εκφραστικής απόχρωσης μιας σύντομης μελωδικής στροφής. Μια απλή στοχαστική φράση, που προκύπτει από τον τονισμό μιας δειλής ερώτησης, φτάνει σε έναν σχεδόν τραγικό ήχο τη στιγμή της κορύφωσής της. Ένα σύντομο συμπέρασμα για πιάνο φαίνεται να αποκαθιστά τη διαταραγμένη ισορροπία, αλλά η απελπισμένη κραυγή του πόνου και του πόνου συνεχίζει να ηχεί στα αυτιά των ακροατών. Το ειδύλλιο «To Forget So Soon» βασισμένο στους στίχους του A.N. Apukhtin δημοσιεύτηκε το 1870. Οι λέξεις του τίτλου του ειδύλλου λειτουργούν ως ρεφρέν στο κείμενο του ποιήματος, συμπληρώνοντας μεμονωμένες στροφές. Ο Τσαϊκόφσκι τους δίνει διαφορετικά νοήματα, τονίζοντας τα διαφορετικά. Οι δύο πρώτες στροφές τελειώνουν απαλά και στοχαστικά και η τρίτη (που αποτελεί το μέσο της τριμερούς φόρμας) ακούγεται με μεγαλύτερη εκφραστικότητα, λόγω της χρήσης ενός αυξημένου τέταρτου και ενός πένθιμου φθίνοντος χαμηλού δευτερολέπτου. Η τέταρτη (τελευταία) στροφή ακούγεται ιδιαίτερα δραματική, χάρη στο μεσοδιάστημα μιας μειωμένης έβδομης με περαιτέρω πτώση σε μια δευτερεύουσα έκτη και μεταφορά σε υψηλή εγγραφή με αλλαγή στις δυναμικές αποχρώσεις ff και p· αυτές οι λέξεις γίνονται αντιληπτές ως κραυγή απελπισία. Παρά το γεγονός ότι το ειδύλλιο είναι γραμμένο σε μια απλή τριμερή φόρμα, σύντομο σε μήκος, ο συνθέτης πετυχαίνει εξαιρετική δύναμη δραματικής ανάπτυξης, δημιουργώντας μια λαμπερή δυναμική επανάληψη με το μείζον να αντικαθίσταται από το ομώνυμο μινόρε. Στη δεκαετία του '70 ο συνθέτης έγραψε σχεδόν τα μισά από όλα τα ειδύλλια. Η εικονιστική και θεματική σφαίρα της φωνητικής δημιουργικότητας επεκτείνεται, το φάσμα των εκφραστικών μέσων γίνεται πιο ποικίλο, αναδύονται νέες μορφές και είδη έργων για τον Τσαϊκόφσκι. Ανάμεσά τους ένα τραγούδι στο λαϊκό πνεύμα, εμποτισμένο με πικρό χιούμορ, το «How They Set It Up: Fool» (λόγια του Mey), το ανατολίτικο ρομάντζο «Canary» (λόγια του Mey), δύο μαζούρκες βασισμένες σε ποιήματα του A. Mickiewicz - "Η μητέρα του Ali με γέννησε" και "The Mistress". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συντέθηκαν τα ειδύλλια «Carry My Heart Away» (λόγια του Fet) και «I would like in a single word» (λόγια του Heine, μετάφραση Mey) που είναι εμποτισμένα με μια μόνο παθιασμένη παρόρμηση, παρόμοια όχι μόνο σε γενικό συναισθηματικό χρωματισμό, αλλά και με τη μορφή παρουσίασης: εύκολα στα ύψη, σαν να ανεβαίνει στα ύψη μελωδικό μοτίβο του φωνητικού μέρους, ομοιόμορφη και συνέχεια ρυθμικών παλμών στο πλαίσιο ενός μετρητή έξι χτύπων που αντιστοιχεί σε δύο πόδια του ποιητικού κειμένου Το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη της φωνητικής δημιουργικότητας του Τσαϊκόφσκι ήταν η αλλαγή των δεκαετιών του '70 και του '80. Δύο σειρές ρομάντζων (όπ. 38 και 47) περιλαμβάνουν μια σειρά από τα υψηλότερα παραδείγματα του φωνητικού λυρισμού του συνθέτη ως προς την καλλιτεχνική τελειότητα και τη λεπτότητα της έκφρασης. Τα περισσότερα από αυτά τα ειδύλλια γράφτηκαν βασισμένα σε ποιήματα του A.K. Tolstoy (οκτώ στα δώδεκα). Μεταξύ αυτών είναι οι φωνητικές μινιατούρες «That Was in Early Spring», «Among the Noisy Ball». Το ειδύλλιο «Does Day Reign» στα λόγια του Apukhtin (όπ. 47) είναι αξιοσημείωτο για τη δύναμη έκφρασης του φωτεινού, ενθουσιώδους συναισθήματος που γεμίζει την ψυχή. Σημαντικό εκφραστικό ρόλο παίζει στο ρομάντζο το πιάνο με τα βίαια ανερχόμενα και κυματιστά περάσματα του. Αυτή η σειρά περιλαμβάνει δύο δραματοποιημένα τραγούδια στο λαϊκό πνεύμα, το «If only I know, if only I know» (στίχοι A. K. Tolsky) και "Ήμουν στο χωράφι, αλλά δεν υπήρχε γρασίδι" (λόγια του I.Z. Surikov). Στους φωνητικούς στίχους της δεκαετίας του '80, οι δραματικές διαθέσεις εντάθηκαν, ιδιαίτερα συγκεντρωμένη έκφραση λαμβάνεται στο ειδύλλιο "To the Yellow Fields" (λόγια του A. K. Tolstoy) από τη σειρά op. 57. Αλλά αν στο ποίημα του Τολστόι μπορεί κανείς να ακούσει απαλή ελεγειακή θλίψη και στοχασμό, τότε στον Τσαϊκόφσκι η ίδια η φύση ζωγραφίζεται με ζοφερούς τόνους. Στην εναρκτήρια ενότητα του ειδύλλου, οι απαγγελτικές φράσεις της φωνής συνοδεύονται από βαριές συγχορδίες πιάνου σε χαμηλή φόρμα, που θυμίζουν τα μονότονα χτυπήματα μιας νεκρικής καμπάνας. Στο μεσαίο τμήμα, η φωνητική ομιλία αποκτά έναν ενθουσιώδη χαρακτήρα, ορμώντας σε μια δυναμική κορυφή, αλλά αυτή η παρόρμηση γρήγορα εξαφανίζεται. Η επανάληψη της κύριας δομής στο τέλος του ειδύλλου (ο Τολστόι δεν έχει αυτή την επανάληψη) χωρίς αλλαγές στο μουσικό υλικό και με τα ίδια λόγια τονίζει την απελπισία και το αίσθημα απέραντης μοναξιάς.Η σειρά των ρομάντζων op.60 είναι αρκετά ποικίλη σε σύνθεση. Αυτές είναι θλιβερές, μοναχικές αντανακλάσεις στη σιωπή της νύχτας - «Τρελές νύχτες» στα λόγια του Απουχτίν, «Νύχτα» στα ποιήματα του Πολόνσκι και ανεκπλήρωτα βάσανα στο «Ω, αν ήξερες» στα ποιήματα του Α.Ν. Pleshcheev, και εμπνευσμένο, γεμάτο φωτεινούς ποιητικούς στίχους «Δεν θα σου πω τίποτα» στα λόγια του Fet, «Τα ευγενικά αστέρια έλαμψαν για εμάς» στα ποιήματα του Pleshcheev. Από τα ρομάντζα op.63 και op.65, τα πιο ενδιαφέροντα είναι τα ειδύλλια λυρικού χαρακτήρα «Άνοιξα το παράθυρο» και «Τα φώτα είχαν ήδη σβήσει στο δωμάτιο», ελκυστικά με μελωδική εκφραστικότητα και λεπτότητα χρώματος.Η τελευταία δουλειά στον τομέα της φωνητικής μινιατούρας ήταν τα ρομάντζα όπ. 73 στα ποιήματα του Δ.Μ. Rathauza. Τα ποιήματα του νεαρού ποιητή τράβηξαν την προσοχή του συνθέτη λόγω της συναισθηματικής τους συμφωνίας με τη διάθεση που είχε εκείνη την εποχή. Τα νέα χαρακτηριστικά των στίχων του Τσαϊκόφσκι αντικατοπτρίστηκαν κυρίως στα δύο πρώτα ρομάντζα «Καθίσαμε μαζί σου», «Νύχτα» και στο τελευταίο «Πάλι, όπως πριν, μόνος», εμποτισμένα με την τραγική διάθεση της μοναξιάς, του απελπιστικού πνευματικού σκότους και της απελπισίας. το ειδύλλιο «Καθίσαμε μαζί σου», η συνεχής επιστροφή της μελωδίας στον αρχικό ήχο μεταφέρει μια κατάσταση μούδιασμα συναισθημάτων, «μαγεμένο» από την περιρρέουσα σιωπή και γαλήνη και την οστινάτο χρωματική φθίνουσα κίνηση των μεσαίων φωνών στο πιάνο μέρος στο τονωτικό όργανο ενισχύει την αίσθηση της πλήρους ακινησίας. Ένα σύντομο τρέμολο στο μπάσο ("ένα clap of thunder") ξυπνά μια καταιγίδα στην ψυχή, η ειρήνη αντικαθίσταται από την τραγική απόγνωση. Η ταχεία ανάπτυξη διακόπτεται από μια απροσδόκητη πτώση. Επαναλαμβάνεται η αρχική μελωδική στροφή, που τονίζει την απελπισία του πόνου. Η αντίθεση των ακραίων τμημάτων τονίζεται από την αλλαγή της μείζονος σε παράλληλη ελάσσονα.. Ξεχωριστή θέση στο φωνητικό έργο δωματίου του Τσαϊκόφσκι κατέχει ένας κύκλος δεκαέξι τραγουδιών για παιδιά, γραμμένα σε λέξεις από τη συλλογή ποιημάτων του Pleshcheev «Snowdrop» (με το εξαίρεση του «Swallow» σε ποιήματα του Surikov και του «Children's Song» σε λέξεις K.S. Aksakova). Ο συνθέτης απευθύνεται στα τραγούδια του απευθείας στα ίδια τα παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο αντίληψής τους και το εύρος των καθημερινών ενδιαφερόντων των παιδιών. Αυτό καθορίζει τόσο το θέμα των τραγουδιών όσο και τη συγκριτική απλότητα της μουσικής τους γλώσσας. Από τα καλύτερα και πιο συχνά ερμηνευμένα είναι τα τραγούδια «My Kindergarten», «Cuckoo» και «Lullaby in a Storm».