Συμφωνία «Winter Dreams. Τσαϊκόφσκι

ΠΙ. Συμφωνία Τσαϊκόφσκι Νο. 1 "Winter Dreams"

Η ήρεμη ρωσική φύση έχει εμπνεύσει πολλούς μουσικούς να δημιουργήσουν έργα εκπληκτικής ομορφιάς και γραφικότητας. Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι δεν αποτελεί εξαίρεση. Η συμφωνία "Winter Dreams" δεν είναι μόνο το πρώτο συμφωνικό έργο στο έργο του συνθέτη, αλλά και η πρώτη λυρική και ψυχολογική σύνθεση στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Μπορείτε να μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα, να διαβάσετε για την ιστορία της δημιουργίας και να ακούσετε το έργο σε αυτή τη σελίδα.

Ιστορία δημιουργίας και πρεμιέρα

Ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει το έργο την άνοιξη του 1866. Εμπνευση ΤσαϊκόφσκιΣχεδίασα από αναμνήσεις του χειμώνα στη γενέτειρά μου, το Βότκινσκ. Άλλωστε, εδώ είναι οι πιο αστείες γιορτές, τα πιο όμορφα τοπία και οι ευγενικοί άνθρωποι.

Ο συνθέτης αποφοίτησε πρόσφατα από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και προσλήφθηκε αμέσως ως δάσκαλος μετά από πρόσκληση του Nikolai Grigorievich Rubinstein. Υπήρχε πολλή δουλειά στο εκπαιδευτικό ίδρυμα και το πρόγραμμα των μαθημάτων ήταν προγραμματισμένο σχεδόν λεπτό προς λεπτό. Κουρασμένος από την καθημερινότητα, χωρίς την ευκαιρία να κάνει αυτό που αγαπούσε κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο συνθέτης ήταν σχεδόν στα πρόθυρα νευρικής κρίσης. Ωστόσο, η κατάσταση του μουσικού δεν επηρέασε την ποιότητα της μουσικής με κανέναν τρόπο. Αντίθετα, η βύθιση στις αναμνήσεις τον έφερε σε δημιουργική διάθεση ο συνθέτης μπορούσε να κάνει ένα διάλειμμα από ατελείωτες διαλέξεις. Ήδη τον Σεπτέμβριο, ο συνθέτης παρουσίασε την ολοκληρωμένη έκδοση της συμφωνίας. Προς μεγάλη απογοήτευση του Τσαϊκόφσκι, το έργο επικρίθηκε αυστηρά και δεν του δόθηκε το δικαίωμα να το εκτελέσει.

Ακολούθησαν μέρες επανεπεξεργασίας του έργου, που κράτησε μέχρι τον Νοέμβριο. Και για δεύτερη φορά ο συνθέτης άκουσε ότι η συμφωνία δεν είχε οριστικοποιηθεί και χρειαζόταν διόρθωση. Ωστόσο, ο Νικολάι Ρουμπινστάιν σημείωσε ότι το δεύτερο και το τρίτο μέρος έγιναν πολύ καλύτερα και τα συμπεριέλαβε ακόμη και στις συναυλίες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας που πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Η πρεμιέρα πέρασε απαρατήρητη και δεν έφερε επιτυχία στον νεαρό μουσικό μόνο ένας άγνωστος κριτικός σημείωσε την εξαιρετική μελωδία και την εξαιρετική ενορχήστρωση. Οι επαγγελματίες κριτικοί έδειξαν ψυχρότητα και δεν άφησαν κριτικές.

Η συμφωνία εκτελέστηκε ολόκληρη στις αρχές Φεβρουαρίου του 1868 στην όγδοη συμφωνική συνάντηση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Ο Νικολάι Γκριγκόριεβιτς Ρουμπινστάιν ήταν στο περίπτερο του μαέστρου. Παρεμπιπτόντως, αυτή η έκδοση του έργου προοριζόταν να εκτελεστεί μόνο μία φορά. Δεδομένου ότι οι κριτικοί δεν ήθελαν να γράψουν για το νεαρό ταλέντο, η σύνθεση ξεχάστηκε γρήγορα από τους ακροατές.

Ο καιρός περνούσε, αλλά ο Τσαϊκόφσκι στοιχειώθηκε από τη σκέψη γιατί το "Winter Dreams" έγινε δεκτό τόσο ψυχρά από τους ακροατές. Έχοντας μετακομίσει στην Ιταλία το 1874, ανέλαβε ξανά την αναθεώρηση. Μετά την αναθεώρηση της παρτιτούρας, διόρθωσε ανακρίβειες στην ενορχήστρωση και πρόσθεσε νέες διευκρινίσεις σχετικά με την παράσταση. Η δουλειά έγινε αρκετά γρήγορα, αλλά ο ευάλωτος Τσαϊκόφσκι φοβήθηκε ότι η μουσική θα έμενε ξανά χωρίς τη δέουσα προσοχή και ανέβαλε την παράσταση για εννέα χρόνια.

Η πρεμιέρα έγινε στη Μόσχα το 1883. Ο μαέστρος M. Ermansdörfer έκανε εξαιρετική δουλειά με το έργο του και η μουσική ακουγόταν εντελώς νέα. Οι κριτικοί ήταν ενθουσιασμένοι με αυτά που άκουσαν. Τρία χρόνια αργότερα, το έργο παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, το απαιτητικό κοινό δέχτηκε θετικά τη συμφωνία "Winter Dreams".

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Υπάρχουν πολλές συγγραφικές εκδόσεις του έργου. Η πρεμιέρα αναβλήθηκε συνεχώς γιατί οι καθηγητές δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν όλη την ομορφιά που κρυβόταν στο έργο.
Στο σκέρτσο, ο συνθέτης χρησιμοποίησε υλικό από μια σονάτα για πιάνο που συνέθεσε το 1865.
Η αγαπημένη εποχή του συνθέτη ήταν ο χειμώνας.
Το κύριο θέμα από το δεύτερο μέρος χρησιμοποιήθηκε αργότερα στη μουσική για το ανοιξιάτικο παραμύθι του Ostrovsky "The Snow Maiden".
Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούσε τους δασκάλους του Ρουμπινστάιν και Ζαρέμπα ως τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στο έργο του. Αντιμετώπιζαν πάντα αυστηρά τον νεαρό συνθέτη και έδιναν σημαντικές συμβουλές για βελτίωση.
Το δεύτερο μέρος είναι μια μουσική εντύπωση ενός ταξιδιού στο νησί Valaam, που βρίσκεται στη λίμνη Ladoga, έτσι η μουσική εκφράζει την εικόνα των ατελείωτων ρωσικών πεδιάδων, επιδεικνύοντας την αυστηρή ομορφιά των βόρειων τοπίων.
Ο αδερφός του συνθέτη είπε ότι καμία από τις συνθέσεις δεν ήταν τόσο δύσκολη ούτε απαιτούσε τόση προσπάθεια όσο η Πρώτη Συμφωνία.
Η τελευταία έκδοση δημιουργήθηκε στην Ιταλία. Κοιτάζοντας το έργο από κριτική σκοπιά, ο μουσικός μπόρεσε να βρει προφανή λάθη στην ενορχήστρωση. Μετά από βελτίωση, η σύνθεση παρουσιάστηκε ξανά στη μεγάλη σκηνή. Τώρα έχει λάβει τη δέουσα κριτική.
Το τέταρτο μέρος βασίζεται στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Θα σπείρω, νεαρέ;" Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το τραγούδι έχει επίσης ένα δεύτερο όνομα, πιο συνηθισμένο στην αστική ζωή, δηλαδή "The Flowers Bloomed".
Συνολικά, χρειάστηκαν σχεδόν 8 χρόνια για τη σύνθεση του έργου.

Η εκπληκτική ζεστασιά και η ειλικρίνεια της μουσικής ανοίγει την ευκαιρία στον ακροατή να βιώσει την ομορφιά της στιγμής. Το εικονιστικό περιεχόμενο σχετίζεται στενά με τις εντυπώσεις των ρωσικών χειμερινών τοπίων. Η συμφωνία έχει έμμεσο πρόγραμμα, αφού δεν βασίζεται σε λογοτεχνικό έργο και μόνο δύο από τα τέσσερα κινήματα έχουν τίτλο.

Η δομή του κύκλου έχει μια παραδοσιακή κλασική μορφή, που αποτελείται από τέσσερα μέρη. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δραματική γραμμή πρακτικά δεν ανιχνεύεται, γεγονός που υποδηλώνει τη λυρική φύση του συμφωνικού έργου.

Πρώτο μέροςΟνομάζεται «Dreams of a Winter Road», που φτιάχνει αμέσως τη διάθεση για μια ελαφριά μελαγχολία. Αλλά το όνομα είναι απατηλό, γιατί η μουσική είναι γεμάτη με απίστευτη ζωντανή ενέργεια. Αυτό το χαρακτηριστικό τονίζεται από τον γρήγορο ρυθμό του Allegro. Το κλειδί του Σελ ελάσσονα αποδίδει τέλεια τον λυρισμό του κύριου θέματος. Το κύριο μέρος αποτελείται από δύο στοιχεία: το πρώτο είναι ήρεμο, με το πνεύμα ενός τραβηγμένου λαϊκού τραγουδιού και το δεύτερο, εισάγει ένα αίσθημα άγχους, το οποίο επιτυγχάνεται με τη χρήση μεγάλου αριθμού χρωματικών επιτονισμών.

Η υπέροχη ενορχήστρωση σας επιτρέπει να μεταφέρετε όλη τη χρωματικότητα του χειμερινού τοπίου. Το ανοιχτόχρωμο φόντο των χορδών αντανακλά πλήρως την ταλάντευση του παγωμένου αέρα του χειμώνα και το διακριτικό χτύπημα των χριστουγεννιάτικων καμπάνων. Τα κρύα ηχόχρωμα των πνευστών τονίζουν τέλεια την ομορφιά και την κομψότητα του κύριου θέματος.

Το πλαϊνό μέρος, όπως ήταν αναμενόμενο, είναι γραμμένο στο κλειδί της κυρίαρχης. Μετά από ένα αρκετά τεταμένο παιχνίδι σύνδεσης, η ηρεμία και η χάρη επιστρέφουν.

Το τελευταίο μέρος έχει έντονο λαϊκό χορευτικό χαρακτήρα. Μεγάλη αντίθεση είναι η εξέλιξη, στην οποία κυριαρχούν τα χρωματικά διαστήματα. Η συντομευμένη επανάληψη περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό πολυφωνικών συσκευών που βοηθούν στην κορύφωση. Το coda φέρνει τον ακροατή πίσω στις ρίζες. Το πρώτο μέρος ανοίγει τον πολύπλευρο κόσμο της φύσης στον ακροατή. Η διάθεση της μουσικής αλλάζει τόσο γρήγορα όσο και η κατεύθυνση του ανέμου.

Δεύτερο μέροςαργό, γραμμένο σε ρυθμό Adagio. Ο τίτλος "Gloomy Land, Foggy Land" αντιστοιχεί στις εικόνες που είναι ενσωματωμένες στη μουσική. Η φόρμα είναι τριμερής με εμφανή χαρακτηριστικά rondo. Η μουσική είναι μυστηριώδης και ομαλή. Το πνεύμα του ρωσικού τραγουδιού ζει μέσα της. Από τα πρώτα μπαρ ο ακροατής εμπλέκεται σε έναν ομιχλώδη κόσμο στον οποίο όλα είναι μυστήρια.

Το τρίτο μέρος scherzo, το οποίο βασίζεται σε ένα μοτίβο τριών παλμών βαλς. Το κλειδί είναι C minor. Η φόρμα είναι σύνθετη τριμερής. Η ελαφρότητα και η ιδιότροπη φύση του θέματος μεταδίδεται τέλεια από σόλο όργανα: φλάουτα και κλαρινέτα. Το μεσαίο τμήμα είναι εντελώς στο έλεος του βαλς, το οποίο γίνεται όλο και πιο τεταμένο. Ο μικρός ήχος του βαλς είναι το αποκορύφωμα ολόκληρου του κύκλου. Το σκέρτσο τελειώνει με μια τόσο ζοφερή νότα.

Ο τελικός- Αυτή είναι μια πανηγυρική εικόνα ενός λαϊκού φεστιβάλ. Η βάση είναι ένα στρογγυλό χορευτικό τραγούδι. Η χαρά και η χαρά διαπερνούν κάθε ρυθμό, δίνοντας μια αίσθηση μαζικής ενότητας. Η σκηνή της καθημερινότητας των ανθρώπων ανοίγει νέες όψεις της πραγματικότητας στον ακροατή. Οι πολυφωνικές τεχνικές βοηθούν να αντικατοπτρίζεται σωστά η πολυεπίπεδη και η πολυμορφία της λαϊκής τέχνης.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Βιογραφία και σύντομη επισκόπηση της δημιουργικότητας

Το έργο του Τσαϊκόφσκι είναι η κορυφή της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας του 19ου αιώνα - μια αιώνια και πολύτιμη πηγή από την οποία οι συνθέτες του 20ου και του 21ου αιώνα δεν παύουν ποτέ να αντλούν σοφία και έμπνευση.

Το όνομα του P. I. Tchaikovsky είναι αγαπητό στους μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο. Πριν από αρκετά χρόνια, η UNESCO διεξήγαγε στατιστικές μελέτες και έδειξαν ότι ο Τσαϊκόφσκι είναι ο συνθέτης με τη μεγαλύτερη απόδοση στον κόσμο. Η μουσική του είναι κοντά και κατανοητή σε ανθρώπους διαφορετικών χωρών, εθνικοτήτων και θρησκειών.

Πολύ ακριβής σχετικά με τη σημασία της δημιουργικότητας του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι είπε ο διάσημος Αμερικανός μαέστρος Leopold Stokowski: «Ο Τσαϊκόφσκι και η μουσική είναι δύο αχώριστες έννοιες. Όσο στον πλανήτη μας ακούγονται υπέροχες συγχορδίες, οι άνθρωποι θα υποκλίνονται στη ιδιοφυΐα του. Φοβάμαι ότι δεν έχω αρκετά λόγια για να εκτιμήσω πλήρως την επιρροή του. Είναι τα πάντα για μένα».

Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν μηχανικός ορυχείων που διαχειριζόταν τα εργοστάσια Votkinsk. Η μητέρα ήταν κόρη ενός ρωσοποιημένου Γάλλου. Ο δεύτερος γιος της οικογένειας, ο Pyotr Ilyich είχε δύο ακόμη αδερφές και τέσσερα αδέρφια.

Το αγόρι μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα γονικής αγάπης. Η ανατροφή του ανατέθηκε στη Γαλλίδα γκουβερνάντα Fanny Durbach.

Ποιες παιδικές εμπειρίες πρέπει να σημειωθούν ιδιαίτερα; Φυσικά, η εγγύτητα της φύσης, η αφύπνιση του ενδιαφέροντος για τη μουσική, τη λαογραφία, την ποίηση, την εκμάθηση του πιάνου, που ξεκίνησε πριν από περίπου πέντε χρόνια. Φανταστείτε να ακούγεται μουσική σε όλα: στο θρόισμα των φύλλων, στο χτύπημα του ρολογιού στο σαλόνι, στα ποιήματα του Πούσκιν και του Σαίξπηρ, αν μπορείτε να καθίσετε στο όργανο και να παίξετε από μνήμης μερικές φορές μελωδίες που ακούγονται μόνο μια φορά, αν σας Το κεφάλι είναι γεμάτο νέες μελωδίες, αν όλη σου η ζωή είναι στη μουσική, - Είναι δυνατόν να το αφήσεις, αναγκάσου τον εαυτό σου να μοιραστεί άλλες δραστηριότητες με τη μουσική! Και το αγόρι προσπάθησε.

Από το Βότκινσκ, σε ηλικία δέκα ετών, η μητέρα του τον πήγε στη Νομική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, η οποία εκπαίδευε αξιωματούχους για το Υπουργείο Δικαιοσύνης. Οι μελλοντικοί δικηγόροι έλαβαν καλή εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η μουσική γέμιζε όλο και περισσότερο τη ζωή του. Άρχισε να τραγουδά στη χορωδία της νομικής σχολής - πρώτα ως τρεμπλ και μετά ως άλτο. πήρε μαθήματα μουσικής από τον Ιταλό Piccioli. άκουγε όπερες και συναυλίες με νομικούς φίλους.

Ο Τσαϊκόφσκι εντυπωσιάστηκε πολύ από την όπερα του Μότσαρτ Don Giovanni, που ερμηνεύτηκε από ιταλικό θίασο στην Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο σχολείο το 1855-1858, ο Τσαϊκόφσκι σπούδασε με τον πιανίστα Rudolf Kündinger. Ο δάσκαλος παρατήρησε αμέσως τις εξαιρετικές ικανότητες του μαθητή. Και μετά πήρε μαθήματα μουσικής από τον αδερφό του Kündinger, August. Εκμυστηρεύεται τα πιο μυστικά του πράγματα στην αδερφή του: «Πέρυσι, όπως γνωρίζετε, σπούδασα πολύ θεωρητικά της μουσικής και τώρα είμαι αποφασιστικά πεπεισμένος ότι αργά ή γρήγορα θα ανταλλάξω την υπηρεσία μου με τη μουσική».

Το φθινόπωρο του 1859, ο Πιότρ Ίλιτς μπήκε στα νέα τμήματα μουσικής στη Ρωσική Μουσική Εταιρεία. Το 1862, αυτές οι τάξεις μετατράπηκαν στο πρώτο ωδείο της Ρωσίας και ο Τσαϊκόφσκι έγινε μαθητής του. Η αγαπημένη του δασκάλα ήταν. Και όσο περισσότερες εργασίες του έδινε ο δάσκαλος, τόσο πιο προσεκτικά ο Τσαϊκόφσκι ολοκλήρωσε όλα όσα του ανατέθηκαν. Ανάμεσα στα μαθητικά του έργα ξεχωρίζει η συμφωνική ουβερτούρα βασισμένη στην πλοκή του δράματος του Οστρόφσκι «The Thunderstorm».

Για την τελική του εξέταση, έγραψε μια Καντάτα βασισμένη στο κείμενο της ωδής του Σίλερ στη χαρά. Πραγματοποιήθηκε με επιτυχία υπό τη διεύθυνση του δασκάλου του A. Rubinstein.

Τον Σεπτέμβριο του 1866 άνοιξε ένα ωδείο στη Μόσχα. Ο δημιουργός του κάλεσε τον Τσαϊκόφσκι να γίνει ένας από τους πρώτους καθηγητές του. Έτσι ξεκίνησε η ανεξάρτητη ζωή του στο νέο χώρο του μουσικού. Παρά το γεγονός ότι είναι πολύ απασχολημένος στο ωδείο, ο Τσαϊκόφσκι γράφει πολλά. Τα καλύτερα έργα του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πρέπει να ονομαστούν η ουβερτούρα φαντασίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και η όπερα «Ο Βοεβόδας».

Ένα από τα ενδιαφέροντα γεγονότα της ζωής του συνδέεται με την όπερα "The Voevoda" - η συνεργασία του με τον θεατρικό συγγραφέα Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Γνωρίστηκαν στον Καλλιτεχνικό Κύκλο. Ο κύκλος περιλάμβανε την καλύτερη διανόηση της Μόσχας. Αυτό έφερε τον Τσαϊκόφσκι πιο κοντά σε πολλές εξέχουσες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού. Η ζωή του συνθέτη στη Μόσχα ήταν γεμάτη γεγονότα.

Και το καλοκαίρι πήγε νότια - στην Ουκρανία, στο κτήμα Kamenka, στην περιοχή Cherkassy, όπου ζούσε η αδελφή του, η οποία παντρεύτηκε τον γιο του Decembrist Davydov. Ο Kamenka είχε μια ιδιαίτερη ελκυστική δύναμη γι 'αυτόν. Άλλωστε, αυτό το κτήμα ήταν το μέρος όπου συγκεντρώνονταν σαράντα χρόνια νωρίτερα οι Decembrists, μέλη της «Southern Society». Ο ιδιοκτήτης του κτήματος Davydov μιλούσε συχνά για αυτό.

Στην Kamenka, περιτριγυρισμένος από όμορφη φύση, περιτριγυρισμένος από ανθρώπους αγαπημένους στην καρδιά του, ο Pyotr Ilyich ένιωθε πάντα ένα κύμα δημιουργικής δύναμης. Γι' αυτό δημιούργησε τόσα πολλά έργα εδώ: τον κύκλο πιάνου «Οι εποχές», «Παιδικό άλμπουμ», Νάτα Βαλς, μεμονωμένα μέρη της Πρώτης, Δεύτερης και Τρίτης Συμφωνίας, μέρη των όπερας «The Voevoda», «The Oprichnik» .

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Τσαϊκόφσκι ήταν ήδη ένας διάσημος συνθέτης, τα έργα του οποίου παίχτηκαν με επιτυχία στη Ρωσία και στα μέσα της δεκαετίας του '70 το έργο του συνθέτη έφτασε σε μια πρωτοφανή κορύφωση. Η συχνότητα με την οποία εμφανίζονται τα μεγάλα έργα είναι εντυπωσιακή. Αυτό κατέστη δυνατό χάρη στην πολύ ιδιαίτερη στάση του απέναντι στο έργο των συνθετών.

Ο ίδιος μίλησε για αυτό ως εξής: «Το σύστημα της δουλειάς μου είναι καθαρά χειροτεχνικό, δηλαδή απολύτως τακτικό, πάντα τις ίδιες ώρες, χωρίς καμία τέρψη στον εαυτό μου. Οι μουσικές σκέψεις γεννιούνται μέσα μου μόλις, αποσπασμένος από σκέψεις και ανησυχίες ξένες προς τη δουλειά μου, πιάνω τη δουλειά». Έτσι, σε διάστημα μόλις δύο ετών, δημιουργήθηκαν τα ακόλουθα αριστουργήματα: η όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», η Τέταρτη Συμφωνία, το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα.

Το 1877, ο Τσαϊκόφσκι γνώρισε μια σοβαρή κρίση. Το γεγονός είναι ότι ενώ δούλευε στην όπερα "Eugene Onegin", ο συνθέτης άρχισε να λαμβάνει γράμματα από έναν από τους αποφοίτους του ωδείου. Φαινόταν ειλικρινής στα συναισθήματά της για εκείνον. Κατά κάποιο τρόπο του θύμισε την Τατιάνα του Πούσκιν. Χωρίς δισταγμό, ο Πιότρ Ίλιτς πήγε προς αυτό το συναίσθημα. Σύντομα έγινε ο γάμος. Όμως πέρασε λίγη ώρα και ο Τσαϊκόφσκι κατάλαβε το λάθος του. Αυτό τον βύθισε σε απόγνωση. Έχοντας βιώσει βαριά αυτό το σοκ, το φθινόπωρο του 1877 έφυγε στο εξωτερικό με σοβαρό νευρικό κλονισμό.

Ευτυχώς, βρήκε έναν φίλο που ανέλαβε όλα τα υλικά έξοδα και έδωσε στον συνθέτη την ευκαιρία να αλλάξει το περιβάλλον του και να ξαναγεννηθεί για δημιουργικότητα. Αυτή η φίλη αποδείχθηκε ότι ήταν η Nadezhda Filaretovna von Meck. Ήταν χήρα ενός μεγάλου μεγιστάνα των σιδηροδρόμων, κληρονόμος μιας περιουσίας εκατομμυρίων δολαρίων.

Αγαπώντας με πάθος τη μουσική, ξόδεψε σημαντικά ποσά για να βοηθήσει μουσικούς. Έχοντας γνωρίσει τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, έγινε όχι μόνο θαυμαστής του, ήταν η «καλή ιδιοφυΐα», η υλική και ψυχολογική του υποστήριξη. Η φιλία τους κράτησε μέχρι το 1890. Το πιο ενδιαφέρον όμως είναι ότι δεν έχουν δει ποτέ ο ένας τον άλλον. Αλλά εμπιστεύτηκαν τις πιο μυστικές τους σκέψεις σε αλληλογραφία που κράτησε δεκατέσσερα χρόνια. Ο Πιότρ Ίλιτς αφιέρωσε την Τέταρτη Συμφωνία του, που γράφτηκε τη δύσκολη χρονιά του 1877, στη Nadezhda Filaretovna von Meck «Στον καλύτερο φίλο μου», έγραψε στη σελίδα του τίτλου. Σε μια επιστολή προς τη Nadezhda Filaretovna, διατύπωσε την κύρια ιδέα αυτού του έργου: «Αν δεν βρείτε κίνητρα για χαρά στον εαυτό σας, κοιτάξτε τους άλλους ανθρώπους. Πήγαινε ανάμεσα στους ανθρώπους».

Τα επόμενα επτά χρόνια της ζωής του συνθέτη ονομάζονται συχνά «χρόνια περιπλάνησης» σε αυτά περιλαμβάνονται ταξίδια στο εξωτερικό και επιστροφή στη Μόσχα. Και ανάμεσά τους υπάρχουν νέα έργα: οι όπερες «The Maid of Orleans» και «Mazeppa», τρεις ορχηστρικές σουίτες, κομμάτια για πιάνο, ένα δεύτερο κονσέρτο για πιάνο, η ουβερτούρα «1812» και η καντάτα «Moscow».

Συγκλονισμένος από τον θάνατο του Νικολάι Ρουμπινστάιν, τον οποίο αγαπούσε και εκτιμούσε, ο Τσαϊκόφσκι του αφιέρωσε το τρίο «Στη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη».

Το 1885 ξεκινά η τελευταία περίοδος του έργου του συνθέτη. Φέτος εξελέγη Διευθυντής του παραρτήματος της Μόσχας της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Ξοδεύει πολύ κόπο και ενέργεια για την προώθηση της μουσικής Ρώσων συνθετών. Ο Τσαϊκόφσκι περιοδεύει σε ρωσικές πόλεις και στο εξωτερικό ως μαέστρος. Οι συναυλίες του μαέστρου σημειώνουν θριαμβευτική επιτυχία.

Ο Τσαϊκόφσκι γιορτάστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό σε μουσικές βραδιές στο Παρίσι και την Πράγα. Το 1893, στην Αγγλία, το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ του απένειμε τον τίτλο του Διδάκτωρ Νομικών, ως τον πιο λαμπρό συνθέτη στον κόσμο.

Το 1891, ο Πιότρ Ίλιτς προσκλήθηκε στην Αμερική. Στη Νέα Υόρκη είχε την τιμή να εμφανιστεί την ημέρα των εγκαινίων της νέας αίθουσας συναυλιών του Carnegie Hall. Η επιτυχία της παράστασης ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Μετά την αποχώρησή του, μια από τις εφημερίδες έγραψε: «...Τι τεράστιο ερέθισμα θα δινόταν στη μουσική τέχνη στη χώρα μας αν μπορούσαμε να ζήσουμε την ευεργετική επίδραση του Τσαϊκόφσκι».

Ο Τσαϊκόφσκι συνδύασε τόσο έντονη παραστατική δραστηριότητα με τη σύνθεση. Τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει αληθινά αριστουργήματα. Οι ήρωες των τελευταίων έργων του είναι άνθρωποι που σκέφτονται διακριτικά και βαθιά, νιώθουν, αλλά δεν βρίσκουν κατανόηση στη ζωή. Και ως εκ τούτου, επιδιώκοντας ένα άγνωστο ιδανικό, αλλά υποφέροντας την ήττα σε αυτή την προσπάθεια. Αυτή η ιδέα βασίζεται στις δύο τελευταίες συμφωνίες του συνθέτη, την όπερα «The Queen of Spades» και πολλά από τα τελευταία ειδύλλια του. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε την ελαφριά ρομαντική όπερα «Iolanta» βασισμένη σε μια πλοκή από έναν μεσαιωνικό θρύλο και τα ίδια ελαφρά μπαλέτα «Ωραία Κοιμωμένη» και «Ο Καρυοθραύστης».

Η τελευταία σελίδα του έργου και της ζωής του Τσαϊκόφσκι ήταν η Έκτη «Παθητική Συμφωνία». Μοιραία, ο θάνατος του ήρωα και ο θάνατος του ίδιου του συνθέτη ήταν συνυφασμένοι σε αυτό και μαζί του.

Αυτή η συμφωνία μιλούσε με απείρως πλούσια γλώσσα για τη ζωή και τον θάνατο, για τη μοίρα, για τον αγώνα από τον οποίο βγαίνει νικητής ένας άνθρωπος. Άλλωστε, η καλοσύνη, η ομορφιά και η δημιουργικότητα είναι αθάνατες. Αυτή η συμφωνία ακουγόταν σαν ρέκβιεμ, σαν τον αποχαιρετισμό του συνθέτη στη ζωή, επειδή η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στις 16 Οκτωβρίου 1893. Λίγες μέρες αργότερα ο Τσαϊκόφσκι αρρώστησε. Η ασθένεια αποδείχθηκε θανατηφόρα. Το βράδυ 25 προς 26 Οκτωβρίου έφυγε από τη ζωή ο συνθέτης. Πέθανε στην ακμή της ζωής του, γεμάτος ελπίδες και δημιουργικές ιδέες.

«Η κηδεία ήταν τόσο μεγαλειώδης και μεγαλοπρεπής όσο μόνο οι τσάροι θάφτηκαν στη Ρωσία», θυμάται ένας από τους συγχρόνους του. Πλήθος χιλιάδων συνόδευσε το φέρετρο του συνθέτη στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky.

«Θα ήθελα η μουσική μου να διαδοθεί. Ώστε κάθε μέρα να αυξάνεται ο αριθμός των ανθρώπων που την αγαπούν, που βρίσκουν παρηγοριά και υποστήριξη σε αυτήν», είπε πριν από πολλά χρόνια ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Και σήμερα, στις αρχές του 21ου αιώνα, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι το όνειρο του συνθέτη έγινε πραγματικότητα. Η μουσική του αγαπιέται, ζει μια γεμάτη ζωή σε όλες τις χώρες του κόσμου. Ο καθένας μας βρίσκει σε αυτή τη μουσική κάτι κοντινό και κατανοητό μόνο σε αυτόν. Φέρνει αληθινή αισθητική απόλαυση.

Ερωτήσεις για την εμπέδωση του υλικού:

Πού έλαβε την εκπαίδευσή του ο Πιότρ Ίλιτς;
Ποιος ήταν ο φίλος του στα φοιτητικά του χρόνια;
Ποια χρονιά άρχισε να σπουδάζει ο Τσαϊκόφσκι στο ωδείο; Ποια έργα έγραψε αυτή την εποχή;
Πού εργάστηκε ο συνθέτης μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο;
Ονομάστε τα έργα που γράφτηκαν στο Kamenka.
Ποιος είναι ο N.F von Meck; Τι σχέση έχει με τον Τσαϊκόφσκι; Ποιο έργο της αφιέρωσε ο συνθέτης;
Καταγράψτε τα έργα των μέσων της δεκαετίας του '70.
Μιλήστε μας για την τελευταία περίοδο της ζωής του συνθέτη.
Ποια έργα γράφτηκαν αυτή την εποχή;

Συμφωνία Νο. 1 σε σολ ελάσσονα «Winter Dreams»

Την πρώτη συμφωνία συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1866. Η μουσική αυτής της σύνθεσης ενσαρκώνει τις εντυπώσεις του συνθέτη από τη ρωσική φύση, που αγαπούσε πολύ, παιδικές αναμνήσεις του χειμερινού δρόμου από το μακρινό Votkinsk στην Αγία Πετρούπολη, όπου οι γονείς του τον πήγαν να σπουδάσει, εικόνες από χαρούμενα λαϊκά φεστιβάλ.

Η δουλειά στη συμφωνία ήταν δύσκολη. Ο Πιότρ Ίλιτς είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται ως καθηγητής και τα μαθήματα με μαθητές καταλάμβαναν σχεδόν όλη τη διάρκεια της ημέρας. Επομένως, έμεινε μόνο νύχτα για μουσική. Κι όμως, μέχρι τον Σεπτέμβριο, ο συνθέτης τελείωσε τη συμφωνία και την υπέβαλε στην κρίση των δασκάλων του - καθηγητών του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης Α. Ρουμπινστάιν και Ν. Ζαρέμπα. Η συμφωνία δέχτηκε αυστηρή κριτική. Αρνήθηκαν να το συμπεριλάβουν στα προγράμματα συναυλιών της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Η δεύτερη έκδοση της συμφωνίας επίσης δεν έλαβε έγκριση. Ο Τσαϊκόφσκι κατάφερε μόνο να πετύχει την εκτέλεση των δύο μεσαίων κινήσεων, αλλά πέρασε σχεδόν απαρατήρητη.

Η συμφωνία εκτελέστηκε ολόκληρη μόνο τον Φεβρουάριο του 1868 στη Μόσχα. Αλλά αυτή η παράσταση αποδείχθηκε η μοναδική. Μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1874, ο Pyotr Ilyich επέστρεψε ξανά σε αυτό το έργο και έκανε μια άλλη έκδοση του. Και μόνο το 1883 εκτιμήθηκε πραγματικά. Ένας από τους κριτικούς έγραψε: «Αυτή είναι μια πραγματική ρωσική συμφωνία. Σε κάθε μπάρα του νιώθεις ότι μόνο ένας Ρώσος θα μπορούσε να το έχει γράψει. Ο συνθέτης βάζει καθαρά ρωσικό περιεχόμενο στη μορφή που αναπτύχθηκε σε μια ξένη χώρα». Πράγματι, αυτή ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη ρωσική συμφωνία, η οποία ταυτόχρονα ήταν το πρώτο δείγμα λυρικού συμφωνισμού.

Ο P.I Tchaikovsky έδωσε τίτλους στη συμφωνία και στα δύο πρώτα κινήματά της.

Το πρώτο μέρος ονομάζεται «Όνειρα στο δρόμο του χειμώνα». Αρχίζει μόλις ακούγεται - σαν να θρόιζε το ξερό χιόνι από τον άνεμο, ο παγωμένος αέρας χτύπησε. Μια στιγμή... και μια θλιβερή μελωδία εμφανίστηκε. Δημιουργεί την εντύπωση του ανοιχτού χώρου, της ερήμου και της μοναξιάς. Την αντηχούν κοφτεροί σύντομοι ήχοι: σαν νιφάδες χιονιού να χτυπούν το πρόσωπό σου.

Υπάρχει κάτι ανήσυχο και ανησυχητικό στη μουσική. Αυξάνεται η ηχητικότητα. Όλο και περισσότερα νέα όργανα έρχονται. Η μελωδία είναι κατακερματισμένη. Σαν να τα πιάνει ο άνεμος, τα θραύσματά του κουλουριάζονται και πετούν το ένα μετά το άλλο. Και τώρα ένα ισχυρό θέμα άρχισε να ακούγεται δυνατά, που αναπτύχθηκε από το θέμα των αγκαθωτών νιφάδων χιονιού. Το πρώτο θλιβερό θέμα έρεε μέσα του και έγινε επίσης δυνατό, σαν να είχε αντλήσει δύναμη από ένα υπέροχο ελατήριο. Στη συνέχεια όμως όλα σιώπησαν. Λίγα ξερά ακόρντα και μετά άρχισε να τραγουδάει το κλαρίνο. Το τραγούδι του - παράπλευρο - είναι στοχαστικό και ήρεμο.

Αυτό το τραγούδι το πήραν άλλα όργανα, το πήγαν πιο πέρα και το τραγουδούσαν ευρύτερα. Και πάλι σιωπή. Αναπτύσσεται το τελευταίο τμήμα της έκθεσης, εορταστικό, πανηγυρικό.

Η ανάπτυξή του είναι γεμάτη δράμα και οδηγεί σε κορύφωση. Και πάλι - μια γενική παύση. Μετά από αυτό, προσεκτικά, δειλά, σαν να κουνιέται, αρχίζουν να μπαίνουν διάφορα όργανα.

Και τέλος, ξεχύθηκε μια θλιβερή μελωδία - το κύριο θέμα του πρώτου μέρους. Αυτή είναι η αρχή της επανάληψης. Στο τέλος του τμήματος, επιστρέφεται η αρχική εικόνα. Και μόνο ως ηχώ, μια υπενθύμιση, εμφανίζεται ένα μοτίβο φραγκόσυκο. Σταδιακά εξαφανίζεται. Κάπως έτσι τελειώνει το πρώτο μέρος.

Το δεύτερο μέρος ονομάζεται "Gloomy land, foggy land." Ενσάρκωσε τις εντυπώσεις του συνθέτη από ένα ταξίδι κατά μήκος της λίμνης Ladoga στο νησί Valaam και ένα ταξίδι στους καταρράκτες Imatra το καλοκαίρι του 1860. Η μουσική αυτού του μέρους είναι εκπληκτικά μελωδική, ευρεία και κοντά στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Το όμποε τραγουδά μια χαλαρή μελωδία, παρόμοια με ένα κουρασμένο αγροτικό τραγούδι.

Τη συνοδεύουν φλάουτα, σαν ελαφρύ αεράκι που φυσάει στους κυματισμούς της λίμνης. Μετά μπαίνει το φαγκότο με τη μελωδία του. Και τώρα δύο φωνές - μια ψηλή αγορίστικη και μια ανδρική - τραγουδούν η καθεμία το δικό της τραγούδι, συγχωνευμένες. Οι φωνές μπλέκονται ιδιότροπα. Η δυνατή χορωδία τους παίρνει το τραγούδι και το συνεχίζει. Και τότε ένα πανίσχυρο δημοτικό τραγούδι ανεβαίνει στα ύψη. Η ιστορία έχει τελειώσει.

Το τρίτο μέρος της συμφωνίας δεν έχει υπότιτλο. Αλλά το περιεχόμενο του σκέρτσο είναι σαφές ακόμη και χωρίς αυτό. Ακούγοντας αυτή τη μουσική, θυμάστε αμέσως τον Πούσκιν:

Τα σύννεφα ορμούν, τα σύννεφα στροβιλίζονται.
Αόρατο φεγγάρι
Το χιόνι που πετά φωτίζει.
Ο ουρανός είναι συννεφιασμένος, η νύχτα είναι συννεφιασμένη.
Οδηγώ, οδηγώ σε ανοιχτό γήπεδο.
Κουδούνι-ντινγκ-ντινγκ...
Τρομακτικό, τρομακτικό ακούσια
Ανάμεσα στις αόρατες πεδιάδες.

Αλλά ένα φως άστραψε από μακριά. Και ο κουρασμένος ταξιδιώτης με το χιονισμένο τροχόσπιτό του μπαίνει σε ένα φιλόξενο κτήμα. Τα παράθυρα είναι έντονα φωτισμένα. Ακούγεται ένα απαλό βαλς. Αυτό είναι το μεσαίο τμήμα του σκέρτσο. Όμως το ουρλιαχτό μιας χιονοθύελλας αρχίζει να διαπερνά τη μελωδία αυτού του βαλς. Γίνεται πιο δυνατός. Και τώρα δεν μπορείς πια να ακούς το χαριτωμένο βαλς, μόνο ο άνεμος σαρώνει και σε χτυπάει στο πρόσωπο με το χιόνι με φραγκόσυκο.

Τι ήταν αυτό; Οραμα; Ονειρο; Υπάρχει ένας ατελείωτος χειμωνιάτικος δρόμος μπροστά...

Το φινάλε είναι μια ζωντανή εικόνα μιας δημοφιλής μαζικής γιορτής. Σε αυτό παίζει μεγάλο ρόλο η μελωδία του δημοτικού τραγουδιού «Τα λουλούδια άνθισαν». Ο τονισμός του αποτελεί τη βάση της εισαγωγής. Αυτός είναι ένας πρόλογος, ένας προβληματισμός. Στην πλήρη του μορφή, αυτό το λαϊκό τραγούδι θα εμφανιστεί ως χορευτικό στο πλαϊνό μέρος του φινάλε.

Το κύριο κόμμα είναι ενεργό. Ακούγεται διακαώς, στο ρυθμό μιας γρήγορης πορείας, με κοφτά επιφωνήματα. Αυτή είναι μια εικόνα ενός χαρούμενου, χαρούμενου λαού. Αυτή η συμφωνία τελειώνει λαμπερά και εορταστικά. Το φινάλε του έγινε το πρωτότυπο πολλών παρόμοιων φινάλε των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι.

Ερωτήσεις:

Πόσες συμφωνίες έγραψε ο Τσαϊκόφσκι; Ποια άλλα συμφωνικά έργα του συνθέτη γνωρίζετε;
Τι ρόλο παίζει ο προγραμματισμός στα έργα του Τσαϊκόφσκι; Πώς το κατάλαβε ο συνθέτης;
Ποιο είναι το περιεχόμενο των συμφωνικών έργων του συνθέτη;
Ποια χρονιά γράφτηκε η Πρώτη Συμφωνία; Ποια είναι η μοίρα της;
Να αναφέρετε τα ονόματα και τα περιεχόμενα των μερών της συμφωνίας.
Εξηγήστε γιατί η συμφωνία ονομάστηκε "Winter Dreams".

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 22 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Τσαϊκόφσκι. Συμφωνία Νο. 1:
Μέρος I, Allegro "Dreams on a Winter Road", mp3;
Μέρος II, Adagio “Gloomy land, foggy land”, mp3;
III κίνηση, Scherzo, mp3;
Μέρος IV, Finale, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Η Συμφωνία Νο. 1 δημιουργήθηκε από τον συνθέτη λίγο μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, σηματοδοτώντας την έναρξη ενός νέου σταδίου στη ζωή και το έργο του συνθέτη, ολοκληρώνοντας την περίοδο της συγκρότησης. Έχοντας ξεκινήσει τη δουλειά για τη συμφωνία τον Μάιο του 1866, ο Πιότρ Ίλιτς την ολοκλήρωσε μέχρι τον Νοέμβριο. Η πρώτη του εμπειρία στο συμφωνικό είδος ήταν δύσκολη γι 'αυτόν - η εργασία στο Ωδείο της Μόσχας πήρε πολύ χρόνο, αφήνοντας μόνο τη νύχτα για τη σύνθεση μουσικής, η οποία οδήγησε τον συνθέτη σε νευρική εξάντληση.

Η Symphony No. Αυτό το έργο αντανακλούσε την αγάπη του συνθέτη για τη ρωσική φύση, τις παιδικές αναμνήσεις ενός χειμερινού ταξιδιού από το Votkinsk στην Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, δεν μπορούμε να μιλήσουμε για μια συγκεκριμένη «ηχογράφηση» - είναι μάλλον μια μεταφορά των εντυπώσεων του συνθέτη.

Στη Συμφωνία Νο. 1 «Winter Dreams» αποκαλύφθηκαν πλήρως χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ όπως η εγγύτητα με τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια και η συμφωνική σκέψη. Τα θέματα διαποτίζονται με τονισμούς λαϊκών τραγουδιών, αλλά στο φινάλε ο συνθέτης χρησιμοποιεί μια γνήσια λαϊκή μελωδία, η οποία δεν γίνεται κάτι ξένο στη συμφωνία χάρη στα χαρακτηριστικά της ρωσικής τραγουδοποιίας που υπάρχουν σε άλλα θέματα. Ταυτόχρονα, τα θέματα στερούνται τη «στρογγυλότητα» των μελωδιών των τραγουδιών και απαιτούν περαιτέρω ανάπτυξη.

Το πρώτο μέρος – Allegro tranquillo – ονομάζεται «Όνειρα στο δρόμο του χειμώνα». Τα κύρια μέρη του – το θλιβερό, «βαρετό», όπως μια χειμωνιάτικη μέρα, το κύριο και η λυρικά φωτεινή πλευρά – δεν συγκρούονται μεταξύ τους, επομένως δεν υπάρχουν ιδιαίτερες δραματικές στιγμές στην εξέλιξη - όλα παραμένουν εντός των ορίων της λυρικής συμφωνίας. Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες στιγμές στην ορχηστρική παρουσίαση - για παράδειγμα, το κύριο μέρος στην πρώτη του εμφάνιση παίζεται από το φλάουτο και το φαγκότο σε δύο οκτάβες, δημιουργώντας την εντύπωση ενός ατελείωτου χώρου.

Ο συγγραφέας έδωσε τον τίτλο του δεύτερου μέρους – Adagio cantabile ma non tanto – «Ζοφερή γη, ομιχλώδης γη». Το εικονιστικό του περιεχόμενο συνδέεται με αναμνήσεις ενός ταξιδιού στο νησί Valaam το 1860. Τα θέματα αυτού του μέρους διατηρούνται επίσης στα στοιχεία της ρωσικής τραγουδοποιίας, ενώ η φόρμα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της ρόντας και της παραλλαγής-στροφικής ανάπτυξης. Ένα από τα θέματα δανείστηκε από την οβερτούρα «Thunderstorm», που δημιουργήθηκε στα νιάτα του και αργότερα το χρησιμοποίησε στη μουσική για το παραμύθι «The Snow Maiden».

Το τρίτο κίνημα είναι το Allegro scherzando giocoso και το φινάλε το Andante lugubre. Allegro maestoso - δεν υπάρχουν ονόματα προγραμμάτων. Στο τρίτο μέρος, χρησιμοποιεί και πάλι υλικό από ένα έργο που δημιουργήθηκε στο παρελθόν - μια σονάτα για πιάνο σε ντο ελάσσονα, και στο φινάλε παραθέτει το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Will I Sow, Young One", γνωστό και ως "The Flowers Are Blooming". .» Αυτό το θέμα, που παρουσιάζεται είτε σε μινόρε είτε σε μείζονα εκδοχή, παίρνει τον χαρακτήρα ενός τολμηρού χορού.

Η μοίρα του έργου αποδείχθηκε δύσκολη - οι μέντορες του ωδείου του συνθέτη N. Rubinstein και N. Zaremba δεν το ενέκριναν, εκτελέστηκε μόνο το 1868 και ξεχάστηκε για αρκετά χρόνια. Μόνο μετά την εκτέλεση μιας αναθεωρημένης έκδοσης της συμφωνίας το 1874, έλαβε πραγματική αναγνώριση.

Μουσικές Εποχές

Γενικά χαρακτηριστικά συμφωνικής δημιουργικότητας

Ο P. I. Tchaikovsky δημιούργησε πολλή συμφωνική μουσική - περίπου σαράντα έργα σε διαφορετικά είδη. Πρόκειται για έξι συμφωνίες συν μία ακόμη -χωρίς αριθμό, αλλά με τίτλο- «Manfred» (στην πραγματικότητα επτά), δώδεκα οβερτούρες και φαντασιώσεις, τέσσερις σουίτες (η τέταρτη είναι η περίφημη «Mozartiana»). Το είδος της σιφωνικής μουσικής περιλαμβάνει τρία από τα κοντσέρτα του για πιάνο και ένα κοντσέρτο για βιολί, Παραλλαγές σε θέμα ροκοκό για τσέλο και ορχήστρα. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτά τα έργα της τελευταίας λίστας είναι υποχρεωτικά σε όλους τους Διεθνείς Διαγωνισμούς Τσαϊκόφσκι. Και ακόμη και εκτός διαγωνισμών, συχνά ακούγονται σε όλες τις σκηνές συναυλιών σε όλο τον κόσμο, αποτελώντας τους κεντρικούς αριθμούς οποιωνδήποτε συμφωνικών προγραμμάτων.

Το ίδιο πολύπλευρο είναι και το ίδιο το περιεχόμενο του συμφωνικού έργου του Τσαϊκόφσκι. Εδώ υπάρχουν σκίτσα της λαϊκής ζωής, ποιητική ενσάρκωση εικόνων της φύσης και εορταστική και πανηγυρική μουσική «για την περίσταση». Ο Τσαϊκόφσκι, έχοντας αποκτήσει τεράστια εμπειρία στο συμφωνικό είδος, παραδέχτηκε: «Σε μια συμφωνία ή σονάτα είμαι ελεύθερος, δεν υπάρχουν περιορισμοί για μένα... Παρά τον πειρασμό της όπερας, γράφω μια συμφωνία ή σονάτα και κουαρτέτο με απείρως μεγαλύτερες ευχαρίστηση και ευχαρίστηση.» (Η σονάτα και το κουαρτέτο, αν και τα έργα είναι μικρότερα σε κλίμακα από τη συμφωνική, είναι πιο κοντά στο συμφωνικό είδος από άλλα μουσικά είδη).

Το κύριο περιεχόμενο της συμφωνικής μουσικής του P. Tchaikovsky, αν προσπαθήσουμε να τη χαρακτηρίσουμε συνολικά, είναι η αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου ενός ανθρώπου, στις πολύπλοκες, ενίοτε δραματικές σχέσεις του με τη γύρω ζωή. Υπό αυτή την έννοια, οι συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι είναι συγκρίσιμες με τις όπερες του, αν και οι μουσικές μορφές αυτών των ειδών είναι εντελώς διαφορετικές. Η κυρίαρχη διάθεση της μουσικής του Τσαϊκόφσκι γενικά και της ημιφωνικής μουσικής ειδικότερα είναι η λυρική έκρηξη. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η μουσική κατοικεί πάντα μόνο σε αυτό το κλειδί - στα καλύτερα έργα του, ο Τσαϊκόφσκι αγγίζει τα βαθιά φιλοσοφικά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε κάθε συμφωνία του βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια οξεία συγκρουσιακή δραματουργία, εμπλεκόμαστε βαθιά στις συγκρούσεις και τη συνεχή ανάπτυξη των αντίπαλων, και ενίοτε ανταγωνιστικών, δυνάμεων. Και αν ψάξετε για κάποιους παραλληλισμούς με αυτό στην παγκόσμια μουσική (δεν είναι όμως γεγονός ότι τέτοιες αναζητήσεις και συγκρίσεις με άλλες δημιουργίες είναι τόσο απαραίτητες), τότε το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό είναι το συμφωνικό έργο του Μπετόβεν. Ένας άλλος παραλληλισμός με το συμφωνικό ύφος του Τσαϊκόφσκι μπορεί να είναι το έργο του J. Brahms. Στα κοινά χαρακτηριστικά του έργου τους συγκαταλέγεται η παρουσία ενός λυρικού πυρήνα χαρακτηριστικό του «ρομαντικού» αιώνα στο έργο τους. Η εξέλιξη των συμφωνιών και των δύο συνθετών έχει κοινή κατεύθυνση προς την ενίσχυση της τραγικής αρχής. Μια ενδιαφέρουσα σύμπτωση φαίνεται στο γεγονός ότι και οι δύο συνθέτες έγραψαν το 1878 ένα κονσέρτο για βιολί με το ίδιο κλειδί - ρε μείζονα. Ταυτόχρονα, όπως συμβαίνει συχνά, παρόμοια -όχι βέβαια σε όλα- άτομα δεν αναγνωρίζουν το ένα το άλλο και αρνούνται αυτή την ομοιότητα. Ο Τσαϊκόφσκι δεν άρεσε ούτε αποδέχτηκε τη μουσική του Μπραμς. Μετά από μια σημαντική ιστορική περίοδο, η σύγκριση του έργου τους φαίνεται πιο δικαιολογημένη. Και, μάλλον, δεν είναι τυχαίο ότι οι δραστηριότητες της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Μ. Πλέτνιεφ ξεκίνησαν με ένα πρόγραμμα που περιλάμβανε την Πρώτη Συμφωνία του Μπραμς και τον Μάνφρεντ του Τσαϊκόφσκι.

Αν φαντάζεστε νοερά μια λίστα, για παράδειγμα, με εκατό σπουδαία συμφωνικά έργα της παγκόσμιας μουσικής, τότε σίγουρα πρέπει να περιλαμβάνονται σε αυτήν όλες οι συμφωνίες του P. Tchaikovsky.

Συμφωνία Νο. 1 σε σολ ελάσσονα “Winter Dreams”, Op. 13

Ιστορία της δημιουργίας

Η πρώτη συμφωνία «Winter Dreams» ήταν το πρώτο έργο που έγραψε ο συνθέτης μετά τη μετακόμισή του στη Μόσχα. Δημιουργήθηκε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1866. Σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου της μαθητείας και υποδηλώνει την αρχή της αληθινής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η αρχή ενός νέου μονοπατιού ήταν δύσκολη για τον Τσαϊκόφσκι. Ο αδελφός του συνθέτη, ο Modest Tchaikovsky, ο πιστός φίλος και βοηθός του σε όλη τη ζωή του συνθέτη, λιμπρετίστας των όπερών του, γράφει: «Δεν του δόθηκε ούτε ένα έργο με τίμημα τέτοιας προσπάθειας και ταλαιπωρίας».

Τα σκίτσα για τη συμφωνία ήταν ως επί το πλείστον έτοιμα τον Μάιο του 1866. Από την αλληλογραφία του συνθέτη με τα αγαπημένα του πρόσωπα, γνωρίζουμε καλά τη χρονολογία του έργου για τη συμφωνία (όπως, μάλιστα, και σε άλλα έργα). Έτσι, σε μια από τις επιστολές του Ιουνίου, ο Τσαϊκόφσκι αναφέρει ότι άρχισε να ενορχηστρώνει τη συμφωνία. Όμως, το καλοκαίρι, ο Τσαϊκόφσκι, σύμφωνα με τη μαρτυρία του ίδιου Modest, έγινε πιο ζοφερός και έκανε βόλτες μόνος πιο συχνά από πριν. Αφορμή για την καταχνιά του νεαρού συνθέτη ήταν η συμφωνία, που όπως του φάνηκε δεν του δόθηκε. Δούλευε όχι μόνο τη μέρα, αλλά και τη νύχτα, με αποτέλεσμα να αναστατωθεί τελείως το νευρικό του σύστημα. Ο συνθέτης ολοκλήρωσε τη μουσική μόνο τον Νοέμβριο, ενώ ήταν ακόμα στη Μόσχα. Πριν όμως επιστρέψει στη Μόσχα, ο συνθέτης αποφάσισε να δείξει το ημιτελές έργο στην Αγία Πετρούπολη στον Anton Rubinstein και τον N. Zaremba. Η συμφωνία δεν άρεσε στους αυστηρούς κριτές. Αυτή η στάση προσέβαλε τον νεαρό συνθέτη. Παρόλα αυτά κατά την άφιξή του στη Μόσχα έκανε αλλαγές στο σκορ. Ο Τσαϊκόφσκι έδειξε ξανά τη δεύτερη έκδοση της συμφωνίας στους ίδιους κριτές - και πάλι την αρνητική τους κρίση! Αλλά ο Nikolai Rubinstein άρεσε η συμφωνία και σύντομα ερμήνευσε το Scherzo από τη συμφωνία σε μια από τις συναυλίες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Στη συνέχεια, στην Αγία Πετρούπολη, παρουσιάστηκαν το Adagio και το Scherzo υπό τη δική του διεύθυνση. Ολόκληρη η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά υπό τη σκυτάλη του N. Rubinstein στις 6 Φεβρουαρίου 1867 στη Μόσχα. Ήταν στον Νικολάι Ρουμπινστάιν που ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε τη συμφωνία. Το κοινό της Μόσχας αποδέχτηκε θερμά τη συμφωνία. Όντας όμως πολύ αυτοκριτικός, ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι ήταν δυσαρεστημένος με μια σειρά από πτυχές του έργου. Ήταν απαραίτητο να γίνει μια τρίτη έκδοση. Αλλά μπόρεσε να εκπληρώσει αυτή την πρόθεση μόνο το 1874. Σε αυτή την τρίτη έκδοση και σε έκδοση με τέσσερα χέρια για πιάνο, η συμφωνία δημοσιεύτηκε τελικά από τον Jurgenson, έναν ενθουσιώδη θαυμαστή του συνθέτη, το 1875. Σε αυτήν την έκδοση η συμφωνία εκτελείται τώρα και είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο.

Μουσικό περιεχόμενο

φέρει τον τίτλο «Dreams on a Winter Road». Αυτό το μέρος είναι ένα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη. Αυτή είναι μια εικόνα ενός χειμερινού δρόμου και των λυρικών σκέψεων, εμπειριών, αναμνήσεων και διαθέσεων που συνδέονται με αυτόν. Σε μια από τις επιστολές του προς τον N.Fon-Meck, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε για έναν πίνακα που είδε: «... τράβηξε την προσοχή μου γιατί ήταν σαν εικονογράφηση για το πρώτο μέρος της Πρώτης Συμφωνίας μου. Αυτή η εικόνα απεικονίζει έναν υψηλό δρόμο το χειμώνα. Είναι καλή!" Η συμφωνία ξεκινά με τον μόλις ακουστό ήχο των βιολιών (αυτή η τεχνική ονομάζεται τρέμολο - από τα ιταλικά. τρέμολο– τρέμουλο η ιδιαιτερότητά του είναι η γρήγορη εναλλαγή δύο ίδιων ήχων). Σε αυτή την περίπτωση, μοιάζει με ένα περίεργο θρόισμα ξηρού χιονιού από τον άνεμο, που χτυπάει παγωμένος αέρας. Η μελωδία που εμφανίζεται σε αυτό το φόντο αποδίδεται στο φλάουτο και το φαγκότο. Ο ήχος τους δημιουργεί μια πραγματική ιδέα για το εύρος του χώρου, αφού και τα δύο όργανα παίζουν ταυτόχρονα (δηλαδή την ίδια μελωδία), αλλά σε απόσταση δύο οκτάβων. Αυτή η μελωδία, για να το πούμε σωστά μουσικά, ονομάζεται κύριο μέρος. Στη συνέχεια θα ακολουθήσουν άλλα παιχνίδια - το παιχνίδι σύνδεσης (το όνομά του είναι ξεκάθαρο), το δευτερεύον παιχνίδι και το τελικό παιχνίδι. Το κύριο και το δευτερεύον λέγονται έτσι όχι επειδή το ένα είναι πιο σημαντικό και το άλλο είναι δευτερεύον, αλλά μόνο επειδή το κύριο εκτελείται πάντα στο κύριο - κύριο - κλειδί του έργου, και το δευτερεύον - σε κάποια άλλη - δευτερεύουσα τονικότητα. Η μελωδία των ξύλινων πνευστών έχει σωπάσει και τώρα μπαίνουν τα έγχορδα —βιόλες και μετά βιολοντσέλο— με το ίδιο θέμα. Σταδιακά, όλο και περισσότερα νέα όργανα εντάσσονται στον ήχο. Η μελωδία είναι κατακερματισμένη, σαν να την πιάνει ο άνεμος, τα θραύσματά της πετούν το ένα μετά το άλλο. Και τώρα, ένα δυνατό θέμα ακούγεται στην κορυφή της φωνής του. Λίγες στεγνές συγχορδίες και το κλαρίνο μπαίνει με φόντο τους ήχους των εγχόρδων. Το τραγούδι του, στοχαστικό και ήρεμο, είναι ένα παράπλευρο κομμάτι. Κυλά ελεύθερα, σαν κορδέλα που ξεδιπλώνεται ατέλειωτα. Η ενότητα στην οποία παρουσιάζονται τα θέματα για πρώτη φορά ονομάζεται έκθεση. Το τελευταίο του τμήμα είναι εορταστικό, πανηγυρικό, με χαρμόσυνες φανφάρες. Αυτός ο ενθουσιασμός οδηγεί στην ανάπτυξη, το μεσαίο τμήμα της πρώτης κίνησης. Κυριαρχείται από ενθουσιασμένη γρήγορη κίνηση, ενεργά roll calls των φωνών, μια σύγκρουση διαφόρων θεμάτων της έκθεσης, γεμάτη δράμα και που οδηγεί σε μια κορύφωση. Μετά από μια γενική παύση, δηλαδή μια παύση για όλη την ορχήστρα, οι φωνές των μπάσων αρχίζουν να ακούγονται επιφυλακτικά και δειλά. Ο απαλός ήχος της κόρνας απλώνεται πάνω τους, μετά μπαίνουν τα ξύλινα πνευστά και τέλος ξεχύνεται η θλιβερή μελωδία - το κύριο θέμα της πρώτης κίνησης. Έτσι ξεκίνησε το τρίτο και τελευταίο τμήμα του πρώτου μέρους, που ονομάζεται επανάληψη. Ολόκληρο το πρώτο μέρος τελειώνει με ένα coda που βασίζεται στην ανάπτυξη ενός από τα στοιχεία του κύριου μέρους, το οποίο αυτή τη φορά ακούγεται σε συνδυασμό με ένα πλαϊνό μέρος. Ο πιο ήσυχος ήχος έχει ρυθμιστεί, σαν ηχώ, μια υπενθύμιση. Κατηφορίζει στο κάτω μέρος και σταδιακά διαλύεται στο θρόισμα των βιολιών.

– Adagio cantabile – αποκαλούμενο από τον Τσαϊκόφσκι «Θλιμμένη γη, ομιχλώδης γη». Αυτή η μουσική δημιουργήθηκε από τον συνθέτη ως αποτέλεσμα του ταξιδιού του κατά μήκος της λίμνης Ladoga στο νησί Valaam και ενός ταξιδιού στους καταρράκτες Imatra το καλοκαίρι του 1860. Όπως και στο πρώτο μέρος της συμφωνίας, η εικόνα της φύσης εδώ συγχωνεύεται με μια λυρική διάθεση, ήρεμη και στοχαστική. Αν και ο λόγος για τη συγγραφή αυτού του μέρους ήταν οι οπτικές εντυπώσεις, η μουσική στερείται ηχητικών εικόνων. Η ορχηστρική υφή, ελαφριά και διάφανη, δημιουργεί την εντύπωση του αέρα και της ευρυχωρίας. Αξιοσημείωτο είναι ότι για αυτό το μέρος ο συνθέτης χρησιμοποίησε ένα θέμα από τη νεανική του οβερτούρα «The Thunderstorm». Παρεμπιπτόντως, αυτό το θέμα χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον Τσαϊκόφσκι ξανά - στη μουσική για το ανοιξιάτικο παραμύθι του A. Ostrovsky "The Snow Maiden". Στην αρχή είναι ένα ήσυχο, απαλό θέμα όμποε. Τη συνοδεύει, θα έλεγε κανείς, περιτριγυρισμένη από τη μουσική φλάουτων σαν πίπες. Συνοδεύονται από φαγκότο. Σύντομα εμφανίζεται το δεύτερο θέμα του μέρους. Ακούγεται πιο ενθουσιασμένη. Καθώς η εξέλιξη προχωρά, κάθε νέα εμφάνιση του πρώτου θέματος ακούγεται όλο και πιο έντονη συναισθηματικά. Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης είναι ένα επεισόδιο στο οποίο το θέμα ακούγεται ταυτόχρονα από όμποε, κλαρινέτα και κόρνα. Μετά από αυτό, εμφανίζεται μια μείωση της ηχητικότητας. Το θέμα της εισαγωγής επιστρέφει.

- Σέρτσο. Αξιοσημείωτο είναι ότι και εδώ ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε παλαιότερα γραμμένη μουσική, δανειζόμενη από τη σονάτα του για πιάνο σε ντο ελάσσονα. Η φύση της μουσικής σε αυτό το μέρος της συμφωνίας είναι συντονισμένη με τη διάθεση του προηγούμενου μέρους. Το σκέρτσο ξεκινά με μια σύντομη εισαγωγή, μετά την οποία τα βιολιά εισάγουν το κύριο θέμα σε έναν οξύ, ιδιότροπο ρυθμό. Στον ήχο, χάρη σε ορισμένα χαρακτηριστικά του μουσικού τρόπου, διακρίνονται χαρακτηριστικά του λαϊκού τραγουδιού. Το μεσαίο τμήμα του Scherzo είναι παραδοσιακό για αυτή τη μορφή τρίο στην κλασική μουσική. Ακούγεται σαν λυρικό βαλς. Άθελά σας, η ιδέα της άνεσης στο σπίτι, της ζεστασιάς και της αναπαραγωγής μουσικής στο σαλόνι γεννιέται στις σκέψεις σας. Ο Τσαϊκόφσκι αγαπούσε αυτή την ποιητική και ονειρική ψυχική κατάσταση. Η εικόνα του παλιού κτήματος είναι καθαρά σχεδιασμένη, το απαλό φως στα παράθυρα, οι σκιές που τρεμοπαίζουν οι κάτοικοι αυτού του άνετου σπιτιού.

- Ο τελικός. Αυτή τη φορά είναι μια ζωντανή εικόνα της λαϊκής ζωής του δρόμου. Η αντίθεση με τα προηγούμενα μέρη είναι πολύ φωτεινή, αλλά όχι δραματική. Αν στις δύο προηγούμενες κινήσεις ο Τσαϊκόφσκι δανείστηκε μουσικό υλικό από τα προηγούμενα έργα του, εδώ χρησιμοποίησε -όπως έκαναν πολλοί συνθέτες- τη μελωδία του δημοτικού τραγουδιού «Θα σπείρω, νέος». στην αστική ζωή, αυτό το τραγούδι ήταν γνωστό ως "The Flowers Bloomed". Ο συνθέτης πρωτοτύπωσε αυτό το γνωστό μοτίβο: στο Finale εμφανίζεται τόσο σε μεγάλη όσο και σε ελάσσονα «διάθλαση». Και κάθε φορά φέρνει μουσική και συναισθηματική διαφορετικότητα. Κάποια στιγμή, το τραγούδι παίρνει έναν σαρωτικό, ακόμη και, θα έλεγε κανείς, αγενές χαρακτήρα στο πνεύμα του κυλιόμενου χορού «Zamoskoretsk». Ολόκληρη η συμφωνία τελειώνει με χαρούμενη, εορταστική μουσική.

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, πικολό, 2 όμποε, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κόρνα, 2 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τούμπα, τιμπάνι, ομάδα κρουστών, έγχορδα.

Ιστορία της δημιουργίας

Την πρώτη συμφωνία συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1866. Η μουσική αυτής της σύνθεσης αντανακλούσε τις εντυπώσεις του συνθέτη από τη ρωσική φύση, την οποία αγαπούσε πολύ. παιδικές αναμνήσεις του χειμερινού δρόμου από τη μακρινή πόλη των Ουραλίων Votkinsk στην Αγία Πετρούπολη, όπου οι γονείς του τον πήγαν για σπουδές. εικόνες από χαρούμενες γιορτές Maslenitsa.

Η σύνθεση της συμφωνίας ήταν δύσκολη. Έχοντας αποφοιτήσει από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης την άνοιξη, ο Τσαϊκόφσκι προσκλήθηκε αμέσως από τον Νικολάι Ρουμπινστάιν, τον ιδρυτή του Ωδείου της Μόσχας, να γίνει ένας από τους καθηγητές του. Υπήρχαν πολλά μαθήματα με μαθητές, καταλάμβαναν σχεδόν όλη τη μέρα, έτσι ώστε να μένει μόνο η νύχτα για το γράψιμο. Ο συνθέτης δεν του άρεσε να εργάζεται τη νύχτα και η εύθραυστη υγεία του δεν του το επέτρεπε. Η οξεία υπερκόπωση οδήγησε σύντομα σε νευρικό κλονισμό. Ωστόσο, τον Σεπτέμβριο, ο Τσαϊκόφσκι τελείωσε ακόμα τη συμφωνία και την υπέβαλε στην κρίση των πρώην δασκάλων του - καθηγητών του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης Α. Ρουμπινστάιν και Ν. Ζαρέμπα. Άσκησαν αυστηρή κριτική στο πρώτο συμφωνικό έργο του αποφοίτου τους και αρνήθηκαν να το συμπεριλάβουν στα προγράμματα συναυλιών της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, στο οποίο ήλπιζε ο Τσαϊκόφσκι.

Επιστρέφοντας από την Αγία Πετρούπολη, ο συνθέτης άρχισε να ξαναδουλεύει τη συμφωνία. Η δεύτερη αναθεώρηση ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο, αλλά επίσης δεν έλαβε έγκριση. Η πρεμιέρα αναβλήθηκε επ' αόριστον. Ο Τσαϊκόφσκι κατάφερε μόνο να οργανώσει την παράσταση των δύο μεσαίων κινημάτων στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αλλά πέρασε σχεδόν απαρατήρητη. Μόνο ένας άγνωστος κριτικός που έχει απομείνει (υπογράφει με τα αρχικά A.D., τα οποία οι ερευνητές δεν μπόρεσαν να αποκρυπτογραφήσουν - προφανώς δεν ήταν μουσικός, αλλά ένας πεφωτισμένος ερασιτέχνης) έγραψε: «Δεν ξέρουμε σε τι να αποδώσουμε αυτή την ψυχρότητα (με την οποία ο παρελήφθησαν αποσπάσματα .- L.M.), γιατί η συμφωνία έχει αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα. Είναι εξαιρετικά μελωδικό και εξαιρετικά οργανωμένο: μας άρεσε ιδιαίτερα το adagio: αποτελείται όλο από ένα θέμα, έναν καθαρά ρώσικο χαρακτήρα, στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει το κίνητρο ενός ρωσικού τραγουδιού που αιχμαλωτίζει την ψυχή. Παρόλα αυτά, το θέμα είναι εντελώς πρωτότυπο». Η ανασκόπηση είναι εκπληκτικά ευαίσθητη, παρά την παραδεκτή ανακρίβεια - υπάρχουν δύο θέματα στο adagio, αν και στενά συνδεδεμένα στη φύση - παραμένει το μοναδικό. Η μουσική που προβάλλεται δεν προσέλκυσε επαγγελματίες.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας στο σύνολό της έγινε μόνο στις 3 (15) Φεβρουαρίου 1868 στη Μόσχα, στην όγδοη συμφωνική συνάντηση της Ρωσικής Ιατρικής Εταιρείας υπό τη διεύθυνση του N. G. Rubinstein. Αλλά αυτή η παράσταση αποδείχθηκε η μοναδική. Η κριτική επίσης δεν έκρινε απαραίτητο να απαντήσει σε αυτήν. Η συμφωνία δεν παιζόταν πια, φαινόταν ότι είχε ξεχαστεί.

Λίγα χρόνια αργότερα, μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1874, ο συνθέτης αναθεώρησε ξανά τη συμφωνία: συντόμευσε μερικά μήκη και άλλαξε την ενορχήστρωση. Σε αυτήν την τελική εκδοχή, η συμφωνία δημοσιεύτηκε και εκτελέστηκε εννέα χρόνια αργότερα - το 1883 στη Μόσχα υπό τη διεύθυνση του M. Ermansderfer, ενός Γερμανού μαέστρου που εργάστηκε στη Μόσχα τη δεκαετία του '80. Μόνο τότε την εκτίμησαν τελικά. «Αυτή είναι μια πραγματική ρωσική συμφωνία», έγραψε ο κριτικός. - Σε κάθε μπάρα του νιώθεις ότι μόνο ένας Ρώσος θα μπορούσε να το έχει γράψει. Ο συνθέτης βάζει καθαρά ρωσικό περιεχόμενο στη μορφή που αναπτύχθηκε σε μια ξένη χώρα». Πέρασαν όμως άλλα τρία χρόνια όταν στην Αγία Πετρούπολη παρουσιάστηκε η πρώτη συμφωνική εμπειρία του διάσημου συνθέτη. Έκτοτε καθιερώθηκε σταθερά στο ρεπερτόριο των συναυλιών.

Αποδεικνύοντας ότι ήταν, στην ουσία, η πρώτη ρωσική συμφωνία (η συμφωνία του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, που γράφτηκε κάπως νωρίτερα, δεν είχε επιτυχία και πρακτικά ξεχάστηκε), ήταν, ταυτόχρονα, το πρώτο παράδειγμα λυρικού συμφωνισμού. Η συμφωνία είναι προγραμματική. Ο Τσαϊκόφσκι του έδωσε τον τίτλο και τους υπότιτλους των δύο πρώτων κινήσεων. Το σκέρτσο, που δεν έχει τέτοια «ένδειξη», χρησιμοποιεί υλικό από μια σονάτα για πιάνο που γράφτηκε το 1865.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Πρώτο μέροςφέρει τον τίτλο «Dreams on the Winter Road». Ξεκινά με ένα μόλις ακουστό τρέμολο βιολιών - σαν να θρόιζε ξερό χιόνι από τον άνεμο, ο παγωμένος αέρας χτύπησε. Μια στιγμή... και μια θλιμμένη μελωδία εμφανίστηκε, τονισμένη από φλάουτο και φαγκότο. Λόγω της μεγάλης απόστασης μεταξύ των φωνών αυτών των οργάνων, δημιουργείται η εντύπωση ανοιχτών χώρων, ερήμου και μοναξιάς. Η μελωδία των ξύλινων πνευστών σώπασε, και οι βιόλες ενώθηκαν και μετά τα τσέλο. Και αυτή τη στιγμή τα πνευστά παράγουν κοφτερούς, σύντομους ήχους: σαν νιφάδες χιονιού να χτυπούν το πρόσωπό σου. Υπάρχει κάτι ανήσυχο και ανησυχητικό σε αυτά. Αυξάνεται η ηχητικότητα. Όλο και περισσότερα νέα όργανα έρχονται. Η μελωδία είναι κατακερματισμένη. Σαν να τα πιάνει ο άνεμος, τα θραύσματά του κουλουριάζονται και πετούν το ένα μετά το άλλο. Και τώρα ένα ισχυρό θέμα άρχισε να ακούγεται στην κορυφή της φωνής του, που αναπτύχθηκε από το θέμα των αγκαθωτών νιφάδων χιονιού. Η ανδρεία και η νεανική εμβέλεια ακούγονται μέσα της. Η αρχική, προηγουμένως λυπητερή μελωδία κυλούσε μέσα της και έγινε επίσης δυνατή, σίγουρη, σαν να είχε αντλήσει δύναμη από μια υπέροχη πηγή. Όλα σώπασαν. Λίγες στεγνές συγχορδίες, και με φόντο τις πενιχρές, τραβηγμένες νότες από τα έγχορδα, το κλαρίνο άρχισε να τραγουδά. Το τραγούδι του - δευτερεύον θέμα - είναι στοχαστικό και ήρεμο. Κυλά ελεύθερα, σαν κορδέλα που ξεδιπλώνεται ατέλειωτα. Το κλαρίνο σώπασε, αλλά το τραγούδι δεν σταμάτησε: άλλα όργανα το σήκωσαν, το πήγαν πιο πέρα και το τραγούδησαν ακόμα πιο φαρδιά. Και πάλι σιωπή. Το τελευταίο τμήμα της έκθεσης - εορταστικό, πανηγυρικό, με χαρούμενες φανφάρες - τροφοδοτεί άμεσα την εξέλιξη. Περιέχει ενθουσιώδη ταχεία κίνηση, ενεργά roll calls των φωνών, μια σύγκρουση διαφόρων θεμάτων της έκθεσης, γεμάτη δράμα και που οδηγεί σε μια κορύφωση. Και πάλι, για τρίτη φορά - μια γενική παύση. Προσεκτικά, δειλά, σαν όχι πάντα έγκαιρα, οι φωνές του μπάσου «κουνιούνται». Ο απαλός ήχος της κόρνας στρώνεται πάνω τους, μετά μπαίνουν τα ξύλινα πνευστά και τελικά ξεχύνεται μια θλιβερή μελωδία - το κύριο θέμα της πρώτης κίνησης. Αυτή είναι η αρχή της επανάληψης.

Δεύτερο μέροςΗ συμφωνία ονομάζεται «Gloomy Land, Foggy Land». Δημιουργήθηκε υπό την εντύπωση ενός ταξιδιού κατά μήκος της λίμνης Ladoga στο νησί Valaam και ενός ταξιδιού στους καταρράκτες Imatra το καλοκαίρι του 1860. Αργή, συγκεντρωμένη είσοδος χορδής. Το όμποε άρχισε να τραγουδά μια χαλαρή μελωδία, που θύμιζε κουρασμένα αγροτικά τραγούδια. Τα γρήγορα περάσματα του φλάουτου είναι σαν ένα ελαφρύ αεράκι, σαν κυματισμοί που διασχίζουν τα κύματα της λίμνης. Το φαγκότο μπαίνει με τη μελωδία του, και τώρα είναι σαν δύο φωνές - μια ψηλή αγορίστικη και η συνοδευτική ανδρική - η καθεμία να οδηγεί το δικό της τραγούδι, που συγχωνεύονται. Άλτος και φλάουτα τραγούδησαν ζεστά και ψυχικά. Η μελωδία τους φαινόταν να ξεχύνεται από την πρώτη: είναι εξίσου πλατιά και ελεύθερη. Τα βιολιά το σηκώνουν και το πάνε κάπου μακριά, στον αέρα, όπου δεν σταματά, αλλά φαίνεται να σβήνει, συνεχίζοντας να ακούγεται απρόσιτο στην ανθρώπινη ακοή. Και από κάτω, κοντά στα τσέλο, εμφανίζεται ξανά το πρώτο τραγούδι. Διαφορετικά όργανα μπαίνουν στο παιχνίδι με μεμονωμένα κομμάτια του θέματος. Οι φωνές μπλέκονται ιδιότροπα μέχρι που οι «σολίστ» τραγουδούν το δεύτερο θέμα - το κλαρίνο και τα ζεστά βιολιά με πλούσιο ήχο. Μια δυνατή χορωδία ορχηστρικών φωνών σηκώνει το τραγούδι, το οδηγεί πιο πέρα... Μια στιγμιαία στάση, ένα τρόμο αβεβαιότητας, ίσως άγχους, και πάλι ένα δυνατό λαϊκό τραγούδι ανεβαίνει στα ύψη. Η ιστορία έχει τελειώσει. Οι χορδές ολοκληρώνουν την κίνηση με ένα συγκρατημένο υστερόλεξο.

Το τρίτο μέροςΗ συμφωνία δεν έχει υπότιτλο, αλλά το περιεχόμενό της είναι προφανές και χωρίς αυτόν. Το σκέρτσο ανοίγει με ελαφριές τρίλιες από τα κλαρίνα και τα φλάουτα. Και αμέσως τα βιολιά θρόισαν σε έναν ιδιότροπο ρυθμό, σαν νιφάδες χιονιού πιασμένες σε χιονοθύελλα. Η ιδιότροπη, αλλά λαϊκή μελωδία καταλήφθηκε από τα ξύλινα πνευστά και σύντομα όλα στροβιλίζονταν σε έναν κυκλικό χορό χιονοθύελλας. Ο Πούσκιν έρχεται στο μυαλό:

Φαίνεται ότι έτσι μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί το πρόγραμμα για αυτήν την ενότητα. Αλλά ένα φως άστραψε από μακριά. Ένας άλλος, τρίτος και κουρασμένος ταξιδιώτης οδηγεί σε ένα φιλόξενο κτήμα με το χιονισμένο τροχόσπιτό του. Τα παράθυρα είναι έντονα φωτισμένα, ακούγεται ένα γοητευτικό, απαλό βαλς. Αυτό είναι το μεσαίο τμήμα του σκέρτσο. Η μελωδία του βαλς είναι κομψή, ελαφρώς μελαγχολική, αλλά υπάρχουν και θαρραλέες νότες σε αυτό. Το ουρλιαχτό μιας χιονοθύελλας αρχίζει σταδιακά να διαπερνά τη μελωδία της. Γίνεται όλο και πιο δυνατό, και τώρα δεν μπορείς πια να ακούς το βαλς, μόνο ο άνεμος σαρώνει και σε χτυπάει στο πρόσωπο με το χιόνι. Τι ήταν αυτό; Οραμα; Ονειρο; Υπάρχει ένας ατελείωτος χειμωνιάτικος δρόμος μπροστά...

Ο τελικός. Αργοί, σκοτεινοί ήχοι ξεχύθηκαν από κάπου κάτω - και σταμάτησαν με αναποφασιστικότητα. Για άλλη μια φορά ακούστηκε η συμπυκνωμένη μελωδία και διακόπηκε ξανά. Την τρίτη φορά άρχισε ψηλότερα, σε ελαφρύτερα ηχόχρωμα από φλάουτα, όμποε και κλαρινέτα, και, σαν να αποκτούσε νέα δύναμη, τελικά ξεχύθηκε τελείως στο πλούσιο χαμηλό μητρώο των βιολιών. Αυτός είναι ο πρόλογος. Διαλογισμός. Η μελωδία άρχισε να ακούγεται ξανά - αυτή τη φορά με μια γρήγορη, ενεργητική κίνηση, όχι σε μινόρε, όπως πριν, αλλά σε μεγάλο πλήκτρο - ανάλαφρη, σίγουρη. Αυτό είναι το λαϊκό τραγούδι "Will I Sow Young", μια αστική εκδοχή του παλιού αγροτικού τραγουδιού "The Flowers Are Blooming". Σε μερικά μπαρ σημειώθηκε μια γρήγορη άνοδος από έναν αυστηρό πρόλογο σε μια πληθωρική, χαρούμενη χαρά. Το βασικό θέμα του φινάλε ακούγεται προκλητικό με τον μαζικό του χαρακτήρα, τον γρήγορο ρυθμό πορείας και τα κοφτά θαυμαστικά. Αυτή είναι μια εικόνα ενός χαρούμενου, χαρούμενου λαού. Το τραγούδι “Will I Sow Young” εμφανίζεται ξανά, τώρα σε χαρακτήρα και κίνηση χορευτικού τραγουδιού. Οι μαζικές ζωγραφιές - ένα είδος γενικού σχεδίου δράσης - αντικαθίστανται από καιρό σε καιρό από μικρά σκίτσα του είδους. Ο ήχος της ορχήστρας γίνεται πιο διάφανος, οι μελωδικές γραμμές γίνονται πιο σύντομες, ιδιότροπα μπλέκονται σε μια πολυφωνική παρουσίαση. Και η ξέφρενη διασκέδαση ξεσπά ξανά. Ξαφνικά έρχεται μια στιγμή συγκέντρωσης, προβληματισμού. Ακούγεται μουσική προλόγου. Στη συνέχεια, αργά, σαν να κουνιέται, αρχίζει μια μακρά σταδιακή συσσώρευση, που οδηγεί σε ένα ισχυρό, χαρούμενο συμπέρασμα.

L. Mikheeva

Η πρώτη συμφωνία, που γράφτηκε το 1866 από έναν νεαρό συνθέτη που είχε μόλις αποφοιτήσει από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, απέκτησε την τελική της μορφή μόλις οκτώ χρόνια αργότερα. Ο τίτλος "Winter Dreams" που έδωσε ο συγγραφέας υποδηλώνει τον κύκλο των εικόνων που άνοιξαν μπροστά στη δημιουργική του φαντασία κατά τη σύνθεση της συμφωνίας: αυτές είναι εικόνες της χειμερινής ρωσικής φύσης και σκηνών του είδους που προκύπτουν στο φόντο τους. Μεμονωμένες στιγμές μουσικής μπορούν να προκαλέσουν ζωντανούς συγκεκριμένους συνειρμούς στον ακροατή (για παράδειγμα, η ομαλή τρεμουλιαστή κίνηση των βιολιών στην πρώτη κίνηση - «Όνειρα σε έναν χειμερινό δρόμο», που σχετίζεται με την ιδέα μιας μεγάλης, χαλαρής βόλτας με έλκηθρο, το μυστηριώδες δάσος θροΐζει και φωνάζει στη δεύτερη κίνηση - «Ζοφερή γη, ομιχλώδης γη», κ.λπ.), αλλά αυτές οι πενιχρές πινελιές και υπαινιγμοί δεν συνθέτουν ένα πλήρες, σταθερά αναπτυσσόμενο ποιητικό πρόγραμμα. Ο συνθέτης δεν επιδιώκει μια συγκεκριμένη «ζωγραφική σε ήχους», αλλά μεταφέρει μόνο τις εντυπώσεις του, διαθλασμένες μέσα από το πρίσμα του προσωπικού λυρικού συναισθήματος. Μας οδηγεί ελεύθερα από τη μια εικόνα ή διάθεση στην άλλη, ενίοτε εντελώς διαφορετικού χαρακτήρα, ακολουθώντας την εσωτερική λογική της συμφωνικής ανάπτυξης. Έχει επισημανθεί επανειλημμένα ότι η εικονιστική δομή της συμφωνίας είναι κοντά στις ποιητικές εικόνες του ρωσικού χειμώνα στα έργα των Πούσκιν, Λ. Τολστόι, Πλέστσεφ και άλλων αξιόλογων δασκάλων της ρωσικής λογοτεχνίας. Η δομή του τονισμού της μουσικής της είναι επίσης βαθιά εθνική: τα περισσότερα από τα θέματα στο "Winter Dreams" είναι τραγουδιού και, ως ένα βαθμό, είναι κοντά στη ρωσική λαϊκή μελωδική μουσική. Επομένως, όταν ένα γνήσιο λαϊκό τραγούδι εμφανίζεται στο φινάλε, δεν φαίνεται σαν κάτι εξωγήινο, αλλά φυσικά εκβάλλει στη γενική ροή της μουσικής.

Ταυτόχρονα, η συμφωνική φύση της σκέψης του Τσαϊκόφσκι εκφράζεται ξεκάθαρα στη δομή των κύριων θεμάτων. Ιδιαίτερα ενδεικτικό από αυτή την άποψη είναι το θέμα του κυρίως κόμματος πρώτο μέρος. Παρά την ευδιάκριτη εγγύτητα ορισμένων από τις μελωδικές του στροφές προς ένα λαϊκό τραγούδι, το θέμα στερείται στρογγυλότητας τραγουδιού: η αρχή του προοδευτικού κατακερματισμού (4 μπαρ + 2 + 1 + 1) του δίνει έναν ανοιχτό χαρακτήρα

και προκαλεί ένα αίσθημα ημιτελούς που απαιτεί επειγόντως συνέχιση και ανάπτυξη. Στη δεύτερη πρόταση, το θέμα, που δίνεται σε διαφορετικό σχέδιο ηχοχρώματος (βιόλες αντί για φλάουτο και φαγκότο), συνοδεύεται από μια αιχμηρή «ακανθώδη» φιγούρα στο φλάουτο,

που αργότερα αποκτά μεγάλη σημασία ως παράγοντας δυναμικής. Διαπερνώντας όλες τις επόμενες εξελίξεις, φτάνει σε έναν δυνατό θριαμβευτικό ήχο λίγο πριν την εισαγωγή του πλαϊνού τμήματος.

Και τα δύο στοιχεία αναπτύσσονται ευρέως ήδη εντός των ορίων της έκθεσης, με αποτέλεσμα η κύρια παρτίδα «απορροφά» το συνδετικό υλικό, χτισμένο πάνω στο ίδιο υλικό, σχηματίζοντας ένα μεγάλο τμήμα με ανάπτυξη που ξεδιπλώνεται σαν κύμα. Αργότερα, ένα τέτοιο «φούσκωμα» του κύριου μέρους θα γινόταν χαρακτηριστικό των πιο δραματικών συμφωνιών του ώριμου Τσαϊκόφσκι.

Το πλαϊνό μέρος του τραγουδιού, σε αντίθεση με τον λαμπερό λυρικό του χαρακτήρα με τον θαμπό «χειμωνιάτικο» χρωματισμό του κύριου, είναι ένα σχετικά ανεξάρτητο επεισόδιο. Το τελευταίο μέρος των φανφάρων, που θυμίζει είτε τους ήχους ενός καλού κυνηγετικού κόρνα, είτε κάποιου είδους βαρύ, ισχυρό χορό, ξεκινά αμέσως. Σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα συμφωνικά έργα του Τσαϊκόφσκι, που γίνονται το επίκεντρο της δραματικής σύγκρουσης, δεν συμβαίνουν σε αυτό ιδιαίτερα «γεγονότα». Μετά την επανάληψη, η οποία αναπαράγει σε συντομευμένη μορφή (και με αντίστοιχες τονικές μετατοπίσεις) τη δομή της έκθεσης, δίνεται ένα αρκετά εκτενές coda, στο οποίο αναπτύσσονται περαιτέρω τα κύρια στοιχεία του κύριου μέρους.

Δεύτερο μέροςσυμφωνίες - "Ζοφερή γη, ομιχλώδης γη" (Μπορεί κανείς να υποθέσει ότι αντανακλούσε τις εντυπώσεις της σκληρής ομορφιάς του ρωσικού βορρά που θυμόταν ο Τσαϊκόφσκι μετά το ταξίδι του στη λίμνη Λάντογκα.)- είναι αξιοσημείωτο για το εξαιρετικό εύρος της μελωδικής αναπνοής, που δεν εξασθενεί σε όλο τον μάλλον μακρύ ήχο του. Ορισμένοι ερευνητές ορίζουν το σχήμα αυτού του τμήματος ως ροντόμορφο, άλλοι ως παραλλαγή-στροφικό. Η ιδιαιτερότητά του είναι ότι δύο επεισόδια είναι χτισμένα σε μια μελωδική στροφή, απομονωμένα από το κύριο θέμα, και αποτελούν μόνο την ελεύθερη τροποποίησή του. Αυτό το ομαλά ξεδιπλούμενο θέμα, που σταδιακά αποκτά ανάσα, διαρκεί είκοσι μπάρες, ανήκει στα ωραιότερα δείγματα του λυρικού τραγουδιού μελωδισμού του Τσαϊκόφσκι. Μεμονωμένες στροφές λαϊκού χαρακτήρα, σαν να είναι ένθετες στη μελωδική γραμμή, αναδεικνύουν την τυπικά ρωσική του εμφάνιση.

Στα επόμενα έργα, το θέμα αποκτά ένα νέο χρώμα κάθε φορά, φτάνοντας σε έναν αξιολύπητο ήχο στο τελευταίο τμήμα του σόλο κόρνα. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την ποιητική εισαγωγή σε αυτό το μέρος, βυθίζοντας τον ακροατή στη μελαγχολική ζοφερή ατμόσφαιρα του βορειορωσικού τοπίου. (Αυτή η εισαγωγή χρησιμοποιεί υλικό από ένα πλαϊνό μέρος από την ουβερτούρα "The Thunderstorm" (βασισμένη στο δράμα του Ostrovsky), που έγραψε ο Τσαϊκόφσκι στα χρόνια του ωδείου. Αλλά η υφή και η ενορχήστρωση είναι διαφορετικά (εκεί - φλάουτο και όμποε με αντίστιξη βιολιών σε ένα υψηλή εγγραφή και ηχητικές συγχορδίες της άρπας, εδώ - μόνο οι χορδές, πυκνά τοποθετημένες στο μεσαίο ματ εγγραφή) αλλάζουν σημαντικά το εκφραστικό χρώμα της μουσικής.)

Οι δύο τελευταίες κινήσεις της συμφωνίας δεν έχουν ειδικούς τίτλους προγράμματος, αλλά η μουσική τους δεν έχει λιγότερο ζωηρές εικόνες. Σκέρτσο (Το υλικό για τα εξωτερικά τμήματα του σκέρτσο ήταν το σκέρτσο από τη σονάτα για πιάνο σε ντο ελάσσονα, το οποίο δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο συνθέτης.), ζωγραφισμένο με μια ελαφριά πινελιά μελαγχολίας, είναι κάτι σαν φανταστικός χορός από νιφάδες χιονιού. Ο «διακοπτόμενος» ρυθμός των διπλών ράβδων του δίνει μια ιδιόμορφη ευκρίνεια. Το μεσαίο τμήμα του σκέρτσο - ένα ομαλό λυρικό βαλς - μας εισάγει στη σφαίρα ενός χειμερινού εσωτερικού γεμάτη με σπιτική άνεση (θυμηθείτε ότι στον κύκλο "Seasons" το έργο "December. Christmastide" είναι επίσης γραμμένο με τη μορφή βαλς ).

Πανηγυρική εορταστική ο τελικόςέγινε το πρωτότυπο των μετέπειτα συμφωνικών φινάλε του Τσαϊκόφσκι, που σηματοδότησε την έξοδο από την κλειστή σφαίρα των προσωπικών εμπειριών, των επίπονων ψυχικών αγώνων και της ορμής έξω στον κόσμο της λαμπερής χαράς και διασκέδασης. Αυτό το φινάλε διαφέρει από το απαλό, διαφανές χρώμα των προηγούμενων μερών της συμφωνίας ως προς τη μαζικότητα και τη βαρύτητα του ήχου. Ο συνθέτης ζωγραφίζει μια εικόνα ενός λαϊκού φεστιβάλ με έντονα, μερικές φορές φανταχτερά χρώματα: εδώ μπαίνει για πρώτη φορά η πλήρης σύνθεση μιας μεγάλης ορχήστρας με «βαριά» χάλκινα (τρία τρομπόνια, τούμπα) και μια ολόκληρη ομάδα κρουστών. Ο τρόπος γραφής είναι ευρύς, κάπως αργόσχολος. Η ευκρίνεια της αντίθεσης αμβλύνεται σε κάποιο βαθμό από το μεγάλο εισαγωγικό τμήμα (64 ράβδοι), η αρχή του οποίου είναι ζωγραφισμένη σε ζοφούς τόνους, και μόνο σταδιακά, όταν πλησιάζετε στο κύριο τμήμα, το χρώμα της μουσικής γίνεται όλο και πιο ανοιχτό και πιο ανοιχτό. σαφέστερη. Στην εισαγωγή, για πρώτη φορά, ακούγεται η μελωδία του στρογγυλού χορευτικού τραγουδιού «Will I Sow the Young», που στη συνέχεια γίνεται η βάση του πλαϊνού μέρους, σε αντίθεση με την ομαλή μελωδικότητα του στο τολμηρό, σαρωτικό θέμα του κύριου μέρους . Είναι ενδιαφέρον ότι ο Τσαϊκόφσκι δίνει σε αυτό το τραγούδι τη μελωδία σε μινόρε πλήκτρα, σε αντίθεση με τη γνωστή μεγάλη εκδοχή. Μόνο στο coda του φινάλε εκτελείται κάποτε με έναν χαρούμενο μείζονα ήχο και σε μια ρυθμική αύξηση, δίνοντάς του έναν πανηγυρικό, επικά μεγαλοπρεπή χαρακτήρα.

Ο Τσαϊκόφσκι δεν τα κατάφερε σε όλα σε αυτό το μοναδικά σχεδιασμένο φινάλε. Το πιο ευάλωτο μέρος του είναι μια κάπως τυπική εξέλιξη, η οποία ξεκινά με ένα μικρό fugato στο υλικό ενός δευτερεύοντος τμήματος, ακολουθούμενο από μια εκτεταμένη φούγκα, η οποία βασίζεται σε ένα σύντομο μοτίβο που απομονώνεται από το θέμα του κύριου μέρους.

Παρά τα ίχνη κάποιας ανωριμότητας, η Πρώτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, που σαγηνεύει με τον λυρικό της αυθορμητισμό και την ποιητική της μουσική, μας επιτρέπει ήδη να δούμε στον συγγραφέα της έναν μελλοντικό λαμπρό συμφωνιστή-θεατρικό συγγραφέα. Τόσο στην κατασκευή του θεματικού υλικού, όσο και στον χειρισμό του, την ανάπτυξή του, τη μεταμόρφωση και τη βλάστηση ολοένα καινούργιων σχηματισμών από λίγα αρχικά στοιχεία, εκδηλώνεται η αληθινή συμφωνία της μουσικής σκέψης του συνθέτη.