Μέθοδοι και μέσα απεικόνισης της τέχνης. Μέθοδοι απεικόνισης της περιβάλλουσας πραγματικότητας με χρήση γραφικών

Σε συνάρτηση από πληρότηταΗ μέθοδος εμφάνισης της εικόνας διακρίνεται:

προβολή γεμάτοςΚαι μερικός.

ανάλογα με τη μέθοδο της εικόνας: γενικός(γενικευμένες μέθοδοι εικόνας) και μεταβλητός

από τη φύση των ενεργειών: προβολή χειρονομίακαι δείχνουν λήψη εικόνας.

ΟμάδαΚαι άτομοη επίδειξη μπορεί να γίνει με τη μορφή μιας κοινής δράσης μεταξύ ενός δασκάλου και μιας ομάδας παιδιών ή ενός δασκάλου και ενός παιδιού.

Διακρίνω επίδειξη δασκάλουΚαι που δείχνει πώς απεικονίζει ένα παιδί (ενέργειες).

Σε όλες τις περιπτώσεις, η επίδειξη συνοδεύεται από προφορικές εξηγήσεις.

Τρόπος εφαρμογής

Επίδειξη τεχνικών τεχνικών μπορεί να συμπεριληφθεί στη δομή ως πληροφοριοδεκτικός, Έτσι αναπαραγωγικόςμέθοδος. Στη δομή ευρετικήμέθοδος - εάν οργανώσετε μια δραστηριότητα αναζήτησης και τα παιδιά μπορούν να επιδείξουν τις επιλογές εικόνας που έχουν βρει, καθώς όλα τα παιδιά τοποθετούνται σε μια κατάσταση αναζήτησης και η εμφάνιση είναι, σαν να ήταν, μια δημόσια επίδειξη μιας από τις επιλογές εικόνας.

Επίδειξη τεχνικών τεχνικών στο πρώτο μάθημα -όταν απεικονίζεται για πρώτη φορά αντικείμενο δεδομένης μορφής- η επίδειξη πραγματοποιείται από τον δάσκαλο, μετά από κατάλληλη εξέταση. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι να εξηγηθεί η σχέση μεταξύ της μεθόδου της εικόνας και της κίνησης του χεριού κατά μήκος του περιγράμματος κατά τη διάρκεια της εξέτασης.

Στα επόμενα μαθήματα, όπου απεικονίζονται αντικείμενα του ίδιου σχήματος, τα παιδιά συμμετέχουν στην επίδειξη της μεθόδου απεικόνισης.

Σε μικρότερες ομάδες, η παράσταση παίρνει μεγαλύτερο μέρος, και σε παλαιότερα - λιγότερο.

Η χειρονομία εξηγεί τη θέση του αντικειμένου στο φύλλο. Η κίνηση ενός χεριού ή ενός μολυβιού σε ένα φύλλο χαρτιού είναι συχνά αρκετή για να κατανοήσουν τα παιδιά ακόμη και 3-4 ετών τα καθήκοντα της εικόνας. Μια χειρονομία μπορεί να επαναφέρει στη μνήμη του παιδιού το βασικό σχήμα ενός αντικειμένου, αν είναι απλό, ή τα επιμέρους μέρη του.

Είναι αποτελεσματικό να επαναλαμβάνεται η κίνηση με την οποία ο δάσκαλος συνόδευε την εξήγησή του κατά την αντίληψη. Μια τέτοια επανάληψη διευκολύνει την αναπαραγωγή των συνδέσεων που σχηματίζονται στη συνείδηση. Μια χειρονομία που αναπαράγει το σχήμα ενός αντικειμένου βοηθά στη μνήμη και σας επιτρέπει να δείξετε την κίνηση του χεριού του συρταριού κατά τη διάρκεια της εικόνας. Πως μικρότερο παιδί, αυτά υψηλότερη τιμήστην προπόνησή του έχει μια επίδειξη κινήσεων των χεριών. Το παιδί προσχολικής ηλικίας δεν ελέγχει ακόμη πλήρως τις κινήσεις του και επομένως δεν γνωρίζει ποια κίνηση θα χρειαστεί για να απεικονίσει αυτή ή εκείνη τη μορφή.

Για παράδειγμα, όταν παρατηρεί παιδιά κατά την κατασκευή ενός σπιτιού, ο δάσκαλος κάνει χειρονομίες για να δείξει τα περιγράμματα των υπό κατασκευή κτιρίων, τονίζοντας την ανοδική τους κατεύθυνση. Επαναλαμβάνει την ίδια κίνηση στην αρχή του μαθήματος, στην οποία τα παιδιά σχεδιάζουν ένα πολυώροφο κτίριο. Υπάρχει επίσης μια γνωστή τεχνική όταν ο δάσκαλος νεότερη ομάδακάνει μια εικόνα μαζί με το παιδί, οδηγώντας το χέρι του. Αυτή η τεχνική πρέπει να χρησιμοποιείται όταν οι κινήσεις του παιδιού δεν είναι ανεπτυγμένες και δεν ξέρει πώς να τις ελέγξει. Πρέπει να δώσουμε την ευκαιρία να αισθανθούμε αυτό το κίνημα.

Με μια χειρονομία μπορείτε να περιγράψετε ολόκληρο το αντικείμενο εάν το σχήμα του είναι απλό (μια μπάλα, ένα βιβλίο, ένα μήλο) ή τις λεπτομέρειες του σχήματος (η διάταξη των κλαδιών σε ένα έλατο, η κάμψη του λαιμού στα πουλιά). Περισσότερο μικρά κομμάτιαΟ δάσκαλος επιδεικνύει στο σχέδιο ή τη μοντελοποίηση.

Χαρακτήρας της παράστασηςεξαρτάται από τις εργασίες που θέτει ο δάσκαλος σε αυτό το μάθημα.

Η εμφάνιση μιας εικόνας ολόκληρου του αντικειμένου δίνεται εάν η εργασία είναι να διδάξει πώς να απεικονίσει σωστά το βασικό σχήμα του αντικειμένου. Συνήθως αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται στη νεότερη ομάδα. Για παράδειγμαΓια να μάθει στα παιδιά να σχεδιάζουν στρογγυλά σχήματα, ο δάσκαλος σχεδιάζει μια μπάλα ή ένα μήλο, εξηγώντας τις ενέργειές του.

Εάν, κατά την απεικόνιση ενός αντικειμένου, είναι απαραίτητο να μεταφερθεί με ακρίβεια η ακολουθία σχεδίασης μιας συγκεκριμένης λεπτομέρειας, τότε μπορεί επίσης να δοθεί μια ολιστική απεικόνιση ολόκληρου του αντικειμένου. Με μια τέτοια εμφάνιση, είναι επιθυμητό ο δάσκαλος να εμπλέξει τα παιδιά στην ανάλυση του θέματος με την ερώτηση: "Τι να σχεδιάσουμε τώρα;"

Κατά τη διδασκαλία των παιδιών μεγαλύτερων ομάδων, χρησιμοποιείται συχνότερα η μερική απεικόνιση - η εικόνα μιας λεπτομέρειας ή ενός μεμονωμένου στοιχείου που τα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν ξέρουν ακόμη πώς να απεικονίσουν. Για παράδειγμα, παιδιά 4-5 ετών σχεδιάζουν έναν κορμό δέντρου με τη μορφή τριγώνου με φαρδιά βάση. Αυτό το λάθος προκαλείται μερικές φορές από την εξήγηση του δασκάλου: «Ο κορμός του δέντρου είναι στενός στην κορυφή και φαρδύς στο κάτω μέρος» και τα παιδιά ακολουθούν κυριολεκτικά αυτήν την οδηγία. Ο δάσκαλος, μαζί με προφορικές οδηγίες, πρέπει να δείξει μια εικόνα ενός κορμού δέντρου.

ΣΕ ανώτερη ομάδαΣχεδιάζοντας το θέμα «Όμορφο σπίτι», ο δάσκαλος δείχνει στον πίνακα πόσο διαφορετικά μπορεί να είναι τα σχήματα των παραθύρων και των θυρών. Μια τέτοια μεταβλητή εμφάνιση δεν περιορίζει την ικανότητα του παιδιού να δημιουργήσει ολόκληρο το σχέδιο.

Κατά τη διάρκεια επαναλαμβανόμενων ασκήσεων για την εδραίωση των δεξιοτήτων και στη συνέχεια τη χρήση τους ανεξάρτητα, οι επιδείξεις γίνονται μόνο σε ατομική βάση σε παιδιά που δεν έχουν κατακτήσει μια συγκεκριμένη δεξιότητα.

Πάθος για συνεχή επίδειξηΟι μέθοδοι ολοκλήρωσης μιας εργασίας θα διδάξουν στα παιδιά να περιμένουν οδηγίες και βοήθεια από τον δάσκαλο σε όλες τις περιπτώσεις, γεγονός που οδηγεί σε παθητικότητα και αναστολή των διαδικασιών σκέψης.

14. Να αναφέρετε λεκτικές μεθόδους και τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας εικαστικές τέχνες. Αποκαλύψτε τις προϋποθέσεις για την αποτελεσματική χρήση λεκτικών μεθόδων και τεχνικών στα μαθήματα εικαστικών τεχνών. Να αιτιολογήσετε την ανάγκη χρήσης καλλιτεχνική λέξηστη διαδικασία διδασκαλίας εικαστικών τεχνών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Λύστε ένα παιδαγωγικό πρόβλημα:

Αφού τελείωσε να κολλάει το φορτηγό για τη Μισούτκα, η Γιούλια δείχνει το έργο στον δάσκαλο: «Το κόλλησα καλά;» - "Ας δούμε! - απαντά η Lidia Fedorovna. "Υπάρχει μια καμπίνα, το αμάξωμα κρατάει επίσης σφιχτά, αλλά μόλις το αυτοκίνητο αρχίσει να κινείται, οι τροχοί θα πέσουν αμέσως!" Ο δάσκαλος δείχνει στο κορίτσι τις χαλαρά κολλημένες ρόδες. Η Τζούλια παίρνει δουλειά και πάει να κολλήσει τις ρόδες. Αφού τελείωσε τη δουλειά, συναντά την επιδοκιμαστική ματιά του δασκάλου και, ευχαριστημένη, δείχνει το έργο στον Μισούτκα, ο οποίος «συμφωνεί» να κάνει μια βόλτα με αυτό το αυτοκίνητο.

Ερμηνεύστε την προτεινόμενη κατάσταση. Σχεδιάστε τις δραστηριότητές σας ως δάσκαλος σε παρόμοια κατάσταση.

Προφορικές μέθοδοι και τεχνικές:συζήτηση, ιστορία δασκάλου, παιδαγωγική αξιολόγησηκαι ανάλυση των έργων των παιδιών

ερωτήσεις, ενθάρρυνση, συμβουλές, κατευθύνσεις, καλλιτεχνική έκφραση.

συνομιλία -μια από τις κορυφαίες λεκτικές μεθόδους διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών . Μια συνομιλία στα μαθήματα τέχνης είναι μια συνομιλία που οργανώνει ο δάσκαλος, κατά την οποία ο δάσκαλος, χρησιμοποιώντας ερωτήσεις, διευκρινίσεις, διευκρινίσεις, συμβάλλει στο σχηματισμό ιδεών στα παιδιά για το εικονιζόμενο αντικείμενο ή φαινόμενο και τρόπους αναδημιουργίας του στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Οι ιδιαιτερότητες της μεθόδου συνομιλίας παρέχουν τη μέγιστη τόνωση του παιδιού δραστηριότητα. Γι' αυτό η συζήτηση έχει βρει ευρεία χρήση ως μέθοδος αναπτυξιακής διδασκαλίας στις εικαστικές τέχνες.

Η συζήτηση χρησιμοποιείται στο πρώτο μέρος του μαθήματος - όταν η εργασία είναι να σχηματίσει μια οπτική αναπαράσταση και στο τέλος του μαθήματος - όταν είναι σημαντικό να βοηθήσετε τα παιδιά να δουν τη δουλειά τους, να νιώσουν την εκφραστικότητα και τις δυνάμεις τους και να κατανοήσουν αδυναμίες.

Η τεχνική συνομιλίας εξαρτάται από το περιεχόμενο, το είδος του μαθήματος και τις συγκεκριμένες διδακτικές εργασίες.

ΣΕ σχέδιο θέματος όταν τα παιδιά διδάσκονται να μεταφέρουν μια πλοκή, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας είναι απαραίτητο να βοηθήσετε τα παιδιά παρουσιάζωπεριεχόμενο εικόνας, σύνθεση, χαρακτηριστικά μετάδοσης κίνησης, χρωματικά χαρακτηριστικά της εικόνας, π.χ. σκεφτείτε οπτικά μέσα για να μεταφέρετε την πλοκή. Η δασκάλα ξεκαθαρίζει με τα παιδιά κάποια τεχνικήεργασία, ακολουθία δημιουργίας εικόνας.

Ανάλογα με το περιεχόμενο της εικόνας (βασισμένη σε λογοτεχνικό έργο, σε θέματα από τη γύρω πραγματικότητα, σε ελεύθερο θέμα) η μεθοδολογία των συνομιλιών έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες. Ετσι, όταν σχεδιάζεις (γλυπτό) με θέμα ένα λογοτεχνικό έργοείναι σημαντικό να θυμάστε την κύρια σκέψη, ιδέα του. συναισθηματικά αναβιώσει την εικόνα(διαβάστε στίχους από ποίημα, παραμύθι). Περιγράψτε την εξωτερική εμφάνιση των χαρακτήρων, θυμηθείτε τις σχέσεις τους, διευκρινίστε τη σύνθεση, τις τεχνικές και τη σειρά της εργασίας.

Σχέδιο (γλυπτική) σε θέματα περιβάλλουσα πραγματικότητα χρειάζεται αναζωογόνηση κατάσταση ζωής, αναπαραγωγή του περιεχομένου των γεγονότων, σκηνικών, διευκρινιστικών εκφραστικών μέσων: σύνθεσης, λεπτομερειών, μεθόδων μετάδοσης κίνησης κ.λπ., διευκρίνισης των τεχνικών και της αλληλουχίας της εικόνας.

Όταν σχεδιάζετε (γλυπτό) σε ένα ελεύθερο θέμααπαραίτητη προκαταρκτικόςεργασία με παιδιά. Στη συνομιλία, ο δάσκαλος αναβιώνει τις εντυπώσεις. Στη συνέχεια καλεί μερικά παιδιά να εξηγήσουν την ιδέα: τι θα ζωγραφίσουν (τυφλά), πώς θα ζωγραφίσουν, ώστε να είναι ξεκάθαρο στους άλλους πού θα τοποθετήσουν αυτό ή εκείνο το μέρος της εικόνας. Ο δάσκαλος διευκρινίζει κάποιες τεχνικές τεχνικές εργασίας. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των παιδικών ιστοριών, ο δάσκαλος διδάσκει για άλλη μια φορά στα παιδιά προσχολικής ηλικίας πώς να συλλάβουν μια εικόνα.

Σε τάξεις όπου το περιεχόμενο της εικόνας είναι ξεχωριστό θέμα, η συζήτηση συχνά συνοδεύει τη διαδικασία εξέταση (εξέταση). Σε αυτήν την περίπτωση, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, είναι απαραίτητο να προκαλέσετε μια ενεργή, ουσιαστική αντίληψη του αντικειμένου από τα παιδιά, να τα βοηθήσετε να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά του σχήματος, της δομής του, να καθορίσουν τη μοναδικότητα του χρώματος, τις αναλογικές σχέσεις κ.λπ. Η φύση και το περιεχόμενο των ερωτήσεων του δασκάλου θα πρέπει να αποσκοπούν στα παιδιά να δημιουργήσουν εξαρτήσεις μεταξύ της εξωτερικής εμφάνισης του αντικειμένου και του λειτουργικού του σκοπού ή των χαρακτηριστικών των συνθηκών διαβίωσης (διατροφή, κίνηση, προστασία). Η ολοκλήρωση αυτών των εργασιών δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο σχηματισμού γενικευμένων ιδεών απαραίτητων για την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, της δραστηριότητας και της πρωτοβουλίας των παιδιών κατά τη δημιουργία μιας εικόνας. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία των παιδιών, τόσο υψηλότερος είναι ο βαθμός νοητικής και ομιλητικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε συνομιλίες αυτού του είδους.

Σε μαθήματα σχεδίου και απλικέ, όπου το αντικείμενο εξέτασης και συζήτησης είναι συχνά δείγμα, παρέχουν επίσης μεγαλύτερο βαθμό νοητικής, ομιλίας, συναισθηματικής και, ει δυνατόν, κινητικής δραστηριότητας των παιδιών.

Στο τέλος του μαθήματος στη διαδικασία προβολής και ανάλυσης των έργων των παιδιώνπρέπει να βοηθήσουμε τα παιδιά να νιώσουν την εκφραστικότητα των εικόνων που δημιούργησαν. Η διδασκαλία της ικανότητας να βλέπεις και να αισθάνεσαι την εκφραστικότητα των σχεδίων και της γλυπτικής είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα που αντιμετωπίζει ο δάσκαλος. Ταυτόχρονα, η φύση των ερωτήσεων και των σχολίων του ενήλικα θα πρέπει να εξασφαλίζει μια συγκεκριμένη συναισθηματική ανταπόκριση από τα παιδιά.

Σε μεγαλύτερες ομάδες, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ο δάσκαλος οδηγεί τα παιδιά να καθορίσουν ανεξάρτητα την εξάρτηση της εκφραστικότητας της εικόνας από τις μεθόδους δράσης.

Ηλικιακά χαρακτηριστικάεπηρεάζουν το περιεχόμενο της συνομιλίας και τον βαθμό δραστηριότητας των παιδιών. Ανάλογα με συγκεκριμένες διδακτικές εργασίες φύση των θεμάτωναλλάζει. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ερωτήσεις στοχεύουν στην περιγραφή εξωτερικά σημάδιατου αντιληπτού αντικειμένου, άλλα - για ανάκληση και αναπαραγωγή, για συμπέρασμα. Με τη βοήθεια ερωτήσεων, ο δάσκαλος αποσαφηνίζει τις ιδέες των παιδιών για ένα αντικείμενο, φαινόμενο και τρόπους απεικόνισής του. Οι ερωτήσεις χρησιμοποιούνται στη γενική συνομιλία και ατομική δουλειάμε τα παιδιά κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Οι απαιτήσεις για ερωτήσεις είναι γενικής παιδαγωγικής φύσης: προσβασιμότητα, σαφήνεια και σαφήνεια διατύπωσης, συντομία, συναισθηματικότητα.

Εξήγηση- έναν λεκτικό τρόπο επιρροής στη συνείδηση ​​των παιδιών, βοηθώντας τα να κατανοήσουν και να αφομοιώσουν τι και πώς πρέπει να κάνουν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων και τι πρέπει να λάβουν ως αποτέλεσμα. Η εξήγηση δίνεται σε απλή, προσβάσιμη μορφή ταυτόχρονα σε ολόκληρη την ομάδα των παιδιών ή σε μεμονωμένα παιδιά. Η εξήγηση συχνά συνδυάζεται με παρατήρηση, δείχνοντας τρόπους και τεχνικές εκτέλεσης της εργασίας.

Συμβουλήχρησιμοποιείται σε περιπτώσεις που το παιδί δυσκολεύεται να δημιουργήσει μια εικόνα, αλλά μην βιαστείτε να δώσετε συμβουλές. Παιδιά που εργάζονται με αργούς ρυθμούς και μπορούν στην ερώτηση που τέθηκεβρείτε μια λύση, συχνά δεν χρειάζονται συμβουλές. Σε αυτές τις περιπτώσεις, οι συμβουλές δεν συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και της δραστηριότητας των παιδιών.

Ιμπρεσιονιστικοί τρόποι απεικόνισης της πραγματικότητας στο διήγημα του Nikolai Khvylovy "Puss in Boots"

Ο Volnova, μετά τον V. Stefanik και τον M. Kotsyubynsky, δημιούργησε το δικό του ύφος στην ουκρανική γραφή, ένα μοναδικό είδος λυρικού-ρομαντικού, ιμπρεσιονιστικού διηγήματος. Ένα από τα διηγήματα του συγγραφέα, το "Puss in Boots", αν και βασίζεται σε μια ρεαλιστική βάση - δύσκολα χρόνιαεμφύλιος πόλεμος, περιέχει ένα δυνατό λυρικό-ιμπρεσιονιστικό ρεύμα. Σε αυτό το διήγημα, τα ρεαλιστικά γεγονότα παρουσιάζονται σαν μέσα από το πρίσμα μιας ιμπρεσιονιστικής αντίληψης της πραγματικότητας.

Για να αναλύσουμε το διήγημα «Γουί με μπότες» από αυτή την άποψη, ας υπενθυμίσουμε συνοπτικά την ουσία και αισθητικές αρχέςιμπρεσιονισμός.

Ιμπρεσιονισμός - καλλιτεχνική κίνησηδεύτερο στην τέχνη μισό του 19ου αιώνα- αρχές του 20ου αιώνα Αν και προέκυψε μεταξύ των καλλιτεχνών, οι αρχές των ιμπρεσιονιστικών εικόνων γρήγορα περιβάλλονπέρασε στη λογοτεχνία. Οι συγγραφείς προσπάθησαν με χάρη καλλιτεχνικές λεπτομέρειεςμεταφέρουν υποκειμενικές στιγμιαίες και μεταβαλλόμενες εντυπώσεις για κάτι και τις παραμικρές αποχρώσεις από παρατηρήσεις της γύρω πραγματικότητας. Και είναι σε συνεχή ροή. Κατά συνέπεια, το καθήκον των ιμπρεσιονιστών ήταν να «πιάσουν» και να απαθανατίσουν μια μοναδική στιγμή εντύπωσης από ένα αντικείμενο, τοπίο ή άλλο. Τα έργα, όπως και οι καμβάδες παλαιότερα, ήταν ζωγραφισμένα με πινελιές λεπτομέρειας, οι οποίες εκφράζονται σε ηχητικές, οπτικές, απτικές μικροεικόνες ή στοιχεία της. Ο δυναμισμός, η διαδικασία, το μυστήριο και η υπέρβαση στην αιωνιότητα είναι τα χαρακτηριστικά της εικόνας της εντύπωσης.

Κατά τη γνώμη μου, η εικόνα του "Puss in Boots" - ο σύντροφος Zhuchka - έχει επίσης τέτοια χαρακτηριστικά. Το διήγημα «Γουί με μπότες» μπορεί να αναλυθεί σε τρεις πτυχές: συγκεκριμένα ζητήματα. οργάνωση σύνθεσης; οπτικά μέσα.

Ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα σε αυτή την ιστορία είναι το πρόβλημα της ασυμφωνίας μεταξύ των ονείρων και της πραγματικότητας. Ο M. Volnovoy, ως ιμπρεσιονιστής, προσπαθεί να απεικονίσει την άφιξη του επιθυμητού ευτυχισμένου μέλλοντος μέσα από την ανθρωπιά και τον αυθορμητισμό ενός συντρόφου

Zhuchka, απεικονίζει τον προσωπικό χρόνο του Zhuchka απομακρύνοντας τον ιστορικό χρόνο, αλλά το αδυσώπητο reality δείχνει αληθινή θέσηεπιχείρηση

Και από εδώ υπάρχουν δύο χρονικά σχέδια: ένα φανταστικό μέλλον (ή ένα σαγηνευτικό παρελθόν) και ένα αντιαισθητικό παρόν σε αντίθεση με αυτό.

Όνειρο: «...η αρχή είναι ο Οκτώβριος και το τέλος είναι η ηλιακή εποχή, και προχωράμε προς αυτήν». Πραγματικότητα: τελείωσε η παρακμή των ηθικών αρχών στην κοινωνία επαναστατικά χρόνια; έλλειψη καυσίμου και πολλά άλλα. άλυτος εθνικό ζήτημα(Ρώσοι και Ουκρανοί). η αλήθεια για τον σύντροφο Μπαγκ.

Αν προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε τη σύνθεση της νουβέλας, θα καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι λείπει. Πιο συγκεκριμένα, δεν υπάρχει κλασική σύνθεση με πλοκή, ανάπτυξη δράσης, διακοπή, αλλά υπάρχουν μεμονωμένες πινελιές πλοκής. Και αυτό δείχνει ευθέως τον ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα της σύνθεσης του έργου. Ο ίδιος ο συγγραφέας της νουβέλας προειδοποιεί: «Αλλά δεν θα λάβετε απόφαση από εμένα... Μια κατάργηση στους ποιητές της κιθάρας...» Τι πινελιές μπορείτε να δείτε στη σύνθεση της νουβέλας; Νομίζω ότι υπάρχουν πέντε βασικά: η εικόνα του συντρόφου Zhuchka. Εμφύλιος πόλεμος, αμαξοστοιχία; τυχαία συνάντηση λυρικός ήρωαςμε τον σύντροφο Zhuchko στο τέλος του πολέμου. "συζήτηση"; η αλήθεια για τον σύντροφο Μπαγκ. Αυτά τα εγκεφαλικά επεισόδια έχουν ελάχιστη άμεση σχέση μεταξύ τους, αλλά αν τα δεις όλα μαζί με μια ματιά, θα έχεις μια παραπάνω από ανακουφιστική εικόνα αυτής της εποχής. Μπορείτε ακόμη και να κάνετε μια πρόβλεψη για την ανάπτυξη της κοινωνίας με βάση αυτά τα δεδομένα.

Όσο για τον ιμπρεσιονισμό εικαστικές τέχνες, τότε υπάρχουν πολλά από αυτά εδώ. Ας δώσουμε μόνο μερικά εντυπωσιακά παραδείγματα.

Πώς απεικονίζει ο συγγραφέας του μυθιστορήματος το δικό του κύριος χαρακτήρας? Ο μη ιμπρεσιονιστής θα άρχιζε να το κάνει αυτό περιγραφικά. Ο M. Volnovoy το κάνει διαφορετικά: δεν φαίνεται να λέει τίποτα απευθείας για το άτομο, αλλά έχουμε μια συγκεκριμένη εντύπωση: «Ο Γκάπκα είναι κουφός, δεν είμαστε ο Γκάπκα, αλλά ο σύντροφος Ζούτσοκ. Αυτό είναι αλήθεια, αλλιώς είναι κουφό». Ή: «Αλλά το κέντημα είναι φωτεινό, γιατί το κέντημα: το κέντημα με χρυσό ή ασήμι», «Κεντημένο είναι μια ευωδιαστή λέξη, όπως το φανάρι τον Σεπτέμβριο ή το γρασίδι στο σανό - το γρασίδι όταν το πνεύμα πάει μαζί του στο σπαθόχορτο." Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ασυνήθιστες συνειρμικές και στιγμιαίες εικόνες για να απεικονίσει τον σύντροφο Zhuchka: «Puss in Boots»... ζεστό και στενό, σαν το χέρι της Nya με μπλε φλέβα, σαν ένα διάφανο βράδυ στα chervonets του φθινοπώρου.

Επόμενο παράδειγμα. Η M. Volnova απεικονίζει όλη την καταιγίδα μόνο με ονοματολογικές προτάσεις και λέξεις που κληρονομούν ήχου Για πολλά χρόνιακραυγή πολέμου! Κραυγή! Κραυγή! Κόλλα! Κόλλα! Πάταγος! Πάταγος!

Κραυγή! Κραυγή! Κραυγή! Ανατολή. Δυτικά. Βόρειος. Νότος. Ρωσία. Ουκρανία. Σιβηρία. Πολωνία. Τουρκεστάν, Γεωργία. Λευκορωσία.

Ένας μήνας, δύο, τρεις, έξι, δώδεκα... περισσότερα, περισσότερα, περισσότερα... Γκου! Κόλλα! Πάταγος! Πάταγος!

Οι μήνες πέρασαν βιαστικά».

Πού έχουν πάει το «πουνάκι με τις μπότες» - σύντροφοι Zhuchki -; Επειδή το "Comrade Bug No. 1 δεν υπάρχει." Αντ 'αυτού - Νο. 2, 3, 4, κλπ. Ίσως πέθανε κατά τη διάρκεια ατελείωτους πολέμους, ίσως μετατράπηκε, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του M. Khvylovy, «στα αποβράσματα του κόσμου», ή ίσως έγινε μια συνηθισμένη γραφειοκράτισσα. Αλλά ο συγγραφέας θυμήθηκε για πάντα τη μοναδική εικόνα του συντρόφου Zhuchka.

καλλιτεχνικά - εκφραστικά μέσαπίνακες ζωγραφικής περιλαμβάνουνχρώμα, πινελιά, γραμμή, κηλίδα, αντίθεση χρώματος και φωτός, χρωματισμός, σχήμα, σύνθεση, υφή.

Χρώμα. Κάθε ζωντανό και άψυχο αντικείμενο έχει το δικό του χρώμα. Ακριβώς όπως το χρώμα, ο φωτισμός παίζει τεράστιο ρόλο. Τα αποτελέσματα του χρώματος, η θέση στο χώρο, ο κλιματισμός επηρεάζουν το χρώμα. Η ομορφιά που θαυμάζουμε και αγαπάμε είναι ο πολύχρωμος πλούτος της πραγματικότητας ή αλλιώς το χρώμα.

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει με τη βοήθεια του χρώματος, τις χρωματικές αισθήσεις, συνδυασμούς χρωμάτων, αρμονίες ψυχρών και ζεστών χρωμάτων, όλη η ποικιλία των διαθέσεων και των συναισθημάτων. Και να τους περιποιηθείς - χαρά, προσμονή, άγχος, λύπη, τρυφερότητα.

Πινελιά στη ζωγραφική - ίχνος πινέλου με μπογιά που άφησε ένας καλλιτέχνης σε καμβά, χαρτί, χαρτόνι. Η τεχνική εξαρτάται από το μεμονωμένο στυλ του καλλιτέχνη.

Γραμμή και σημείο – σαφές περίγραμμα συγκεκριμένου αντικειμένου στον καμβά με μπογιά. Ένα σημείο είναι μια τονική, σιλουέτα εικόνα ενός αντικειμένου. Για παράδειγμα, για να κατανοήσουμε καλύτερα αυτήν την έκφραση, ας δούμε ένα σημείο - ένα χιονισμένο έλατο με φόντο τον μακρινό ουρανό. Ή ένας λόφος στον σκοτεινό νυχτερινό ουρανό. Είναι πιο εύκολο να φανταστεί κανείς μια γραμμή κοιτάζοντας οποιαδήποτε εικόνα. Οι καθαρές γραμμές σκιαγραφούν τη σκιά ενός ή του άλλου αντικειμένου, ενισχύοντας συναισθήματα λύπης ή χαράς.

Η αντίθεση χρώματος και φωτός στη ζωγραφική, παράδειγμα είναι η έντονη ανάδειξη των φωτεινών και σκοτεινών σχέσεων των κηλίδων και των περιοχών της εικόνας.

Χρώμα - ένα σύστημα χρωματικών τόνων, οι συνδυασμοί και οι σχέσεις τους σε ένα έργο τέχνης.

Υφή - η επιφάνεια του στρώματος βαφής ενός πίνακα: γυαλιστερή ή ματ, συνεχής ή ασυνεχής, λεία ή ανώμαλη.

Σύνθεση – η διάταξη όλων των αντικειμένων, στοιχείων και τμημάτων του έργου σε ένα συγκεκριμένο σύστημα και σειρά για την καλύτερη αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας.

Εδώ θα δούμεσχήμα και σχέδιο (δομή) ενός αντικειμένου, θα δούμε καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα -τόνος, εγκεφαλικό επεισόδιο, γραμμή.

Το σχήμα των αντικειμένων καθορίζεται από το περίγραμμα, το περίγραμμα, τη σιλουέτα. Σε απλοποιημένη μορφή - τετράγωνο, τρίγωνο, κύκλος, ορθογώνιο. Κάθε στοιχείο σε απλοποιημένη μορφή είναι παρόμοιο με γεωμετρικό σχήμα. Για παράδειγμα, μια μπάλα είναι στρογγυλή, μια τηλεόραση είναι ένα ορθογώνιο, το καρναβαλικό καπέλο ενός κλόουν είναι ένα τρίγωνο.

Σχέδιο (δομή) αντικειμένων - η βάση της κεφαλής εκκίνησης, το πλαίσιο της δομής των αντικειμένων. Ο σχεδιασμός κάθε αντικειμένου είναι το ένα ή το άλλο γεωμετρικό σώμα. Γεωμετρικά σώματα - κύλινδρος, μπάλα, κώνος, παραλληλεπίπεδο, κύβος, πυραμίδα. Πολύ συχνά, κοιτάζοντας ένα αντικείμενο, βλέπουμε ότι έχει πολλά γεωμετρικά σώματα. Στο σχέδιο υπάρχει μια μέθοδος σχεδίασης, ή πιο συχνά ονομάζεται "σχέδιο", όταν σχεδιάζετε τη δομή του, το σχέδιο, που δεν είναι ορατά στα μάτια μας.

Σιλουέτα μέσα καλές τέχνες (γραφική τεχνική) είναι ένας τύπος γραφική εικόναθέμα. Αυτή είναι μια μονόχρωμη, επίπεδη εικόνα ενός αντικειμένου. Συνήθως, οι σιλουέτες σχεδιάζονται με μελάνι σε ανοιχτόχρωμο φόντο ή με λευκό σε μαύρο φόντο ή μια φιγούρα κόβεται από σκούρο ή ανοιχτό χαρτί και κολλάται σε φύλλο διαφορετικού τόνου.

Σύνθεση σε ωραία γραφικά – η διάταξη όλων των αντικειμένων, στοιχείων και τμημάτων του έργου σε ένα συγκεκριμένο σύστημα και σειρά για την καλύτερη αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας. Η σύνθεση παρουσιάζεται σε κύκλο, τετράγωνο, οβάλ, ορθογώνιο.

Εκφραστικά μέσα ζωγραφικής, η ακολουθία εκτέλεσης μιας θεματικής σύνθεσης, ο καλλιτέχνης προκατασκευάζεισκίτσα, μελέτες, σχέδια, σκίτσα, δημιουργώντας έτσι μια εικόνα.

Προέλευση της τέχνης.

Το αρχαιότερο απόανθρώπους που γνωρίζουμε έργα τέχνηςανήκουν στην ύστερη παλαιολιθική εποχή (πριν είκοσι χιλιάδες χρόνια π.Χ.). Η επιθυμία να κατανοήσει κανείς τη θέση του στον κόσμο γύρω μας είναι σεβαστή στις εικόνες που χάραξαν και γραφικές εικόνεςστην πέτρα. Αυτές οι πέτρες βρίσκονταν κυρίως στο Burdel, στο El Parnallo και στο Isturitz. Επίσης ευρέως γνωστοί είναι οι παλαιολιθικοί πίνακες και πετρογλυφικά (εικόνες σκαλισμένες, γρατσουνισμένες ή σκαλισμένες σε πέτρα) των σπηλαίων Lascaux, Altamira, Nio, ροκ τέχνη Βόρεια Αφρικήκαι Σαχάρα. Προτού ο ευγενής Marcelino de Southwalla ανακαλύψει πίνακες στο ισπανικό σπήλαιο της Altamira το 1879, υπήρχε η άποψη μεταξύ των εθνογράφων και των αρχαιολόγων ότι ο πρωτόγονος άνθρωπος στερείται εντελώς πνευματικότητας και ασχολούνταν μόνο με την αναζήτηση τροφής. Μεμονωμένοι επιστήμονες πριν σήμεραυιοθετήσει μια μάλλον απλοϊκή προσέγγιση για την αξιολόγηση των εικόνων του πρωτόγονου καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ωστόσο, ήδη στις αρχές του αιώνα, στην Αγγλία, ένας ερευνητής πρωτόγονη τέχνηΟ Henri Breuil μίλησε για έναν αληθινό «πολιτισμό της πέτρινης εποχής». Μπόρεσε να εντοπίσει την εξέλιξη της πρωτόγονης τέχνης από τις απλούστερες σπείρες και αποτυπώματα χεριών σε πηλό μέσω χαραγμένων εικόνων ζώων σε κόκαλα, πέτρες και κέρατα έως πολύχρωμους πίνακες σε σπηλιές σε τεράστιες περιοχές της Ευρώπης και της Ασίας. Ο Henri Breuil είναι οπαδός της μαγικής θεωρίας, σύμφωνα με την οποία όλες οι τοιχογραφίες, τα ειδώλια και τα χαρακτικά πρέπει να γίνονται αντιληπτά ως αντικείμενα λατρείας, συνδυάζοντάς τα άμεσα με την ανάγκη να παρασυρθούν ζώα σε κυνηγότοπους.

Πριν από περίπου 4 χιλιάδες χρόνια, συνέβη ένα άλλο σημείο καμπής στην εξελικτική ανάπτυξη του ανθρώπου - η ανακάλυψη μετάλλων από τους ανθρώπους και η έναρξη της επεξεργασίας τους. Ο χαλκός έγινε το πρώτο μέταλλο που χρησιμοποιήθηκε από τους ανθρώπους για την κατασκευή εργαλείων επειδή ήταν ευκολότερο να εξορύξουν. Αργότερα, ο άνθρωπος άρχισε να εξορύσσει και να εξάγει άλλα μέταλλα από το μετάλλευμα, συμπεριλαμβανομένου του κασσίτερου και του μολύβδου. Με τη σύντηξη του χαλκού με τον κασσίτερο, ο άνθρωπος δημιούργησε το πρώτο μέταλλο που δεν υπάρχει στη φύση - τον μπρούτζο. Κελτικοί πολιτισμοί, που κυριάρχησαν στην Ευρώπη πριν από τη ρωμαϊκή κατάκτηση, χρησιμοποιούσαν ευρέως τον μπρούτζο και άλλα μέταλλα, δημιουργώντας με τη βοήθειά τους τις δικές τους διακοσμητικές παραδόσεις.

Η ανάδυση της τέχνης σχετίζεται άμεσα με την ανάπτυξη της κοινωνίας και τις συνθήκες διαβίωσης του ανθρώπου. Αναπτύχθηκε η κοινωνία, αναπτύχθηκε ο πολιτισμός, εμφανίστηκαν όλο και περισσότεροι νέοι τύποι τέχνης, άρρηκτα συνδεδεμένοι με τον τρόπο ζωής ενός ανθρώπου.

Τρόποι αντανάκλασης της πραγματικότητας στην τέχνη.

Η ίδια η τέχνη είναι ένας τρόπος αντανάκλασης της πραγματικότητας.Υπάρχουν δύο κύριοι τρόποι αντανάκλασης της πραγματικότητας στην τέχνη - ρεαλιστικός και συμβατικός. Στην τέχνη, αυτοί οι τρόποι αναπαράστασης της πραγματικότητας είναι πάντα παρόντες. Μπορούν να υπάρχουν είτε παράλληλα, είτε ένας από αυτούς θα θεωρείται αρχηγός. Η ρεαλιστική τέχνη δεν είναι απλώς ένα συνηθισμένο αντίγραφο της πραγματικότητας. Οι καλλιτεχνικές εικόνες της ρεαλιστικής μεθόδου αντιπροσωπεύουν τη ζωή σαν σε συμπυκνωμένη μορφή, εστιάζοντας σημαντικά για ένα δεδομένο πολιτιστική εποχήχαρακτήρες, γεγονότα, συναισθήματα, ιδέες, προβλήματα. Η συμβατική τέχνη παρέχει περισσότερες ευκαιρίες για επέκταση και ερμηνεία του περιεχομένου των καλλιτεχνικών εικόνων. Μια τέτοια τέχνη μπορεί να είναι συμβολική.

ΣΕ Ευρωπαϊκός πολιτισμόςη τέχνη του Μεσαίωνα ήταν μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόσυμβατικές, συμβολικές: εικονογραφικές και γλυπτικές εικόνες, κάθε άλλο παρά αληθοφανείς, εξυπηρετούσαν θρησκευτικές ιδέες, τον θρίαμβο του πνεύματος επί του φυσικού. Χάρη σε αυτό το γλυπτό Γοτθικοί καθεδρικοί ναοίτόσο συμβατικά, οι φιγούρες συνήθως κρύβονται πίσω από τις πτυχές των ρούχων.

Η ρεαλιστική τέχνη διαβάζεται καλά ροκ τέχνη πρωτόγονος άνθρωπος, φαίνεται να μεταφέρει την πραγματικότητα σύγχρονος κόσμοςστο οποίο υπάρχει ο άνθρωπος. Αποκαλύπτει το παρόν του, χωρίς εξωραϊσμό και χωρίς υπερβολική σκέψη.

Η τέχνη κυριαρχεί και εκφράζει την πραγματικότητα σε καλλιτεχνική και παραστατική μορφή, αυτό είναι που της επιτρέπει να διακρίνεται από όλους τους άλλους τύπους ανθρώπινη δραστηριότητα. Καλλιτεχνική εικόνα- αυτό δεν είναι απλώς μια εξωτερική ομοιότητα με την πραγματικότητα, αλλά μια εκδήλωση δημιουργική στάσηστην πραγματικότητα, ένας τρόπος για να προσθέσετε ορισμένα χρώματα στην πραγματική ζωή.

Πιστεύεται ευρέως ότι όχι θεμελιώδεις διαφορέςμεταξύ των τρόπων απεικόνισης της πραγματικότητας στη λαογραφία και σε μυθιστόρημα. Και εδώ και εδώ η πραγματικότητα απεικονίζεται εξίσου πιστά και αληθινά. Έτσι, για παράδειγμα, ο M. M. Plisetsky, στο βιβλίο του αφιερωμένο στον ιστορικισμό των ρωσικών επών, δεν συμφωνεί με εκείνους που ισχυρίζονται ότι το έπος δεν απεικονίζει τα γεγονότα μιας συγκεκριμένης εποχής, αλλά τις φιλοδοξίες της.

Γιατί, ρωτάει, ιστορικά γεγονότααπεικονίζονται, για παράδειγμα, σε τραγούδια για τη σύλληψη του Καζάν, για τον Στέπαν Ραζίν, γιατί το "The Tale of Igor's Campaign" μπορεί να απεικονίσει σωστά την εκστρατεία των Πολόβτσιων κατά των Ρώσων, γιατί ο Λ. Ν. Τολστόι στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" ή ο Α. Ν. Τολστόι στο μυθιστόρημα «Μέγας Πέτρος» θα μπορούσαν να απεικονιστούν από πολλούς ιστορικά πρόσωπακαι γεγονότα, αλλά το έπος δεν μπορεί να το κάνει αυτό; «Γιατί αυτό δεν επιτρέπεται για τα έπη;» - αναφωνεί ο συγγραφέας. Άρα, δεν υπάρχει θεμελιώδης διαφορά στην απεικόνιση της πραγματικότητας μεταξύ των επών, ιστορικά τραγούδια, «The Tale of Igor’s Campaign» και ιστορικά μυθιστορήματα XIX-XX αιώνες.

Αυτή είναι μια άποψη στην οποία ο συγγραφέας δεν λαμβάνει υπόψη καμία καλλιτεχνικά μέσαείδη λαογραφίας και λογοτεχνίας, ούτε κοινωνικό περιβάλλονδημιουργώντας τέχνη, ούτε με αιώνες ιστορική εξέλιξηάνθρωποι, παρά την προφανή και κάπως πρωτόγονη ανιστορική φύση του, είναι αρκετά τυπική για μια σειρά από σύγχρονα έργα. Η ίδια αληθινή απεικόνιση της πραγματικότητας όπως για τα έπη επιτρέπεται ακόμη και στα παραμύθια.

Στα παραμύθια, για παράδειγμα, αναζητούν αντανακλάσεις εκείνων των μορφών ταξικής πάλης που έλαβαν χώρα τον 19ο αιώνα. Έτσι, ο E. A. Tudorovskaya γράφει τα εξής για το παραμύθι: «Η αρχέγονη ταξική έχθρα μεταξύ των ιδιοκτητών καταπιεστών-δουλοπάροικων και των καταπιεσμένων ανθρώπων φαίνεται αληθινά». Αλλά όταν πρόκειται για παραδείγματα, αποδεικνύεται το εξής: «Η Baba Yaga, η «ερωμένη» του δάσους και των ζώων, παρουσιάζεται ως ένας πραγματικός εκμεταλλευτής, που καταπιέζει τους υπηρέτες των ζώων της...». Σύμφωνα με τον E. A. Tudorovskaya, η ταξική πάλη σε ένα παραμύθι παίρνει «την εμφάνιση της μυθοπλασίας». «Αυτό περιορίζει κάπως τον ρεαλισμό του παραμυθιού».

Έτσι, ένα παραμύθι είναι ρεαλιστικό, αλλά έχει ένα μειονέκτημα: είναι μυθοπλασία, και αυτό μειώνει και περιορίζει τον ρεαλισμό του Η λογική συνέπεια μιας τέτοιας άποψης θα ήταν η δήλωση ότι αν δεν υπήρχε μυθοπλασία στο παραμύθι, θα ήταν. να είσαι καλύτερος.

Τέτοιες περίεργες απόψεις δεν θα άξιζαν να αναφερθούν αν η άποψη του E. A. Tudorovskaya ήταν απομονωμένη. Άλλοι όμως το μοιράζονται. Έτσι, ο V.P Anikin γράφει: «Η έμμεση κοινωνικοϊστορική εμπειρία είναι η πηγή μιας αληθινής απεικόνισης της πραγματικότητας. προφορική δημιουργικότηταΑνθρωποι." Ο Anikin βλέπει ταξική πάλη στα παραμύθια για τα ζώα.

Τα δηλώνει αλληγορίες. «Κοινωνικός αλληγορισμός είναι πιο σημαντική ιδιοκτησία παραμύθιαγια τα ζώα και χωρίς αυτό αλληγορικό νόημαΟ κόσμος δεν θα χρειαζόταν ένα παραμύθι». Έτσι, ο λαός δεν έχει ανάγκη από ένα παραμύθι ως τέτοιο.

Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα αλληγορικό κοινωνικό νόημα. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδείξει ότι ο λύκος είναι «λαϊκός καταπιεστής». Στους ίδιους καταπιεστές ανήκει και η αρκούδα. Στη σφαίρα των παραμυθιών, ο Koschey και άλλοι ανταγωνιστές του ήρωα κατατάσσονται ως καταπιεστές της κοινωνικής τάξης.

Η δικαιοσύνη απαιτεί να σημειωθεί ότι το βιβλίο του V.P. Anikin περιέχει πολλές σωστές παρατηρήσεις. Όμως στα χρόνια που γράφτηκε αυτό το βιβλίο, τέτοιες έννοιες θεωρούνταν ως ένα βαθμό υποχρεωτικές και προοδευτικές.

Δεν θα προχωρήσουμε σε περαιτέρω πολεμικές, αλλά θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε το ζήτημα του πώς απεικονίζεται η πραγματικότητα στη λαογραφία, τι σημαίνει για αυτό και ποιες είναι οι συγκεκριμένες διαφορές μεταξύ της λαογραφίας και της λογοτεχνίας του ρεαλισμού, όχι μέσω αφηρημένης εικασίας, αλλά μελετώντας το ίδιο το υλικό.

Θα δούμε ότι η λαογραφία έχει συγκεκριμένους νόμους της ποιητικής της, διαφορετικούς από τις μεθόδους της επαγγελματικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το ερώτημα πρέπει να τεθεί ιστορικά. Ωστόσο, πριν το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να κατανοήσετε την εικόνα του τι είναι διαθέσιμο σήμερα.

Θα εξετάσουμε λαογραφικά μνημεία βασισμένα σε αρχεία του 18ου-20ου αιώνα, παραμερίζοντας ιστορική μελέτηδιαδικασία προσθήκης και ανάπτυξης για το μέλλον. Θα εξετάσουμε μόνο τη ρωσική λαογραφία. Μια τέτοια περιγραφική μελέτη πρέπει να γίνει πριν ξεκινήσει μια ιστορικο-συγκριτική μελέτη.

Υπάρχουν μοτίβα που είναι κοινά σε όλα ή πολλά είδη λαογραφίας, και υπάρχουν μοτίβα που είναι ειδικά μόνο για μεμονωμένα είδη. Θα εξετάσουμε το ζήτημα των ειδών, μη επιδιώκοντας καθόλου μια εξαντλητική περιγραφή τους, αλλά περιοριζόμενοι στο πλαίσιο του προβλήματος της σχέσης της λαογραφίας με την πραγματικότητα.

Θα ξεκινήσουμε τη μελέτη μας με ένα παραμύθι ως είδος στο οποίο το ζήτημα της στάσης απέναντι στην πραγματικότητα είναι σχετικά απλό. Ταυτόχρονα, είναι το παραμύθι που μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε μερικά γενικούς νόμουςαφηγηματικά είδη γενικά.

Μιλώντας για ένα παραμύθι, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε τη δήλωση του V.I Lenin: "Σε κάθε παραμύθι υπάρχουν στοιχεία της πραγματικότητας...". Η πιο πρόχειρη ματιά στο παραμύθι αρκεί για να επαληθεύσει την ορθότητα αυτής της δήλωσης. ΣΕ παραμύθιαΥπάρχουν λιγότερα από αυτά τα στοιχεία, αλλά περισσότερα από αυτά σε άλλους τύπους.

Ζώα όπως η αλεπού, ο λύκος, η αρκούδα, ο λαγός, ο κόκορας, η κατσίκα και άλλα είναι ακριβώς εκείνα τα ζώα με τα οποία ασχολείται ο χωρικός. Άνδρες και γυναίκες, γέροι και γριές, θετές μητριές και θετές κόρες, στρατιώτες, τσιγγάνοι, εργάτες φάρμας, ιερείς και γαιοκτήμονες πέρασαν από τη ζωή στα παραμύθια.

Το παραμύθι αντανακλά τόσο την προϊστορική πραγματικότητα όσο και τα μεσαιωνικά ήθη και ήθη και κοινωνικές σχέσειςφεουδαρχικούς και καπιταλιστικούς χρόνους. Όλα αυτά τα στοιχεία της πραγματικότητας μελετώνται προσεκτικά από τη σοβιετική και ξένη επιστήμη και υπάρχει ήδη πολύ σημαντική βιβλιογραφία γι' αυτά.

Ωστόσο, κοιτάζοντας καλύτερα τα λόγια του Λένιν, βλέπουμε ότι ο Λένιν δεν ισχυρίζεται καθόλου ότι ένα παραμύθι αποτελείται εξ ολοκλήρου από στοιχεία της πραγματικότητας. Λέει μόνο ότι «είναι» μέσα της. Μόλις στραφούμε στο ερώτημα τι κάνουν αυτοί οι ρεαλιστές άντρες, γυναίκες, στρατιώτες ή άλλοι χαρακτήρες σε ένα παραμύθι, δηλαδή στραφούμε στις πλοκές, θα βουτήξουμε αμέσως στον κόσμο του αδύνατου και του φανταστικού.

Απλώς πάρτε το δείκτη παραμύθια Aarne-Andreev και ανοίξτε τουλάχιστον την ενότητα «Μυθιστορηματικά παραμύθια» εκεί για να βεβαιωθείτε αμέσως ότι είναι έτσι. Πού στη ζωή είναι αυτοί οι γελωτοποιοί που εξαπατούν τους πάντες στον κόσμο και δεν νικούνται ποτέ; Υπάρχουν τέτοιοι πονηροί κλέφτες στη ζωή που κλέβουν αυγά κάτω από μια πάπια ή ένα σεντόνι κάτω από έναν ιδιοκτήτη γης και τη γυναίκα του; Εξημερώνονται οι επίμονες σύζυγοι στην πραγματική ζωή όπως στα παραμύθια, και υπάρχουν τέτοιοι ανόητοι στον κόσμο που κοιτάζουν κάτω από την κάννη ενός όπλου για να δουν πώς θα πετάξει η σφαίρα; Δεν υπάρχει ούτε μία εύλογη πλοκή σε ένα ρωσικό παραμύθι.

Δεν θα μπούμε σε λεπτομέρειες, αλλά θα επικεντρωθούμε σε ένα μόνο χαρακτηριστικό παράδειγμα ως δείγμα. Πρόκειται για μια ιστορία για έναν άτυχο νεκρό. ΣΕ γενικό περίγραμμαπάει κάπως έτσι. Ο ανόητος σκοτώνει κατά λάθος τη μητέρα του: πέφτει σε μια παγίδα ή πέφτει σε μια τρύπα που έσκαψε ο ανόητος μπροστά στο σπίτι.

Μερικές φορές, ωστόσο, τη σκοτώνει εσκεμμένα. Κρύβεται στο στήθος για να μάθει τι μιλάει ο ανόητος με την οικογένειά του, και εκείνος το ξέρει και γεμίζει το σεντούκι με βραστό νερό. Βάζει το πτώμα της μητέρας στο έλκηθρο, της δίνει το τσέρκι ή τον πάτο, τη χτένα και τον άξονα και φεύγει. Η ευγενής τρόικα ορμάει προς το μέρος μας. Δεν στρίβει από το δρόμο και χτυπιέται.

Ο βλάκας φωνάζει ότι σκότωσαν τη μητέρα του, τη βασιλική χρυσοχόο. Του δίνουν εκατό ρούβλια ως αποζημίωση. Προχωράει και τώρα βάζει το πτώμα στο κελάρι με τον ιερέα. Δίνει στη νεκρή μητέρα του μια κανάτα κρέμα γάλακτος και ένα κουτάλι. Η Ποπάντια νομίζει ότι είναι κλέφτης και τη χτυπά με ένα ραβδί στο κεφάλι. Ο ανόητος λαμβάνει και πάλι εκατό ρούβλια ως αποζημίωση. Μετά από αυτό, τη βάζει σε μια βάρκα και την κατεβάζει στο ποτάμι. Η βάρκα τρέχει στα δίχτυα των ψαράδων.

Οι ψαράδες χτύπησαν το πτώμα με κουπί, πέφτει στο νερό και πνίγεται. Ο ανόητος φωνάζει ότι η μητέρα του πνίγηκε. Λαμβάνει επίσης εκατό ρούβλια από τους ψαράδες. Γυρίζει σπίτι με τα λεφτά και λέει στα αδέρφια του ότι πούλησε τη μητέρα του στην πόλη στο παζάρι. Τα αδέρφια σκοτώνουν τις γυναίκες τους και τις παίρνουν να τις πουλήσουν. Οι χωροφύλακες τους πάνε φυλακή, και η περιουσία των αδερφών πάει στον ανόητο. Με αυτή την περιουσία και τα χρήματα που έφερε, αρχίζει να ζει ευτυχισμένος για πάντα.

Υπάρχει μια άλλη εκδοχή αυτού του παραμυθιού, η οποία, ωστόσο, μπορεί να θεωρηθεί διαφορετική ιστορία. Εδώ τα πράγματα γίνονται λίγο διαφορετικά. Η γυναίκα ενός άνδρα περιποιείται τον εραστή της. Ο άντρας μου παρακολουθεί.

Ενώ πηγαίνει στο κελάρι για βούτυρο, ο άντρας της σκοτώνει τον αγαπημένο της και του βάζει μια τηγανίτα στο στόμα για να νομίζουν ότι έχει πνιγεί. Στη συνέχεια ξεκινούν τα κόλπα με το πτώμα, το οποίο μπορεί εν μέρει να συμπίπτει με την προηγούμενη έκδοση, εν μέρει να έχει διαφορετική μορφή.

Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να απαλλαγείτε από το πτώμα για να απαλλαγείτε από την υποψία για φόνο. Ένας άνδρας ακουμπάει ένα πτώμα στο σπίτι όπου συμβαίνει γαμήλια γιορτή, και αρχίζει να βρίζει. Οι καλεσμένοι πετάνε έξω, νομίζουν ότι ο άντρας που ακουμπούσε στον τοίχο βρίζει και τον χτύπησαν στο κεφάλι. Βλέποντάς τον νεκρό, φοβούνται και, για να ξεφορτωθούν τον νεκρό, τον δένουν σε ένα άλογο και τον αφήνουν να φύγει.

Το άλογο τρέχει στο δάσος και χαλάει τις παγίδες του κυνηγού. Ο κυνηγός χτυπά τον νεκρό και νομίζει ότι τον σκότωσε. Βάζει το πτώμα στη βάρκα και η δράση τελειώνει, όπως στην προηγούμενη εκδοχή: ο δύσμοιρος νεκρός πέφτει στο νερό από το χτύπημα του ψαρά και το πτώμα εξαφανίζεται.

Αν είναι σύγχρονο Σοβιετικός συγγραφέαςαποφάσισε να γράψει μια ιστορία για το πώς σκοτώθηκε η μητέρα του και πώς ο δολοφόνος χρησιμοποίησε το πτώμα για να εκβιάσει χρήματα, τότε κανένας εκδοτικός οίκος δεν θα είχε δημοσιεύσει μια τέτοια ιστορία, και αν είχε δημοσιευτεί, θα προκαλούσε δικαιολογημένη αγανάκτηση στους αναγνώστες.

Εν τω μεταξύ, το παραμύθι δεν προκαλεί καμία αγανάκτηση στους ανθρώπους, παρά το γεγονός ότι οι αγρότες αντιμετωπίζουν τους νεκρούς με κάποια ιδιαίτερη ευλάβεια. Αυτή η ιστορία είναι δημοφιλής όχι μόνο στους Ρώσους, αλλά και σε πολλούς ευρωπαϊκοί λαοί. Έφτασε ακόμη και στους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής.

Γιατί μια τόσο εξωφρενική ιστορία θα μπορούσε να γίνει δημοφιλής; Αυτό έγινε δυνατό μόνο επειδή αυτό το παραμύθι είναι μια χαρούμενη φάρσα. Ούτε ο αφηγητής ούτε ο ακροατής συνδέουν την ιστορία με την πραγματικότητα. Ένας ερευνητής μπορεί και πρέπει να το συσχετίσει με την πραγματικότητα και να καθορίσει ποιες πτυχές της καθημερινής ζωής έφεραν στη ζωή αυτή την πλοκή, αλλά αυτό δεν ανήκει πλέον στο πεδίο καλλιτεχνική αντίληψη, αλλά επιστημονικό. Αυτό δεν είναι μειωμένος, περιορισμένος ή παραμυθένιος ρεαλισμός, δεν είναι αλληγορία ή μύθος, είναι παραμύθι.

Στο παράδειγμα αυτό σταθήκαμε τόσο αναλυτικά γιατί είναι ενδεικτικό και χαρακτηριστικό για το ζήτημα της σχέσης ενός παραμυθιού με την πραγματικότητα.

Το παραμύθι είναι μια σκόπιμη και ποιητική μυθοπλασία. Δεν παρουσιάζεται ποτέ ως πραγματικότητα. «Ένα παραμύθι είναι μια ανατροπή, ένα τραγούδι είναι μια ιστορία», λέει η παροιμία. «Το παραμύθι είναι όμορφο, το τραγούδι είναι όμορφο». Αφού τελείωσαν την ιστορία, λένε: «Αυτή είναι η όλη ιστορία, δεν μπορείς να πεις πια ψέματα». ΣΕ σύγχρονη γλώσσαη λέξη «παραμύθι» είναι συνώνυμο της λέξης «ψέμα».

Τι ελκύει όμως τότε ένα παραμύθι αν δεν είναι ο στόχος του η απεικόνιση της πραγματικότητας; Πρώτα απ 'όλα, ελκύει με το ασυνήθιστο της αφήγησής του. Η ασυμφωνία με την πραγματικότητα, τη μυθοπλασία ως τέτοια, δίνει ιδιαίτερη ευχαρίστηση.

Στα παραμύθια, η πραγματικότητα στρέφεται εσκεμμένα από μέσα προς τα έξω και αυτή είναι η όλη γοητεία τους για τους ανθρώπους. Είναι αλήθεια ότι το εξαιρετικό συμβαίνει και στη μυθοπλασία.

ΣΕ ρομαντική πρόζαείναι πιο δυνατό (τα μυθιστορήματα του Walter Scott, Hugo), στο ρεαλιστικό είναι πιο αδύναμο (Τσέχοφ). Στη λογοτεχνία, το εξαιρετικό απεικονίζεται όσο το δυνατόν, προκαλώντας συναισθήματα φρίκης, θαυμασμού ή έκπληξης, και πιστεύουμε στη δυνατότητα αυτού που απεικονίζεται.

Στη λαϊκή πεζογραφία, το εξαιρετικό είναι τέτοιο που στην πραγματικότητα θα ήταν αδύνατο στη ζωή. Είναι αλήθεια ότι στα καθημερινά παραμύθια στις περισσότερες περιπτώσεις δεν υπάρχει παραβίαση των νόμων της φύσης. Όλα όσα λέγονται, στην πραγματικότητα, θα μπορούσαν να έχουν συμβεί. Ωστόσο, τα γεγονότα που περιγράφονται είναι τόσο ασυνήθιστα που δεν θα μπορούσαν ποτέ να έχουν συμβεί στην πραγματικότητα, και αυτός είναι ο λόγος που προκαλούν το ενδιαφέρον.

V.Ya. Propp. Ποιητική της λαογραφίας - Μ., 1998