Τεχνολογία για τη δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά δημιουργίας δημιουργικών ομάδων

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

GOU VPO "Khakass State University επωνυμίας. N.F. Κατάνοβα"

Ινστιτούτο Τέχνης

Κολλέγιο Μουσικής

Κοινωνικοπολιτιστικές δραστηριότητες και λαϊκή τέχνη

SD. 03. Μεθοδολογία εργασίας με δημιουργική ομάδα

Ηλεκτρονικό εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό συγκρότημα για τον κλάδο

Σημειώσεις διάλεξης

(ως χειρόγραφο)

Δημιουργική ομάδα. Αρχές οργάνωσης δημιουργικής ομάδας.

Μια ερασιτεχνική καλλιτεχνική ομάδα μπορεί να οριστεί ως μια οργανωμένη μορφή παιδαγωγικής, καλλιτεχνικής, τεχνολογικής και παραστατικής δραστηριότητας που εφαρμόζει ένα σύνολο κανόνων και αξιών σύμφωνα με τις λειτουργίες και τις θέσεις των κοινών δραστηριοτήτων του ηγέτη και των συμμετεχόντων, διασφαλίζοντας την επιτυχή ολοκλήρωση των καθηκόντων που τους έχουν ανατεθεί.

Οι παιδαγωγικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν κατάρτιση, εκπαίδευση και εκπαίδευση των συμμετεχόντων. Εάν η εκπαίδευση στοχεύει στο να διασφαλίσει ότι οι συμμετέχοντες κατέχουν θεωρητικές γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες στην εργασία με έργα τέχνης και στην εκτέλεσή τους, τότε η εκπαίδευση στοχεύει στη διεύρυνση των οριζόντων τους στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, της κοινωνικής ζωής γενικότερα και της ανατροφής. τη διαμόρφωση ηθικών, αισθητικών, καλλιτεχνικών και σωματικών ιδιοτήτων των συμμετεχόντων. Η έννοια της καλλιτεχνικής τεχνολογίας περιλαμβάνει τους στόχους της εργασίας πάνω σε καλλιτεχνικά έργα, καλλιτεχνικά μέσα και δράσεις για τη μετατροπή αυτού του υλικού σε σκηνικό έργο. Καθώς και μορφές οργάνωσης, ηγεσίας και διαχείρισης αυτών των δραστηριοτήτων. Οι δραστηριότητες εκτέλεσης ποικίλλουν. Περιλαμβάνει παραστάσεις, συναυλίες και αργίες. Φεστιβάλ, παραστάσεις σε διάφορες πολιτιστικές και ψυχαγωγικές εκδηλώσεις (βραδιές χαλάρωσης, θεματικές βραδιές, μουσικά σαλόνια, αίθουσες διαλέξεων κ.λπ.)

Οι ερασιτεχνικές ομάδες δεν δημιουργούνται ως αποτέλεσμα σθεναρών αποφάσεων ή διοικητικών εντολών. Το καθήκον των διοργανωτών της λαϊκής τέχνης είναι να διαμορφώσουν και να αναπτύξουν συνειδητά, επιδέξια ένα σύστημα ερασιτεχνικών δημιουργικών σχηματισμών, λαμβάνοντας υπόψη αντικειμενικούς και υποκειμενικούς παράγοντες.

Οι αρχές είναι οι κανόνες για την υλοποίηση οποιασδήποτε διαδικασίας, τα κύρια σημεία εκκίνησης, στην περίπτωσή μας, η οργάνωση μιας δημιουργικής ομάδας.

Το πιο σημαντικό σημείο εκκίνησης για τη συγκρότηση μιας ομάδας είναι να ληφθούν υπόψη οι τρέχουσες και μελλοντικές κοινωνικές ανάγκες. Πριν οργανώσει μια ομάδα, ο διοργανωτής πρέπει να μελετήσει προσεκτικά τις πραγματικές ανάγκες των ανθρώπων όλων των κοινωνικών κατηγοριών και ηλικιών. Αξιολογήστε και επιλέξτε τους από τη σκοπιά των στόχων και των σκοπών του ιδρύματος αναψυχής.

Εξίσου σημαντικό είναι να ληφθούν υπόψη υλικές ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας νέας δημιουργικής ομάδας. Οι φτωχοί υλικοί πόροι ή η απουσία επαγγελματία διευθυντή μπορεί να είναι εμπόδιο.

Η καθοριστική αρχή είναι ο σωστός καθορισμός του στόχου. Ένας ξεκάθαρος, δικαιολογημένος στόχος είναι η πρώτη προϋπόθεση για τη βιωσιμότητα μιας ερασιτεχνικής ομάδας. Ένα σημαντικό καθήκον είναι να συνδέσετε τα ενδιαφέροντα και τους στόχους κάθε συμμετέχοντα με τους στόχους της ομάδας. Εάν λυθεί αυτή η εργασία, τότε η πιθανότητα συγκρούσεων στην ομάδα μειώνεται απότομα.

Κατά τη δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας, είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί η αρχή της δραστηριότητας: ο ηγέτης πρέπει να είναι σε θέση να ενεργοποιήσει το δημιουργικό δυναμικό των συμμετεχόντων, να το συγκεντρώσει και να το αναπτύξει προς τη σωστή κατεύθυνση. Η αρχή της ατομικής προσέγγισης είναι επίσης σημαντική. Ανάλογα με τις ικανότητες, τις ατομικές κλίσεις και τις ιδιότητες των συμμετεχόντων, καθορίζεται η μεθοδολογία εργασίας με τη δημιουργική ομάδα. Αυτό προϋποθέτει τη γνώση του αρχηγού για τις ψυχικές, σωματικές, καλλιτεχνικές και δημιουργικές ιδιότητες κάθε μαθητή.

Από όλους τους τρόπους οργάνωσης των ανθρώπων, είναι η ομάδα που παρέχει την υψηλότερη απόδοση και τις καλύτερες ευκαιρίες για προσωπική ανάπτυξη. Για να κατευθύνει κανείς συνειδητά και συστηματικά την ανάπτυξη ενός δημιουργικού σχηματισμού και τη μετατροπή του σε ομάδα, θα πρέπει να γνωρίζει σταθερά τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της ομάδας και τα στάδια ανάπτυξής της. Η κύρια ποιότητα της ομάδας είναι οι πολύ ανεπτυγμένες σχέσεις εντός της ομάδας και οι ποικίλες συνδέσεις της ομάδας με την κοινωνία. Η ακεραιότητα της ομάδας καθορίζεται από την ενότητα των φιλοδοξιών, τις ισχυρές δεξιότητες ομαδικής εργασίας, τις ανεπτυγμένες και φιλικές διαπροσωπικές σχέσεις, την ψυχολογική, διανοητική και συναισθηματική ενότητα.

Για μια ταχεία και γόνιμη διαδικασία μετατροπής ενός συλλόγου ερασιτεχνών σε μια ολοκληρωμένη ομάδα, πρέπει να τηρηθούν τα ακόλουθα σημεία.

1. Διαμόρφωση κοινού στόχου. Αρχικά, δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε τυχόν εκδηλώσεις συνεργασίας, συντονίστε τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες σας με τα μέλη του κύκλου.

2. Ανάπτυξη κινήτρων για συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία. Οι ακόλουθοι παράγοντες είναι ευνοϊκοί: συνειδητό κίνητρο, επιθυμία επικοινωνίας με μέλη του κύκλου, επιθυμία προώθησης μιας αγαπημένης δραστηριότητας και βελτίωση της φήμης της ομάδας.

3. Συνειδητά δημιουργημένες καταστάσεις «δοκιμασίας ηγεσίας» επιταχύνουν την αμοιβαία αναγνώριση και βοηθούν στη διαμόρφωση της δομής των άτυπων σχέσεων.

4. Η συλλογική δράση βασίζεται στον αμοιβαίο σεβασμό και το ενδιαφέρον για τα μέλη της ομάδας, όταν τα κοινά επιτεύγματα θεωρούνται ως ο υψηλότερος στόχος.

Η εκπαίδευση είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της ανθρώπινης εκπαίδευσης.

Δείκτες της αποτελεσματικότητας των διδακτικών δραστηριοτήτων είναι

το επίπεδο ανάπτυξης της ομάδας της τάξης, το ψυχολογικό της κλίμα,

τη δομή των διαπροσωπικών σχέσεων, καθώς και το επίπεδο ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ανάπτυξη της δημιουργικής ομάδας

Ως βασικό καθήκον του εκπαιδευτικού έργου στην τάξη.

Η ανατροφή ενός αναπτυσσόμενου ατόμου ως ο σχηματισμός μιας ανεπτυγμένης προσωπικότητας είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της σύγχρονης κοινωνίας. Η διαμόρφωση μιας πνευματικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας δεν συμβαίνει αυτόματα. Απαιτεί προσπάθειες από την πλευρά των ανθρώπων και αυτές οι προσπάθειες στοχεύουν τόσο στη δημιουργία υλικών ευκαιριών, κοινωνικών συνθηκών, όσο και στην πραγματοποίηση ευκαιριών πνευματικής και ηθικής βελτίωσης. Ωστόσο, η παρουσία αντικειμενικών συνθηκών από μόνη της δεν λύνει το πρόβλημα της διαμόρφωσης μιας ανεπτυγμένης προσωπικότητας. Είναι απαραίτητο να οργανωθεί συστηματική εκπαίδευση.

Το παιδί περιλαμβάνεται συνεχώς σε μια ή την άλλη μορφή κοινωνικής πρακτικής. και αν απουσιάζει η ειδική οργάνωσή του, τότε ο εκπαιδευτικός αντίκτυπος στο παιδί ασκείται από τις παραδοσιακά καθιερωμένες μορφές του, το αποτέλεσμα των οποίων μπορεί να έρχεται σε σύγκρουση με τους στόχους της εκπαίδευσης.

Η σύγχρονη κοινωνία θα απαιτήσει όχι μόνο ένα ενημερωμένο άτομο, αλλά και ένα άτομο ικανό να κατανοήσει την πολυπλοκότητα ενός ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου και μια πολύτιμη κατανόηση αυτού του πολύπλευρου κόσμου μέσω ενός ατόμου, των δραστηριοτήτων του και της αλληλεπίδρασής του με τους ανθρώπους.

Η λύση σε αυτό το πρόβλημα είναι η διαμόρφωση της προσωπικότητας του μαθητή ως υποκειμένου ηθικής. Ένας από τους τρόπους ανάπτυξης της ατομικής ηθικής ενός μαθητή είναι να αναπτύξει την ικανότητα να κάνει ηθικές και αξιακές επιλογές, που γίνεται η βάση για την οργάνωση της δικής του ζωής.

Η εκπαίδευση είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της εκπαίδευσης ενός νέου. Δείκτες της αποτελεσματικότητας των διδακτικών δραστηριοτήτων είναι το επίπεδο ανάπτυξης της ομάδας της τάξης, το ψυχολογικό της κλίμα, η δομή των διαπροσωπικών σχέσεων, καθώς και το επίπεδο ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού.

Ο σκοπός και οι στόχοι του εκπαιδευτικού έργου

Στόχος:

• δημιουργία συνθηκών για την πλήρη ανάπτυξη των ατομικών ικανοτήτων του παιδιού και τη διαμόρφωση στα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας μιας ενεργού θέσης ζωής, ενδιαφέροντος για κοινωνικές, γνωστικές και εργασιακές δραστηριότητες, ανάπτυξη επικοινωνιακών και οργανωτικών ικανοτήτων, αυτοεκτίμηση και αυτοέλεγχο δεξιότητες.

Καθήκοντα:

• προώθηση της ανάπτυξης των παιδιών με βάση τις αρχές του ανθρωπισμού, της προσωπικότητας και της σχετιζόμενης με τη δραστηριότητα προσέγγιση στην εκπαίδευση·
• να οικοδομήσουμε μια σχέση που βασίζεται στην καλοσύνη, τη δικαιοσύνη, την ανθρωπιά, την αναγνώριση της ατομικότητας κάθε μέλους της ομάδας.
• δημιουργία συνθηκών για την πνευματική, ηθική, επικοινωνιακή, αισθητική και σωματική αυτοέκφραση της προσωπικότητας ενός μαθητή.
• να καλλιεργήσει πνευματικές και ηθικές αξίες και να τις επιβεβαιώσει στη συνείδηση ​​και τη συμπεριφορά μέσα από την ανάγνωση μυθοπλασίας, οικογενειακές παραδόσεις, λαϊκές γιορτές και έθιμα.
• να δημιουργήσουν έναν υγιεινό τρόπο ζωής για τους μαθητές·
• σχηματισμός φιλικής ομάδας τάξης.

Κορυφαίοι τομείς δραστηριότητας

συμβάλλοντας στην υλοποίηση αυτού του στόχου.

Κύριες κατευθύνσειςδραστηριότητες για την επίτευξη αυτού του στόχου ΙΝομίζω το εξής:

• Συντονισμός των δραστηριοτήτων ζωής της ομάδας των παιδιών.
• Προάγω διοργάνωση εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών για την αύξηση της επιτυχίας όλων.
• Διασφάλιση της συμμετοχής σε εξωσχολικές δραστηριότητες της σχολικής κοινότητας.
• Εγκαθιστώ επικοινωνία με τους γονείς και αλληλεπίδραση με την οικογένεια του μαθητή·
• Εισαγωγή των παιδιών στον πολιτισμό της πατρίδας τους, τις παραδόσεις της οικογένειας, του σχολείου, της πόλης.
• Συμμετοχή των μαθητών και των γονέων τους στον κοινωνικό σχεδιασμό.

Τα ακόλουθα γίνονται προτεραιότητες στο εκπαιδευτικό μου σύστημα τάξης:

αρχές:

• αρχή της συμμόρφωσης με τη φύση– πρέπει να αποδεχτείτε το παιδί όπως είναι.
• αρχή της ακεραιότηταςκαλύπτει την εικόνα του περιβάλλοντος κόσμου, την εικόνα του εαυτού του, την τάξη και τις εξωσχολικές δραστηριότητες.
• αρχή της συνεργασίας– η εργασία βασίζεται σε σχέσεις συνεργασίας, σεβασμού, εμπιστοσύνης.
• αρχή της επιτυχίας- η αισιόδοξη στάση ζωής ενός παιδιού πρέπει να βασίζεται όχι μόνο στις συλλογικές επιτυχίες της τάξης, αλλά και στα δικά του επιτεύγματα.
• δραστηριότητα-σχεσιακή προσέγγιση– στις δραστηριότητες, οι σχέσεις μεταξύ των μαθητών αλλάζουν και ενισχύονται.
• Προσέγγιση προσανατολισμένη στην προσωπικότητα– σεβασμός για την προσωπικότητα του παιδιού, την ατομικότητά του, προσεκτική στάση απέναντι στις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις προσδοκίες του.
• αρχή του εξανθρωπισμού της εκπαίδευσηςδιασφαλίζει την προτεραιότητα των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, το δικαίωμα του ατόμου στην ελεύθερη ολόπλευρη ανάπτυξη σε συνθήκες ισότητας και δικαιοσύνης. Προσανατολισμός στις πανανθρώπινες αξίες: Άνθρωπος, Καλοσύνη, Οικογένεια, Πατρίδα, Ειρήνη, Γνώση, Πολιτισμός, Εργασία, Φύση.
• αρχή της συνεργασίας μεταξύ παιδιών και ενηλίκων, με βάση την ενότητα των στόχων της ζωής των παιδιών και των εκπαιδευτικών στόχων δασκάλου και γονέων, τη δημιουργία μιας κοινότητας παιδιών-ενηλίκων (ένας οργανισμός όπου υπάρχει εμπιστοσύνη).

Η κοινότητα είναι η πρώτη προϋπόθεση για την ανατροφή των παιδιών.

Τι δίνει;

• αναπτύσσει κοσμοθεωρία·
• προάγει την ωρίμανση.
• διαμορφώνει στάση απέναντι στις πολιτιστικές αξίες·
• Δημιουργεί μια κουλτούρα αναψυχής.
• προωθεί την ανάπτυξη ικανοτήτων, μια νέα κουλτούρα σκέψης.
• δίνει τη δυνατότητα ανάληψης πρωτοβουλιών.

Οι κορυφαίες ιδέες που αποτέλεσαν τη βάση του εκπαιδευτικού μου συστήματος είναι οι ιδέες της παιδαγωγικής του ανθρωπισμού, της συνεργασίας, της διαμόρφωσης ενός ενιαίου χώρου εκπαιδευτικής ανάπτυξης, ιδρυτές του οποίου ήταν οι επιστήμονες - δάσκαλοι V.A. Sukhomlinsky, N.L Selivanova, E.N. Οι πιο σημαντικές αξίες για μένα ως δάσκαλο της τάξης είναι: η ευγένεια, η οικογένεια, η πατρίδα, ο αλληλοσεβασμός.

Θεμελιώδης για μένα ως δάσκαλος τάξης στο εκπαιδευτικό σύστημα είναι η αρχή των επτά «Ws»: αυτοπεποίθηση, επιτυχία, εκπληκτικότητα, πειστικότητα, σεβασμός, ισορροπία, χαμόγελο. (I.G. Abramova, Herzen State Pedagogical University, St. Petersburg)

Ξεκίνησα τη δουλειά μου ως δάσκαλος της τάξης μελετώντας την τάξη και τον κάθε μαθητή ξεχωριστά. Η κύρια ευθύνη μου είναι η οργάνωσηκαι προπονώντας μια μεγάλη ομάδα. Προσπαθώ να οργανώνομαικαι ενώνουν την ομάδα, δημιουργούν προϋποθέσεις και προϋποθέσεις για την επιτυχή επίλυση εκπαιδευτικών εργασιών.

Το εκπαιδευτικό σύστημα μιας τάξης είναι ένας τρόπος οργάνωσης των δραστηριοτήτων ζωής και της εκπαίδευσης των μελών της τάξης, που είναι ένα ολιστικό και τακτοποιημένο σύνολο αλληλεπιδρώντων στοιχείων και συμβάλλει στην ανάπτυξη του ατόμου και της ομάδας.

Ατομική-ομαδική συνιστώσα

Το νόημα και η σκοπιμότητα όλων των δραστηριοτήτων καθορίζονται από την ανάγκη κάλυψης των αναγκών ατόμων και ομάδων αυτής της συνιστώσας.

Η ύπαρξη και η λειτουργία αυτού του στοιχείου διασφαλίζεται από τρία «C».

συνεργασία, ενσυναίσθηση, συνδημιουργία.

Στοιχείο προσανατολισμού αξίας

Δεν υπάρχει παιδεία χωρίς στόχο, γιατί... Τα αξιακά χαρακτηριστικά αυτής της διαδικασίας είναι η σκοπιμότητα, η σκοπιμότητα και η σκοπιμότητα.

Λειτουργικό στοιχείο και δραστηριότητα

Αυτό το συστατικό παίζει το ρόλο του κύριου παράγοντα διαμόρφωσης συστήματος, διασφαλίζοντας την τάξη και την ακεραιότητα του εκπαιδευτικού συστήματος, τη λειτουργία και την ανάπτυξη των κύριων στοιχείων και των συνδέσεών του.

Η επιλογή περιεχομένου και μεθόδων οργάνωσης δραστηριοτήτων και επικοινωνίας στην τάξη συνδέεται στενά με τις λειτουργίες του εκπαιδευτικού συστήματος. Αναγνώρισα τα ακόλουθα ως τα πιο σημαντικά:Λειτουργίες:

• Εκπαιδευτικό (γνωστικό)με στόχο τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των μαθητών·
• εκπαιδευτικός , προώθηση της κοινωνικοποίησης των μαθητών. Αυτή η λειτουργία, κατά τη γνώμη μου, είναι βασική στο εκπαιδευτικό σύστημα, και ως εκ τούτου απαιτεί πιο λεπτομερή εξέταση.

Διαγνωστικό εξάρτημα

Η ανάγκη αυτής της συνιστώσας στο εκπαιδευτικό σύστημα είναι προφανής, γιατί Ελλείψει αξιόπιστων, αναλυμένων πληροφοριών σχετικά με την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και τη διαμόρφωση της ομάδας τάξης, χάνεται η παιδαγωγική σκοπιμότητα όλων των δραστηριοτήτων που πραγματοποιούνται για τη μοντελοποίηση και την οικοδόμηση του εκπαιδευτικού συστήματος της τάξης.

Το μέτρο της αποτελεσματικότητας της λειτουργίας του εκπαιδευτικού συστήματος της τάξης είναι:

• Εκπαίδευση μαθητών;
• Εκπαίδευση μαθητών;
• Ικανοποίηση μαθητών και γονέων από τις δραστηριότητες της ομάδας.
• Σχηματισμός ομάδας τάξης.

Αυτό το στοιχείο σάς επιτρέπει να αξιολογείτε πιο αξιόπιστα και με ακρίβεια τα αποτελέσματα του εκπαιδευτικού έργου της τάξης. να εντοπίσει τις αδυναμίες και να διορθώσει την εκπαιδευτική διαδικασία.

Το μοντέλο που δημιουργήθηκε με βοηθά να οικοδομήσω το εκπαιδευτικό έργο πιο σκόπιμα, να επικεντρώσω τις προσπάθειες στην επίλυση των πιο σημαντικών παιδαγωγικών προβλημάτων και να συντονίσω τις φιλοδοξίες μαθητών και γονέων κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση δραστηριοτήτων ζωής στην τάξη. Αυτό βοηθά στην αύξηση της αποτελεσματικότητας των διδακτικών δραστηριοτήτων, στην επίτευξη πιο σημαντικών αποτελεσμάτων στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη των μαθητών και στη διαμόρφωση της ατομικότητας της κοινότητας της τάξης και των μελών της. Με τέτοια οργάνωση δραστηριοτήτων στην τάξη, τα παιδιά ζουν ενδιαφέρουσες και ικανοποιητικές ζωές. Όλες οι ενδεικτικές δραστηριότητες βασίζονται σε επιθυμίες, προτάσεις και συμβουλές των παιδιών. Κάθε χρόνο τον Σεπτέμβριο, τα παιδιά εκφράζουν τις επιθυμίες τους (τις γράφουμε στον πίνακα) τι θέλουν να δουν φέτος, πού να πάνε, τι να κάνουν, ποιες διακοπές ή συζητήσεις τους ενδιαφέρουν. Στη συνέχεια, στο σπίτι, το καθένα από τα παιδιά, μαζί με τους γονείς του, συζητούν και καταγράφουν τις επιθυμίες τους για μια συγκεκριμένη εκδήλωση. Συνοψίζοντας όλα όσα θέλω, τα βάζω σε ένα σύστημα και καθορίζω την κατεύθυνση. Εγώ ο ίδιος διορθώνω μόνο αυτές τις ευχές και τους δίνω τη μορφή μιας πραγματικής δράσης. Το σύστημα εκπαιδευτικής εργασίας, που αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών, ανταποκρίνεται στα ενδιαφέροντα και τα χόμπι τους.

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

• Η παρουσία θετικής δυναμικής στο επίπεδο εκπαίδευσης των μαθητών στην τάξη.
• Δημιουργία μιας συνεκτικής ομάδας στην τάξη.
• επίδειξη πρωτοβουλίας και ευθύνης για την εργασία που έχει ανατεθεί·
• η παρουσία θετικής δυναμικής στην ανάπτυξη των πνευματικών και ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού.
• συμμετοχή σε διαγωνισμούς, συναυλίες, matinees, αθλητικούς αγώνες.
• επίσκεψη αθλητικών τμημάτων, ομάδων χόμπι.
• υψηλό επίπεδο ικανοποίησης γονέων και μαθητών από τις δραστηριότητες της τάξης.

Ανάπτυξη οργάνων αυτοδιοίκησης,

οργάνωση συλλογικών δραστηριοτήτων

Η κορυφαία ιδέα του εκπαιδευτικού συστήματος είναι η ανάπτυξη αρχών ερασιτεχνικής και αυτοδιοίκησης στην ομάδα της τάξης, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση μιας ανεξάρτητης και δημιουργικής προσωπικότητας του μικρού μαθητή. Η εφαρμογή ενός τέτοιου σχεδίου προϋποθέτει τη σκόπιμη και προοδευτική ανάπτυξη από τους μαθητές του ABC των οργανωτικών δεξιοτήτων και τη διαμόρφωση πραγματικά αποτελεσματικής αυτοδιοίκησης στην τάξη. Η βασική αρχή της οργάνωσης της αυτοδιοίκησης είναι η ιδέα της συνεργασίας μεταξύ παιδιών και ενηλίκων. Η κύρια προϋπόθεση για την προετοιμασία και την πραγματοποίηση οποιασδήποτε επιχείρησης είναι να το κάνετε μαζί με τα παιδιά και όχι για αυτούς.

Ο σχηματισμός μιας παιδικής ομάδας συμβαίνει στο παιχνίδι. Η τάξη χωρίζεται σε 3 ομάδες που συλλέγουν το "ουράνιο τόξο". Στο τέλος κάθε εβδομάδας συνοψίζονται οι εργασίες για την εβδομάδα και το τρίμηνο. Το συμβούλιο της τάξης διευθύνεται από τον διοικητή - τον αρχηγό.

Το εκπαιδευτικό σύστημα της τάξης χτίζεται στη βάση της κοινότητας και της συνδιαχείρισης, δηλαδή μέσω της κοινής εμπειρίας ενός γεγονότος ή φαινομένου που δημιουργεί ένταση και μια έντονη συναισθηματική διέξοδο, με βάση τη διαμόρφωση κοινοτικών σχέσεων μεταξύ του δασκάλου της τάξης. και τα παιδιά, κοινότητα μεταξύ των ίδιων των παιδιών. Το περιεχόμενο της εργασίας καθορίζεται με βάση τους κύριους τύπους δραστηριοτήτων που χαρακτηρίζουν την οργάνωση εξωσχολικών δραστηριοτήτων.

Ανώτατο όργανο ταξικής αυτοδιοίκησης- συνάντηση τάξης.

Συμβούλιο ομάδας τάξης -το ανώτατο εκτελεστικό όργανο, που εκλέγεται σε συνεδρίαση της τάξης για ένα έτος. Τα μέλη του συνήθως οδηγούν ομάδες που δημιουργούνται για να οργανώσουν μια ποικιλία δραστηριοτήτων στην τάξη. Μαζί με μόνιμους, στην τάξη μπορούν να λειτουργήσουν και προσωρινοί φορείς αυτοδιοίκησης (συμβούλιο εργασίας, προσωρινές δημιουργικές ομάδες).

Το πρώτο βήμα είναι να συζητήσουμε σε μια συνάντηση της τάξης τι θα κάνουμε, για ποιον, με ποιον μαζί. Σχεδιάζουμε ενδιαφέροντα και χρήσιμα πράγματα να κάνουμε. Το στάδιο του συλλογικού σχεδιασμού αντικαθίσταται από το στάδιο της οργάνωσης συλλογικών δημιουργικών δραστηριοτήτων, στο οποίο καθήκον του δασκάλου της τάξης είναι να βοηθήσει στην εκτέλεση συγκεκριμένων εργασιών. Τα παιδιά έχουν πάντα μεγάλη πρωτοβουλία και επιθυμία, αλλά λίγη εμπειρία στη συλλογική δουλειά. Είναι σημαντικό εδώ τα παιδιά στις ομάδες να βλέπουν έναν καλοπροαίρετο σύμμαχο στο πρόσωπο του δασκάλου της τάξης, ώστε να βοηθούν το ένα το άλλο. Εξάλλου, η συλλογική, κοινωνικά προσανατολισμένη δημιουργικότητα γεννιέται στην οργανωτική εργασία.

Στη διαδικασία προετοιμασίας συλλογικών δημιουργικών προσπαθειών, εκδηλώνεται επίσης ξεκάθαρα το διαπροσωπικό σύστημα σχέσεων, συμπαθειών και αντιπαθειών. Αυτές οι σχέσεις αντικατοπτρίζουν την αποδοχή ή την απόρριψη από μια μικροομάδα ενός συγκεκριμένου ατόμου, τον βαθμό σεβασμού και εξουσίας που απολαμβάνει. Ως εκ τούτου, κατά τη δημιουργία μιας κοινότητας μεταξύ των παιδιών, ο δάσκαλος της τάξης θα πρέπει να βλέπει ως καθήκον του να λαμβάνει υπόψη τις υπάρχουσες προσκολλήσεις, συμπάθειες και αντιπάθειες όταν σχηματίζει ομάδες, καθώς και να βοηθά κάθε παιδί να εδραιωθεί στην ομάδα. Όσο για το στάδιο της υλοποίησης, το πιο σημαντικό εδώ είναι η κοινή εμπειρία, που δημιουργεί ένταση και μια έντονη συναισθηματική διέξοδο. Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα σε αυτό το στάδιο είναι η προετοιμασία και η περίληψη.

Το τελικό στάδιο είναι πολύ σημαντικό στη διαμόρφωση των κοινοτικών σχέσεων και της αυτοδιοίκησης στις συλλογικές δημιουργικές υποθέσεις.

Το καθήκον του δασκάλου της τάξης είναι να ενθαρρύνει τα παιδιά να σκεφτούν τους λόγους για τις επιτυχίες και τις αποτυχίες και να μάθουν να βλέπουν τον αντίκτυπο των σχέσεων στην αποτελεσματικότητα της κοινής αιτίας.. Η συλλογική σύνοψη συμβάλλει στην ανάπτυξη της κοινής γνώμης. Η σχέση συνεργασίας μεταξύ του δασκάλου της τάξης και των παιδιών είναι απαραίτητη προϋπόθεση για το γεγονός ότι η παιδαγωγική αξιολόγηση του δασκάλου της τάξης είναι προσωπικά σημαντική για τα παιδιά και μπορεί να επηρεάσει τη διαμόρφωση της αξιολόγησης και της αυτοεκτίμησής τους. Η εμπειρία δείχνει ότι αυτή η μέθοδος συλλογικής δημιουργικής εργασίας διαμορφώνει σχέσεις κοινότητας στις οποίες εναρμονίζονται η καλή θέληση, η αυστηρότητα, η ανταπόκριση και η ευθύνη.

Πανρωσικό Παιδαγωγικό Συνέδριο εξ αποστάσεως

«Παιδαγωγικές τεχνολογίες στην κατασκευή εκπαιδευτικών ικανοτήτων»

Θέμα της έκθεσης: «Η παιδαγωγική προσέγγιση της δημιουργικής μαθητικής ομάδας αποτελεί τη βάση της διαδικασίας διαμόρφωσης και ανάπτυξής της»

Kopytova Irina Nikolaevna

εκπαιδευτικός-διοργανωτής

Η δημιουργικότητα είναι η ιδιαίτερη φύση κάθε ανθρώπινης δραστηριότητας (καλλιτεχνική, επιστημονική, παιδαγωγική κ.λπ.). Επιπλέον, η δημιουργικότητα περιλαμβάνει την προβολή νέων ιδεών, προσεγγίσεων για την επίλυση προβλημάτων και τη δημιουργία μη τυποποιημένων λύσεων.

Προβλήματα δημιουργικότητας και ανάπτυξης δημιουργικής προσωπικότητας αναπτύσσονται ενεργά στη σύγχρονη παιδαγωγική. «Η διαμόρφωση των ικανοτήτων ενός ατόμου για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα, η δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη, την υλοποίηση και την ανάπτυξη του δημιουργικού του δυναμικού είναι ένας από τους σημαντικότερους στόχους της εξάσκησης της τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας».

Η δημιουργική δραστηριότητα είναι το κύριο συστατικό του πολιτισμού, η ουσία του. Η κουλτούρα και η δημιουργικότητα είναι στενά αλληλένδετες, επιπλέον, αλληλοεξαρτώμενες. Είναι αδιανόητο να μιλάμε για πολιτισμό χωρίς δημιουργικότητα, αφού είναι η περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού (πνευματικού και υλικού). Η δημιουργικότητα είναι δυνατή μόνο με βάση τη συνέχεια στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Η δημιουργική ομάδα μαθητών (Θέατρο Μινιατούρων Φοιτητών) έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες, αφού ο μαθητής, στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας, οργανώνει τις δραστηριότητές του σύμφωνα με τους γενικούς κανόνες της ευρετικής αναζήτησης: αναλύει την κατάσταση. σχεδιάζει το αποτέλεσμα σύμφωνα με τα αρχικά δεδομένα· αναλύει τα διαθέσιμα κεφάλαια· αξιολογεί τα δεδομένα που λαμβάνονται· διατυπώνει νέες εργασίες.

Στη σφαίρα της προσωπικότητας, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται ως η αυτοπραγμάτωση του μαθητή που βασίζεται στην αυτογνωσία ως δημιουργικό άτομο, ως ο καθορισμός ατομικών μονοπατιών και η κατασκευή ενός προγράμματος αυτοβελτίωσης. Εξαιρετικά σημαντική από αυτή την άποψη είναι η οργάνωση της εργασίας με τους μαθητές στο σύστημα εκπαίδευσής τους, η οποία θα συνέβαλε στην ανάδειξη, δημιουργία και διαμόρφωση του καλλιτεχνικού και δημιουργικού δυναμικού τους.

Η ανθρωπότητα έχει εισέλθει σε μια εποχή που ένας κόσμος χωρίς σύνορα γίνεται πραγματικότητα, διευρύνει τα όρια της γνώσης των ανθρώπων, η δημιουργικότητα γεμίζει τη ζωή με νόημα και χαρά, κοινωνικά και προσωπικά σημαντικό περιεχόμενο. Η επιστήμη δεν έχει ακόμη καθορίσει τα πρότυπα διαμόρφωσης της προσωπικότητας στις συνθήκες της δημιουργικής δραστηριότητας. Η παιδαγωγική της δημιουργικότητας, ένας ειδικός τομέας παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης, καλείται να το κάνει σήμερα. Η παιδαγωγική της δημιουργικότητας δεν είναι φόρος τιμής στη μόδα. Ανοίγει το δρόμο για την υλοποίηση της ιδέας μιας κοινωνίας τροφής, στην οποία η κοινωνικοποίηση της νεολαίας είναι η ύψιστη προτεραιότητα.

Η βασική έννοια της παιδαγωγικής της δημιουργικότητας είναι ο δημιουργικός προσανατολισμός του ατόμου, με βάση τη διαμορφωμένη ανάγκη για δημιουργικότητα. Πρωταρχικό ενδιαφέρον, που μετατρέπεται σε πάθος, ενθουσιασμό, αφοσίωση, συναναστροφή με ομοϊδεάτες, ηγεσία στη δημιουργικότητα και στη συνέχεια στη ζωή - αυτά είναι τα στάδια της προσωπικής ανάπτυξης στη δημιουργικότητα. Για να επιτευχθεί ένα πραγματικό αποτέλεσμα, η δημιουργική δραστηριότητα πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις:

• - πρέπει να ικανοποιεί γνωστικά ενδιαφέροντα, να αιχμαλωτίζει, να περιλαμβάνει δημιουργικές ομάδες,
• - στη διαδικασία της δραστηριότητας πρέπει να διασφαλίζεται η επίτευξη πραγματικών επιτευγμάτων,
• - τα δημιουργικά επιτεύγματα πρέπει να οδηγούν στην προσωπική ανάπτυξη, στην αυτοπραγμάτωση,
• - στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, πρέπει να εμπλουτιστεί η κοινωνική εμπειρία, να διαμορφωθεί μια υποκειμενική και συχνά ηγετική θέση,
• - τα προβλήματα που επιλύονται στη δημιουργική διαδικασία πρέπει να είναι κοινωνικά σημαντικής, κοινωνικά χρήσιμης φύσης.

Οι κύριες παράμετροι ενός ανθρωπιστικού εκπαιδευτικού συστήματος σε μια δημιουργική ομάδα έχουν αναπτυχθεί: η παρουσία ενός καλά μελετημένου προγράμματος. ανθρωπιστική φύση των διαπροσωπικών σχέσεων· προσωπική και κοινωνικά σημαντική φύση της δραστηριότητας που βασίζεται σε γεγονότα· αλληλοδιείσδυση της εκπαιδευτικής ομάδας και της κοινωνίας· παρουσία ελεύθερων ζωνών ανάπτυξης.

Η πιο κατάλληλη παιδαγωγική τεχνολογία για την εργασία με μαθητές είναι η οργάνωση δημιουργικών μαθητών ομάδων. Με τον όρο δημιουργικές ομάδες εννοούμε ομάδες που είναι παθιασμένες με την επίλυση κοινών δημιουργικών προβλημάτων. Στην παιδαγωγική της δημιουργικότητας θεωρούνται και ως στόχος, και ως διαδικασία, και ως αποτέλεσμα. Η σημασία τους για την εκπαίδευση έγκειται στο γεγονός ότι ενσωματώνοντας μαθητές με διαφορετικά επίπεδα δημιουργικών κινήτρων, οι ομάδες, μέσω της δράσης μηχανισμών κινήτρων, μόλυνσης από τη γνώση και τη δημιουργικότητα, τους ενώνουν γρήγορα, τους αναπτύσσουν και τους κοινωνικοποιούν.

Κοινά ενδιαφέροντα + συλλογική αναζήτηση και δημιουργικότητα + αμοιβαία εμπλουτισμένη επικοινωνία + κοινή επίλυση σημαντικών προβλημάτων και επιτυχία + ενδιαφέρον για συνεχή αναζήτηση και δημιουργικότητα - αυτοί είναι οι μηχανισμοί της δημιουργικής ομάδας ως δομική και λειτουργική βάση της παιδαγωγικής της δημιουργικότητας.

Το έργο των καθηγητών και των διοργανωτών δημιουργικών μαθητικών ομάδων πηγαίνει τόσο προς την κατεύθυνση της εξασφάλισης της προσωπικής ανάπτυξης των μαθητών όσο και προς την κατεύθυνση της συγκρότησης μιας δημιουργικής ομάδας. Είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουν οι μαθητές την κοινωνική σημασία της δημιουργικότητας, την ανάγκη να εργαστούν πάνω στον εαυτό τους και να συνεργαστούν με τους συμμαθητές τους. Η ποσότητα χρήσιμης γνώσης σχετικά με τη δημιουργικότητα θα πρέπει να συμπληρώνεται από την πρακτική της δημιουργικής ομάδας, συναυλίες, εκδρομές, συναντήσεις και παρουσιάσεις.

Όπως έχει δείξει η έρευνα, ο σχηματισμός τέτοιων κοινοτήτων όχι μόνο γεμίζει την εκπαίδευση με ιδιαίτερο νόημα, αλλά και μεταμορφώνει την κοινωνία, που δεν είναι τίποτα άλλο από ένα σύμπλεγμα ανθρώπινων κοινοτήτων. Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της δημιουργικής ομάδας και της προσωπικότητας του συμμετέχοντος είναι ένα από τα βασικά ζητήματα και, στο πλαίσιο των σύγχρονων παιδαγωγικών και κοινωνικών τάσεων, έχει ιδιαίτερη σημασία.

Η δημιουργικότητα κάθε αρχηγού μιας δημιουργικής ομάδας δεν είναι παρά μια έκφραση των ιδεολογικών και δημιουργικών φιλοδοξιών ολόκληρης της ομάδας. Χωρίς μια ενωμένη, ιδεολογικά συνεκτική ομάδα, παθιασμένη με κοινά δημιουργικά καθήκοντα, δεν μπορεί να υπάρξει ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης.

Στην ανάπτυξη του μαθητικού σώματος, ιδιαίτερο ρόλο έχουν οι κοινές δραστηριότητες. Αυτό καθορίζει, πρώτον, την ανάγκη συμμετοχής όλων των μαθητών σε ποικίλες και κοινωνικά και ηθικά σημαντικές συλλογικές δραστηριότητες και, δεύτερον, την ανάγκη οργάνωσης και τόνωσης τους με τέτοιο τρόπο ώστε να ενώνει και να ενώνει τους μαθητές σε μια αποτελεσματική, αυτοδιοικούμενη ομάδα. Από εδώ προκύπτουν δύο σημαντικά συμπεράσματα: 1) εκπαιδευτικά και άλλα είδη ποικίλων δραστηριοτήτων των μαθητών λειτουργούν ως το πιο σημαντικό μέσο για τη διαμόρφωση μιας ομάδας. 2) Οι δραστηριότητες των μαθητών πρέπει να χτίζονται σύμφωνα με μια σειρά προϋποθέσεων, όπως η επιδέξια παρουσίαση αιτημάτων, η διαμόρφωση υγιούς κοινής γνώμης, η οργάνωση συναρπαστικών προοπτικών, η δημιουργία και ο πολλαπλασιασμός θετικών παραδόσεων συλλογικής ζωής.

Η οργάνωση των μακροπρόθεσμων φιλοδοξιών των μαθητών έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ομάδας. Εάν η ανάπτυξη και η ενδυνάμωση μιας ομάδας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το περιεχόμενο και τη δυναμική των δραστηριοτήτων της, τότε πρέπει να προχωρά συνεχώς μπροστά και να πετυχαίνει όλο και περισσότερες επιτυχίες. Ένα σταμάτημα στην ανάπτυξη της ομάδας οδηγεί στην αποδυνάμωση και την αποσύνθεσή της. Επομένως, απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη μιας ομάδας είναι η διαμόρφωση και η σταδιακή περιπλοκή προοπτικών: κοντινών, μεσαίων και μακρινών.

Η ανάπτυξη μιας συλλογικότητας συνδέεται στενά με μια συνθήκη όπως η συσσώρευση και η ενίσχυση των παραδόσεων της συλλογικής ζωής. Η δημιουργική ομάδα του κολεγίου είναι ένας ενιαίος αναπτυσσόμενος οργανισμός στον οποίο λειτουργούν ορισμένοι ψυχολογικοί και παιδαγωγικοί νόμοι. Στη διαδικασία της κοινής δημιουργικότητας, δημιουργείται ένα αισθητικό περιβάλλον, το οποίο χρησιμεύει ως καταλύτης για δημιουργικές διαδικασίες, μεταμορφώνει τη διαπροσωπική επικοινωνία, μεταφέροντάς την σε υψηλότερο επίπεδο.

Η μοναδική απαίτηση του δασκάλου για αυτά λειτουργεί ως μέσο ενοποίησης των μαθητών σε μια δημιουργική ομάδα. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι περισσότεροι μαθητές αποδέχονται σχεδόν αμέσως και άνευ όρων αυτές τις απαιτήσεις.

Η διαδικασία εγκαθίδρυσης μιας κουλτούρας δημιουργικής δραστηριότητας για έναν μαθητή στο Μαθητικό Θέατρο Μινιατούρας περιλαμβάνει τρία στάδια.

Το πρώτο στάδιο είναι διαγνωστικό, όταν δημιουργούνται οι βέλτιστες συνθήκες για τη διάγνωση και την αυτοδιάγνωση των επιπέδων ετοιμότητας του μαθητή για τη διαδικασία διαμόρφωσης της πολιτιστικής δημιουργικότητας.

Το δεύτερο στάδιο είναι το κίνητρο, κατά το οποίο ενεργοποιείται ο μηχανισμός παρακίνησης του γνωστικού συστήματος του μαθητή.

Το τρίτο στάδιο είναι το αναπτυξιακό, κατά το οποίο διαμορφώνονται οι αρχές και οι λειτουργίες της κουλτούρας της δημιουργικής δραστηριότητας του μαθητή, οι ιδέες για τα είδη και τις μορφές δημιουργικής δραστηριότητας. το σύστημα γνώσεων του μαθητή επεκτείνεται· Οι δημιουργικές μέθοδοι συσσωρεύονται και αναπτύσσονται.

Υπάρχουν πολλές ζωτικές δεξιότητες για τη δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας:

• - ικανότητα επίλυσης προβλημάτων.
• - ικανότητα δημιουργικής σκέψης
• - ικανότητα κριτικής σκέψης
• - ικανότητα επικοινωνίας
• - ικανότητα δημιουργίας διαπροσωπικών σχέσεων.
• - αυτογνωσία
• - ικανότητα ενσυναίσθησης
• - ικανότητα ελέγχου των συναισθημάτων.
• - καταπολέμηση του άγχους.

Οι δείκτες βάσει των οποίων μπορεί κανείς να κρίνει ότι μια ομάδα έχει εξελιχθεί σε ομάδα είναι το στυλ και ο τόνος, το επίπεδο ποιότητας όλων των τύπων ουσιαστικών δραστηριοτήτων και ο προσδιορισμός ενός πραγματικά λειτουργικού περιουσιακού στοιχείου. Η παρουσία του τελευταίου, με τη σειρά του, μπορεί να κριθεί από τις εκδηλώσεις πρωτοβουλίας εκ μέρους των μαθητών και τη γενικότερη σταθερότητα της ομάδας, καθώς και από την εκδήλωση συλλογικότητας.

Η καλλιέργεια της συλλογικότητας στη θεατρική ομάδα επιτυγχάνεται με διάφορους τρόπους και μέσα: με την οργάνωση της συνεργασίας και της αλληλοβοήθειας στη μελέτη, την εργασία και την πρακτική εργασία. κοινή συμμετοχή των μαθητών σε πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες· καθορισμός προοπτικών (στόχων δραστηριότητας) για τους μαθητές και κοινή συμμετοχή στην υλοποίησή τους. διδασκαλία της δημιουργικότητας της ομάδας των μαθητών

Κάθε ηγέτης έχει τους δικούς του τρόπους σχηματισμού μιας δημιουργικής ομάδας, τις δικές του προσεγγίσεις, τις δικές του καινοτομίες. Είναι απαραίτητο να ανταλλάξετε την εμπειρία σας μεταξύ τους, να εφαρμόσετε ιδέες στην πράξη.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Βιβλιογραφία

• 1. Galin, A.L. Προσωπικότητα και δημιουργικότητα / A.L. Galin. - Νοβοσιμπίρσκ, 1989.
• 2. Golovakha, E.I. Προοπτική ζωής και επαγγελματικός αυτοπροσδιορισμός της νεολαίας / Ε.Ι. Golovakha. - Κίεβο, 1998.
• 3. Ιβάνοβα, Ι.Π. Ανατροφή κολεκτιβιστών: Από εργασιακή εμπειρία / I.P. Ιβάνοβα. - Μ., 1982.
• 4. Κων, Ι.Σ. Ανακάλυψη του «Εγώ» / I.S. Απατώ. - M: Politizdat, 1978. - 312 σελ.
• 5. Korotov, V.M. Ανάπτυξη εκπαιδευτικών λειτουργιών της ομάδας / V.M. Κορότοφ. - Μ., 1974.
• 6. Nemov, R.S. The path to the team: Ένα βιβλίο για δασκάλους για την ψυχολογία της μαθητικής ομάδας / R.S. Nemov, A.G. Κατασκευαστής τούβλων. - Μ., 1978.
• 7. Novikova, L.I. Παιδαγωγική παιδικής συλλογικότητας / L.I. Νοβίκοβα. - Μ., 1978.
• 8. Sukhomlinsky, V.A. Σοφή δύναμη της συλλογικότητας / V.A. Sukhomlinsky // Izbr. πεδ. cit.: Σε 3 τόμους Τ. 3. - Μ., 1981.
• 9. Τοπάλοφ, Μ.Κ. Για το πρόβλημα των νέων μορφών κοινωνικής και πολιτιστικής δραστηριότητας της νεολαίας / Μ.Κ. Τοπάλοφ // Νεολαία και προβλήματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας. - Μ., 2003. - 372 σελ.

Δημοσιεύτηκε στο Аllbest.ru

Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος μπορεί να δημιουργήσει υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Και το στούντιο Forbi το καταλαβαίνει πολύ καλά. Το στούντιο Forbi είναι γνωστό για τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης δημιουργικής ατμόσφαιρας όταν μια μεγάλη, δεμένη ομάδα εργάζεται σε έργα. Πώς να δημιουργήσετε μια δημιουργική κοινότητα στην οποία θα γεννηθούν μοναδικές ιδέες και προϊόντα που θα είναι ενδιαφέροντα για πελάτες κάθε ηλικίας, εθνικότητας και κοινωνικής θέσης;

Το 2006, ήμασταν γνωστοί ως οι πρωτοπόροι του ρωσικού σχεδιασμού ιστοσελίδων. Το 2009, για τον πελάτη μας - το ταξιδιωτικό γραφείο SkyTour - αναπτύξαμε το πρώτο προϊόν που έλαβε ευρεία δημοσιότητα και αναγνώριση στους επαγγελματικούς κύκλους. Μέσα στα επόμενα τρία χρόνια, όλα μας τα προϊόντα έγιναν αριστουργήματα. Σε αντίθεση με τα περισσότερα στούντιο, ποτέ δεν αντιμετωπίσαμε την εργασία ως λύση πρότυπο. Πιστεύουμε ότι κάθε προϊόν είναι εξ ορισμού μοναδικό, επομένως η ατομική προσέγγιση κυριαρχεί στη δουλειά μας.

Όλα τα προϊόντα δημιουργούνται από τους δικούς μας σχεδιαστές και αρχιτέκτονες πληροφοριών. Και όταν δημιουργούμε προϊόντα, συνεχίζουμε να επεκτείνουμε τα όρια των γραφικών υπολογιστών και του προγραμματισμού Ιστού.

Το Forbi είναι μια ολοκληρωμένη, ισορροπημένη κοινότητα. Όταν επιλέγουμε άτομα, λαμβάνουμε υπόψη το γεγονός ότι το πραγματικό ταλέντο είναι πολύ σπάνιο, επομένως επικεντρωνόμαστε στη μακροχρόνια συνεργασία.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Οι άνθρωποι συνηθίζουν να πιστεύουν ότι η δημιουργικότητα είναι μια μαγική πράξη ενός ατόμου και ότι περιορίζεται σε μια ιδέα: για παράδειγμα, αυτός ο ιστότοπος είναι για ένα ταξιδιωτικό γραφείο, ένας άλλος για το χόκεϊ και ένας τρίτος για τις χρηματοοικονομικές υπηρεσίες. Στην πραγματικότητα, η δημιουργία μιας ιστοσελίδας περιλαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων που συνεργάζονται. Ο ιστότοπος αναπτύσσεται από δεκάδες χιλιάδες ιδέες. Είναι παντού - σε κάθε γραμμή, σύμβολο, φόντο, χαρακτήρα, χρώμα και φωτισμό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής δεν δημιουργεί έναν ιστότοπο μόνο με βάση τις ιδέες του, κάθε μέλος μιας δημιουργικής ομάδας 5-10 ατόμων διατυπώνει προτάσεις και συνεισφέρει κάτι στη συνολική διαδικασία. Ένας τόνος ιδεών ταξινομούνται και αυτές που είναι κατάλληλες για να βελτιώσουν την ιστορία φιλτράρονται. Είναι σαν μια αρχαιολογική ανασκαφή: δεν ξέρεις πού και πότε μπορεί να βρεις κάτι πολύτιμο.

Κίνδυνοι

Οι άνθρωποι θέλουν να βλέπουν κάτι νέο κάθε φορά που συνδέονται στο διαδίκτυο. Και γι' αυτό ρισκάρουμε κάθε φορά. Πρόκειται για νέες και απροσδόκητες ιδέες και για το αν θα γίνουν αποδεκτές από το κοινό. Στο στάδιο της ανάπτυξης, βάζουμε τα θεμέλια για ένα μελλοντικό έργο, επομένως είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πώς μπορεί να αντιδράσουν οι άνθρωποι σε έναν ιστότοπο που θα συνδυάζει πολλές μη τυπικές ιδέες.

Ως διευθυντής στούντιο, πρέπει να αντισταθώ στη φυσική παρόρμηση να μειώσω τον κίνδυνο ή να τον αποφύγω εντελώς. Στη δημιουργία ιστοτόπων, οι άνθρωποι συχνά επιλέγουν τον δρόμο της ασφαλούς αντιγραφής των επιτυχιών άλλων ανθρώπων, αντί να προσπαθούν να δημιουργήσουν κάτι νέο. Γι' αυτό εμφανίζονται τόσα πολλά παρόμοια sites. Αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πρωτότυπο, θα πρέπει να ρισκάρετε και να είστε πρόθυμοι να συνέλθετε από την αποτυχία. Ποιο είναι το κλειδί για την ανάκαμψη; Μόνο ταλαντούχοι άνθρωποι!

Και το πιο σημαντικό, οι ταλαντούχοι άνθρωποι πρέπει να μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά σε μια ομάδα. Δεν μπορούμε απλώς να «δώσουμε» στοιχεία όπως η εμπιστοσύνη και ο σεβασμός για τη διαχείριση του στούντιο σε μια ταλαντούχα ομάδα εργαζομένων που εμφανίζονται με την πάροδο του χρόνου. Αυτό που μπορούμε να κάνουμε είναι να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο καλλιεργούνται τόσο ο σεβασμός όσο και η εμπιστοσύνη καθώς και η δημιουργικότητα. Εάν πληρούνται αυτές οι προϋποθέσεις, τότε το αποτέλεσμα είναι μια φιλική ομάδα όπου οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι πιστοί ο ένας στον άλλον, όλοι νιώθουν ότι είναι μέρος ενός ξεχωριστού και εκπληκτικού και η ενέργειά τους γίνεται πόλος έλξης για άλλους ταλαντούχους ανθρώπους.

Άνθρωποι και ιδέες

Η πεποίθησή μου ότι οι καλοί άνθρωποι είναι πιο σημαντικοί από τις καλές ιδέες δεν πρέπει να εκπλήσσει.
Το προϊόν για το ταξιδιωτικό γραφείο SkyTour έγινε, σε κάποιο βαθμό, η αφετηρία για το στούντιο Forbi. Δύο ομάδες εργάστηκαν στο έργο και μόνο η δεύτερη ήταν σε θέση να αντεπεξέλθει στο έργο. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησα την αλήθεια για την ανωτερότητα των ανθρώπων έναντι των ιδεών: αν δώσεις μια καλή ιδέα σε μια μέτρια ομάδα, θα την αναπτύξουν μόνο, αλλά αν δώσεις μια μέτρια ιδέα σε μια μεγάλη ομάδα, θα τη φτιάξουν ή πετάξτε το και βρείτε κάτι νέο.

Πήραμε επίσης ένα άλλο σημαντικό μάθημα: η μπάρα ποιότητας πρέπει να είναι ίδια για κάθε προϊόν που παράγουμε. Κάθε άτομο στο στούντιο δώρισε τον χρόνο του για να φτιάξει το προϊόν για το SkyTour. Σταματήσαμε κάθε άλλη δουλειά, ζητήσαμε από τον κόσμο να μείνει εκτός ωραρίου και δουλέψαμε με πολύ έντονους ρυθμούς. Ήταν απαράδεκτο για εμάς να χαρακτηρίζεται η εταιρεία μας μέτρια και αδίστακτη. Ως αποτέλεσμα, η ποιότητα ήταν εξαιρετική και πολλές εταιρείες ήθελαν να συνεργαστούν μαζί μας.

Οι περισσότεροι διευθυντές ξοδεύουν πολλά χρήματα για να βρουν καλούς υπαλλήλους, αλλά πόσοι από αυτούς καταλαβαίνουν πόσο σημαντικό είναι να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά ως ομάδα και να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; Μια μονολιθική ομάδα είναι πολύ καλύτερη από το άθροισμα των μεμονωμένων κομματιών της. Έτσι ακριβώς δουλεύουμε.

Η δύναμη της δημιουργικότητας και της ισότητας

Η δημιουργική ομάδα πρέπει να είναι σε αρμονία με τη δημιουργική ηγεσία. Αυτή η προφανής αλήθεια λείπει σε πολλά στούντιο, και πιθανότατα ισχύει και σε άλλους κλάδους. Η φιλοσοφία μας είναι να βρίσκετε ταλαντούχους ανθρώπους, να τους παρέχετε ένα καλό περιβάλλον για να εργαστούν, ώστε ο καθένας να μπορεί να εκφράσει τις ιδέες του με ειλικρίνεια και ανοιχτά, και να τους υποστηρίξει και να τους εμπιστευτεί.

Μετά το SkyTour, αλλάξαμε το τμήμα ανάπτυξης. Τώρα, αντί να ψάχνει για νέες ιδέες προϊόντων, το τμήμα θα συγκέντρωνε μικρές ομάδες «επώασης» για να βοηθήσουν το στούντιο να δημιουργήσει, να αναπτύξει και να επεκτείνει τις δικές του ιδέες. Κάθε τέτοια ομάδα αποτελείται συνήθως από έναν διαχειριστή έργου, σχεδιαστή, αρχιτέκτονα πληροφοριών, συντάκτη και κύριο web. Ο στόχος αυτής της προσέγγισης είναι να βρει ανθρώπους που θα συνεργαστούν αποτελεσματικά. Σε αυτό το στάδιο είναι ακόμα αδύνατο να κριθεί η ποιότητα του υλικού αποδεικνύεται αρκετά χονδροειδές και πολλά προβλήματα και ερωτήματα παραμένουν. Αλλά μπορείτε να αξιολογήσετε πώς λειτουργεί η ομάδα και πόσο αποτελεσματικά επιλύει τις εργασίες που έχουν ανατεθεί. Ο ρόλος της διοίκησης στη διασφάλιση της ανάπτυξης και της λειτουργίας του ομίλου.

Θα πω λίγα περισσότερα για την ομάδα διαχείρισης του στούντιο. Η συνεργασία αυτών των δύο ανθρώπων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο επικεφαλής του τμήματος εταιρικών πελατών πρέπει να είναι ισχυροί συνεργάτες. Όχι μόνο προσπαθούν να φτιάξουν ένα εξαιρετικό προϊόν, αλλά παρακολουθούν επίσης τις προθεσμίες, τους προϋπολογισμούς και τους ανθρώπους. Ταυτόχρονα, κατά τη δημιουργία ενός προϊόντος, αφήνουν την επιλογή των λύσεων στα κύρια δημιουργικά πρόσωπα και δεν προσαρμόζουν το προϊόν στον εαυτό τους Στην πραγματικότητα, ακόμη και όταν υπάρχουν εμφανή προβλήματα, δεν υπονομεύουμε την εξουσία και την ηγεσία τους, αλλά υποστηρίξτε τους. Ένα καλό παράδειγμα: ο διαχειριστής του έργου μας μπορεί να ζητήσει από την ομάδα βοήθεια ανά πάσα στιγμή με τη μορφή μιας συνεδρίας καταιγισμού ιδεών. Η ομάδα έχει δημιουργηθεί ειδικά για την επίλυση δύσκολων προβλημάτων. Εάν αυτό δεν βοηθήσει, τότε μπορούμε να προσθέσουμε ένα άλλο άτομο στη διαχείριση έργου - έναν συντάκτη ή προγραμματιστή ιστού - για να ενισχύσουμε τη δημιουργική ομάδα.

Τι χρειάζεται ένας διαχειριστής έργου για να γίνει επιτυχημένος ηγέτης; Φυσικά, ένας διαχειριστής έργου πρέπει να είναι μάστορας στην αφήγηση μιας ιστορίας. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συγκεντρώσει χιλιάδες ιδέες και να τις αποστάξει σε ένα όραμα, και επίσης να έχει καλή κατανόηση του τι μπορούν και τι δεν μπορούν να κάνουν οι υπάλληλοί του. Θα πρέπει να έχει τη μέγιστη πληροφόρηση και ευκαιρίες να εργαστεί, αλλά δεν πρέπει να του λέει πώς να κάνει κάτι. Κάθε άτομο πρέπει να έχει την ευκαιρία να συνεισφέρει τη δική του, έστω και μικρή, ιδέα ή λύση.

Ένας καλός διαχειριστής έργου όχι μόνο έχει εξαιρετική αναλυτική σκέψη, αλλά είναι επίσης σε θέση να εμπλέξει τους υπαλλήλους στην ανάλυση και σε ορισμένες περιπτώσεις να βασίζεται στην εμπειρία της ζωής τους. Ο διαχειριστής έργου είναι ένας εξαιρετικός ακροατής και ακούει όλες τις προτάσεις. Εκτιμά όλες τις ιδέες και τις συνεισφορές από κάθε εργαζόμενο, ακόμα κι αν η ιδέα δεν χρησιμοποιείται. Και πάντα επιλέγει το καλύτερο.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό ενός καλού στούντιο είναι η ισότητα μεταξύ των εργαζομένων. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, όλοι οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να κάνουν τη δουλειά τους στο μέγιστο. Νιώθουν πραγματικά ότι εδώ είναι ένα για όλους και όλοι για έναν. Ένα καλό παράδειγμα αυτής της στρατηγικής είναι όταν μια ομάδα κάνει καταιγισμό ιδεών.

"Ομάδα Brainstorm"

Εάν παραστεί ανάγκη, η ομάδα συγκεντρώνεται και εμφανίζεται η τρέχουσα έκδοση του προϊόντος. Ακολουθεί μια δίωρη συζήτηση για το πώς να κάνετε το προϊόν καλύτερο. Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν διαφωνίες, καβγάδες ή κάτι τέτοιο - όλα συμβαίνουν σε κλίμα σεβασμού και εμπιστοσύνης. Όλοι καταλαβαίνουν ότι είναι πολύ καλύτερο να κατανοήσουμε και να διορθώσουμε το πρόβλημα στην αρχή του ταξιδιού παρά όταν είναι ήδη πολύ αργά.

Η διοίκηση λαμβάνει το αποτέλεσμα της συζήτησης με τη μορφή συμβουλών, δεν υπάρχουν υποχρεωτικές οδηγίες και η ομάδα καταιγισμού ιδεών δεν έχει την εξουσία διαχείρισης. Αυτό χτίζει εμπιστοσύνη και βοηθά τη διοίκηση να λάβει αποφάσεις. Όταν δώσαμε στην ομάδα την εξουσία να διαχειριστεί το έργο, τίποτα δεν λειτούργησε, αλλά μόλις είπαμε: «είσαστε όλοι ίσοι, χρειαζόμαστε μόνο συμβουλές», όλη η δουλειά έγινε αμέσως πολύ πιο αποτελεσματική.

Παρεμπιπτόντως, η ιδέα της δημιουργίας μιας τέτοιας ομάδας εμφανίστηκε ακριβώς κατά τη δημιουργία ενός προϊόντος για το SkyTour. Όταν δημιουργούσε μια κρίση στην παραγωγή, συγκεντρώθηκε μια ομάδα τεσσάρων ειδικών. Επειδή σέβονταν ο ένας τον άλλον, μπορούσαν να κάνουν πολύ έντονες συζητήσεις, να θυμούνται πάντα ότι τα συναισθήματά τους σχετίζονται με την ιστορία που δημιουργείται και όχι να γίνονται προσωπικά. Με την πάροδο του χρόνου, άλλοι άνθρωποι ενώθηκαν μαζί μας και σήμερα είναι μια ομάδα ανθρώπων που μπορούν πάντα να βασίζονται ο ένας στον άλλο.

Τεχνολογία + Τέχνη = Μαγεία

Ο Walt Disney κατάλαβε καλά αυτή την αρχή. Πίστευε ότι η συνεχής αλλαγή μιας εταιρείας, η εισαγωγή καινοτομιών και ο συνδυασμός προόδου στην τεχνολογία και την τέχνη θα μπορούσαν να παράγουν εκπληκτικά αποτελέσματα. Πολλοί άνθρωποι κοιτάζουν πίσω στις πρώτες μέρες της εταιρείας και λένε: «Απλά κοιτάξτε τους καλλιτέχνες που ήταν!», αλλά δεν δίνουν σημασία στο γεγονός ότι υπήρξαν και τεχνολογικές ανακαλύψεις - ποικιλία χρωμάτων, ήχος σε κινούμενα σχέδια , η πρώτη χρήση της ξηρογραφίας κ.λπ.

Στη Forbi, πιστεύουμε στη δύναμη της τεχνολογίας και της τέχνης και εφαρμόζουμε συνεχώς την καλύτερη τεχνολογία που έχουμε στη διάθεσή μας στην παραγωγή μας. Ο John Lasseter λέει ένα ρητό: «Η τεχνολογία εμπνέει την τέχνη και η τέχνη προάγει την τεχνολογία». Για εμάς αυτά δεν είναι μόνο λόγια, αυτό είναι το στυλ της δουλειάς μας.

Απολογισμός

Ένα από τα πρώτα προϊόντα μας για το SkyTour ήταν πολύ επιτυχημένο, αλλά παρατήρησα ότι η επιτυχία γύρισε υπερβολικά τα κεφάλια πολλών υπαλλήλων. Αργότερα, πολύ συχνά παρατήρησα ότι οι άνθρωποι μαθαίνουν πολλά από την ανάλυση των λαθών, αλλά πραγματικά δεν τους αρέσει να πραγματοποιούν αυτές τις αναλύσεις. Η διοίκηση θέλει να επαινεί περισσότερο τους εργαζόμενους. Όλοι όμως προσπαθούν να αποφύγουν τα δυσάρεστα θέματα και να μην μιλήσουν για το τι θα μπορούσε να βελτιωθεί.

Υπάρχουν κάποιοι τρόποι επίλυσης αυτού του προβλήματος. Μπορείτε να αναζητήσετε μαθήματα και σχόλια με βάση το υλικό που δημιουργήθηκε. Ή θα μπορούσατε να ζητήσετε από κάθε ομάδα εργαζομένων να προσδιορίσει τα πέντε κορυφαία επιτεύγματα που θα επαναλάβουν στην επόμενη δουλειά τους και τα πέντε κορυφαία λάθη που δεν θα κάνουν ξανά. Η ισορροπία μεταξύ θετικών και αρνητικών πλευρών θα διατηρήσει μια φιλική ατμόσφαιρα. Αν οι άνθρωποι δεν θέλουν να αναλύσουν τις πράξεις τους, αυτό είναι λάθος. Αναλύστε την εργασία και προωθήστε την στο επόμενο τμήμα μόνο όταν όλα είναι εντάξει.

Δεν θέλουμε οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι αν είμαστε επιτυχημένοι, τότε ό,τι κάνουμε είναι σωστό. Και γι' αυτό αναλύουμε λάθη και αποτελέσματα.

Φρέσκο ​​αίμα

Οι επιτυχημένοι οργανισμοί αντιμετωπίζουν ορισμένες προκλήσεις κατά την πρόσληψη νέων ανθρώπων. Χάρη στην ατμόσφαιρα στην εταιρεία, οι νεοφερμένοι με τις ιδέες τους μπορούν να γίνουν δεκτοί αμέσως.

Για 5 χρόνια ονειρευόμουν να επεκτείνω την κοσμοθεωρία μου στον τομέα του σχεδιασμού στη Ρωσία, και συγκεκριμένα στο Tyumen, και, για να είμαι ειλικρινής, όταν ολοκληρώθηκε η εργασία για τη δημιουργία της ιστοσελίδας Garant, εξεπλάγην με τον εαυτό μου. Δημιούργησα ένα περιβάλλον στο οποίο θα μπορούσε να γίνει ένα τέτοιο site. Ο επόμενος στόχος μου ήταν να δημιουργήσω ένα στούντιο όπου θα μπορούσα να δημιουργήσω μαγικά προϊόντα.

Τα τελευταία χρόνια έχουμε αποκτήσει επιπλέον ευκαιρίες. Και είναι εξαιρετικά ευχάριστο να βλέπουμε πώς συνεχίζουν να λειτουργούν και να αναπτύσσονται οι αρχές πάνω στις οποίες χτίσαμε το στούντιο Forbi.

Η ομάδα μας πέτυχε τον κύριο στόχο της - τώρα η Forbi αναπτύσσει προϊόντα που κατέχουν επάξια θέση στον τομέα της, συνδυάζοντας όλα τα καλύτερα από τον κόσμο του σχεδιασμού και του προγραμματισμού.

«Το κύριο μυστικό για τη δημιουργία δημοφιλών ταινιών της Pixar είναι η σωστή προσέγγιση για την επίλυση προβλημάτων εντός της παραγωγής».

Εντ Κάμουλ

Πριν από αρκετά χρόνια μίλησα με τον επικεφαλής ενός από τα κορυφαία κινηματογραφικά στούντιο που ήταν πεπεισμένος ότι το κύριο πρόβλημα δεν ήταν να βρεις καλούς ανθρώπους, αλλά να βρεις καλές ιδέες. Μετά από αυτή τη συνομιλία, έβαζα συχνά σε εκπροσώπους διαφόρων στούντιο το ερώτημα τι είναι πιο σημαντικό - άνθρωποι ή ιδέες. Προς έκπληξή μου, περίπου οι μισοί απάντησαν ότι η ιδέα ήταν πιο σημαντική. Διαφωνώ ουσιαστικά με αυτό. Νομίζω ότι αυτή η άποψη προέρχεται από μια παρανόηση της δημιουργικότητας γενικότερα. Η σημασία της ιδέας είναι υπερβολικά υπερβολική στη δημιουργία του τελικού προϊόντος. Και αυτό οδηγεί σε μια παρανόηση του τρόπου διαχείρισης της παραγωγής σε κρίσιμες καταστάσεις.

Όσον αφορά την τεχνολογία και την τέχνη, το στούντιο της Pixar είναι μοναδικό στο είδος του. Στη δεκαετία του '90 ήμασταν γνωστοί ως πρωτοπόροι στον τομέα των κινούμενων σχεδίων υπολογιστών. Οι εξελίξεις μας κορυφώθηκαν το 1995 με την κυκλοφορία της πρώτης ολοκληρωμένης ταινίας κινουμένων σχεδίων στον κόσμο, Toy Story. Τα επόμενα 13 χρόνια, κυκλοφορήσαμε άλλα οκτώ κινούμενα σχέδια: A Bug's Life, Toy Story 2, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille, WALL And», τα οποία έγιναν επίσης blockbusters. Σε αντίθεση με τα περισσότερα στούντιο, ποτέ δεν αγοράσαμε σενάρια ή ιδέες από έξω. Όλες οι ιστορίες, οι κόσμοι και οι χαρακτήρες μας δημιουργήθηκαν απευθείας από τους καλλιτέχνες μας. Και ενώ φτιάχναμε ταινίες, συνεχίσαμε να ξεπερνάμε τα όρια των κινούμενων σχεδίων στον υπολογιστή, καταθέτοντας πολυάριθμες πατέντες στην πορεία.

Δεν είμαι αρκετά ανόητος για να πω ότι δεν θα αποτύχουμε ποτέ, αλλά δεν νομίζω ότι η επιτυχία μας είναι απλώς μεγάλη τύχη. Μάλλον, είναι το αποτέλεσμα της αυστηρής τήρησης ορισμένων αρχών και κανόνων που σας επιτρέπουν να διαχειριστείτε ταλέντο και να αντιμετωπίσετε κρίσιμες καταστάσεις. Η Pixar είναι μια ολόκληρη, ισορροπημένη κοινωνία. Δίνουμε προτεραιότητα στις μακροχρόνιες σχέσεις και διατηρούμε ορισμένες ισχυρές πεποιθήσεις, όπως το σπάνιο ταλέντο. Ή πάλι: ο σχεδιασμός δεν αποτρέπει τους κινδύνους, αλλά παρέχει τη δυνατότητα ανάκαμψης εάν παρουσιαστεί κάποια αποτυχία. Πρέπει να δοκιμάζουμε συνεχώς όλες τις υποθέσεις μας και να αναζητούμε ρωγμές στην εταιρεία που θα μπορούσαν να προκαλέσουν βλάβη.

Τα τελευταία δύο χρόνια είχαμε την ευκαιρία να δοκιμάσουμε τις αρχές μας πιο παγκόσμια. Μετά τη συγχώνευση του 2006 μεταξύ της Pixar και της Walt Disney, ο Bob Iger, επικεφαλής της Disney Animation, ζήτησε από εμένα, τον John Lasseter και άλλα ανώτερα στελέχη της Pixar βοήθεια για την ανοικοδόμηση του στούντιο. Η επιτυχία των μέτρων μας πρότεινε να εφαρμόσω τις αρχές και τις πεποιθήσεις μου για να δημιουργήσω έναν ισχυρό και δημιουργικό οργανισμό.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Οι άνθρωποι τείνουν να θεωρούν τη δημιουργικότητα ως μια ξεχωριστή ιδέα για το τελικό προϊόν: μια ταινία για παιχνίδια, δεινόσαυρους ή αγάπη. Ωστόσο, ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων ασχολείται με τη δημιουργία μιας ταινίας, δουλεύοντας μαζί, λύνοντας πολλά προβλήματα και εργασίες σε συναφείς τομείς. Και η αρχική ιδέα είναι μόνο ένα βήμα σε αυτό το μακρύ και δύσκολο ταξίδι, που συνήθως διαρκεί περίπου τέσσερα έως πέντε χρόνια.

Η ταινία συνδυάζει δεκάδες χιλιάδες ιδέες. Είναι παντού, στην εκτέλεση κάθε γραμμής, χαρακτήρα, φόντο, χαρακτήρες, θέσεις κάμερας, χρώμα και φωτισμό, μεμονωμένα καρέ. Ο σκηνοθέτης και οι άλλοι ηγέτες παραγωγής δεν χτίζουν μια ταινία αποκλειστικά με βάση τις ιδέες τους, κάθε μέλος της δημιουργικής ομάδας των 200 έως 250 ατόμων κάνει προτάσεις και συνεισφέρει κάτι στη συνολική διαδικασία. Η δημιουργικότητα πρέπει να είναι παρούσα σε κάθε στάδιο ανάπτυξης. Πολλές ιδέες ταξινομούνται και ανάμεσά τους αναζητούνται εκείνες που είναι κατάλληλες για τη δημιουργία και τη συνέχιση της ιστορίας. Είναι σαν μια αρχαιολογική ανασκαφή: δεν ξέρεις πού και πότε μπορεί να βρεις κάτι πολύτιμο.

Ανάληψη κινδύνων.

Ο κόσμος θέλει να βλέπει κάτι καινούργιο κάθε φορά που πηγαίνει στον κινηματογράφο και αυτό είναι μεγάλο ρίσκο για εμάς. Πρόκειται για νέες και απροσδόκητες ιδέες και για το αν θα γίνουν αποδεκτές από το κοινό. Η τελευταία μας ταινία «WALL-E» είναι μια ιστορία για την αγάπη ενός ρομπότ σε έναν μετα-αποκαλυπτικό κόσμο γεμάτο σκουπίδια. Η προηγούμενη ταινία «Ratatouille» είναι για έναν αρουραίο που θέλει να γίνει σεφ. Δεν ξέραμε στα πρώτα στάδια ανάπτυξης αν αυτές οι ταινίες θα γίνονταν αποδεκτές ή όχι, αλλά βασιστήκαμε στην τρελή ιδέα κάποιου και αποφασίσαμε να το δοκιμάσουμε.

Για να γίνει αυτό, εμείς ως στελέχη στούντιο πρέπει να αντισταθούμε στη φυσική παρόρμηση να μειώσουμε τον κίνδυνο ή να τον αποφύγουμε εντελώς. Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, πολλοί καθοδηγούνται από την αρχή ότι είναι πιο ασφαλές να αντιγράφεις επιτυχίες παρά να προσπαθείς να δημιουργήσεις κάτι νέο. Γι' αυτό βλέπετε τόσες πολλές παρόμοιες ταινίες. Και αυτό εξηγεί γιατί υπάρχουν πολύ λίγες καλές ταινίες. Αν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πρωτότυπο, θα πρέπει να ρισκάρετε και να μπορέσετε να ανακάμψετε εάν ο οργανισμός αποτύχει. Ποιο είναι το κλειδί για την αποκατάσταση της εταιρείας; Μόνο ταλαντούχοι άνθρωποι! Σε αντίθεση με την πεποίθηση του επικεφαλής μιας διάσημης κινηματογραφικής εταιρείας, το να βρεις καλούς και ταλαντούχους ανθρώπους δεν είναι τόσο εύκολο.

Και το πιο σημαντικό, οι ταλαντούχοι άνθρωποι πρέπει να μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά σε μια ομάδα. Η διοίκηση του στούντιο δεν μπορεί απλώς να «δώσει» πράγματα όπως η εμπιστοσύνη και ο σεβασμός στους υφισταμένους τους. Αυτό που μπορούμε να κάνουμε είναι να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον όπου η εμπιστοσύνη και ο σεβασμός μπορούν να αναπτυχθούν και όπου μπορεί να απελευθερωθεί η δημιουργικότητα. Εάν πληρούνται αυτές οι προϋποθέσεις, το αποτέλεσμα είναι μια φιλική ομάδα όπου οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι πιστοί ο ένας στον άλλον, όλοι νιώθουν ότι είναι μέρος ενός ξεχωριστού και εκπληκτικού, η φωτιά τους προσελκύει άλλους ταλαντούχους ανθρώπους σαν μαγνήτης. Ξέρω ότι αυτό που περιγράφω έρχεται σε αντίθεση με το κόκκο της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αλλά πιστεύω ότι η δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας είναι πολύ σημαντική.

Η προέλευση της εταιρείας μας.

Η πεποίθησή μου ότι οι καλοί άνθρωποι είναι πιο σημαντικοί από τις καλές ιδέες δεν πρέπει να εκπλήσσει. Είχα την καταπληκτική ευκαιρία να δουλέψω με απίστευτους ανθρώπους νωρίς στην ανάπτυξη των γραφικών υπολογιστών.

Όλα ξεκίνησαν στο Πανεπιστήμιο της Γιούτα με ανθρώπους όπως ο Jim Clark, ο οποίος οργάνωσε τη Silicon Graphics και το Netscape, ο John Warnock, που ίδρυσε την Adobe και τον Alan Kay, έναν από τους προγραμματιστές του αντικειμενοστρεφούς προγραμματισμού. Χρηματοδοτηθήκαμε από το Υπουργείο Έρευνας των ΗΠΑ και οι καθηγητές μας έδωσαν χώρο να εξερευνήσουμε και να δημιουργήσουμε.

Στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Νέας Υόρκης, ήμουν επικεφαλής ενός νέου εργαστηρίου κινούμενων σχεδίων υπολογιστών και ένας από τους πρώτους υπαλλήλους σε αυτό ήταν ο Alvy Ray Smith, ο οποίος έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στα γραφικά υπολογιστών. Αυτό με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι δεν υπάρχει τίποτα κακό με την πρόσληψη ανθρώπων που είναι πιο έξυπνοι από εσάς.

Στη συνέχεια, ο Τζορτζ Λούκας με προσέλαβε ως επικεφαλής του τμήματος κινουμένων σχεδίων ηλεκτρονικών υπολογιστών στη Lucasfilm για να μεταφέρω γραφικά υπολογιστή σε ταινίες και, τελικά, παιχνίδια. Αυτές οι εξερευνήσεις ήταν συναρπαστικές και ξεπέρασαν τα όρια μιας ταινίας. Ο Γιώργος δεν προσπάθησε να μας περιορίσει και να κρατήσει την τεχνολογία μόνο για τον εαυτό του, μας επέτρεψε να δημοσιεύσουμε την έρευνά μας και να μοιραστούμε την εμπειρία μας με άλλα ιδρύματα. Αυτό τους επέτρεψε να προσελκύσουν τους καλύτερους ανθρώπους στον τομέα τους, όπως ο John Lasseter, animator από την Walt Disney, που εντυπωσιάστηκε πολύ με τις νέες δυνατότητες.

Τελικά, η Pixar ξεκίνησε την ανεξάρτητη ζωή της το 1986 όταν ο Steve Jobs αγόρασε το τμήμα υπολογιστών της Lucasfilm. Ο Steve μας έδωσε μια βάση και έχτισε μια μεγάλη ηγετική ομάδα. Μερικοί από εμάς μείναμε μαζί για δεκαετίες, ονειρευόμαστε να κάνουμε ταινίες σαν αυτή, και μας αρέσει ακόμα να δουλεύουμε μαζί.

Και μόνο όταν δημιουργούσε μια κρίση στην Pixar κατά τη δημιουργία του Toy Story 2, άρχισα να κατανοώ πώς να δημιουργήσω και να οργανώσω μια δημιουργική ομάδα. Το 1996, ενώ εργαζόμασταν στη δεύτερη ταινία μας, A Bug's Life, προέκυψε η ιδέα να κάνουμε ένα sequel του Toy Story. Είχαμε αρκετούς τεχνικούς σκηνοθέτες για να κάνουμε τη δεύτερη ταινία παράλληλα, αλλά όλοι οι δημιουργικοί άνθρωποι που έκαναν το πρώτο Toy Story, συμπεριλαμβανομένου του John, ο οποίος ήταν ο σκηνοθέτης, ο συγγραφέας Andrew Stanton, ο μοντέρ Lee Unkrich και ο σεναριογράφος Joe Ranft, δούλεψαν όλοι στο Life Zhukov. ". Αυτό σημαίνει ότι χρειαζόταν να σχηματίσουμε μια νέα δημιουργική ομάδα που δεν είχε ακόμη συμμετάσχει στη δημιουργία τέτοιων ταινιών. Ωστόσο, καταλάβαμε ότι αυτό ήταν φυσιολογικό, καθώς ο John, ο Lee, ο Andrew και ο Joe δεν είχαν επίσης εμπλακεί ποτέ στην παραγωγή μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων πριν από το Toy Story.

Η Disney, η οποία διένειμε και χρηματοδότησε τις ταινίες μας εκείνη την εποχή, αρχικά σκόπευε ότι το Toy Story 2 θα πωλείται μόνο σε οικιακό βίντεο και δεν θα διανέμεται στους κινηματογράφους. Αυτό ήταν ένα κάπως επιτυχημένο μοντέλο, πράγμα που σήμαινε ότι η ποιότητα και η τιμή του έργου θα ήταν χαμηλότερες. Ωστόσο, ήμασταν δυσάρεστα που το στούντιο μας θα είχε δύο διαφορετικά πρότυπα ποιότητας και μετά από λίγο καιρό η Disney συμφώνησε να κυκλοφορήσει το δεύτερο μέρος του «Toy Story» στους κινηματογράφους. Αλλά η δημιουργική διαχείριση έργου ήταν ακόμα μια πρόκληση για εμάς.

Στο αρχικό στάδιο, σχεδιάζουμε ένα storyboard, το οποίο επεξεργαζόμαστε σε μουσική και διαλόγους. Αυτό το ονομάζουμε «κύλινδρο ιστορίας». Οι πρώτες εκδόσεις είναι πολύ ωμές, αλλά δίνουν μια ιδέα για τις δυσκολίες και τα καθήκοντα που πρέπει να επιλυθούν. Μετά κάνουμε αλλαγές και με κάθε νέα έκδοση η ιστορία γίνεται καλύτερη. Στην περίπτωση του Toy Story 2, είχαμε μια υπέροχη ιδέα για ταινία. Ωστόσο, ο πρώτος κύλινδρος ιστορίας δεν ήταν αυτό που θα θέλαμε και δεν βελτιώθηκε με την πάροδο του χρόνου. Παρόλα αυτά, οι σκηνοθέτες και οι παραγωγοί δεν προσπάθησαν να αλλάξουν ριζικά τίποτα...

Αλλά το "A Bug's Life" ολοκληρώθηκε. Ο John, ο Andrew, ο Lee και ο Joe αφέθηκαν ελεύθεροι να ηγηθούν της δημιουργίας του Toy Story 2. Σε αυτό το σημείο, είχαν ήδη περάσει 18 μήνες από την έναρξη της παραγωγής και είχαν απομείνει μόνο οκτώ για να ολοκληρωθεί η ταινία και να τηρηθεί η προθεσμία. Γνωρίζοντας ότι το μέλλον της εταιρείας εξαρτιόταν από αυτούς, όλη η ομάδα δούλευε μανιωδώς. Τελικά, με την υποστήριξη της νέας διοίκησης, κατάφεραν να ολοκληρώσουν την ταινία στην ώρα τους.

Πώς ο Τζον και η ομάδα του έσωσαν την ταινία; Το πρόβλημα δεν ήταν η αρχική ιδέα. Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, μια κούκλα καουμπόη που ονομάζεται Γούντι, απήχθη από έναν συλλέκτη παιχνιδιών που σχεδίαζε να το πουλήσει σε ένα μουσείο παιχνιδιών στην Ιαπωνία. Στην κορύφωση της ιστορίας, ο Γούντι έπρεπε να αποφασίσει αν θα πάει στην Ιαπωνία ή θα προσπαθήσει να δραπετεύσει και να επιστρέψει στον αφέντη του, το παιδί του, Άντι. Εντάξει, αλλά μαντέψατε ότι θα επιστρέψει στο παιδί, αυτή η πλοκή είναι εύκολο να προβλεφθεί. Και αν μπορείτε εύκολα να προβλέψετε το αποτέλεσμα, τότε δεν είναι καθόλου ενδιαφέρον! Έτσι, η πρόκληση ήταν να εισαγάγουμε ένα στοιχείο δράματος και να κάνουμε το κοινό να πιστέψει ότι πραγματικά υπήρχε μια επιλογή. Η πρώτη ομάδα που εργάστηκε στην ταινία δεν μπόρεσε να λύσει αυτό το πρόβλημα.

Η δεύτερη ομάδα αποφάσισε να προσθέσει κάποια στοιχεία, όπως φόβους για παιχνίδια και να δείξει τη στάση των ανθρώπων απέναντί ​​τους. Το αποτέλεσμα ήταν η ιστορία της κούκλας Jessie. Η Jessie είναι μια κούκλα-καουμπόισσα που έπρεπε να πάει με τον Woody στην Ιαπωνία. Θέλει πολύ να φύγει και εξηγεί τα πάντα στον Γούντι. Το κοινό ακούει την ιστορία της στο συγκινητικό τραγούδι «When she loved me». Ήταν ένα αγαπημένο παιχνίδι για ένα κορίτσι που μεγάλωσε και πέταξε την Jessie. Στην πραγματικότητα, τα παιδιά μεγαλώνουν, η ζωή τους αλλάζει και μερικές φορές κάτι φεύγει. Από αυτό το σημείο και μετά, το κοινό καταλαβαίνει ότι υπάρχει πραγματικά μια επιλογή και αυτό αιχμαλωτίζει τον κόσμο. Αυτά τα στοιχεία επέτρεψαν στην ιστορία να ζωντανέψει.

Το Toy Story 2 ήταν μια καθοριστική και κρίσιμη στιγμή για την Pixar. Εκείνη τη στιγμή, κατάλαβα ξεκάθαρα την αλήθεια για την ανωτερότητα των ανθρώπων έναντι των ιδεών: αν δώσεις μια καλή ιδέα σε μια μέτρια ομάδα, θα την αναπτύξουν μόνο, αλλά αν δώσεις μια μέτρια ιδέα σε μια μεγάλη ομάδα, θα τη φτιάξουν. ή πετάξτε το και βρείτε κάτι νέο.

Πήραμε επίσης ένα άλλο σημαντικό μάθημα: η μπάρα ποιότητας πρέπει να είναι η ίδια για κάθε ταινία που παράγουμε. Κάθε άτομο στο στούντιο δώρισε τον χρόνο του για να φτιάξει το Toy Story 2. Σταματήσαμε κάθε άλλη δουλειά, ζητήσαμε από τους ανθρώπους να μείνουν μετά τη δουλειά και δουλέψαμε πολύ σκληρά. Ήταν απαράδεκτο για εμάς να χαρακτηρίζεται η εταιρεία μας μέτρια και αδίστακτη. Ως αποτέλεσμα, η ποιότητα ήταν εξαιρετική, και πολλές εταιρείες ήθελαν να συνεργαστούν μαζί μας, παράγοντας DVD, παιχνίδια και άλλα πράγματα με τους χαρακτήρες μας.

Φυσικά, πολλοί διευθυντές ξοδεύουν πολλά χρήματα για να βρουν καλούς υπαλλήλους, αλλά πόσοι από αυτούς καταλαβαίνουν πόσο σημαντικό είναι να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι μπορούν να εργάζονται αποτελεσματικά ως ομάδα και να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; Άλλωστε μια μονολιθική ομάδα είναι πολύ καλύτερη από το άθροισμα των επιμέρους κομματιών της. Αυτό ακριβώς προσπαθούμε να λειτουργήσουμε.

Η δύναμη της δημιουργικότητας.

Η δημιουργική ομάδα πρέπει να είναι σε αρμονία με τη δημιουργική ηγεσία. Αυτή η προφανής αλήθεια λείπει σε πολλά κινηματογραφικά στούντιο, και πιθανότατα ισχύει και σε άλλες βιομηχανίες. Η φιλοσοφία μας είναι να βρίσκετε ταλαντούχους ανθρώπους, να τους παρέχετε ένα καλό περιβάλλον για να εργαστούν, ώστε ο καθένας να μπορεί να εκφράσει τις ιδέες του με ειλικρίνεια και ανοιχτά, και να τους υποστηρίξει και να τους εμπιστευτεί.

Μετά το Toy Story 2, αλλάξαμε το τμήμα ανάπτυξης. Τώρα, αντί να ψάχνει για νέες ιδέες για ταινίες, το τμήμα έπρεπε να συγκεντρώσει μικρές ομάδες «επώασης» για να βοηθήσει το στούντιο να δημιουργήσει, να αναπτύξει και να επεκτείνει τις δικές του ιδέες. Κάθε τέτοια ομάδα αποτελείται συνήθως από έναν σκηνοθέτη, σεναριογράφο και αρκετούς καλλιτέχνες. Ο στόχος αυτής της προσέγγισης είναι να βρει ανθρώπους που θα συνεργαστούν αποτελεσματικά. Σε αυτό το στάδιο είναι ακόμα αδύνατο να κριθεί η ποιότητα του υλικού αποδεικνύεται αρκετά χονδροειδές και πολλά προβλήματα και ερωτήματα παραμένουν. Αλλά μπορείτε να αξιολογήσετε πώς λειτουργεί η ομάδα και πόσο αποτελεσματικά επιλύει τις εργασίες που της έχουν ανατεθεί. Η διοίκηση διασφαλίζει ότι αυτές οι ομάδες αναπτύσσονται και λειτουργούν.

Στην ηγεσία, η συνεργασία μεταξύ δύο ανθρώπων είναι ιδιαίτερα σημαντική. Ο σκηνοθέτης και ο παραγωγός πρέπει να γίνουν ισχυροί συνεργάτες. Όχι μόνο προσπαθούν να κάνουν μια εξαιρετική ταινία, αλλά παρακολουθούν επίσης τις προθεσμίες, τους προϋπολογισμούς και τους ανθρώπους. (Οι καλοί καλλιτέχνες ξέρουν πώς να σταματούν στον χρόνο.) Όταν δημιουργούμε μια ταινία, αφήνουμε τις επιλογές και τις αποφάσεις στα βασικά δημιουργικά πρόσωπα της παραγωγής και δεν προσπαθούμε να προσαρμόσουμε κάτι που να ταιριάζει στον εαυτό μας.

Μάλιστα, ακόμη και όταν υπάρχουν εμφανή προβλήματα, δεν υπονομεύουμε την εξουσία και την ηγεσία τους, αλλά τους υποστηρίζουμε. Ένα καλό παράδειγμα είναι ότι ο διευθυντής μας μπορεί να ζητήσει βοήθεια από την ομάδα καταιγισμού ιδεών ανά πάσα στιγμή. (Αυτή η ομάδα έχει δημιουργηθεί ειδικά για την επίλυση δύσκολων προβλημάτων). Εάν αυτό δεν βοηθήσει, τότε μπορούμε να προσθέσουμε ένα άλλο άτομο στη διαχείριση του έργου - συγγραφέα ή συν-σκηνοθέτη - για να ενισχύσουμε τη δημιουργική ομάδα.

Τι χρειάζεται ένας σκηνοθέτης για να γίνει επιτυχημένος ηγέτης; Φυσικά, ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι μάστορας στην αφήγηση της ιστορίας. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συγκεντρώσει χιλιάδες ιδέες και να τις αποστάξει σε ένα όραμα, και επίσης να έχει καλή κατανόηση του τι μπορούν και τι δεν μπορούν να κάνουν οι υπάλληλοί του. Θα πρέπει να έχει τη μέγιστη πληροφόρηση και ευκαιρίες να εργαστεί, αλλά δεν πρέπει να του λέει πώς να κάνει κάτι. Κάθε άτομο πρέπει να έχει την ευκαιρία να συνεισφέρει τη δική του, έστω και μικρή, ιδέα ή λύση.

Ένας καλός διευθυντής δεν πρέπει μόνο να έχει εξαιρετική αναλυτική σκέψη, αλλά και να μπορεί να εμπλέκει τους υπαλλήλους του στην ανάλυση και σε ορισμένες περιπτώσεις να βασίζεται στην εμπειρία της ζωής τους. Ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι καλός ακροατής και να ακούει όλες τις προτάσεις. Εκτιμά όλες τις ιδέες και τις συνεισφορές κάθε εργαζομένου, ακόμα κι αν αυτή η ιδέα δεν χρησιμοποιείται. Και πάντα επιλέγει το καλύτερο.

Ισότητα.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός καλού στούντιο είναι η ισότητα μεταξύ των εργαζομένων. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, όλοι οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να κάνουν τη δουλειά τους στο μέγιστο. Νιώθουν πραγματικά ότι εδώ είναι ένα για όλους και όλοι για έναν. Ένα καλό παράδειγμα μιας τέτοιας στρατηγικής είναι η εργασία μιας ομάδας καταιγισμού ιδεών.

Ομάδα καταιγισμού ιδεών.

Αυτή η ομάδα αποτελείται από τον John και άλλους οκτώ σκηνοθέτες (Andrew Stanton, Brad Beard, Pete Docter, Bob Peterson, Brenda Chapman, Lee Unkrich, Gary Rydstrom και Brad Lewis). Αν παραστεί ανάγκη, συγκεντρώνεται αυτή η ομάδα και τους προβάλλεται η τρέχουσα έκδοση της ταινίας. Αυτό που ακολουθεί είναι μια δίωρη συζήτηση για το πώς να γίνει καλύτερη η ταινία. Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν διαφωνίες, καβγάδες ή κάτι τέτοιο - όλα συμβαίνουν σε κλίμα σεβασμού και εμπιστοσύνης. Όλοι καταλαβαίνουν ότι είναι πολύ καλύτερο να κατανοήσουμε και να διορθώσουμε το πρόβλημα στην αρχή του ταξιδιού παρά όταν είναι ήδη πολύ αργά.

Η διαχείριση της ταινίας λαμβάνει το αποτέλεσμα της συζήτησης με τη μορφή συμβουλών, δεν υπάρχουν υποχρεωτικές οδηγίες και η ομάδα καταιγισμού ιδεών δεν έχει την εξουσία διαχείρισης. Αυτό χτίζει εμπιστοσύνη και βοηθά τη διοίκηση της ταινίας να πάρει αποφάσεις. Όταν δώσαμε σε αυτήν την ομάδα την ηγεσία του έργου, τίποτα δεν λειτούργησε, αλλά μόλις είπαμε: «όλοι είναι ίσοι, χρειαζόμαστε μόνο συμβουλές», τότε όλη η δουλειά έγινε αμέσως πολύ πιο αποτελεσματική.

Αυτή η ομάδα εμφανίστηκε κατά τη δημιουργία του "Toy Story". Όταν δημιουργούσε μια κρίση στην παραγωγή της ταινίας, συγκεντρώθηκε μια ομάδα τεσσάρων ατόμων - ο John, ο Andrew, ο Lee και ο Joe. Επειδή σέβονταν ο ένας τον άλλον, μπορούσαν να κάνουν πολύ έντονες συζητήσεις, να θυμούνται πάντα ότι τα συναισθήματά τους σχετίζονται με την ιστορία που δημιουργείται και όχι να γίνονται προσωπικά. Με την πάροδο του χρόνου, άλλοι άνθρωποι ενώθηκαν μαζί μας και σήμερα είναι μια ομάδα ανθρώπων που μπορούν πάντα να βασίζονται ο ένας στον άλλο.

Καθημερινές

Η συνήθεια της καθημερινής συνεργασίας δεν ισχύει μόνο για τη διοίκηση της εταιρείας μας. Μια καλή επιβεβαίωση αυτού είναι οι καθημερινές κριτικές, τις οποίες ονομάζουμε καθημερινές, κατά τις οποίες κάθε υπάλληλος του στούντιο λαμβάνει ανατροφοδότηση για το τι κάνει στο έργο. Αυτοί οι κανόνες βασίζονται σε αρχές που έχει δει ο John σε άλλες μεγάλες εταιρείες όπως η Disney, η ILM, η Lucasfilm.

Εμπόδια

Στη διαδικασία της εργασίας, είναι βέβαιο ότι θα προκύψουν εμπόδια και υπάρχουν μερικά πράγματα που πρέπει πάντα να θυμόμαστε. Πρώτον, όταν οι άνθρωποι ξεπερνούν τις δυσκολίες στη διαδικασία της εργασίας, αρχίζουν να σκέφτονται δημιουργικά. Δεύτερον, ο σκηνοθέτης πρέπει να καθοδηγεί τη δημιουργική ομάδα και να παρακολουθεί τη διαδικασία. Τρίτον, οι άνθρωποι μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον. Και τέλος, οι άνθρωποι θέλουν πραγματικά να γίνει καλά η δουλειά τους και να μην δημιουργηθεί μια κατάσταση όταν, έχοντας επενδύσει πολλή δουλειά, ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι το έργο του δεν είναι καθόλου αυτό που ήθελε να δει ο σκηνοθέτης. Η συνεχής παρακολούθηση της διαδικασίας σάς επιτρέπει να αποφύγετε τέτοιες καταστάσεις.

Είναι επίσης σημαντικό οι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελμάτων να επικοινωνούν επί ίσοις όροις. Το εμπόδιο εδώ είναι η φυσική εμφάνιση τάξεων και διαχωρισμών, αφού ένας οργανισμός εξακολουθεί να είναι μια δομή. Μερικοί άνθρωποι μπορεί να αισθάνονται ότι η δουλειά τους είναι πολύ πιο σημαντική από άλλους. Ένα άλλο εμπόδιο είναι οι διαφορές μεταξύ των επαγγελμάτων ή ακόμα και η φυσική απόσταση μεταξύ των γραφείων. Σε δημιουργικές εταιρείες όπως η δική μας, όλα αυτά τα εμπόδια πρέπει να καταρριφθούν.

Τεχνολογία + Τέχνη = Μαγεία

Ο Walt Disney κατάλαβε καλά αυτή την αρχή. Πίστευε ότι η συνεχής αλλαγή μιας εταιρείας, η εισαγωγή καινοτομιών και ο συνδυασμός προόδου στην τεχνολογία και την τέχνη θα μπορούσαν να παράγουν εκπληκτικά αποτελέσματα. Πολλοί άνθρωποι αναπολούν τις πρώτες μέρες της εταιρείας και λένε: «Απλά κοιτάξτε τους καλλιτέχνες που ήταν!», αλλά δεν δίνουν σημασία στο γεγονός ότι υπήρξαν και τεχνολογικές ανακαλύψεις - το πρώτο χρώμα, ο ήχος στα κινούμενα σχέδια, η πρώτη χρήση ξηρογραφίας κ.λπ.

Στην Pixar, πιστεύουμε στη δύναμη της τέχνης και της τεχνολογίας και προσπαθούμε συνεχώς να φέρνουμε την καλύτερη διαθέσιμη τεχνολογία στις παραγωγές μας. Ο Τζον λέει ένα ρητό: «Η τεχνολογία εμπνέει την τέχνη και η τέχνη προάγει την τεχνολογία». Για εμάς αυτά δεν είναι μόνο λόγια, αυτό είναι το στυλ της δουλειάς μας.

Κανόνες οργάνωσης

Υπάρχουν αρκετοί κανόνες που τηρούμε στην εταιρεία μας:

1) Οι δομές σε έναν οργανισμό πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους.

Η ιεραρχία και η επικοινωνία σε έναν οργανισμό είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Οι εργαζόμενοι σε οποιοδήποτε τμήμα θα πρέπει να μπορούν να επικοινωνούν εύκολα με ένα άλλο τμήμα για την επίλυση ζητημάτων και προβλημάτων. Αυτό σημαίνει για τους διευθυντές ότι είναι εντάξει εάν δεν μάθουν για κάποιες αλλαγές πρώτα, αλλά ίσως μόνο στις γενικές συνελεύσεις. Κατά τη διαδικασία της εργασίας, προκύπτουν πολλά προβλήματα και για να τα λύσετε δεν χρειάζεστε ειδική άδεια από τη διοίκηση μερικές φορές θα πρέπει να εμπιστεύεστε τους υπαλλήλους σας σε αυτό.

2) Όλες οι ιδέες πρέπει να εκφράζονται ελεύθερα.

Όταν κάνεις μια ταινία, τα πράγματα αλλάζουν πάντα. Προσπαθούμε να έχουμε πάντα μια φρέσκια ματιά στα προβλήματα, για τα οποία προσελκύουμε διαφορετικούς ανθρώπους από εντελώς διαφορετικά επαγγέλματα, και έχουμε πολλές απόψεις. Όλη η τρέχουσα εργασία είναι διαθέσιμη για κριτική από οποιονδήποτε υπάλληλο στο στούντιο, μπορείτε πάντα να γράψετε στους διευθυντές μέσω ταχυδρομείου ό,τι δεν σας αρέσει και γιατί.

3) Συνεχίζουμε να παρακολουθούμε τις εξελίξεις στα πανεπιστήμια.

Και γι' αυτό προωθούμε καλλιτέχνες γραφικών υπολογιστών, δημοσιεύουμε τα έργα και τις έρευνές τους και συμμετέχουμε σε ερευνητικά συνέδρια. Αυτές οι συνδέσεις έχουν μεγάλη σημασία μέσω αυτών προσελκύουμε νέους ταλαντούχους ανθρώπους. Όλα αυτά ενισχύουν περαιτέρω τη θέση μας ότι οι άνθρωποι είναι πιο σημαντικοί από τις ιδέες.

Προσπαθούμε επίσης να άρουμε τα εμπόδια μεταξύ των επιμέρους κλάδων και επαγγελμάτων. Για να γίνει αυτό, οργανώνουμε εσωτερικά μαθήματα κατάρτισης που ονομάζουμε Πανεπιστήμιο Pixar. Αυτό βοηθά στην προετοιμασία και την ανάπτυξη επαγγελματικών δεξιοτήτων μεταξύ των εργαζομένων. Υπάρχουν επίσης προαιρετικές δραστηριότητες που επιτρέπουν σε άτομα από διαφορετικά επαγγέλματα να συναντηθούν και να εκτιμήσουν τη δουλειά που κάνει ο καθένας τους. Κάποια σχετίζονται άμεσα με την παραγωγή μας (σενάριο, σχέδιο, μοντελοποίηση) και άλλα όχι (π.χ. γιόγκα). Στα μαθήματα μπορείτε να συναντήσετε τόσο αρχάριους όσο και παγκόσμιους δασκάλους που θέλουν να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Το πανεπιστήμιο Pixar τους βοηθά σε αυτό και γενικά το να σπουδάζουμε μαζί είναι διασκεδαστικό...

Η διάταξη των κτιρίων μας εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό. Τα περισσότερα από αυτά έχουν βιομηχανικό σκοπό, αλλά όχι όλα. Για παράδειγμα, στο κέντρο μεταξύ των κτιρίων έχουμε μια κλειστή αυλή με καφετέρια, αίθουσα συνεδριάσεων και μπάνια. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας κατάστασης είναι δύσκολο να υποτιμηθεί.

Μείνετε σε φόρμα

Το να παρακολουθώ την άνοδο και την πτώση πολλών εταιρειών υπολογιστών μου έχει αφήσει βαθιά εντύπωση. Πολλές εταιρείες είχαν εκπληκτικές δυνατότητες και είχαν στο μυαλό τους εξαιρετικά προϊόντα. Είχαν τους καλύτερους προγραμματιστές, τεχνολογίες και έμπειρη διαχείριση. Ωστόσο, στο ζενίθ τους, πήραν τέτοιες γελοίες αποφάσεις που κατέστρεψαν εντελώς την παρέα τους. Πώς θα μπορούσαν τόσο έξυπνοι άνθρωποι να κάνουν ένα τόσο μεγάλο λάθος και να μην επιβιώσουν; Κάνω επανειλημμένα στον εαυτό μου την ερώτηση: «Αν είμαστε πάντα τόσο επιτυχημένοι, υπάρχει κίνδυνος να τυφλώσουμε;»

Πολλοί άνθρωποι από αυτές τις εταιρείες δεν ήταν σε θέση να αξιολογήσουν τον εαυτό τους και να αλλάξουν. Όταν η Pixar έγινε ανεξάρτητη εταιρεία, αποφάσισα ότι θα είμαστε διαφορετικοί. Ναι, είναι πάντα δύσκολο και άβολο για έναν οργανισμό να αξιολογήσει και να αναλύσει τον εαυτό του. Είναι δύσκολο να είσαι αντικειμενικός σε αυτό. Ο εφησυχασμός είναι κάτι για το οποίο πρέπει να παλεύετε συνεχώς και να αποκαλύπτετε προβλήματα, ακόμα και όταν η εταιρεία σας είναι επιτυχημένη. Επικοινωνία, εισροή νέας δύναμης, υγιής κριτική - όλα αυτά θα συμβάλουν μόνο στη σωστή ανάπτυξη. Ένα πολύ σημαντικό κομμάτι είναι η ισχυρή ηγεσία, αυτό συμβάλλει στη σταθερότητα και την εμπιστοσύνη των εργαζομένων στην ομάδα.

Απολογισμός

Μια από τις πρώτες μας ταινίες, το A Bug's Life, ήταν πολύ επιτυχημένη, αλλά παρατήρησα ότι η επιτυχία ήταν υπερβολική για πολλούς από τους υπαλλήλους. Αργότερα, πολύ συχνά παρατήρησα ότι οι άνθρωποι μαθαίνουν πολλά από την ανάλυση των λαθών, αλλά πραγματικά δεν τους αρέσει να τα πραγματοποιούν. Η διοίκηση θέλει να επαινεί τους ανθρώπους περισσότερο στους εργαζόμενους να μιλούν για το τι ήταν σωστό και καλό παρά για λάθη. Οι άνθρωποι προσπαθούν να αποφύγουν τα δυσάρεστα θέματα.

Υπάρχουν κάποιοι τρόποι επίλυσης αυτού του προβλήματος. Μπορείτε να αναζητήσετε μαθήματα και σχόλια σχετικά με το υλικό που δημιουργήθηκε, αλλά αυτό μπορεί να μην είναι αποτελεσματικό. Ή θα μπορούσατε να ζητήσετε από κάθε ομάδα εργαζομένων να προσδιορίσει τα πέντε κορυφαία επιτεύγματα που θα επαναλάμβαναν στην επόμενη δουλειά τους και τα πέντε κορυφαία λάθη που θα προσπαθούσαν να μην κάνουν ξανά. Η ισορροπία μεταξύ θετικών και αρνητικών πλευρών θα διατηρήσει μια φιλική ατμόσφαιρα. Αν οι άνθρωποι δεν θέλουν να αναλύσουν τις πράξεις τους, αυτό είναι λάθος. Προσπαθήστε να αναλύσετε το έργο και να το στείλετε στο επόμενο τμήμα μόνο όταν όλα είναι εντάξει.

Δεν θέλουμε οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι αν είμαστε επιτυχημένοι, τότε ό,τι κάνουμε είναι σωστό. Και γι' αυτό αναλύουμε λάθη και αποτελέσματα.

Φρέσκο ​​αίμα

Οι επιτυχημένοι οργανισμοί αντιμετωπίζουν ορισμένες προκλήσεις κατά την πρόσληψη νέων ανθρώπων. Αλλά χάρη στην κουλτούρα μας, οι νεοφερμένοι με τις ιδέες τους μπορούν να γίνουν δεκτοί αμέσως. Τέτοιοι άνθρωποι ήταν, για παράδειγμα, ο Brad Beard, ο οποίος ηγήθηκε της δημιουργίας των ταινιών "The Incredibles" και "Ratatouille", ο John Morris, ο οποίος έγινε παραγωγός του "WALL-E" κ.λπ.

Για 20 χρόνια ονειρευόμουν να κάνω την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων σε υπολογιστή και για να είμαι ειλικρινής, όταν ολοκληρώθηκε το Toy Story, ήμουν λίγο χαμένος. Δημιούργησα ένα περιβάλλον στο οποίο θα μπορούσε να γίνει μια τέτοια ταινία. Ο επόμενος στόχος μου με τον John ήταν να δημιουργήσω ένα στούντιο στο οποίο θα δημιουργούσα μαγικές ταινίες.

Τώρα, τα τελευταία δύο χρόνια, μετά τη συγχώνευση με την Disney Animation, είχαμε επιπλέον ευκαιρίες. Και είναι εξαιρετικά ικανοποιητικό να βλέπουμε πώς οι αρχές στις οποίες δημιουργήσαμε την Pixar συνεχίζουν να λειτουργούν και να εξελίσσονται. Η ομάδα μας, ο John και εγώ, και όσοι δεν ζούμε πια που ίδρυσαν μαζί μας την Pixar, πετύχαμε τον κύριο στόχο μας και τώρα η Pixar και η Disney παράγουν ταινίες κινουμένων σχεδίων που αγγίζουν την κουλτούρα του κόσμου.