Η Τροία είναι τρίτη κατοχή της Μοσχοβίας. Fernando Botero: «The Famous Pusan Creator Religion: Religious Figures

Σχόλια για την ημερομηνία γέννησης:

Τόπος γέννησης:

Bene Vagienna, Ιταλία

Θρησκεία: Θρησκευτικά πρόσωπα

Κοινωνία: Δημόσια πρόσωπα

Τέχνη: Συγγραφείς

Σχόλια για την ημερομηνία θανάτου:

Γεωγραφία της ζωής:

Κατοχή:

Συγγραφέας, θρησκευτικός και κοινωνικός ακτιβιστής

Μποτέρο, Giovanni (περ. 1544, Bene Vagienna, Ιταλία - 1617) - Ιταλός Ιησουίτης, ηγέτης της εκκλησίας, πολιτικός συγγραφέας και ηθικολόγος. Ως νέος, εντάχθηκε στο τάγμα των Ιησουιτών (Compagnia di Gesù) και σπούδασε σε κολέγια Ιησουιτών στο Παλέρμο, τη Ρώμη, την Αμέλια και τη Ματσεράτα. Το 1565 προσκλήθηκε στη Γαλλία, όπου δίδαξε ρητορική. Τέσσερα χρόνια αργότερα επέστρεψε στην Ιταλία, έζησε στο Μιλάνο, στην Πάντοβα, ξανά στο Μιλάνο και τέλος στο Τορίνο. Από το 1581 ήταν γραμματέας του Carlo Borromeo, τον οποίο υπηρέτησε μέχρι το θάνατο του τελευταίου το 1584, και μετά τον θάνατό του ήταν γραμματέας του νεαρού ανιψιού του Federico (1564-1631), του μελλοντικού καρδινάλιου και αρχιεπισκόπου του Μιλάνου και μεγάλου επιστήμονα. . Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80 έως το τέλος της δεκαετίας του '90 έζησε στη Ρώμη και κατά τη διάρκεια αυτής της ρωμαϊκής περιόδου της ζωής του δημιούργησε τα κύρια έργα του: "Delle αιτία della grandezza e magnificenza delle città" (1588), «Πολύ καλή κατάσταση» (« Della περιοχή di στατο» , 1589, σε 10 βιβλία. σχετικά με τα πολιτικά καθήκοντα του καθολικού μονάρχη· Ο Φίλιππος Β' της Ισπανίας διέταξε τη μετάφραση αυτού του έργου στα ισπανικά). «Μηνύματα για διαφορετικές χώρες του κόσμου και κυρίαρχους» ("Relazioni universali", δημοσίευση 1591-1596). Το 1599, ο Κάρολος Εμμανουήλ Α', Δούκας της Σαβοΐας, τον προσκάλεσε στην αυλή του Τορίνο ως δάσκαλο των γιων του Φίλιππο Εμμανουήλ, Βιτόριο Αμεντέο και Εμμανουήλ Φιλιμπέρ. Από αυτή τη στιγμή μέχρι το θάνατό του, ο Μποτέρο συνδέθηκε στενά με τον Οίκο της Σαβοΐας. Το 1603-1606. συνόδευε τους μαθητές του στο μακρύ ταξίδι τους στην Ισπανία. Κατά τη διάρκεια της καθοδήγησής του, για την οικοδόμηση νέων πριγκίπων, έγραψε μια σειρά από βιογραφίες διάσημων ανθρώπων ( « Εγώ prencipi» , 1600) και Καθολικοί ηγέτες της Ευρώπης ( « Prencipi christiani» , σε 2 μέρη, 1601 και 1603). Για την πολυετή πιστή του υπηρεσία στον Οίκο της Σαβοΐας, στον Μποτέρο παραχωρήθηκε το αβαείο του Σαν Μικέλε ντέλλα Κιούσα (το 1604) και αργότερα διορίστηκε Σύμβουλος και Πρώτος Γραμματέας του Δουκάτου της Σαβοΐας. Άλλα γραπτά: "De regia sapientia"(Μιλάνο, 1583), Aggiunte alla Ragion di Stato(Venetia, 1598· προσθήκη στο "Ragion di Stato"), "Relazione della repubblica veneziana"(Βενετία, 1605), "I capitani"(Τορίνο, 1607), « Αξιομνημόνευτος ρητά διάσημος των ανθρώπων» ("Detti memorabili di personaggi illustri", Τορίνο, 1608), "La primavera" (1607), "Rime spirituali" (1609), "Carmina Selecta"(1615). Η πολιτική θεωρία του Μποτέρο, την οποία περιέγραψε στο βιβλίο του Το δημόσιο καλό, στρέφεται κατά του μακιαβελισμού.

Τζιοβάνι Μποτέρο(Ιταλικά: Giovanni Botero, 1533, Bene Vagienna, Πιεμόντε, Ιταλία - 23 Ιουνίου 1617, Τορίνο) - Ιταλός πολιτικός συγγραφέας, ειδικός στην πολιτική γεωγραφία, δικηγόρος, ταξιδιώτης, φιγούρα της Αντιμεταρρύθμισης, Ιησουίτης (από το 1581).

Βιογραφία

Γεννήθηκε σε φτωχή οικογένεια. Χάρη στον θείο του, τον Ιησουίτη Giovenale Botero, το 1559 μπήκε στο κολέγιο των Ιησουιτών στο Παλέρμο. Ένα χρόνο μετά τον θάνατο του θείου του, συνέχισε τις σπουδές του στο Ρωμαϊκό Κολλέγιο.

Το 1560-1569 σπούδασε και στη συνέχεια δίδαξε ρητορική στα κολέγια των Ιησουιτών στην Αμέλια και τη Ματσεράτα.

Το 1565, ο Μποτέρο στάλθηκε για να διδάξει φιλοσοφία και ρητορική στα κολέγια των Ιησουιτών στη Γαλλία, ιδιαίτερα στο Billaume και στο Παρίσι. Λόγω των Πολέμων των Ουγενότων και αφού εμφανίστηκε με πολύ ζήλο σε αντιισπανική διαμαρτυρία, ανακλήθηκε από τη Γαλλία.

Από το 1569 έως το 1580 - δίδαξε στα κολέγια του Μιλάνου, της Γένοβας και του Τορίνο, και μετά ξανά στο Μιλάνο.

Το 1574 χειροτονήθηκε ιερέας.

Τον Δεκέμβριο του 1580, λόγω της χαλαρής ερμηνείας των δογματικών διδασκαλιών, ο Μποτέρο κλήθηκε για ανάκριση από τον παπισμό και εκδιώχθηκε από το τάγμα των Ιησουιτών. Για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως εφημέριος στο Λουίνο. Το 1582 έλαβε θεολογική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Παβίας.

Στη συνέχεια, το 1582-1584, περικυκλώθηκε από τον Αρχιεπίσκοπο του Μιλάνου, Καρδινάλιο Carlo Borromeo, και ήταν μέλος της εκκλησίας που ίδρυσε αυτός ο καρδινάλιος. Ο Carlo Borromeo παρουσίασε τον υπουργό του στη διοίκηση της εκκλησίας, η οποία βρισκόταν σε στενή επαφή με τους ευγενείς της βόρειας Ιταλίας.

Το 1585, για λογαριασμό του Δούκα της Σαβοΐας, Καρόλου Εμμανουήλ Α', πραγματοποίησε διπλωματικό ταξίδι στη Γαλλία. Μετά την ολοκλήρωσή του, μετακόμισε στο Μιλάνο. Εκεί έγινε δάσκαλος του νεαρού κόμη Φεντερίκο Μπορομέο, ανιψιού του Κάρλο Μπορομέο. Τον Σεπτέμβριο του 1586, συνοδεύοντας τον μαθητή του, έφυγε για τη Ρώμη.

Το 1587-1598 ήταν γραμματέας του Federico Borromeo όταν έγινε καρδινάλιος. Με αυτή την ιδιότητα πραγματοποίησε πλήθος διπλωματικών ταξιδιών σε διάφορα ιταλικά κράτη.

Το 1599 ο Μποτέρο επέστρεψε στη δυναστεία της Σαβοΐας, όπου παρέμεινε δάσκαλος στους τρεις γιους του Καρόλου Εμμανουήλ Β'.

Πέρασε το 1603-1606 στην ισπανική αυλή, όπου στάλθηκε από τον δούκα της Σαβοΐας. Επισκέφτηκε τη Μαδρίτη, τη Βαρκελώνη, το Μπούργκος, τη Βαλένθια, τον Αρανχουέζ και τον Τορντεσίγιας.

Ως γραμματέας και σύμβουλος του καρδινάλιου Federico Borromeo, ο D. Botero συμμετείχε σε τέσσερα κονκλάβια. Αυτό τον βοήθησε να γράψει την πραγματεία «The Office of the Cardinale» («Dell’uffficio del Cardinale») (1599) σχετικά με τους μηχανισμούς άσκησης της εξουσίας.

Από το 1610, σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει σε πολιτικές δραστηριότητες, ανέλαβε λογοτεχνικές δραστηριότητες και έγραψε πραγματείες.

Διαδικασία

Ο D. Botero είναι ο συγγραφέας του σημαντικού έργου «State Welfare» («Della ragion di Stato», 1589), το οποίο αντανακλούσε μια νέα άποψη για την πριγκιπική εξουσία και στο οποίο ήταν ο πρώτος που εισήγαγε την έννοια του «κρατικού συμφέροντος». », όπου υποστήριξε ότι η πριγκιπική εξουσία πρέπει με τη μια ή την άλλη μορφή να είναι συνεπής με τις ανάγκες των υπηκόων και ότι οι πρίγκιπες πρέπει να καταβάλλουν κάθε προσπάθεια για να κερδίσουν την αγάπη και τον σεβασμό του λαού. Η ιδέα μιας τέτοιας δικαιοσύνης προέκυψε στο μυαλό του Μποτέρο ως αποτέλεσμα της εξοικείωσης με τη Θωμιστική σκέψη, βασισμένη στις ιδέες του Θωμά Ακινάτη και με το φυσικό δίκαιο, που επικρατούσε στο κολεγιακό σύστημα των Ιησουιτών, το οποίο επηρεάστηκε έντονα από τον Δομινικανή θεολόγο Francisco de Vitoria. και ο σχολαστικός φιλόσοφος Domingo de Soto. Σε αυτό το έργο, ο Μποτέρο αντιτάχθηκε στην ανήθικη πολιτική φιλοσοφία που σχετίζεται με τον Πρίγκιπα του Μακιαβέλι. Ο Μποτέρο ήταν επομένως πρόδρομος των ιδεών μεταγενέστερων φιλελεύθερων φιλοσόφων όπως ο Τζον Λοκ και ο Άνταμ Σμιθ.

Το 1588, δημοσίευσε για πρώτη φορά το Delle shkak della grandezza delle citt, ένα έργο που προεξοφλούσε τα έργα του Thomas Malthus.

Η μεγαλύτερη φήμη και δημοτικότητα του Μποτέρο προήλθε από το ιστορικό γεωγραφικό έργο «Universal Relations» («Relazioni Universali»), το οποίο, στην πραγματικότητα, ήταν μια περιγραφή ολόκληρου του τότε γνωστού κόσμου. Γραμμένο μεταξύ 1591 και 1595, τα τέσσερα μέρη εκδόθηκαν ως ένα βιβλίο το 1596. Πέρασε από πολλές ανατυπώσεις και μεταφράσεις. Οι πολωνικές μεταφράσεις του το 1609 και το 1613 έγιναν πιο δημοφιλείς από το Chronicle of the World του Marcin Bielski. Στις περιγραφές των χωρών, προσπάθησα να αναλύσω κριτικά δεδομένα για τον πληθυσμό και την κατανομή του. Στις θεωρητικές του ιδέες για τον πληθυσμό, ο Μποτέρο προήλθε από την ευρεία ικανότητα αναπαραγωγής του πληθυσμού, η οποία, κατά τη γνώμη του, συγκρατήθηκε από επιδημίες, πολέμους και πείνα. Έδινε μεγάλη σημασία στις αποικίες και στο ενδεχόμενο εκροής πληθυσμού σε αυτές. Με βάση πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν από μηνύματα από πρεσβευτές, ιεραπόστολους και άλλους ταξιδιώτες, ο Μποτέρο συνέταξε μια σύντομη περιγραφή του Μοσχοβίτη κράτους και του πληθυσμού του στα τέλη του 16ου αιώνα.

Βιβλιογραφία

Δημογραφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Αρχισυντάκτης Δ.Ι. Valentey. 1985.

1 2 data.bnf.fr: ανοιχτή πλατφόρμα δεδομένων - 2011.
1 2 3 Γερμανική Εθνική Βιβλιοθήκη, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Κρατική Βιβλιοθήκη της Βαυαρίας κ.λπ. Εγγραφή #118942824 // Γενικός ρυθμιστικός έλεγχος - 2012-2016.

ΙΗΣΟΥΙΤΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΚΟΣ
ΣΚΕΨΗ
Η Κοινωνία του Ιησού και του Κράτους, γ. 1540–1630
HARRO HOPFL
Cambridge University Press 2004

Ένα πολύ ενδιαφέρον έργο αφιερωμένο σε ένα ευρύ φάσμα προβλημάτων της πολιτικής θεωρίας που συζητήθηκαν από τους Ιησουίτες πατέρες του 16ου-17ου αιώνα.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα θέματα σε αυτό είναι η πολεμική μεταξύ των Ιησουιτών και του Μακιαβέλι.
Το σημείο εκκίνησης αυτής της συζήτησης ήταν η συζήτηση και επανεξέταση της έννοιας του «κρατικού συμφέροντος».
Ο όρος «κρατικό συμφέρον» (λόγος του κράτους και ανάλογα σε άλλες γλώσσες) χρησιμοποιήθηκε ενεργά κατά τη δημιουργία του τάγματος. Η προέλευση του όρου είναι ιταλική. όπου υπάρχει ανάλογο του stato στην τοπική γλώσσα, ριζώνει γρηγορότερα (Ολλανδία, Αγγλία, Γαλλία), όπου όχι (στη Γερμανία) - αργότερα, τον 17ο αιώνα.
Ο πρώτος που χρησιμοποίησε τον όρο στον τίτλο ενός βιβλίου ήταν ο J. Botero (1589).
Ο όρος «κρατικά συμφέροντα» συνδέεται έντονα αυτή την εποχή με τον Μακιαβέλι και τον «μακιαβελισμό». Ο Μακιαβέλι εφηύρε τον δικό του «-ισμό» ταυτόχρονα (εξάλλου, ταυτόχρονα και ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο σε διαφορετικές χώρες - V.M.). Ένα άλλο συνώνυμο αυτής της σειράς είναι «πολιτικός» (politique, politicus, politico) - αυτός που ασκεί μακιαβελικές προσεγγίσεις και καθοδηγείται από τα «συμφέροντα του κράτους».
Όλες αυτές οι λέξεις είναι υποτιμητικές δηλώνουν πολιτική διπροσωπία, επιθυμία για εξουσία και δόξα χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα ηθικά και θρησκευτικά πρότυπα.
Πολύ γρήγορα, όλα αυτά τα ονόματα αρχίζουν να χρησιμοποιούνται για την κριτική των Ιησουιτών. Στις αρχές του 17ου αιώνα, ο ιησουιτικός μακιαβελισμός είναι ένα κλισέ που χρησιμοποιούν οι εχθροί του τάγματος, τόσο μεταξύ Καθολικών όσο και Προτεσταντών. Το μνημείο αυτού του φαινομένου είναι η «Monita Secreta». Αυτή η συλλογή κακών συμβουλών για την ανώτατη ηγεσία του τάγματος περιγράφει τον στόχο των Ιησουιτών με ένα εντελώς «μακιαβελικό» πνεύμα: στο όνομα της ευημερίας του τάγματος, να αποκτήσουν επιρροή σε κυρίαρχους και κυβερνήσεις και να κάνουν όλους τους άλλους να αγαπούν ή να φοβούνται. αυτόν.

Η φράση "δημόσιο συμφέρον" έχει χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει καταστάσεις στις οποίες οι συνήθεις ηθικές, θρησκευτικές και νομικές συμβάσεις και περιορισμοί δεν ισχύουν ή δεν πρέπει να λαμβάνονται υπόψη. Παραδοσιακά, η εξωτερική πολιτική θεωρούνταν ως το πεδίο εφαρμογής αυτής της έννοιας του «κρατικού συμφέροντος».

Όπως ήταν φυσικό, ο αντιμακιαβελισμός έγινε στοιχείο της επίσημης ρητορικής του Τάγματος. Αυτό ξεκίνησε από τον Antonio Possevino (1533-1611, ο ίδιος) στο Bibliotheca selecta (βιβλιογραφία βασικών κειμένων για τους σκοπούς της Αντιμεταρρύθμισης, 1593) και στο Ratio studiorum (πρόγραμμα εκπαίδευσης των Ιησουιτών, 1599). Αντίστοιχα, η έννοια του «κρατικού συμφέροντος» έγινε αντικείμενο απαξίωσης. Τα εκτεθειμένα κείμενα που χρησιμοποιήθηκαν ήταν «The Prince» και «Anti-Machiavelli», γραμμένα από τον Innocent Gentillet (Vienne, 1532 περίπου – Ginevra, 23 Αυγούστου 1588). το τελευταίο κείμενο ήταν ιδιαίτερα πολύτιμο για κριτική, γιατί σε αυτό, ο «μακιαβελισμός» απογυμνώθηκε από τα ιδιαίτερα αθεϊστικά του χαρακτηριστικά και παρουσιάστηκε με τη μορφή ενός δόγματος χωρίς σκάνδαλο.

Όσον αφορά όχι τον όρο, αλλά το περιεχόμενό του, το «κρατικό συμφέρον» δεν καταδικάστηκε τόσο άνευ όρων. Χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει την πραγματικότητα, της οποίας ήταν πράγματι στοιχείο, αλλά όχι ως μέσο για να δικαιολογηθούν οι όποιες πράξεις. Αναγνωρίστηκε σε γενικό επίπεδο ότι ο ηγέτης πρέπει να έχει επαρκείς ιδέες για το πώς λειτουργεί ο πολιτικός κόσμος. και αυτές οι ιδέες δίνονται από την εμπειρία.
Επιπλέον, το «κρατικό συμφέρον» ήταν μια έννοια που χρησιμοποιούσαν οι απόλυτοι μονάρχες και οι Ιησουίτες τους υποστήριζαν ολόψυχα. Καταρχήν, τέτοιοι υποστηρικτές της ρεαλπολιτικής όπως ο Μακιαβέλι και ο Γκουικιαρντίνι δεν πίστευαν ότι ο ηγεμόνας πρέπει να είναι ανήθικος, άθρησκος κ.λπ., και ότι η πολιτική πρέπει να είναι μια ζώνη απαλλαγμένη από ηθική. Οι Ιησουίτες που έλαβαν την υψηλότερη συγκατάθεση να γράφουν για ευαίσθητα θέματα, κατά κανόνα κατείχαν οι ίδιοι ηγετικές θέσεις στην τάξη, ήταν εξομολογητές κυρίαρχων και γνώριζαν ότι η πολιτική ήταν ένας τομέας στον οποίο έπρεπε να γίνουν δύσκολες επιλογές. Οι Ιησουίτες γενικά δεν είχαν την τάση να επιβάλλουν αφόρητα βάρη στη συνείδηση των συνομιλητών τους, ειδικά όταν επρόκειτο για κυρίαρχους από τους οποίους εξαρτιόταν η ευημερία της Respublica Christiana. Έτσι, ως προς το περιεχόμενο, η έννοια του «κρατικού συμφέροντος» δεν περιείχε τίποτα απαράδεκτο για τους Ιησουίτες.
Στην πραγματικότητα, το εμπόδιο για την υιοθέτησή του ήταν αποκλειστικά το ζήτημα της θρησκευτικής ανεκτικότητας, που συχνά δικαιολογούνταν ακριβώς από εκτιμήσεις των συμφερόντων του κράτους.

Η απολογία για το δόγμα των κρατικών συμφερόντων ξεκίνησε με τον Γ. Μποτέρο (για τον οποίο η ηγεσία του τάγματος δεν μπορούσε να αποφασίσει αν έπρεπε να τιμωρηθεί ή να ανταμειφθεί). Το βιβλίο του Μποτέρο Della ragion di stato εκδόθηκε 20 φορές μόνο όσο ζούσε.
Ο Μποτέρο προχώρησε από το γεγονός ότι ο κυρίαρχος έπρεπε να γνωρίζει ποιες μέθοδοι διατήρησης και ενίσχυσης του κράτους (ανεξάρτητα από τα ηθικά τους πλεονεκτήματα - V.M.) υπάρχουν γενικά.
Το κύριο καθήκον, από την άποψη του Μποτέρο, είναι η διατήρηση και η επέκταση του κράτους. Αυτό το πρόβλημα λύνεται κρατώντας τα υποκείμενα σε υπακοή. Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, ο κυρίαρχος πρέπει να έχει ορισμένες ιδιότητες: δικαιοσύνη στις διάφορες πτυχές της (umanita, cortesia, clemenza), σύνεση, θάρρος, αλλά, πάνω από όλα, φήμη. Όλες οι παραπάνω ιδιότητες δημιουργούν μια φήμη για τον κυρίαρχο. Μαζί με αυτά, είναι χρήσιμο για τον κυρίαρχο να παράγει στους υπηκόους του την εντύπωση μιας ορισμένης θεϊκότητας. Για να το κάνετε αυτό, ειδικότερα, θα πρέπει να κρατήσετε μυστικές τις προθέσεις σας, ώστε η εφαρμογή τους να είναι απροσδόκητη για τα θέματά σας. Ο κυρίαρχος δεν πρέπει να επιδιώκει καινοτομίες, αλλά επειδή το πλήθος αγαπά τις καινοτομίες, τα μεγάλα εγχειρήματα, τόσο πολιτικά όσο και στρατιωτικά, θα του δημιουργήσουν καλή φήμη. (Οι συσχετίσεις με το συρμό σκέψης του Μακιαβέλι εδώ είναι, πράγματι, τόσο προφανείς που δεν χρειάζεται να σχολιάσουμε - V.M.) Μεταξύ άλλων, ο κυρίαρχος πρέπει να συμβάλει στην ανάδειξη του ενδιαφέροντος (ενδιαφέροντος) των υπηκόων του για το κράτος και την κυβέρνησή του , ειδικά αν μιλάμε για νεοαποκτηθέντα θέματα.
Ο Μποτέρο δεν διαφέρει ουσιαστικά από τον Μακιαβέλι: έχουν την ίδια αντίληψη για τον σκοπό της διακυβέρνησης: τη διατήρηση και την επέκταση του κράτους, και το ίδιο φαίνονται στα μέσα: διατήρηση της φήμης.
Το μόνο θέμα όπου ο Μποτέρο δεν μπορεί να συμπέσει με τον Μακιαβέλι είναι η στάση του απέναντι στην αίρεση, γιατί Ο Μακιαβέλι δεν συζητά ακόμη αυτό το θέμα. (Αυτό δεν είναι εντελώς αλήθεια: ο Μακιαβέλι μιλά για την ανάγκη υποστήριξης της πολιτικής θρησκείας και καταστολής της γελοιοποίησης κ.λπ. - ας θυμηθούμε την περίφημη ιστορία για τους κοτόπουλους και τον στρατηγό που αγνόησε τις προβλέψεις τους. Έτσι η κατεύθυνση στην οποία ο Μακιαβέλι υποστηρίζει ότι, καταρχήν, συσχετίζεται με το σκεπτικό του Botero – V.M.)
Ο Μποτέρο ενεργεί ως αντίπαλος της θρησκευτικής ανεκτικότητας. Η αληθινή θρησκεία πρέπει να είναι η μόνη πολιτική θρησκεία. Δεν επιτρέπονται παραχωρήσεις για αποστάτες. Πρέπει να απαντάτε στις αιρέσεις με ευελιξία και να μην καταφεύγετε αμέσως σε καταστολή, αλλά να προσπαθείτε να προσηλυτίσετε τους αιρετικούς. Αυτή η προσέγγιση δεν θα λειτουργήσει με τους Καλβινιστές και τους (sic) Μουσουλμάνους επειδή δεν είναι αναμορφώσιμοι. Τέτοιοι αντίπαλοι δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται στην τελετή: θα πρέπει να στερούνται της ευκαιρίας να μιλούν δημόσια, να έχουν πρόσβαση στο τυπογραφείο και τα οικονομικά τους, θα πρέπει να παρακολουθούνται στενά όσο το δυνατόν περισσότερο με τη βοήθεια πρακτόρων που είναι ενσωματωμένοι στις τάξεις τους. θα πρέπει να αντιπαρατίθενται μεταξύ τους και δεν θα πρέπει να επιτρέπεται η δημιουργία διεθνών επαφών. Εάν δεν είναι δυνατό να ενεργήσει κανείς από θέση ισχύος, είναι απαραίτητο να ικανοποιηθούν πλήρως ή εν μέρει τα αιτήματά τους, αλλά να μην σταματήσει ο αγώνας και να τον ξαναρχίσει με την πρώτη ευκαιρία. ο βασιλιάς σε μια τέτοια κατάσταση θα έπρεπε να ενταχθεί στην ισχυρότερη παράταξη στον εσωτερικό αγώνα. Όσοι, όπως και οι πολιτικοί, ζητούν θρησκευτική ανοχή στο όνομα των συμφερόντων του κράτους είναι απλώς τρελοί, αφού η ανοχή μπορεί να οδηγήσει μόνο σε μεγαλύτερο χάος, όπως συνέβη στη Γαλλία. Η ετοιμότητα των ανθρώπων για βία πρέπει να στρέφεται προς τα έξω, για παράδειγμα, εναντίον των Τούρκων. Ο Μακιαβέλι, παρεμπιπτόντως, δεν έγραψε τίποτα γι 'αυτούς και αυτό είναι ένα άλλο σημείο στην κατηγορία εναντίον του.

Έτσι, ενώ διατηρεί αντι-μακιαβελική ρητορική, ο Μποτέρο στην πραγματικότητα συμφιλιώνεται μαζί του και συμφωνεί πλήρως στην προσπάθεια κατανόησης του κρατικού συμφέροντος: συνίσταται στην επίτευξη της διατήρησης και της επέκτασης του κράτους. Η απόκλιση των θέσεων τους είναι ότι ο Μακιαβέλι ad hoc υποστηρίζει ότι η επιδίωξη του κρατικού συμφέροντος απαιτεί την εγκατάλειψη των ηθικών περιορισμών, και ο Μποτέρο επίσης ad hoc - ότι δεν το κάνει.

Ο Φερνάντο Μποτέρο είναι ο πιο αναγνωρίσιμος καλλιτέχνης της Λατινικής Αμερικής, τα έργα του αναγνωρίζονται αμέσως ακόμη και από ένα άτομο που απέχει πολύ από την τέχνη του 20ού αιώνα, αλλά έχει δει τουλάχιστον ένα από τα έργα του.

Fernando Botero (φωτογραφία)

Ο Botero απεικονίζει αποκλειστικά χοντρούς ανθρώπους - άνθρωποι, άλογα, σκυλιά, ακόμη και μήλα. Η επιρροή κριτικός τέχνης Ρομπέρτα Σμιθ τις αποκάλεσε απαξιωτικά «κούκλες που ανατινάζουν καουτσούκ».

«Με φόρμες και όγκους προσπαθώ να επηρεάσω τα συναισθήματα και τον αισθησιασμό των ανθρώπων», δικαιολογεί ο καλλιτέχνης, «εννοώντας με τον αισθησιασμό όχι μόνο την ηδονία και τον ερωτισμό».

Φυσικά, είμαστε εξοικειωμένοι με τις ομορφιές του Ρούμπενς και του Κουστόντιεφ. Αυτό είναι ένα κλασικό, είναι a priori ομορφιά και έντονη ατομικότητα. Με τον Μποτέρο όλα είναι διαφορετικά. Αν ο καλλιτέχνης τοποθετούσε τον εαυτό του ως καρικατουριστή ή παρωδό, όλα θα ήταν ξεκάθαρα. Οι Μήτκας της Αγίας Πετρούπολης, που δουλεύουν περίπου με την ίδια τεχνική, δεν προσποιούνται τους κύριους καλλιτέχνες στον πλανήτη. Κατά την προετοιμασία αυτού του υλικού, προσπάθησα να απαντήσω μόνος μου στο ερώτημα: τι ώθησε τον καλλιτέχνη να κάνει, γενικά, μια φυσιολογική παραμόρφωση με το στυλ του, το αποκορύφωμα της γραφής του. Η εκδοχή ενός από τους συντάκτες του άρθρου, ότι αυτό συνέβη τυχαία όταν ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα γιγάντιο μουσικό όργανο σε νεκρή φύση, δεν ακούγεται πειστική. Δεν βρήκα απάντηση στην ερώτησή μου, ήμουν μόνο πεπεισμένος ότι η ζωγραφική και η γλυπτική του Botero στον κόσμο αναγνωρίζεται πολύ σοβαρά, όπως λένε, "για πολλά χρήματα". Ο συγγραφέας το εκμεταλλεύεται αυτό κυκλοφορώντας έναν τεράστιο αριθμό έργων, επιστρέφοντας συνεχώς στις ίδιες πλοκές και θέματα. Εξαιτίας αυτού, η «ανάπτυξη του δασκάλου» δεν είναι ορατή στους πίνακές του, αν δεν γνωρίζετε τα χρόνια δημιουργίας πολλών από τα έργα, τότε οι πίνακες που έχουν ζωγραφιστεί με διαφορά 10-15 ετών μοιάζουν με έργα φτιαγμένα σε. την ίδια χρονιά. Για να σας το δείξω αυτό, χρησιμοποίησα τεράστιο όγκο από τη δουλειά του Μποτέρο στην ανάρτηση. Πρώτα όμως, ας γνωρίσουμε τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Φερνάντο Μποτέρο
Φερνάντο Μποτέρο

Αυτοπροσωπογραφία Fernando Botero
Αυτοπροσωπογραφία Fernando Botero με σημαία

Κολομβιανός καλλιτέχνης, δεξιοτέχνης της ζωγραφικής στην γκροτέσκο-παραδοσιακή κατεύθυνση, κοντά στην «αφελή τέχνη». Στους πολύχρωμους καμβάδες του, το κιτς και το λαϊκό χρώμα συνυπάρχουν με την ιταλική Αναγέννηση και το αποικιακό μπαρόκ.

Ο Φερνάντο Μποτέρο γεννήθηκε στην πόλη Μεντεγίν (Κολομβία), γνωστή στον κόσμο για το καρτέλ ναρκωτικών, στην οικογένεια ενός επιχειρηματία. Η οικογένειά του έχασε την περιουσία της και ο πατέρας του πέθανε όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν ακόμα πολύ νέος. Φοίτησε στο σχολείο του Τάγματος των Ιησουιτών.
Το παιδικό του όνειρο ήταν να γίνει ταυρομάχος. Το 1944 στάλθηκε σε ένα σχολείο matador για αρκετούς μήνες (καταγράφοντας αυτές τις εντυπώσεις στα πρώτα του σχέδια αφιερωμένα στην ταυρομαχία).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Τέσσερις νάνοι ταυρομάχοι 1988

F. Botero Torrero 1991
F.Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

Ωστόσο, σε ηλικία 15 ετών, εξέπληξε ολόκληρη την οικογένειά του με την είδηση ότι σκόπευε να γίνει καλλιτέχνης, κάτι που δεν ταίριαζε στους κανόνες της συντηρητικής οικογένειάς του, όπου η τέχνη θα μπορούσε να είναι χόμπι, αλλά όχι επάγγελμα. Φτάνοντας στην Μπογκοτά (1951), συνάντησε ντόπιους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες που εμπνεύστηκαν από τη μεξικανική επαναστατική τέχνη.

Ο Μποτέρο, ως εικονογράφος, πέτυχε σταδιακά τα σχέδιά του για διάφορα θέματα να χρησιμοποιηθούν για την εικονογράφηση άρθρων στην εφημερίδα El Colombiano. Στη συνέχεια όμως αποφάσισε να φύγει για την Ευρώπη αναζητώντας νέες γνώσεις.
Ταξίδεψε στην Ισπανία (1952). Αυτό ήταν το πρώτο του ταξίδι εκτός της πατρίδας του. Έφτασε στην Ισπανία με πλοίο. Ήδη στη Μαδρίτη γράφτηκε στη σχολή τέχνης του San Fernando και συγκλονίστηκε από τους πίνακες του D. Velazquez και του F. Goya.
Στο έργο του υπάρχουν πολυάριθμες αναμνήσεις του Βελάσκεθ και του Γκόγια.

F. Botero Αυτοπροσωπογραφία με κοστούμι Velazquez 1986 Beyeler Gallery, Ζυρίχη

Μετά από αρκετό καιρό, ήρθε στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε στην Ακαδημία του Αγίου Μάρκου (1953–1954) με τον καθηγητή Bernard Berenson. Εκεί γνώρισε την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη.
Αργότερα, το 1952, επέστρεψε στην πατρίδα του και διοργάνωσε την πρώτη του ημέρα έναρξης στην γκαλερί Leo Mathis. Αλλά, γενικά, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν ξεχώρισε πολύ ανάμεσα σε εκατοντάδες ταλαντούχους συμπατριώτες του. Οι πίνακές του ήταν τόσο διαφορετικοί που οι επισκέπτες αρχικά νόμιζαν ότι ήταν μια έκθεση πολλών καλλιτεχνών. Το φάσμα των καλλιτεχνών που επηρέασαν τους πρώιμους πίνακές του κυμαινόταν από τον Paul Gauguin μέχρι τους Μεξικανούς ζωγράφους Diego Rivera και José Clemente Orozco. Είναι αλήθεια ότι ο νεαρός αυτοδίδακτος από μια πόλη των Άνδεων δεν είχε δει ποτέ τα πρωτότυπα έργα αυτών των καλλιτεχνών, καθώς και άλλων. Η γνωριμία του με τη ζωγραφική περιορίστηκε σε αναπαραγωγές από βιβλία.
Επίσης το 1952 έλαβε μέρος στον διαγωνισμό του Εθνικού Σαλονιού Τέχνης, όπου κατέλαβε τη δεύτερη θέση με το έργο του «By the Sea». Το 1956 επισκέφτηκε το Μεξικό.

Ανέπτυξε το χαρακτηριστικό του στυλ στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950. Μέχρι το 1955, τα κύρια θέματά του ήταν απλοί άνδρες και άλογα εκείνη την εποχή δεν είχε ανακαλύψει ακόμη ούτε «χοντρές γυναίκες» ούτε μνημειώδη γλυπτά, στα οποία οφείλει την παγκόσμια φήμη του. «Ήρθαν» σαν τυχαία, όταν μια μέρα στη Μπογκοτά, στο «Still Life with Mandolin», το όργανο απέκτησε ξαφνικά πρωτόγνωρες διαστάσεις. Και από εκείνη τη στιγμή, ο Μποτέρο βρήκε το θέμα του. Δεν μπορούσα να βρω μαντολίνο, οπότε φαντάζομαι το ίδιο, αλλά με κιθάρα και άλλη νεκρή φύση.

F. Κιθάρα Botero Σε μια καρέκλα
F. Botero Νεκρή φύση με καρπούζι

Στοιχεία της ιταλικής και της ισπανικής αναγέννησης-μπαρόκ, καθώς και του λατινοαμερικανικού μπαρόκ, σε συνδυασμό με το ισοφολκλόρ και το κιτς στο πνεύμα της «αφελούς τέχνης» και ακόμη και τα χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού, σχημάτισαν μια παράξενη συγχώνευση στο έργο του Μποτέρο.
Αντικείμενα και φιγούρες εμφανίζονται στους πίνακες και τα γραφικά του ως εμφατικά πλούσια, αυτάρεσκα πρησμένα, με νυσταγμένη γαλήνη - αυτή η μαγική έκσταση θυμίζει την επαρχιακή-στάσιμη και ταυτόχρονα «μαγική» ατμόσφαιρα των ιστοριών του H. L. Borges και των μυθιστορημάτων του G. G. Marquez .

F. Botero Lovers 1968

F. Botero Ανδρικό μοντέλο στο στούντιο 1972
F. Botero Maiden 1974

ΠΟΔΗΛΑΤΟ "ΔΡΟΜΟΣ"

Οδός F. Botero 1965
Οδός F. Botero 1979

Οδός F. Botero 2000

Σε κανένα άλλο θέμα ο Botero δεν εκδηλώνει τρισδιάστατες μορφές τόσο επιθετικά όσο στις γυμνές γυναικείες εικόνες. κανένα άλλο μοτίβο του καλλιτεχνικού του κόσμου δεν παραμένει τόσο πολύ στη μνήμη όσο αυτές οι βαριές φιγούρες με υπερβολικά γεμάτους γοφούς και πόδια. Είναι αυτά που προκαλούν τα πιο δυνατά συναισθήματα στον θεατή: από την απόρριψη μέχρι τον θαυμασμό.

F. Botero Letter 1976

Παραλία F.Botero

F. Botero Καθιστή γυναίκα 1976
F. Botero Στην κρεβατοκάμαρα 1984

F. Botero Bather
F. Botero Στο μπάνιο 1989

F. Botero Στο παράθυρο 1990
F. Botero Καθιστή γυναίκα 1997

Παρά το γεγονός ότι ο Μποτέρο στρέφεται συχνότερα στην προσωπογραφία του είδους, το θέμα του εγκλήματος, των στρατιωτικών συγκρούσεων και του εκφοβισμού εμφανίζεται επίσης στο έργο του.
Το απαλό χιούμορ που χαρακτηρίζει την τέχνη του μερικές φορές αντικαθίσταται από σάτιρα - αντικληρική, για παράδειγμα, Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, Μόναχο) ή στοχεύει σε στρατιωτικές δικτατορίες της Λατινικής Αμερικής, όπως το Official Portrait of a Military Junta (1971). , ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη). Δεν μπορούσα να βρω αυτούς τους πίνακες, αλλά οι αναπαραγωγές που παρουσιάζονται παρακάτω αντικατοπτρίζουν το συγκεκριμένο θέμα.

F.Botero I'm Walking in the Hills 1977
F. Botero Cardinal 1998

ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΚΥΚΛΟΥΣ "ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΗ ΔΙΚΤΑΤΟΡΙΑ" ΚΑΙ "ΜΑΦΙΑ"

F. Botero Untitled 1978

F.Botero Θάνατος του Pablo Escobar

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Μποτέρο ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που αναφέρονται στην σκληρότητα και τη σκληρότητα των αντιμαχόμενων συμμοριών ναρκωτικών (θυμηθείτε ότι η Κολομβία είναι μια χώρα όπου ακόμη και η είσοδος ενός καταστήματος ψιλικών φυλάσσεται από έναν πανίσχυρο στικτό όμορφο άντρα με όπλο).

ΑΠΟ ΤΗ ΣΕΙΡΑ "ΜΑΦΙΑ".

F. Botero Massacre of the Innocents 1999

Σφαγή F. Botero στην Κολομβία 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

F. Botero Demonstration 2000
F. Botero Consolation 2000

Ο Μποτέρο δεν αγνόησε τις ανώτατες αρχές της Κολομβίας, αναφέροντας αυτό το θέμα τρεις φορές. Προσωπικά με ενδιαφέρει η τύχη αυτών των πινάκων και η γνώμη όσων απεικονίζονται για το έργο του καλλιτέχνη.

F. Botero Πρόεδρος 1987
F. Botero First Lady 2000

F. Botero Πρόεδρος 1989
F. Botero First Lady 1989

Ο Μποτέρο ανταποκρίνεται πάντα σε ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Πρόσφατα δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που μιλάνε για την κακοποίηση του αμερικανικού στρατού εναντίον κρατουμένων στις ιρακινές φυλακές Abu Ghraib. Η σειρά Abu Ghraib, σύμφωνα με τον Botero, συνεχίζει το θέμα της σκληρότητας και της βίας στον κόσμο. Παρακάτω είναι μερικά έργα από αυτή τη σειρά.

Ας επιστρέψουμε όμως στο βιογραφικό του καλλιτέχνη!
Το 1964, ο Botero παντρεύτηκε την Gloria Sea, η οποία αργότερα του γέννησε τρία παιδιά. Αργότερα μετακόμισαν στο Μεξικό, όπου αντιμετώπισαν μεγάλες οικονομικές δυσκολίες. Είναι σκόπιμο εδώ να τοποθετήσουμε τα έργα του καλλιτέχνη αφιερωμένα στην αγάπη και την οικογένεια.

F. Botero Love 1982

F. Botero Nap 1982

F. Botero Family 1989
F. Botero Couple 1995

F.Botero Family 1996
F. Botero Κολομβιανή οικογένεια 1999

F. Botero Picnic 1999

Φ. Μποτέρο Ζευγάρι αγάπης

Ακολούθησε διαζύγιο και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, μερικές φορές επισκεπτόμενος το Παρίσι. Τα χρήματα τελείωσαν γρήγορα και οι δεξιότητές του στα αγγλικά άφηναν πολλά περιζήτητα. Τότε ο καλλιτέχνης θυμήθηκε την «ευρωπαϊκή» του εμπειρία και άρχισε, όπως και τότε, να ξαναγράφει σπουδαία έργα, τα οποία στη συνέχεια πούλησε σε επισκέπτες μουσείων και γκαλερί.
Μερικά από τα έργα του είναι πιο ελεύθερα στο ύφος γραφής τους, αλλά σε κάθε περίπτωση οι πλοκές ανάγονται σε κλασικές, γνωστές εικόνες, αν και πάντα αποκτούν έναν παρωδικό χαρακτήρα. Τοποθετώ συγκεκριμένα τα πρωτότυπα με τους πίνακες του Botero για να νιώσετε τη διαφορά.

F. Botero Mona Lisa 1977
Λεονάρντο ντα Βίντσι Μόνα Λίζα 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitation of Piero della Francesca 1988
Piero della Francesca Πορτρέτο του Federigo da Montefeltro δεύτερο μισό του 15ου αιώνα

F. Botero Sunflowers 1977
Vincent van Gogh Sunflowers 1888

Ταυτόχρονα, ο Μποτέρο εργάστηκε πάνω στα δικά του έργα, επιδιώκοντας να γίνει αποδεκτός στην γκαλερί Malbrough, κάτι που συνέβη το 1970, όπου ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε σε όλο τον κόσμο. Σύντομα ο Μποτέρο επέστρεψε στην Ευρώπη και αυτή τη φορά η άφιξή του ήταν θριαμβευτική. Από το 1983 ζούσε στην πόλη Pietrasanta της Τοσκάνης.
Έτσι ήταν τα θέματα και οι πλοκές του τη δεκαετία του '80.

F. Botero Ball στην Κολομβία 1980

F. Botero Man που πίνει χυμό πορτοκαλιού 1987

F. Botero Βρετανός Πρέσβης 1987
F. Botero Στο πάρκο

F. Botero Adam 1989
F.Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina στο μπαρ

Ο Μποτέρο δημιουργεί σε διάφορες χώρες του κόσμου: στο σπίτι του στο Παρίσι ζωγραφίζει μεγάλους καμβάδες, στην Τοσκάνη (Ιταλία) περνά το καλοκαίρι με τους γιους και τα εγγόνια του, δημιουργεί τα τεράστια γλυπτά του,
Στην Κυανή Ακτή στο Μόντε Κάρλο, δημιουργεί τα μικρότερα έργα του με ακουαρέλα και μελάνι στη Νέα Υόρκη, ζωγραφίζει μεγαλύτερους πίνακες σε παστέλ και ακουαρέλα.
Η κατάκτηση του Παρισιού τερμάτισε έναν δεκαπενταετή αγώνα για επιτυχία και μετέτρεψε τον Δάσκαλο Φερνάντο Μποτέρο σε έναν από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο.
Το 1992, ο Ζακ Σιράκ, τότε δήμαρχος του Παρισιού, κατά τη διάρκεια των εκστρατειών για το gentrification του Παρισιού, επέλεξε τον Μποτέρο, ούτε καν Γάλλο, για να συνθέσει μια αποκλειστική έκθεση στα Ηλύσια Πεδία. Κανένας καλλιτέχνης δεν είχε λάβει τέτοια τιμή πριν.
Από τότε, διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο έχουν προσκαλέσει τον Fernando Botero να παρουσιάσει τα έργα του για να ενισχύσουν τους εορτασμούς τους. Αυτό συνέβη στη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Μπουένος Άιρες, το Μόντε Κάρλο, τη Φλωρεντία και πολλά άλλα. Άλλες πόλεις έχουν αγοράσει τα έργα του για πολύ μεγάλα ποσά, και άλλες περιμένουν στην ουρά.
Από την άλλη, πώς μπορούν να ονομαστούν τα πορτρέτα διάσημων καλλιτεχνών του, αν όχι καρικατούρες, ή στην καλύτερη περίπτωση φιλικές καρικατούρες;

Φ. Μποτέρο Πικάσο. Παρίσι. 1930 έτος. 1998
F. Botero Portrait of P. Picasso 1999

F. Botero Portrait of J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero Portrait of G. Giacometti 1998

Τα έργα του χαρακτηρίζονται ως μερικά από τα πιο ακριβά στον κόσμο, όπως ο πίνακας «Breakfast on the Grass». Αυτή είναι μια παράφραση του διάσημου πίνακα με το ίδιο όνομα του ιδρυτή του ιμπρεσιονισμού Edouard Manet, ζωγραφισμένος από τον Fernando Botero το 1969. Μόνο αν στην περίπτωση του Μανέ, οι ντυμένοι άντρες ήταν παρέα με γυμνές γυναίκες, στο Μποτέρο η μνημειώδης κυρία είναι ντυμένη και ο άντρας είναι ξαπλωμένος γυμνός στο γρασίδι και καπνίζει ένα τσιγάρο. Στους Sotheby's ο πίνακας πουλήθηκε για ένα εκατομμύριο δολάρια.

F. Botero Πρωινό στο γρασίδι 1969

Στο γύρισμα του 20ου–21ου αιώνα. έγινε ο πιο διάσημος από τους Λατινοαμερικανούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Ήδη, η δημιουργική κληρονομιά του Botero είναι τεράστια - περιλαμβάνει σχεδόν 3 χιλιάδες πίνακες και περισσότερα από 200 γλυπτά έργα, καθώς και αμέτρητα σχέδια και ακουαρέλες.
Στη Ρωσία υπάρχει το έργο του «Νεκρή φύση με καρπούζι» (1976-1977), δωρεά του συγγραφέα στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ και εκτίθεται στην Αίθουσα Τέχνης της Ευρώπης και της Αμερικής του 20ού αιώνα.

F. Botero Νεκρή φύση με καρπούζι 1976-77 Ερημητήριο

Από το 1973, ασχολήθηκε όλο και πιο ενεργά με τη γλυπτική, διαφοροποιώντας σε αυτήν τις ίδιες υπερτροφικές και υπέροχες φιγούρες ανθρώπων και ζώων. Οι χαρακτήρες του Μποτέρο δεν φαίνονται «φουσκωμένοι», είναι βαρείς και πετρωμένοι. Γι' αυτό ο Κολομβιανός μάστορας, όχι λιγότερο από τη ζωγραφική, φημίζεται για τη γλυπτική του: ο μπρούτζος και το μάρμαρο είναι τα πιο κατάλληλα υλικά για τις γιγαντιαίες φιγούρες του.
Τα έργα αυτά διακοσμούσαν πολλές πόλεις του κόσμου (Μεντελίν, Μπογκοτά, Παρίσι, Λισαβόνα κ.λπ.) με τη μορφή μοναδικών ηρωικών-κωμικών μνημείων.

F. Botero Ρωμαίος πολεμιστής
F.Botero Ruca (Μαδρίτη)

F. Botero Adam
F. Botero Cote (Μπαρτσελόνα)

Ζευγάρι Φ. Μποτέρο (Ντάρμσταντ)

Η γενναιοδωρία του καλλιτέχνη είναι θρυλική στην Κολομβία. Για παράδειγμα, δώρισε μια συλλογή έργων ζωγραφικής αξίας 60 εκατομμυρίων δολαρίων στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μπογκοτά. Ως δώρο στη γενέτειρά του, το Μεντεγίν, ο καλλιτέχνης δώρισε 18 γλυπτά από αυτά που παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Μαδρίτη, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο και σχεδόν εκατό πίνακες που αποτέλεσαν τη βάση της έκθεσης στην Place des Arts. Συνολικά, το δώρο του καλλιτέχνη στις κολομβιανές συλλογές ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Δεν είναι καθόλου τυχαίο που το επιδραστικό κολομβιανό περιοδικό Semana κατέταξε τον Φερνάντο Μποτέρο ανάμεσα στις δέκα πιο δημοφιλείς προσωπικότητες.

Τέσσερα βράδια που «πέρασα» με τη ζωγραφική του Μποτέρο με συμφιλίωσαν κάπως με το έργο του καλλιτέχνη. Είτε επειδή αναγνώρισα τον εαυτό μου σε κάποιους από τους ήρωες του Μποτέρο, είτε επειδή υπήρχαν τόσοι πολλοί πίνακες που δεν προκαλούσαν πλέον έκπληξη και παρεξήγηση. Με τον ίδιο τρόπο, κάποτε δεν ερωτεύτηκα, αλλά με το μυαλό μου δέχτηκα τις τετράγωνες γυναίκες του Πικάσο. Και θα ήθελα να ολοκληρώσω την ανάρτηση με τη «σειρά» διπλών πινάκων που συλλέγονται από το Botero, που ανέφερα στην αρχή.