Σύγκριση εικονογραφήσεων Vasnetsov και Alyonushka Bilibin. Bilibin Vasnetsov message.docx - Μήνυμα "Bilibin and Vasnetsov" "Εξαιρετικοί Ρώσοι ζωγράφοι"

Ivan Yakovlevich Bilibin - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος. Γεννημένος στις 4 Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης - πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο Λένινγκραντ. Το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκε ο Ivan Bilibin θεωρείται ότι είναι τα γραφικά βιβλίων. Επιπλέον, δημιούργησε διάφορους πίνακες ζωγραφικής, πάνελ και σκηνικά για θεατρικές παραγωγές και ασχολήθηκε με τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών.Ωστόσο, οι περισσότεροι από τους θαυμαστές του ταλέντου αυτού του υπέροχου Ρώσου Σλάβου καλλιτέχνη τον γνωρίζουν για τα πλεονεκτήματά του στις καλές τέχνες. Πρέπει να πω ότι ο Ivan Bilibin είχε ένα καλό σχολείο για να σπουδάσει την τέχνη της ζωγραφικής και της γραφικής. Όλα ξεκίνησαν από τη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μετά ήταν το στούντιο του καλλιτέχνη A. Aschbe στο Μόναχο. Στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Μαρία Τενίσεβα, σπούδασε ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Ίλια Ρέπιν, στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, υπήρχε η Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών. Ο I.Ya Bilibin έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν μέλος του συλλόγου World of Art. Άρχισα να εκδηλώνω ενδιαφέρον για το εθνογραφικό στυλ ζωγραφικής αφού είδα τον πίνακα «Bogatyrs» του μεγάλου καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov σε μια από τις εκθέσεις. Για πρώτη φορά, δημιούργησε πολλές εικονογραφήσεις στο αναγνωρίσιμο στυλ του «Bilibino», αφού κατά λάθος κατέληξε στο χωριό Egny της επαρχίας Tver. Η ρωσική ενδοχώρα με τα πυκνά, ανέγγιχτα δάση, τα ξύλινα σπίτια, παρόμοια με εκείνα τα παραμύθια του Πούσκιν και τους πίνακες του Βίκτορ Βασνέτσοφ, τον ενέπνευσε τόσο πολύ με την πρωτοτυπία της που, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, άρχισε να δημιουργεί σχέδια. Ήταν αυτά τα σχέδια που έγιναν εικονογραφήσεις για το βιβλίο «Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς, το πουλί της φωτιάς και ο γκρίζος λύκος». Μπορούμε να πούμε ότι εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας, στους μακρινούς οικισμούς της χαμένους στα δάση, εκδηλώθηκε όλο το ταλέντο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη. Μετά από αυτό, άρχισε να επισκέπτεται ενεργά άλλες περιοχές της χώρας μας και να γράφει όλο και περισσότερες εικονογραφήσεις για παραμύθια και έπη. Στα χωριά διατηρήθηκε ακόμη η εικόνα της αρχαίας Ρωσίας. Οι άνθρωποι συνέχισαν να φορούν αρχαίες ρωσικές φορεσιές, έκαναν παραδοσιακές γιορτές, διακοσμούσαν τα σπίτια τους με περίπλοκα σκαλίσματα κ.λπ. Ο Ivan Bilibin αποτύπωσε όλα αυτά στις εικονογραφήσεις του, καθιστώντας τες πάνω από τις εικονογραφήσεις άλλων καλλιτεχνών χάρη στον ρεαλισμό και τις ακριβείς λεπτομέρειες του έργου του είναι η παράδοση της αρχαίας ρωσικής λαϊκής τέχνης με σύγχρονο τρόπο, σύμφωνα με όλους τους νόμους γραφικά βιβλίου. Αυτό που έκανε είναι ένα παράδειγμα για το πώς μπορεί να συνυπάρξουν ο νεωτερισμός και ο πολιτισμός του παρελθόντος της μεγάλης μας χώρας. Όντας, μάλιστα, εικονογράφος παιδικών βιβλίων, τράβηξε με την τέχνη του την προσοχή ενός πολύ μεγαλύτερου κοινού θεατών, κριτικών και γνώστων της ομορφιάς. Συγκεκριμένα, και χάρη σε ανθρώπους όπως αυτός ο καλλιτέχνης, πολλοί συμπατριώτες μας άρχισαν να ενδιαφέρονται για το παρελθόν, να ασχολούνται με προβλήματα της ιστορίας και την αποκατάσταση των παραδόσεων και των εθίμων των προγόνων τους του Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf "(1899), "The Tale of the Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) και άλλοι. Επιπλέον, σχεδίασε τα εξώφυλλα διαφόρων περιοδικών, όπως: "World of Art", "Golden Feece", εκδόσεις "Rosehipnik" και "Moscow Book Publishing House" είναι διάσημος όχι μόνο για τις εικονογραφήσεις του στο παραδοσιακό Ρωσικό στυλ. Μετά την επανάσταση του Φλεβάρη ζωγράφισε έναν δικέφαλο αετό, ο οποίος ήταν πρώτα ο θυρεός της Προσωρινής Κυβέρνησης και από το 1992 μέχρι σήμερα κοσμεί τα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας. Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού στις 7 Φεβρουαρίου 1942 σε νοσοκομείο. Το τελευταίο έργο ήταν εικονογράφηση για το έπος "Duke Stepanovich". Θάφτηκε στον ομαδικό τάφο των καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ Τα λαμπρά λόγια του Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπίλιμπιν: «Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακαλύφθηκε η παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, βανδαλισμένη, καλυμμένη με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που Η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητό: επιστρέψτε το!

Ivan Yakovlevich Bilibin - Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου, μέλος του "World of Art", συγγραφέας εικονογραφήσεων για ρωσικά παραμύθια και έπη με διακοσμητικό και γραφικό διακοσμητικό τρόπο με βάση τη διαμόρφωση μοτίβων της ρωσικής λαϊκής και μεσαιωνικής τέχνης ; ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του εθνικού ρομαντικού κινήματος στη ρωσική εκδοχή του στυλ Art Nouveau.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ

Ο Ivan Bilibin γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου (4 Αυγούστου, παλιού στυλ) 1876, στην Tarkhovka, κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Προερχόμενος από παλιά οικογένεια εμπόρων. Σπούδασε στο στούντιο του Anton Azhbe στο Μόναχο (1898), καθώς και στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Maria Klavdievna Tenisheva υπό τον Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Έζησε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν ενεργό μέλος του συλλόγου World of Art.

Το 1899, ο Bilibin ήρθε στο χωριό Egny, στην περιοχή Vesyegonsky, στην επαρχία Tver. Εδώ δημιούργησε για πρώτη φορά εικονογραφήσεις σε αυτό που αργότερα έγινε το στυλ "Bilibin" για το πρώτο του βιβλίο, "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf".

Κατά την επανάσταση του 1905, ο καλλιτέχνης δημιουργεί επαναστατικές καρικατούρες.

Από το 1907, ο Bilibin δίδαξε ένα μάθημα γραφικών τεχνών στη σχολή της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, συνεχίζοντας να διδάσκει μέχρι το 1917. Μεταξύ των μαθητών του στο σχολείο ήταν ο G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, Rene O’Connell, K.D.

Το 1915 συμμετείχε στην ίδρυση της Εταιρείας για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας, μαζί με πολλούς άλλους καλλιτέχνες της εποχής του. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Bilibin έφυγε για την Κριμαία στο Batiliman, όπου έζησε μέχρι τον Σεπτέμβριο. Μέχρι τον Δεκέμβριο του 1919 βρισκόταν στο Ροστόφ-ον-Ντον, στη συνέχεια με την υποχώρηση του Λευκού Στρατού κατέληξε στο Νοβοροσίσκ.

21 Φεβρουαρίου 1920 Στο ατμόπλοιο "Saratov" ο Bilibin σαλπάρει από το Novorossiysk. Από το 1920 ζει στο Κάιρο. Στην Αίγυπτο, ο Bilibin εργάζεται πάνω σε σκίτσα πάνελ και τοιχογραφίες βυζαντινού ρυθμού για τις επαύλεις των πλούσιων Ελλήνων εμπόρων.

Τον Φεβρουάριο του 1923, ο Bilibin παντρεύτηκε την καλλιτέχνη Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Το καλοκαίρι του 1924 ταξίδεψε με την οικογένειά του μέσω της Συρίας και της Παλαιστίνης. Τον Οκτώβριο του 1924 εγκαταστάθηκε στην Αλεξάνδρεια. Τον Αύγουστο του 1925, ο Bilibin μετακόμισε στο Παρίσι.

Το 1936, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στο Λένινγκραντ. Ο Bilibin διδάσκει στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών και συνεχίζει να εργάζεται ως εικονογράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου.

Ο Μπίλιμπιν πέθανε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ στις 7 Φεβρουαρίου 1942 σε νοσοκομείο της Πανρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Τάφηκε στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΜΠΙΛΙΜΠΙΝ

Ο Bilibin άρχισε να σχεδιάζει πολύ νωρίς και στη συνέχεια το ξεκαθάρισε ως εξής: «Από όσο θυμάμαι, πάντα ζωγράφιζα».

Ως καλλιτέχνης, ο Bilibin «εντυπωσιάστηκε ανεξίτηλα» από την έκθεση έργων του V. M. Vasnetsov στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών (1898). Η εθνική-ρομαντική τάση στη ζωγραφική εκείνης της εποχής τον αιχμαλώτισε ως υποστηρικτή και διάδοχο της «γραμμής περιγράμματος», την οποία ο Φιοντόρ Τολστόι ήταν τόσο ένθερμος 100 χρόνια νωρίτερα και η οποία έγινε η βάση της υφής του σχεδίου στο σύγχρονο στυλ τέχνης του Bilibin «μοντέρνο». .

Εικονογραφήσεις για έξι ρωσικά παραμύθια (ξεκινώντας με το πρώτο και πιο αξιοσημείωτο "Tales of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf"), που δημοσιεύτηκαν το 1901-1903, έκαναν αμέσως το όνομα του Bilibin διάσημο. Αλλά έφτασε σε πλήρη κοινωνική σημασία και δημιουργικά ύψη σε περαιτέρω έργα: δύο εικονογραφικοί κύκλοι «βασισμένοι στον Πούσκιν», «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» και «Η ιστορία του χρυσού κόκορα» αποκτήθηκαν από το Ρωσικό Μουσείο του Αλέξανδρου Γ' και το Γκαλερί Tretyakov, αντίστοιχα.

Ο Ivan Tsarevich and the Firebird Ivan Tsarevich και η Vasilisa ο όμορφος Ιβάν Τσαρέβιτς και η πριγκίπισσα βάτραχος

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Bilibin σχεδίασε ένα σχέδιο ενός δικέφαλου αετού, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε ως οικόσημο της Προσωρινής Κυβέρνησης, και από το 1992 αυτός ο αετός εμφανίζεται σε νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας.

Η εικονογράφηση βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων αποτελούσε μόνο μέρος της επαγγελματικής ζωής του Bilibin.

Από το 1904, δήλωσε τον εαυτό του ως εξαιρετικά προικισμένος καλλιτέχνης του θεάτρου, ειδικός στα αρχαία κοστούμια διαφορετικών εθνών, αλλά πάνω απ' όλα Ρώσοι. Έχοντας ξεκινήσει συνεργασία με το Αρχαίο Θέατρο, που οργανώθηκε πρόσφατα στην Αγία Πετρούπολη (η ιδέα του σκηνοθέτη και θεωρητικού του θεάτρου N.N. Evreinov), ο Bilibin συμμετείχε στην επιχείρηση του S. Diaghilev, δημιουργώντας σκίτσα ρωσικών κοστουμιών για την όπερα του M. Mussorgsky «Boris Godunov. » (1908), ισπανικά κοστούμια για την κωμωδία του Lope de Vega «The Sheep Spring» και για το δράμα του Calderon «The Purgatory of St. Patrick» (1911) κ.λπ. Ο Bilibin απέδειξε έντονα την τέχνη της διακόσμησης στη διάσημη παραγωγή του N. Rimsky. -Η όπερα του Κορσάκοφ «Ο χρυσός κόκορας» (παραγωγή στο Θέατρο της Μόσχας S . Zimin το 1909).

Ο Bilibin έχει επίσης έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό παραμένει ο εαυτός του και διατηρεί το ατομικό του στυλ. Αφού έφυγε από την Αγία Πετρούπολη, ο Bilibin έζησε για κάποιο διάστημα στο Κάιρο και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό μιας ρωσικής οικιακής εκκλησίας στις εγκαταστάσεις μιας κλινικής που δημιούργησαν Ρώσοι γιατροί. Το τέμπλο αυτού του ναού κατασκευάστηκε σύμφωνα με το σχέδιό του.

Υπάρχει επίσης ένα ίχνος του στην Πράγα - ολοκλήρωσε σκίτσα τοιχογραφιών και ένα εικονοστάσι για τη ρωσική εκκλησία στο νεκροταφείο Olsany στην πρωτεύουσα της Τσεχίας.

ΣΤΥΛ ΜΠΙΛΙΜΠΙΝΣΚΥ

Το σχέδιο του Bilibin χαρακτηρίζεται από μια γραφική παράσταση. Ξεκινώντας τις εργασίες για το σχέδιο, ο Bilibin σκιαγράφησε ένα σκίτσο της μελλοντικής σύνθεσης. Οι μαύρες διακοσμητικές γραμμές περιορίζουν σαφώς τα χρώματα, ορίζουν τον όγκο και την προοπτική στο επίπεδο του φύλλου. Η πλήρωση ενός ασπρόμαυρου γραφικού σχεδίου με ακουαρέλες τονίζει μόνο τις δεδομένες γραμμές. Ο Bilibin χρησιμοποιεί γενναιόδωρα στολίδι για να πλαισιώσει τα σχέδιά του.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΜΠΙΛΙΜΠΙΝ

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin σκόπευε να γίνει δικηγόρος, σπούδασε επιμελώς στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και ολοκλήρωσε με επιτυχία το πλήρες μάθημα το 1900.

Για όσους ασχολούνται με την αναβίωση των ιθαγενών παραδόσεων, συνιστώ ανεπιφύλακτα να διαβάσουν το άρθρο μέχρι το τέλος.

Στο προηγούμενο άρθρο, σχετικά με τη μόδα των ρωσικών μοτίβων στα ρούχα κατά την περίοδο του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου, μιλήσαμε για ορισμένα «κόλπα» που εμφανίζονται σε μια εποχή που αυξάνεται το ενδιαφέρον για τη ρωσική κουλτούρα.

Ας διερευνήσουμε αυτό το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του γνωστού καλλιτέχνη Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942).

Οι περισσότεροι από εκείνους που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ άρχισαν να κατανοούν αυτόν τον κόσμο με τα ρωσικά παραμύθια "Βασίλισα η Όμορφη", "Αδελφή Αλιονούσκα και ο αδελφός Ιβανούσκα", "Μάρια Μόρεβνα", "Φτερό του Φινίστα-Γεράκι", "Λευκή πάπια" , βάτραχος «Πριγκίπισσα». Σχεδόν κάθε παιδί γνώριζε επίσης τα παραμύθια του Alexander Sergeevich Pushkin - "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", "Η ιστορία του τσάρου Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Γονείς και παππούδες διαβάζουν παραμύθια από παιδικά βιβλία με εικόνες. Και ξέραμε κάθε παραμύθι από έξω και κάθε εικόνα στο αγαπημένο μας βιβλίο. Εικόνες από βιβλία με παραμύθια ήταν από τις πρώτες μας εικόνες που φυσικά απορροφήσαμε ως παιδιά. Ακριβώς όπως σε αυτές τις εικόνες, αργότερα φανταστήκαμε τη Βασιλίσα την Ωραία.

Και οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες ανήκαν στο πινέλο του Ivan Yakovlevich Bilibin. Μπορείτε να φανταστείτε τι επιρροή είχε αυτός ο καλλιτέχνης στην κοσμοθεωρία μας, στην αντίληψή μας για τους ρωσικούς μύθους, τα έπη και τα παραμύθια; Ποιός είναι αυτος;

Ο Ivan Bilibin γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου (16 Αυγούστου 1876), στην Tarkhovka, κοντά στην Αγία Πετρούπολη.
Η οικογένεια Bilibin είναι ένα ξεχωριστό θέμα προς εξέταση. Αυτό αρκεί προς το παρόν.

Στη συνέχεια, εξετάζουμε πού σπούδασε ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς. Σπούδασε στο στούντιο του Anton Azhbe στο Μόναχο (1898), καθώς και στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Maria Klavdievna Tenisheva υπό τον Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Τα συστηματικά μαθήματα σχεδίου υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin και η γνωριμία με το περιοδικό και την κοινωνία «World of Art» (!) συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ικανότητας και της γενικής κουλτούρας του Bilibin. Το έργο του Bilibin επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ιαπωνική (!) ξυλογραφία (ξυλογραφία).

Ivan Yakovlevich Bilibin - θεωρείται Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου, συγγραφέας εικονογραφήσεων για ρωσικά έπη και παραμύθια με διακοσμητικό και γραφικό διακοσμητικό τρόπο με βάση τη διαμόρφωση μοτίβων της ρωσικής λαϊκής και μεσαιωνικής τέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της το «εθνικο-ρομαντικό» κίνημα στη ρωσική εκδοχή στυλ Art Nouveau (!).
Αλλά ο ίδιος ο Bilibin θεωρούσε τον εαυτό του «εθνικιστή καλλιτέχνη».

Η Art Nouveau, εκείνη την εποχή, επεδίωκε να γίνει ένα ενιαίο συνθετικό στυλ, στο οποίο όλα τα στοιχεία από το ανθρώπινο περιβάλλον να εκτελούνταν με το ίδιο κλειδί. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau άντλησαν έμπνευση από την τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου (!) και άλλους αρχαίους πολιτισμούς Η τέχνη της Ιαπωνίας, η οποία έγινε πιο προσιτή στη Δύση με την αρχή της εποχής Meiji, είχε αξιοσημείωτη επιρροή στο στυλ Art Nouveau. Ένα χαρακτηριστικό της Art Nouveau ήταν η εγκατάλειψη των ορθών γωνιών και γραμμών προς όφελος πιο ομαλών, καμπύλων γραμμών. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau συχνά έπαιρναν στολίδια από τον φυτικό κόσμο ως βάση για τα σχέδιά τους. Η «τηλεκάρτα» αυτού του στυλ ήταν το κέντημα του Herman Obrist «Strike of the Scourge».

Περαιτέρω - πιο ενδιαφέρον.
Ο Bilibin, που ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν ενεργό μέλος της ένωσης World of Art.
Οι ιδρυτές του «Κόσμου της Τέχνης» (1898-1924) ήταν ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης Alexander Nikolaevich Benois και ο «θεατρικός και φιλάνθρωπος» Sergei Pavlovich Diaghilev.

Αναγνώστη, αφιερώστε χρόνο για να βρείτε πληροφορίες στο Διαδίκτυο για το τι είδους άνθρωποι ήταν. Θα καταλάβετε αμέσως την ουσία της ένωσης στην οποία ανήκατε ή ήσασταν κοντά:

Μπακστ Λεβ Σαμοΐλοβιτς
Τσιονγκλίνσκι Γιαν Φραντσέβιτς
Ντομπουζίνσκι Μστισλάβ Βαλεριάνοβιτς
Ρέριχ Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς
Purvit Wilhelm
Βερέισκι Γκεόργκι Σεμιόνοβιτς
Lansere Evgeniy Evgenievich
Επιμελητήρια Βλαντιμίρ Γιακόβλεβιτς
Μιτρόχιν Ντμίτρι Ισιντόροβιτς
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Λεβιτάν Ισαάκ Ίλιτς
Yakovlev Alexander Evgenievich
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Alexander Yakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Κοροβίν Κονσταντίν Αλεξέεβιτς
Κουστόντιεφ Μπόρις Μιχαήλοβιτς
Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς
Βρούμπελ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς

Σκίτσο ενός ομαδικού πορτρέτου των καλλιτεχνών του κόσμου της τέχνης. Από αριστερά προς τα δεξιά: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, Α.Ρ. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Μηλιώτη, Κ.Α. Somov, M.V. Ντομπουζίνσκι.

Τι διασκεδαστική Τετάρτη!

Τώρα καταλαβαίνετε γιατί τα «βασίλεια με μελόψωμο» του Bilibin είναι ειλικρινά εξωπραγματικά και διαποτίζονται από πονηρή ειρωνεία;

Τώρα καταλαβαίνετε γιατί ο Bilibin είχε αντιμοναρχική-ΦΙΛΕΛΕΥΘΕΡΙΑ κοσμοθεωρία;

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης συμμετείχε στα σατιρικά περιοδικά "Zhupel" και "Hellish Mail", που εμφανίστηκαν κατά την Πρώτη Ρωσική Επανάσταση του 1905. Οι πολιτικές του γκροτέσκους ξεχωρίζουν για τον σατανικό σαρκασμό τους, ανελέητο στο υπάρχον σύστημα. Τέτοια, συγκεκριμένα, είναι η καρικατούρα του Νικολάου Β' («Γάιδαρος 1/20 σε φυσικό μέγεθος», 1906), για την οποία μάλιστα υποβλήθηκε σε σύντομη διοικητική σύλληψη!

Ναι, ο Bilibin ήταν σε μια αποστολή στον Ρωσικό Βορρά (1905-1908).
Ναι, με ενδιέφερε η «προ-Petrine» εποχή.
Ναι, όλα τα μοναδικά στο έργο του ξεκίνησαν με μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας το 1899, στην οποία ο Bilibin είδε τον πίνακα του Vasnetsov "Bogatyrs".

Γι' αυτό, μεγαλωμένος σε ένα περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, μακριά από το να ενδιαφέρεται για το εθνικό παρελθόν, ο καλλιτέχνης έδειξε απροσδόκητα ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα, τα παραμύθια και τη λαϊκή τέχνη!

Ναι, ο Bilibin ενδιαφερόταν για την ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, το έπος, το παραμύθι. Και είχε πλούσιο υλικό από την αποστολή, φωτογραφίες από κεντήματα σε τραπεζομάντιλα, πετσέτες, αγροτικά κτίρια, σκεύη και ρούχα. Στο χωριό Yegny έγιναν σκίτσα. Πρόκειται για βαμμένα ξύλινα και πήλινα, σπίτια με σκαλιστά κουφώματα και προβλήτες.

Αλλά ο Bilibin, παρά την προσεκτική τεχνική εκτέλεσης των έργων του, δεν προσπάθησε να αποδώσει την πρωτοτυπία των μοτίβων, των στολιδιών και των διακοσμήσεων των προγόνων μας!
Αλλά ήταν τα ρωσικά μοτίβα και τα στολίδια που ήταν το αγαπημένο μοτίβο των αρχαίων Ρώσων δασκάλων και έφεραν ένα βαθύ σημασιολογικό φορτίο.

Αλλά από αυθεντικά στολίδια και λεπτομέρειες, η Bilibin δημιούργησε μια μισή αληθινή, μισή φανταστική εικόνα! Όλες οι εικονογραφήσεις σελίδων περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, όπως ακριβώς τα παράθυρα του χωριού με σκαλισμένα πλαίσια. Αλλά αυτά τα διακοσμητικά κουφώματα δεν μεταφέρουν πρωτοτυπία και παράδοση, αλλά αντικατοπτρίζουν μόνο την άποψη του Bilibin και έχουν μόνο διακοσμητική λειτουργία!

Στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία», η εικονογράφηση με τον Κόκκινο Καβαλάρη (ο ήλιος) περιβάλλεται από λουλούδια για κάποιο λόγο.

Και ο Μαύρος Καβαλάρης (νύχτα) είναι μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια.

Η εικονογράφηση με την καλύβα του Baba Yaga περιβάλλεται από ένα πλαίσιο με φρύνους (τι άλλο θα μπορούσε να είναι δίπλα στον Baba Yaga; Ναι;).

Και η ίδια η Baba Yaga είναι τρομερή και τρομακτική!

Ο Bilibin, έχοντας την ευκαιρία να αναβιώσει την τέχνη της προ-Petrine εποχής, δημιούργησε τον μοντερνισμό, ένα "remake", δηλαδή ένα "ψεύτικο" - "δόλωμα". Πολύ προσεκτικά εκτελεσμένο, με επεξεργασία γραμματοσειρών, στυλιζαρισμένο ως παλιό χειρόγραφο, που διακρίνεται από το σχέδιο με σχέδια και τη φωτεινή διακοσμητικότητα του «Dummy»!

Ίσως γι' αυτό το «The Tale of the Golden Cockerel» ήταν το πιο επιτυχημένο για τον καλλιτέχνη; Ο Bilibin επιτυγχάνει ιδιαίτερη λαμπρότητα και εφεύρεση στις εικονογραφήσεις του. Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι είναι πλήρως καλυμμένοι με σχέδια, πίνακες ζωγραφικής και διακοσμήσεις. Εδώ το στολίδι καλύπτει τόσο άφθονα το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα του βασιλιά και των αγοριών που όλα μετατρέπονται σε ένα είδος ασταθούς οράματος, που υπάρχει σε έναν ειδικό απατηλό κόσμο και έτοιμο να εξαφανιστεί.

Όπως ακριβώς στο "The Tale of Tsar Saltan"

Όταν οι Μπολσεβίκοι ήρθαν στην εξουσία, ο Ivan Bilibin συμμετείχε στην προπαγάνδα της κυβέρνησης Denikin και το 1920 εκκενώθηκε με τον Λευκό Στρατό από το Novorossiysk, έζησε στο Κάιρο και την Αλεξάνδρεια, όπου εργάστηκε ενεργά στην Αλεξάνδρεια, ταξίδεψε στη Μέση Ανατολή. μελετώντας την καλλιτεχνική κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και της χριστιανικής βυζαντινής αυτοκρατορίας.

Στη συνέχεια, το 1925, μετακόμισε στο Παρίσι. καθώς και η ζωγραφική ενός ρωσικού ναού στην Πράγα, σκηνικά και κοστούμια για τις ρωσικές όπερες "The Tale of Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Tale of the City of Kitezh" (1934) από τον Ν.Α. Rimsky-Korsakov, «Prince Igor» του A.P. Borodin (1930), «Boris Godunov» του M.P. Mussorgsky (1931), στο μπαλέτο «The Firebird» του I.F. Στραβίνσκι (1931).

Η Bilibin δημιούργησε πολλά πολύχρωμα πάνελ για να διακοσμήσει ιδιωτικές κατοικίες και εστιατόρια. Το διακοσμητικό του στυλ - με σχέδια, εξωτικά πιασάρικο - έγινε ένα είδος προτύπου του "ρωσικού στυλ", δηλαδή του "ρωσικού στυλ", στο εξωτερικό, τροφοδοτώντας νοσταλγικές αναμνήσεις. Σχεδίασε επίσης μια σειρά από ορθόδοξες εκκλησίες στην Αίγυπτο και την Τσεχοσλοβακία.

Η «εθνικο-μπολσεβίκικη» στροφή στην πολιτική, η διάδοση των ιδεών του «σοβιετικού πατριωτισμού», που ήταν χαρακτηριστικές της εποχής του Στάλιν, συνέβαλαν, παραδόξως, στην επιστροφή του Bilibin στην πατρίδα του. Έχοντας διακοσμήσει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι με μνημειώδη πατριωτισμό (1935-1936), εγκαταστάθηκε ξανά στο Λένινγκραντ.

Θα πρέπει να ευχαριστήσουμε τον παραμυθά Bilibin για τον δικέφαλο αετό, ο οποίος απεικονίζεται στο οικόσημο της Κεντρικής Τράπεζας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, σε νομίσματα ρούβλι και χαρτονομίσματα. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτός ο αετός βρισκόταν αρχικά στη σφραγίδα της προσωρινής κυβέρνησης.

Στη συλλογή εικόνων των χαρτονομισμάτων της σύγχρονης Ρωσίας, η παράδοση Bilibin είναι ξεκάθαρα ορατή στο τραπεζογραμμάτιο "Krasnoyarsk" των δέκα ρουβλίων: ένα κάθετο μονοπάτι με σχέδια με ένα στολίδι στο δάσος - τέτοια πλαίσια συνορεύουν με τα σχέδια του Bilibin με θέματα ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Παρεμπιπτόντως, σε συνεργασία με τις οικονομικές αρχές της τσαρικής Ρωσίας, ο Bilibin μετέφερε τα πνευματικά δικαιώματα για πολλά από τα γραφικά του σχέδια στο εργοστάσιο Gosznak.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Bilibin δίδαξε στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών, ενεργώντας ακόμα ως καλλιτέχνης βιβλίων και θεάτρου: σχεδίασε ξανά το "The Tale of Tsar Saltan" (ως όπερα του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Σεργκέι Μιρόνοβιτς Κίροφ, 1936-1937, και ως βιβλίο του Alexander Sergeevich Pushkin, που δημοσιεύτηκε τα ίδια χρόνια στο Goslit).

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν σχεδίαζε να εμπλέξει τον Ιβάν Γιακόβλεβιτς ως καλλιτέχνη στην εργασία στην ταινία "Ιβάν ο Τρομερός", αλλά ο θάνατος του Μπίλιμπιν δεν επέτρεψε αυτή την ιδέα να πραγματοποιηθεί.

Ο Ιβάν Μπίλιμπιν πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Γιατί επέλεξε αυτό το αποτέλεσμα; Ίσως επειδή, παρά την κοσμοθεωρία του, ένιωθε μερικές φορές αγάπη για την Πατρίδα του;

Αυτό μπορεί να αποδειχθεί από τα λόγια του Bilibin: «Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακάλυψαν την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, βανδαλισμένη, καλυμμένη με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητή: να το επιστρέψουν! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!"

Όλοι όσοι πιστεύουν στην αναβίωση των ιθαγενών παραδόσεων, που συμβάλλουν σε αυτό, πρέπει να απορρίψουν τις προσπάθειες παραποίησης και παραποίησης των παραδοσιακών, αρχέγονων εικόνων.

Ναι, οι εικόνες σε βιβλία με παραμύθια προσελκύουν την προσοχή του παιδιού και κεντρίζουν το ενδιαφέρον. Αλλά πρέπει να λάβουμε υπόψη τι είδους εικόνες είναι αυτές και αν αντανακλούν πραγματικά τη σοφία που μας μετέφεραν οι πρόγονοί μας. Καλό είναι να μην δελεάζετε με εικόνες, αλλά απλά να διαβάζετε παραμύθια στο παιδί και να του δίνετε την ευκαιρία να φανταστεί και να δημιουργήσει μόνο του εικόνες.
Ενθαρρύνετέ το να αναπτύξει αυτές τις εικόνες και να τις σχεδιάσει ανεξάρτητα.
Το αποτέλεσμα θα είναι εκπληκτικό!

Ivan Yakovlevich Bilibin - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος. Γεννημένος στις 4 Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης, πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο Λένινγκραντ. Το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκε ο Ivan Bilibin θεωρείται ότι είναι τα γραφικά των βιβλίων. Επιπλέον, δημιούργησε διάφορους πίνακες ζωγραφικής, πάνελ και σκηνικά για θεατρικές παραγωγές και ασχολήθηκε με τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών.

Ωστόσο, οι περισσότεροι από τους θαυμαστές αυτού του υπέροχου ταλέντου του Ρώσου τον γνωρίζουν για τα πλεονεκτήματά του στις καλές τέχνες. Πρέπει να πω ότι ο Ivan Bilibin είχε ένα καλό σχολείο για να σπουδάσει την τέχνη της ζωγραφικής και της γραφικής. Όλα ξεκίνησαν από τη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μετά ήταν το στούντιο του καλλιτέχνη A. Aschbe στο Μόναχο. Στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Μαρία Τενίσεβα, σπούδασε ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Ίλια Ρέπιν, στη συνέχεια, υπό την ηγεσία του, υπήρχε η Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών.

Ο I.Ya Bilibin έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν μέλος του συλλόγου World of Art. Άρχισα να εκδηλώνω ενδιαφέρον για το εθνογραφικό στυλ ζωγραφικής αφού είδα τον πίνακα «Bogatyrs» του μεγάλου καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov σε μια από τις εκθέσεις. Για πρώτη φορά, δημιούργησε πολλές εικονογραφήσεις στο αναγνωρίσιμο στυλ του «Bilibino», αφού κατά λάθος κατέληξε στο χωριό Egny της επαρχίας Tver. Η ρωσική ενδοχώρα με τα πυκνά, ανέγγιχτα δάση, τα ξύλινα σπίτια, παρόμοια με εκείνα τα παραμύθια του Πούσκιν και τους πίνακες του Βίκτορ Βασνέτσοφ, τον ενέπνευσε τόσο πολύ με την πρωτοτυπία της που, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, άρχισε να δημιουργεί σχέδια. Ήταν αυτά τα σχέδια που έγιναν εικονογραφήσεις για το βιβλίο «Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς, το πουλί της φωτιάς και ο γκρίζος λύκος». Μπορούμε να πούμε ότι εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας, στους μακρινούς οικισμούς της χαμένους στα δάση, εκδηλώθηκε όλο το ταλέντο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη. Μετά από αυτό, άρχισε να επισκέπτεται ενεργά άλλες περιοχές της χώρας μας και να γράφει όλο και περισσότερες εικονογραφήσεις για παραμύθια και έπη. Στα χωριά διατηρήθηκε ακόμη η εικόνα της αρχαίας Ρωσίας. Οι άνθρωποι συνέχισαν να φορούν αρχαίες ρωσικές φορεσιές, έκαναν παραδοσιακές γιορτές, διακοσμούσαν τα σπίτια τους με περίπλοκα σκαλίσματα κ.λπ. Ο Ivan Bilibin αποτύπωσε όλα αυτά στις εικονογραφήσεις του, κάνοντάς τα κεφάλι και ώμους πάνω από τις εικονογραφήσεις άλλων καλλιτεχνών χάρη στον ρεαλισμό και τις επακριβώς σημειωμένες λεπτομέρειες.

Το έργο του είναι η παράδοση της αρχαίας ρωσικής λαϊκής τέχνης με σύγχρονο τρόπο, σύμφωνα με όλους τους νόμους των γραφικών βιβλίων. Αυτό που έκανε είναι ένα παράδειγμα για το πώς μπορεί να συνυπάρξουν ο νεωτερισμός και ο πολιτισμός του παρελθόντος της μεγάλης μας χώρας. Όντας, μάλιστα, εικονογράφος παιδικών βιβλίων, τράβηξε με την τέχνη του την προσοχή ενός πολύ μεγαλύτερου κοινού θεατών, κριτικών και γνώστων της ομορφιάς.

Ο Ivan Bilibin εικονογράφησε ιστορίες όπως: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909 ), «The Tale of the Golden Cockerel» (1910) και άλλοι. Επιπλέον, σχεδίασε τα εξώφυλλα διαφόρων περιοδικών, μεταξύ των οποίων: «World of Art», «Golden Fleece», εκδόσεις «Rosehipnik» και «Moscow Book Publishing House».

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin είναι διάσημος όχι μόνο για τις εικονογραφήσεις του στο παραδοσιακό ρωσικό στυλ. Μετά την επανάσταση του Φλεβάρη ζωγράφισε έναν δικέφαλο αετό, ο οποίος ήταν πρώτα ο θυρεός της Προσωρινής Κυβέρνησης και από το 1992 μέχρι σήμερα κοσμεί τα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας. Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού στις 7 Φεβρουαρίου 1942 σε νοσοκομείο. Το τελευταίο έργο ήταν μια εικονογράφηση για το έπος "Duke Stepanovich". Τάφηκε στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Έξυπνα λόγια του Ivan Yakovlevich Bilibin: «Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακάλυψαν την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, βανδαλισμένη, καλυμμένη με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητή: να το επιστρέψουν! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!".