Τύποι τενόρων. Αντρικές φωνές

Η ιστορία του πώς ένα φωνητικό πείραμα έκανε μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο της όπερας και ποια ήταν τα γούστα του κοινού εκείνης της εποχής.

Ο Jonas Kaufmann ως André Chénier στην ομώνυμη όπερα

Τον Απρίλιο του 1837, ο Gilbert-Louis Dupre έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα του Παρισιού ως Arnold στο "". Ήξερε ότι του έλειπε η κομψή δεξιοτεχνία του προκατόχου του, του διάσημου τραγουδιστή της όπερας Adolphe Nury, και αποφάσισε να βασιστεί στην ανώτερη φωνή του. Στην άρια του Άρνολντ στην τέταρτη πράξη της όπερας, κατέπληξε το κοινό με τη δική του ψηλά σε,που δεν εκτέλεσε με τη φωνή του κεφαλιού του, αλλά με τη φωνή του στήθους του, αντίθετα από το σχέδιο. Ο ήχος, όπως αναφέρουν ορισμένοι σύγχρονοι, δεν ήταν ευχάριστος -κυρίως δεν του άρεσε πολύ- αλλά το πείραμα του Dupre ανάγκασε τους τραγουδιστές και τους συνθέτες να στραφούν στις αναξιοποίητες τότε δυνατότητες της υψηλής ανδρικής φωνής.

Οι λάτρεις της όπερας εκείνης της εποχής ήταν πολύ πιο συνηθισμένοι να ακούν τενόρους να τραγουδούν στην τεχνική bel canto, χρησιμοποιώντας coloratura, όμορφα legato και ένα ευρύ φάσμα φωνών. Ταυτόχρονα, ο τενόρος εκείνη την εποχή ονομαζόταν μια ποικιλία φωνών από ψηλές και ζωηρές έως χαμηλότερες, αλλά ταυτόχρονα πιο ισχυρές. Ο Nuri είχε εξαιρετική φωνητική δύναμη, αλλά τηρούσε την παράδοση του bel canto και τραγούδησε στα υψηλά άλμπουμ στο φαλτσέτο. Ξεκινώντας το 1837, εργάστηκε για να κατακτήσει τη νέα τεχνική Dupre, αλλά μόνο κατέστρεψε τη φωνή του και το 1839 αυτοκτόνησε.

Μια πιο ευτυχισμένη μοίρα περίμενε άλλους τραγουδιστές. Ο τενόρος Enrico Tamberlic μπορούσε, χρησιμοποιώντας την τεχνική του Dupré, να τραγουδήσει ακόμα υψηλότερες νότες από ό,τι μπορούσε και να εμπνεύσει έργα που γράφτηκαν ειδικά για τον δραματικό τενόρο. Ήταν αυτός, ως δραματικός τενόρος, που ερμήνευσε για πρώτη φορά την άρια Di quella pira και δημιούργησε επίσης την εικόνα του γενναίου, αλλά βασανισμένου από τις δοκιμασίες της μοίρας, του Alvaro στην όπερα "". Η φωνή του Francesco Tamagno, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ερμήνευσε τον κύριο ρόλο στην όπερα "", είναι ακόμα πιο δυνατή από αυτή του Tamberlik· οι μουσικοί κριτικοί εκείνης της εποχής τη συνέκριναν με τον ήχο μιας τρομπέτας ή ακόμα και ενός κανονιού. Το υψηλό του μητρώο ενέπνευσε τη δημιουργία υπέροχων σόλο αριθμών στο "", ξεκινώντας από την πρώτη κυκλοφορία του "Esultate!"

Στη Γερμανία (μεγάλος θαυμαστής του «»), ξεκίνησε να δημιουργήσει μια νέα εικόνα του τενόρου, πιο «αρρενωπή» και ηρωική. Οι πρώτοι του τενόροι - Josef Tichachek, Ludwig Schnoor von Carolsfeld και Albert Niemann - ήταν γνωστοί για τη σωματική τους αντοχή, στη σκηνή κατάφερναν να ερμηνεύουν ταυτόχρονα ρόλους (μερικές φορές φτάνοντας στο χαμηλότερο μητρώο του βαρύτονου ήχου) και στην πραγματικότητα ενεργούν ως ηθοποιοί. Τα έργα του Βάγκνερ, που γράφτηκαν ειδικά γι' αυτούς, έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη του holdentenor, μιας ευρείας και δυνατής φωνής με ισχυρό κατώτερο και μεσαίο μητρώο, καθώς και έναν πλήρη ήχο στο πάνω μέρος.

Το γαλλικό τραγούδι ανέκαθεν επικεντρωνόταν στην εγκράτεια και τη χάρη, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η λυρική παράδοση παρέμεινε δημοφιλής στη Γαλλία, ειδικά στην Opéra-Comique. Ο Alexander Talzac, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ερμήνευσε το ρόλο του Count de Grieux στην όπερα "", διακρίθηκε για το απαλό του ηχοχρώματος και τον ευγενικό τρόπο ερμηνείας του. Και όμως, η προσέγγιση του Dupre άφησε το στίγμα της στην ανάπτυξη της όπερας στη Γαλλία· παραδείγματα περιλαμβάνουν τους ρόλους του Benvenuto Cellini και του Aeneas στις όπερες του Berlioz. Μερικοί τενόροι μπορούσαν να τραγουδήσουν όπερα και στα δύο στυλ: Ο Γιαν Ρέσκε έπαιξε με επιτυχία ως Ρωμαίος, αλλά λόγω της ισχυρής χροιάς του ήταν ακόμα περισσότερο ένας άλλος Βαγκνεριανός τενόρος.

Οι συνθέτες του 20ου αιώνα συνέχισαν να αναζητούν νέους τρόπους να συνδυάσουν τη μουσική και το δραματικό τενόρο. Οι απίστευτα πολύπλοκοι ρόλοι του συγγραφέα όπως ο Βάκχος στο "" ή ο Αυτοκράτορας στη "Γυναίκα χωρίς σκιά" απαιτούν τη δύναμη της φωνής του Heldentenor και ταυτόχρονα τη λυρική ομορφιά. Ο Πουτσίνι άνοιξε νέους ορίζοντες για τον ήχο μιας υψηλής ανδρικής φωνής. Εδώ είναι η βαθιά λυρική εικόνα του Ροδόλφο στο "", και του ηρωικού χαρακτήρα Calaf στο "". Οι τενόροι ερμηνευτές στην όπερα, των οποίων η δουλειά επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον επί μακρόν τραγουδιστή της όπερας Peter Pears, πρέπει να έχουν μια ευέλικτη, υψηλή φωνή που να θυμίζει την ερμηνεία μπελ κάντο. Ο σύγχρονος του Πιρς, Ρίτσαρντ Λιούις, ο οποίος είχε ένα ισχυρό υψηλό μητρώο, ενέπνευσε συνθέτες να δημιουργήσουν ρόλους για τον κρατούμενο, όπως ο Αχιλλέας στον Βασιλιά Πρίαμο του Τίπετ ή ο Τρόιλος στο Τροίλους και Κρεσίντα του Γουίλιαμ Γουόλτον.

Χάρη στην ερμηνεία του ως Άρνολντ, ο Gilbert Dupre θεωρείται επαναστάτης στον κόσμο της όπερας, ο πρώτος τενόρος της σύγχρονης εποχής. Ίσως όμως και ο ίδιος να είχε εκπλαγεί από την ποικιλία των ρόλων για τον δραματικό τενόρο που δημιουργήθηκαν χάρη στο τολμηρό πείραμά του.

Μετάφραση Marat Abzalov

Πηγή – www.roh.org.uk

Το κείμενο είναι μετάφραση ενός άρθρου που δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο της ROH. Κατόπιν συμφωνίας με το θέατρο, το κείμενο δίνεται στην ακριβή έκδοση του συγγραφέα του άρθρου, το όνομα του οποίου αναγράφεται στο μεταφραστικό κείμενο. Το “Musical Seasons” δεν ευθύνεται για τυχόν ανακρίβειες ή λάθη στο κείμενο.

Απαγορεύεται η αντιγραφή

Είμαι βέβαιος ότι δεν θα κάνω λάθος αν αρχίσω να ισχυρίζομαι ότι η φωνή του ανδρικού τενόρου είναι το αντικείμενο πόθου για τις μάζες των νεαρών ανδρών που ονειρεύονται μια φωνητική καριέρα. Πιστεύω ότι αυτή είναι η επιρροή της μόδας, η οποία δρα έμμεσα μέσω των συνθετών που γράφουν σύγχρονο φωνητικό υλικό κυρίως για υψηλή ανδρική φωνή.

«Πώς να κάνεις τη φωνή σου τενόρο;»- ακόμη και μια τέτοια ερώτηση, την οποία οποιοσδήποτε λίγο ή πολύ έμπειρος στις πραγματικότητες των φωνητικών θα θεωρούσε απλώς ηλίθια, μπορεί να βρεθεί στο Διαδίκτυο και με τη μία ή την άλλη μορφή σε αυτόν τον ιστότοπο με τον τίτλο «Ρώτησες; απαντώ..."

Είναι καλό ένας νεαρός άνδρας να ξέρει ακριβώς τι τύπο φωνής έχει και να επιλέξει ένα ρεπερτόριο που ταιριάζει καλύτερα στις δυνατότητες του σώματός του. Αλλά συχνά συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο - έχοντας αντικειμενικά, από τη φύση του, έναν εντελώς διαφορετικό τύπο φωνής, ο αρχάριος τραγουδιστής τείνει να τραγουδά νότες που είναι πολύ υψηλές γι 'αυτόν. Σε τι οδηγεί αυτό; Στη συνεχή υπερένταση των φωνητικών σας οργάνων, και εδώ είναι, αυτή η υπερένταση είναι μια άμεση πορεία προς την ασθένεια και στη συνέχεια προς την απώλεια της φωνής.

Ένα από τα σημάδια είναι το εύρος της φωνής του τενόρου

Έτσι, είναι ήδη ξεκάθαρο ότι ο τενόρος έχει υψηλή φωνή. Πόσο ψηλά? ΚΛΑΣΣΙΚΟΣορίζει το εύρος της φωνής του τενόρου ως ντο ελάσσονα - Γ δεύτερη οκτάβα.

Αυτό σημαίνει ότι ο τενόρος τραγουδιστής δεν θα μπορεί να τραγουδήσει το D δεύτερο (ή το big B); Όχι, φυσικά και μπορεί. Αλλά εδώ ΠΟΙΟΤΗΤΑη αναπαραγωγή νότων εκτός εύρους μπορεί να είναι διαφορετική. Πρέπει να καταλάβετε ότι μιλάμε για κλασική μουσική (και φωνητικά).

Ταυτόχρονα, ξεκινώντας από μια συγκεκριμένη νότα της πρώτης οκτάβας (είναι διαφορετική για διαφορετικούς υποτύπους φωνής), ο τενόρος χρησιμοποιεί μια μικτή τεχνική - μικτή, αυτή η ενότητα υποδεικνύεται με κίτρινο χρώμα. Δηλαδή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κεφαλή εγγραφής στη φωνή λειτουργεί, αλλά όχι στην καθαρή της μορφή, αλλά ως «πρόσμιξη» στο στήθος. Τενόρ είναι το όνομα μιας κλασικής ανδρικής φωνής· το να αποκαλείς τενόρο έναν τραγουδιστή ποπ ή ροκ δεν είναι απολύτως σωστό.

Πρώτον, τα κλασικά φωνητικά έργα, τα οποία είναι γραμμένα για να ερμηνευτούν από έναν τραγουδιστή τενόρου, δεν ξεπερνούν το ονομαζόμενο εύρος και, δεύτερον, τα κλασικά δεν χρησιμοποιούν καθαρή ανδρική κεφαλή (με βάση το μητρώο φαλτσέτο), επομένως ο τενόρος είναι περιορίζεται στη δεύτερη οκτάβα , αν και ίσως είναι καλύτερο να μιλήσουμε για τον Re-Mi (αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα - τον κόντρα τενόρο, περισσότερα για αυτόν παρακάτω). Τρίτον, η κλασική φωνητική τεχνική (δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό) διακρίνεται από τα δικά της χαρακτηριστικά.

Πώς είναι ένας τενόρος;

Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να μιλάμε για υποτύπους της φωνής του τενόρου, γιατί αυτός ο τύπος ανδρικής φωνής μπορεί επίσης να είναι διαφορετικός. Υπάρχει η εξής διαβάθμιση:

ο κόντρα τενόρος (με τη σειρά του χωρίζεται σε άλτο και σοπράνο) είναι η υψηλότερη φωνή, κάνοντας πλήρη χρήση του "κεφαλιού" μέρους του φάσματος (άνω εγγραφή). Πρόκειται για μια λεπτή αγορίστικη φωνή, η οποία είτε δεν εξαφανίστηκε κατά την περίοδο της μετάλλαξης, αλλά διατηρήθηκε μαζί με ένα χαμηλότερο, στήθος, αρσενικό ηχόχρωμα ή προϊόν της ανάπτυξης της φωνής σε αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο τραγουδιού. Εάν ένας άντρας αναπτύξει σκόπιμα το ανώτερο φάσμα του, τότε με μια συγκεκριμένη φύση θα μπορεί να τραγουδήσει σαν κόντρα τενόρος. Αυτή η ψηλή ανδρική φωνή θυμίζει πολύ γυναικεία:

E. Kurmangaliev "Η άρια της Dalilah"

M. Kuznetsov "Aria of the Queen of the Night"

Το ελαφρύ τενόρο είναι η υψηλότερη φωνή, η οποία, ωστόσο, έχει μια ολόσωμη χροιά στο στήθος, η οποία, αν και ακούγεται πολύ ανάλαφρη και αέρινη, εντούτοις διαφέρει από τη γυναικεία:

H. Florez “Granada”

λυρικός τενόρος– απαλή, λεπτή, απαλή, πολύ κινητή φωνή:

S. Lemeshev «Πείτε, κορίτσια, στη φίλη σας...»

λυρικοδραματικό τενόρο– ένα πιο πλούσιο, πιο πυκνό και πιο ολότονο ηχόχρωμα, συγκρίνετε τον ήχο του με έναν ελαφρύ τενόρο που τραγουδά το ίδιο τραγούδι:

M. Lanza “Granada”

δραματικός τενόρος- ο χαμηλότερος από την οικογένεια των τενόρων, ήδη κοντά σε χροιά σε έναν βαρύτονο, διακρίνεται από τη δύναμη του ήχου, επομένως τα μέρη πολλών κύριων χαρακτήρων σε παραστάσεις όπερας γράφτηκαν για μια τέτοια φωνή: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Και ο Χέρμαν στο «The Queen of Spades» επίσης

V. Atlantov "Herman's Aria"

Όπως μπορείτε να δείτε, με εξαίρεση τα υψηλότερα υποείδη, τα υπόλοιπα διαφέρουν μεταξύ τους όχι στο εύρος τους, αλλά στο ΤΟΝΟΣ, ή, όπως αποκαλείται επίσης, "χρώμα φωνής". Αυτό είναι, ΤΕΜΠΟ, και όχι εμβέλεια, είναι το κύριο χαρακτηριστικό που μας επιτρέπει να ταξινομήσουμε τις ανδρικές φωνές και τον τενόρο, μεταξύ άλλων, ως τον ένα ή τον άλλο τύπο και υποτύπο.

Το κύριο χαρακτηριστικό της φωνής του τενόρου είναι η χροιά της.

Ο διάσημος ερευνητής καθηγητής V.P. Ο Μορόζοφ μιλά για αυτό με αυτόν τον τρόπο σε ένα από τα βιβλία του:

«Αυτό το χαρακτηριστικό αποδεικνύεται ότι είναι πιο σημαντικό σε πολλές περιπτώσεις ακόμη και από το χαρακτηριστικό εμβέλειας, αφού γνωρίζουμε ότι υπάρχουν, για παράδειγμα, βαρύτονοι που παίρνουν ψηλά τενόρο, αλλά, παρόλα αυτά, αυτοί είναι βαρύτονοι. Και αν ένας τενόρος (από άποψη χροιάς, αναμφίβολα) δεν έχει ψηλά τενόρο, τότε και μόνο για αυτόν τον λόγο δεν πρέπει να τον θεωρείτε βαρύτονο...»

Το πιο σημαντικό λάθος των νέων που δεν έχουν ακόμη φωνητική εμπειρία είναι να προσπαθούν να προσδιορίσουν τη φωνή τους αποκλειστικά από το εύρος της. Για παράδειγμα, και ένας βαρύτονος και ένας τενόρος τραγουδούν στη μέση της πρώτης οκτάβας, τι να κάνουμε; Ακούστε τη φύση του ήχου της φωνής. Πώς μπορείς να το ακούσεις; Και επικοινωνήστε με έναν ειδικό! Στην ηλικία των 16-20 ετών, ο εγκέφαλος δεν έχει ακόμη προλάβει να σχηματίσει ορισμένες ακουστικές ιδέες για το πώς ακούγεται μια μέση ανδρική φωνή σε σύγκριση με μια υψηλή στο ίδιο μέρος του εύρους. Αυτή είναι η γνώση και η εμπειρία ενός δασκάλου φωνητικής, στον οποίο πρέπει να απευθυνθείτε.

Παρεμπιπτόντως, ακόμη και ένας δάσκαλος δεν θα καθορίζει πάντα τον τύπο της φωνής από μια ακρόαση· τουλάχιστον, για να διακρίνετε έναν δραματικό τενόρο από έναν λυρικό βαρύτονο, πρέπει να εργαστείτε σκληρά! Επομένως, δεν είναι καθόλου σημαντικό να γνωρίζετε ακριβώς τον τύπο της φωνής σας εάν προσπαθείτε να τραγουδάτε σύγχρονο ρεπερτόριο και δεν μαθαίνετε μέρη όπερας. Αυτό έχει γίνει κατανοητό από καιρό στη Δύση, όπου οι δάσκαλοι φωνητικής ορίζουν τις φωνές των μαθητών τους, κατατάσσοντάς τους σε τρεις τύπους - χαμηλό, μεσαίο ή υψηλό. Μιλάω για αυτό στο άρθρο "Μεταβατικές περιοχές της φωνής - οι φωνητικοί μας φάροι" σε αυτόν τον ιστότοπο.

Το τμήμα μετάβασης είναι ένα άλλο σημάδι ότι ο τύπος φωνής είναι τενόρ

Πρέπει να πούμε ότι ένα άλλο διακριτικό χαρακτηριστικό του τύπου φωνής θα είναι οι μεταβατικές ενότητες (μεταβατικές νότες). Η «τοποθέτησή» τους στην κλίμακα ύψους σχετίζεται άμεσα με τη δομή της φωνητικής συσκευής, κυρίως, φυσικά, των φωνητικών χορδών. Όσο πιο λεπτές και ελαφριές είναι οι πτυχές του τραγουδιστή, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος που δημιουργούν χωρίς τη χρήση του falsetto, head register. Δηλαδή, τόσο υψηλότερη θα είναι η νότα μετάβασης στη φωνή (ακριβέστερα, ολόκληρο το τμήμα).

Για οποιονδήποτε τενόρο, η νότα μετάβασης μπορεί να βρίσκεται οπουδήποτε σε αυτήν την ενότητα· αυτό δεν σημαίνει ότι ένας δραματικός τενόρος θα έχει μετάβαση στο Ε και ένας στίχος ή ελαφρύ στο G. Δεν μπορείς να μετρήσεις με χάρακα! Και η εμπειρία του τραγουδιστή θα παίξει σημαντικό ρόλο, και να γιατί.

Το γεγονός είναι ότι σταδιακά, με την προπόνηση φωνής, η μεταβατική περιοχή μετατοπίζεται κάπως προς τα πάνω, επειδή μια έμπειρη, έμπειρη φωνή είναι εντελώς διαφορετική από τη φωνή ενός αρχαρίου, όπως ένας ενήλικος αθλητής σε σύγκριση με έναν έφηβο. Ένας επαγγελματίας μπορεί να τραγουδήσει πιο ψηλά σε ένα καθαρό στήθος από έναν αρχάριο με τον ίδιο τύπο φωνής, αυτό είναι συνέπεια της ανάπτυξης δεξιοτήτων. Από αυτό προκύπτει ότι εάν σε έναν αρχάριο ανατεθεί μια νότα μετάβασης ως D της πρώτης οκτάβας, αυτό δεν σημαίνει ότι ο τύπος φωνής του είναι βαρύτονος. Απλώς, με την πάροδο του χρόνου, με τη σωστή εκπαίδευση, η νότα μετάβασης μπορεί να μετατοπιστεί τόσο στο Mi όσο και στο Fa.

Άρα, ένας τραγουδιστής πρέπει να έχει ΤΕΜΠΟφωνές τενόρου πρώτα. Λαμβάνοντας υπόψη μόνο το υπάρχον εύρος και τη θέση της σημείωσης μετάβασης, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ο ακριβής τύπος φωνής. Πρέπει να προσέξεις ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΕΙΣόψη, ενώ η χροιά είναι η μεγαλύτερη.

Γιατί δεν είναι απολύτως δίκαιο να εξετάσουμε τις σύγχρονες υψηλές φωνές των αστέρων της ροκ και της ποπ από τη σκοπιά ενός τυπικού ταξινομητή; Δεν είναι τενόροι;

Ας μιλήσουμε για αυτό στο.

Η χρήση του υλικού του ιστότοπου επιτρέπεται με την υποχρεωτική αναφορά στην πηγή

• Αλτίνο, λυρικό φως και δυνατός λυρικός τενόρος
• Λυρικό-δραματικός και δραματικός τενόρος
• Χαρακτηριστικός τενόρος
• Λυρικός και δραματικός βαρύτονος

Νόημα

Μεταξύ των τενόρων, σύμφωνα με τη δεδομένη ταξινόμηση, συνηθίζεται να διακρίνουμε: αλτίνο, ελαφρύ λυρικό, δυνατό λυρικό, λυρικό-δραματικό, δραματικό και χαρακτηριστικό τενόρο.

Εύρος φωνής: από πρινμικρή οκτάβα Γ πρινδεύτερη οκτάβα. Ο τενόρος-αλτίνο έχει - πρινμικρή οκτάβα - μιδεύτερη οκτάβα. Για δραματικούς τενόρους - από λαμεγάλο επάνω πρινδεύτερη οκτάβα. Είναι εξαιρετικά σπάνιο να βρεθούν φωνές των οποίων το εύρος και ο χρωματισμός της χροιάς τους επέτρεψαν να ερμηνεύσουν τόσο ρόλους τενόρου όσο και βαρύτονου (για παράδειγμα, E. Caruso).

Αλτίνο ( ΕΝΑ), λυρικό φως ( LL) και δυνατό λυρικό ( Εντάξει) τενόρος

Στους δύο πρώτους τύπους φωνών, το κάτω μέρος της φωνής ακούγεται μόνο στο πιάνο, τα πάνω μέρη είναι ελαφριά. Αυτές οι φωνές εκτελούν εύκολα περάσματα κολορατούρα και στολίδια. Ο λυρικός τενόρος έχει άλλο όνομα - di grazia ("di gracia", χαριτωμένος). Οι δυνατότητες αυτών των φωνών είναι συγκρίσιμες με παρόμοιους τύπους γυναικείων φωνών. Τις περισσότερες φορές, στους τενόρους των αλτίνων και των λυρικών τενόρων ανατίθενται ρόλοι ηρωοεραστών, αλλά ερμηνεύουν και ρόλους ηλικιωμένων.

Ρεπερτόριο όπερας:

• Berendey – Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden» ( ΕΝΑ);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (μόνο ΕΝΑ);
• Holy Fool - Mussorgsky "Khovanshchina" ( ΕΝΑ);
• Λένσκι – Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονέγκιν» ( LL);
• Bayan – Glinka "Ruslan and Lyudmila" ( LLΚαι ΕΝΑ);
• Faust – Gounod “Faust” ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo and Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Ινδός καλεσμένος - Rimsky-Korsakov "Sadko" (μπορεί να τραγουδήσει ΕΝΑΚαι LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "Night May" ( LL);
• Almaviva – Rossini «Ο κουρέας της Σεβίλλης» ( ΕΝΑΚαι LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( Εντάξει);
• Werther – Massenet "Werther" ( Εντάξει);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Κάτοχοι αυτών των ψήφων: Ivan Kozlovsky ( ΕΝΑ), Σεργκέι Λεμέσεφ ( LL), Λεονίντ Σομπίνοφ ( Εντάξει), Γιούρι Μαρούσιν ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Μιχαήλ Ουρούσοφ ( Εντάξει), Ahmed Aghadi ( Εντάξει), Alibek Dnishev ( LL).

Λυρικό-δραματικό ( LD) και δραματικό ( ρε) τενόρος

Ο δραματικός τενόρος έχει ένα άλλο όνομα - di forza ("di forza", ισχυρό), το οποίο καθορίζει τη θέση του στο οπερατικό έργο. Γράφτηκαν ηρωικά μέρη για αυτόν, απαιτώντας φωνητική δύναμη και φωτεινά ηχοχρώματα σε όλο το φάσμα της φωνής. Το ρεπερτόριο του λυρικοδραματικού τενόρου είναι σχεδόν ίδιο με αυτό του δραματικού τενόρου.

Πρόκειται για δυνατούς χαρακτήρες, φωτεινές προσωπικότητες, ικανές για κατορθώματα, που αντιμετωπίζουν μεγάλες δοκιμασίες στη ζωή.

Οπερατικό ρεπερτόριο δραματικού τενόρου:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Οθέλλος - Βέρντι «Οθέλλος».

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου"
• Calaf – Puccini “Turandot”;
• Καβαραντόσι – Πουτσίνι «Τόσκα».

Ερμηνευτές: Enrico Caruso ( ρε), Mario Lanza ( ρε), Νικολάι Φίγνερ ( ρε), Μάριο Ντελ Μονακό ( ρε), Vladimir Atlantov ( ρε), Vladislav Piavko ( ρε), Placido Domingo ( ρε), Χοσέ Καρέρας ( LD).

Χαρακτηριστικός τενόρος

Αυτός ο τύπος τενόρου έχει ειδικό χρωματισμό χροιάς και, κατά κανόνα, παίζει βοηθητικούς ρόλους. Μπορεί να μην έχει πλήρες εύρος τενόρου, αλλά σε ένα περιορισμένο τμήμα του φάσματος του η φωνή του πρέπει να είναι ιδιαίτερα εκφραστική και ευέλικτη στην απεικόνιση υπονοούμενων, κολακευτικών, συριγμών, ύπουλων ψίθυρων.

Ρεπερτόριο όπερας:

• Shuisky – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Triquet – Tchaikovsky «Eugene Onegin»;
• Misail – Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prince Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου";
• Ovlur - Borodin "Prince Igor";
• Podyachiy – Mussorgsky «Khovanshchina».

Λυρική ( LB) και δραματικό ( DB) βαρύτονος

Αυτοί οι τύποι φωνών συνδυάζουν τη δύναμη του ήχου και μια απαλή, ζεστή χροιά που τυλίγει. Κυμαίνεται από λαμείζονα οκτάβα Γ λαπρώτη οκτάβα. Οι χαμηλότερες νότες ενός δραματικού βαρύτονου ακούγονται πιο πλούσιες από αυτές ενός λυρικού βαρύτονου. Σε αυτή την ενότητα, ο δραματικός βαρύτονος ακούγεται με σιγουριά στο φόρτε. Αυτή η φωνή είναι πιο δυνατή από σιμικρή οκτάβα Γ φάπρώτα. Σε ορισμένα βαρύτονα μέρη, επιτρέπεται ο ήχος φαλτσέτο, όπως ένα ειδικό χρώμα, για παράδειγμα, στο cavatina του Figaro. Στον λυρικό βαρύτονο ανατίθενται οι ρόλοι των ηρωοεραστών που ενεργούν όχι από την ιδιοτροπία των συναισθημάτων, αλλά στοχαστικά και ορθολογικά.

Ρεπερτόριο όπερας:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan – Mozart «Don Giovanni» ( LB);
• Καλεσμένος Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin – Tchaikovsky «Eugene Onegin» ( LB);
• Yeletsky – Tchaikovsky «Βασίλισσα των Μπαστούνι» ( LB);
• Ρόμπερτ - Τσαϊκόφσκι «Ιολάντα».

Παίζουν: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ο δραματικός βαρύτονος ενσαρκώνει τις εικόνες ισχυρών ηρώων, συχνά προδοτικών και σκληρών. Σημειώστε ότι αυτά τα μέρη ερμήνευσαν και μπάσο-βαρύτονες (για παράδειγμα, τα μέρη των Figaro, Ruslan).

Ρεπερτόριο όπερας:

• Φίγκαρο – Μότσαρτ «Ο γάμος του Φίγκαρο»;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago – Verdi «Οθέλλος»;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden";
• Αλέκο – Ραχμανίνοφ «Αλέκο»;
• Igor - Borodin "Prince Igor";
• Scarpia – Puccini “Tosca”;
• Ruslan - Glinka "Ruslan and Lyudmila"
• Κόμης ντι Λούνα - Βέρντι «Il Trovatore».

Ερμηνεύουν: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Μπάσο-βαρύτονο, κεντρικό μπάσο, μπάσο προφούντο, μπάσο μπούφο

Το ψηλό μπάσο έχει την πιο ηχηρή νότα - πρινπρώτη οκτάβα, λειτουργική μέση - B-flatκύρια οκτάβα - σχετικά μεπρώτη οκτάβα.

Η ισχύς του ήχου του κεντρικού μπάσου, ο κορεσμός των χαμηλότερων νότων αυξάνεται σε σύγκριση με το μπάσο-βαρύτονο. Σημείωση πρινη πρώτη οκτάβα ακούγεται πιο δυνατά από τα ψηλά μπάσα. Μέρη αυτού του τύπου μπάσων χρησιμοποιούν ενεργά το κεντρικό και το χαμηλότερο τμήμα της σειράς. Μέση εργασίας - σολ-λαμεγάλη οκτάβα - μέχρι την πρώτη οκτάβα.

Το μπάσο profundo είναι πολύ σπάνιο, επομένως τα μέρη του συχνά αντιστοιχίζονται στο κεντρικό μπάσο. Οι κάτω νότες του μπάσου profundo είναι λααντίθετες οκτάβες. Ιδιοκτήτες αυτής της φωνής: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Ας σημειώσουμε μια ακόμα πιο σπάνια φωνή - έναν μπάσο οκταβιστή, του οποίου οι χαμηλότερες νότες ακούγονται πολύ δυνατές και γεμάτες - φασόλιααντίθετες οκτάβες. Ο σύγχρονος τραγουδιστής Yuri Vishnevoy, για παράδειγμα, έχει τέτοιες δυνατότητες. Αυτός ο τύπος φωνής δεν είναι τίποτα άλλο από ένα μπάσο profundo με εκτεταμένο εύρος και πιο δυνατές χαμηλότερες νότες.

Ο Bass buffo εκτελεί τα κύρια και βοηθητικά μέρη, τα κόμικ και τα μέρη των ηλικιωμένων. Αυτός ο τύπος φωνής δείχνει ξεκάθαρα τις υποκριτικές ικανότητες σε ένα συγκεκριμένο μέρος του εύρους, αλλά μπορεί να μην έχουν την ομορφιά της χροιάς ή τη μοναδική τεχνική.

Οπερατικό ρεπερτόριο μπάσο-βαρύτονου:

• Basilio – Rossini «Ο κουρέας της Σεβίλλης»;
• Mephistopheles – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prince Igor".

Ερμηνεύουν: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Οπερατικό ρεπερτόριο κεντρικού μπάσου:

• Konchak - Borodin "Prince Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan and Lyudmila"
• Varangian προσκεκλημένος - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Η νύφη του Τσάρου";
• Γκρέμιν – Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονέγκιν»;
• Ρενέ - Τσαϊκόφσκι «Ιολάντα».

Ερμηνεύουν: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Οπερατικό ρεπερτόριο χαρακτηριστικού μπάσου:

• Bartolo – Rossini «Ο κουρέας της Σεβίλλης»;
• Skula - Borodin "Prince Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Όλες οι τραγουδιστικές φωνές χωρίζονται σε γυναικείο, ανδρικό και παιδικό.Οι κύριες γυναικείες φωνές είναι σοπράνο, μέτζο-σοπράνο και κοντράλτο, και οι πιο συνηθισμένες αντρικές φωνές είναι τενόρο, βαρύτονο και μπάσο.

Όλοι οι ήχοι που μπορούν να τραγουδηθούν ή να παιχτούν σε ένα μουσικό όργανο είναι υψηλή, μεσαία και χαμηλή. Όταν οι μουσικοί μιλούν για το ύψος των ήχων, χρησιμοποιούν τον όρο "κανω ΕΓΓΡΑΦΗ", υπονοώντας ολόκληρες ομάδες υψηλών, μεσαίων ή χαμηλών ήχων.

Με μια παγκόσμια έννοια, οι γυναικείες φωνές τραγουδούν ήχους υψηλής ή «ανώτερης» εγγραφής, οι παιδικές φωνές τραγουδούν ήχους ενός μεσαίου ήχου και οι ανδρικές φωνές τραγουδούν ήχους χαμηλής ή «κατώτερης» εγγραφής. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια· στην πραγματικότητα, όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Μέσα σε κάθε ομάδα φωνών, ακόμη και εντός του εύρους κάθε μεμονωμένης φωνής, υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε υψηλή, μέση και χαμηλή εγγραφή.

Για παράδειγμα, η υψηλή ανδρική φωνή είναι τενόρος, η μέση φωνή είναι βαρύτονος και η χαμηλή φωνή είναι μπάσο. Ή, ένα άλλο παράδειγμα, οι τραγουδιστές έχουν την υψηλότερη φωνή - σοπράνο, η μέση φωνή των τραγουδιστών είναι μέτζο-σοπράνο και η χαμηλή φωνή είναι κοντράλτο. Για να κατανοήσετε επιτέλους τη διαίρεση του αρσενικού και του θηλυκού, και ταυτόχρονα, της παιδικής φωνής σε υψηλή και χαμηλή, αυτό το tablet θα σας βοηθήσει:

Αν μιλάμε για τα αρχεία οποιασδήποτε φωνής, τότε καθένα από αυτά έχει τόσο χαμηλούς όσο και υψηλούς ήχους. Για παράδειγμα, ένας τενόρος τραγουδά τόσο χαμηλούς ήχους στο στήθος όσο και ήχους υψηλού φαλτσέτο, οι οποίοι είναι απρόσιτοι για μπάσα ή βαρύτονους.

Γυναικείες τραγουδιστικές φωνές

Έτσι, οι κύριοι τύποι γυναικείων τραγουδιστικών φωνών είναι η σοπράνο, η μέτζο-σοπράνο και η κοντράλτο. Διαφέρουν κυρίως ως προς το εύρος, καθώς και στο χρωματισμό της χροιάς. Οι ιδιότητες της χροιάς περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη διαφάνεια, την ελαφρότητα ή, αντίθετα, τον κορεσμό και τη δύναμη της φωνής.

Σοπράνο– η υψηλότερη γυναικεία τραγουδιστική φωνή, το συνηθισμένο εύρος της είναι δύο οκτάβες (εξ ολοκλήρου η πρώτη και η δεύτερη οκτάβα). Σε παραστάσεις όπερας, οι ρόλοι των κύριων χαρακτήρων παίζονται συχνά από τραγουδιστές με τέτοια φωνή. Αν μιλάμε για καλλιτεχνικές εικόνες, τότε μια ψηλή φωνή χαρακτηρίζει καλύτερα ένα νεαρό κορίτσι ή κάποιον φανταστικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, μια νεράιδα).

Οι σοπράνο, ανάλογα με τη φύση του ήχου τους, χωρίζονται σε λυρικό και δραματικό– Μπορείτε εύκολα να φανταστείτε ότι τα μέρη ενός πολύ τρυφερού κοριτσιού και ενός πολύ παθιασμένου κοριτσιού δεν μπορούν να ερμηνευτούν από τον ίδιο ερμηνευτή. Εάν μια φωνή αντιμετωπίζει εύκολα γρήγορα περάσματα και ευδοκιμεί στο υψηλό της μητρώο, τότε μια τέτοια σοπράνο ονομάζεται λυρική υψίφωνος.

Κοντράλτο– έχει ήδη ειπωθεί ότι αυτή είναι η χαμηλότερη από τις γυναικείες φωνές, επιπλέον, πολύ όμορφη, βελούδινη και επίσης πολύ σπάνια (σε ορισμένες όπερες δεν υπάρχει ούτε ένα κοντράλτο). Σε έναν τραγουδιστή με τέτοια φωνή στις όπερες συχνά ανατίθενται ρόλοι εφήβων.

Παρακάτω είναι ένας πίνακας που ονομάζει παραδείγματα ρόλων όπερας που ερμηνεύονται συχνά από ορισμένες γυναικείες φωνές:

Ας ακούσουμε πώς ακούγονται οι τραγουδιστικές φωνές των γυναικών. Ακολουθούν τρία παραδείγματα βίντεο για εσάς:

Σοπράνο. Άρια της Βασίλισσας της Νύχτας από την όπερα «Ο μαγικός αυλός» του Μότσαρτ σε ερμηνεία Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera από την όπερα Carmen του Bizet που ερμηνεύει η διάσημη τραγουδίστρια Elena Obraztsova

Κοντράλτο. Η άρια του Ράτμιρ από την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» της Γκλίνκα, σε ερμηνεία Ελισαβέτα Αντόνοβα.

Αντρικές φωνές τραγουδιού

Υπάρχουν μόνο τρεις κύριες ανδρικές φωνές - τενόρος, μπάσο και βαρύτονος. ΝόημαΑπό αυτά, το υψηλότερο, το εύρος του τόνου είναι οι νότες των μικρών και των πρώτων οκτάβων. Κατ' αναλογία με τη χροιά της σοπράνο, οι ερμηνευτές με αυτή τη χροιά χωρίζονται σε δραματικούς τενόρους και λυρικούς τενόρους. Επιπλέον, μερικές φορές αναφέρουν μια τέτοια ποικιλία τραγουδιστών όπως «χαρακτηριστικός» τενόρος. Ο "χαρακτήρας" του δίνεται από κάποιο φωνικό εφέ - για παράδειγμα, ασημότητα ή κροτάλισμα. Ένας χαρακτηριστικός τενόρος είναι απλά αναντικατάστατος εκεί που είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί η εικόνα ενός γκριζομάλλη ηλικιωμένου ή κάποιου πονηρού ράτσας.

Βαρύτονος– αυτή η φωνή διακρίνεται για την απαλότητα, την πυκνότητα και τον βελούδινο ήχο της. Το εύρος των ήχων που μπορεί να τραγουδήσει ένας βαρύτονος είναι από μια κύρια οκτάβα έως την πρώτη οκτάβα. Στους ερμηνευτές με τέτοια χροιά εμπιστεύονται συχνά θαρραλέους ρόλους χαρακτήρων σε όπερες ηρωικής ή πατριωτικής φύσης, αλλά η απαλότητα της φωνής τους επιτρέπει να αποκαλύπτουν στοργικές και λυρικές εικόνες.

Μπάσσο– η φωνή είναι η χαμηλότερη, μπορεί να τραγουδήσει ήχους από F της μεγάλης οκτάβας έως F της πρώτης. Τα μπάσα είναι διαφορετικά: κάποια είναι κυλιόμενα, “droning”, “bell-like”, άλλα είναι σκληρά και πολύ “γραφικά”. Κατά συνέπεια, τα μέρη των χαρακτήρων για τα μπάσα ποικίλλουν: πρόκειται για ηρωικές, «πατρικές» και ασκητικές, ακόμη και κωμικές εικόνες.

Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ποια από τις ανδρικές φωνές τραγουδιού είναι η χαμηλότερη; Αυτό μπάσο profundo, μερικές φορές λέγονται και τραγουδιστές με τέτοια φωνή οκταβιστές, αφού «παίρνουν» χαμηλές νότες από την κόντρα οκτάβα. Παρεμπιπτόντως, δεν έχουμε αναφέρει ακόμη την υψηλότερη ανδρική φωνή - αυτή τενόρος-αλτίνοή αντιτενόρος, που τραγουδάει αρκετά ήρεμα με σχεδόν γυναικεία φωνή και φτάνει εύκολα στις ψηλές νότες της δεύτερης οκτάβας.

Όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, οι ανδρικές φωνές τραγουδιού με παραδείγματα των οπερατικών ρόλων τους εμφανίζονται στον πίνακα:

Τώρα ακούστε τον ήχο των ανδρικών τραγουδιστικών φωνών. Ακολουθούν τρία ακόμη παραδείγματα βίντεο για εσάς.

Νόημα. Τραγούδι του Ινδού καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του Rimsky-Korsakov, που ερμηνεύει ο David Poslukhin.

Βαρύτονος. Το ειδύλλιο του Gliere «Η ψυχή αηδόνι τραγούδησε γλυκά», που τραγούδησε ο Leonid Smetannikov

Μπάσσο. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ από την όπερα του Μποροντίν "Πρίγκιπας Ιγκόρ" γράφτηκε αρχικά για βαρύτονο, αλλά στην προκειμένη περίπτωση τραγουδιέται από ένα από τα καλύτερα μπάσα του 20ού αιώνα - τον Alexander Pirogov.

Το εύρος εργασίας της φωνής ενός επαγγελματικά εκπαιδευμένου τραγουδιστή είναι συνήθως δύο οκτάβες κατά μέσο όρο, αν και μερικές φορές οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές έχουν πολύ μεγαλύτερες δυνατότητες. Για να καταλάβετε καλά την τεσιτούρα όταν επιλέγετε νότες για εξάσκηση, σας προτείνω να εξοικειωθείτε με την εικόνα, η οποία δείχνει ξεκάθαρα τα επιτρεπτά εύρη για κάθε μία από τις φωνές:

Πριν ολοκληρώσω, θέλω να σας ευχαριστήσω με ένα ακόμη tablet, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε με τραγουδιστές που έχουν ένα ή άλλο ηχόχρωμα φωνής. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε να βρείτε και να ακούσετε ανεξάρτητα ακόμη περισσότερα ηχητικά παραδείγματα του ήχου ανδρικών και γυναικείων τραγουδιστικών φωνών:

Αυτό είναι όλο! Μιλήσαμε για τους τύπους φωνών που έχουν οι τραγουδιστές, καταλάβαμε τα βασικά της ταξινόμησής τους, το μέγεθος του εύρους τους, τις εκφραστικές δυνατότητες των ηχοχρωμάτων και επίσης ακούσαμε παραδείγματα του ήχου των φωνών διάσημων τραγουδιστών. Εάν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στη σελίδα επικοινωνίας σας ή στη ροή σας στο Twitter. Υπάρχουν ειδικά κουμπιά κάτω από το άρθρο για αυτό. Καλή τύχη!

Επί του παρόντος, οι επαγγελματικές φωνές έχουν μια πολύ ευρέως ανεπτυγμένη ταξινόμηση. Εν τω μεταξύ, στις πρώτες περιόδους ανάπτυξης της φωνητικής τέχνης, αυτό ήταν πολύ απλό. Υπήρχαν δύο τύποι ανδρικών και δύο γυναικείων φωνών - μια ταξινόμηση που έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα στις χορωδίες. Καθώς το φωνητικό ρεπερτόριο γινόταν πιο περίπλοκο, αυτή η ταξινόμηση γινόταν όλο και πιο διαφοροποιημένη. Στην αντρική ομάδα, προέκυψε για πρώτη φορά μια ενδιάμεση φωνή - ο βαρύτονος. Στη συνέχεια υπήρξε περαιτέρω διαίρεση σε κάθε ομάδα. Η υψηλότερη αντρική φωνή τενόρου έχει εύρος εργασίας από το C έως τη δεύτερη οκτάβα.

Αντρικές φωνές:

Γυναικείες φωνές:

Το Tenor altino, που έχει ιδιαίτερα ψηλές νότες, ακούγεται διάφανο και ελαφρύ. Συνήθως αυτές οι φωνές δεν είναι ιδιαίτερα δυνατές, αλλά είναι ικανές να φτάσουν Δ δεύτερη οκτάβα. Ο ρόλος του Αστρολόγου στο The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov συνήθως ανατίθεται σε αυτό το είδος φωνής.

Το λυρικό τενόρο είναι ένα τενόρο με ζεστό, απαλό, ασημί τόνο, ικανό να εκφράσει όλο το λυρικό φάσμα των συναισθημάτων. Μπορεί να είναι αρκετά μεγάλο και πλούσιο σε ήχο. Ο Sobinov και ο Lemeshev, για παράδειγμα, είχαν έναν τυπικό λυρικό τενόρο.

Χαρακτηριστικός τενόρος. Ένας τενόρος που έχει χαρακτηριστική χροιά, αλλά δεν έχει την ομορφιά και τη ζεστασιά μιας λυρικής φωνής ή τον πλούτο, τον πλούτο και τη δύναμη μιας δραματικής.

Ένας λυρικό-δραματικός τενόρος είναι μια φωνή ικανή να ερμηνεύσει ένα ευρύ φάσμα ρόλων, τόσο λυρικών όσο και δραματικών. Ωστόσο, δεν μπορεί να επιτύχει τη δύναμη και το δράμα μιας καθαρά δραματικής φωνής. Αυτές περιλαμβάνουν τις φωνές των Gigli, Nelepp, Uzunov.

Ένας δραματικός τενόρος είναι μια μεγάλη φωνή με μεγάλο δυναμικό εύρος, ικανή να εκφράσει τις πιο δυνατές δραματικές καταστάσεις. Το εύρος της δραματικής φωνής μπορεί να είναι μικρότερο, χωρίς να συμπεριλαμβάνεται ο υψηλός C. Για παράδειγμα, το μέρος του Οθέλλου στην όπερα Otello του Βέρντι γράφτηκε για τη δραματική φωνή. Οι δραματικοί τενόροι περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη φωνή των Tamagno, Caruso, Monaco.

Ο λυρικός βαρύτονος, που ακούγεται ανάλαφρος και λυρικός, είναι κοντά στον χαρακτήρα του τενόρου, αλλά εξακολουθεί να έχει μια τυπική βαρύτονη απόχρωση. Τα μέρη που γράφτηκαν για αυτή τη φωνή έχουν την υψηλότερη τεσιτούρα. Χαρακτηριστικοί ρόλοι για αυτό το είδος φωνής είναι ο Georges Germont, ο Onegin, ο Yeletsky. Λυρικοί βαρύτονοι - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Λυρικοδραματικός βαρύτονος με ανάλαφρο, λαμπερό ηχόχρωμα και σημαντική δύναμη, είναι ικανός να ερμηνεύσει τόσο λυρικούς όσο και δραματικούς ρόλους. Τέτοιες φωνές περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Οι ρόλοι του Δαίμονα, του Μαζέπα, του Βαλεντίν και του Ρενάτο ερμηνεύονται συχνότερα από φωνές αυτού του χαρακτήρα.

Ένας δραματικός βαρύτονος είναι μια πιο σκοτεινή φωνή μεγάλης δύναμης, ικανή να ηχεί δυνατά στο κεντρικό και ανώτερο εύρος της φωνής. Τα δραματικά βαρύτονα μέρη είναι χαμηλότερα σε τεσιτούρα, αλλά τις στιγμές της κορύφωσης ανεβαίνουν στις υψηλότερες νότες. Χαρακτηριστικοί ρόλοι είναι ο Iago, ο Scarpia, ο Rigoletto, ο Amonastro, ο Gryaznoy, ο Prince Igor. Για παράδειγμα, η Titta Ruffo Warren, ο Savransky, ο Golovin, ο Politkovsky, το Λονδίνο είχαν έναν δραματικό βαρύτονο.

Το μπάσο, η χαμηλότερη και πιο δυνατή ανδρική φωνή, έχει εύρος εργασίας από φα μεγάλοοκτάβες να F πρώτα. Μεταξύ αυτού του τύπου φωνής, υπάρχουν τα ψηλά μπάσα, τα κεντρικά (τραγούδι, καντάντα) και τα χαμηλά μπάσα. Επιπλέον, τα οκταβιστικά μπάσα θεωρούνται πολύτιμη φωνή στις χορωδίες, ικανές να λάβουν τους χαμηλότερους ήχους της μεγάλης οκτάβας και ακόμη και ορισμένους ήχους της κόντρα-οκτάβας.

Εύρος μπάσων

Υψηλά μπάσα, μελωδικά μπάσα (cantante), έχει εύρος εργασίας έως F πρώταοκτάβες στην κορυφή. Πρόκειται για μια φωνή με ελαφρύ, λαμπερό ήχο, που θυμίζει βαρύτονο ηχόχρωμα. Μερικές φορές κάποιες τέτοιες φωνές ονομάζονται βαρύτονα μπάσα. Οι βαρύτονες μπάσες ερμηνεύουν τους ρόλους του Τόμσκι, του Πρίγκιπα Ιγκόρ, του Μεφιστοφέλη, του Κόμη Αλμαβίβα στο «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ και του Νιλακάντα ​​στο «Λάκμε» του Ντελιμπές. Τέτοια μπάσα περιλαμβάνουν τις φωνές των Chaliapin, Ognivtsev και Hristov.

Το κεντρικό μπάσο έχει μεγαλύτερο εύρος και έχει έντονο μπάσο ηχόχρωμα. Αυτές οι φωνές μπορούν να παίξουν όχι μόνο μέρη υψηλής τεσιτούρας, αλλά και χαμηλότερα, συμπεριλαμβανομένων των χαμηλότερων νότων C Φ μείζονα οκτάβα, όπως Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. Στα κεντρικά μπάσα περιλαμβάνονται οι φωνές των G. and A. Pirogov, Reisen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

Τα χαμηλά μπάσα, εκτός από ένα ιδιαίτερα παχύ χρώμα μπάσων και πιο κοντό στο πάνω μέρος του εύρους φωνής, έχει βαθιές, δυνατές, χαμηλές νότες. Αυτό είναι το λεγόμενο profunda μπάσο. Τέτοια μπάσα περιλαμβάνουν τις φωνές των Mikhailov και Paul Robeson.

Οι οκταβιστές μπάσοι που βρίσκουν μια θέση στις χορωδίες μπορούν μερικές φορές να πάρουν μια σειρά από ήχους αντίθετης οκτάβας, φτάνοντας σε εκπληκτικά χαμηλούς ήχους. Υπάρχουν περιπτώσεις που η φωνή μπορεί να κατέβει ΣΤ αντίθετες οκτάβες.
Υπάρχει επίσης ένας αριθμός διαφορετικών τύπων σε επεξεργασμένες γυναικείες φωνές.