Ερωτήσεις για την εργατική νομοθεσία (μισθοί, στελέχωση). Επάγγελμα συνοδός

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Δημοκρατίας του Καζακστάν

Περιφερειακό Τμήμα Εκπαίδευσης Δυτικού Καζακστάν

« Κολλέγιο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον Kurmangazy"

Μεθοδικός

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

με θέμα:

«Δημιουργικές και παιδαγωγικές πτυχές της δραστηριότητας ενός συνοδού»

Ολοκληρώθηκε το: δάσκαλος

Raimkulov S.A.

Uralsk, 2012

Δημιουργικές και παιδαγωγικές πτυχές της δραστηριότητας του συνοδού.

Οι όροι «συνοδός» και «συνοδός» δεν είναι πανομοιότυποι, αν και στην πράξη και στη βιβλιογραφία χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμα. Συνοδός (από το γαλλικό "akkompagner" - για να συνοδεύει) - ένας μουσικός που παίζει ένα ρόλο

συνοδεία του σολίστ (σολίστ) στη σκηνή. Η μελωδία συνοδεύεται από ρυθμό και

αρμονία, η συνοδεία συνεπάγεται ρυθμική και αρμονική υποστήριξη.

Από αυτό είναι σαφές τι τεράστιο βάρος πέφτει στους ώμους του συνοδού. Πρέπει να το αντιμετωπίσει για να πετύχει την καλλιτεχνική ενότητα όλων

συστατικά της εκτελεσθείσας εργασίας.

Συνοδός - «ένας πιανίστας που βοηθά τους τραγουδιστές, τους οργανοπαίκτες και τους χορευτές μπαλέτου να μάθουν μέρη και να τους συνοδεύει σε πρόβες και συναυλίες»

(24, σελ. 270). Η δραστηριότητα ενός συνοδού-πιανίστα συνήθως συνεπάγεται μόνο συναυλία, ενώ η έννοια του συνοδηγού περιλαμβάνει κάτι περισσότερο: εκμάθηση των κομματιών τους με σολίστες, ικανότητα ελέγχου της ποιότητας της ερμηνείας τους, γνώση των ιδιαιτεροτήτων της απόδοσής τους και των αιτιών των δυσκολιών στην απόδοση, την ικανότητα να προτείνουμε τον σωστό τρόπο διόρθωσης αυτών ή άλλων ελλείψεων. Έτσι, οι δραστηριότητες ενός συνοδού συνδυάζουν δημιουργικές, παιδαγωγικές και ψυχολογικές λειτουργίες και είναι δύσκολο να τις διαχωριστούν μεταξύ τους σε εκπαιδευτικές, συναυλιακές και αγωνιστικές καταστάσεις.

Αν κοιτάξουμε την ιστορία Αυτό το θέμα, τότε μπορεί να σημειωθεί ότι πολλά

Για δεκαετίες, η έννοια του «συνοδού» σήμαινε έναν μουσικό που ηγήθηκε

ορχήστρα, μετά μια ομάδα οργάνων στην ορχήστρα. Concertmastership ως

ξεχωριστά είδηπαράσταση εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν

ένας μεγάλος αριθμός ρομαντικών ορχηστρών δωματίου και τραγουδιού-

οι ρομαντικοί στίχοι απαιτούσαν μια ιδιαίτερη ικανότητα να συνοδεύει τον σολίστ. Αυτό διευκολύνθηκε επίσης από την επέκταση του αριθμού των αιθουσών συναυλιών, όπερες, μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εκείνη την εποχή, οι συνοδηγοί, κατά κανόνα, ήταν «μεγάλοι» και μπορούσαν να κάνουν πολλά: να παίζουν χορωδιακά και συμφωνικά παρτιτούρα από τη θέα, να διαβάζουν σε διάφορα πλήκτρα, να μεταφέρουν μέρη πιάνου σε οποιαδήποτε διαστήματα κ.λπ.

Ποιες ιδιότητες και δεξιότητες πρέπει να έχει ένας πιανίστας για να είναι καλός συνοδός; Πρώτα από όλα πρέπει να είναι καλός στο πιάνο και τεχνικά και μουσικά. Ένας κακός πιανίστας δεν θα γίνει ποτέ καλός συνοδός, όπως κάθε καλός μη πιανίστας θα επιτύχει εξαιρετικά αποτελέσματα στη συνοδεία μέχρι να κατακτήσει τους νόμους των σχέσεων του συνόλου, να αναπτύξει ευαισθησία στον σύντροφό του και να νιώσει τη συνέχεια και την αλληλεπίδραση μεταξύ του μέρους του σολίστα και του μέρος συνοδείας.

Ο συνοδευτικός τομέας της μουσικής δημιουργίας προϋποθέτει την κυριαρχία τόσο σε ολόκληρο το οπλοστάσιο των πιανιστικών δεξιοτήτων όσο και σε πολλές πρόσθετες δεξιότητες, όπως: η ικανότητα οργάνωσης μιας παρτιτούρας, «κατασκευή μιας κάθετης γραμμής», αποκάλυψη της ατομικής ομορφιάς της σόλο φωνής, παροχή ζωντανός παλμός του μουσικού ιστού, παροχή πλέγματος μαέστρου κ.λπ. Ταυτόχρονα, στην τέχνη του συνοδηγού, ακρογωνιαίοι λίθοι της δραστηριότητας ενός μουσικού όπως η ανιδιοτέλεια στην υπηρεσία της ομορφιάς, η λήθη του εαυτού στο όνομα του σόλο φωνή, στο όνομα της αναζωογόνησης της παρτιτούρας, εκδηλώνονται με ιδιαίτερη δύναμη.

Ένας καλός συνοδός πρέπει να έχει γενικό μουσικό ταλέντο,

καλό αυτί για μουσική, φαντασία, ικανότητα κατανόησης της εικονιστικής ουσίας και μορφής ενός έργου, καλλιτεχνία, ικανότητα εικονιστικής και εμπνευσμένης ενσωμάτωσης του σχεδίου του συγγραφέα σε μια παράσταση συναυλίας. Ο συνοδός πρέπει να μάθει να κυριαρχεί γρήγορα σε ένα μουσικό κείμενο, καλύπτοντας διεξοδικά τις παρτιτούρες τριών γραμμών και πολλών γραμμών και διακρίνοντας αμέσως αυτό που είναι ουσιαστικό από αυτό που είναι λιγότερο σημαντικό.

Ας απαριθμήσουμε τι γνώση και δεξιότητεςαπαραίτητη

στο συνοδευτικό για αρχή επαγγελματική δραστηριότητα:

πολυπλοκότητα, κατανοήστε το νόημα των ήχων που ενσωματώνονται στις νότες, το ρόλο τους στην κατασκευή του συνόλου, τη συνοδεία, δείτε και φανταστείτε ξεκάθαρα το ρόλο του σολίστ, αποτυπώνοντας εκ των προτέρων την ατομική πρωτοτυπία της ερμηνείας του και όλα

να προωθήσει την πιο ζωντανή του έκφραση με εκτελεστικά μέσα.

· δεξιότητες παιχνιδιού σε ένα σύνολο.

· ικανότητα μεταφοράς κειμένου μέσης δυσκολίας εντός τεταρτημορίου,

τι είναι χρήσιμο, τι είναι απαραίτητο όταν παίζετε με πνευστά, καθώς και για

Δουλεύοντας με τραγουδιστές.

· γνώση κανόνων ενορχήστρωσης. χαρακτηριστικά του παιχνιδιού οργάνων

συμφωνική και λαϊκή ορχήστρα, γνώση των πλήκτρων “Do” - προκειμένου να

συσχετίζουν σωστά τον ήχο του πιάνου με τις διάφορες πινελιές και ηχόχρωμα αυτών των οργάνων. παρουσία ακρόασης χροιάς. την ικανότητα να παίζεις claviers (κονσέρτα, όπερες, καντάτες) διαφόρων συνθετών σύμφωνα με τις απαιτήσεις της ενορχήστρωσης κάθε εποχής και κάθε στυλ. την ικανότητα αναδιάταξης άβολων επεισοδίων σε υφές πιάνου σε claviers χωρίς να παραβιάζονται οι προθέσεις του συνθέτη.

· γνώση βασικών χειρονομιών και τεχνικών ορχήστρας.

· γνώση των βασικών φωνητικών: παραγωγή φωνής, αναπνοή, άρθρωση,

αποχρώσεις? να είστε ιδιαίτερα ευαίσθητοι για να μπορείτε να συμβουλεύετε γρήγορα τον σολίστ

λέξεις, αντιστάθμιση όπου χρειάζεται, ρυθμό, διάθεση, χαρακτήρα και μέσα

αν χρειαστεί, παίξτε ήσυχα μαζί με τη μελωδία.

· Για επιτυχημένη δουλειάμε τραγουδιστές απαιτείται γνώση βασικής φωνητικής

Ιταλικά, κατά προτίμηση γερμανικά, γαλλικά, γλώσσες, δηλαδή, να γνωρίζουν

βασικοί κανόνες για την προφορά των λέξεων σε αυτές τις γλώσσες, πρώτα απ 'όλα -

καταλήξεις λέξεων, χαρακτηριστικά έκφρασης του τονισμού ομιλίας.

· η γνώση λαογραφία, βασικές τελετουργίες, καθώς και τεχνικές παιχνιδιού

λαϊκά όργανα - ντόμπρα? kobyz;

· Δυνατότητα επιλογής μελωδίας και συνοδείας «εν κινήσει». δεξιότητες

αυτοσχεδιασμός, δηλαδή η ικανότητα να παίζεις τα πιο απλά στυλιζαρίσματα σε θέματα διάσημους συνθέτες, χωρίς προετοιμασία, αναπτύξτε με υφή ένα δεδομένο θέμα, επιλέξτε με το αυτί αρμονίες για ένα δεδομένο θέμα σε μια απλή υφή.

· Γνώση ιστορίας μουσική κουλτούρα, εικαστικές τέχνεςΚαι

λογοτεχνία προκειμένου να αντικατοπτρίζεται σωστά το ύφος και η εικονιστική δομή των έργων.

Ο συνοδός πρέπει να συγκεντρώσει ένα μεγάλο μουσικό ρεπερτόριονα νιώσεις τη μουσική διάφορα στυλ. Για να κυριαρχήσετε το στυλ ενός συνθέτη από μέσα, πρέπει να παίξετε πολλά από τα έργα του στη σειρά. Ένας καλός συνοδός δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον να μάθει νέα, άγνωστη μουσική, να εξοικειωθεί με τις νότες ορισμένων έργων, να τις ακούει σε ηχογραφήσεις και σε συναυλίες. Ο συνοδός δεν πρέπει να χάσει την ευκαιρία να έρθει πρακτικά σε επαφή με διάφορα είδη παραστατικής τέχνης, προσπαθώντας να διευρύνει την εμπειρία του και να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά κάθε τύπου παράστασης. Οποιαδήποτε εμπειρία δεν θα είναι μάταιη. ακόμα κι αν στη συνέχεια καθοριστεί μια στενή σφαίρα συνοδευτικής δραστηριότητας, στοιχεία άλλων ειδών θα βρεθούν πάντα σε κάποιο βαθμό στο επιλεγμένο πεδίο.

Η ιδιαιτερότητα του παιχνιδιού του συνοδηγού έγκειται επίσης στο γεγονός ότι πρέπει να βρει νόημα και ευχαρίστηση στο να είναι όχι σολίστ, αλλά ένας από τους συμμετέχοντες στη μουσική δράση και, επιπλέον, δευτερεύων συμμετέχων. Ο σόλο πιανίστας έχει πλήρη ελευθερία να εκφράσει τη δημιουργική του ατομικότητα.

Ο συνοδός πρέπει να προσαρμόσει το όραμά του για τη μουσική στο ερμηνευτικό στυλ του σολίστ. Είναι ακόμα πιο δύσκολο, αλλά είναι απαραίτητο να διατηρήσετε την ατομική σας εμφάνιση.

Με όλη την ευελιξία των δραστηριοτήτων του συνοδού, οι δημιουργικές πτυχές βρίσκονται στο προσκήνιο. Δημιουργικότητα είναι δημιουργία, ανακάλυψη κάτι καινούργιου, πηγή υλικών και πνευματικών αξιών. Η δημιουργικότητα είναι μια ενεργή αναζήτηση για το ακόμα άγνωστο, εμβαθύνοντας τις γνώσεις μας, δίνοντας σε ένα άτομο την ευκαιρία να αντιληφθεί με έναν νέο τρόπο. ο κόσμοςκαι τον εαυτό του. Απαραίτητη προϋπόθεση δημιουργική διαδικασίαο συνοδός είναι η παρουσία ενός σχεδίου και η εφαρμογή του. Η υλοποίηση του σχεδίου συνδέεται οργανικά με μια ενεργή αναζήτηση, η οποία εκφράζεται στην αποκάλυψη, προσαρμογή και αποσαφήνιση της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου που περιέχεται στο μουσικό κείμενο και στην εσωτερική αναπαράσταση. Να θέτει ενδιαφέροντα προβλήματα στο μιούζικαλ δημιουργική δραστηριότηταένας συνοδός συνήθως δεν έχει αρκετές γνώσεις μόνο για το αντικείμενό του.

Απαιτείται βαθιά γνώση στους κλάδους του μουσικοθεωρητικού κύκλου (αρμονία, ανάλυση μορφών, πολυφωνία). Ευελιξία και ευελιξία σκέψης, ικανότητα μελέτης ενός θέματος σε διάφορες συνδέσεις, ευρεία γνώση σε συναφή γνωστικά πεδία - όλα αυτά θα βοηθήσουν τον συνοδό να επεξεργαστεί δημιουργικά το διαθέσιμο υλικό.

Ένας συνοδός πρέπει να έχει μια σειρά από θετικά ψυχολογικές ιδιότητες. Έτσι, η προσοχή του συνοδηγού είναι ένα εντελώς ιδιαίτερο είδος προσοχής. Είναι πολυδιάστατο: πρέπει να διανέμεται όχι μόνο μεταξύ δύο χεριών, αλλά και να αποδίδεται στον σολίστ - τον κύριο χαρακτήρα. Κάθε στιγμή είναι σημαντικό τι και πώς κάνουν τα δάχτυλα, πώς χρησιμοποιείται το πεντάλ, η ακουστική προσοχή καταλαμβάνεται από την ηχητική ισορροπία (που αντιπροσωπεύει τη βάση των θεμελιωδών μουσική συνόλου που παίζει), υγιής επιστήμη για τον σολίστ. Η προσοχή του συνόλου παρακολουθεί την ενσάρκωση της ενότητας της καλλιτεχνικής ιδέας. Μια τέτοια ένταση προσοχής απαιτεί τεράστια δαπάνη σωματικής και ψυχικής δύναμης.

Η κινητικότητα και η ταχύτητα και η δραστηριότητα της αντίδρασης είναι επίσης πολύ σημαντικές για

επαγγελματική δραστηριότητα συνοδού. Είναι υποχρεωμένος αν

ένας σολίστ σε μια συναυλία ή μια εξέταση ανακάτεψε το μουσικό κείμενο (κάτι που συμβαίνει συχνά όταν οι μαθητές παίζουν), χωρίς να σταματήσουν να παίζουν, πιάστε τον σολίστ εγκαίρως και φέρτε το κομμάτι με ασφάλεια στο τέλος. Ένας έμπειρος συνοδός μπορεί πάντα να ανακουφίσει τον ανεξέλεγκτο ενθουσιασμό και τη νευρική ένταση του σολίστ πριν από μια ποπ παράσταση. Το καλύτερο φάρμακογια το σκοπό αυτό - η ίδια η μουσική: ένα ιδιαίτερα εκφραστικό παίξιμο της συνοδείας, αυξημένος τόνοςεκτέλεση. Η δημιουργική έμπνευση μεταφέρεται στον σύντροφο και τον βοηθά να αποκτήσει αυτοπεποίθηση, ψυχολογική και στη συνέχεια μυϊκή ελευθερία. Η θέληση και ο αυτοέλεγχος είναι επίσης απαραίτητες ιδιότητες για έναν συνοδό και συνοδό. Εάν παρουσιαστεί κάποιο μουσικό πρόβλημα στη σκηνή, πρέπει να θυμάται σταθερά ότι είναι απαράδεκτο να σταματήσει ή να διορθώσει τα λάθη του, καθώς και να εκφράσει την ενόχλησή του για το λάθος με εκφράσεις προσώπου ή χειρονομίες.

Τα καθήκοντα ενός συνοδού που εργάζεται σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα με σολίστ (ιδιαίτερα με μαθητές) είναι σε μεγάλο βαθμό παιδαγωγικό χαρακτήρα, αφού συνίστανται κυρίως στην εκμάθηση νέου εκπαιδευτικού ρεπερτορίου με σολίστ. Αυτή η παιδαγωγική πλευρά της συνοδευτικής δουλειάς απαιτεί από τον πιανίστα, εκτός από την εμπειρία της συνοδείας, ορισμένες ειδικές δεξιότητες και γνώσεις από τον τομέα των σχετικών παραστατικών τεχνών, καθώς και παιδαγωγικό ταλέντο και διακριτικότητα.

Οπτική ανάγνωση και μεταφορά

Μία από τις σημαντικές πτυχές του να είσαι συνοδός είναι η ικανότητα να «διαβάζεις τα μάτια» άπταιστα. Δεν μπορείτε να γίνετε επαγγελματίας συνοδός αν δεν έχετε αυτή την ικανότητα. ΣΕ εκπαιδευτική πρακτικήΥπάρχουν συχνά περιπτώσεις όπου ο συνοδός δεν έχει χρόνο να εξοικειωθεί εκ των προτέρων με το μουσικό κείμενο. Επιπλέον, η αφθονία του ρεπερτορίου που κυκλοφορεί στην εργασία με μαθητές διαφορετικών ειδικοτήτων δεν δημιουργεί προϋποθέσεις για την απομνημόνευση κειμένων και πρέπει πάντα να παίζονται με νότες. Ο πιανίστας πρέπει να περιηγείται γρήγορα στο μουσικό κείμενο, να είναι ευαίσθητος και προσεκτικός στη φρασεολογία του σολίστ και να μπορεί να κατανοήσει αμέσως τον χαρακτήρα και τη διάθεση του κομματιού. Πριν αρχίσει να συνοδεύει από τη θέα στο πιάνο, ο πιανίστας πρέπει να αγκαλιάσει νοερά ολόκληρο το μουσικό και λογοτεχνικό κείμενο, να φανταστεί τον χαρακτήρα και τη διάθεση της μουσικής, να καθορίσει τη βασική τονικότητα και το ρυθμό, να δώσει προσοχή στις αλλαγές στο ρυθμό, το μέγεθος, τον τόνο και δυναμικές διαβαθμίσεις που υποδεικνύονται από τον συγγραφέα, τόσο στο μέρος του πιάνου όσο και στο μέρος του σολίστ (πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ορισμένες οδηγίες, για παράδειγμα το tenuto, μερικές φορές δίνονται μόνο στο φωνητικό μέροςκαι δεν αντανακλώνται στο πιάνο). Διανοητικό διάβασμαυλικό είναι αποτελεσματική μέθοδοςνα κατακτήσουν τις δεξιότητες ανάγνωσης με όραση. Ωστόσο, η στιγμή της νοερής σύλληψης του μουσικού κειμένου προηγείται του παιχνιδιού στη διαδικασία της συνοδείας, αφού η ανάγνωση των νότων προηγείται πάντα της εκτέλεσής τους.

Στην πραγματικότητα, η ενσάρκωση του κειμένου που μόλις διαβάστηκε εμφανίζεται σαν από μνήμης, επειδή η προσοχή πρέπει πάντα να εστιάζεται σε αυτό που ακολουθεί. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας έμπειρος συνοδός γυρίζει τη σελίδα ένα ή δύο μπάρες πριν παιχτεί μέχρι το τέλος. Όταν διαβάζει σημειώσεις από ένα φύλλο, ο ερμηνευτής πρέπει να είναι τόσο εξοικειωμένος με το πληκτρολόγιο που να μην χρειάζεται να το κάνει συχνά

κοιτάξτε το, και θα μπορούσε να κινητοποιήσει όλη την προσοχή του θεατή του στη συνεχή επίγνωση του κειμένου που διαβάζεται. Η σημασία της ακριβούς κάλυψης της γραμμής του μπάσου θα πρέπει να λαμβάνεται ιδιαίτερα υπόψη, γιατί ένα λάθος μπάσο, που παραμορφώνει τη βάση του ήχου και καταστρέφει την τονικότητα, μπορεί να αποπροσανατολίσει και απλώς να απορρίψει τον σολίστ.

Όταν διαβάζετε τη συνοδεία από τα μάτια σας σε ένα σύνολο με τραγουδιστή ή σολίστ -

Ο οργανοπαίκτης απαγορεύει αυστηρά οποιαδήποτε στάση και διορθώσεις, καθώς αυτό διαταράσσει αμέσως το σύνολο και αναγκάζει τον σολίστ να σταματήσει.

Ο συνοδός πρέπει να εξασκείται συνεχώς στην οπτική ανάγνωση για να

να φέρει αυτές τις δεξιότητες στην αυτοματοποίηση. Ωστόσο, η όραση δεν είναι

ταυτόσημο με την ανάλυση του έργου, γιατί σημαίνει εντελώς καλλιτεχνικό

εκτέλεση άμεσα, χωρίς προετοιμασία. Η απόκτηση δεξιοτήτων όρασης ανάγνωσης περιλαμβάνει

με την ανάπτυξη όχι μόνο της εσωτερικής ακοής, αλλά και της μουσικής συνείδησης,

αναλυτικές δεξιότητες. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε γρήγορα το καλλιτεχνικό νόημα

δουλειά, για να πιάσει το πιο χαρακτηριστικό στο περιεχόμενό του, την εσωτερική γραμμή αποκάλυψης της μουσικής εικόνας. πρέπει να είναι καλά γνώστες

μουσική μορφή, αρμονική και μετρρυθμική δομή της σύνθεσης,

να μπορεί να διαχωρίσει το κύριο από το δευτερεύον σε οποιοδήποτε υλικό. Επειτα

μεγάλα ηχητικά συμπλέγματα, ακριβώς όπως προχωρά η διαδικασία ανάγνωσης

προφορικό κείμενο. Είναι δύσκολο για έναν πιανίστα που προσκολλάται μανιωδώς σε όλες τις νότες, προσπαθώντας απελπιστικά να αποδώσει ολόκληρη την υφή μιας σύνθετης σύνθεσης.

Αποφασιστική προϋπόθεση για την επιτυχία είναι η ικανότητα να ανατέμνει κανείς το πιάνο

υφή, αφήνοντας μόνο την πιο μίνιμαλ βάση του μέρους του πιάνου, φανταστείτε γρήγορα και ξεκάθαρα τις κύριες αλλαγές στο κομμάτι - χαρακτήρας, τέμπο, τονικότητα, δυναμική, υφή κ.λπ.

Με μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για την ανάγνωση ενός νέου μουσικού κειμένου, το κύριο καθήκον είναι να χωρίσετε σωστά το κείμενο σε συμπλέγματα ήχων,

μαζί σχηματίζοντας έναν ουσιαστικό συνδυασμό. Η ταυτόχρονη κάλυψη τέτοιων συζευγμένων ήχων προκαλεί μια ακουστική ιδέα, η οποία είναι σταθερή μουσική μνήμη. Η συσσώρευση ακουστικών ιδεών στη μνήμη επιταχύνει περαιτέρω τη διαδικασία της όρασης ανάγνωσης. Μία από τις πιο κοινές μορφές τυπικών συνδέσεων είναι η σύνδεση ήχων με αρμονική έννοια και η σύνδεση αρμονικών συμπλεγμάτων μεταξύ τους.

Όταν ξεκινάει να παίζει, ο συνοδός θα πρέπει να κοιτάζει και να ακούει λίγο μπροστά, τουλάχιστον 1-2 μπάρες, ώστε ο πραγματικός ήχος να ακολουθεί την οπτική και εσωτερική ακουστική αντίληψη του μουσικού κειμένου. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε τις παύσεις που υποδεικνύονται στο κείμενο και τις επαναλήψεις των φράσεων για να προετοιμαστείτε για αυτό που ακολουθεί. Η απόδοση της όρασης δείχνει πάντα τον βαθμό στον οποίο το έργο μπορεί να ακουστεί με το «έσω αυτί».

Όλα τα παραπάνω μπορούν να αποδοθούν στην ικανότητα του sight play ως τέτοιο. Αλλά

Οι εργασίες του συνοδηγού κατά την ανάγνωση από ένα φύλλο συνοδείας έχουν επίσης τις δικές τους

συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, λαμβάνοντας υπόψη την παρουσία ενός σολίστ. Ο συνοδός πρέπει να υποστηρίζει γρήγορα και με ακρίβεια τον σολίστ στις προθέσεις του, να δημιουργεί μαζί του μια ενιαία ερμηνευτική αντίληψη του έργου, να τον υποστηρίζει στις κορυφές, αλλά ταυτόχρονα, αν χρειαστεί, να είναι ο απαρατήρητος και πάντα ευαίσθητος βοηθός του.

Η ανάπτυξη αυτών των δεξιοτήτων είναι δυνατή με ανεπτυγμένη αίσθησηρυθμός και αίσθηση ρυθμικού παλμού, ίδια για όλα τα μέλη του συνόλου. Επιπλέον, με την αύξηση του αριθμού των ερμηνευτών (ορχήστρα, χορωδία), ο πιανίστας γίνεται

διοργανωτής του συνόλου, αναλαμβάνοντας τα καθήκοντα του μαέστρου.

Εκτός από την όραση, ο συνοδός χρειάζεται οπωσδήποτε

τη δυνατότητα μεταφοράς μουσικής σε άλλο κλειδί. Η ικανότητα μεταφοράς είναι μία από τις απαραίτητες προϋποθέσεις που καθορίζουν την επαγγελματική καταλληλότητα κάποιου. Σε ένα μάθημα φωνητικής ή χορωδίας, ο συνοδός μπορεί συχνά να κληθεί να παίξει μια συνοδεία σε διαφορετικό πλήκτρο από τις τυπωμένες νότες. Αυτό εξηγείται από τις δυνατότητες τεσιτούρας των φωνών, καθώς και από την κατάσταση της φωνητικής συσκευής στο αυτή τη στιγμή. Για να εκτελέσει επιτυχώς τη συνοδεία στη μεταφορά, ένας πιανίστας πρέπει να έχει καλή κατανόηση του μαθήματος της αρμονίας και να έχει τις δεξιότητες να εκτελεί αρμονικές ακολουθίες στο πιάνο με διάφορα πλήκτρα. Απαραίτητη είναι και η πρακτική γνώση των τύπων δακτυλοποίησης των διατονικών και χρωματικές κλίμακες, αρπέτζια, συγχορδίες. Βασική προϋπόθεση για τη σωστή μεταφορά είναι η νοητική αναπαραγωγή του κομματιού σε νέο κλειδί. Στην περίπτωση μετάθεσης από ένα ημιτόνιο που αποτελεί το διάστημα ενός αυξημένου πρώτου (για παράδειγμα, από ντο ελάσσονα σε ντο ελάσσονα), αρκεί να βάλουμε νοερά κάτω το άλλο βασικά σημάδιακαι αντικατάσταση τυχαίων χαρακτήρων κατά την εκτέλεση.

Η μετάθεση σε ένα διάστημα ενός μικρού δευτερολέπτου σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να αναπαρασταθεί ως μετάβαση σε ένα πλήκτρο που αναμιγνύεται από ένα αυξημένο prima (για παράδειγμα, μια μετάβαση από τη ντο μείζονα σε ρε μείζονα, η οποία θεωρείται από τον πιανίστα ως C- απότομη μείζονα). Είναι πιο δύσκολο να μεταφερθεί σε διαστήματα του δευτερολέπτου, καθώς ο χαρακτηρισμός των νότων που διαβάζονται δεν αντιστοιχεί στον πραγματικό ήχο τους στο πληκτρολόγιο. Σε αυτήν την κατάσταση, τον αποφασιστικό ρόλο παίζει η εσωτερική ακρόαση του μεταφερόμενου έργου, η σαφής επίγνωση όλων των διαμορφώσεων και αποκλίσεων, οι λειτουργικές αλλαγές, η δομή των συγχορδιών και η διάταξή τους, οι μεσοβαλικές σχέσεις και σχέσεις - τόσο οριζόντια όσο και κάθετα.

Κατά τη μεταφορά της όρασης, δεν υπάρχει χρόνος για να μεταφράσετε νοερά κάθε ήχο έναν τόνο χαμηλότερο ή υψηλότερο. Ως εκ τούτου, η ικανότητα του συνοδηγού να προσδιορίζει αμέσως τον τύπο της συγχορδίας (τριάδα, έκτη συγχορδία, έβδομη συγχορδία σε κυκλοφορία κ.λπ.), την ανάλυσή της, το διάστημα του μελωδικού άλματος, τη φύση της τονικής σχέσης κ.λπ. μεγάλης σημασίας.

Η εκπαίδευση δεξιοτήτων μεταφοράς πραγματοποιείται συνήθως ως εξής:

ακολουθίες: πρώτα σε διαστήματα αυξημένου πρώτου, μετά στο

διαστήματα μείζονος και δευτερεύοντος δευτερολέπτου, μετά στα τρίτα. Η μεταφορά από φύλλο σε τέταρτο είναι εξαιρετικά δύσκολη και σπάνια συμβαίνει στην πράξη.

Κατά τη μεταφορά σε τρίτο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια διευκολυντική τεχνική, η οποία αποτελείται από τα ακόλουθα. Εάν μεταφέρετε ένα τρίτο, τότε όλες οι σημειώσεις κλειδί του σολδιαβάζονται σαν να ήταν γραμμένα σε μπάσα, αλλά με τη σημειογραφία «δύο οκτάβες ψηλότερα». Και όταν μεταφέρεται ένα τρίτο, όλες οι νότες στο κλειδί των μπάσων διαβάζονται σαν να ήταν γραμμένες σε κλειδί πρίμων, αλλά με τη σημείωση "δύο οκτάβες χαμηλότερα".

Δεξιότητες επιλογής με αυτί και αυτοσχεδιασμού

Οι ιδιαιτερότητες του έργου του συνοδηγού προϋποθέτουν το επιθυμητό

και σε ορισμένες περιπτώσεις, η ανάγκη κατοχής δεξιοτήτων όπως η επιλογή συνοδείας μιας μελωδίας από το αυτί, ο στοιχειώδης αυτοσχεδιασμός

εισαγωγές, υποκριτικά, συμπεράσματα, διαφοροποίηση της υφής του πιάνου

συνοδεία κατά την επανάληψη στίχων κ.λπ. Τέτοιες δεξιότητες θα χρειαστούν σε

τάξη φωνητικήςπότε, όταν μαθαίνω δημοτικά και λαϊκά τραγούδια

δεν υπάρχουν νότες με πλήρη υφή (το κλασικό φωνητικό ρεπερτόριο αποκλείει την ευρεία χρήση του αυτοσχεδιασμού). Ο συνοδός, κατά κανόνα, συμμετέχει σε πολυάριθμες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές εκδηλώσεις του σχολείου, όπου πρέπει να συνοδεύσει μελωδίες του μη κλασικού ρεπερτορίου και να παίξει αυτοσχεδιασμούς για θεατρικές σκηνές. Αυτή η δραστηριότητα εντάσσεται στα επαγγελματικά καθήκοντα του συνοδού και εντάσσεται στο εκπαιδευτικό σχέδιο του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Σε ένα σύνολο με σολίστ ορχηστρών

Οι συνοδοί σολίστ ορχηστρών έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες.

Ο συνοδός δεν μπορεί να κάνει χωρίς την ικανότητα να «ακούει τις πιο μικρές λεπτομέρειες

τα μέρη του σολίστ, εξισορροπώντας την ηχητικότητα του πιάνου με τις δυνατότητες του σόλο οργάνου και την καλλιτεχνική πρόθεση του σολίστ». Ναι όταν

συνοδεύεται από βιολί, η δύναμη του ήχου ενός πιάνου μπορεί να είναι μεγαλύτερη από ό,τι με

συνοδεύεται από βιόλα ή τσέλο. Όταν συνοδεύει πνευστά, ο πιανίστας πρέπει να λαμβάνει υπόψη τις δυνατότητες της συσκευής του σολίστ και να λαμβάνει υπόψη τις στιγμές που κόβουν την ανάσα κατά τη φρασεολογία. Είναι επίσης απαραίτητο να ελέγχετε την καθαριότητα του πνευστού οργάνου, λαμβάνοντας υπόψη το ζέσταμα. Η δύναμη και η φωτεινότητα ενός ήχου πιάνου σε ένα σύνολο με τρομπέτα, φλάουτο και κλαρίνο μπορεί να είναι μεγαλύτερη από ό,τι όταν συνοδεύεται από όμποε, φαγκότο, κόρνο ή τούμπα. Κατά την εκτέλεση της συνοδείας οργάνων, ο λεπτός ακουστικός προσανατολισμός του πιανίστα είναι ιδιαίτερα σημαντικός, καθώς η κινητικότητα των έγχορδων και των ξύλινων πνευστών υπερβαίνει σημαντικά την κινητικότητα της ανθρώπινης φωνής.

Ο συνοδός θα πρέπει να γνωρίζει τις ιδιαιτερότητες της σημειογραφίας των σόλο μερών για διάφορα όργανα - τον χαρακτηρισμό αρμονικών, διαφόρων πινελιών κ.λπ., σχισμές άλτο και τενόρου.

Για προκαταρκτική γνωριμία με την πλήρη υφή του ορχηστρικού

δουλεύει με συνοδεία πιάνου ο καταλληλότερος τρόπος είναι

παίζοντας αρχικά το μέρος της σόλο φωνής συνοδευόμενο

απλοποιημένη υφή της αρμονικής βάσης του συνοδευτικού μέρους.

ΣΕ οργανικά έργαΗ ακριβής αναπαραγωγή του σόλο μέρους στο πιάνο είναι συχνά αδύνατη, ειδικά σε βιρτουόζικα κομμάτια. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το πιάνο θα πρέπει να χρησιμεύει μόνο ως βοηθητικό εργαλείο κατά την προεπισκόπηση του έργου, προκειμένου να δημιουργηθεί μια σαφής νοητική εικόνα του περιεχομένου τονισμού του μέρους του σόλο οργάνου. ΣΕ ανεξάρτητη εργασίαο πιανίστας εντοπίζει τις αρχές κατασκευής των αποσπασμάτων, καθορίζει την υποστήριξή τους

ακούγεται στη σχέση τους με την αρμονική βάση και με αυτόν τον τρόπο είναι καλό

εξοικειωθείτε με το έργο για να μπορέσετε να παίξετε

ο σολίστ πρέπει να ακολουθήσει το μέρος του.

Ας σταθούμε στα κύρια χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός συνοδηγού στην τάξη βιολιού.

Το κύριο καθήκον του συνοδού στην τάξη είναι να βοηθήσει, μαζί με τον δάσκαλο, τον μαθητή να κατακτήσει το κομμάτι, να τον προετοιμάσει για

παράσταση συναυλίας. Συνήθως, η εργασία ενός μαθητή σε ένα θεατρικό έργο αποτελείται από

τα ακόλουθα στάδια: ανάλυση, αποσπασματική εκτέλεση, εκτέλεση στη σειρά από

αρχή μέχρι το τέλος (πρόβα), που προηγείται της συναυλίας.

Ο συνοδός μπορεί να εμπλακεί σε αυτήν την εργασία στο στάδιο της ανάλυσης για

επίλυση μιας μεγάλης ποικιλίας προβλημάτων.

Υπάρχουν τουλάχιστον δύο σημεία στη συνοδεία, λαμβάνοντας υπόψη

εξασφαλίζει την ακεραιότητα και την πληρότητα της απόδοσης σε ένα σύνολο με οποιοδήποτε

συνεργάτης, και ειδικά με έναν βιολιστή. Αυτό είναι ρυθμός και δυναμική.

Καθορίζεται η πρωτοτυπία της ρυθμικής πλευράς της παράστασης του μαθητή

σταδιακή κυριαρχία του σε νέους τύπους εγκεφαλικών επεισοδίων, που γίνονται πιο περίπλοκα με την πάροδο του χρόνου

χρόνο υφής, τέλος, από την κατανομή του τόξου. Όλα αυτά επηρεάζουν τον χαρακτήρα

συνοδεία. Κάθε φορά που ένας βιολιστής κατακτά κάτι καινούργιο. εγκεφαλικό που δεν έχει ακόμη αντιμετωπίσει, ο συνοδός πρέπει να είναι σε εγρήγορση.

Οι δυσκολίες υφής στο κομμάτι του βιολιού, για παράδειγμα, παίζοντας διπλές νότες, έχουν σημαντικό αντίκτυπο στο σύνολο του μαθητή και του συνοδηγού. Κατά κανόνα, ο χρόνος σπαταλιέται για την εκφώνησή τους και ο ρυθμός επιβραδύνεται. Συμβαίνει ότι είναι ωφέλιμο για τον σολίστ να επιταχύνει λίγο το τέμπο (αν πέφτουν πολλές νότες σε ένα τόξο). Όλα αυτά δεν μπορεί να τα αγνοήσει ο πιανίστας στη συνοδεία.

Οι σπασμένες συγχορδίες είναι ένα άλλο παράδειγμα υφής βιολιού που απαιτεί προσοχή από τον συνοδό. Εάν τέτοιες συγχορδίες εναλλάσσονται με μικρές νότες, τότε ο πιανίστας πρέπει να περιμένει μέχρι ο μαθητής να εκφράσει σωστά τα πάντα στις συγχορδίες, επιβραδύνοντας σημαντικά τον ρυθμό.

Ο συνοδός πρέπει να γνωρίζει τις διαφορές μεταξύ spicato, που παίζεται στο μπλοκ, και sautille (επίσης staccato, αλλά πιο ελαφρύ, στη μέση του τόξου). Και υπάρχει μια πινελιά στακάτο, η οποία περιλαμβάνει το παιχνίδι μεγάλου αριθμού νότες σε ένα τόξο.

Εάν ο σολίστας δεν είναι συντονισμένος, ο συνοδός μπορεί να προσπαθήσει να οδηγήσει τη μουσική του στο mainstream του καθαρού τονισμού. Εάν το ψεύτικο προέκυψε τυχαία, αλλά ο μαθητής δεν το άκουσε, μπορείτε να τονίσετε έντονα σχετικούς ήχους στη συνοδεία για να τον προσανατολίσετε. Εάν το ψέμα δεν είναι πολύ αιχμηρό, αλλά μακροχρόνιο, τότε, αντίθετα, θα πρέπει να κρύψετε όλους τους διπλούς ήχους στη συνοδεία και έτσι να εξομαλύνετε κάπως τη δυσμενή εντύπωση.

συμπέρασμα

Το έργο ενός συνοδού περιλαμβάνει αμιγώς δημιουργικές (καλλιτεχνικές) και παιδαγωγικές δραστηριότητες. Μουσικό και δημιουργικό

πτυχές εκδηλώνονται στην εργασία των μαθητών οποιασδήποτε ειδικότητας.

Η ικανότητα του συνοδού είναι βαθιά συγκεκριμένη. Απαιτεί από τον πιανίστα όχι

όχι μόνο τεράστια τέχνη, αλλά και ευέλικτα μουσικά και ερμηνευτικά ταλέντα, μαεστρία στην τεχνική του συνόλου, γνώση των θεμελιωδών αρχών της τραγουδιστικής τέχνης, χαρακτηριστικά παιξίματος διαφόρων οργάνων, επίσης εξαιρετική μουσικό αυτί, ιδιαίτερες μουσικές δεξιότητες στην ανάγνωση και μετάθεση διαφόρων παρτιτούρων, σε αυτοσχεδιαστική διασκευή στο πιάνο.

Η δραστηριότητα ενός συνοδηγού απαιτεί από τον πιανίστα να χρησιμοποιεί πολύπλευρες γνώσεις και δεξιότητες σε μαθήματα αρμονίας, σολφέζ, πολυφωνίας, μουσικής ιστορίας, ανάλυσης μουσικών έργων, φωνητικής και χορωδιακής λογοτεχνίας, παιδαγωγικής - στις αλληλεπιδράσεις τους.

Για τον δάσκαλο ειδική τάξησυνοδός - δεξί χέρικαι το πρώτο

βοηθός, μουσικός ομοϊδεάτης.

Για έναν σολίστ (τραγουδιστή και οργανοπαίκτη), ο συνοδός είναι ο έμπιστός του

δημιουργικές υποθέσεις? είναι βοηθός, φίλος, μέντορας, προπονητής και δάσκαλος.

Μπορεί να μην έχει κάθε συνοδός το δικαίωμα σε έναν τέτοιο ρόλο - τον κερδίζει η αυθεντία της στέρεης γνώσης, της συνεχούς δημιουργικότητας

ψυχραιμία, επιμονή, υπευθυνότητα στην επίτευξη των αναγκαίων

καλλιτεχνικά αποτελέσματα όταν συνεργάζονται με σολίστ, στη δική τους μουσική βελτίωση.

Η πλήρης επαγγελματική δραστηριότητα ενός συνοδού προϋποθέτει την παρουσία ενός συμπλέγματος ψυχολογικών ιδιοτήτων προσωπικότητας, όπως μεγάλη προσοχή και μνήμη, υψηλή απόδοση, κινητικότητα αντίδρασης και επινοητικότητα σε απροσδόκητες καταστάσεις, αντοχή και θέληση, παιδαγωγικό τακτ και ευαισθησία.

Οι ιδιαιτερότητες της εργασίας ενός συνοδηγού απαιτούν ιδιαίτερη ευελιξία, κινητικότητα και την ικανότητα, εάν είναι απαραίτητο, να στραφούν σε εργασία με μαθητές διαφόρων ειδικοτήτων. Ο συνοδός πρέπει να έχει ιδιαίτερη, ανιδιοτελή αγάπη για την ειδικότητά του, η οποία (με σπάνιες εξαιρέσεις) δεν φέρνει εξωτερική επιτυχία - χειροκροτήματα, λουλούδια, τιμές και τίτλους. Παραμένει πάντα «στις σκιές», η δουλειά του διαλύεται στη γενική δουλειά ολόκληρης της ομάδας. «Ένας συνοδός είναι το κάλεσμα ενός δασκάλου, και

Το έργο του ως προς τον σκοπό του μοιάζει με το έργο ενός δασκάλου».

Ο μουσικός κόσμος προσφέρει πολλά διαφορετικά επαγγέλματα, ένα από αυτά είναι ο συνοδός. Στην πραγματικότητα πρόκειται για συνοδό, αλλά το εύρος των αρμοδιοτήτων του είναι ευρύ, όπως και το φάσμα των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων. Ο ρόλος του συνοδηγού στη διδασκαλία και στη δουλειά των συνόλων είναι μεγάλος. Ας μιλήσουμε για το τι αποτελείται η δουλειά ενός συνοδού και ποιες ιδιότητες πρέπει να έχει.

Η έννοια του "συνοδού"

Υπάρχει η άποψη ότι το να είσαι συνοδός είναι ένα απλό επάγγελμα που το καταλαμβάνουν άνθρωποι που δεν είναι ικανοί να γίνουν σολίστ. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτοί οι μουσικοί πρέπει να έχουν ένα πολύ μεγαλύτερο οπλοστάσιο ικανοτήτων και δεξιοτήτων, αφού δεν τους αρκεί να είναι απλώς καλοί ερμηνευτές, αλλά πρέπει επίσης να έχετε μια αίσθηση του συνόλου, να είστε σε θέση να παρουσιάσετε τον σολίστ αποτελεσματικά, κλπ. Ο συνοδός συνοδεύει άλλους μουσικούς, μαθητές και μουσικές παραστάσεις. Το ίδιο το όνομα του επαγγέλματος υποδηλώνει ότι αυτό το άτομο είναι κύριος της διεύθυνσης συναυλιών, είναι η ενοποιητική αρχή της συναυλιακής δράσης.

Ιστορία του επαγγέλματος

Η διαμόρφωση του επαγγέλματος του συνοδηγού συμβαίνει τον 17ο αιώνα, όταν εμφανίζονται ειδικοί πιανίστες που συνοδεύουν τις εμφανίσεις των τραγουδιστών. Αυτή η εξειδίκευση προέκυψε από την πρακτική των συναυλιών στο σπίτι, όταν οι συναυλίες δωματίου των μουσικών γίνονταν σε σαλόνια και συνοδεύονταν από πιανίστες ειδικά εκπαιδευμένους για αυτό. Σταδιακά, το επάγγελμα αποκρυσταλλώνεται και αποκτά νέες αποχρώσεις και ευθύνες. Οι συνοδός γίνονται περιζήτητοι στη μουσική παιδαγωγική, την όπερα και τις συμφωνικές ορχήστρες. Σήμερα, ο συνοδός είναι βοηθός μαέστρος και διευθυντής συναυλιών. Σταδιακά, διαμορφώνονται διάφορες ποικιλίες αυτού του επαγγέλματος: συνοδός, πιανίστας-συνοδός, δάσκαλος και συνοδός όπερας. Ας εξετάσουμε τις ιδιαιτερότητες κάθε τύπου.

Συνοδεύων μουσικός

Ο συνοδός που συνοδεύει τον τραγουδιστή του παρέχει μουσικό υπόβαθρο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα απλό επάγγελμα μόνο με την πρώτη ματιά. Η ευθύνη του συνοδηγού είναι να βρει την αρμονική συνύπαρξη της συνοδείας του πληκτρολογίου και της σόλο φωνής ή οργάνου. Ο συνοδός αυτού του τύπου λύνει το πρόβλημα της δημιουργίας ενός ακουστικού συνόλου για αυτό πρέπει να είναι ομοϊδεάτης με τον σολίστ, τον συνεργάτη του. Αλλά αν χρειαστεί, ο συνοδός πρέπει να γίνει αρχηγός, σκηνοθέτης της συναυλίας, διευθύνει τον τραγουδιστή, τον οδηγεί και ταυτόχρονα τονίζει την ομορφιά του ήχου του σολίστ. Ο συνοδός δεν πρέπει να είναι κατώτερος σε ταλέντο και δεξιότητες από τον σολίστ, πρέπει να έχουν την ίδια ανάσα. Συχνά ο συνοδός βοηθάει τον τραγουδιστή και τον βοηθά σε απρόβλεπτες και δύσκολες καταστάσεις. Δεν είναι μάταιο που πολλοί τραγουδιστές αναζητούν τον «συνοδό» τους και συνεργάζονται με τους ίδιους συνεργάτες για χρόνια.

Συνοδός πιανίστας

Ένας συνοδός είναι πάντα ένας βιρτουόζος μουσικός, γιατί πρέπει να λύσει πολλά προβλήματα ταυτόχρονα. Οι συνοδός συχνά εργάζονται ως πιανίστες, αλλά δεν μπορεί να γίνει συνοδός κάθε, ακόμη και πολύ ταλαντούχος, ερμηνευτής.

Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όταν άρχισε να διαμορφώνεται η επαγγελματική παραστατική τέχνη, εντοπίστηκε μια ξεχωριστή ειδικότητα - πιανίστας και ταυτόχρονα άρχισαν να διαμορφώνονται συγκεκριμένα κριτήρια για την αξιολόγηση της ικανότητας ενός συνοδηγού. Και δεν μπόρεσαν όλοι να συνδυάσουν αυτά τα δύο επαγγέλματα. Υπάρχουν κοινές πεποιθήσεις ότι όποιος κατέχει την τεχνική του πιανισμού μπορεί εύκολα να γίνει συνοδός. Φυσικά, δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα. Ένας συνοδός πιανίστας, που συχνά εργάζεται σε μια ορχήστρα ή ένα σύνολο, πρέπει να έχει έντονη αίσθηση της ομαδικής δημιουργικότητας, να μπορεί να διευθύνει τα μέρη άλλων μουσικών και να ελέγχει τη ροή της μελωδίας.

Η συγκρότηση της ρωσικής σχολής συνοδών διευκολύνθηκε πολύ από εξαιρετικοί συνθέτες: M. Glinka, S. Rachmaninov, M. Mussorgsky, Εισήγαγαν χαρακτηριστικά όπως ομαλή παραγωγή ήχου, εικόνες και ιδανική τεχνική στην κουλτούρα των συνοδών. Χάρη στις δραστηριότητές τους, υπάρχει μια επανεκτίμηση της σημασίας της φιγούρας του συνοδού και της δεξιοτεχνίας του. Από δευτερεύων χαρακτήρας, μετατρέπεται σε πλήρη συνεργάτη του συνόλου.

Συνοδός-δάσκαλος

Ιστορικά, η δραστηριότητα του συνοδού συνδέθηκε και με την παιδαγωγική. Η συνοδεία σε μαθήματα φωνητικής και χορογραφίας είναι ιδιαίτερη δεξιότητα και τέχνη. Ο συνοδός είναι σημαντικό πρόσωπο στην παιδαγωγική διαδικασία. Το οξυδερκές αυτί του συνοδού του επιτρέπει να πιάσει τα λάθη του μαθητή. Ο πιανίστας βοηθά τον μαθητή να δείξει καλύτερα τις δυνατότητες της φωνής του, να αποκαλύψει το βάθος του έργου και να βρει τη σωστή ερμηνεία. Ο συνοδός-δάσκαλος δεν πρέπει να έχει μόνο τεχνική και μουσικό ταλέντο, αλλά και να μπορεί να διεισδύσει στην ψυχολογία του μαθητή και να βρει επαφή μαζί του.

Συνοδός όπερας

Ένας άλλος σημαντικός ρόλος του συνοδηγού είναι η εργασία στην όπερα. Σε αυτήν την κατάσταση, πολλοί ρόλοι συγχωνεύονται ταυτόχρονα. Πρώτον, ο συνοδός είναι δάσκαλος του τραγουδιστή, τον βοηθά να βρει τον σωστό ήχο και ελέγχει την ακρίβεια της απόδοσης. Επομένως, πρέπει να έχει οξύ αυτί και μεγάλη μουσική πολυμάθεια. Δεύτερον, είναι ο ηγέτης ομάδα χορδώνστην ορχήστρα, βοηθός και υποστήριξη του μαέστρου. Αγωγός δημιουργική ιδέαΟ διευθυντής της ορχήστρας είναι και ο κοντσερτμάστερ. Οι νότες είναι απλώς μια υφή που πρέπει ακόμα να παιχτεί με συγκεκριμένο ρυθμό, διάθεση, ψυχή. Είναι αυτό το βαθύ περιεχόμενο που μεταφέρει ο συνοδός και ελέγχει ξεκάθαρα τη διατήρησή του κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Ιδιότητες συνοδού

Τέτοια ποικίλα καθήκοντα ως συνοδός του απαιτούν ειδικές ιδιότητες. Εκτός από το γεγονός ότι πρέπει να έχει το όργανο, πρέπει να έχει καλό αυτί, πρέπει να κατέχει την τεχνική του συνόλου και να έχει κατανόηση της τέχνης του τραγουδιού. Ένας καλός συνοδός δεν πρέπει μόνο να παίζει εύκολα νότες από τη θέα, αλλά και να ακολουθεί τη μελωδία και να μπορεί να καθοδηγήσει τον σολίστ στο σωστό μονοπάτι. Ο συνοδός χρειάζεται επίσης υπομονή και ικανότητα να μην βάζει τις δικές του φιλοδοξίες πάνω από το γενικό συμφέρον.

Ένας καλός συνοδός πρέπει να έχει διαίσθηση, γρήγορη αντίδραση και ικανότητα άμεσης προσαρμογής. Άλλωστε, αν ένας σολίστ κάνει λάθος κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, πρέπει να προσαρμοστεί γρήγορα στον καλλιτέχνη χωρίς να διαταράξει τον ρυθμό της παράστασης. Ο συνοδός πρέπει να είναι υπεύθυνος επικοινωνίας. Όταν εργάζεστε με ένα σύνολο ή σολίστ, η αλληλεπίδραση μεταξύ των συμμετεχόντων είναι εξαιρετικά σημαντική. Κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, οι μουσικοί καθοδηγούνται όχι μόνο από τις κινήσεις του μαέστρου, αλλά και από τα βλέμματα και τις εκφράσεις του προσώπου του συνοδηγού.

Ζήτηση για συνοδούς

Το επάγγελμα των συνοδών παραμένει διάσημο και περιζήτητο στην αγορά. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ένας καλός συνοδός είναι ένα κομμάτι αγαθού, ένας μοναδικός συνδυασμός ταλέντου και σχολείου. Σήμερα υπάρχει μια θέση συνοδού σε κάθε σχολείο μουσικό ίδρυμα, σε θέατρα, ορχήστρες, συναυλιακούς οργανισμούς. Πολλοί καλλιτέχνες θέλουν να συνεργαστούν με προσωπικούς συνοδούς που γνωρίζουν καλά το στυλ και τις δυνατότητές τους. Ως εκ τούτου, υπάρχει συχνά ένα κυνήγι και ένας αγώνας για καλούς ειδικούς.

Περιγραφή εργασίας συνοδού

ΣΕ διαφορετικούς οργανισμούςΟ συνοδός έχει διαφορετικές ευθύνες. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές περιγραφή εργασίαςΟ συνοδός περιλαμβάνει απαιτήσεις όπως η ικανότητα οπτικής ανάγνωσης, η μεταφορά μουσικών έργων και οι δεξιότητες διδασκαλίας. Ο συνοδός πρέπει να γνωρίζει τα μέρη στα οποία συμμετέχει, να διατηρεί την πειθαρχία και να είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση των καθηκόντων του. Στον συνοδό ανατίθενται οργανωτικές, παιδαγωγικές και ψυχολογικές ευθύνες.

Διάσημοι συνοδοί

Όπως ανακαλύψαμε, η δουλειά ενός συνοδού είναι δημιουργική, πολύπλοκη και πολλαπλών εργασιών. Δεν μπορεί κάθε ερμηνευτής να γίνει καλός συνοδός, επομένως οι ειδικοί αξίζουν το βάρος τους σε χρυσό. Πολλοί τραγουδιστές συνεργάζονται με τους ίδιους συνοδούς για χρόνια και μεταξύ τους αναπτύσσονται φιλικές, σχεδόν οικογενειακές σχέσεις. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος είναι οι M. Bikhter, B. Mandrus, D. Ashkenazi, M. Nemenova-Lunts.

Συνοδός της κύριας ομάδας Συμφωνική ορχήστρα- ομάδα πρώτων βιολιών - θεωρείται ο κοντσερτμάστερ ολόκληρης της ορχήστρας. Αυτή η θέση είναι πολύ υπεύθυνη και τιμητική. Ο κοντσερτμάστερ είναι ο πρώτος βοηθός του μαέστρου, το δεξί του χέρι. Συνήθως, όταν μετά την ερμηνεία ενός κομματιού, ο μαέστρος καταχειροκροτείται από το κοινό, μοιράζοντας την επιτυχία του με όλη την ορχήστρα, στρέφεται χωριστά στον συνοδό, του σφίγγει το χέρι ευχαριστώντας τον για τη βοήθειά του. Υπάρχουν φορές που ο κονσέρτ μαέστρος μιας ορχήστρας αντικαθιστά ακόμη και έναν ξαφνικά άρρωστο μαέστρο στην κονσόλα.

Συνοδευτής ονομάζεται επίσης ο μουσικός που κάνει τη συνοδεία ενός σολίστ. Η κύρια ιδιότητα του συνοδού είναι γενική μουσικό ταλέντο. Αυτό, με τη σειρά του, προϋποθέτει την παρουσία ενός αυτιού για μουσική, αίσθηση ρυθμού, καλλιτεχνία, ευφάνταστη σκέψη, φαντασία, ικανότητα διαχωρισμού του ουσιαστικού από το λιγότερο σημαντικό. Η κινητικότητα, η ταχύτητα, η δραστηριότητα είναι επίσης πολύ σημαντικά προσόντα για την επαγγελματική δραστηριότητα ενός συνοδού. Ας φανταστούμε αυτή την κατάσταση. Υπάρχει μια σκηνή, μια συναυλία γίνεται, ξαφνικά ο σολίστ ξεχνά ή μπερδεύει το μουσικό κείμενο. Το καθήκον του συνοδηγού είναι να πιάσει τον σολίστ εγκαίρως και να φέρει το κομμάτι στο τέλος. Η διακοπή της αναπαραγωγής του συνοδηγού ισοδυναμεί με αποτυχία της παράστασης.

Η δουλειά ενός συνοδηγού είναι κάτι περισσότερο από το να παίζει απλώς τις νότες. Βοηθά τους σολίστ να μάθουν τα μέρη τους και ελέγχει την ποιότητα της απόδοσής τους. Εάν προκύψουν δυσκολίες, προτρέπει και διορθώνει τις ελλείψεις. Κατά συνέπεια, ο συνοδός δεν είναι απλώς μουσικός, αλλά και διοργανωτής, δάσκαλος και ψυχολόγος.

Πού χρειάζεται συνοδός;

Αυτό το επάγγελμα είναι το πιο κοινό μεταξύ των πιανιστών. Οι ειδικοί δεν θα μείνουν χωρίς δουλειά. Ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, σχολεία γενικής εκπαίδευσης και μουσικής, παιδικά κέντρα τέχνης, κέντρα αναψυχής - χρειάζονται παντού ειδικευμένοι εργαζόμενοι σε αυτόν τον τομέα. Μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα χρειάζονται συνοδό για μαθήματα όλων των ειδικοτήτων. Σκηνή συναυλίας, χορωδίες, μαθήματα χορογραφίας, παραστάσεις και πρόβες σολίστ της όπερας είναι επίσης δύσκολο να φανταστεί κανείς χωρίς τον «μαέστρο». Παρόλα αυτά, υπάρχει ένα ορισμένο στερεότυπο για τον συνοδό μεταξύ των μουσικών. Το να παίζεις "υπό σολίστ" και σύμφωνα με νότες υποτίθεται ότι δεν απαιτεί μεγάλη ικανότητα. Αυτή είναι μια λανθασμένη παρανόηση.

Ένας συνοδός και ένας δάσκαλος-μουσικός πρέπει να εργάζονται συνεχώς για την απόκτηση και τη βελτίωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης και συνοδείας. Αναπλήρωση παιδαγωγικών και παραστατικών αποσκευών στο χωράφι μουσική τέχνηπροϋποθέτει ευχέρεια στο πιάνο, αφού τα καθήκοντα του συνοδού π.χ δευτεροβάθμιο σχολείοπεριλαμβάνει: την ικανότητα εκτέλεσης ορχηστρικών και φωνητικών έργων της ρωσικής, σοβιετικής και ξένης λογοτεχνίας για πιάνο. συνοδεύουν έναν σολίστ, χορωδία, σύνολο, οργανοπαίκτη, μεταθέστε, συνδυάστε τη συνοδεία με το μέρος του σολίστ, επιλέξτε μελωδίες και τη συνοδεία τους από το αυτί, θέαμα διαβάζεται άπταιστα και συνοδεύει από τη θέα. Όπως μπορείτε να δείτε, η εκτελεστική εκπαίδευση του συνοδού πρέπει να είναι σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Με τη σειρά του, είναι αδύνατο χωρίς μουσική, ιστορική και θεωρητική γνώση, χωρίς την ικανότητα να αποκαλύψει την καλλιτεχνική εικόνα ενός έργου με βάση την ακριβή ανάγνωση του μουσικού κειμένου και τη δική του ερμηνευτική εμπειρία.

Κατά τη συνοδεία οπτικής ανάγνωσης, είναι σημαντικό:

• Να είστε σε θέση να ακούτε τον σολίστ, να τραγουδάτε διανοητικά και να αναπνέετε μαζί του και να μην υπερισχύετε του ρόλου του με τον ήχο σας.
• Συνηθίστε τον εαυτό σας να ακολουθεί και, εάν είναι απαραίτητο, μπορείτε να εκτελέσετε όχι μόνο δύο γραμμές συνοδείας, αλλά και το μέρος ενός σολίστ, ενός συνόλου ή μιας χορωδίας.
• Μην σταματάτε όταν η παράσταση είναι ανακριβής, αλλά συγκεντρωθείτε και ακολουθήστε σκόπιμα μέχρι το τέλος μαζί με τον σολίστ.

Η καθημερινή οπτική ανάγνωση μινιατούρων πιάνου έχει μεγάλο όφελος για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων συνοδείας της όρασης. Είναι σημαντικό να μην περιορίζεται στην ανάλυση της εργασίας.

Μεθοδική ανάπτυξη του συνοδού

«Παιδαγωγικά χαρακτηριστικά του έργου του συνοδηγού του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου στην τάξη ντόμρα και μπαλαλάικα».

Ο κύριος στόχος αυτής της εργασίας είναι να αναλύσει τις δραστηριότητες ενός συνοδηγού που εργάζεται ειδικά με μαθητές ερμηνευτές που σπουδάζουν σε σχολή τέχνης στα ρωσικά λαϊκά όργανα domra και balalaika. Η μεθοδολογική ανάπτυξη θα παρέχει μια ανάλυση των βασικών τεχνικών και μεθόδων εργασίας με παιδιά και θα αναδείξει τα προβλήματα απόδοσης συνόλου από μαθητές με συνοδό. Το έργο είναι μια γενίκευση της δικής μου πολυετούς εμπειρίας ως συνοδηγός στο μάθημα ρωσικών πεταλούδων λαϊκά όργαναμπαλαλάικα και ντομρά.
Καθολικές αρχές συνοδευτικής δραστηριότητας.
Το Concertmastering είναι ένα επιτυχημένο παράδειγμα ενός καθολικού συνδυασμού στο επάγγελμα στοιχείων της ικανότητας ενός δασκάλου, του ερμηνευτή, του αυτοσχεδιαστή και του ψυχολόγου.
«Οι δραστηριότητες ενός συνοδού συνδυάζουν παιδαγωγικές, ψυχολογικές και δημιουργικές λειτουργίες. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις το ένα από το άλλο και να καταλάβεις τι επικρατεί σε ακραίες ή ανταγωνιστικές καταστάσεις». Για να πραγματοποιήσει με επιτυχία πολυλειτουργικές δραστηριότητες, ο συνοδός πρέπει να διαθέτει το απαραίτητο σύνολο γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.» Ε. Μ. Σεντέροβιτς.
Σε ένα παιδικό ίδρυμα, οι λειτουργίες του συνοδού έχουν σε μεγάλο βαθμό παιδαγωγικό χαρακτήρα. Άλλωστε, η δουλειά του συνοδού (μαζί με τον δάσκαλο) συνίσταται κυρίως στην εκμάθηση μουσικών έργων, στην παρακολούθηση της ποιότητας της μάθησης και στη συνέχεια στη συναυλιακή απόδοση των μαθητευόμενων έργων. Αυτή η παιδαγωγική πλευρά της συνοδευτικής δουλειάς απαιτεί από τον πιανίστα να έχει μια σειρά από συγκεκριμένες δεξιότητες και γνώσεις στον τομέα των σχετικών παραστατικών τεχνών. Καθώς και γνώσεις στον τομέα της αναπτυξιακής ψυχολογίας και παιδαγωγικής. Αυτή η ευελιξία από πολλές απόψεις κάνει τη δουλειά ενός συνοδηγού παρόμοια με τη δουλειά ενός μαέστρου, ο οποίος πρέπει ταυτόχρονα να παρακολουθεί τι συμβαίνει στην ορχήστρα και στη σκηνή, όπου υπάρχουν πολλά χαρακτήρες. Για να γίνει αυτό, ο συνοδός πρέπει να έχει διευθυντικές ιδιότητες: να έχει ανεπτυγμένο αυτί για τη χροιά, να έχει μια ιδέα για τον ήχο των ορχηστρικών οργάνων και την ικανότητα να οδηγεί μερικές φορές ολόκληρα σύνολα. Ένας μουσικός ως συνοδός πρέπει να έχει συγκεντρωμένη και κατανεμημένη προσοχή.
Σκοπός δεδομένων μεθοδολογικές συστάσεις- αποκαλύψτε τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς ενός συνοδού στην τάξη domra και balalaika. Ο στόχος οδήγησε στη διαμόρφωση των παρακάτω εργασιών:
- καθορίζουν τα κύρια καθήκοντα της δουλειάς του συνοδηγού με τους οργανοπαίκτες.
- να προσδιορίσει τις επαγγελματικές και προσωπικές ιδιότητες ενός συνοδηγού που είναι απαραίτητες για την εργασία σε μια τάξη οργάνων.
- χαρακτηρίζουν τις ιδιαιτερότητες της ντόμρα και της μπαλαλάικα ως σόλο οργάνων και τα χαρακτηριστικά του ρεπερτορίου ντόμρα και μπαλαλάικα.
- λάβετε υπόψη τα συγκεκριμένα καθήκοντα του συνοδού όταν εργάζεστε σε έργα για domra και balalaika.
Επαγγελματικές και προσωπικές ιδιότητες ενός συνοδηγού απαραίτητες για εργασία σε μια τάξη οργάνων.
Ο συνοδός πρέπει να γνωρίζει όχι μόνο τις βασικές αρχές της τεχνικής του συνόλου, αλλά και τις τεχνικές και ηχοχρωστικές δυνατότητες του σόλο οργάνου, του εκπαιδευτικού και συναυλιακού ρεπερτορίου και του στιλιστικά χαρακτηριστικά, καθώς και μεθόδους πρόβεςσε σύνολο και κοινή ερμηνευτική δουλειά σε ένα μουσικό κομμάτι.
Ένας συνοδός χρειάζεται όχι μόνο να κατέχει ένα οπλοστάσιο πιανιστικών μέσων (παλέτα ήχου και άρθρωσης, τεχνική ικανότητα, καλλιτεχνικό πετάλι, κ.λπ.) και την ικανότητα να επιλέγει τις απαραίτητες λύσεις απόδοσης (ήχος, δυναμική, ηχοχρώματα, άρθρωση κ.λπ.), αλλά επίσης την ικανότητα αντίληψης και ανάλυσης της απόδοσης του μέρους από τον σολίστ και του ήχου του μέρους του πιάνου, την ταυτόχρονη ακρόαση κάθε μέρους στην ενότητά τους, τον έλεγχο του ήχου του συνόλου και την προσαρμογή των ενεργειών εκτέλεσης σύμφωνα με την κατάσταση εκτέλεσης του σολίστ, έχουν την ικανότητα για καλλιτεχνική προσμονή (από το λατινικό anticipatio - προσμονή), αποκαλύπτουν εργο ΤΕΧΝΗΣσε μεταφορική-συναισθηματική και εκφραστική-σημασιολογική ενότητα με τον σολίστ.
Σημαντικές ιδιότητες ενός συνοδηγού είναι η ικανότητα να δείχνει ενσυναίσθηση (από την ελληνική ενσυναίσθηση) στον σολίστ, να καθιερώνει συναισθηματική επαφήμαζί του και παρέχουν ψυχολογική υποστήριξη, προσαρμογή σε διάφορες συνθήκες προβών και συναυλιών
Είναι απαραίτητο να επιδεικνύεται καλλιτεχνία και ερμηνευτική βούληση στη διαδικασία της πρόβας και της παράστασης συναυλιών, να διαμορφώνει και να ρυθμίζει τις συναισθηματικές καταστάσεις.
Η E. A. Ostrovskaya, στη διατριβή της «Ψυχολογικές πτυχές της δραστηριότητας ενός συνοδηγού στο μουσικό και εκπαιδευτικό πεδίο της ορχηστρικής παράστασης», προσδιορίζει αρκετές βασικές αρχές, η ανάπτυξη των οποίων αντανακλούσε τους ηθικούς κανόνες της συνοδευτικής δραστηριότητας. Πρώτη αρχή- το ενδιαφέρον του συνοδηγού για δουλειά που τον βοηθά να κατανοήσει τις ιδιαιτερότητες του σόλο οργάνου και του επιτρέπει να παρέχει βοήθεια στον σολίστ, ειδικά σε έναν αρχάριο. Δεύτερη αρχή, σημείωσε ο E. A. Ostrovskaya, αφορά το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της ερμηνείας του πιανίστα του μέρους του, το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του επαγγελματισμού του συνοδηγού και χρησιμεύει ως πρότυπο για έναν σολίστ που δεν έχει ακόμη κατέχει την ικανότητα. Τρίτη παιδαγωγική αρχή- η αρχή της διόρθωσης απόδοσης μπορεί να εφαρμοστεί τόσο σε λεκτική όσο και σε μουσική μορφή προκειμένου να ξεπεραστούν οι εκτελεστικές ελλείψεις των άπειρων μουσικών. τέταρτη αρχή- ψυχολογικό - εκδηλώνεται στη δημιουργία από τον συνοδό σε οποιαδήποτε μαθησιακές καταστάσειςμια σταθερή, ψυχολογικά άνετη ατμόσφαιρα που προωθεί τη θετική δημιουργική δραστηριότητα και την αμοιβαία κατανόηση μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Εκτέλεση πέμπτος, η γενική αρχή της αισθητικής μπορεί να παίξει, σύμφωνα με την E. A. Ostrovskaya, Σημαντικός ρόλοςστη δημιουργία ενός ενιαίου «ψυχοσυναισθηματικού πεδίου» μεταξύ του σολίστ και του συνοδηγού, που εξαρτάται «όχι μόνο από τις διαισθητικές ικανότητες του συνοδηγού, αλλά και από τις προσπάθειες του οργανοπαίκτη, την κοινότητα των ενδιαφερόντων τους με βάση τα έργα τέχνης , λογοτεχνία, ταινίες γνώριμες και στους δύο» Το τελευταίο, έκτοςΗ παιδαγωγική αρχή που εντόπισε η E. A. Ostrovskaya στην έρευνά της συνδέεται με τη διαμόρφωση της αξίας και της ηθικής στάσης του σολίστ, δηλαδή την εκπαίδευση μιας θετικής κοσμοθεωρίας και μιας αντικειμενοκεντρικής κοσμοθεωρίας του οργανοπαίκτη».
Στο σωματείο «σολίστ-συνοδών», σε αντίθεση με ένα σύνολο ισότιμων εταίρων, η εκτέλεση των καθηκόντων του συνόλου και η ευθύνη για την ποιότητα του συνόλου πέφτει σχεδόν εξ ολοκλήρου στον πιανίστα. Έτσι, μια από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις αποτελεσματική εργασίαΟ βαθμός διαμόρφωσης των επαγγελματικών και επικοινωνιακών του ιδιοτήτων γίνεται δεξιότητα συνοδού. Η ουσία αυτής της έννοιας αποκαλύπτεται στη μονογραφία της «Σχηματισμός επαγγελματικών επικοινωνιακών ιδιοτήτων ενός μουσικού που ερμηνεύει κατά τη διαδικασία άσκησης ενός συνόλου δωματίου» από την E. P. Lukyanova και τις ορίζει ως «ένα σύνολο κοινωνικά προσανατολισμένων, που έχουν καλλιτεχνική διεύθυνσηχαρακτηριστικά προσωπικότητας, που εκδηλώνονται στην ενεργοποίηση της επικοινωνιακής δραστηριότητας μέσω των μουσικών και παραστατικών τεχνών».
Η προσοχή του συνοδηγού είναι πολυδιάστατη, απαιτεί κατανομή μεταξύ όλων των στοιχείων της παράστασης του συνόλου και στοχεύει όχι μόνο στις δικές του εκτελεστικές εργασίες, αλλά και στην παρακολούθηση της ισορροπίας του ήχου και στην εκτέλεση μιας ενιαίας καλλιτεχνικής ενσάρκωσης. Τόσο στην τρέχουσα δουλειά όσο και στις παραστάσεις συναυλιών, οι ακόλουθες ιδιότητες ενός συνοδηγού είναι πολύ σημαντικές: κινητικότητα, ταχύτητα και δραστηριότητα αντίδρασης, αυτοέλεγχος, που επιτρέπει, σε περίπτωση λαθών του σολίστ ή δικών του αποτυχιών, χωρίς να σταματήσει να παίζει , για να συντηρηθεί το σύνολο και να φέρει το έργο με ασφάλεια στο τέλος. Πριν από μια παράσταση συναυλίας, ο συνοδός πρέπει να είναι σε θέση να ανακουφίσει τον υπερβολικό ενθουσιασμό και τη νευρική ένταση του σολίστ και στη σκηνή - εκφραστική απόδοσησυνοδεία με φωτεινό ανελκυστήρα σκηνής για να μεταφέρει στον σολίστ τη δημιουργική του έμπνευση.
Συνοδευτική εργασία στο νηπιαγωγείο Μουσική Σχολή– σημαντικό συστατικό της συνολικής εκπαιδευτικής διαδικασίας. Για τους αμύητους μπορεί να φαίνεται ότι αυτή η δουλειά δεν είναι δύσκολη. Φαίνεται ότι ο συνοδός είναι πάντα στο βάθος. Κύριος δάσκαλος στο μάθημα είναι ο οργανοπαίκτης ή ο αρχηγός της ομάδας. Ωστόσο, όλα αλλάζουν μόλις ο συνοδός, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, μένει μόνος με τον μαθητή ή την ομάδα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, υπάρχει άμεση επαφή μεταξύ του μαθητή και του συνοδού, ο οποίος γίνεται μαέστρος μεταξύ του μαθητή και του δασκάλου, μεταξύ αρχικό στάδιοεξοικείωση με το έργο και την τελική απόδοση αυτού του έργου στην αίθουσα συναυλιών. Φυσικά, ο συνοδός - επικεφαλής βοηθόςδάσκαλος όταν εργάζεται σε σύνολα και ομαδικές τάξεις.
Το ερώτημα του πότε είναι απαραίτητο να συνηθίσουν τα παιδιά σε δημιουργικές και ουσιαστικές επιδόσεις και τι απαιτείται πρώτα - η ικανότητα να παράγουν ήχους ή να ακούν και, κατά συνέπεια, να τους γεμίζουν με νόημα - ήταν και παραμένει το πιο σημαντικό ερώτημα. μουσική παιδαγωγική. Μπορεί να λυθεί με επιτυχία σε ενόργανες τάξεις με τη συμμετοχή συνοδού και την παρουσία συνεργασιών.
Tsypin, σημειώνοντας τις αρνητικές πτυχές του σύγχρονου μουσική εκπαίδευση, γράφει: «Ένα μάθημα σε μαθήματα ερμηνείας μουσικής, που μετατρέπεται ουσιαστικά στην εκπαίδευση άκρως εξειδικευμένων επαγγελματικών παικτικών ιδιοτήτων, μερικές φορές εξαντλείται σημαντικά από το περιεχόμενο και τη μουσική «γέμιση». Η διδασκαλία σε πολλές περιπτώσεις έχει έντονο αυταρχικό χαρακτήρα, καθορίζοντας τον μαθητή να ακολουθήσει ένα μοντέλο που δίνεται από έξω. Ταυτόχρονα, χωρίς να αναπτύξει επαρκώς την ανεξαρτησία, τη δραστηριότητα και τη δημιουργική του πρωτοβουλία...» «Η εμπειρία της πρακτικής παιδαγωγικής δείχνει αδιαμφισβήτητα ότι εάν οι ειδικές ικανότητες δεν αναπτυχθούν υπό την πλήρη επιρροή των εντατικά αναπτυσσόμενων γενικών ικανοτήτων, θα εκφυλιστούν σε άψυχη, αναίμακτη τεχνολογία».
Προβλήματα εταιρικών σχέσεων σε ένα σύνολο με ερμηνευτές διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων εκπαίδευσης
Ελλείψει συνεργασιών, ο ερμηνευτής-οργανίστας, στερούμενος τη δημιουργική ελευθερία, υπόκειται σε διπλή παιδαγωγική επιρροή. Ο δάσκαλος εστιάζει κυρίως στα προβλήματα απόδοσης του μαθητή και η ερμηνεία της εργασίας υπαγορεύεται από τον συνοδό. Σε άλλη περίπτωση, ο συνοδός δεν επιβαρύνει τον μαθητή με το πρόβλημα της κοινής αναζήτησης ερμηνείας, ειδικά αν το μέρος του πιάνου είναι απλό, και δεν θέτει αντίστοιχες εργασίες στον σολίστ, αν και αφορούν εξίσου και τους δύο ερμηνευτές.
Η εταιρική σχέση, αφενός, αμβλύνει σημαντικά τις παιδαγωγικές λειτουργίες του συνοδού, αφετέρου, είναι καταλύτης για τη δημιουργική διαδικασία, προσεκτική στάσησε κάθε ήχο, σε κάθε φράση, που πρέπει να ενσταλάξει στους ερμηνευτές από την πρώιμη παιδική ηλικία.
Ο συνοδός πρέπει να γνωρίζει όλους τους τύπους διαπροσωπικών επικοινωνιών, επομένως πρέπει να τονιστεί ότι οι επικοινωνιακές δεξιότητες σε συνδυασμό με την ενσυναίσθηση και το ανθρώπινο διακριτικό είναι επαγγελματική ποιότητα, που ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ να γαλουχηθεί και να αναπτυχθεί στον εαυτό του με τον ίδιο τρόπο όπως η ικανότητα της όρασης να διαβάζει και να μεταφέρει άπταιστα.
Αξίζει ιδιαίτερα να εστιάσουμε στις συναυλίες και τις εξεταστικές εμφανίσεις του πιανίστα με τους μαθητές του. Στο στάδιο της κυκλοφορίας του έργου για συναυλία, εξαρτάται από τον συνοδό αν θα σώσει την αδύναμη απόδοση του μαθητή ή θα καταστρέψει μια καλή. Ο πιανίστας πρέπει να σκεφτεί όλες τις οργανωτικές λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένου του ποιος θα γυρίσει τις νότες. Ένα μπάσο που λείπει ή μια συγχορδία που έχει συνηθίσει ένας μαθητής στην τάξη όταν αναποδογυρίζει νότες μπορεί να προκαλέσει μια απροσδόκητη αντίδραση, ακόμη και να σταματήσει την απόδοση. Μόλις ανέβει στη σκηνή, ο συνοδός θα πρέπει να προετοιμαστεί να παίξει ενώπιον του μικρότερου συντρόφου του, εάν ξεκινήσουν ταυτόχρονα. Για να το κάνετε αυτό, αμέσως μετά τον συντονισμό του domra ή της μπαλαλάικα, πρέπει να βάλετε τα χέρια σας στο πληκτρολόγιο και να παρακολουθείτε προσεκτικά τον μαθητή. Πολύ συχνά, ειδικά στο δημοτικό σχολείο, οι μαθητές αρχίζουν ξαφνικά να παίζουν αμέσως αφού ο δάσκαλος έχει ελέγξει τη θέση των χεριών τους στο όργανο, κάτι που μπορεί να αιφνιδιάσει τον συνοδό. Φυσικά, είναι απαραίτητο να διδάξουμε τον μαθητή να δείχνει στον συνοδό την αρχή του παιχνιδιού όσο το δυνατόν νωρίτερα, όσο είναι ακόμα στην τάξη, αλλά αυτή η δεξιότητα πρέπει να μάθει. Μερικές φορές ο πιανίστας χρειάζεται να δείξει ο ίδιος την εισαγωγή, αλλά αυτό πρέπει να γίνει κατ' εξαίρεση. Ένας μαθητής, συνηθισμένος στις παραστάσεις ενός συνοδηγού, δεν συνηθίζει την ανεξαρτησία και χάνει την πρωτοβουλία που χρειάζεται για έναν σολίστ.
Η επόμενη ερώτηση αφορά το αν ο συνοδός πρέπει να υπαγορεύει τη θέλησή του στον σολίστ κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, θέτοντας και διατηρώντας αυστηρό τέμπο και ρυθμό. Ο συνοδός και ο δάσκαλος θα πρέπει να προσπαθήσουν με όλες τους τις δυνάμεις να μεταφέρουν την πρωτοβουλία στον μαθητή. Πρέπει να βοηθήσουμε τον μαθητή να αποκαλύψει τις, αν και σεμνές, προθέσεις του και να δείξει το παιχνίδι του όπως είναι σήμερα.
Μερικές φορές συμβαίνει ότι ένας μαθητής, παρά την εργασία στην τάξη (και άλλοτε ως αποτέλεσμα αυτής), δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τεχνικές δυσκολίες σε μια συναυλία και παρεκκλίνει από το ρυθμό. Δεν πρέπει να παροτρύνετε έντονα έναν κουρασμένο σολίστ, κάτι που δεν θα οδηγήσει σε τίποτα παρά στο να σταματήσετε την παράσταση. Ο συνοδός πρέπει να ακολουθεί υπάκουα τον μαθητή, ακόμα κι αν μπερδεύει το κείμενο, δεν αντέχει τις παύσεις ή τις παρατείνει.
Ένα πολύ κοινό ελάττωμα στο παιχνίδι των μαθητών είναι το «σκοντάφτισμα» και ο συνοδός πρέπει να είναι προετοιμασμένος για αυτό. Για να το κάνει αυτό, πρέπει να γνωρίζει ακριβώς πού στο μουσικό κείμενο παίζει αυτή τη στιγμή και να μην κοιτάζει μακριά από τις νότες για πολύ. Συμβαίνει οι μαθητές να χάσουν πολλά μπαρ. Γρήγορη αντίδραση του συνοδού (παίρνοντας τον σολίστ μέσα στο σωστό μέρος) θα κάνει αυτό το σφάλμα σχεδόν ανεπαίσθητο στους περισσότερους ακροατές. Πιο δύσκολο είναι ένα άλλο, τυπικά παιδικό λάθος. Αφού έχασε μερικά μπαρ, ο «ευσυνείδητος» μαθητής επιστρέφει για να παίξει ό,τι έχει χάσει. Ακόμη και ένας έμπειρος συνοδός μπορεί να μπερδευτεί από μια τέτοια έκπληξη. Όμως με την πάροδο του χρόνου αναπτύσσεται η προσοχή στο κείμενο και η ικανότητα διατήρησης συνόλου με τον μαθητή, παρά τις όποιες εκπλήξεις. Μερικές φορές ακόμη και ένας ικανός ερμηνευτής μπερδεύεται τόσο πολύ στο κείμενο που προκαλεί τη διακοπή του ήχου. Ο συνοδός σε αυτή την περίπτωση θα πρέπει πρώτα να εφαρμόσει έναν μουσικό «υπαινιγμό» παίζοντας μερικές νότες της μελωδίας. Και αν αυτό δεν βοηθήσει, τότε πρέπει να συμφωνήσετε με τον μαθητή από ποιο σημείο θα συνεχίσετε την παράσταση και στη συνέχεια να φέρετε ήρεμα το έργο στο τέλος. Ο αυτοέλεγχος του συνοδού σε τέτοιες καταστάσεις θα βοηθήσει να αποφευχθεί ο σχηματισμός ενός συμπλέγματος φόβου για τη σκηνή και τα παιχνίδια μνήμης στον μαθητή. Είναι καλύτερα να συζητήσετε πριν από τη συναυλία σε ποια σημεία μπορεί να συνεχιστεί η παράσταση σε περιπτώσεις διακοπής σε ορισμένα σημεία της φόρμας. Υπάρχει ένα όριο στην προσαρμοστικότητα που δεν μπορεί να ξεπεραστεί. Αυτό ισχύει και για τη δυναμική πλευρά του συνόλου με έναν νεαρό σολίστ. Εδώ θα πρέπει να ληφθούν υπόψη παράγοντες όπως ο βαθμός γενικής μουσικής ανάπτυξης του μαθητή και ο τεχνικός του εξοπλισμός. Σε έργα στα οποία το κομμάτι της συνοδείας είναι τυπικά συνοδευτικό, ο σολίστ παίζει πάντα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, παρά το γεγονός ότι ως προς το καλλιτεχνικό του επίπεδο είναι πιο αδύναμος παρτενέρ. Σε οποιεσδήποτε συνθήκες, ένας καλός συνοδός δεν πρέπει να αναδεικνύει τα πλεονεκτήματα του παιχνιδιού του, αλλά θα πρέπει να μπορεί να παραμένει «στη σκιά του σολίστ», δίνοντας έμφαση στις καλύτερες πτυχές του παιχνιδιού του.
Η φύση της επικοινωνίας μεταξύ του συνοδού και του δασκάλου έχει μεγάλη σημασία για την αποτελεσματικότητα της εργασίας στην τάξη, καθώς από αυτό εξαρτάται όχι μόνο η μουσική εξέλιξη του μαθητή, αλλά και η ανατροφή του ως ανθρώπου. Ας σημειώσουμε ότι η επίτευξη όλων των εργασιών που ανατίθενται στον συνοδό είναι δυνατή μόνο με πλήρη αλληλεπίδραση με τον δάσκαλο, με απόλυτη επαγγελματική εμπιστοσύνη. Ο συνοδός στην τάξη είναι βοηθός, ενορχηστρωτής, δάσκαλος, δεξί χέρι και ενιαίο σύνολο με τον δάσκαλο της τάξης, που εκτελεί σκόπιμα τα επαγγελματικά του καθήκοντα.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος και των προβών, ο δάσκαλος συχνά εκφράζει ευχές, σχόλια κ.λπ. στον συνοδό. Η αντίδραση του συνοδού σε τέτοια σχόλια έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση του μαθητή. Βασική αρχή εδώ είναι το ενδιαφέρον του συνοδού, το οποίο πρέπει να νιώθει ο μαθητής.
Εκτός από όλα όσα έχουν ειπωθεί, σημειώνουμε ότι οι μαθητές ορχηστρών αγαπούν πολύ τα μαθήματα με έναν συνοδό-πιανίστα, καθώς τους φέρνουν πιο κοντά σε μια παράσταση συναυλίας. Επιπλέον, μερικές φορές αυτό το έργο μπορεί να είναι χρήσιμο χωρίς δάσκαλο.

Βιβλιογραφία:
1. Varlamov D. I., Korobova O. A. Antipathy in the activities of a musician-companist // Musicology, No. 5, 2012. σελ. 36–40.
2. Gottlieb A.D. Βασικές αρχές της τεχνολογίας συνόλου. Μ.: Muzyka, 1971
3. Kirnarskaya D.K. Μουσική ικανότητα. Μ., 2004.
4. Korobova O. Ya. Προσμονή στη δομή της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας του συνοδού Ηλεκτρονικός πόρος]
5. Kryuchkov N. Η τέχνη της συνοδείας ως αντικείμενο εκπαίδευσης. Μ.: Muzgiz, 1961.
6. Lyublinsky A. A. Θεωρία και πρακτική της συνοδείας. Μεθοδολογικές βάσεις. Λ.: Μουσική, 1972.
7. Ostrovskaya E. A. Ψυχολογική βάση της δραστηριότητας ενός συνοδηγού στη μουσική και εκπαιδευτική σφαίρα της ορχηστρικής παράστασης [Ηλεκτρονικός πόρος]
8. Tsypin G. M. Ψυχολογία μουσική δραστηριότητα: προβλήματα, κρίσεις, απόψεις: Εγχειρίδιο για μαθητές. Μ.: Interpraks, 1994.
9. Shenderovich E. M. Στην τάξη των συνοδών. Σκέψεις ενός δασκάλου. Μ.: Muzyka, 1996.
10. Shenderovich E. M. Σχετικά με την τέχνη της συνοδείας // Σοβιετική μουσική, № 4, 1969.

Από τις 16 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα ο διαγωνισμός «Καλύτερος δάσκαλος-συνοδός παιδικής σχολής τέχνης του 2007». Τα αποτελέσματά του σε συνομιλία με τον ανταποκριτή μας συνόψισε ο Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Διευθυντής του Μεθοδολογικού Γραφείου Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων Τεχνών και Πολιτισμού της Επιτροπής Πολιτισμού της Πόλης της Μόσχας ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Τσοδόκοβα.

- Alina Semyonovna, πώς προέκυψε η ιδέα να πραγματοποιηθεί αυτός ο διαγωνισμός, ποιο είναι το υπόβαθρο του εγχειρήματος;

Φέτος, η Μόσχα γιορτάζει τη 10η επέτειο του διαγωνισμού επαγγελματικών δεξιοτήτων της πόλης "Moscow Masters", στο πλαίσιο του οποίου, από το 2002, διοργανώνουμε τον διαγωνισμό "Ο καλύτερος δάσκαλος ενός Παιδικού Σχολείου Καλών Τεχνών". Τα προηγούμενα 6 χρόνια, όλη η προσοχή στράφηκε σε καθηγητές διαφόρων ειδικοτήτων: ορχηστρική παράσταση, χορωδιακά και θεωρητικά μαθήματα μουσικής, καλές τέχνες, χορογραφία, θέατρο. Και φέτος αποφασίσαμε να δώσουμε προσοχή σε μια άλλη διδακτική θέση, χωρίς την οποία δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί κατ' αρχήν η εκπαιδευτική διαδικασία σε ένα παιδικό καλλιτεχνικό σχολείο. Αυτός είναι ο συνοδός. Στη δουλειά του, ο συνοδός λειτουργεί πάντα σε συνδυασμό με τον δάσκαλο. Εντάσσεται στην επικοινωνία του με τον μαθητή και βοηθά το παιδί να ακολουθήσει το μονοπάτι που χάραξε ο δάσκαλος-μέντορας. Είναι ο συνοδός που παραμένει στη σκηνή με το παιδί εδώ είναι και το στήριγμα του μαθητή και ο δημιουργικός συνεργάτης μαζί δημιουργούν ένα μουσικό έργο.

Και για πρώτη φορά κάναμε ξεχωριστό διαγωνισμό συνοδών δασκάλων.

- Ποιοι είναι οι στόχοι του νέου διαγωνισμού;

Ο διαγωνισμός μας έχει σχεδιαστεί για να προωθήσει τη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων και την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των συνοδών καθηγητών, αυξάνοντας το κύρος του επαγγέλματός τους. Βοηθά στον εντοπισμό των πιο ταλαντούχων συνοδών που κατέχουν ένα σύμπλεγμα σύγχρονης παιδαγωγικής στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, προκειμένου να τους παρέχει πραγματική υποστήριξη.

- Τι εννοείτε με τον όρο πραγματική υποστήριξη;

Εκτός από το γεγονός ότι οι συνοδοί μπόρεσαν να επιδείξουν τις ικανότητές τους και έλαβαν ηθική και επαγγελματική υποστήριξη, απονεμήθηκαν πολύ καλά μπόνους στους καλύτερους. Υποστηρίχθηκαν οικονομικά από την Επιτροπή Πόλης της Μόσχας του Συνδικάτου Πολιτιστικών Εργαζομένων, τη Μικτή Συνδικαλιστική Επιτροπή των Παιδικών Μουσικών Σχολείων, τα Παιδικά Σχολεία Καλών Τεχνών και τα Παιδικά Σχολεία Τέχνης του συστήματος Πολιτιστικής Επιτροπής της Πόλης της Μόσχας και την ίδια την Επιτροπή Πολιτισμού.

Συμμετείχαν συνολικά 55 άτομα από 38 σχολεία. 14 συνοδοί πέρασαν στον τελικό. Τρεις έγιναν βραβευθέντες. Ο νικητής του πρώτου βραβείου έλαβε βραβείο 70 χιλιάδων ρούβλια, το δεύτερο - 50 χιλιάδες ρούβλια, το τρίτο - 30 χιλιάδες ρούβλια. Υπήρχαν επίσης πρόσθετα μπόνους, κατά μέσο όρο 10 χιλιάδες ρούβλια. Στους βραβευθέντες δόθηκαν επίσης δώρα κύρους - δίτομες σειρές υλικών από τον Glen Gould (έκδοση του εκδοτικού οίκου "Classics - XXI Century"). Και όλοι οι αποδέκτες των διπλωμάτων έλαβαν ως δώρο συναυλιακά συμπόσια πιάνου. Υπήρχαν και ειδικά βραβεία.

- Πλημμύρισαν από δώρα!

Ναί! Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι η τελετή απονομής συνοδεύτηκε από πρόγραμμα συναυλιών, πανηγυρικές ομιλίες, όμορφες ανθοδέσμες και χειροκροτήματα από το κοινό!..

- Πώς οργανώθηκε γενικά ο διαγωνισμός, ποιες ήταν οι απαιτήσεις για τους συμμετέχοντες;

Δικαίωμα συμμετοχής στον διαγωνισμό είχαν μόνο οι συνοδοί που είναι οι κύριοι υπάλληλοι των παιδικών σχολών τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των παιδικών μουσικών σχολών. Οι συμμετέχοντες έγιναν δεκτοί χωρίς περιορισμούς ηλικίας, ωστόσο, σημειώνω ότι μεταξύ των διαγωνιζόμενων η πλειοψηφία ήταν συνοδοί κάτω των σαράντα ετών. Υπήρχαν πολλοί νέοι και αυτό αντικατοπτρίζει την τρέχουσα κατάσταση των πραγμάτων στα σχολεία μας: η κατάσταση του προσωπικού έχει γίνει πολύ καλύτερη από ό,τι, για παράδειγμα, τη δεκαετία του '90.

Ο διαγωνισμός διεξήχθη σε δύο στάδια. Η πρώτη διεξήχθη ανώνυμα και ερήμην. Κάθε συμμετέχων έπρεπε να υποβάλει ένα βίντεο που θα αποκάλυπτε το παιδαγωγικό και δημιουργικό του πιστεύω. Θα μπορούσε να παρουσιαστεί οποιαδήποτε μορφή δημιουργικής δουλειάς του συνοδηγού: δουλειά στην τάξη, παράσταση στη σκηνή και κάποια στιγμή πρόβας. Τόσο οι επαγγελματίες μουσικοί όσο και τα παιδιά θα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως συνεργάτες. Οι διαγωνιζόμενοι, παρεμπιπτόντως, έδειχναν συχνά τη δουλειά τους τόσο με ένα παιδί όσο και με έναν επαγγελματία προκειμένου να δείξουν τις δυνατότητές τους με πιο διαφορετικό τρόπο. Κατά την αποδοχή της αίτησης, η εγγραφή βίντεο ήταν κρυπτογραφημένη και η επιτροπή γνώρισε το υλικό χωρίς να γνωρίζει το όνομα του συμμετέχοντος.

Το πρώτο στάδιο έγινε τον Απρίλιο. Η δεύτερη είναι τον Μάιο. Τα εγκαίνια του δεύτερου σταδίου του διαγωνισμού έγιναν στην αίθουσα συναυλιών του Παιδικού Μουσικού Σχολείου που φέρει το όνομα Ν.Α. Αλεξέεβα. Αυτό το σχολείο βρίσκεται σε ένα παλιό αρχοντικό, η αίθουσα είναι άριστα εξοπλισμένη, με εξαιρετική ακουστική. Εδώ, παρουσία όλων των συμμετεχόντων, άνοιξαν φάκελοι με πληροφορίες για τους φιναλίστ και ανακοινώθηκαν τα ονόματά τους. Πριν ανοίξουμε όμως τους φακέλους, προσκαλέσαμε όλους τους διαγωνιζόμενους στη σκηνή, τους ευχαριστήσαμε για τη συμμετοχή τους, δώσαμε στον καθένα λουλούδια και τους δώσαμε ένα όμορφα διακοσμημένο δίπλωμα, μιας και η ίδια η συμμετοχή τους στο διαγωνισμό ήταν πολύτιμη για εμάς. Σύμφωνα με τους κανονισμούς του διαγωνισμού, η κριτική επιτροπή είχε το δικαίωμα να δεχθεί περισσότερα από 15 άτομα στο δεύτερο στάδιο. Ωστόσο, πιστεύουμε ότι όλοι όσοι συμμετείχαν στον διαγωνισμό είναι εξαιρετικοί άνθρωποι: προνοητικοί, καλλιτεχνικοί και ισχυρές επαγγελματικές ιδιότητες.

- Ποια ήταν η κύρια προσοχή που δόθηκε κατά την αξιολόγηση των βιντεοσκοπήσεων, τι καθόρισε την ετυμηγορία: πέρασε ο διαγωνιζόμενος στον τελικό ή όχι;

Όταν ένας άνθρωπος προετοιμάζει υλικό βίντεο, τα παιδαγωγικά του ένστικτα είναι ήδη δοκιμασμένα. Άλλωστε, δεν πρέπει μόνο να επιδείξει δεξιότητες στο όργανο και το σύνολο, αλλά και να δείξει την ικανότητά του να προσδιορίζει πόσο ενδιαφέρον είναι το υλικό και σε ποιο βαθμό αντιστοιχεί στο θέμα. Αυτό προσδιορίζει ειδικές ιδιότητες που μπορεί να ενδιαφέρουν την κριτική επιτροπή. Ήταν σημαντικό για εμάς να καταλάβουμε πώς θα φαινόταν αυτό ή εκείνο το έργο στη σκηνή, πόσο φωτεινό και συναρπαστικό θα μπορούσε να είναι.

- Πώς πήγε ο τελικός και τι έδειξε;

Οι φάκελοι με τα ονόματα των φιναλίστ περιείχαν επίσης εργασίες για το δεύτερο, τελικό στάδιο. Αποτελούνταν από δύο γύρους. Στην πρώτη, οι συνοδοί έπρεπε να αποδειχθούν σε μια μη τυποποιημένη κατάσταση, δηλαδή να διεξάγουν ένα ανοιχτό μάθημα - τουλάχιστον 30 λεπτά - με άγνωστους δασκάλους και μαθητές σχετικά με ένα θέμα που πρότεινε η οργανωτική επιτροπή του διαγωνισμού.

Σύμφωνα με τις συνθήκες του πρώτου γύρου, προσφέρθηκε στον διαγωνιζόμενο μια εντελώς άγνωστη εξειδίκευση. Ας υποθέσουμε ότι ένας συνοδός δουλεύει με πνευστά και έγχορδα και του ανατίθεται να δουλέψει σε ένα μάθημα φωνητικής ή σε ένα μάθημα χορωδίας ή σε ένα μάθημα λαϊκών οργάνων. Περίπου μια ώρα πριν από την παράσταση, σε κάθε συμμετέχοντα δόθηκε η παρτιτούρα ενός άγνωστου κομματιού - του δόθηκε μισή ώρα για να εξοικειωθεί με το κείμενο και στην επόμενη μισή ώρα - για να γνωρίσει τον μαθητή πώς ερμήνευσε αυτό το κομμάτι . Παρών ήταν και ένας δάσκαλος που μύησε τον διαγωνιζόμενο στην ιδέα της παράστασης. Και τότε ο συνοδός και ο μαθητής ανέβηκαν στη σκηνή.

Το κίνητρο για τη μη τυπική κατάσταση ήταν το εξής: "αύριο υπάρχει μια συναυλία και σήμερα ο συνοδός είναι άρρωστος". Και σε μια πρόβα, ο νέος συνοδός πρέπει να προετοιμαστεί για την παράσταση. Τα έργα που προσφέρθηκαν ήταν αρκετά περίπλοκα: ορισμένοι έλαβαν τη Σονάτα για φλάουτο και πιάνο του F. Poulenc και άλλοι έλαβαν το Κοντσέρτο για Domra του N. Budashkin. Στον συνοδό, που δουλεύει κυρίως με έγχορδα, δόθηκε χορωδιακό μάθημα με σοβαρό πρόγραμμα, που περιλάμβανε αρκετά έργα του Π. Τσεσνόκοφ κ.λπ. Συνολικά, η μη τυπική περιοδεία ήταν πολύ ενδιαφέρουσα.

- Αντιμετώπισαν όλοι οι συμμετέχοντες ένα τόσο δύσκολο έργο;

Όλοι το έκαναν. Και, ειλικρινά, ένιωσα μια αίσθηση υπερηφάνειας για την ποιότητα της εγχώριας εκπαίδευσης μας.

- Τι έγινε στον δεύτερο γύρο;

Ο δεύτερος γύρος ήταν ήδη μια επίδειξη εργασίας με δασκάλους και μαθητές του σχολείου τους. Εδώ, οι συμμετέχοντες έπρεπε να επιδείξουν επαγγελματικές δεξιότητες στην εξειδίκευσή τους. Και εδώ είναι αυτό που προκαλεί έκπληξη: ορισμένοι έδειξαν ότι είναι πολύ ενδιαφέροντες σε μια μη τυπική κατάσταση, αλλά σε μια οικεία κατάσταση, η επιλογή του υλικού δεν ήταν πάντα συμφέρουσα, αν και δεν περιορίσαμε κανέναν στη μορφή της παράστασης. Δεν είναι μυστικό ότι στα εκπαιδευτικά μας ιδρύματα δεν υπάρχουν πολλοί μαθητές ικανοί για πρώιμο επαγγελματικό προσανατολισμό. Στον πρώτο γύρο του τελικού, εμείς οι διοργανωτές επιλέξαμε λαμπερά, πολλά υποσχόμενα επαγγελματικά παιδιά ως συνεργάτες για τους συνοδούς, για να μην δημιουργηθούν επιπλέον δυσκολίες στον συνοδό. Στον δεύτερο γύρο, τα παιδαγωγικά ένστικτα του διαγωνιζόμενου θα έπρεπε να είχαν λειτουργήσει. Οι νικητές ήταν εκείνοι που είχαν μια απολύτως ξεκάθαρη ιδέα για το πού το παιδί θα μπορούσε να δείξει καλύτερα και πιο φωτεινά: σε μια παράσταση συναυλίας ή κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος.

Ωστόσο, πιστεύω ότι και τα 14 άτομα είναι υπέροχα. Είναι όλοι σοβαροί επαγγελματίες.

- Με ποια αρχή επιλέχθηκε η επιτροπή των κριτών;

Είχαμε μια μεγάλη κριτική επιτροπή, η οποία περιλάμβανε επαγγελματίες συνοδούς και δασκάλους. Ήταν πολύ σημαντικό για εμάς όχι μόνο ένας συνάδελφος να αξιολογήσει έναν συνάδελφο, αλλά και ο δάσκαλος, κοιτάζοντας τον συνοδό σύμφωνα με το προφίλ του, να αποφασίσει αν θα ήθελε να συνεργαστεί μαζί του στην τάξη του ή όχι.

Η εργασία αξιολογήθηκε χρησιμοποιώντας ένα σύστημα 10 σημείων. Ένας ειδικός που ειδικεύεται σε αυτόν τον τομέα ήταν σίγουρο ότι θα μιλήσει ανοιχτά: και δάσκαλος και συνοδός. Ο καθένας έδωσε τους βαθμούς του σύμφωνα με τα δικά του κριτήρια απόδοσης. Η καταμέτρηση πραγματοποιήθηκε αυστηρά κατά μόρια, δεν υπήρχαν ψήφοι - εμφανίστηκε η μέση βαθμολογία.

- Ήρθε η ώρα να σχολιάσουμε τα αποτελέσματα του διαγωνισμού.

Ο διαγωνισμός έληξε την 1η Ιουνίου στην αίθουσα του Pavel Slobodkin Theatre and Concert Center στο Arbat. Η Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας Gnessin υπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας A.P. μας βοήθησε πολύ στη δημιουργία της γιορτής. Podgorny, η χορωδία "Moscow Bells" και το σύνολο "Good News" (διευθυντής - E. Avetisyan) Παιδικό Μουσικό Σχολείο Gnessin. Θα ήθελα ιδιαίτερα να σημειώσω ότι χωρίς την τεράστια υποστήριξη της Επιτροπής Πολιτισμού της Πόλης της Μόσχας, του Συνδικάτου Πολιτιστικών Εργαζομένων της Πόλης της Μόσχας, της Μικτής Επιτροπής του Συνδικάτου Εργαζομένων Παιδικής Μουσικής, Καλλιτεχνικών Σχολείων και Σχολείων Καλών Τεχνών της Μόσχας , ο διαγωνισμός δεν θα είχε γίνει. Ευχαριστούμε επίσης τους υπαλλήλους του Παιδικού Μουσικού Σχολείου με το όνομα N.A. Alekseev και του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου με το όνομα E.F. Svetlanov, στις αίθουσες συναυλιών του οποίου πραγματοποιήθηκε ο διαγωνισμός.

- Παρεμπιπτόντως, ήταν πολλοί θαυμαστές;

Υπήρχαν αρκετοί οπαδοί, αλλά όχι γεμάτος. Είναι ξεκάθαρο γιατί: το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Μαΐου, είναι ώρα εξετάσεων στα σχολεία. Υπήρχε όμως μια μεγάλη ομάδα θαυμαστών από το Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο με το όνομα Μ.Α. Balakirev, Παιδική Μουσική Σχολή με το όνομα A.K. Lyadova και άλλοι.

- Διάλεξες την κατάλληλη στιγμή για τον διαγωνισμό;

ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσημας συνδέεται με το γεγονός ότι τα παιδιά φτάνουν στο απόγειο της φόρμας τους ακριβώς στο δεύτερο εξάμηνο της σχολικής χρονιάς. Επιπλέον, οι συνοδοί καθηγητές χρειάζονταν επίσης χρόνο για να προετοιμάσουν υλικό βίντεο.

- Λοιπόν, ποιοι είναι οι νικητές;

Ο πρώτος νικητής ήταν Kolesnikova Alla Anatolyevna,Συνοδός του Παιδικού Μουσικού Σχολείου Νο 55. Έχει άριστη γνώση του οργάνου και γνωρίζει εξαιρετικά καλά τις ιδιαιτερότητες του βιολιού, του οργάνου με το οποίο δουλεύει. Στον πρώτο γύρο, έλαβε μια "μη τυπική κατάσταση" στην τάξη κρουστών. Αφού δεν είχε δουλέψει με ντράμερ στο παρελθόν, ο Alla Anatolyevna ένιωσε τέλεια τις ιδιαιτερότητες του ξυλόφωνου. Έδειξε εξαιρετική δουλειά για το περιεχόμενο του έργου. Πραγματοποίησε πολύ ακριβή τεχνικά δύσκολα μέρη. Στον δεύτερο γύρο η Α.Α. Η Kolesnikova έδειξε ένα μάθημα στην τάξη της: υπήρχε γνώση των προβλημάτων της σκηνοθεσίας στο βιολί, καθώς και όλης της τεχνολογίας βιολιού, και η γραμμή διδασκαλίας που ακολουθεί ο δάσκαλος.

Έλαβε το δεύτερο βραβείο Ionkina Galina Andreevna,συνοδός του MSSMSH με το όνομά του. Gnesins, με ειδίκευση σε μαθήματα με βιολιστές. Έδειξε δουλειά στις κατώτερες τάξεις - που αντιστοιχεί στο επίπεδο του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου. Η Galina Andreevna έπαιξε στον πρώτο γύρο των τελικών ως συνοδός της χορωδιακής ομάδας. Κατέπληξε την κριτική επιτροπή με την ικανότητά της να εμβαθύνει σε όλες τις περιπλοκές ενός άγνωστου θέματος. Διαβάζοντας ένα περίπλοκο μουσικό κείμενο από ένα φύλλο, απορροφήθηκε πλήρως από το χορωδιακό έργο, ανταποκρινόμενη με ευαισθησία σε όλες τις οδηγίες του μαέστρου. Στον δεύτερο κύκλο, η Galina Andreevna δήλωσε ως συνοδός με λεπτό καλλιτεχνικό γούστο και υψηλή ηχητική κουλτούρα. Γνωρίζει καλά τις ιδιαιτερότητες του αντικειμένου και ακολουθεί αυστηρά όλες τις απαιτήσεις του δασκάλου. Ο δεύτερος γύρος έπρεπε να δείξει την ενότητα της δημιουργικής ένωσης: συνοδός, μαθητής, δάσκαλος. Τα κατάφερε πλήρως.

Η κριτική επιτροπή απένειμε το τρίτο βραβείο Kuzmina Veronika Vyacheslavovna,κοντσερτμάστερ του Παιδικού Μουσικού Σχολείου Gnessin. Είναι ένα πολύ ενεργό και επαγγελματία άτομο. Τόσο οι φωτεινές ικανότητες εκτέλεσης όσο και οι παιδαγωγικές ικανότητες είναι προφανείς σε αυτήν - η επιθυμία να βοηθήσει το παιδί να πραγματοποιήσει το σχέδιό του. Δουλεύει σε ένα μάθημα οργάνων - βιολί, πνευστά - με τραγουδιστές και ακόμη και σε ένα μάθημα χορογραφίας. Αντιμετώπισε το έργο του πρώτου γύρου του τελικού - προετοιμασία για μια παράσταση με μια νεαρή domrista. Στον δεύτερο γύρο Kuzmina V.V. έδειξε τον εαυτό της με διαφορετικές εκφάνσεις: οι συναυλιακές παραστάσεις των μαθητών οργάνων και φωνητικών τάξεων θυμήθηκαν για τις φωτεινές εικόνες και τη συνοχή του συνόλου.

Υπήρχαν επίσης ειδικά βραβεία για τους νικητές των διπλωμάτων. Zangieva Inna Olegovna,συνοδός του Παιδικού Μουσικού Σχολείου με το όνομα Α.Κ. Η Lyadova τιμήθηκε με το βραβείο "Για μια δημιουργική στάση στο επάγγελμα".

Vershinina Anna Vladimirovna, συνοδός του Παιδικού Μουσικού Σχολείου Νο. 35, έλαβε το βραβείο «Για την κουλτούρα της συνοδευτικής εργασίας».

Μπρουσέντσοβα Γιούλια Βαλερίεβνα,ο συνοδός του Παιδικού Μουσικού Σχολείου με το όνομα V. A. Mozart, ένας από τους νεότερους συμμετέχοντες στον τελικό του διαγωνισμού, τιμήθηκε με το βραβείο «Nadezhda».