«όλα τα μπαλέτα είναι για αγάπη»: Denis Rodkin και Eleonora Sevenard για τη δουλειά στο θέατρο Μπολσόι, τη συνεργασία και τον ανταγωνισμό. Συντονιστής θυμωμένος Μπαλέτο και Φουαγιέ μπαλέτου όπερας

Το έργο Μπαλέτο Μπολσόι συνεχίζεται.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του προγράμματος, οι χορευτές ζούσαν ουσιαστικά στο περίπτερο της Mosfilm: έκαναν πρόβες και έπαιξαν. Τα μέρη έπρεπε να μαθευτούν σε λίγες μέρες.

Η Amanda Gomez και ο Wagner Carvalho είναι ζευγάρι από το Tatar Opera and Ballet Theatre που πήρε το όνομά του από τον Musa Jalil. Ο χορός Romeo and Juliet ετοιμάστηκε σε μια εβδομάδα.

«Το να μάθεις τα πάντα για να είσαι ελεύθερος δεν είναι αρκετός χρόνος. Θέλω να χορέψω περισσότερο και μετά να το δείξω. Αλλά το έργο μας είναι έτσι - αυτή είναι και η δυσκολία».

‒ παραδέχτηκε η Αμάντα Γκόμεζ.

Οι συμμετέχοντες στο Μπαλέτο Μπολσόι είναι οι καλύτεροι νέοι χορευτές μπαλέτου από ρωσικές πόλεις και άλλες χώρες: Τσεχία, Βραζιλία, Αμερική.

Ο Τζούλιαν Μακέι γεννήθηκε στις Η.Π.Α. Τώρα είναι σολίστ του θεάτρου Mikhailovsky. Συνδύασα τη δουλειά μου με το γύρισμα του έργου.

«Πέταξα από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη το πρωί για να είμαι στην Αγία Πετρούπολη και να κάνω πρόβα «Σταχτοπούτα». Και το απόγευμα πετούσα ήδη στη Μόσχα για να κάνω πρόβες εδώ».

- είπε ο Τζούλιαν Μακέι.

Οι συμμετέχοντες δεν φοβούνται τις δυσκολίες. Ο σύντροφος του Τζούλιαν τραυματίστηκε λίγο πριν την έναρξη του έργου. Και σε λίγες μόνο μέρες βρήκε μια νέα χορεύτρια στο American Ballet Theatre. Η Skyla Brandt έμαθε ρουτίνες από βίντεο.

«Η Σκύλα είχε τρεις μέρες. Έμαθε κάποια πράγματα στο αεροπλάνο, ήρθε και ήξερε κάποια πράγματα καλύτερα από εμένα».

Το δεύτερο πρόγραμμα του έργου είναι αφιερωμένο στα Ντουέτα - Σοβιετικά, νεοκλασικά, κλασικά Pas de deux που σκηνοθετούν οι Petipa, Grigorovich, MacMillan. Το μπαλέτο Μπολσόι βάζει τον πήχη ψηλά.

Η κριτική επιτροπή περιλαμβάνει μάστερ του παγκόσμιου μπαλέτου. Αξιολογούν τον άνδρα και τον θηλυκό σύντροφο ξεχωριστά. Η ετυμηγορία εκδίδεται αμέσως, αν και μερικές φορές οι απόψεις των δικαστών είναι ριζικά αντίθετες.

«Δεν μπορείτε απλά να ακούσετε: όλα ήταν καλά, όλα ήταν καταπληκτικά, πρέπει να προσθέσετε λίγη πίσσα».

- λέει ο χορογράφος και μέλος της κριτικής επιτροπής Vladimir Malakhov.

Η αυστηρότητα των μελών της κριτικής επιτροπής αμβλύνεται ελαφρώς από τους ηγέτες του έργου - Andrejs Žagars και Svetlana Zakharova - που συμπάσχουν και υποστηρίζουν τους καλλιτέχνες. Η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, Etoile La Scala εμφανίζεται για πρώτη φορά ως τηλεπαρουσιάστρια.

«Είναι μεγάλη διαφορά από αυτό που έχω συνηθίσει να κάνω. Όταν βγαίνουμε στη σκηνή, δεν έχουμε την ευκαιρία να επαναλάβουμε, να κάνουμε δεύτερη, τρίτη, τέταρτη λήψη. Οι καλλιτέχνες μας που παίζουν εδώ δεν το έχουν ούτε αυτό. Αλλά ο Αντρέις κι εγώ έχουμε μια τέτοια ευκαιρία».

- λέει η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Σβετλάνα Ζαχάροβα.

Αυτό το τηλεοπτικό έργο είναι μια ευκαιρία για νέους καλλιτέχνες να πειραματιστούν, να ανοιχτούν με έναν νέο τρόπο και να δοκιμάσουν απροσδόκητες εικόνες. Το κοινό έχει αρκετές εβδομάδες μπροστά για να απολαύσει το Μπαλέτο Μπολσόι.

Δεν είναι συχνά που συναντάτε έναν ομοϊδεάτη σας για να συζητήσετε ένα θέμα που σας ενδιαφέρει, για να συνομιλήσετε για κάτι που σας ενδιαφέρει και τους δύο. Και πόσο καλό είναι που το Διαδίκτυο ενώνει τους ανθρώπους δημιουργώντας θεματικές ομάδες και φόρουμ...

Ενδιαφερόμενος για την αφίσα του θεάτρου Μπολσόι, για πολύ καιρό ήμουν αναποφάσιστος να αγοράσω εισιτήριο για την παράσταση. Και ξαφνικά ένας συνάδελφος τηλεφώνησε - στο φόρουμ πουλούσαν ένα εισιτήριο μόνο για αυτήν την παράσταση σε μειωμένη τιμή.

Χρειάζεσαι; - αυτη ρωταει.

Μπαλέτο και Όπερα - ένα φόρουμ για τους λάτρεις της όπερας και του μπαλέτου.

Η διαδικτυακή πύλη προσφέρει την ευκαιρία για ζωντανή επικοινωνία - συζήτηση νέων παραγωγών, αγορά και πώληση εισιτηρίων (ιδιωτικά, από χέρι σε χέρι λόγω, για παράδειγμα, ασθένειας ή κάτι άλλο).

Αυτή τη στιγμή, το φόρουμ μπαλέτου υπάρχει εδώ και 18 χρόνια. Πολύ καιρό, δεν συμφωνείτε; Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η πύλη αναπτύσσεται ενεργά, εμφανίζονται νέοι συμμετέχοντες - ο συνολικός αριθμός των επισκεπτών αυξάνεται συνεχώς.

Ο τυπικός σχεδιασμός του φόρουμ είναι αμέσως ευχάριστος - δεν υπάρχουν επιπλοκές, όλα είναι απλά και βολικά.

Υπάρχει μια προσφορά για εγγραφή - στην πραγματικότητα, αν μπήκατε μία ή δύο φορές απλώς για να δείτε και να διαβάσετε τα θέματα του φόρουμ, τότε δεν χρειάζεται να εγγραφείτε. Και αν σκοπεύετε να εγκατασταθείτε εδώ, ας πούμε έτσι, δεν θα είναι δυνατό χωρίς εγγραφή.

Πιστεύω ότι είναι καλύτερο να εγγραφείτε αμέσως - σε αυτήν την περίπτωση, θα μπορείτε να απολαύσετε όλα τα οφέλη αυτού του φόρουμ. Έτσι, μετά τη διαδικασία εγγραφής, καθίσταται δυνατό να αφήνετε μηνύματα και να επικοινωνείτε προσωπικά με τους συντάκτες αυτού του φόρουμ. Με αυτόν τον τρόπο ο συνάδελφός μου μού πήρε ένα φτηνό εισιτήριο για την παράσταση που ήθελα τόσο πολύ.

Εγγραφή

Μόλις λίγα λεπτά - και έγινα πραγματικός κάτοικος αυτού του φόρουμ.

Η εγγραφή εδώ είναι απλή: βρείτε ένα όνομα για τον εαυτό σας, πληκτρολογήστε τη διεύθυνση email σας, εισαγάγετε ορισμένα δεδομένα και ασφαλίστε τα πάντα με έναν κωδικό πρόσβασης. Δύο λεπτά δουλειά, όχι παραπάνω.

Αυτό είναι το κορυφαίο νήμα του φόρουμ, και είναι επίσης το πιο σημαντικό. Υπάρχουν πολλά θέματα εδώ που είναι τα πιο σημαντικά. Και εδώ πρέπει να κοιτάξει ένας νεοφερμένος για να μάθει ποιοι κανόνες συμπεριφοράς γίνονται δεκτοί εδώ και να τους ακολουθεί αυστηρά, και, φυσικά, εδώ μπορείτε να πάρετε απαντήσεις σε επείγουσες ερωτήσεις, να πουλήσετε, να αγοράσετε ή να ανταλλάξετε το απαραίτητο εισιτήριο με κέρδος.

Ένα σύνολο κανόνων που πρέπει να ακολουθεί κάθε εγγεγραμμένος χρήστης.

Οι απαιτήσεις είναι τυπικές: ένας ευγενικός τρόπος επικοινωνίας, εάν υπάρχει απόκλιση από το συγκεκριμένο θέμα, πρέπει να συμβαίνει εντός αποδεκτών ορίων. Εάν η συνομιλία έχει προχωρήσει πολύ, τότε είναι σημαντικό να ζητήσετε από τον συντονιστή να μετακινήσει τη συνομιλία σε άλλο νήμα - ένα υπάρχον ή να δημιουργήσει ένα νέο.

Πολιτικά, θρησκευτικά και άλλα θέματα μπορούν να συζητηθούν μόνο στο πλαίσιο παραστάσεων μπαλέτου και όπερας.

Δεν επιτρέπονται τα ανούσια μηνύματα, η αδικαιολόγητη κριτική, η άσκοπη αντιπαράθεση, καθώς και η αγένεια, οι προσβολές και οι χλευασμοί.

Για μένα, αυτό το θέμα είναι χρυσό, αφού εδώ μπορείτε να βρείτε πολλά από αυτά που είναι ενδιαφέροντα για έναν αληθινό λάτρη του μπαλέτου (στο θέμα του μουσικού φουαγιέ το ίδιο ισχύει και για τη μουσική).

Ο καθένας συμβουλεύει κατά την κρίση του τι μπορείτε να διαβάσετε για την αγαπημένη σας μορφή τέχνης.

Το αγαπημένο μου και πιο δημοφιλές θέμα είναι ότι εδώ μπορείς να αγοράσεις εισιτήριο στη μισή τιμή. Και αν το έχετε ήδη αγοράσει μόνοι σας, αλλά δεν μπορείτε να πάτε, μπορείτε να το πουλήσετε αμέσως. Είναι πολύ βολικό, αυτό το θέμα με βοήθησε περισσότερες από μία φορές και έτσι κατάφερα να εξοικονομήσω πολλά σε αγορές σε αυτόν τον τομέα.

Θα ήθελα να σας προειδοποιήσω αμέσως ότι αυτή η ανάρτηση θα είναι ενδιαφέρουσα, και ίσως κατανοητή, μόνο για τους επισκέπτες του φόρουμ «Φίλοι του Μπαλέτου και της Όπερας», εάν τέτοιοι άνθρωποι περιπλανηθούν ποτέ εδώ μέσα.

Πρώτα από όλα, λίγα λόγια για τους λόγους που με ώθησαν να γράψω αυτό το κείμενο στο LiveJournal, και όχι στο φόρουμ. Δεδομένου ότι οι συντονιστές του φόρουμ είναι άτομα φιλελεύθερων απόψεων, όπως συνηθίζεται σε αυτό το περιβάλλον, χωρίζουν τους συμμετέχοντες στο φόρουμ σε «λευκούς και χνουδωτούς», δηλ. εκείνους που επαινούν τους καλλιτέχνες και τους ηγέτες που αγαπούν, και εκείνους τους «ακάθαρτους» που έχουν διαφορετικές απόψεις και απόψεις. Ταυτόχρονα, ενεργούν πλήρως σύμφωνα με την αρχή του Φράνκο «Όλα είναι για τους φίλους, τα υπόλοιπα είναι νόμοι». Αλλά και αυτό δεν θα ήταν τρομακτικό τελικά, η τήρηση των γραπτών κανόνων του φόρουμ δεν είναι καθόλου δύσκολη. Όμως, ανήκοντας στη δεύτερη κατηγορία συμμετεχόντων, ήμουν εντελώς μπερδεμένος στην ερμηνεία αυτών των κανόνων από τους συντονιστές.

Όταν έριξαν λάσπη στον Τσισκαρίτζε όταν διορίστηκε πρύτανης του ARB, ένας από τους συντονιστές έκανε μια εξήγηση στη ρήτρα των κανόνων για την προσβολή. Αποδεικνύεται ότι δεν μπορείτε να προσβάλλετε τους συμμετέχοντες στο φόρουμ, επειδή... Αυτό τους αναστατώνει, αλλά είναι δυνατό για τους μη συμμετέχοντες, επειδή δεν διαβάζουν το φόρουμ. Για παράδειγμα, με προσέβαλαν επανειλημμένα στο φόρουμ, αλλά ούτε μία φορά κανένας από αυτούς τους συμμετέχοντες δεν έλαβε καν προειδοποίηση, ενώ για τη δήλωση: "Η Asylmuratova, με τον δικό της τρόπο, έδωσε στον Shapran ένα κόκκινο δίπλωμα", έλαβα απαγόρευση λόγω έλλειψης αποδεικτικά στοιχεία, αν και δεν διάβαζα το φόρουμ κάθε μέρα, δεν είχα καν χρόνο να μάθω τι μου ζητούσαν. Στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι ορισμένοι συμμετέχοντες διέδιδαν εικασίες, κάτι που απαγορεύεται από τους κανόνες, ενώ άλλοι έκαναν απλώς υποθέσεις, κάτι που δεν απαγορεύεται. Ότι δεν μπορείτε να διαδώσετε φήμες, αλλά μπορείτε να ανατρέξετε στις απόψεις ορισμένων «μοδίστρων».
Ήρθε η ώρα να υποστηρίξετε επιτέλους την υπόθεσή σας.

Πρώτον, ο Shapran αποφοίτησε όχι χθες, αλλά πριν από πέντε χρόνια. Κυκλοφόρησε με μεγάλη φανφάρα, PR και πολλές διαβεβαιώσεις για το αστρικό της μέλλον. Ταυτόχρονα, δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον εαυτό της και να εμφανιστεί ως Nikiya στην παράσταση αποφοίτησης. Με τα χρόνια άλλαξε τρία θέατρα, όντας πάντα σε υψηλά ή ανώτερα επίπεδα της ιεραρχίας του μπαλέτου, και διέθετε πλήρη carte blanche της κατάλληλης διοίκησης, των καλύτερων δασκάλων, έμπειρων και διάσημων συνεργατών. Η αρχή ενός μεγάλου ταξιδιού ήταν η μουσική του fouetté σε μια συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο του ARB, και το αποτέλεσμα ήταν η καταστροφική "Λίμνη των Κύκνων" στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, που παίχτηκε τόσο αβοήθητα που, πραγματικά, Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι οποιοσδήποτε (κυριολεκτικά) φωτιστικός, έχοντας μάθει απλώς τη σειρά των κινήσεων σε μερικές εβδομάδες, δεν θα χορέψει χειρότερα.

Πόσοι θα πιστέψουν ότι ο λόγος για την ταχεία άνοδο στην καριέρα ενός νεαρού προέδρου του διοικητικού συμβουλίου μιας μεγάλης εταιρείας ή μιας τράπεζας που αποτυγχάνει πεισματικά όλες τις παραγγελίες είναι αποκλειστικά η πιθανή ιδιοφυΐα του; Με τις πενταετείς προσπάθειές της, η ίδια η Shapran άφησε μόνο δύο πιθανές εξηγήσεις για ένα τόσο εκπληκτικό φαινόμενο. Είτε οι δάσκαλοι ARB που δίδαξαν τη Shapran είναι τόσο ικανοί που δεν μπορούσαν να διδάξουν τον ταλαντούχο μαθητή τουλάχιστον στο επίπεδο ενός μέσου πτυχιούχου, είτε είναι τόσο ακατάλληλη για το επάγγελμα που ακόμη και οι δάσκαλοι ARB δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα μαζί της. Στη συνέχεια όμως αποδεικνύεται ότι οι ίδιοι αυτοί δάσκαλοι δεν μπορούν να αναγνωρίσουν αυτή την επαγγελματική ανικανότητα εδώ και 9 χρόνια. Είναι δυνατόν; Εάν είστε ανιψιά του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καλλιτεχνική διευθύντρια του ARB Altynai Asylmuratova, τότε ναι («μοδίστρες-χειριστές μηχανών» δεν βρίσκονται μόνο στα θέατρα).

Και ιδού η συνέντευξη που έδωσε ο Shapran μετά την απομάκρυνση της Asylmuratova και τον διορισμό του Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Υπάρχουν πολλά υπέροχα πράγματα σε αυτό, αλλά το εξής είναι ιδιαίτερα κυνικό: «Μπήκε (η Shapran) στη Σχολή Vaganova απολύτως ειλικρινά, γιατί ήταν απλά ταλαντούχα. Αλλά παραδέχεται ότι στο μπαλέτο, ο τοπικισμός, η δωροδοκία και τα λεγόμενα «μπλατ» είναι πιθανά. Ορισμένοι συνάδελφοι υπαινίσσονται ήδη ότι τώρα (μετά τον διορισμό του Τσισκαρίτζε) η είσοδος στο ARB δεν θα βασίζεται στον ανταγωνισμό, αλλά σε αρχές. Ωστόσο, η Kristina Shapran είναι σίγουρη ότι τέτοιοι καλλιτέχνες δεν θα διαρκέσουν πολύ - δεν μπορείς να ξεγελάσεις τον θεατή». Τότε ακόμα πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει πολύ.

Στις 3 Αυγούστου, το άρθρο "Μια θριαμβευτική επιστροφή στα Μπολσόι" αφαιρέθηκε από το φόρουμ "Φίλοι του Μπαλέτου Μπολσόι" από έναν συντονιστή με τη διατύπωση "Αυτό δεν είναι άρθρο, αλλά μια ροή συνείδησης ενός θαυμαστή με φτωχά ρωσικά και έλλειψη σκέψης».
Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς το άρθρο εξέφραζε εκτιμήσεις που ήταν εκ διαμέτρου αντίθετες με αυτές που εξέφρασε ο ίδιος ο συντονιστής τον Ιούνιο μετά την επετειακή συναυλία της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι στις 19 Ιουνίου 2018. Υπάρχει ένα ειδικό νήμα "ARB" στο φόρουμ, αλλά εδώ και ενάμιση μήνα δεν έχει εμφανιστεί ούτε μία συνεκτική δήλωση σε αυτό. Η ανάρτηση του συντονιστή δημοσιεύτηκε στο νήμα «Μπαλέτο 271», αφιερωμένο στα όσα συμβαίνουν στο Θέατρο Μπολσόι. Μια σοβαρή συζήτηση ξέσπασε σε αυτό το νήμα μετά τη συνέντευξη του Mahar Vaziev στη Rossiyskaya Gazeta. Ιδιαίτερα ενθουσιασμένος από τους συμμετέχοντες στη διαμάχη ήταν το ζήτημα της πιθανής διεύθυνσης του Τσισκαρίτζε. Και τότε άρχισαν οι διαστρεβλώσεις και οι διαστρεβλώσεις των γεγονότων. Μετά από μια παρατήρηση σχετικά με την επιτυχή εκτέλεση των καθηκόντων του ως πρύτανη από τον Νικολάι Τσισκαρίτζε, ακολούθησε μια παρατήρηση: «Έτσι τα δύο τρίτα των δασκάλων παρέμειναν στην Ακαδημία. Εξασφάλισαν την επιτυχία». Αλλά με συγχωρείτε, αν έμειναν τα δύο τρίτα, τότε αποδεικνύεται ότι το ένα τρίτο παραιτήθηκε! Αλλά κατά τη διάρκεια της πρυτανείας του Τσισκαρίτζε, μόνο ένας δάσκαλος έφυγε από την Ακαδημία, ο οποίος σαφώς δεν πληροί τις προϋποθέσεις για αυτό το «ένα τρίτο». Στα σχόλιά μου για την ανακρίβεια, η απάντηση είναι «πόσο δύσκολο είναι να σου μιλήσω».
Οι διαστρεβλώσεις των γεγονότων σε αυτό το φόρουμ δεν είναι είδηση ​​για μένα, αλλά η απουσία του κύριου συντονιστή Mikhail Alexandrovich από τη συζήτηση προκαλεί έκπληξη και ανησυχία. Συνήθως αντιδρά πολύ γρήγορα σε οποιαδήποτε αναφορά του Τσισκαρίτζε ή της Ακαδημίας. Δεν ανέχεται θετικά σχόλια. Αυτό είναι ακόμη πιο περίεργο αφού από τη διοργάνωση του φόρουμ «Φίλοι του Μπαλέτου Μπολσόι», ο Νικολάι Τσισκαρίτζε βοήθησε στην «προώθηση» αυτού του ιστότοπου, καθώς και διαλέξεις για το μπαλέτο στο Μουσείο Μπαχρουσίν. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, έγινε εχθρός νούμερο ένα για τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς. Από τον Ιανουάριο του 2013, σε μια προσωπική συζήτηση μαζί του, παρατήρησα τη μετατροπή ενός αξιοσέβαστου φόρουμ στο παρελθόν σε εργαλείο παρενόχλησης του καλλιτέχνη.
Η «βάπτισή» μου έγινε μετά τους πρωτοχρονιάτικους «Καρυοθραύστες» στις 31 Δεκεμβρίου 2012 και στις 2 Ιανουαρίου 2013. Η ιστορία για τις παραστάσεις στις οποίες χόρεψαν ο Νικολάι Μαξίμοβιτς και η μαθήτριά του Αντζελίνα Βορόντσοβα οδήγησε σε μια κουραστική συζήτηση για τον κύκλο των περιστροφών στον κώδικα pas de deux, που ανέβηκε για τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ (αριστερόχειρας) στο αριστερό πόδι, αλλά ο Οι χορευτές είναι δεξιόχειρες, σε συμφωνία με τον Γκριγκόροβιτς, στέκονταν στη γωνία της σκηνής ενώ ο παρτενέρ έκανε τον κύκλο. Περάσαμε από όλους τους ερμηνευτές, για να ανακαλύψουμε ποιος «γυρίζει» προς τα αριστερά και ποιος στέκεται. Στριφογυρνούσαν οι αριστεροί - Βασίλιεφ, Γκουντάνοφ, Γκορντέφ. Όρθιοι Μουχαμέντοφ, Λαντράτοφ και Οβτσαρένκο. Όλη η φασαρία άναψε γιατί κατέθεσα για τον κύκλο του Τσισκαρίτζε στα αριστερά. Το βίντεο επιβεβαίωσε ότι είχα δίκιο και ένας από τους συμμετέχοντες, ο Αμαλίρης, αναφώνησε: «Δηλαδή ο Τσισκαρίτζε μπορεί να πάει δεξιά και αριστερά;»

Αποδείχθηκε έτσι. Πολύ δυσάρεστο για τους χορευτές που μισούν. Ως εκ τούτου, η συζήτηση τραβήχτηκε για πολλές σελίδες και στο τέλος, κάπως ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς την έστρεψε σε σύγκριση της χορογραφίας του Γκριγκόροβιτς και του Νοϊμάιερ. Σύντομα η ειδικός του μπαλέτου Natalia Zazulina ήρθε μαζί μας. Είχαμε μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση στις 16-17 Ιανουαρίου 2013.
Ακόμη και τότε ήμουν επιφυλακτικός για την εκτροπή από το θέμα του «Καρυοθραύστη» στον Γκριγκορόβιτς. Τελειώσαμε συζητώντας για τη «Χρυσή Εποχή». Τότε συνειδητοποίησα ότι αυτή είναι μια τυπική τεχνική για να «φλυαρείς» ένα θέμα όταν δεν ξέρεις πώς να «υποκόψεις» τον αντίπαλό σου.
Η επόμενη συζήτηση μας περίμενε μετά το “Sleeping Beauty” στις 16 Μαρτίου 2018. Το θέμα της διαμάχης μου με τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ήταν οι περιβόητες διπλές συνελεύσεις, τις οποίες, κατά τη γνώμη του, ο χορευτής έκανε λάθος, αλλά ποιο ήταν το λάθος, δεν εξήγησε. Κάθε φορά δείχνω την αδυναμία και το μη πειστικό των επιχειρημάτων μου. Μια ολόκληρη ομάδα συμμετεχόντων στο φόρουμ Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev προσπάθησαν να αποδείξουν το αναπόδεικτο, δηλαδή ότι ο Tsiskaridze είναι ένας «μέτριος χορευτής». Λοιπόν, φυσικά τίθεται το ερώτημα, τι έβλεπαν σε αυτόν ο Γκριγκόροβιτς και ο Πετίτ, ο Φορσάιθ και ο Γουίλντον; Πώς τον πρότειναν άνθρωποι με σεβασμό στην τέχνη και του απένειμαν «Χρυσές Μάσκες», Κρατικά Βραβεία και τον έκαναν τον νεότερο Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσίας σε ηλικία 27 ετών;
Ήταν εντελώς αδύνατο να διαφωνήσουμε, αφού και πάλι το θέμα εκτράπηκε προς την κατεύθυνση διαφόρων εκδόσεων της Ωραίας Κοιμωμένης. Με τον Amaliris και άλλους, αναλύσαμε την απόδοση του Gerdt και την έκδοση του Sergeev, ανακαλύψαμε τη διάρκεια των παραλλαγών και θυμηθήκαμε τα χειρόγραφα από το Χάρβαρντ. Με μια λέξη, για να μην μιλήσουμε για το χειροκρότημα που απένειμε το κοινό στον διάσημο χορευτή.
Σύμφωνα με τους συζητητές, ο Artem Ovcharenko έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό τον δάσκαλό του. Η απόδειξη αυτού, σύμφωνα με τον Leshaa, ήταν τα ποιήματα που έγραψε το κοινό. Έτσι ο Artem εμπνέει τους θαυμαστές του. Κανείς δεν γράφει ποιήματα για τον Τσισκαρίτζε, παρά μόνο πεζογραφία και πένθιμες κραυγές «Μπράβο». Και μου ζητήθηκε να συνθέσω ένα σονέτο για τον Νικολάι Μαξίμοβιτς. Τότε ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς έσπευσε και ανακοίνωσε τη μετάβαση στο επόμενο θέμα.
Αλλά το πιο εκπληκτικό και αστείο συνέβη τον Μάιο-Ιούνιο. Το επόμενο Φεστιβάλ Nureyev άνοιξε στο Καζάν. Ο Τσισκαρίτζε κατηγορήθηκε από τους συμμετέχοντες του φόρουμ για τη μοναδική του παράσταση στη Δύση στο «La Bayadère» του Nureyev τον περασμένο αιώνα. Έπρεπε να διορθώσω ότι είναι ήδη στον 21ο αιώνα. Μαλώνουν, αλλά δεν μπορούν να μάθουν τις ημερομηνίες. γνώστες. Επιπλέον, το 2009, ο Tsiskaridze χόρεψε έξοχα το "The Nutcracker" του Nureyev στη Grand Opera. Να σημειωθεί ότι το διάσημο γαλλικό θέατρο επιτρέπει μόνο σε Γάλλους πτυχιούχους να χορεύουν στη σκηνή του. Εξαίρεση έγινε για τη μοναδική μοναδική χορεύτρια από τη Ρωσία.
Ο Tsiskaridze ήρθε στο Καζάν με τη μαθήτριά του Angelina Vorontsova για να χορέψουν τη "Giselle". Αυτό ήταν ένα μοναδικό γεγονός όχι μόνο για τους κατοίκους του Καζάν, οι οποίοι χάρισαν στο υπέροχο ζευγάρι ένα εικοσάλεπτο χειροκρότημα. Αυτή ήταν η προτελευταία «Ζιζέλ» και η μοναδική στην οποία χόρεψε με την Αντζελίνα. Αυτό ήταν, η μοίρα δεν τους έδωσε άλλη ευκαιρία. Γι' αυτό κάθε καρέ, κάθε φωτογραφία από αυτό το φεστιβάλ είναι τόσο πολύτιμη.

Παρακολούθησα προσεκτικά όλες τις δημοσιεύσεις, τα βίντεο, τις τηλεοπτικές ειδήσεις και τα τοποθέτησα στο νήμα «Tatar Academic Theatre». Έγραψε όχι μόνο για τον Tsiskaridze, αλλά και για τις παραστάσεις της Evgenia Obraztsova και του Valery Gergiev. Στη συνέχεια για την εορταστική συναυλία, με οικοδεσπότη τον Τσισκαρίτζε. Αυτό το νήμα ήταν στις κορυφαίες ειδήσεις του φόρουμ, είκοσι χιλιάδες προβολές σε λίγες μέρες. Αυτό εξόργισε τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς και με επέπληξε διαρκώς για «πουλί με οθόνη καπνού». Το θέμα του φεστιβάλ Nuriev έγινε γι 'αυτόν ένα είδος κόκκινου πανιού. Φαινόταν να μαλώνει με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Τώρα έχει αφαιρέσει πολλές από τις γραμμές του. Οι αναγνώστες μας ευχαρίστησαν για το ενδιαφέρον υλικό σχετικά με τις πρεμιέρες στο θέατρο, τις ταινίες και τις εκθέσεις για τον Nureyev. Τι λάθος έκανε ο Νουρίεφ πριν από τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς;
Αλλά οι μισητές του Tsiskaridze δεν ηρέμησαν. Δεν θέλω να επαναλάβω αυτό που έγραψαν για το ντεμπούτο της Angelina. Μια τέτοια κακία είναι εκπληκτική.
Στα τέλη Μαΐου ξεκίνησε ένα άλλο φεστιβάλ με τη συμμετοχή του Tsiskaridze στο Vladikavkaz, «Επίσκεψη στη Larisa Gergieva». Το θέμα με αυτό το όνομα ήταν γεμάτο με ενδιαφέρον υλικό. Η παράσταση του Tsiskaridze μαζί με τη Yulia Makhalina στο "Scheherazade", την άφιξη της Maria Guleghina, τον κοινό τους χορό Lezgin με τον Nikolai Maksimovich, καταγράφηκε σε βίντεο. Οι συμμετέχοντες διάβασαν για τα πάντα με μεγάλο ενδιαφέρον. Και τότε λαμβάνω ένα προσωπικό μήνυμα από τον Leshaa με μια αγενή απαίτηση να στείλω συγχαρητήρια στη Larisa Abisalovna για την απονομή του Τάγματος της Φιλίας των Λαών από τον Πρόεδρο της Βόρειας Οσετίας και συγχαρητήρια στη Maria Guleghina για τα γενέθλιά της. Ο εξαγριωμένος Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς απείλησε να κλείσει το θέμα, αλλά δεν κράτησε την απειλή του. Προφανώς έξυπνοι άνθρωποι συμβούλεψαν εμένα και τη Larisa Abisalovna να μην με προσβάλλουμε μάταια. Λοιπόν, και η Μαρία Γκιουλεγίνα. Το θέμα είναι ακόμα στο φόρουμ.

Εκείνο το τρελό καλοκαίρι, για τελευταία φορά, προσπάθησα να ανοίξω ένα νήμα "Angelina Vorontsova" για τα επιτυχημένα ντεμπούτα της νεαρής μπαλαρίνας ήδη στο θέατρο Mikhailovsky. Αλλά το θέμα διαγράφηκε από τον Mikhail Adeksandrovich με τη διατύπωση "Δεν έχετε πάει ακόμα στις παραστάσεις της και η λίστα των ρόλων δεν ενδιαφέρει κανέναν". Αλλά όταν την επόμενη χρονιά παρακολούθησα πραγματικά το ντεμπούτο της Angelina στη Λίμνη των Κύκνων, δεν είχα την παραμικρή επιθυμία να μοιραστώ τις εντυπώσεις μου με τους συμμετέχοντες αυτού του φόρουμ. Για τι; Δεν θα ακούσετε τίποτα παρά λυσσαλέα κριτική. Κατάλαβα ξεκάθαρα ότι δεν επρόκειτο καν για μένα, ούτε για τη ρωσική μου γλώσσα ούτε για τη σκέψη μου, αλλά για την προφανή αντιπάθεια του κύριου συντονιστή του φόρουμ για δύο χαρακτήρες - τον Νικολάι Τσισκαρίτζε και την Αντζελίνα Βορόντσοβα. Αυτό παρατηρήθηκε όχι μόνο από εμένα, αλλά και από άλλους συμμετέχοντες, για παράδειγμα, η Gella, που έφυγε από το φόρουμ, έγραψε μια μικρή σημείωση στο LiveJournal της "Αγάπη σύμφωνα με τις παραγγελίες". Ονόμασε τα πράγματα με το όνομά της τον Μάιο του 2013 «Ο Μιχσάν επαινεί αυτούς που διατάσσονται, αλλά επιπλήττει επίσης αυτούς που έχουν διαταχθεί».
Λόγω της μη φυσιολογικής κατάστασης, η Irina Mil, της οποίας οι αναρτήσεις σχετικά με τις παραστάσεις που παρακολούθησε ήταν οι καλύτερες, αποστέλλονταν τακτικά στην απαγόρευση από το φόρουμ. Αλλά λόγω διαφωνιών με τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, στάλθηκε σε απαγόρευση για μια εβδομάδα ή ακόμα και έναν μήνα, δηλαδή, η πρόσβαση στο φόρουμ αποκλείστηκε. Πόσες φορές με ξάφνιασε η στωικότητα και η αντοχή της.
Εμφανιζόμουν στο φόρουμ όλο και λιγότερο. Τον Ιούνιο του 2015, μαλώσαμε ξανά με τον κύριο συντονιστή για την αποφοίτηση της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου στο Παλάτι του Κρεμλίνου. Δεν συμφωνούσε με τη λέξη μου «έγινε χειροκρότημα». Ήταν εκεί και δεν παρατήρησε αυτό το χειροκρότημα, αν και το κοινό σηκώθηκε με μια παρόρμηση. Στις 30 Ιουνίου 2015, δημοσίευσε το ακόλουθο κείμενο στο φόρουμ:
«Η Agrippina Yakovlevna Vaganova, το όνομα της οποίας φέρει περήφανα η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, έλαβε ένα βασιλικό δώρο από τον πρύτανη της στα γενέθλιά της - μια λαμπρή παράσταση αποφοίτησης στο Κρεμλίνο με τη συμμετοχή νεαρών σταρ που ενσαρκώνουν το μέλλον του ρωσικού μπαλέτου.
Αυτό είναι συμβολικό. Η Μόσχα είναι έκπληκτη, κατακτημένη, ενθουσιασμένη. Ενώ οι επικριτές σοβαρών εκδόσεων μπαλέτου σιωπούν, υπάρχει ένας ενθουσιώδης βρυχηθμός σε όλη την πόλη. Σχόλια σε υπερθετικά σε φόρουμ, Facebook, Twitter, ζωντανά περιοδικά, ομάδες VKontakte. Οι θεατές μοιράζονται τις εντυπώσεις τους από το εξαιρετικό γεγονός στο μπαλέτο και την πολιτιστική πρωτεύουσα. Όλοι καταλαβαίνουν ότι ο πρύτανης έκανε τις εξετάσεις μαζί με τους αποφοίτους του 2015 στην πρωτεύουσα. Η άφιξή του στην Ακαδημία πριν από δύο χρόνια προκάλεσε σωρεία ερωτήσεων σχετικά με την επικείμενη αποτυχία του σε αυτή τη θέση. Ο χορός, δεν τη φοβάμαι αυτή τη λέξη, διέλυσε την πρόβλεψη της άτυχης Κασσάνδρας. Ο Τσισκαρίτζε πέρασε τις εξετάσεις ως πρύτανης της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου με άριστα. Επέδειξε εξαιρετικές οργανωτικές ικανότητες και πραγματοποίησε ένα ταξίδι που οι προκάτοχοί του δεν τολμούσαν να κάνουν για σχεδόν τριάντα χρόνια.
Για δύο χρόνια, σε βίντεο, παρακολουθούσα τα ταλέντα της Anastasia Lukina, της Renata Shakirova, της Nika Tskhvitaria να ανθίζουν από ρόλο σε ρόλο, από απλό σε σύνθετο. Αυτό λέγεται η σωστή εισαγωγή στο ρεπερτόριο, ο ορισμός της ατομικότητας, η αναζήτηση της σωστής εικόνας, δηλαδή ποιος είναι κατάλληλος για την Aurora και ποιος για τη Laurencia.
Η επιλογή των ερμηνευτών είναι επίκαιρη. Αλάνθαστος. Αμεμπτος. Όμως πίσω από τις επιτυχίες των νεαρών μπαλαρινών κρύβεται ένα τεράστιο, κολοσσιαίο, τιτάνιο έργο πρόβας. Ο πρύτανης περνούσε μέρες και νύχτες στα δοκιμαστήρια. Οι Βαγανίτες, υπό την ηγεσία του, κατέλαβαν τη Μόσχα. Αλλά οι Μοσχοβίτες ήταν χαρούμενοι για μια τέτοια γλυκιά αιχμαλωσία. Οι κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης χόρεψαν με έμπνευση, ρεύματα ενέργειας κυλούσαν από τη σκηνή και φόρτισαν τη γιγάντια αίθουσα, την οποία δεν μπορούν όλοι να λικνίσουν.
Το λογικό συμπέρασμα ήταν ένα standing ovation που δεν τελείωσε. Ο θεατής κάλεσε ξανά τους νεαρούς καλλιτέχνες. Μπραβίσσιμο!
Λίγες μέρες αργότερα, δηλαδή στις 4 Ιουλίου 2015, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς μου απάντησε ειρωνικά:
«Γράμματα από μακριά για την έφοδο και την κατάληψη του Κρεμλίνου, για τη γλυκιά αιχμαλωσία και το σάλο στη Μόσχα, για τις εξετάσεις του πρύτανη και ένα δώρο στην αείμνηστη Βαγκάνοβα. - Όλα αυτά τα κενά και ανούσια συνθήματα δεν προκαλούν κανένα παράπονο, φυσικά.. Για τρίτη φορά σας προτρέπω να σταματήσετε και να μην βουλώσετε το θέμα με πλημμύρες.”

Δεν έχω γράψει πια για το 2017. Λοιπόν, αυτό που συνέβη το 2018 περιγράφηκε παραπάνω. Και γιατί είναι θυμωμένος;

Η δράση διαδραματίζεται στο Παρίσι της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα.

Πράξη Ι

Προανάκρουσμα

Σκηνή 1

Σκηνή 1. Πρωί Παρίσι
Η πλατεία μπροστά από την Όπερα του Παρισιού ζει την καθημερινότητά της. Οι ηθοποιοί σπεύδουν στην πρωινή πρόβα. Ο Λούσιεν, ένας επίδοξος συνθέτης, συνοδευόμενος από φίλους, κατευθύνεται στο θέατρο. Είναι γεμάτος ελπίδα, ονειρεύεται να ανεβάσει τα έργα του στη διάσημη σκηνή... Ο Λούσιεν στρέφεται προς τον Σκηνοθέτη, αλλά εκείνος απομακρύνει με το χέρι τον νεαρό. Οι φίλοι του τον συμβουλεύουν να μην τα παρατήσει και ο Λούσιεν αποφασίζει ωστόσο να μπει στην αγαπημένη πόρτα.

Σκηνή 2. Φουαγιέ μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού
Μια πρόβα βρίσκεται σε εξέλιξη - οι χορευτές κάνουν την πρωινή τους άσκηση. Το μάθημα διακόπτεται δύο φορές από την εμφάνιση των μπαλαρινών, Φλορίν και Κοραλί, συνοδευόμενες από θαμώνες - τον Καμουζό, που χρηματοδοτεί το θέατρο, και τον Δούκα, έναν κοινωνικό μπον βίβαν. Αντιπροσωπεύουν, σαν να λέγαμε, δύο αντίπαλα κόμματα: ο Camusot υποστηρίζει την Coralie, ο Duke υποστηρίζει τη Florine, την αντίπαλό της.

Ο Λούσιεν μπαίνει δειλά στην αίθουσα. Κάτω από το βλέμμα των παρευρισκομένων, ο συνθέτης χάνεται, αλλά ζητά την άδεια να εκτελέσει τη σύνθεσή του. Ο Λούσιεν αρχίζει να παίζει - στην αρχή δειλά και μετά με πιο πάθος. Ωστόσο, οι ακροατές δεν γοητεύονται από τη μουσική του, παθιασμένη και γεμάτη ρομαντική φιλοδοξία. Οι ομάδες των καλεσμένων και των χορευτών που είχαν περικυκλώσει τον συνθέτη διαλύονται. Γίνεται σαφές ότι το αποτέλεσμα της δοκιμής είναι προκαθορισμένο - τελικά, ο σκηνοθέτης του θεάτρου ακούει τη γνώμη των παντοδύναμων θαμώνων. Οι ελπίδες του Λούσιεν διαψεύδονται. Απελπισμένος, αποθαρρυμένος, είναι έτοιμος να φύγει, αλλά η Κοράλι τον σταματά. Συγκινήθηκε βαθιά από τη μουσική του νεαρού συνθέτη. Χρησιμοποιώντας την επιρροή της στον Camusot και τον σκηνοθέτη, η Coralie λαμβάνει μια παραγγελία για τον Lucien: του δίνουν εντολή να γράψει μουσική για το μπαλέτο La Sylphide, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Coralie.

Σκηνή 2

U Λούσιεν
Ο Λούσιεν δυσκολεύεται να γράψει ένα μπαλέτο. Μπαίνει η Κοραλία. Η εμφάνισή της εμπνέει τον συνθέτη, μέσα της βρίσκει τη Μούσα του. Το κύριο θέμα του μελλοντικού μπαλέτου έχει βρεθεί. Η έμπνευση και η αγάπη όταν ενώνονται γεννούν μουσική.

Σκηνή 3

Πίσω στα παρασκήνια της Όπερας του Παρισιού
Πρεμιέρα του μπαλέτου La Sylphide. Ο Λούσιεν είναι ενθουσιασμένος: πώς θα αντιδράσει το κοινό στο ντεμπούτο του; Στη φαντασία του ξετυλίγονται σκηνές από το έργο. Στη θέση του Νεαρού, ενός ρομαντικού που αναζητά την ευτυχία, ο Λούσιεν βλέπει άθελά του τον εαυτό του. Μια ρομαντική σκηνή μιας ερωτικής εξήγησης ξετυλίγεται, ζωγραφισμένη σε ελεγειακές αποχρώσεις: ο χωρισμός είναι αναπόφευκτος. Το σύλφο πρέπει να εξαφανιστεί - η γήινη αγάπη είναι απρόσιτη σε αυτήν. Σαν όνειρο που ξεφεύγει εύκολα, πετάει μακριά... Η πρεμιέρα έχει τεράστια επιτυχία. Όλοι χειροκροτούν τη νεαρή συγγραφέα και La Sylphide Coralie. Η Φλώρινα είναι γεμάτη φθόνο, ο Δούκας μοιράζεται τα συναισθήματά της.

Πράξη II

Σκηνή 4

U Κοραλία
Η Κοραλί είναι ευχαριστημένη με τον Λούσιεν. Η επιτυχία του La Sylphide τους έφερε και φήμη και αγάπη. Η ευτυχία των ερωτευμένων θα ήταν πλήρης αν η κατάσταση στο σπίτι της Coralie δεν τους υπενθύμιζε ότι όλα εδώ ανήκουν στον προστάτη της, τον τραπεζίτη, ότι δεν είναι ελεύθερη. Ξαφνικά εμφανίζεται ο Καμούζο. Ο τραπεζίτης, που δεν έχει ανοίξει για πολύ καιρό, υποπτεύεται την Coralie για απιστία. Μάταια η Coralie προσπαθεί να περάσει το καπέλο του Lucien ως μέρος της στολής της συναυλίας του. Μη θέλοντας να πει ψέματα, ο Λούσιεν βγαίνει από την κρυψώνα όπου τον έκρυψε η Κοράλι. Ο Καμουζό μπορεί μόνο να φύγει. Ωστόσο, ο τραπεζίτης είναι σίγουρος ότι η ζωή θα βάλει ξανά την Coralie στα χέρια του. Η Coralie και ο Lucien είναι χαρούμενοι: είναι σαν να έχει σηκωθεί ένα βάρος από τους ώμους τους - είναι ελεύθεροι.

Σκηνή 5

U Δούκας
Ο Καμουζό και ο Δούκας, έχοντας ξεχάσει τον πρόσφατο ανταγωνισμό τους, τους ενώνει η επιθυμία να υποτάξουν τον Λουσιέν στη θέλησή τους, να τον κάνουν υπάκουο πιόνι. Η ιδέα της συνωμοσίας είναι απλή: να δελεάσουν τον νεαρό, να τον τυφλώσουν με τη λάμψη της φήμης και του χρήματος και να τον αναγκάσουν να γράψει ένα μπαλέτο για τη Φλώρινα. Η Φλορίν δίνει στον Λούσιεν μια πρόσκληση για το μπαλάκι του Δούκα.

Μπάλα με κοστούμια στο Δούκα. Εμφανίζεται ο Λούσιεν. Έχει αλλάξει - φράκο, λευκά γάντια, απρόσεκτες χειρονομίες. Στην ξέφρενη διασκέδαση των μασκαράδων, ανάμεσα σε όμορφες γυναίκες και έξυπνους άντρες, ο νεαρός χάνει το κεφάλι του. Ο Λούσιεν καταδιώκει έναν ξένο με στολή Sylphide και της σκίζει τη μάσκα - αυτή είναι η Florine, της οποίας η γοητεία δεν μπορεί να αντισταθεί. Μετά από πρόσκληση του Δούκα, ο νεαρός κάθεται να παίξει χαρτιά. Ο Λούσιεν παίζει και όλα τακτοποιούνται έτσι ώστε να σταθεί τυχερός. Ένα βουνό από χρυσό φυτρώνει κοντά του και η δύναμη των άγνωστων παθών τον μεθάει. Το επιθυμητό συνέβη: ο Πάρης είναι στα πόδια του. χρήματα, γυναίκες, φήμη - όλα του ανήκουν. Τη στιγμή της υψηλότερης έντασης, η Φλώρινα εμφανίζεται στο τραπέζι των καρτών. Το σαγηνευτικό πάθος του χορού της κατακτά τελικά τον νεαρό και πέφτει στα πόδια της.

Σκηνή 6

U Κοραλία
Η Κοράλι ανησυχεί για τον Λούσιεν. Οι φίλοι προσπαθούν μάταια να την αποσπάσουν από τις ανησυχητικές της σκέψεις. Σύντομα έρχεται ο Λούσιεν, αλλά όχι μόνος - η Φλορίν και ο Δούκας είναι μαζί του. Ο Λούσιεν είναι σε εξαιρετικά ενθουσιασμένη κατάσταση. Αρπάζει από τις τσέπες του χούφτες χρυσό - τα κέρδη του. Τώρα η τύχη, η ευτυχία, η αναγνώριση, η αγάπη πρέπει να τον συνοδεύουν πάντα στη ζωή. Μεθυσμένος από την επιτυχία και το κρασί, δεν παρατηρεί τη θλίψη και το άγχος του φίλου του.

Ο Δούκας και η Φλωρίνη απομακρύνουν τον Λουσιέν. Η αναχώρησή του γίνεται καταστροφή για την Coralie. βιώνει τον πνευματικό θάνατο, την απώλεια όμορφων ψευδαισθήσεων. Το χρυσό Λούσιεν που έμεινε στο τραπέζι προκαλεί άλλο ένα ξέσπασμα απόγνωσης. Φίλοι, ασυνείδητοι μάρτυρες της δραματικής σκηνής, προσπαθούν ανεπιτυχώς να την ηρεμήσουν. Σε απόγνωση, η Coralie αποχαιρετά τον έρωτά της.

Πράξη III

Σκηνή 7

Φουαγιέ μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού
Ο Λούσιεν είναι απογοητευμένος και σε κατάθλιψη. Ήταν σαν, έχοντας πετύχει αυτό που ήθελε, έχασε την ελευθερία και τη δημιουργική του ανεξαρτησία. Συνθέτει ένα μπαλέτο για τη Φλώρινα, αλλά η Φλώρινα, ο Δούκας και ο Μπαλετάρχης απορρίπτουν τις ιδέες του. Χρειάζονται έναν υποτακτικό συνθέτη κοινόχρηστων, ζωηρών μελωδιών - την απαραίτητη «πρώτη ύλη» για τη δημιουργία ενός θεαματικού αλλά άδειου μπαλέτου για μια χορεύτρια που έχει κατακτήσει τους ληστές με το ταλέντο της. Απρόθυμα, ο Λουσιέν αυτοσχεδιάζει, προσαρμόζοντας τις απαιτήσεις τους. Η υποκριτική έγκριση του Δούκα κολακεύει τη ματαιοδοξία του συνθέτη που γράφει υπάκουα ασήμαντα, βολικά τραγούδια.

Σκηνή 8

Μπαλέτο "Β" βουνά της Βοημίας"
Ο Δούκας πληρώνει το χειροκρότημα των κλακερ και την ενθουσιώδη υποδοχή του νέου μπαλέτου που γράφτηκε για τη Φλώρινα.
Πρεμιέρα. Οι ληστές που εκτελούνται από χορευτές περιμένουν τους ταξιδιώτες στον αυτοκινητόδρομο. Εμφανίζεται μια άμαξα στην οποία καβαλάνε μια μπαλαρίνα (Φλώρινα) και μια υπηρέτρια. Οι ληστές σταματούν την άμαξα και απειλούν τους ταξιδιώτες με θάνατο, αλλά η γοητεία της μπαλαρίνας τους υποτάσσει. Ενώ χορεύουν γύρω της, εμφανίζεται η αστυνομία που καλείται από την αποτελεσματική καμαριέρα.

Ο Klaka δημιουργεί επιτυχία για τη Florine, αλλά όχι για τον Lucien: η μουσική του είναι απλώς μια μπανάλ συνοδεία. Μόνο η πόλκα, γραμμένη σε απλή μελωδία που παρήγγειλε η Φλώρινα, απέσπασε χειροκροτήματα. Ο Δούκας και ο Καμούζο συγχαίρουν ειρωνικά τον Λουσιέν, ο Καμούζο δίνει χρήματα στον συνθέτη. Οι ψευδαισθήσεις του Λουσιέν, οι ελπίδες για επιτυχία και δόξα, τα όνειρα να δει το Παρίσι στα πόδια του να διαλύονται. Συνειδητοποιώντας ότι για χάρη των χρημάτων και αυτών των ψεύτικων συγχαρητηρίων πρόδωσε την αγάπη της Coralie και το μουσικό του δώρο, ο Lucien τρέχει μακριά από το θέατρο τρομαγμένος.

Σκηνή 9

Ανάχωμα του Σηκουάνα
Το ανάχωμα του Σηκουάνα σε πυκνή ομίχλη. Ο Λούσιεν ήρθε τρέχοντας εδώ με σκέψεις αυτοκτονίας. Αλλά δεν έχω τη δύναμη να πεθάνω. Στο ταραγμένο μυαλό του νεαρού, εμφανίζεται η εικόνα της Coralie - του μόνου ανθρώπου που τον αγάπησε ειλικρινά. Να επιστρέψει κοντά της, να επιστρέψει ο ίδιος, εξιλεώνοντας την προδοσία του - με τέτοιες σκέψεις ορμάει στην Κοράλι.

Σκηνή 10

U Κοραλία
Το δωμάτιο είναι άδειο: όλα τα έπιπλα πουλήθηκαν για χρέη. Η καμαριέρα Βερενίκη διπλώνει κοστούμια θεάτρου. Όταν βλέπει τον χιτώνα του Sylph, η Coralie κυριεύεται από αναμνήσεις από ψευδαισθήσεις ουράνιου τόξου, χαμένες για πάντα. Ο Καμουζό μπαίνει με βέβαιο βήμα. Έμπειρος επιχειρηματίας, υπολόγισε τα πάντα σωστά, πείθοντας την Κοραλί να επιστρέψει κοντά του. Η Coralie είναι αδιάφορη για τη μοίρα της: δεν την ενδιαφέρει αν θα πεθάνει ή θα επιστρέψει στον τραπεζίτη. Φεύγει με τον Καμουζό.
Ο Λούσιεν τρέχει στο άδειο δωμάτιο, αλλά είναι πολύ αργά. Η Coralie έφυγε. Και ο Λούσιεν συνειδητοποιεί οδυνηρά ότι οι χαμένες ψευδαισθήσεις δεν θα επιστρέψουν ποτέ.