Η σημασία της κριτικής δραστηριότητας του V.V. Stasov για την ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης

Υπάλληλοι της Ρωσικής Εθνικής Βιβλιοθήκης - επιστήμονες και πολιτιστικές προσωπικότητες

Βιογραφικό Λεξικό, τ. 1-4

(14.01.1824, Πετρούπολη - 23.10.1906, ό.π.), μουσική. και καλλιτέχνης κριτικός, ιστορικός τέχνης, δημοσιογράφος, στο PB 1872-1906.

Από τους ευγενείς. Πατέρας - αρχιτέκτονας V.P. Το 1836 γράφτηκε στη Νομική Σχολή, αποφοιτώντας το 1843. Ξεκίνησε την υπηρεσία του ως βοηθός. μυστικό στο τμήμα ορίων της Γερουσίας. Από το 1848 υπηρέτησε ως γραμματέας. στο Τμ. εραλδική, και από το 1850 - πομ. νομικός σύμβουλος στο Τμ. Δικαιοσύνη. Μιλάει άπταιστα έξι γλώσσες. Έχοντας αρχίσει να ενδιαφέρεται για σπουδές τέχνης, αποσύρθηκε το 1851 και πήγε στο εξωτερικό με γραμματέα τον βιομήχανο και φιλάνθρωπο των Ουραλίων A. N. Demidov. και σύμβουλος τέχνης. Επισκέφτηκε την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία και σχεδόν όλες τις πόλεις της Ιταλίας. Εργάστηκε στις μεγαλύτερες χώρες του εξωτερικού, βιβλιοθήκες και αρχεία. Υπήρχε ένας αδελφός στο κτήμα του Demidov στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία.

Το 1854, ο S. επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήρθε κοντά με τους νέους συνθέτες M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, T. A. Cui, τους οποίους ονόμασε «ένα δυνατό μάτσο». Στη δεκαετία του 1860, ο ιδεολόγος και προπαγανδιστής ήταν ρεαλιστής. και δημοκράτες τέχνη των «Πλανητών». Ακτιβιστής εγκ. τύπος. Αρχή φωτός. δραστηριότητα χρονολογείται από το 1847, όταν στο "Otech. Zap." δημοσίευσε αρκετές «ανάλυση» ξένων. Βιβλίο Δημοσιεύτηκε σε περισσότερες από 50 ρωσικές εκδόσεις. και ξένο περίοδος, εκδ. Δημοσιεύτηκε στα "Γιλέκο, Καλές Τέχνες", "Βιβλίο για Ανάγνωση", "ZhMNP", "Annual Imperial Theatres", "Ist. Vest.", "Northern Vest.", "Izv." και «Δυτικά Αρχαιολογικά Νησιά», «Βιβλία της Εβδομάδας», «Ρωσικά Νέα», «Καλλιτέχνης», «Ρωσική Αρχαιότητα», «Αρχαία και Σύγχρονη Ρωσία», «Δυτική Ευρώπη», «Μουσική και θέατρο, ειδήσεις». και πολλά άλλα κ.λπ. Το 1869 έλαβε το βραβείο Uvarov για το έργο του «Η προέλευση των ρωσικών επών». Το 1900 εξελέγη επίτιμος ακαδημαϊκός. ΑΝ στην κατηγορία της ωραίας λογοτεχνίας ως εκπρόσωπος των τεχνών. κριτικοί. Αυτο. πολυάριθμος μονογραφία και Τέχνη. για μουσική, ζωγραφική, γλυπτική, ρωσικά. συνθέτες και καλλιτέχνες· εργάζεται στην περιοχή αρχαιολογία, ιστορία, φιλολογία, λαογραφία, εθνογραφία. Μεγάλης σημασίαςείχε ένα άλμπουμ με σχέδια «Σλαβικό και Ανατολικό Στολίδι», στο οποίο εργάστηκε για σχεδόν 30 χρόνια, χρησιμοποιώντας ευρέως υλικά όχι μόνο εγχώρια, αλλά και ξένα. bk και μουσεία. Επί εκδ. Το άλμπουμ το έλαβα από την Πολιτεία. ταμείο 12 χιλιάδες ρούβλια Για αυτό το tr. έλαβε το βαθμό του Τ. Σοβ. Συμμετείχε ενεργά στην έκδοση. με έξοδα του A.V. Zvenigorodsky στα ρωσικά, γαλλικά, γερμανικά. Γλώσσα Βιβλίο «Ιστορία και μνημεία βυζαντινού σμάλτου» (Αγία Πετρούπολη, 1894). Σε αναμμένο. κληρονομιά του Σ. ορίζεται. τη θέση παίρνει το βιβλίο. και τέχνη., σύνδεση. από τη βιβλιογραφία του δραστηριότητες.

Ο S. επισκέφτηκε για πρώτη φορά το B-ku το 1845, σκοπεύοντας να μελετήσει τα χαρακτικά που αποθηκεύονται εδώ. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1850 βοήθησε συν. Ο ανατολίτης B-ki F.N Popov στην περιγραφή του βιβλίου. Το 1855 άρχισε να επισκέπτεται συστηματικά το B-ku, ειδικά το Τμήμα Καλών Τεχνών, του οποίου τότε επικεφαλής ήταν ο V. I. Sobolytsikov. Σε συν. Το 1855 αποδέχτηκε την πρόταση του Sobolytsikov να συντάξει ένα σύστημα. κατάλογος του Παραρτήματος Ρωσικά, που ολοκληρώθηκε το 1857. Πρόταση. διάγραμμα κυκλώματος im Ο κατάλογος εγκρίθηκε από την Ακαδημία Επιστημών. Συμμετείχε στη στελέχωση του Τμήματος Καλών Τεχνών, τακτοποίησε εκτυπώσεις και διοργάνωσε εκθέσεις.

Σε συν. 1856 σκην. Ο B-ki M.A. Korf πρόσφερε στον Σ. μια θέση βοηθού του. σύμφωνα με την Επιτροπή για τη συλλογή υλικών για την ιστορία της ζωής και της βασιλείας του Νικολάου Ι. Στην Κόμη. έγραψε μια σειρά από πηγές. tr.: "Τα νεαρά χρόνια του Νικολάου Α' πριν από τον γάμο", "Ανασκόπηση της ιστορίας της λογοκρισίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Α'", "Η ιστορία του αυτοκράτορα Ιβάν Αντόνοβιτς και της οικογένειάς του", "Η ιστορία των προσπαθειών εισαγωγής του Γρηγοριανό ημερολόγιο στη Ρωσία και σε ορισμένες Σλαβικές χώρες"και άλλες. Όλες αυτές οι μελέτες γράφτηκαν ειδικά για τον Αλέξανδρο Β' και μπήκαν στην προσωπική του βιβλιοθήκη. Τον Ιούλιο του 1863, διορίστηκε στο 2ο τμήμα του δικού του E.I.V. Kans. "με διατήρηση κατά τη διάρκεια των σπουδών" στην κατάσταση της ιστορίας της ζωής και της βασιλείας του Νικολάου Ι. Υπηρέτησε εκεί μέχρι το 1882. Στις αρχές του 1860 ήταν συντάκτης του Αρχαιολογικού Τμήματος.

Το 1856-72 συνέχισε να εργάζεται «ελεύθερος» στο ΠΒ, έχοντας στο Αρθ. χωρίστε το γραφείο σας. Μαζί με τον Sobolshchikov οργάνωσε μια έκθεση παραγωγής. rus. σχολή χαρακτικής. Με πρωτοβουλία του διοργανώνονται εκθέσεις αρχαίας ρωσικής ιστορίας. χειρόγραφα με μινιατούρες, αρχαία ρωσικά. αγκίστρια χειρόγραφα από τον 11ο αιώνα. Από το 1856 συνέταξε τις «Αναφορές» του ΠΒ (1856-61, 1872-73). Έκανε πολλή δουλειά στην προετοιμασία. έκθεση «A Decade of the Imperial Public Library (1849-1859)». Το 1857 πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας μιας συλλογής χαρακτικών. πορτρέτο Πέτρου Α' και το έφερε έξοχα. Η συλλογή περιελάμβανε περισσότερα από 200 πορτρέτα, εικόνες από διάφορες σκηνές και γεγονότα από τη ζωή του Πέτρου Α, πολλά. δημοφιλείς εκτυπώσεις, κινούμενα σχέδια, εικόνες από τα σπίτια και τα μνημεία του. Στην αρχή 1862 ετοιμάστηκε κατάλογος της συλλογής, εκδ. μόλις το 1903. Το 1864 πήρε ενεργό μέρος στη διαμάχη που φούντωσε στις σελίδες της Πετρούπολης. αέριο. για τη μεταφορά του Β-κι στο κτίριο του Μηχανικού Κάστρου, μιλώντας κατά αυτού του έργου. 27 Νοε Το 1872, μετά το θάνατο του Sobolytsikov, ο S. προσλήφθηκε ως μέλος ΔΕΠ και ηγήθηκε του Τμήματος Τεχνών και Τεχνολογίας, όπου εργάστηκε για 34 χρόνια - μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Οδήγησε όλες τις εργασίες του τμήματος: απόκτηση, επεξεργασία κεφαλαίων, μαθήματα με επισκέπτες. Ακολούθησα προσεκτικά τη βιβλιογρ. διάταγμα, κατάλογοι εμπορίου βιβλίων, σύνταξη καταλόγων εκδόσεων που λείπουν. Με πρωτοβουλία του αποκτήθηκαν συλλογές. φωτογρ. Ο I. F. Barshchevsky, έχοντας φάει, ρωσικά μνημεία. αρχαιότητα. Συλλογή φωτογραφιών που σχετίζονται με τη Ρωσία. Έδινε μεγάλη σημασία στα πορτρέτα. συλλογή, rus. και ανατολικά δημοφιλείς εκτυπώσεις. Για να αναπληρώσει τα κεφάλαια, κατάφερε να αποκτήσει εκτυπώσεις πολύτιμων χαρακτικών που είχαν εξαφανιστεί από την κυκλοφορία από παλιούς πίνακες που ήταν αποθηκευμένοι στην Ακαδημία. τεχνών και στο Γεν. αρχηγείο Σχεδόν κάθε χρόνο έδινε στον Β-κα χειρόγραφα, φωτογραφίες, βιβλία. (1500 μονάδες). Κατά τη διάρκεια της εργασίας του, ο Khudozh χρηματοδοτεί. τα υποκαταστήματα αυξήθηκαν κατά το ένα τρίτο και έγινε ένα από τα πλουσιότερα στον κόσμο. Το 1874 διέλυσε πολλές χιλιάδες. συλλογή από μικρές μούσες. παραγωγής, χωρίζοντάς τα σε δύο κεφάλαια. ομάδες: κομμάτια για όργανα και κομμάτια για φωνές με όργανο, συνοδεία. Διατήρησε όλους τους καταλόγους: απογραφή, αλφάβητο. και συστ. Συνέταξε ένα εκτενές «Σημείωμα για την αλλαγή κάποιων κανόνων σχετικά με τη διατήρηση ενός συστηματικού καταλόγου», επιμένοντας στην ενιαία μορφή καρτών για τους καταλόγους όλων των τμημάτων και στην απλοποίηση της βιβλιογραφίας. περιγραφές εκδ. Στο συστ. Έκανα πολλούς πολύτιμους σχολιασμούς στον κατάλογο. σε κάρτες. Διαφωτιστικό ρόλο δόθηκε στις εκθέσεις και στις εκδρομές. Όταν εξυπηρετούσε επισκέπτες, είχε υψηλά προσόντα. διαβουλεύσεις, συμβουλές, επιλεγμένα αναμ. Μεγάλη βοήθεια με πληροφορίες, επιλογή βιβλιογραφίας. απέδωσε ο Μ. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoy, M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko και πολλοί άλλοι. κλπ. Στη βιβλιοθήκη το έδινε σε συνθέτες κάθε χρόνο. Βραβείο με το όνομα Μ. Ι. Γκλίνκα. Με τη βοήθειά του, το ΠΒ έλαβε χειρόγραφα και αρχ. συνθέτες, καλλιτέχνες, γλύπτες (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, A. K. M., K vazovsky, I. E. Repin , και τα λοιπά.). Το 1876, πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας δύο αναγνωστηρίων αντί για ένα: για «επιστημονικές και σοβαρές μελέτες» και για «φοιτητές και το αναγνωστικό κοινό». Το έργο δεν υλοποιήθηκε εκείνη την εποχή. Συμμετείχε επίσης στη στελέχωση άλλων τμημάτων της βιβλιοθήκης και προσπάθησε να παρέχει έγκαιρες παραγγελίες για τα πιο πρόσφατα βιβλία. στην ιστορία, την εθνογραφία, την αρχαιολογία, τη γεωγραφία, τη γλωσσολογία, την παραγωγή. καλλιτέχνης αναμμένο. Ήταν κατά της εξαντλητικής σύνταξης («ομιλίες πάστορα», «πραγματεία στο γύρισμα του τραπεζιού» και άλλα παρόμοια). Συλλογή υλικού για Δεκεμβριστικό κίνημα, σύμφωνα με μαθητές και βρυχηθμός κίνηση 1880-1900, αν. «ελεύθερος ρωσικός τύπος», σύμφωνα με την ιστορία του πρώτου Ρώσου. επανάσταση. Πολλοί άνθρωποι πέρασαν μέσα από αυτόν. παράνομος εκδ., συμπεριλαμβανομένου του αερίου των μπολσεβίκων. Συνέβαλε στην απόκτηση της συλλογής των επιμ. Παρισινή Κομμούνα. Υποστήριξε την επέκταση των χώρων με νέα επέκταση. Το 1897 παρουσίασε στο Build, επιτροπή, μέλος. κομμένος ήταν, μεγαλεπήβολο έργοενός νέου κτιρίου, που συντέθηκε με βάση την ιδέα του από τον αρχιτέκτονα I. P. Ropet. Το έργο χρησιμοποίησε ευρέως αρχαία ρωσικά μοτίβα. αρχιτεκτονική και στολίδια. Το έργο απορρίφθηκε λόγω ασυνέπειας με το κλασικό. στυλ του παλιού κτιρίου. Το 1905 ο Σ. συγκέντρωσε εικονογραφήσεις. οδηγός για το B-ke (αδημοσίευτο). Στις 15 Ιουλίου 1886, καλλιτέχνες, μουσικοί, επιστήμονες και συγγραφείς απένειμαν ευγνωμοσύνη στον Σ. για τα 40 χρόνια προσφοράς του στη Ρωσία. τέχνη. Πέτυχαν επίσης την τοποθέτηση προτομής του S. από τον M. M. Antokolsky στη βιβλιοθήκη και συνέλεξαν ένα μεγάλο ποσόχρήματα για δημοσίευση του op. Το 1882 στον Σ. προσφέρθηκε η θέση του υποδιευθυντή, το 1899 - διευθυντής. Αλλά αρνήθηκε, αν και κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του έπρεπε επανειλημμένα να αντικαταστήσει τον υποδιευθυντή. και σκην. Από την 1η Ιανουαρίου 1884 Σ. ανατίθεται ετησίως. επίδομα 3 χιλιάδες ρούβλια. «για το έργο του στη συλλογή υλικών για την ιστορία της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Α΄», από την 1η Ιανουαρίου. Το ενοίκιο του 1900 εκχωρήθηκε για 1500 ρούβλια. ετησίως για 6 χρόνια. Αρνήθηκε να του απονεμηθούν παραγγελίες. 27 Νοε 1902 ο Σ. έλαβε δίπλωμα για τον τιμητικό τίτλο, μέλος. PB σε σχέση με τα 30 χρόνια από τη δραστηριότητά του στη θέση του γιατρού.

Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin. Λαύρα Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη.

Στην πρόσοψη του κτιρίου του PB υπάρχει αναμνηστική πλακέτα του S.

Op.:Συλλογή Op. Τ. 1-4 (Αγία Πετρούπολη, 1894-1906); Γράμματα σε συγγενείς. Τ. 1-3 (Μ., 1953-62); Αναφορές Imp Public Library for 1856-61, 1872, 1873 (St. Petersburg, 1857-62, 1873, 1874); Νέες εξαγορές της imp. Δημόσια Βιβλιοθήκη για το Τμήμα Καλών Τεχνών //SPbVed. 1859. 25 Ιουνίου; JMNP. 1859. Μέρος 103, Ιούλιος - Σεπτέμβριος, τμήμα. 7; Δεκαετία imp. Δημόσια Βιβλιοθήκη (1849-1859): Σημ., απ. στον κυρίαρχο. imp, ... (Αγία Πετρούπολη, 1859); Σημειώσεις για τις μινιατούρες του Ευαγγελίου του Ostromir (Αγία Πετρούπολη, 1863). Σλαβικό και ανατολικό στολίδι σύμφωνα με χειρόγραφα αρχαίων και νεότερων χρόνων: [Λεύκωμα και εξήγηση, κείμενο στον πίνακα] (Αγία Πετρούπολη, 1887); History of the book "Byzantine Enamels" του A. V. Zvenigorodsky (Αγία Πετρούπολη, 1898); Μικρογραφίες ορισμένων χειρογράφων βυζαντινών, βουλγαρικών, ιαγκατάι και περσικών (Αγία Πετρούπολη, 1902). Πινακοθήκη του Μεγάλου Πέτρου στο imp. Δημόσια Βιβλιοθήκη /Πρόλογος. V.V. Stasova. Μέρος 1. Περίληψη. κατάλογος (Αγία Πετρούπολη, 1903); Mark Matveevich Antokolsky, η ζωή, τα έργα και τα άρθρα του, 1853-1883 / Εκδ. V. V. Stasova (Αγία Πετρούπολη, 1905); Tolstoy L. N., Stasov V. V. Correspondence, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Correspondence. Τ. 1-3 (Μ., L., 1948-50).

Βιβλιογραφία: Vladimir Vasilievich Stasov: Υλικά για τη βιογραφία. Περιγραφή χειρογράφων / Σύνθ. Ε. Ν. Viner et αϊ., 1956; Pokazy S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Abstract. διάταγμα. αναμμένο. για το 1950-1973. Λ., 1974.

Αναφορά: TSB; Brockhaus; Βιβλιολογία; Μεζόφ. Ιστορία; Riemann; Σλαβικές σπουδές.

Λιτ.: Sobolytsikov V.I. Αναμνήσεις ενός παλιού βιβλιοθηκονόμου //IV. 1889. Τ. 38, Νο. 11; Επέτειος του Vladimir Vasilyevich Stasov 2 Ιανουαρίου. 1894. Αγία Πετρούπολη, 1894; Timofeev G.N. Vladimir Vasilievich Stasov: Δοκίμιο για τη ζωή και τις δραστηριότητές του //BE. 1908. Νο. 2-5; Στον αξέχαστο Vladimir Vasilyevich Stasov: Σάββ. αναπαραγωγή Αγία Πετρούπολη, 1910; Μόσχα αρχαιολ. σχετικά με; Botsyanovsky V. F. Στη μνήμη του V. V. Stasov // Life of Art. 1923. Νο. 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του. L., 1927; Reet B. Βιβλία και άνθρωποι: Δοκίμια από την ιστορία του κράτους. δημόσια βιβλιοθήκη με το όνομά του. M, E. Saltykova-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A.K. Vladimir Vasilievich Stasov, 1824-1906. Μ.; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: Στην 125η επέτειο από τη γέννησή του: Σάββ. Τέχνη. και vosp. Μ.; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. Stasov - βιβλιοθηκάριος της Δημόσιας Βιβλιοθήκης // Βιβλιοθηκονόμος. 1950. Νο. 11; Mebil B. I., Mesenyashin I. A. Δραστηριότητες βιβλιοθήκης V. V. Stasova // Sov. βιβλιογρ. 1U52. Τομ. 2; Stefanovich V. N. Δραστηριότητες βιβλιοθήκης του V. V. Stasov. Περίληψη του συγγραφέα. dis. ...κανάλι. πεδ. Sci. Μ., 1954; Δικά της. V. V. Stasov (1824-1906): Δοκίμιο για τη Βίβλο. δραστηριότητες. Μ., 1956; Η Suvorova E.I.V.V. Stasov και η ρωσική προοδευτική κοινωνική σκέψη. Μ., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilievich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A.V. Έργο του V.V. Stasov με τους αναγνώστες του Τμήματος Τεχνών της Δημόσιας Βιβλιοθήκης. /GPB. 1957. Τ. 3; Khotyakov (1); Vraskaya O. B. Σχετικά με το έργο του V. V. Stasov στην προετοιμασία για εκτύπωση υλικού σχετικά με την ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής // Βιβλίο: Έρευνα. και υλικά. Μ., 1962. Τεύχος. 6; Markevich A.P. Stasov - πολίτης, κριτικός, δημοκράτης. Κίεβο, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov στην Αγία Πετρούπολη. L., 1971; Lebedev A.K., Solodovnikov A.V.V.V. Stasov: Ζωή και δημιουργικότητα. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Σοβ. βιβλιοθηκονομία. 1984. Νο. 6; Ο Stuart M. Vladimir Stasov και η επαγγελματοποίηση της βιβλιοθηκονομίας στη Ρωσία //Solanus. 1993. Τομ. 7.

100η επέτειος. σελ. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Νεκρ.:Ομιλία. 1906. 11 Οκτ. Πετρούπολη αέριο. 12, 14 Οκτ. Φως. 12 Οκτ. SPbVed. 12 Οκτ. Σύντροφος. 12, 22 Οκτ. Taganrog, δυτικά. Οκτ. 15; IV. Τ. 106, Νοέμ. Βυζαντινός. προσωρινός Τ. 13, τεύχος. 2; JMNP. N.S 1907. Μέρος 7, Ιανουάριος; Izv. ΕΝΑ. Ser. 6, αρ. 10; Έκθεση για τις δραστηριότητες της ΟΡΥΑΣ ΑΝ. Αγία Πετρούπολη, 1906; Kondakov N.P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906. Αγία Πετρούπολη, 1907; Engel Yu. D. Στη μνήμη του V. V. Stasov //Rus. ΜΟΥΣΙΚΗ αέριο. 1907. Αρ. 41-42.

Αψίδα.:Αψίδα. RNB. F. 1, ό.π. 1, 1872, Νο. 78; Ή RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; Ή IRLI. F. 294.

Εικονογρ.:Η/Υ. 1895. Τ. 83, Φεβρουάριος; Niva. 1904. Νο. 1; 1907. Νο. 43; Grabar I. Repin. Μ., 1964. Τ. 2.

O. D. Golubeva

Stasov, Vladimir Vasilievich

Γιος του Vasily Petrovich S., αρχαιολόγος και συγγραφέας στον τομέα των καλών τεχνών, πρ. το 1824. Ολοκλήρωσε ένα μάθημα στην Αυτοκρατορική Νομική Σχολή. Υπηρέτησε αρχικά στο τμήμα έρευνας της κυβερνητικής Γερουσίας, στη συνέχεια στο τμήμα εραλδικών και σε συνεννόηση με το Υπουργείο Δικαιοσύνης. Έχοντας συνταξιοδοτηθεί το 1851, πήγε σε ξένες χώρες και μέχρι την άνοιξη του 1854 έζησε κυρίως στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Το 1856, μπήκε στην υπηρεσία της επιτροπής συλλογής υλικών για τη ζωή και τη βασιλεία του αυτοκράτορα Νικολάου Α', η οποία ήταν υπό τη διεύθυνση του βαρώνου M. A. Korf, και έγραψε, με βάση αυθεντικά έγγραφα, πολλά ιστορικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της έρευνας: «Τα νεαρά χρόνια του αυτοκράτορα Νικολάου Α' πριν από το γάμο του», «Ανασκόπηση της ιστορίας της λογοκρισίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Α'», «Ανασκόπηση των δραστηριοτήτων του III τμήματος της καγκελαρίας της Αυτού Μεγαλειότητας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αυτοκράτορα Νικολάου Α΄», «Ιστορία του Αυτοκράτορα Ιβάν Αντόνοβιτς και της οικογένειάς του», «Ιστορία των προσπαθειών εισαγωγής του Γρηγοριανού ημερολογίου στη Ρωσία και σε ορισμένες Σλαβικά εδάφη" (συντάχθηκε με βάση δεδομένα κρατικό αρχείοκαι τυπώνεται, με την Ανώτατη παραγγελία, μόνο σε μικρό αριθμό αντιτύπων που δεν προορίζονται για κυκλοφορία στο κοινό). Όλες αυτές οι μελέτες γράφτηκαν ειδικά για τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β' και μπήκαν στην προσωπική του βιβλιοθήκη. Από το 1863, ο Σ. ήταν μέλος της γενικής παρουσίας του ΙΙ τμήματος της ίδιας της καγκελαρίας του Ε.Β. για περίπου 20 χρόνια. Από το 1856 έως το 1872 έλαβε μέρος σε όλες τις εργασίες στο καλλιτεχνικό τμήμα της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και το φθινόπωρο του 1872 ανέλαβε τη θέση του βιβλιοθηκονόμου αυτού του τμήματος. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, ήταν εκδότης της Izvestia της Αυτοκρατορικής Αρχαιολογικής Εταιρείας, καθώς και γραμματέας του εθνογραφικού τμήματος του Αυτοκρατορικού Γεωγραφικού Μουσείου, το οποίο ίδρυσε σε συνεργασία με τον V. A. Prokhorov. Εκ μέρους της Ακαδημίας Επιστημών, έγραψε αναλύσεις των έργων των: D. A. Rovinsky "On the history of Russian engraving" (το 1858 και 1864), του Αρχιμανδρίτη Μακάριου - για τις αρχαιότητες του Νόβγκοροντ (το 1861), του S. A. Davydova - για την ιστορία και η τεχνική της ρωσικής δαντέλας (το 1886) κ.λπ.

Από το 1847, δημοσίευσε άρθρα σε περισσότερα από πενήντα ρωσικά και ξένα περιοδικά και δημοσίευσε αρκετά έργα ως ξεχωριστά βιβλία. Τα σημαντικότερα από αυτά τα άρθρα και δημοσιεύσεις είναι: α) στην αρχαιολογία και στο ucmopui τέχνη- "Θησαυρός του Βλαντιμίρ" (1866), "Ρωσικό λαϊκό στολίδι" (1872), "Η εβραϊκή φυλή στις δημιουργίες της ευρωπαϊκής τέχνης" (1873), "Κατακόμβη με τοιχογραφίες στο Κερτς" (1875), "Πρωτεύουσες της Ευρώπης" ( 1876), "Arc and the Gingerbread Horse" (1877), " Ορθόδοξες εκκλησίεςΗ Δυτική Ρωσία τον 16ο αιώνα» (1880), «Σημειώσεις για την παλιά ρωσική ενδυμασία και όπλα» (1882), «Είκοσι πέντε χρόνια ρωσικής τέχνης» (1882-83), «Φρένα στη ρωσική τέχνη» (1885), « Κοπτική και Αιθιοπική αρχιτεκτονική» (1885), «Πίνακες και συνθέσεις κρυμμένες στα κεφαλαία γράμματα των αρχαίων ρωσικών χειρογράφων» (1884), «Ο θρόνος των Χίβα Χαν» (1886), «Αρμενικά χειρόγραφα και η διακόσμησή τους» (1886). κριτικά άρθραγια τα έργα των καλλιτεχνών I. Repin, M. Antokolsky και V. Vereshchagin και τα έργα του D. A. Rovinsky. σι) βιογραφίεςκαλλιτέχνες και καλλιτεχνικές μορφές - K. Bryullova, A. A. Ivanova, Al. και Ιβ. Gornostaev, V. Hartman, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Perov, I. Kramskoy, V. Schwartz, V. Sternberg, N. Bogomolov, V. Prokhorov, V. Vasnetsov, E. Polenova, καθώς και ένας πρωταθλητής της εγχώριας εκπαίδευσης από τον P. D. Larin. V) άρθρα για τη λογοτεχνία και την εθνογραφία -«Η προέλευση των ρωσικών επών» (1868), «Η παλαιότερη ιστορία στον κόσμο» (1868), «Ένα αιγυπτιακό παραμύθι στο Ερμιτάζ» (1882), «Σχετικά με τον Βίκτωρ Ουγκό και τη σημασία του για τη Γαλλία» (1877), «Σχετικά με τους Ρώσους του Ibn Fadlan» (1881).

Το 1886, με εντολή του Ανώτατου, με κονδύλια από το κρατικό ταμείο, ο Σ. δημοσίευσε μια εκτενή συλλογή σχεδίων με τίτλο: «Σλαβικό και ανατολίτικο διακοσμητικό με βάση χειρόγραφα από τον 4ο έως τον 19ο αιώνα» - αποτέλεσμα τριακονταετούς έρευνας. στις κύριες βιβλιοθήκες και μουσεία σε όλη την Ευρώπη. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζει για δημοσίευση ένα δοκίμιο για το εβραϊκό στολίδι, με παράρτημα ενός άτλαντα χρωμολιθογραφημένων πινάκων - ένα έργο βασισμένο σε σχέδια εβραϊκών χειρογράφων του 10ου-14ου αιώνα που φυλάσσονται στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη. Τα συγκεντρωμένα έργα του Σ. εκδόθηκαν σε τρεις τόμους (Αγία Πετρούπολη, 1894). Στα πολυάριθμα άρθρα του για τη ρωσική τέχνη, ο Σ., χωρίς να θίγει καθόλου την καλλιτεχνική τεχνική της εκτέλεσης, πάντα έβαζε σε πρώτη θέση το περιεχόμενο και την εθνικότητα των έργων τέχνης που εξέταζε. Οι πεποιθήσεις του, αν και αμφισβητήθηκαν, ήταν πάντα ειλικρινείς. ΣΕ Πρόσφαταπροσπάθησε ιδιαίτερα να αντικρούσει με τα άρθρα του τις νέες τάσεις στη ζωγραφική που έλαβαν συνηθισμένο όνομαπαρακμή.

Στην ιστορία της ρωσικής επιστήμης, το έργο του S. για την προέλευση των επών έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Εμφανίστηκε σε μια εποχή που ο λαϊκιστικός συναισθηματισμός ή οι μυστικιστικές και αλληγορικές ερμηνείες βασίλευαν στη μελέτη του αρχαίου ρωσικού έπους. Σε αντίθεση με την άποψη ότι τα έπη αντιπροσωπεύουν ένα πρωτότυπο εθνικό έργο, μια αποθήκη των αρχαιότερων λαϊκών θρύλων, ο Σ. υποστήριξε ότι τα έπη μας ήταν εξ ολοκλήρου δανεισμένα από την Ανατολή και παρέχουν μόνο μια επανάληψη του επικά έργα, ποιήματα και παραμύθια, επιπλέον, η επανάληψη είναι ελλιπής, αποσπασματική, όπως συμβαίνει πάντα με ένα ανακριβές αντίγραφο, οι λεπτομέρειες του οποίου μπορούν να γίνουν κατανοητές μόνο σε σύγκριση με το πρωτότυπο. ότι οι πλοκές, αν και άριες (ινδικές) στην ουσία, μας ήρθαν πιο συχνά από δεύτερο χέρι, από Τουρκικοί λαοίκαι στη βουδιστική επεξεργασία? ότι η εποχή του δανεισμού είναι μάλλον μεταγενέστερη, γύρω στην εποχή των Τατάρων, και δεν σχετίζεται με μακροχρόνιες εμπορικές σχέσεις με την Ανατολή· ότι όσον αφορά τους χαρακτήρες και τις απεικονίσεις προσωπικοτήτων, τα ρωσικά έπη δεν πρόσθεσαν τίποτα ανεξάρτητο και νέο στην ξένη βάση τους και δεν αντανακλούσαν καν στον εαυτό τους κοινωνική τάξηεκείνες τις εποχές στις οποίες, αν κρίνουμε από κατάλληλα ονόματαήρωες, σχετίζονται? ότι ανάμεσα σε ένα έπος και ένα παραμύθι δεν υπάρχει γενικά καμία διαφορά που υποτίθεται σε αυτά, βλέποντας στο πρώτο έναν προβληματισμό ιστορική μοίραΑνθρωποι. Αυτή η θεωρία έκανε μεγάλο πάταγο στον επιστημονικό κόσμο και προκάλεσε πολλές αντιρρήσεις (μεταξύ άλλων, ο A. Veselovsky στο «Journal of Min. Nar. Pr.», 1868, No. 11· Buslaev στο «Report on the 12ο βραβείο Uvarov» (Αγία Πετρούπολη, 1870) στην εφημερίδα «Μόσχα» I. Nekrasov στο «Act of the Novorossiysk», 1869. τεύχος 3, M., 1871), Orest Miller και άλλοι ) και επιθέσεις που δεν σταμάτησαν ακόμη και πριν υποψιαστεί την αγάπη του συγγραφέα για τη μητρική του Ρωσία. Μη πλήρως αποδεκτή από την επιστήμη, η θεωρία του S., ωστόσο, άφησε βαθιά και διαρκή ίχνη σε αυτήν. Πρώτα απ 'όλα, μείωσε τη ζέση των μυθολόγων, συνέβαλε στην εξάλειψη των συναισθηματικών και αλληγορικών θεωριών και γενικά προκάλεσε αναθεώρηση όλων των προηγούμενων ερμηνειών μας. αρχαίο έπος- αναθεώρηση, και τώρα δεν έχει ολοκληρωθεί. Από την άλλη σκιαγράφησε μια νέα γόνιμη πορεία ιστορικών και λογοτεχνικών σπουδών, μια διαδρομή βασισμένη στο γεγονός της επικοινωνίας των λαών στο θέμα της ποιητικής δημιουργικότητας. Μερικά από τα ιδιαίτερα συμπεράσματα και οδηγίες του S. (σχετικά με τον αποσπασματικό χαρακτήρα της παρουσίασης, την έλλειψη κινήτρων σε κάποια έπη δανεισμένα από την πηγή κάποιου άλλου· για την αδυναμία να θεωρηθούν ιστορικά ακριβή τα ταξικά χαρακτηριστικά διαφόρων επικών ηρώων κ.λπ. ) επιβεβαιώθηκαν από μεταγενέστερους ερευνητές. Τέλος, η ιδέα της ανατολικής προέλευσης ορισμένων από τις επικές μας πλοκές εκφράστηκε ξανά από τον G. N. Potanin και συνεχίστηκε συστηματικά, αν και με εντελώς διαφορετικό μηχανισμό, από τον V. F. Miller. Ο εχθρός κάθε ψεύτικου πατριωτισμού Σ. στο δικό του κυριολεκτικά δουλεύειενεργεί ως ένθερμος αγωνιστής του εθνικού στοιχείου, με την καλύτερη έννοια του όρου, υποδεικνύει συνεχώς και επίμονα τι Ρωσική τέχνημπορεί να βρει Ρωσικό περιεχόμενοκαι να το μεταφέρουν όχι μιμητικά, ξένα, αλλά με πρωτότυπο εθνικό τρόπο. Εξ ου και η επικράτηση κριτικών και πολεμικών στοιχείων στα έργα του.

Η μουσική και κριτική δραστηριότητα του Σ., που ξεκίνησε το 1847 («Μουσική επιθεώρηση» στο «Νότες της Πατρίδας»), εκτείνεται σε περισσότερο από μισό αιώνα και αποτελεί μια ζωντανή και ζωντανή αντανάκλαση της ιστορίας της μουσικής μας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. χρόνος. Έχοντας ξεκινήσει σε μια σκοτεινή και θλιβερή εποχή της ρωσικής ζωής γενικά και της ρωσικής τέχνης ειδικότερα, συνεχίστηκε στην εποχή της αφύπνισης και της αξιοσημείωτης άνοδος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, της συγκρότησης μιας νεαρής ρωσικής μουσικής σχολής, της πάλης της με τη ρουτίνα και της σταδιακής της αναγνώριση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση. Σε αμέτρητα άρθρα περιοδικών και εφημερίδων [Άρθρα μέχρι το 1886 δημοσιεύονταν στα «Συλλογικά Έργα» του Σ. (τόμος III, «Music and Theatre», Αγία Πετρούπολη, 1894); για έναν κατάλογο άρθρων που δημοσιεύθηκαν μετά (ημιτελή και έφτασαν μόνο μέχρι το 1895), βλέπε το «Ημερολόγιο Μουσικού Αλμανάκ» για το 1895, εκδ. «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα» (Αγία Πετρούπολη, 1895, σελ. 73).] Ο Σ. ανταποκρίθηκε σε κάθε κάπως αξιοσημείωτο γεγονός στη ζωή του νέου μας μουσικού σχολείου, ερμηνεύοντας με πάθος και αυτοπεποίθηση το νόημα των νέων έργων, απωθώντας σφοδρά τις επιθέσεις των αντιπάλων της νέας κατεύθυνσης. Μη όντας πραγματικός ειδικός μουσικός (συνθέτης ή θεωρητικός), αλλά έχοντας λάβει μια γενική μουσική παιδεία, την οποία διεύρυνε και εμβάθυνε με ανεξάρτητες σπουδές και γνωριμία με εξαιρετικά έργα Δυτική τέχνη(όχι μόνο νέοι, αλλά και παλιοί - παλιοί Ιταλοί, Μπαχ κ.λπ.), ο Σ. προχώρησε ελάχιστα σε μια ειδική τεχνική ανάλυση της τυπικής πλευράς των μουσικών έργων που αναλύονταν, αλλά με όλη τη μεγαλύτερη ζέση υπερασπίστηκε την αισθητική και ιστορικό νόημα. Καθοδηγούμενος από μια φλογερή αγάπη για τη γενέτειρά του τέχνη και τους καλύτερους εργάτες της, ένα φυσικό ένστικτο κριτικής, μια ξεκάθαρη επίγνωση της ιστορικής αναγκαιότητας μιας εθνικής καλλιτεχνικής κατεύθυνσης και μια ακλόνητη πίστη στον απόλυτο θρίαμβό της, ο S. μπορούσε μερικές φορές να υπερβεί την έκφραση του ενθουσιώδες πάθος, αλλά συγκριτικά σπάνια έκανε λάθος στη γενική εκτίμηση για οτιδήποτε σημαντικό, ταλαντούχο και πρωτότυπο. Με αυτό συνέδεσε το όνομά του με την ιστορία της εθνικής μας μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ως προς την ειλικρίνεια της πεποίθησης, τον ανιδιοτελή ενθουσιασμό, τη ζέση παρουσίασης και την πυρετώδη ενέργεια, ο Σ. ξεχωρίζει εντελώς όχι μόνο μεταξύ των μουσικών μας κριτικών, αλλά και μεταξύ των Ευρωπαίων. Από αυτή την άποψη, μοιάζει εν μέρει με τον Μπελίνσκι, αφήνοντας κατά μέρος, φυσικά, κάθε σύγκριση των λογοτεχνικών ταλέντων και της σημασίας τους. Η μεγάλη αξία του S. στη ρωσική τέχνη πρέπει να δοθεί στο απαρατήρητο έργο του ως φίλος και σύμβουλος των συνθετών μας [Αρχίζοντας από τον Serov, του οποίου ο φίλος S. ήταν για πολλά χρόνια, και τελειώνοντας με εκπροσώπους της νεαρής ρωσικής σχολής - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Glazunov, κ.λπ.], που συζήτησαν μαζί τους τις καλλιτεχνικές τους προθέσεις, λεπτομέρειες για το σενάριο και το λιμπρέτο, φρόντισαν για τις προσωπικές τους υποθέσεις και συνέβαλαν στη διαιώνιση της μνήμης τους μετά το θάνατό τους (βιογραφία του Γκλίνκα, για πολύ καιρό τον μοναδικό που έχουμε, βιογραφίες του Μουσόργκσκι και των άλλων συνθετών μας, δημοσίευση των επιστολών τους, διάφορα απομνημονεύματα και βιογραφικό υλικόκαι τα λοιπά.). Ο Σ. έκανε πολλά ως ιστορικός της μουσικής (ρωσικής και ευρωπαϊκής). Τα άρθρα και τα μπροσούρα του είναι αφιερωμένα στην ευρωπαϊκή τέχνη: "L"abbé Santini et sa collection musicale à Rome" (Φλωρεντία, 1854· ρωσική μετάφραση στη "Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση", 1852), μια εκτενής περιγραφή των αυτόγραφων ξένων μουσικών που ανήκουν στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη ("Εσωτερικές Σημειώσεις", 1856), "Λιστ, Σούμαν και Μπερλιόζ στη Ρωσία" ("Northern Vestnik", 1889, Nos. 7 και 8· εξάγεται από εδώ "Ο Λιστ στη Ρωσία" δημοσιεύτηκε με μερικές προσθήκες στο "Ρωσική Μουσική Εφημερίδα" 1896, Νο. 8-9), "Γράμματα ενός μεγάλου ανθρώπου" (Fr. Liszt, "Northern Bulletin", 1893), " Νέα βιογραφία Liszt" ("Northern Bulletin", 1894) κ.λπ. Άρθρα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής: "What is beautiful demesne singing" ("News of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V), περιγραφή των χειρογράφων του Glinka ( " Report of the Imperial Public Library for 1857", πλήθος άρθρων στον τόμο III των έργων του, μεταξύ των οποίων: "Η μουσική μας τα τελευταία 25 χρόνια" ("Bulletin of Europe", 1883, No. 10), "Brakes of Ρωσική τέχνη» (στο ίδιο μέρος, 1885, αρ. 5-6) και άλλα· βιογραφικό σκίτσο «Ν. A. Rimsky-Korsakov» («Northern Bulletin», 1899, No. 12), «Γερμανικά όργανα μεταξύ των Ρώσων ερασιτεχνών» («Historical Bulletin», 1890, No. 11), «In memory of M. I. Glinka» («Ιστορικό Δελτίο " , 1892, αρ. 11 και επ.), "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" του Μ. Ι. Γκλίνκα, για την 50ή επέτειο της όπερας" ("Επετηρίδα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων" 1891-92 και επ.), "Ο βοηθός του Γκλίνκα" ( Baron F. A. Rahl, “Russian Antiquity”, 1893, No. βιογραφικό σκίτσο του M. A. Belyaev ("Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", 1895, Νο. 2), "Ρωσικές και ξένες όπερες παίζονται σε Αυτοκρατορικά θέατραστη Ρωσία τον 18ο και XIX αιώνες"("Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", 1898, Νο. 1, 2, 3 και άλλα), "Σύνθεση που αποδίδεται στον Μπορτνιάνσκι" (έργο για την εκτύπωση του τραγουδιού με γάντζο; στη "Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", 1900, Νο. 47) κ.λπ. Οι εκδόσεις των επιστολών του S. από τους Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Prince Odoevsky, Liszt και άλλους είναι επίσης πολύτιμες. που του παραδόθηκε, είναι επίσης πολύτιμος ο διάσημος μουσικός αρχαιολόγος D.V., ο οποίος το χρησιμοποίησε για το σημαντικότερο έργο του για το εκκλησιαστικό τραγούδι στη Ρωσία διαφορετικά χειρόγραφα δικών μας και ξένων συνθετών.

Βλέπε «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα», 1895, Νο. 9 και 10: F., «V.V.S. Essay on his life and work as a musical writer».

ΜΕ. Bulich.

(Μπροκχάους)

Stasov, Vladimir Vasilievich (προσθήκη στο άρθρο)

Διάσημος συγγραφέας? πέθανε το 1906

(Μπροκχάους)

Stasov, Vladimir Vasilievich

(1824-1906· Χριστιανός). - Διάσημος κριτικός τέχνης , επιστήμονας και αρχαιολόγος. Κήρυκας του ρεαλισμού στην τέχνη, ένθερμος εχθρός του ψευδούς κλασικισμού και ακαδημαϊσμού, ένθερμος πρωταθλητής της εθνικής τέχνης («με τι γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, ποιες εντυπώσεις τον περιέβαλλαν συνεχώς, με τι ήταν βαθιά συνδεδεμένα τα μάτια και η ψυχή του, μόνο αυτό είναι που μπορεί να εκφράσει με μεγάλη έκφραση και αλήθεια») . Ο Σ. ήταν ειλικρινής φίλος και υπερασπιστής των Εβραίων και του Ιουδαϊσμού, ένθερμος θαυμαστής των εβραϊκών ταλέντων: «Η εβραϊκή φυλή είναι τόσο ταλαντούχα που απλώς αφαιρείς τα δεσμά από αυτούς τους ανθρώπους και αυτοί ορμούν αμέσως με ανεξέλεγκτη ορμητική δύναμη και εισάγουν φρέσκο, ζεστό στοιχεία στη μάζα της ευρωπαϊκής ιδιοφυΐας, γνώσης και δημιουργικότητας». Ο Σ. σημείωνε συνεχώς και ήταν ο πρώτος που καλωσόριζε όλα τα φαινόμενα εβραϊκής δημιουργικότητας στη Ρωσία και τη Δύση: «Μη όντας Εβραίος, θεώρησα ενδιαφέρον και σημαντικό να εξετάσω τα δικαιώματα και τις ευθύνες ενός Εβραίου καλλιτέχνη και την εβραϊκή τέχνη» και θεώρησε είναι καθήκον ενός Εβραίο καλλιτέχνη να δημιουργήσει με το εθνικό πνεύμα: «Αυτοί οι πιο εξευρωπαϊσμένοι Εβραίοι, πόσες πρωτότυπες μελωδίες, πρωτότυπους ρυθμούς και ανέγγιχτες νότες ψυχής θα μπορούσαν να παρουσιάσουν στον κόσμο... - είτε οι Εβραίοι Η εθνικότητα τους φαίνεται, σύμφωνα με τις παλιές συνήθειες, ακόμα φτωχή, ή έχει λίγα στην παλιά και νέα της ιστορία, ή δεν έχει τύπους και ομορφιά σώματος και πνεύματος; - Ο Σ. περιέγραψε και επαίνεσε τη διάσημη συλλογή εβραϊκών πραγμάτων του Στρουθοκαμήλου, η οποία ήταν πάνω σε όλα. έκθεση του 1879 στο Παρίσι. Μαζί με τον βαρόνο D. Gunzburg, ο S. συγκέντρωσε και δημοσίευσε το "Jewish Ornament". Ο S. ήταν ο πρώτος που σημείωσε το ταλέντο του M. M. Antokolsky σε έντυπη μορφή και παρέμεινε φίλος, υπερασπιστής και ένθερμος θαυμαστής του σε όλη του τη ζωή. Κατά τη διάρκεια εκθέσεων, εργάτες. Ο Antokolsky (1881 και 1893) ο Σ. τον υπερασπίστηκε με το στήθος του από τις επιθέσεις των αντισημιτικών εφημερίδων. Μετά τον θάνατο του Αντοκόλσκι, ο Σ. συγκέντρωσε και δημοσίευσε τις επιστολές του και έγραψε τη λεπτομερή βιογραφία του. Ο Σ. πήρε στενό μέρος στην ανέγερση συναγωγής στην Αγία Πετρούπολη (1871). Ο Σ. ήταν επίτιμο μέλος της Εταιρείας. διάδοση της εκπαίδευσης. Ο Σ. περιστοιχιζόταν συνεχώς από νεαρούς ταλαντούχους Εβραίους - τους φρόντιζε και τους βοηθούσε με συμβουλές και εξασφάλισε κεφάλαια για αυτούς (τους ζήτησε από τον διάσημο φιλάνθρωπο Μπαρ. Οράτιο Γκούντσμπουργκ). Ο βαρόνος David Ginzburg στο άρθρο «Stasov and Jewish Art» (Συλλογή αναμνήσεων για τον V.V. Stasov, «Prometheus», 1907) λέει: «Η στάση του απέναντι στην εβραϊκή τέχνη οφειλόταν στα ίδια χαρακτηριστικά της ισχυρής φύσης της που αποτέλεσαν τη βάση της άλλες πράξεις: ανιδιοτελής αφοσίωση στην αλήθεια, παθιασμένη αγάπη για την ανθρωπότητα - αναζήτηση της αλήθειας και της ειλικρίνειας, - θαυμασμός για οτιδήποτε φυσικό, ζωτικό και πραγματικό - πάθος για το καλό και την ομορφιά - αναγνώριση του δικαιώματος κάθε ζωντανού όντος πλήρης ανάπτυξηη προσωπικότητά του." Ο Σ. συνεργάστηκε στην "Εβραϊκή Βιβλιοθήκη" και στην "Αυγή". Τα πολυάριθμα άρθρα του για τους Εβραίους και τον Εβραϊσμό συμπεριλήφθηκαν στα Συλλογικά Έργα του (τόμοι I, II, III, 1847-1886, IV τόμος, 1906): " Εβραϊσμός στην Ευρώπη», «Νέο ρωσικό άγαλμα», «Για την κατασκευή συναγωγής στην Αγία Πετρούπολη», «Η εβραϊκή φυλή στις δημιουργίες της ευρωπαϊκής τέχνης», «Σχετικά με τη μετάφραση του Νάθαν του Σοφού», «Μνημείο Ι. Γ. Orshansky», 1878, «Εβραϊκό Μουσείο», «Απάντηση στον Λ. Γκόρντον». «Σχετικά με τη Σάρα Μπέρνχαρντ», «Ο έμπορος της Βενετίας» (1904, εκδ. Brockhaus-Efron)· «Εβραϊκό στολίδι» (1905, εκδ. Calvary , Βερολίνο «Γράμματα του Αντοκόλσκι» (1905 εκδ. «Μ. Λύκος»).

Ίλια Γκίντσμπουργκ.

(Εβρ. εγκ.)

Stasov, Vladimir Vasilievich

Διάσημος κριτικός τέχνης, β. 2 Ιανουαρίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη. στην εξαιρετικά ευφυή οικογένεια του αρχιτέκτονα V.P.S., κατασκευαστή του καθεδρικού ναού Izmailovsky. Καλλιτεχνική ανάπτυξηΟ Σ. ξεκίνησε στην παιδική ηλικία. στο πρωτότυπο εκπαίδευση στο σπίτιπεριελάμβανε και μουσική. Το 1835 ο Σ. μπήκε στη Νομική Σχολή, την οποία αποφοίτησε το 1843. Εδώ έγινε μαθητής του Χένσελτ στη φιλολογία. και θεωρήθηκε καλός πιανίστας. Σημαντική συνέπεια της σχολικής ζωής ήταν η γνωριμία μου με τον Σέροφ, επίσης δικηγόρο, που μετατράπηκε σε μακροχρόνια φιλία. Αυτή η φιλία επηρέασε περαιτέρω δραστηριότητεςΣ., ο οποίος αφιέρωσε σημαντικό μέρος των καλλιτεχνικών του συμπαθειών στη μουσική και στα νιάτα του σκεφτόταν δραστηριότητα συνθέτη. Η τεράστια αλληλογραφία του Serov με τον S., που διήρκεσε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα, που δημοσιεύτηκε στο "Russian Antiquity", 1875-78, και "Russian Music. Gaz.", 1899-1903, είναι εξαιρετικό υλικό για τον χαρακτηρισμό του τότε μουσικού μας. ζωής, καθώς και για τις βιογραφίες και των δύο ανταποκριτών. Το 1845, ο Σ. για πρώτη φορά, ιδιωτικά, άρχισε να σπουδάζει στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, όπου στη συνέχεια εισήλθε στην υπηρεσία το 1857. Υπηρετεί εδώ μέχρι σήμερα, ως υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος της βιβλιοθήκης. Το 1847 ο Σ. πρωτοεμφανίστηκε στο χώρο της μουσικής κριτικής («Μουσική επιθεώρηση», 1847 και «Νότες της πατρίδας»), αλλά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50 η δραστηριότητα του Σ. ήταν περιστασιακή και ερασιτεχνική. Το 1851 ο S. πήγε στο εξωτερικό ως γραμματέας του πρίγκιπα Demidov. στην Ιταλία σπούδασε τη διάσημη μουσική. Η βιβλιοθήκη του Abbot Santini στη Ρώμη, έκανε αντίγραφα μιας σειράς σπάνιων μνημείων αρχαία μουσική. δημιουργικότητα, την οποία στη συνέχεια δώρισε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη και έκανε Λεπτομερής περιγραφήαυτής της βιβλιοθήκης ("L"Abbé Santini et sa collection musicale à Rome", Florence, 1854· τυπώθηκε στα ρωσικά στη "Library for Reading", 1852). Όλα τα μουσικά άρθρα του S. μπορούν να χωριστούν σε 4 ομάδες: ιστορικά άρθρα , βιογραφίες και υλικά, κριτική, πολεμική έχουν μεγαλύτερη σημασία οι δύο πρώτες ομάδες και μεταξύ αυτών είναι τα άρθρα: «Περιγραφή αυτόγραφων μουσικής. αριθμοί» («Εσωτερικές Σημειώσεις», 1856)· «Κατάλογος των Χειρογράφων του Γκλίνκα» (Έκθεση της Δημόσιας Βιβλιοθήκης, 1857· προσθήκες και τροποποιήσεις έγιναν στον «Κατάλογο των Χειρογράφων του Γκλίνκα» από τον Ν. Φίντεϊσεν· επιστολή προς τον διευθυντή του Η Δημόσια Βιβλιοθήκη για το αρχαίο ελληνικό χειρόγραφο «Σβυατογράφτης» είναι ταυτόχρονα οι πρωταρχικές πηγές υλικών για τον χαρακτηρισμό. αυτοί οι συνθέτες επιπλέον, ο Σ. δημοσίευσε στο «Ρωσική Αρχαιότητα», «Επετηρίδα Imp. θέατρα» κ.λπ. μεγάλη συλλογήεπιστολές και αυτοβιογραφίες των Glinka, Dargomyzhsky και Serov και δημοσίευσε μια βιογραφία, αλληλογραφία και μουσική ως ξεχωριστό βιβλίο. άρθρα του Borodin (Αγία Πετρούπολη, 1889). Παρόμοια ενδιαφέροντα είναι τα υλικά που συνέλεξε ο Σ. για την παραμονή των Λιστ, Σούμαν και Μπερλιόζ στη Ρωσία (Αγία Πετρούπολη, 1896). Από μιούζικαλ κριτικά έργαδημοσιεύονται άρθρα: «Ρωσική μουσική τα τελευταία 25 χρόνια» (Δελτίο Ευρώπης, 1883), «Τέχνη» στο συμπλήρωμα του περιοδικού «Niva», 1901. Άρθρα πολεμικού χαρακτήρα, μερικές φορές πολύ παρασυρμένα και μονόπλευρα , στράφηκαν εναντίον των μουσικών, όχι εκείνων που συμπαθούσαν τις δραστηριότητες της νέας ρωσικής σχολής: Serov, Laroche, Rubinstein, Famintsyn και άλλοι Από αυτή την άποψη, το κύριο άρθρο «Τα φρένα της νέας ρωσικής τέχνης» (Δελτίο της Ευρώπης. 1885) ξεχωρίζει. Γενικά, όλες οι μουσικές και λογοτεχνικές δραστηριότητες του Σ. στοχεύουν κυρίως στην υπεράσπιση των τάσεων της Νέας Ρωσικής Σχολής. μαζί με τον Cui ο Σ. ήταν ο κύριος εκπρόσωπος του τελευταίου στη λογοτεχνία. Τα άρθρα του Σ., γραμμένα με ασυνήθιστη ζεστασιά και ειλικρίνεια, αγγίζουν ελάχιστα την τεχνική πλευρά των συνθέσεων που αναλύονται και αφορούν κυρίως τη γενική αισθητική και ιστορική τους σημασία. Για τον εορτασμό των εβδομήντα γενεθλίων του S., εκδόθηκε μια πλήρης συλλογή άρθρων του σε 3 συμπαγείς τόμους (1894, Αγία Πετρούπολη). Ο τόμος 3 αυτής της συλλογής περιέχει τα μουσικά και λογοτεχνικά έργα του S. μέχρι το 1886. άρθρα που εμφανίστηκαν μετά το 1886 δεν δημοσιεύτηκαν χωριστά. Το 1886-1903, ο Σ. δημοσίευσε άρθρα για τη μουσική στα "Ρωσική Αρχαιότητα" (1889-1893), "Βόρειο Δελτίο" (1889, 1893), "Ιστορικό Δελτίο" (1890, 92), "Καλλιτέχνης" (1894), " Θέατρα Επετηρίδας, «Ειδήσεις» και «Ρωσική Μουσική. Βιογραφικό σκίτσοΓ. βλέπε "Russian Music. Gas.", 1895, No. 9-10.

(ΦΑ.).

Stasov, Vladimir Vasilievich

Ιστορικός τέχνης και λογοτεχνίας, κριτικός μουσικής και τέχνης και αρχαιολόγος. Γιος του διάσημου αρχιτέκτονα V.P. Ολοκλήρωσε ένα μάθημα στην Αυτοκρατορική Νομική Σχολή.

Οι επιστημονικές και κριτικές δραστηριότητες του Σ. είναι πολύ διαφορετικές (ρωσική ιστορία, λαογραφία, ιστορία της τέχνης). Το κύριο ιστορικό και λογοτεχνικό έργο του S., «The Origin of Russian Bylinas», προκάλεσε μεγάλη διαμάχη στους επιστημονικούς κύκλους. Σε αυτό, ο S., στηριζόμενος στη θεωρία του Benfey, ανέπτυξε την ιδέα ότι τα ρωσικά έπη δεν έχουν τίποτα αληθινά ρωσικό και αποτελούν μεταφορά ανατολικών (ινδικών κ.λπ.) θεμάτων και μοτίβων στο ρωσικό έδαφος με τη μεσολάβηση των Τούρκων και Μογγολικοί λαοί. Ο κύριος στόχος του έργου, όπως ανέφερε ο ίδιος ο συγγραφέας, είναι η καταπολέμηση της σλαβόφιλης ερμηνείας των εικόνων των επικών ηρώων ως ενσαρκώσεις της αληθινά ρωσικής λαϊκής ψυχής. Το έργο προκάλεσε σφοδρές επιθέσεις στον συγγραφέα (Hilferding, O. Miller, Bessonov κ.λπ.). Αλλά η άποψη του S. βρήκε υποστήριξη από τον V.F Miller και ειδικά από τον G.N. Ο Σ. υπερεκτίμησε πραγματικά τη σημασία των ανατολικών μοτίβων στα έπη, επιτρέποντας συχνά επιφανειακές και σχηματικές ομοιότητες μεταξύ των ρωσικών έργων και των ανατολικών. Ωστόσο, το έργο του έπαιξε ρόλο στην εποχή του μεγάλο ρόλοστην καταστροφή της σλαβόφιλης ερμηνείας της ρωσικής λαογραφίας, δείχνοντας την ανάγκη να λαμβάνονται υπόψη οι διεθνείς διασυνδέσεις κατά τη μελέτη της ιστορίας της ρωσικής προφορικής ποίησης.

Σε πολυάριθμα κριτικά άρθρα που καλύπτουν τον τομέα της μουσικής, του θεάτρου, της ζωγραφικής και της λογοτεχνίας, ο Σ. πάντα έθεσε σε πρώτη θέση το ιδεολογικό περιεχόμενο και την αλήθεια του έργου. Εχθρός όλων των εξωτερικών εφέ, ο S. θεώρησε το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη να αναδημιουργήσει «αυτούς τους χαρακτήρες, τους τύπους, τα γεγονότα της καθημερινής ζωής που ο Γκόγκολ ήταν ο πρώτος που δίδαξε να βλέπει και να δημιουργεί». Σύμφωνα με αυτό, ο S. ήταν ο κορυφαίος εκφραστής της καλλιτεχνικής ιδεολογίας της «νέας ρωσικής μουσικής σχολής», την οποία ονόμασε την «ισχυρή χούφτα», της οποίας η δημιουργική πρακτική περιείχε στοιχεία λαϊκισμού και ρεαλισμού. Στον χώρο της ζωγραφικής ο Σ. ήταν ένθερμος υπερασπιστής της Περιπλάνησης. Στη λογοτεχνία, ο Σ. εκτιμούσε πολύ τον Τολστόι και επέκρινε αυστηρά τον πρώτο Τουργκένιεφ για «το χλιαρό νερό της πραότητας και της ταπεινοφροσύνης», αν και κατά λάθος βαθμολόγησε πολύ τα επόμενα έργα του, ιδιαίτερα τον Νοέμβριο.

Υποστηρικτής της εθνικής ταυτότητας της ρωσικής τέχνης, ο Σ., αν και ήταν ξένος στην αντιδραστική σλαβόφιλη ερμηνεία της πρωτοτυπίας, ήταν, ωστόσο, ταυτόχρονα εχθρικός προς την επαναστατική-δημοκρατική κατανόησή της. Ως εκ τούτου, ο Stasov δεν μπορούσε να καταλάβει την αληθινή φύση της ρωσικής λαϊκής επικής ποίησης.

Βιβλιογραφία: I. Συλλεκτικά έργα, τόμος I - IV, Αγία Πετρούπολη, 1894-1901; Επιλεγμένα έργα σε δύο τόμους, εκδ. «Τέχνη», τομ. I, M. - L., 1937.

II. Vl. Karenin, Vladimir Stasov. Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του, μέρη 1 και 2, εκδ. «Σκέψη», Λ., 1927; Λέων Τολστόι και Β.Β.Στάσοφ. Αλληλογραφία. 1878-1906. Εκδ. και σημειώσεις των V. D. Komarova και L. B. Modzalevsky, ed. «Σερφ», Λ., 1929.

(Λιτ. συμπλ.)

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Ο V. V. STASOV ΚΑΙ Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΩΣ ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Οι δραστηριότητες του V.V. Stasov ως κριτικού τέχνης ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος υποστηρικτής και υπερασπιστής τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής κριτικής τέχνης. Ο Stasov, στην κριτική του για τα έργα τέχνης, τα αξιολόγησε από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες της τέχνης με τη ζωή που τις γέννησε. Ως εκ τούτου, η κριτική του στα έργα τέχνης συχνά επεκτάθηκε στην κριτική των ίδιων των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε επιβεβαίωση του προοδευτικού και αγώνας ενάντια στο αντιδραστικό, αντεθνικό, καθυστερημένο και κακό στη δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν και δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη κριτική τέχνης - εξαιρετικά εξειδικευμένη ή προορίζεται μόνο για ειδικούς καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες τέχνη - νέο, η δημοκρατική κριτική απευθύνθηκε σε ένα ευρύ φάσμα τηλεθεατών. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι ερμηνευτής της κοινής γνώμης. πρέπει να εκφράζει τα γούστα και τις απαιτήσεις του κοινού. Η πολυετής κριτική δραστηριότητα του Stasov, εμποτισμένη με βαθιά πεποίθηση, με αρχές και πάθος, έτυχε πραγματικά της δημόσιας αναγνώρισης. Ο Στάσοφ όχι μόνο προώθησε τη ρεαλιστική τέχνη των Πλανόδιων, αλλά και την ίδια τη νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Της δημιούργησε εξουσία και κοινωνική σημασία.

Ο Στάσοφ ήταν εξαιρετικά ευέλικτος και βαθύς μορφωμένο άτομο. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι καλές τέχνες και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε μελέτες, κριτικά άρθρα και κριτικές για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, για την αρχιτεκτονική και τη μουσική, για τις λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, διάβασε πολύ, είχε τα περισσότερα ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και τα κλασικά ελληνικά και λατινικά. Στη συνεχή δουλειά και στην ανεξάντλητη περιέργειά του όφειλε την τεράστια πολυμάθειά του. Αυτές οι ιδιότητές του - ευελιξία ενδιαφερόντων, πολυδιαβασμένος, μορφωμένος, συνήθεια συνεχούς, συστηματικής διανοητικής εργασίας, καθώς και αγάπη για τη γραφή - αναπτύχθηκαν σε αυτόν από το περιβάλλον ανατροφής και ζωής του.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, πέμπτο παιδί της μεγάλης οικογένειας του εξαιρετικού αρχιτέκτονα V.P. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας του του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για την τέχνη και τη σκληρή δουλειά. Δίδαξε στο αγόρι να διαβάζει συστηματικά, στη συνήθεια να εκφράζει τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του σε λογοτεχνική μορφή. Έτσι, από τα νιάτα του, τέθηκαν τα θεμέλια αυτής της αγάπης για το λογοτεχνικό έργο, εκείνης της επιθυμίας και της ευκολίας με την οποία έγραφε ο Stasov. Άφησε πίσω του μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Έχοντας αποφοιτήσει από τη Νομική Σχολή το 1843, ο νεαρός Stasov υπηρέτησε στη Γερουσία και ταυτόχρονα σπούδασε ανεξάρτητα μουσική και τέχνη, που τον τράβηξε ιδιαίτερα. Το 1847, εμφανίστηκε το πρώτο του άρθρο - «Ζωντανοί πίνακες ζωγραφικής και άλλα καλλιτεχνικά αντικείμενα της Αγίας Πετρούπολης». Ανοίγει την κριτική δραστηριότητα του Stasov.

Η δουλειά του Stasov ως γραμματέας του Ρώσου πλούσιου A.N Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του στο San Donato, κοντά στη Φλωρεντία, έφερε μεγάλο όφελος στον Stasov. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάστηκε σκληρά για την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Stasov αρχίζει να εργάζεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη του τη ζωή, επικεφαλής του Τμήματος Τέχνης. Η συλλογή και η μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κ.λπ. αναπτύσσει περαιτέρω τις γνώσεις του Stasov και γίνεται η πηγή της τεράστιας πολυμάθειάς του. Βοηθά με συμβουλές και διαβουλεύσεις σε καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες, αποκτώντας τις απαραίτητες πληροφορίες για αυτούς, αναζητώντας ιστορικές πηγές για τη δουλειά τους σε πίνακες, γλυπτά και θεατρικές παραγωγές. Ο Stasov περιστρέφεται μέσα ευρύς κύκλος εξέχουσες προσωπικότητεςπολιτισμού, συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, ερμηνευτές, δημόσια πρόσωπα. Δημιούργησε ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με νέους ρεαλιστές καλλιτέχνες και μουσικούς που αναζητούσαν νέους δρόμους στην τέχνη. Ενδιαφέρεται έντονα για τις υποθέσεις των πλανόδιων και μουσικών από την ομάδα "Mighty Handful" (παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα ανήκει στον Stasov), τους βοηθά τόσο σε οργανωτικά όσο και σε ιδεολογικά θέματα.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Stasov αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι συνδύαζε οργανικά το έργο ενός ιστορικού τέχνης με τις δραστηριότητες ενός κριτικού τέχνης. Ζωντανή, ενεργή συμμετοχή στο σύγχρονο καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα της δημοκρατικής, προηγμένης τέχνης με την παλιά, οπισθοδρομική και αντιδραστική, βοήθησε τον Stasov στη μελέτη του παρελθόντος. Ο Στάσοφ όφειλε τις καλύτερες, πιο ακριβείς πτυχές της ιστορικής και αρχαιολογικής του έρευνας και τις κρίσεις για τη λαϊκή τέχνη στην κριτική του δραστηριότητα. Ο αγώνας για ρεαλισμό και εθνικότητα σε σύγχρονη τέχνητον βοήθησε να κατανοήσει καλύτερα ζητήματα της ιστορίας της τέχνης.

Η άποψη του Stasov για την τέχνη και τις καλλιτεχνικές πεποιθήσεις αναπτύχθηκε σε ένα περιβάλλον υψηλής δημοκρατικής ανάκαμψης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Πάλη επαναστάτες δημοκράτεςμε τη δουλοπαροικία, με το φεουδαρχικό ταξικό σύστημα, με το αυταρχικό αστυνομικό καθεστώς για τη νέα Ρωσία, επεκτάθηκε και στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στις καθυστερημένες απόψεις της τέχνης που βασίλευαν στην άρχουσα τάξη και είχαν επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενής αισθητική διακήρυξε την «αγνή τέχνη», «τέχνη για την τέχνη». Η πανέμορφη, ψυχρή και αφηρημένη ομορφιά ή η απαίσια συμβατική εξωτερική ομορφιά μιας τέτοιας τέχνης αντιπαραβλήθηκε με την πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα. Οι Δημοκρατικοί αντιμετωπίζουν αυτές τις αντιδραστικές και νεκρωμένες απόψεις της τέχνης με απόψεις που σχετίζονται με τη ζωή, γαλουχώντας. Αυτό περιλαμβάνει ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ο Ν. Τσερνισέφσκι στη διάσημη διατριβή του «Αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» διακηρύσσει ότι «το ωραίο είναι η ζωή», ότι ο τομέας της τέχνης είναι «ό,τι έχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή». Η τέχνη πρέπει να εξερευνά τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής». Επιπλέον, πρέπει να κάνει τις δικές του κρίσεις για τη ζωή, να έχει «το νόημα μιας ετυμηγορίας για τα φαινόμενα της ζωής».

Αυτές οι απόψεις των επαναστατών δημοκρατών αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του Stasov. Από αυτά επεδίωξε να προχωρήσει στην κριτική του δραστηριότητα, αν και ο ίδιος δεν ανέβηκε στο επίπεδο του επαναστατισμού. Θεώρησε τους Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev «στηλών ηγέτες της νέας τέχνης» («25 χρόνια ρωσικής τέχνης»). Ήταν ένας δημοκράτης και ένας βαθιά προοδευτικός άνθρωπος που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που σχετίζεται με τη ζωή και την προώθηση προηγμένων ιδεών.

Στο όνομα μιας τέτοιας τέχνης ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη της. Η Ακαδημία ήταν εχθρική απέναντί ​​του τόσο ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα όσο και λόγω της απαρχαιότητάς της, της απομόνωσης από τη ζωή και της παιδαγωγίας των καλλιτεχνικών της θέσεων. Το 1861, ο Stasov δημοσίευσε ένα άρθρο "Σχετικά με την έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών". Με αυτό ξεκινά τον αγώνα του με την ξεπερασμένη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία κυριαρχούσε η μυθολογική και μακριά από την πραγματική ζωή. θρησκευτικά θέματα, για νέα, ρεαλιστική τέχνη. Αυτή ήταν η αρχή του μακροχρόνιου και παθιασμένου κριτικού αγώνα του. Την ίδια χρονιά γράφτηκε το μεγάλο έργο του «Σχετικά με τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». Ο Stasov εξετάζει τις αντιφάσεις στα έργα αυτών διάσημους καλλιτέχνεςσαν μια αντανάκλαση μεταβατική περίοδος. Αποκαλύπτει στα έργα τους την πάλη της νέας, ρεαλιστικής αρχής με την παλιά, παραδοσιακή και επιδιώκει να αποδείξει ότι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους εξασφάλισαν τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να ολοκληρώσουν το θέμα της αποφοίτησής τους, το λεγόμενο «πρόγραμμα», υπερασπιζόμενοι την ελευθερία της δημιουργικότητας και τη ρεαλιστική απεικόνιση της νεωτερικότητας. Αυτή η «εξέγερση» των φοιτητών της ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση της επαναστατικής έξαρσης και αφύπνισης του κοινού στο χώρο της τέχνης. Αυτοί οι «προτεστάντες», όπως τους αποκαλούσαν, ίδρυσαν το «Artel of Artists». Από αυτό αναπτύχθηκε το ισχυρό κίνημα του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Αυτές ήταν οι πρώτες όχι κυβερνητικές ή ευγενείς, αλλά δημοκρατικές δημόσιες οργανώσεις καλλιτεχνών, στις οποίες ήταν κύριοι του εαυτού τους. Ο Στάσοφ χαιρέτισε θερμά τη δημιουργία του «Artel» και μετά του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων «Δίκαια είδε σε αυτά την αρχή μιας νέας τέχνης και στη συνέχεια προώθησε και υπερασπίστηκε με κάθε δυνατό τρόπο τους Περιπλανώμενους και την τέχνη τους από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του Stasov που είναι αφιερωμένα στην ανάλυση των ταξιδιωτικών εκθέσεων η υποτίμηση της σημασίας του αξιόλογου καλλιτέχνη, ηγέτη και ιδεολόγου του Περιπλανώμενου Κινήματος - I. N. Kramskoy Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα υπεράσπισης έργων ρεαλιστικής τέχνης από την αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική διάσημος πίνακας I. Repin «Δεν το περιμέναμε». Σε αυτό, ο Stasov διαψεύδει τη διαστρέβλωσή της κοινωνικό νόημα. Αυτό θα το βρει ο αναγνώστης στο άρθρο «Οι καλλιτεχνικές μας υποθέσεις».

Ο Στάσοφ πάντα αναζητούσε βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο στην τέχνη και αλήθεια ζωήςκαι από αυτή την άποψη πρώτα απ' όλα αξιολόγησε τα έργα. Υποστήριξε: «Μόνο η τέχνη είναι μεγάλη, αναγκαία και ιερή, που δεν ψεύδεται και δεν φαντασιώνεται, που δεν vintage παιχνίδιαδιασκεδάζει, και κοιτάζει με όλα του τα μάτια τι συμβαίνει παντού γύρω μας, και, ξεχνώντας τον πρώην αρχοντικό διαχωρισμό των θεμάτων σε ψηλά και χαμηλά, πιέζει το φλεγόμενο στήθος του σε οτιδήποτε υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή» («Η Καλλιτεχνική μας υποθέσεων"). Είχε ακόμη την τάση να θεωρεί την επιθυμία να εκφράσει μεγάλες ιδέες που ενθουσιάζουν την κοινωνία ως ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά χαρακτηριστικά της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», ο Stasov, ακολουθώντας τον Chernyshevsky, απαιτεί η τέχνη να είναι κριτικός των κοινωνικών φαινομένων. Υπερασπίζεται την τάση της τέχνης, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη των αισθητικών και κοινωνικών απόψεων και ιδανικών του, ως ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Ο Stasov υποστήριξε: «Η τέχνη που δεν προέρχεται από τις ρίζες λαϊκή ζωή, αν όχι πάντα άχρηστο και ασήμαντο, τότε τουλάχιστον πάντα ανίσχυρο». Η μεγάλη αξία του Stasov είναι ότι καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακες των Wanderers. Το ενθάρρυνε αυτό στη δουλειά τους με κάθε δυνατό τρόπο. Έδωσε μια προσεκτική ανάλυση και υψηλά επαίνους για την προβολή εικόνων του λαού και της λαϊκής ζωής στους πίνακες του Ρέπιν «Barge Haulers on the Volga» και ιδιαίτερα « Πομπήστην επαρχία Κουρσκ». Ιδιαίτερα πρόβαλε τέτοιες εικόνες στις οποίες ηθοποιόςείναι η μάζα, ο λαός. Τα αποκαλούσε «χορωδιακά». Επαινεί τον Βερεσσάγκιν που δείχνει τους ανθρώπους στον πόλεμο και στην έκκλησή του προς τους ανθρώπους της τέχνης βλέπει ομοιότητες στα έργα του Ρέπιν και του Μουσόργκσκι.

Ο Stasov εδώ κατέλαβε πραγματικά το πιο σημαντικό και σημαντικό πράγμα στο έργο των Wanderers: τα χαρακτηριστικά της εθνικότητάς τους. Δείχνοντας στους ανθρώπους όχι μόνο την καταπίεση και τα βάσανά τους, αλλά και τη δύναμη και το μεγαλείο τους, την ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων. η υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού ήταν η σημαντικότερη αξία και ένα κατόρθωμα ζωήςΠλανόδιοι καλλιτέχνες. Αυτός ήταν πραγματικός πατριωτισμός τόσο των Περιπλανώμενων όσο και του εκπροσώπου τους - κριτική στον Στάσοφ.

Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική του ζέση και ταλέντο, ο Stasov σε όλη του τη ζωή υπερασπίστηκε την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η ψευδής ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή της αποκλειστικότητας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης ήταν ξένη γι 'αυτόν. Υπερασπιζόμενος την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι ήταν γενικά υποδεέστερος γενικούς νόμουςανάπτυξη της νέας ευρωπαϊκής τέχνης. Έτσι, στο άρθρο «25 χρόνια ρωσικής τέχνης», μιλώντας για την προέλευση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του P. Fedotov, τη συγκρίνει με παρόμοια φαινόμενα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, καθιερώνοντας τόσο την κοινότητα της ανάπτυξης όσο και την εθνική της ταυτότητα . Ιδεολογία, ρεαλισμός και εθνικότητα - ο Stasov υπερασπίστηκε και προώθησε αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά στη σύγχρονη τέχνη.

Το εύρος των ενδιαφερόντων και η ευρεία εκπαίδευση του Stasov του επέτρεψαν να σκεφτεί τη ζωγραφική όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σύγκριση ζωγραφικής και μουσικής. Εκφράζεται χαρακτηριστικά στο άρθρο «Πέροφ και Μουσόργκσκι».

Ο Στάσοφ πολέμησε ενάντια στις θεωρίες της «καθαρής τέχνης», της «τέχνης για την τέχνη» σε όλες τους τις εκδηλώσεις, είτε πρόκειται για θέματα μακριά από τη ζωή, είτε για την «προστασία» της τέχνης από την «σκληρή καθημερινότητα», είτε για την επιθυμία « απελευθερώνω» τη ζωγραφική από τη λογοτεχνία, και τέλος, η αντίθεση μεταξύ της καλλιτεχνικής τέχνης των έργων και της πρακτικής χρησιμότητας και ωφελιμότητάς τους. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η επιστολή «Εισαγωγική διάλεξη του κ. Prahov στο Πανεπιστήμιο».

Η ακμή της κριτικής δραστηριότητας του Stasov χρονολογείται από το 1870 - 1880. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του και εκείνη την εποχή απολάμβανε τα καλύτερα δημόσια αναγνώρισηκαι επιρροή. Ο Στάσοφ συνέχισε, μέχρι το τέλος της ζωής του, να υπερασπίζεται τη δημόσια υπηρεσία της τέχνης, υποστηρίζοντας ότι πρέπει να υπηρετεί την κοινωνική πρόοδο. Ο Stasov πέρασε όλη του τη ζωή πολεμώντας ενάντια στους αντιπάλους του ρεαλισμού σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Όμως, στενά συνδεδεμένος με το κίνημα Peredvizhniki του 1870-1880 ως κριτικός που σχηματίστηκε με βάση αυτή την τέχνη και τις αρχές της, ο Stasov στη συνέχεια δεν μπόρεσε να προχωρήσει περαιτέρω. Δεν ήταν σε θέση να αντιληφθεί και να κατανοήσει πραγματικά νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα στη ρωσική τέχνη τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Έχοντας θεμελιωδώς δίκιο στην καταπολέμηση των παρακμιακών, παρακμιακών φαινομένων, συχνά συμπεριέλαβε άδικα ανάμεσά τους τα έργα καλλιτεχνών που δεν ήταν παρακμιακά. Ο ηλικιωμένος κριτικός, μέσα στον πυρετό της πολεμικής, μερικές φορές δεν κατανοούσε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των νέων φαινομένων, δεν έβλεπε τις θετικές πλευρές τους, περιορίζοντας τα πάντα μόνο σε λάθος ή περιορισμό. Φυσικά, παραλείπουμε τέτοιες ξεπερασμένες δηλώσεις του Stasov σε αυτή τη συλλογή.

Αλλά, φυσικά, ακόμη και στα καλύτερα έργα κριτικής, δεν είναι όλα αληθινά και αποδεκτά από εμάς. Ο Στάσοφ ήταν γιος της εποχής του και στις απόψεις και τις έννοιες του υπήρχαν, μαζί με πολύ πολύτιμες, αδύναμες και περιορισμένες πλευρές. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί στην επιστήμη του ιστορική έρευνα, όπου μερικές φορές υποχωρούσε από τις δικές του θέσεις για την ανεξαρτησία της ανάπτυξης της τέχνης του λαού, εντόπισε τις έννοιες εθνικότητα και εθνικότητα κ.λπ. Και τα κριτικά του άρθρα δεν είναι απαλλαγμένα από λάθη και μονόπλευρα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πυρετό του αγώνα ενάντια στην παλιά τέχνη που γινόταν απαρχαιωμένη, ο Stasov ήρθε να αρνηθεί τα επιτεύγματα και την αξία της ρωσικής τέχνης του 18ου - αρχές XIXαιώνα ως δήθεν εξαρτημένο και μη εθνικό. Σε κάποιο βαθμό, μοιράστηκε εδώ τις λανθασμένες αντιλήψεις εκείνων των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α φέρεται να διέλυσαν την εθνική παράδοση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Με τον ίδιο τρόπο, στον αγώνα ενάντια στις αντιδραστικές θέσεις της σύγχρονης Ακαδημίας Τεχνών, ο Στάσοφ έφτασε στο σημείο να το αρνηθεί εντελώς και απόλυτα. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός έχανε μερικές φορές την ιστορική του προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης μέσα στον πυρετό των παθιασμένων πολεμικών. Στην τέχνη που ήταν πιο κοντινή και σύγχρονη σε αυτόν, μερικές φορές υποτιμούσε μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Σουρίκοφ ή ο Λέβιταν. Μαζί με μια βαθιά και σωστή ανάλυση ορισμένων πινάκων του Ρέπιν, παρεξήγησε άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική από τον Stasov έρχεται σε αντίθεση με την εξωτερική κατανόησή του στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Αυτό οφειλόταν στην αδύναμη ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της εποχής του, στη χαμηλή καλλιτεχνική της ποιότητα.

Θα ήταν δυνατό να επισημανθούν άλλες λανθασμένες ή ακραίες κρίσεις του Stasov, που προκλήθηκαν από την πολεμική ζέση και τις συνθήκες του αγώνα. Όχι όμως αυτά τα λάθη ή οι αυταπάτες του υπέροχου κριτικού, αλλά τα δικά του δυνάμεις, η πιστότητα των κύριων διατάξεων του είναι σημαντική και πολύτιμη για εμάς. Ήταν δυνατός και πραγματικά σπουδαίος ως δημοκρατικός κριτικός, που έδωσε μεγάλη καλλιτεχνική κριτική δημόσιας σημασίαςκαι βάρος. Είχε δίκιο στα κύρια, κύρια και καθοριστικά πράγματα: στη δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υπεράσπιση του ρεαλισμού, στον ισχυρισμό ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής που εξασφαλίζει την άνθηση, ύψος και ομορφιά της τέχνης. Αυτή η επιβεβαίωση του ρεαλισμού στην τέχνη αποτελεί την ιστορική σημασία, τη δύναμη και την αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαχρονική σημασία των κριτικών του έργων, η αξία και η διδακτική τους αξία για εμάς σήμερα. Τα έργα του Stasov είναι επίσης σημαντικά για την εξοικείωση με την ιστορική εξέλιξη και τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Ο αναγνώστης θα βρει στη συλλογή γενικά δοκίμια, όπως «25 χρόνια ρωσικής τέχνης», καθώς και άρθρα για μεμονωμένα έργα, για παράδειγμα, για το πορτρέτο του Μουσόργκσκι ή του Λ. Τολστόι του Ρέπιν. Είναι παραδείγματα στενής, επιδέξιας εξέτασης μιας μοναδικής εξαιρετικής δουλειάς.

Αυτό που είναι διδακτικό και πολύτιμο για εμάς στον κριτικό Stasov δεν είναι μόνο η μεγάλη του ακεραιότητα, η σαφήνεια και η σταθερότητα του αισθητικές θέσεις, αλλά και το πάθος του, το ταμπεραμέντο με το οποίο υπερασπίζεται τα πιστεύω του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (ο Στάσοφ πέθανε το 1906) παρέμεινε κριτικός και αγωνιστής. Η αγάπη του για την τέχνη και η αφοσίωσή του σε αυτό που θεωρούσε αυθεντικό και όμορφο σε αυτήν ήταν αξιοσημείωτες. Αυτή τη ζωντανή σύνδεσή του με την τέχνη, την αίσθηση της δικής του υπόθεσης, πρακτικής και αναγκαίας, την χαρακτήρισε σωστά ο Μ. Γκόρκι στα απομνημονεύματά του για τον Στάσοφ. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύει τόσο τις επιβεβαιώσεις όσο και τις αρνήσεις της. υπήρχε πάντα μια φλόγα που έκαιγε μέσα του Μεγάλη αγάπηστην όμορφη».

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη υπεράσπιση της ζωτικής σημασίας και σημασίας της, στην επιβεβαίωση αυτού που είναι ρεαλιστικό, απαραίτητο για τους ανθρώπους, υπηρετώντας τους και στη ζωή τους αντλώντας τη δύναμη και την έμπνευσή της από την τέχνη, βρίσκεται το πιο σημαντικό και διδακτικό, πολύ εκτιμημένο και σεβαστό από εμάς στα έργα του Stasov.

A. Fedorov-Davydov

ΣΤΑΣΟΦ, ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ(1824–1906), Ρώσος κριτικός μουσικής και τέχνης. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 2 Ιανουαρίου 1824 στην οικογένεια του αρχιτέκτονα Vasily Petrovich Stasov (1769–1848). Ο αδερφός του V.V. Stasov είναι ο δικηγόρος Dmitry Vasilyevich Stasov (1828–1918). Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή το 1843 και σπούδασε πιάνο με τον διάσημο δάσκαλο A.L. Genselt. Υπηρέτησε στη Γερουσία και στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Από το 1856 εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη (τώρα η Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Ρωσίας) στην Αγία Πετρούπολη, από το 1872 μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του καλλιτεχνικού της τμήματος. Σε αυτήν την ανάρτηση, συμβούλευε συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ιδιαίτερα συνθετών (κυρίως χάρη στον Stasov, η Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη διαθέτει πλέον τα πληρέστερα αρχεία συνθετών της σχολής της Αγίας Πετρούπολης).

Μαζί με τη νέα ρωσική μουσική, ο Stasov υποστήριξε σθεναρά τη νέα ρωσική ζωγραφική, ειδικότερα, συμμετείχε στις δραστηριότητες του Artel of Artists (αργότερα Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης - "Peredvizhniki"). δημιούργησε μια σειρά από μονογραφίες για Ρώσους καλλιτέχνες. Ένα ειδικό στρώμα της δραστηριότητας του Stasov αποτελείται από την ιστορική και αρχαιολογική του έρευνα - συμπεριλαμβανομένων έργων για λαϊκά στολίδια, την προέλευση των επών, καθώς και για το αρχαίο ρωσικό τραγούδι. Συγκέντρωσε εκτενές υλικό για όλα αυτά τα θέματα, το οποίο συχνά παρέδιδε σε άλλους επιστήμονες για χρήση.

Ο Στάσοφ ήταν πάντα μια φιγούρα «ακραίων», ριζοσπαστικών απόψεων και συχνά κατηγορήθηκε (και κατηγορείται) για μονομέρεια. Για παράδειγμα, εκτιμούσε πολύ το έργο της όπερας του Γκλίνκα και ολόκληρης της σχολής της Αγίας Πετρούπολης, αλλά εκτιμούσε τον Τσαϊκόφσκι σχεδόν αποκλειστικά ως συμφωνιστή και όχι ως συνθέτη όπερας (κάτι που δεν τον εμπόδισε να διατηρήσει πολύ θερμές προσωπικές σχέσεις με τον Τσαϊκόφσκι) ; Για αρκετό καιρό αντιτάχθηκε στο σύστημα εκπαίδευσης του ωδείου, πιστεύοντας ότι εξουδετερώνει την εθνική μοναδικότητα των ρωσικών ταλέντων. Στο αγαπημένο του έργο της σχολής της Αγίας Πετρούπολης, ο Stasov αποδέχτηκε πλήρως όλα όσα έκαναν οι Mussorgsky και Borodin, αλλά, για παράδειγμα, δεν εκτίμησε αμέσως την εξέλιξη της τέχνης του Rimsky-Korsakov. Αυτό οφειλόταν στις κύριες θέσεις του Stasov, στις οποίες παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή - με τις έννοιες του «ρεαλισμού» (που σήμαινε, πρώτα απ 'όλα, την επιλογή θεμάτων σχετικά με τη σύγχρονη εποχή, τον αντιακαδημαϊκισμό) και την «εθνικότητα » (Ο Στάσοφ θεώρησε αυτή την κατηγορία απολύτως υποχρεωτική κατά την αξιολόγηση έργων τέχνης και στη νέα ρωσική μουσική, βασισμένη σε εθνικό υλικό, είδε το μέλλον όλης της ευρωπαϊκής τέχνης). Η ιδιαίτερη προτίμησή του ήταν για καλλιτεχνικές έννοιες βασισμένες σε αυθεντικό ιστορικό υλικό. Το ειδικό «άλογο» του Stasov ήταν το «ανατολίτικο θέμα», το οποίο ήταν για αυτόν αναπόσπαστο συστατικό της νέας ρωσικής τέχνης. Η ακαμψία των στάσεων του Stasov και η κατηγορηματική φύση των ομιλιών του εξισορροπήθηκαν, ωστόσο, από τη βαθιά αφοσίωσή του στα ενδιαφέροντα της επιστήμης και της τέχνης, την ειλικρίνεια της επιθυμίας του για «νέες ακτές» και την καλλιτεχνία της φύσης του. Ο Στάσοφ ήταν συχνά άδικος και σκληρός, αλλά ήταν πάντα ευγενής και γενναιόδωρος και απόλυτα αφοσιωμένος στους φίλους του.

Ρώσος κριτικός μουσικής και τέχνης, ιστορικός τέχνης, βιβλιοθηκάριος, αρχειονόμος.

Πρώτα βήματα

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αρχιτέκτονα. Από το 1836 έως το 1843 εκπαιδεύτηκε στην Αυτοκρατορική Νομική Σχολή, μετά την οποία εισήλθε στην υπηρεσία της Γερουσίας: πρώτα στο Τμήμα Έρευνας Γης, το 1848 στο Τμήμα Εραλδικών και το 1850 στο Τμήμα Δικαιοσύνης. Παράλληλα με την υπηρεσία του, άρχισε να δημοσιεύει λογοτεχνικά κριτικά άρθρα το 1847, τα πρώτα έργα στο Otechestvennye zapiski, αφιερωμένα στη ζωγραφική, τη μουσική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, εμφανίστηκαν σύντομα στο τμήμα του ξένη λογοτεχνίαπεριοδικό. Το 1848, ενεπλάκη στην υπόθεση των Πετρασεβιτών, συνελήφθη και φυλακίστηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου. Το 1851 αποσύρθηκε από την κρατική υπηρεσία. Έγινε προσωπικός γραμματέας του βιομήχανου των Ουραλίων A.N. Demidov, πήγε στο εξωτερικό στο κτήμα του στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία για να κανονίσει την προσωπική βιβλιοθήκη του θαμώνα. Εκεί ήρθε κοντά με Ρώσους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που εκπαιδεύονταν στην Ιταλία. Εκτός από την Ιταλία, επισκέφθηκε τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία και την Ελβετία.

Κριτικός λογοτεχνίας και πολιτιστική προσωπικότητα

Τον Μάιο του 1854, σε σχέση με αυτό, επέστρεψε στη Ρωσία, όπου συμμετείχε ενεργά στην πολιτιστική ζωή της χώρας εκείνη την εποχή: με την άμεση συμμετοχή του, εμφανίστηκε η περίφημη ένωση συνθετών, η λεγόμενη. . Στη δεκαετία του '60 Ο Stasov συμμετείχε ενεργά στην υποστήριξη και στη διάδοση των δραστηριοτήτων καλλιτεχνών που ήταν μέλη του. Το 1856 ο διευθυντής του Imperial δημόσια βιβλιοθήκηστην Αγία Πετρούπολη, ο βαρόνος M.A. Korf κάλεσε τον Stasov στην επιτροπή για να εκτελέσει εργασίες για τη συλλογή εγγράφων σχετικά με την ιστορία της κυβέρνησης. Τα κατάφερε σε αυτόν τον τομέα και έγραψε μια σειρά ιστορικών έργων βασισμένων σε έγγραφα, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην προσωπική συλλογή του αυτοκράτορα. Παράλληλα, έγινε εκδότης των Ειδήσεων της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας και γραμματέας του εθνογραφικού τμήματος του Αρχαίου Χριστιανικού Μουσείου στο. Τον Νοέμβριο του 1872, έλαβε θέση πλήρους απασχόλησης ως βιβλιοθηκάριος και ηγήθηκε του Τμήματος Τέχνης μέχρι το θάνατό του. Σύμφωνα με τον Stasov, η βιβλιοθήκη θα πρέπει να χρησιμεύει για την εκπαίδευση του κόσμου, την προσέλκυση ανθρώπων μέσω εκθέσεων και διαφόρων εκδηλώσεων που αγωνίστηκε ενεργά για την παροχή δωρεάν πρόσβασης σε όλους τους αναγνώστες. Ταυτόχρονα, αρνήθηκε μια πιθανή προαγωγή: του προτάθηκε η θέση τόσο του υποδιευθυντή όσο και του διευθυντή της βιβλιοθήκης. Παρά το πάθος του για τις υποθέσεις των βιβλιοθηκών, ο Stasov συνέχισε να συμμετέχει στην πολιτιστική ζωή: παρείχε ποικίλη βοήθεια σε καλλιτέχνες και συνθέτες (συμπεριλαμβανομένης της πρότασης πλοκών και θεμάτων για έργα, συμμετείχε στο σχεδιασμό κοστουμιών για παραγωγές κ.λπ.) και έκανε πολλά να συλλέξει χειρόγραφα κληρονομιάς Ρώσων και ξένων συνθετών. Θεωρείται επάξια ένα από τα πιο διάσημους κριτικούς, για το οποίο έλαβε τα παρατσούκλια " Έξαλλος Στάσοφ», «Τρομπέτα της Ιεριχούς» κ.λπ. Έγραψε πολλά βιογραφικά έργα αφιερωμένα σε πρόσωπα του σύγχρονου ρωσικού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, ο Stasov ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που έδωσε προσοχή στα φωτογραφικά έγγραφα και άρχισε να τα συλλέγει για τις ανάγκες της βιβλιοθήκης Ένα από τα θεμελιώδη έργα του V.V. Το άλμπουμ του Stasov «Slavic and Oriental Ornament» ήταν το αποτέλεσμα της πολυετούς επιστημονικής του έρευνας στον τομέα του ανατολικού πολιτισμού και της επιρροής του στη ρωσική τέχνη. Το 1900 έγινε επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης στην κατηγορία της ωραίας λογοτεχνίας. Έπαιξε σημαντικός ρόλοςστην απόφαση για τη συγκρότηση του εθνογραφικού τμήματος του Μουσείου Ρωσικού Αυτοκράτορα και την έννοια του. Τα κεφάλαια έπρεπε να περιλαμβάνουν υλικό όχι μόνο για την ιστορία και τον πολιτισμό του ρωσικού λαού, αλλά και όλων των λαών της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ο ίδιος έκανε πολλά για να δημιουργήσει και να αναπληρώσει τη μελλοντική συλλογή του εθνογραφικού τμήματος.