Βιογραφία Andres Segovia. Εικονογραφημένο Βιογραφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Ο Andrés Torres Segovia είναι Ισπανός κιθαρίστας που θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης κλασικής κιθάρας.

SEGOVIA Andres (1893-1987) - ένας εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Ως παιδί, έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και τσέλο, ενώ παράλληλα σπούδασε ανεξάρτητα κιθάρα. Η ακρόαση Τον βοήθησε παραδοσιακή μουσική, παίζοντας και μαθαίνοντας φλαμένκο μουσική λογοτεχνία. Η πρώτη συναυλία της Σεγκόβια έγινε το 1909, αλλά παγκόσμια φήμηήρθε κοντά του το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παίξιμο του A. Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και βάθος ερμηνείας. διεύρυνε τεχνική και εκφραστικές δυνατότητεςκιθάρες, εισήγαγε την κλασική και τη μοντέρνα μουσική στο ρεπερτόριο (πολλά έργα σε δικές του διασκευές), ανέβασαν την απόδοση της κιθάρας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Έργα των H. Turina, H. de Manen, A. Roussel, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scott, E. Villa Lobos, A. Tansman και άλλων γράφτηκαν και αφιερώθηκαν στη Σεγκόβια.

Ο Σεγκόβια είναι ένας από τους λίγους κοντσερίστες του οποίου οι κριτικοί δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα ελάττωμα. Αντίθετα, κάθε επόμενη παράσταση του καλλιτέχνη αποκάλυπτε νέα πλεονεκτήματα του παιξίματός του, τα οποία συνδέονται τόσο με το εξαιρετικό ταλέντο, και με ένταση καθημερινή εργασίαγια να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.

Ο Andres Segovia ήρθε στην ΕΣΣΔ τέσσερις φορές: το 1926, το 1927, το 1930 και το 1936 και έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό με συνεχή επιτυχία. Η Σεγκόβια όχι μόνο έδωσε συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, τους άκουσε να παίζουν και έκανε μεθοδολογικές συνομιλίεςΚαι ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Η συνέπεια ήταν το άνοιγμα μαθημάτων κιθάρας μουσικά σχολείααχ (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Ένας ένθερμος υποστηρικτής της Σεγκόβια ήταν ο P. S. Agafoshin, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που δημιούργησε τη «Σχολή του παιχνιδιού κιθάρα έξι χορδών», με βάση τις μεθοδολογικές αρχές του εξαίρετου κιθαρίστα. Έτσι, ο Andres Segovia δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ενεργός προωθητής του οργάνου του.

Ο Andres Segovia εμφανίστηκε στο Kharkov το 1926 και το 1927. Οι συναυλίες του, τα εισιτήρια των οποίων εξαντλήθηκαν με ταχύτητα αστραπής, πραγματοποιήθηκαν στην αίθουσα της πρώτης κρατικής ουκρανικής όπερας στο δρόμο. Rymarskaya, 21, όπου βρίσκεται τώρα η Φιλαρμονική του Kharkov. Ήδη στις αρχές του περασμένου αιώνα, αυτή η αίθουσα απέκτησε φήμη ως μια από τις καλύτερες ακουστικές κατασκευές. Μισό αιώνα αργότερα, η Σεγκόβια θυμήθηκε με αγάπη ότι επισκέφτηκε τόσο το ίδιο το Χάρκοβο όσο και αυτήν την καταπληκτική αίθουσα με τη μαγευτική ακουστική: «Η μνήμη μου με μεγάλη χαρά αναβιώνει στα ταξίδια της ψυχής μου στο Σοβιετική Ένωσηκαι όλους τους φίλους που άφησα εκεί... Το Χάρκοβο μου είναι αξέχαστο και αξέχαστο. Τα ήσυχα πλακόστρωτα δρομάκια του μοιάζουν με «πιάνο» κιθάρας και με τη δύναμη της κατασκευής η πόλη κατευθύνεται στο μέλλον, σαν ένα γρήγορο πέρασμα.» Οι κάτοικοι του Χάρκοβο πρέπει να είναι διπλά ευγνώμονες στη Σεγκόβια: τόσο για το δώρο της μουσικής όσο και για το υπέροχο αναθεώρηση τους ιδιαίτερη πατρίδα, που έχει ακούσει πολλά άδικα λόγια να του απευθύνονται. Για παράδειγμα, ο Σεργκέι Προκόφιεφ, ο οποίος επισκέφτηκε το Χάρκοβο την ίδια στιγμή (ακόμη και «διασταυρώθηκαν» με τη Σεγκόβια στο ίδιο τρένο και ταξίδευαν σε γειτονικά διαμερίσματα), μίλησε πολύ άσχημα για την πρώτη πρωτεύουσα της Ουκρανίας. «Σε αντίθεση με το άσχημο Χάρκοβο», έγραψε στο ημερολόγιό του τον Μάρτιο του 1927, «Το Κίεβο είναι πολύ όμορφο».

Ενώ βρισκόταν στην ΕΣΣΔ, ο A. Segovia έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τους νέους κιθαρίστες και έκανε ανοιχτά μαθήματα μαζί τους. Στις 27 Μαρτίου 1927 έδωσε συναυλία ειδικά για νέους Λενινγκραίντες – μαθητές του Π.Ι. ο Ισάκοφ. Η επικοινωνία του Σεγκόβια με νέους κιθαρίστες συνεχίστηκε το 1936 κατά την επίσκεψή του στο Λένινγκραντ, όπως αποδεικνύεται από φωτογραφίες που απεικονίζουν τον Ισπανό καλλιτέχνη με τους μαθητές του V. I. Yashnev.

A. Segovia με μαθητές V.I. Γιασνέβα. Στην κάτω σειρά, δεύτερος από τα δεξιά είναι ο Vil Belilnikov, από τα αριστερά στην κάτω σειρά η Liliana Sedletskaya. Λένινγκραντ, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Ο A. Segovia με τον V.I. Ο Γιάσνιεφ και οι μαθητές του. Στα δεξιά της Σεγκόβια είναι ο Βιλ Μπελίλνικοφ, στα αριστερά η Λιλιάνα Σεντλέτσκαγια. πίσω από τη Σεγκόβια βρίσκεται ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Γιάσνιεφ. Λένινγκραντ, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Η Σεγκόβια εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία κιθαριστών - D. Williams, Julian Bream (Μεγάλη Βρετανία), Alirio Diaz (Βενεζουέλα), Jose Thomas (Ισπανία), K. Parkening (ΗΠΑ), M. Gasbarroni (Ιταλία) και άλλους. Οι δραστηριότητες του Andres Segovia απέκτησαν τέτοιο εύρος επειδή ήδη από την αρχή του μουσική καριέραθεώρησε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά της όλης μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της. Με τη βοήθειά του ο παλιός αναβίωσε και γεννήθηκε νέα λογοτεχνίαγια κιθάρα, άρχισε να ενδιαφέρεται για την κιθάρα επαγγελματίες μουσικούςκαι συνθετών, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη του παιξίματος κλασική κιθάρα. Του μουσική δραστηριότηταθεωρείται και αξιολογείται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία, η Σεγκόβια απονεμήθηκε το πιο τιμητικό βραβείο - «Μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη».

Ενεργές δραστηριότητεςΟ καλλιτέχνης συναυλιών δεν εμπόδισε τη Σεγκόβια να διδάξει μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Quijan στη Σιένα και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ. Παράλληλα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριό του με κιθαριστικές μεταγραφές έργων διάσημους συνθέτες, καθώς και κομμάτια για λαούτο και βιχουέλα.

Ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Segovia στον τομέα του ρεπερτορίου είναι το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις τους για την κιθάρα και να τους στραφούν στη συγγραφή έργων για αυτό το όργανο.

Διατυπώνοντας τους στόχους της δουλειάς του, ο Σεγκόβια έγραψε: «Αφιέρωσα τη ζωή μου σε τέσσερα κύρια καθήκοντα:

1. διαχωρισμός της κιθάρας από τις ανόητες διασκεδάσεις του φολκλορικού τύπου.
2. παρέχοντάς της ρεπερτόριο Υψηλή ποιότητα, που αποτελείται από έργα μεγάλης σημασίας στη μουσική και γραμμένα από συνθέτες που συνήθως γράφουν για ορχήστρα, πιάνο, βιολί κ.λπ.
3. φέρνοντας την ομορφιά του ήχου της κιθάρας στο φιλαρμονικό κοινό σε όλο τον κόσμο.
4. επηρεάζουν και επηρεάζουν τις αρχές σε ωδεία, ακαδημίες και πανεπιστήμια προκειμένου να συμπεριλάβουν την εκπαίδευση κιθάρας στα προγράμματα αυτών Εκπαιδευτικά ιδρύματαστα ίδια δικαιώματα με το βιολί, το τσέλο, το πιάνο κ.λπ.».

«Όλο μου το είναι πλημμυρισμένο από απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα, γιατί ο ήχος στο μπάσο ήταν βαθύς και γλυκός, και στα ψηλά τρέμουλο και τρέμουλο και η προφορά της, η ψυχή της στη φωνή της εκφράστηκαν σταθερά και πειστικά. Ξέχασα τα πάντα στον κόσμο εκτός από την κιθάρα».

Ήταν σαν η Ισπανία να μάζευε δυνάμεις εδώ και αιώνες για να δημιουργήσει έναν τέτοιο γίγαντα όπως η Σεγκόβια. Η Σεγκόβια δεν θα μπορούσε να γεννηθεί εκτός Ισπανίας, γιατί εδώ γεννήθηκε η κιθάρα. Στην ερώτηση: «Πότε ξεκίνησες να παίζεις κιθάρα;» – Η Σεγκόβια απάντησε: «Πριν γεννηθώ».

Ο Andres Segovia γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Linares, στις 21 Φεβρουαρίου 1893, και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Jaén. Η υπέροχη τέχνη του αυτοσχεδιασμού των Ανδαλουσιανών λαϊκών κιθαριστών και πρωτότυπο πολιτισμόΑυτό αρχαία γηεπηρέασε πολύ την κοσμοθεωρία του.

Μνημείο Α. Σεγκόβια στις Λινάρες.

Στην αυτοβιογραφία του, ο Σεγκόβια περιέγραψε τη συνάντηση του πρώτου του δασκάλου κιθάρας:

"Μια μέρα ήρθε στο σπίτι μας ένας κιθαρίστας φλαμένκο. Στο πρώτο δυνατό rasgueado, πήδηξα από την καρέκλα μου και έπεσα. Αλλά όταν άρχισε να παίζει όμορφα λαϊκές μελωδίες, κόλλησα.
– Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε; - ρώτησε. Έγνεψα καταφατικά».

Το 1910 πραγματοποιήθηκε στο Καλλιτεχνικό Κέντρο της Γρανάδας η πρώτη δημόσια συναυλία του A. Segovia, που οργάνωσαν φίλοι του.

«Στο δρόμο για τη σκηνή (ο φίλος μου κρατούσε την κιθάρα), με πλησίασε ένας παλιός φλαουτίστας:

– Γνωρίζετε τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;
Χαμογέλασα και είπα:
– Γνωριζόμαστε καλά: είμαστε στενοί φίλοι.
– Είναι ταλαντούχος;
- Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε μόνοι σας.
Έμεινε έκπληκτος από τον αγενή χαρακτηρισμό μου στενός φίλοςκαι ρώτησε:
-Τον ζηλεύεις; - Και γυρίζοντας μακριά μου με εχθρότητα, μπήκε στην αίθουσα. Αλλά μετά τη συναυλία ο φλαουτίστας ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
«Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει τόσο τα συγχαρητήριά μου όσο και τον φθόνο σου».

Η πρώτη σημαντική επιτυχία της Σεγκόβια συνδέθηκε με τη Σεβίλλη. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, άρχισε να ονειρεύεται μια συναυλία στην πρωτεύουσα, ωστόσο, η πρώτη παράσταση δεν έφερε την επιθυμητή επιτυχία.

Το 1915, ο Σεγκόβια γνώρισε τον κιθαρίστα Miguel Llobet, χάρη στον οποίο μπόρεσε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, δεν προσπάθησαν να αφήσουν την κιθάρα σε μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν δημοφιλές εργαλείο, και όλοι πίστευαν ότι η ισχύς του ήχου του ήταν ανεπαρκής και απλά δεν θα ακουγόταν σε ένα μεγάλο δωμάτιο.

Το σημείο καμπής στην τύχη της κιθάρας ήταν μια συναυλία στο Palau Chamber Music Palace στη Βαρκελώνη, όπου ο Andres Segovia έλαβε τελικά την άδεια να εμφανιστεί. Ηχητική ομορφιά ακουστική κιθάρακυριολεκτικά μάγεψε τους ακροατές.

Η περαιτέρω επιτυχία της Σεγκόβια διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα του Renacimiento, ενός κινήματος για την αναβίωση των λαϊκών παραδόσεων στη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας. Τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε την αναγνώριση για το όργανό του όχι μόνο στις αίθουσες συναυλιών της Μαδρίτης και της Βαρκελώνης, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί η επιτυχία δύο περιοδειών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.

Το βασικό πρόβλημα που επιδιώκει να λύσει η Segovia είναι η δημιουργία ενός πρωτότυπου επαγγελματικού ρεπερτορίου. Δημιούργησε δημιουργικές επαφές με άλλους μουσικούς και απηύθυνε προσωπικά αιτήματα σε πολλούς συνθέτες. Ο Manuel de Falla, ανταποκρινόμενος στο αίτημά του, έγραψε το έργο «Στη μνήμη του Debussy». Federico Moreno Torroba - χοροί, νυχτερινά, θεατρικά έργα, πρελούδια, "Castilian Suite", "Castilian Concerto". Το 1919, η Σεγκόβια μετέγραψε το κομμάτι για πιάνο του Albéniz "Legend", το οποίο είχε ένα πραγματικά θρυλικό μέλλον μπροστά του.

Τα 20 ήταν η εποχή της γέννησης νέα εποχήστην κιθάρα και η αρχή της παγκόσμιας αναγνώρισης της Σεγκόβια. Κάθε παράσταση της Σεγκόβια εκλαμβανόταν ως θαύμα, ως μια νέα ανακάλυψη. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να καθιερώσει την κιθάρα ως σόλο όργανο.

Ο Αντρές Σεγκόβια και η κιθάρα κατακτούν το Παρίσι, το Λονδίνο, το Μπουένος Άιρες. Το 1928, την ημέρα που υποτίθεται ότι θα γινόταν η έβδομη συναυλία στο Μπουένος Άιρες, την ίδια ώρα ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας Άρθουρ Ρούμπινσταϊν έδινε μια συναυλία απέναντι, σε όλες τις προηγούμενες παραστάσεις του, καθώς και στις συναυλίες της Σεγκόβια, ο οι αίθουσες ήταν υπερπλήρες. Αλλά οι φόβοι για τη «μονομαχία» της κιθάρας και του πιάνου ήταν μάταιοι: πινακίδες που κρέμονταν συνεχώς έξω από τις αίθουσες όπου έπαιζαν ο Ρουμπινστάιν και η Σεγκόβια ανέφεραν: «Δεν υπάρχουν κενές θέσεις».

Εάν στη δεκαετία του '20 το όνομα του μεγάλου κιθαρίστα συνδέθηκε με τη γέννηση μιας νέας τέχνης, τότε στη δεκαετία του '30 θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί ο δημιουργός της κιθαριστικής τέχνης του εικοστού αιώνα. Ο ευγενής στόχος του ήταν να εξυψώσει την κιθάρα και μόνο ένα επαγγελματικό ρεπερτόριο υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης θα μπορούσε να δώσει στην κιθάρα μια αντάξια θέση. Η Σεγκόβια δεν σταμάτησε να ψάχνει για νέα έργα, στρέφοντας προς διαφορετικούς συνθέτες. Οι Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos και πολλοί άλλοι συνθέτες από την Ευρώπη και την Αμερική ανταποκρίθηκαν στα αιτήματά του. Πολλοί άνθρωποι δεν είχαν συνθέσει για κιθάρα πριν γνωρίσουν τη Σεγκόβια. Χάρη στη Σεγκόβια, ένα μάθημα κιθάρας εισήχθη στα περισσότερα ωδεία και σχολές μουσικής στον κόσμο. Από το 1955 δίδασκε μαθητές στα γραφικά Ιταλική πόληΣιένα, και στη συνέχεια δίδαξε στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, μια μεσαιωνική πόλη της Ισπανίας (στη Γαλικία), όπου, το 1958, διοργανώθηκαν φεστιβάλ δύο εβδομάδων που ονομάζονταν «Music in Compostela» για να ψυχαγωγήσουν πλούσιους τουρίστες, ο κύριος σκοπός των οποίων ήταν η προώθηση Ισπανικά αρχαία και σύγχρονη μουσική. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ προσέλκυσαν επίσης τη Segovia να συμμετάσχει σε αυτά, η οποία άρχισε να διεξάγει μαθήματα με μαθητές εδώ. Το δωμάτιο όπου κρατήθηκαν - Μεγάλη αίθουσαμε πέτρινες καμάρες - που θυμίζουν εκκλησία ή μοναστήρι. Σιωπή, η σκληρή αρχιτεκτονική ενός φεουδαρχικού κάστρου με τις αυλές, τα μυρωδάτα τριαντάφυλλα, τους τοίχους καλυμμένους με αναρριχώμενα σταφύλια. Σε αυτό το περιβάλλον, κάθε οδηγία από έναν έγκυρο μουσικό γινόταν αντιληπτή με σχεδόν θρησκευτικό δέος και τα μαθήματα έμεναν στη μνήμη για μια ζωή.

Κιθάρα Hermann Hauser, 1937, Μόναχο, Γερμανία. Συναυλία κιθάρα του Andres Segovia από το 1937 έως το 1962. Δώρο της Emilita Segovia, Marquesa of Salobrena, 1986 (1986.353.1). Μητροπολιτικό Μουσείοτης τέχνης.

SEGOVIA Andres (1893-1987) - ένας εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Ως παιδί, έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και τσέλο, ενώ παράλληλα σπούδασε ανεξάρτητα κιθάρα. Το να ακούει λαϊκή μουσική, να παίζει φλαμένκο και να σπουδάζει μουσική φιλολογία τον βοήθησε. Η πρώτη συναυλία του Σεγκόβια έγινε το 1909, αλλά η παγκόσμια φήμη του ήρθε το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παίξιμο του Σεγκόβια χαρακτηρίζεται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και βάθος ερμηνείας. επέκτεινε τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες της κιθάρας, εισήγαγε κλασική και σύγχρονη μουσική στο ρεπερτόριο (πολλά έργα σε δικές του διασκευές) και ανέβασε την απόδοση της κιθάρας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Έργα των H. Turina, H. de Manen, A. Roussel, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scott, E. Vila Lobos, A. Tansman και άλλων γράφτηκαν και αφιερώθηκαν στη Σεγκόβια.

Ο Σεγκόβια είναι ένας από τους λίγους κοντσερίστες του οποίου οι κριτικοί δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα ελάττωμα. Αντίθετα, κάθε επόμενη παράσταση του καλλιτέχνη αποκάλυπτε νέα πλεονεκτήματα του παιξίματός του, τα οποία συνδέονται τόσο με το εξαιρετικό ταλέντο του όσο και με την έντονη καθημερινή δουλειά για τη βελτίωση των δεξιοτήτων του.

Ο Andres Segovia περιόδευσε με επιτυχία τη Σοβιετική Ένωση το 1926, το 1927 και το 1936, και για άλλη μια φορά - τον Δεκέμβριο του 1929 - περνούσε από την ΕΣΣΔ, επιστρέφοντας στο σπίτι με το τρένο κατά μήκος του Υπερσιβηρικού Σιδηροδρόμου μετά από περιοδεία στην Ιαπωνία και την Κίνα. Στην ΕΣΣΔ έδωσε συναυλίες με συνεχή επιτυχία στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο, την Οδησσό και πολλές άλλες πόλεις της χώρας. Ο Σεγκόβια όχι μόνο έδωσε συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, τους άκουσε να παίζουν και διεξήγαγε μεθοδολογικές συζητήσεις και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Συνέπεια ήταν το άνοιγμα μαθημάτων κιθάρας σε μουσικές σχολές (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε ατομικά μουσικά πανεπιστήμια. Ένθερμος υποστηρικτής της Σεγκόβια ήταν ο P. S. Agafoshin, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που δημιούργησε τη «Σχολή παιξίματος της εξάχορδης κιθάρας», βασισμένη στις μεθοδολογικές αρχές του εξαιρετικού κιθαρίστα. Έτσι, ο Andres Segovia δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ενεργός υποστηρικτής του οργάνου του.

Ενώ βρισκόταν στην ΕΣΣΔ, ο A. Segovia έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τους νέους κιθαρίστες και έκανε ανοιχτά μαθήματα μαζί τους. Στις 27 Μαρτίου 1927 έδωσε μια συναυλία ειδικά για νέους Λενινγκραίντες - μαθητές του P. I. Isakov. Η επικοινωνία του Σεγκόβια με νέους κιθαρίστες συνεχίστηκε το 1936 κατά την επίσκεψή του στο Λένινγκραντ, όπως αποδεικνύεται από φωτογραφίες που απεικονίζουν τον Ισπανό καλλιτέχνη με τους μαθητές του V. I. Yashnev.

Ο Α. Σεγκόβια με μαθητές του V.I
Στην κάτω σειρά, δεύτερος από τα δεξιά είναι ο Vil Belilnikov, από τα αριστερά στην κάτω σειρά η Liliana Sedletskaya.

Ο A. Segovia με τον V.I Yashnev και τους μαθητές του
Στα δεξιά της Σεγκόβια είναι ο Βιλ Μπελίλνικοφ, στα αριστερά η Λιλιάνα Σεντλέτσκαγια. πίσω από τη Σεγκόβια βρίσκεται ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Γιάσνιεφ.
Λένινγκραντ, ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό", 1936

Η Σεγκόβια εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία κιθαριστών - D. Williams, Julian Bream (Μεγάλη Βρετανία), Alirio Diaz (Βενεζουέλα), Jose Thomas (Ισπανία), K. Parkening (ΗΠΑ), M. Gasbarroni (Ιταλία) και άλλους. Οι δραστηριότητες του Andres Segovia απέκτησαν τέτοιο εύρος επειδή ήδη από την αρχή της μουσικής του καριέρας θεωρούσε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά ολόκληρης της μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της. Με τη βοήθειά του, η παλιά λογοτεχνία για την κιθάρα αναβίωσε και γεννήθηκε νέα λογοτεχνία, ενδιέφερε επαγγελματίες μουσικούς και συνθέτες για την κιθάρα, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη της κλασικής κιθάρας. Η μουσική του δραστηριότητα θεωρείται και αξιολογείται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία, η Σεγκόβια απονεμήθηκε το πιο τιμητικό βραβείο - «Μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη».

Η ενεργή δουλειά ως καλλιτέχνης συναυλιών δεν εμπόδισε τη Σεγκόβια να διδάξει μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Quijan στη Σιένα και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ. Παράλληλα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριό του με κιθαριστικές μεταγραφές έργων διάσημων συνθετών, καθώς και κομμάτια για λαούτο και βιχουέλα.

Ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Segovia στον τομέα του ρεπερτορίου είναι το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις τους για την κιθάρα και να τους στραφούν στη συγγραφή έργων για αυτό το όργανο.

Διατυπώνοντας τους στόχους της δουλειάς του, ο Σεγκόβια έγραψε: «Αφιέρωσα τη ζωή μου σε τέσσερα κύρια καθήκοντα:

Ο διαχωρισμός της κιθάρας από τις ανόητες διασκεδάσεις του φολκλορικού τύπου.

παρέχοντάς του ένα ρεπερτόριο υψηλής ποιότητας, που αποτελείται από έργα που έχουν μεγάλης σημασίαςστη μουσική και από τα στυλό των συνθετών, συνήθως γράφοντας για ορχήστρα, πιάνο, βιολί κ.λπ.

φέρνοντας την ομορφιά του ήχου της κιθάρας σε φιλαρμονικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

«Όλο μου το είναι γεμάτο απερίγραπτη ευτυχία όταν άρχισα να παίζω κιθάρα, γιατί ο ήχος στο μπάσο ήταν βαθύς και γλυκός, και στα ύψη τρέμουλο και τρέμουλο Και η προφορά της, η ψυχή της στη φωνή της εκφραζόταν σταθερά και πειστικά. Ξέχασα τα πάντα στον κόσμο εκτός από την κιθάρα».

Ήταν λες και η Ισπανία μάζευε δυνάμεις εδώ και αιώνες για να δημιουργήσει έναν τέτοιο γίγαντα όπως η Σεγκόβια. Η Σεγκόβια δεν θα μπορούσε να γεννηθεί εκτός Ισπανίας, γιατί εδώ γεννήθηκε η κιθάρα. Στην ερώτηση: «Πότε ξεκίνησες να παίζεις κιθάρα;» – Η Σεγκόβια απάντησε: «Πριν γεννηθώ».

Ο Andres Segovia γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Linares, στις 21 Φεβρουαρίου 1893, και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Jaén. Η υπέροχη τέχνη του αυτοσχεδιασμού των λαϊκών κιθαριστών της Ανδαλουσίας και η αυθεντική κουλτούρα αυτής της αρχαίας γης επηρέασαν πολύ την κοσμοθεωρία του.

Στην αυτοβιογραφία του, ο Σεγκόβια περιέγραψε τη συνάντηση του πρώτου του δασκάλου κιθάρας:

«Μια μέρα ένας κιθαρίστας φλαμένκο ήρθε στο σπίτι μας στο πρώτο δυνατό rasgueado, πήδηξα από την καρέκλα μου και έπεσα.
– Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε; - ρώτησε. Έγνεψα καταφατικά».

Το 1910 πραγματοποιήθηκε στο Καλλιτεχνικό Κέντρο της Γρανάδας η πρώτη δημόσια συναυλία του A. Segovia, που οργάνωσαν φίλοι του.

«Στο δρόμο για τη σκηνή (ο φίλος μου κρατούσε την κιθάρα), με πλησίασε ένας παλιός φλαουτίστας:
– Γνωρίζετε τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;
Χαμογέλασα και είπα:
– Γνωριζόμαστε καλά: είμαστε στενοί φίλοι.
– Είναι ταλαντούχος;
- Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε μόνοι σας.
Έμεινε έκπληκτος από τον αγενή χαρακτηρισμό μου ως στενού φίλου και ρώτησε:
-Τον ζηλεύεις; - Και γυρίζοντας μακριά μου με εχθρότητα, μπήκε στην αίθουσα. Αλλά μετά τη συναυλία ο φλαουτίστας ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
«Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει τόσο τα συγχαρητήριά μου όσο και τον φθόνο σου».

Η πρώτη σημαντική επιτυχία της Σεγκόβια συνδέθηκε με τη Σεβίλλη. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, άρχισε να ονειρεύεται μια συναυλία στην πρωτεύουσα, ωστόσο, η πρώτη παράσταση δεν έφερε την επιθυμητή επιτυχία.

Το 1915, ο Σεγκόβια γνώρισε τον κιθαρίστα Miguel Llobet, χάρη στην οποία μπόρεσε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, δεν προσπάθησαν να αφήσουν την κιθάρα σε μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν δημοφιλές όργανο και όλοι πίστευαν ότι η δύναμη του ήχου του ήταν ανεπαρκής και απλά δεν θα ακουγόταν σε ένα μεγάλο δωμάτιο.

Το σημείο καμπής στην τύχη της κιθάρας ήταν μια συναυλία στο Palau Chamber Music Palace στη Βαρκελώνη, όπου ο Andres Segovia έλαβε τελικά την άδεια να εμφανιστεί. Η ομορφιά του ήχου μιας ακουστικής κιθάρας κυριολεκτικά μάγεψε τους ακροατές.

Η περαιτέρω επιτυχία της Σεγκόβια διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα του Renacimiento, ενός κινήματος για την αναβίωση των λαϊκών παραδόσεων στη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας. Τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε την αναγνώριση για το όργανό του όχι μόνο στις αίθουσες συναυλιών της Μαδρίτης και της Βαρκελώνης, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί η επιτυχία δύο περιοδειών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.

Το βασικό πρόβλημα που επιδιώκει να λύσει η Segovia είναι η δημιουργία ενός πρωτότυπου επαγγελματικού ρεπερτορίου. Δημιούργησε δημιουργικές επαφές με άλλους μουσικούς και απηύθυνε προσωπικά αιτήματα σε πολλούς συνθέτες. Μανουέλ ντε Φάλλα, ανταποκρινόμενος στο αίτημά του, έγραψε ένα θεατρικό έργο "Στη μνήμη του Debussy". Φεντερίκο Μορένο Τορόμπα - χοροί, νυχτερινά, θεατρικά έργα, πρελούδια, "Castilian Suite", "Castilian Concerto". Το 1919, ο Σεγκόβια έκανε μια μεταγραφή του κομματιού για πιάνο Albeniz "Legend", που είχε ένα πραγματικά θρυλικό μέλλον μπροστά του.

Η δεκαετία του 20 έγινε η γέννηση μιας νέας εποχής στην κιθάρα και η αρχή της παγκόσμιας αναγνώρισης της Σεγκόβια. Κάθε παράσταση της Σεγκόβια εκλαμβανόταν ως θαύμα, ως μια νέα ανακάλυψη. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να καθιερώσει την κιθάρα ως σόλο όργανο.

Ο Αντρές Σεγκόβια και η κιθάρα κατακτούν το Παρίσι, το Λονδίνο, το Μπουένος Άιρες. Το 1928, την ημέρα που υποτίθεται ότι θα γινόταν η έβδομη συναυλία στο Μπουένος Άιρες, την ίδια ώρα ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας έδινε μια συναυλία απέναντι Άρθουρ Ρουμπινστάιν, σε όλες τις προηγούμενες παραστάσεις των οποίων, καθώς και στις συναυλίες της Σεγκόβια, οι αίθουσες ήταν κατάμεστη. Αλλά οι φόβοι για τη «μονομαχία» της κιθάρας και του πιάνου ήταν μάταιοι: πινακίδες που κρέμονταν συνεχώς έξω από τις αίθουσες όπου έπαιζαν ο Ρουμπινστάιν και η Σεγκόβια ανέφεραν: «Δεν υπάρχουν κενές θέσεις».

Εάν στη δεκαετία του '20 το όνομα του μεγάλου κιθαρίστα συνδέθηκε με τη γέννηση μιας νέας τέχνης, τότε στη δεκαετία του '30 θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί ο δημιουργός της κιθαριστικής τέχνης του εικοστού αιώνα. Ο ευγενής στόχος του ήταν να εξυψώσει την κιθάρα και μόνο ένα επαγγελματικό ρεπερτόριο υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης θα μπορούσε να δώσει στην κιθάρα μια αντάξια θέση. Η Σεγκόβια δεν σταμάτησε να ψάχνει για νέα έργα, στρεφόμενη σε διαφορετικούς συνθέτες. Οι Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos και πολλοί άλλοι συνθέτες από την Ευρώπη και την Αμερική ανταποκρίθηκαν στα αιτήματά του. Πολλοί άνθρωποι δεν είχαν συνθέσει για κιθάρα πριν γνωρίσουν τη Σεγκόβια. Χάρη στη Segovia, ένα μάθημα κιθάρας εισήχθη στα περισσότερα ωδεία και σχολές μουσικής στον κόσμο. Από το 1955 δίδασκε μαθητές στη γραφική ιταλική πόλη της Σιένα και στη συνέχεια δίδαξε Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, μια μεσαιωνική πόλη της Ισπανίας (στη Γαλικία), όπου ονομάζονταν φεστιβάλ δύο εβδομάδων "Μουσική στην Κομποστέλα", με κύριο σκοπό την προώθηση της ισπανικής αρχαίας και σύγχρονης μουσικής. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ προσέλκυσαν επίσης τη Segovia να συμμετάσχει σε αυτά, η οποία άρχισε να διεξάγει μαθήματα με μαθητές εδώ. Το δωμάτιο όπου φυλάσσονταν - μια μεγάλη αίθουσα με πέτρινες καμάρες - θύμιζε εκκλησία ή μοναστήρι. Σιωπή, η σκληρή αρχιτεκτονική ενός φεουδαρχικού κάστρου με τις αυλές, τα μυρωδάτα τριαντάφυλλα, τους τοίχους καλυμμένους με αναρριχώμενα σταφύλια. Σε αυτό το περιβάλλον, κάθε οδηγία ενός έγκυρου μουσικού γινόταν αντιληπτή με σχεδόν θρησκευτικό δέος και τα μαθήματα μνημονεύονταν για μια ζωή.

Στην ιστορία της Ισπανίας δεν υπήρχε καλλιτέχνης που να προωθούσε τόσο ενεργά την ισπανική μουσική σε όλο τον κόσμο. Κάποτε, εξηγώντας γιατί η κιθάρα είναι το αγαπημένο όργανο στην Ισπανία, ο Andres Segovia είπε ότι ένας Ισπανός είναι ήδη μια ολόκληρη κοινωνία, όπως μια κιθάρα είναι μια ολόκληρη ορχήστρα!

Δείτε επίσης:

Ο Vladimir Bobri σχετικά με μερικές από τις τεχνικές τεχνικές του Andres Segovia (Μια σύντομη περίληψη του βιβλίου του M. Weisbord «Andres Segovia», M., Music, 1981)

Denis Kolvakh "Τεχνική Segovia"

Μια συλλογή υλικών για τον Σεγκόβια, που περιέχει τις πιο σημαντικές δημοσιεύσεις γι 'αυτόν στον σοβιετικό τύπο και τη λογοτεχνία (πολλά από τα οποία παρουσιάζονται σε φωτοτυπίες των πρωτοτύπων), που διαβάζονται στο ειδικό τεύχος του ηλεκτρονικό περιοδικό«Η ιστορία της κιθάρας σε πρόσωπα» (2012, αρ. 3) - «Η Σεγκόβια στον σοβιετικό τύπο και λογοτεχνία».

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Εορτασμός εκατονταετηρίδας

Ολοκληρώστε τις ηχογραφήσεις του Λονδίνου του 1949

Εγγραφές EMI Τόμοι 1 και 2

• Ποιητής της Κιθάρας

• Συλλογή Σεγκόβια

  1. Πόνσε, Ροντρίγκο, Τορόμπα

     Τα αγαπημένα μου έργα

     Purcell, Scarlatti, Handel, Bach, Frescobaldi

     Πέντε αιώνες της ισπανικής κιθάρας

  2. Castelnuovo-Tecesco

Κοντά ισπανικά κομμάτια

ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΙΘΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΥΝΘΕΤΩΝ (κλασικό)

ΣΕΓΚΟΒΙΑ ΑΝΔΡΕΣ

SEGOVIA Andres (1893-1987) - ένας εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Από παιδί έμαθε να παίζει πιάνο, βιολί και τσέλο, ενώ παράλληλα μελετούσε κιθάρα μόνος του. Το να ακούει λαϊκή μουσική, να παίζει φλαμένκο και να σπουδάζει μουσική φιλολογία τον βοήθησε. Η πρώτη συναυλία του Σεγκόβια έγινε το 1909, αλλά η παγκόσμια φήμη του ήρθε το 1924, μετά από μια συναυλία στο Παρίσι. Το παίξιμο του A. Segovia χαρακτηρίζεται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και βάθος ερμηνείας. επέκτεινε τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες της κιθάρας, εισήγαγε κλασική και σύγχρονη μουσική στο ρεπερτόριο (πολλά έργα σε δικές του διασκευές) και ανέβασε την απόδοση της κιθάρας σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Έργα των H. Turina, H. de Manen, A. Roussel, M. Castelnuovo-Tedesco, S. Scott, E. Villa-Lobos, A. Tansman και άλλων γράφτηκαν και αφιερώθηκαν στη Σεγκόβια.
Ο Σεγκόβια είναι ένας από τους λίγους κοντσερίστες του οποίου οι κριτικοί δεν μπόρεσαν να βρουν κανένα ελάττωμα. Αντίθετα, κάθε επόμενη παράσταση του καλλιτέχνη αποκάλυπτε νέα πλεονεκτήματα του παιξίματός του, τα οποία συνδέονται τόσο με το εξαιρετικό ταλέντο του όσο και με την έντονη καθημερινή δουλειά για τη βελτίωση των δεξιοτήτων του.
Τρεις φορές, το 1926, το 1927, το 1935-1936, ήρθε στην ΕΣΣΔ και έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο και την Οδησσό με συνεχή επιτυχία. Ο Σεγκόβια όχι μόνο έδωσε συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, τους άκουσε να παίζουν και διεξήγαγε μεθοδολογικές συζητήσεις και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Συνέπεια ήταν το άνοιγμα μαθημάτων κιθάρας σε μουσικές σχολές (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Η Σεγκόβια εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία κιθαριστών - D. Williams, D. Brim (Μεγάλη Βρετανία), A. Diaz (Βενεζουέλα), H. Thomas (Ισπανία), K. Parkening (ΗΠΑ), M. Gasbarroni (Ιταλία) κ.λπ. Οι δραστηριότητες του Andres Segovia απέκτησαν τέτοιο εύρος επειδή ήδη από την αρχή της μουσικής του καριέρας θεωρούσε την κιθάρα ως ένα από τα συστατικά ολόκληρης της μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της. Με τη βοήθειά του, η παλιά λογοτεχνία για την κιθάρα αναβίωσε και γεννήθηκε νέα λογοτεχνία, ενδιέφερε επαγγελματίες μουσικούς και συνθέτες για την κιθάρα, γεγονός που οδήγησε σε αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη της κλασικής κιθάρας. Η μουσική του δραστηριότητα θεωρείται και αξιολογείται ως ένα εξαιρετικό γεγονός του εικοστού αιώνα. Στη Βενετία, η Σεγκόβια απονεμήθηκε το πιο τιμητικό βραβείο - «Μια ζωή αφιερωμένη στην τέχνη».
Η ενεργή δουλειά ως καλλιτέχνης συναυλιών δεν εμπόδισε τη Σεγκόβια να διδάξει μαθήματα κιθάρας στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα, στην Ακαδημία Μουσικής Quijan στη Σιένα και στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ. Παράλληλα, εμπλουτίζει το ρεπερτόριό του με κιθαριστικές μεταγραφές έργων διάσημων συνθετών, καθώς και κομμάτια για λαούτο και βιχουέλα.
Ιδιαίτερο πλεονέκτημα του Segovia στον τομέα του ρεπερτορίου είναι το γεγονός ότι κατάφερε να πείσει πολλούς συνθέτες να εγκαταλείψουν τα καθιερωμένα αρνητικά στερεότυπα στις απόψεις τους για την κιθάρα και να τους στραφούν στη συγγραφή έργων για αυτό το όργανο.

Βιογραφία
Ο Αντρές Σεγκόβια γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1893 στις Λινάρες. Λίγες μέρες μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Jaene, κοντά στην Κόρδοβα (Ανδαλουσία).
«Μια μέρα ήρθε στο σπίτι μας ένας κιθαρίστας φλαμένκο», θυμάται η Σεγκόβια. «Όταν άρχισε να παίζει όμορφες λαϊκές μελωδίες, με συνεπήρε.
«Θέλετε να μάθετε πώς να παίζετε;» - ρώτησε.
Έγνεψα καταφατικά».
Ο κιθαρίστας έζησε δίπλα στον Andresito για ενάμιση μήνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το αγόρι έμαθε να παίζει κιθάρα. Όταν ο Andresito ήταν έξι ετών, μετακόμισε στη Γρανάδα με τον θείο και τη θεία του.
Το 1910 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια συναυλία του Αντρές στο Καλλιτεχνικό Κέντρο της Γρανάδας. Διοργανώθηκε από φίλους του νεαρού κιθαρίστα.
Στην Αυτοβιογραφία του, ο Σεγκόβια λέει: «Η πρώτη συναυλία στη ζωή μου. Τι ενθουσιασμό! Το στομάχι μου έτρεμε στη σκέψη να εμφανιστώ δημόσια. Ωστόσο, μια συνάντηση με βοήθησε να ξεχάσω τον φόβο. Στο δρόμο για τη σκηνή (ο φίλος μου κρατούσε την κιθάρα), με πλησίασε ένας παλιός φλαουτίστας:
Γνωρίζετε τον κιθαρίστα που θα παίξει τώρα;

Χαμογέλασα και είπα:

Τον ξέρω καλά: είμαστε στενοί φίλοι.

Είναι ταλαντούχος;

Καθόλου. Τώρα θα ακούσετε μόνοι σας.

Έμεινε έκπληκτος από τον αγενή χαρακτηρισμό μου ως στενού φίλου και ρώτησε:

Τον ζηλεύεις; - Και γυρίζοντας μακριά μου με εχθρότητα, μπήκε στην αίθουσα.

Αλλά μετά τη συναυλία ο φλαουτίστας ήρθε να με αγκαλιάσει και είπε:
«Πράγματι, ο φίλος σου αξίζει τόσο τα συγχαρητήριά μου όσο και τον φθόνο σου».
Ο νεαρός μουσικός έκανε μια περιοδεία συναυλίας στην Ισπανία. Έπαιξε με επιτυχία σε πολλές αίθουσες στη Βαρκελώνη. Αλλά ονειρευόμουν να παίξω στη μεγαλύτερη αίθουσα της πρωτεύουσας της Καταλονίας - το Παλάου. Τελικά, στις 12 Μαρτίου 1916, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του Σεγκόβια στο Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής Δωματίου.
«Είναι δύσκολο για μένα να περιγράψω», θυμάται, «τη γελοιοποίηση και την καταδίκη που προκαλούν οι αναφορές για τη συναυλία μου στο Παλάου. Κάποιοι νόμιζαν ότι η αυτοπεποίθησή μου με τρέλανε, άλλοι χάρηκαν στη σκέψη της αποτυχίας μου που πλησίαζε στην τεράστια αίθουσα».
Ο Σεγκόβια κατάλαβε ότι πολλά θα εξαρτηθούν από τη συναυλία στο Παλάου τόσο στην καριέρα του όσο και στην τύχη του οργάνου.
«Οι ακροατές έμειναν έκπληκτοι και γοητευμένοι από την ομορφιά του ήχου της κιθάρας», γράφει ο M. A. Vaisbord. - Υπήρχε εκείνη η σιωπή στην αίθουσα που αργότερα θα ονομαζόταν «Segovian» και που ήταν ένα είδος «ενισχυτή» της κιθάρας. Ήταν ένα θαύμα που δημιουργήθηκε με μαγικά χέρια. Αυτή ήταν μια νίκη για νέα σκέψη. Αυτή ήταν μια νίκη για τον καλλιτέχνη, ο οποίος αντιμετώπισε με τόλμη δυσκολίες. Τα συναισθήματα των κατοίκων της Βαρκελώνης εκφράστηκαν συνοπτικά και συνοπτικά διάσημος συγγραφέαςΟ Eugenio d'Ors στο αυτόγραφό του στο δωρεά βιβλίο «La buen Plantada»: «Στον Μάγο της Σεγκόβια».
Με κάθε συναυλία, το όνομα της Σεγκόβια γινόταν όλο και πιο δημοφιλές σε όλη την Ισπανία. Φυσικά, οι τοπικοί ηγέτες δεν άνοιξαν αμέσως τις πόρτες των αιθουσών συναυλιών στην κιθάρα. Κι όμως, η στάση απέναντι στην κιθάρα -το σόλο όργανο- άλλαξε αισθητά. Ένα σημαντικό βήμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν οι συναυλίες του Αντρές στην τεράστια αίθουσα του θεάτρου La Comedia στη Μαδρίτη και τρεις συναυλίες στη Γρανάδα στο παλάτι της Αλάμπρα τον Ιούνιο του 1917».
Δύο περιοδείες στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921 ήταν επίσης επιτυχημένες. Ο Σεγκόβια ονομάστηκε «Πρωτοπόρος της Κιθάρας» από το περιοδικό El Hogar μετά την εμφάνιση του στο Μπουένος Άιρες.
Οι συναυλίες του Σεγκόβια το 1924 στη Γερμανία, την Αυστρία και τη Γαλλία του κέρδισαν τη φήμη ως βιρτουόζο πρώτης κατηγορίας.
«Τον Απρίλιο του 1924», θυμάται η Σεγκόβια, «έφτασα στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Το Παρίσι με γοήτευσε. Πέρασα περισσότερο χρόνο στο να συλλογιστώ την πόλη παρά να μελετήσω. Περιπλανήθηκε ατελείωτα σε δρόμους, πλατείες, πάρκα, γνώρισε μουσεία, αρχιτεκτονικά μνημεία, εκκλησίες. Περπάτησα στις εκθέσεις. Παρακολούθησε συναυλίες. Απόλαυσα το παιχνίδι των χρωμάτων του βραδινού Παρισιού στο πάρκο του Λουξεμβούργου ή σε ένα καφέ στα Ηλύσια Πεδία.»
Ο γαλλικός Τύπος σχολίασε ευρέως τις εμφανίσεις της Σεγκόβια. Ιδού η απάντηση του διάσημου μουσικολόγου Marc Pencherl: «Πολύ πολλή μουσική. Αλλά μόνο για ένα μικρό μέρος του θα πρέπει να γίνει εξαίρεση. εννοώ μια απλή κιθάρα, που κρατά υπό το ξόρκι του τους πιο σοφιστικέ μουσικούς για ώρες. Στο ωδείο, στο La Revue Musical, στα αμφιθέατρα στα οποία μπορούσε κανείς να συναντήσει τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σύγχρονης μουσικής, ο Αντρέ Σεγκόβια, το όνομα του οποίου λίγες εβδομάδες νωρίτερα μόλις γνωρίσαμε, προκάλεσε θαυμασμό. Μια παρόμοια υποδοχή δόθηκε κάποτε εδώ στον Miguel Llobet, τόσο ασυνήθιστο για όσους ήταν συνηθισμένοι στη χυδαιότητα και την κοινοτοπία των ερμηνευτών σερενάτας. Μετά ήρθαν άλλοι. Αλλά κανείς δεν μπόρεσε να ανανεώσει και να εμπλουτίσει τις εντυπώσεις που προκάλεσε η Llobet όπως η Segovia».
Σημειώνοντας την άψογη ερμηνεία του Segovia και τον πλούτο της πολύχρωμης παλέτας της κιθάρας του, ο κριτικός τόνισε ότι το τεχνικό επίπεδο που είχε επιτύχει «προηγουμένως θα το λέγαμε αδύνατο» και ότι ο κιθαρίστας «ξεπερνά τους προκατόχους του στο ότι όλες αυτές οι ιδιότητες είναι υποδεέστερες στην εκπληκτική του αίσθηση στυλ.»
Η ίδια ενθουσιώδης υποδοχή περίμενε τη Σεγκόβια στην Αγγλία το 1925.
Μετά τις συναυλίες στο Βερολίνο το 1926, το περιοδικό «Die Gitarre» έγραψε: «Ο Andrés Segovia είναι ένας ερμηνευτής της υψηλότερης βαθμίδας, ο οποίος πρέπει να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με τον Kreisler ή τον Schnabel». Ένα χρόνο αργότερα, το ίδιο περιοδικό ανέφερε: «Η παράσταση του Andres Segovia in Μέγαρο Μουσικής«Ένα γεγονός τεράστιας σημασίας».
Από την πρώτη κιόλας παράσταση, η Σεγκόβια μάγεψε το Δανέζικο κοινό. Η εφημερίδα Politiken έγραψε: «Ο νεαρός Ισπανός είναι πραγματικά ένα φαινόμενο που αντιστοιχεί σε αυτό που λένε για αυτόν. Δεν έχουμε ακούσει ποτέ καλλιτέχνη συγκρίσιμο με αυτόν. Απίστευτη δεξιοτεχνία. Τεράστια γεύση, που δείχνει υψηλή μουσική κουλτούρα, ο Σεγκόβια μετέτρεψε την κιθάρα σε όργανο που αποκαλύπτει τα βάθη των συνθέσεων που ερμηνεύτηκαν σε μεγαλύτερο βαθμόαπό ό,τι θα περίμενε κανείς».
Το 1928, ο Σεγκόβια εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη: «Χθες το απόγευμα, ένας παχουλός νεαρός ανέβηκε στη σκηνή του Δημαρχείου, κάθισε κοντά στην άκρη, έβαλε το πόδι του σε ένα μικρό ξύλινο παγκάκι και γοήτευσε την κατάμεστη αίθουσα. Ήταν μια από τις πιο ασυνήθιστες και συναρπαστικές συναυλίες που έχουν πραγματοποιηθεί ποτέ σε αυτή την αίθουσα της Νέας Υόρκης. Ο Σεγκόβια έκανε την κιθάρα ένα όργανο για το οποίο μιλάνε με την ίδια ανάσα με το τσέμπαλο της Landowska, το τσέλο του Casals, το βιολί του Heifetz και το πιάνο του Gieseking».
Έχοντας δώσει πέντε συναυλίες στη Νέα Υόρκη, η Σεγκόβια εμφανίστηκε σε άλλες πόλεις των ΗΠΑ.
Το 1929, η Segovia εμφανίστηκε στην Ιαπωνία. Ο τοπικός κριτικός Takahashi έγραψε μετά από συναυλίες στο Τόκιο και στο Κόμπε: «Η Σεγκόβια δεν είναι ένας από τους ερμηνευτές που προσπαθούν να επιδείξουν την τεχνική τους στο κοινό. Πρόκειται για έναν εμπνευσμένο μουσικό... Ακούγοντας τον Σεγκόβια, για πρώτη φορά συνειδητοποίησα την αλήθεια των λόγων του Μπετόβεν ότι η κιθάρα, στην ουσία, είναι ορχήστρα. Ο κόσμος που δημιούργησε η Σεγκόβια είναι Ομορφος ΚΟΣΜΟΣποίηση και θρύλοι».
Στα τέλη Φεβρουαρίου 1926, ο κιθαρίστας επισκέφτηκε τη Μόσχα. Η πρώτη του συναυλία, που πραγματοποιήθηκε στις 2 Μαρτίου στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον όχι μόνο στους κιθαρίστες, αλλά και στο ευρύ κοινό και στους μουσικούς άλλων ειδικοτήτων.
Αυτό έγραψε ο διάσημος συγγραφέας για τη Σεγκόβια μουσικός κριτικός B.V. Asafiev: «Η κουλτούρα του να παίζεις κιθάρα στην Ισπανία είναι μακροχρόνια, αρχαία και οι ρίζες της πηγαίνουν πίσω στο μακρινό ρομαντικό παρελθόν. Εκπρόσωπος αυτής της κουλτούρας, η Σεγκόβια είναι, πρώτα απ 'όλα, μια σοβαρή και αυστηρή μουσικός. Η απόδοσή του δεν μπορεί να κατηγορηθεί για φτηνή ευαισθησία και δεξιοτεχνία. κακή γεύση. Η ακρόασή του είναι μοναδική απόλαυση: η αρχοντιά του ήχου, ο ρυθμός, η έντονη συγκράτηση της απόδοσης, η εξαιρετική καθαρότητα και καθαρότητα του τονισμού (οι αρμονικές είναι απλά καταπληκτικές!), η άψογη γεύση, η εκλεπτυσμένη, όχι επιδεικτική δεξιοτεχνία και, φυσικά, μια υπέροχος πλούτος δυναμικών και χρωματιστικών αποχρώσεων - αυτό είναι το ιδιαίτερο και κυρίως ελκύει στο μαγευτικό παιχνίδι Segovia, σε ένα παιχνίδι τόσο ασυνήθιστο στη χώρα μας, όπου η τέχνη είναι τόσο χυδαία. Ο Σεγκόβια δεν χάνει ούτε μια στιγμή από τα μάτια του την πλαστικότητα της φόρμας: τονίζει όμορφα και με συνέπεια τις δομικές λεπτομέρειες, χρωματίζει έξοχα την κύρια μελωδική γραμμή με πλούσια μοτίβα ή την αναπτύσσει με ένα εύθραυστο, σαν εκλεπτυσμένο σκάλισμα, στολίδι. Και πίσω από όλες αυτές τις ιδιότητες λάμπει ο βιρτουόζος βαθύ συναίσθημα, ζεσταίνει τον ήχο (χρυσό, ζουμερό και τρυφερό, αλλά όχι θηλυκό) και τον αναζωογονεί. Μεταξύ των συνθέσεων που εκτελέστηκαν δεν υπήρχαν ανεπιτυχώς παιγμένες συνθέσεις. Ακούστηκε ενδιαφέρον, που αποτελείται από διάφορα έργαΣουίτα Μπαχ, κομμάτια του Σόρα, διάσημου βιρτουόζου κιθάρας στην εποχή του, και μια σειρά από Ισπανικοί χοροί, μεταξύ των οποίων μου άρεσε ιδιαίτερα το fandango του σύγχρονου Ισπανού ταλαντούχου συνθέτη Turina.”
Ο Σεγκόβια ήρθε στη χώρα μας αρκετές φορές και πάντα προκαλούσε θαυμασμό για την ικανότητά του.
«Η απόδοση της Σεγκόβια στερήθηκε στοργής», γράφει ο B. L. Wolman. - Δεν πίεσε τον ήχο, πετυχαίνοντας μεγάλες δυναμικές αυξήσεις μέσω της επιδέξιας χρήσης διαβαθμίσεων ηχητικότητας, βασισμένες στο καλύτερο pianissimo. Το στυλ παιχνιδιού του μπορεί να ονομαστεί ακαδημαϊκό στο μέγιστο με θετική έννοια. Η τεχνολογία της Segovia υποχώρησε στο παρασκήνιο, βοηθώντας στην αναγνώριση μουσικό περιεχόμενοέργα. Το παίξιμό του τον εξέπληξε με την καλλιτεχνική λεπτότητα της διακόσμησης. «Από αυτόν πρέπει να μάθεις να εκφράζεις!» - Ο καθηγητής του Ωδείου του Λένινγκραντ, πιανίστας L. V. Nikolaev, παρατήρησε για την παράσταση της Σεγκόβια. Η καθαρότητα του παιχνιδιού του ήταν άψογη. Ξεπέρασε με ευκολία τις όποιες τεχνικές δυσκολίες. Αρμονικά, glissando, εκφραστικό vibrato, μια ποικιλία από staccato και legato - η Segovia τα κατάφερε όλα αυτά στην τελειότητα."
Με τις επόμενες δραστηριότητές του, ο Segovia, περισσότερο από οποιονδήποτε από τους κιθαρίστες που έπαιξαν πριν από αυτόν, σκηνή συναυλίας, επιβεβαιώθηκε καλλιτεχνική σημασίακιθάρες. Έχοντας εκλέξει μόνιμη θέσηΖώντας στην Ουρουγουάη, ο Σεγκόβια ταξίδεψε με συναυλίες σε όλες τις χώρες, παντού προκαλώντας θαυμασμό για την κιθάρα του. Δεν θεωρούνταν πλέον ως κιθαρίστας που εξέπληξε τους ακροατές με την αριστεία του στην ερμηνεία του σε ένα ασυνήθιστο όργανο για τη σκηνή, αλλά ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς της εποχής μας.
Ταξίδεψε σε πολλές χώρες, εμφανίζοντας σχεδόν καθημερινά, και μέσα μεγάλες πόλειςΗΠΑ μερικές φορές 3-4 φορές την ημέρα. Εάν επισημάνετε τις πόλεις όπου εμφανίστηκε η Σεγκόβια με τελείες στον παγκόσμιο χάρτη, τότε αυτές οι κουκκίδες θα καλύπτουν πυκνά ολόκληρη την Ευρώπη, εκτείνονται κατά μήκος του Βορρά και νότια Αμερική, θα συνδέσει τη Βόρεια Αφρική με τη Μαλαισία και Νοτιοανατολική Ασίακαι με την Αυστραλία. Αλλά το κύριο πράγμα, φυσικά, δεν είναι ο αριθμός των πόλεων και των χωρών, αλλά το γεγονός ότι η τέχνη του άγγιξε τις καρδιές εκατομμυρίων ακροατών.
«Το θαύμα του οποίου το όνομα είναι Σεγκόβια» είναι αυτό που ονόμασε το άρθρο του το αμερικανικό περιοδικό Guitar Review το 1947. «Ένας κύριος μάγος» ήταν ο τρόπος με τον οποίο ένας κριτικός της εφημερίδας New York Times αξιολόγησε την τέχνη της Σεγκόβια το 1959. Και εδώ υπάρχουν στοιχεία για την κατάκτηση μιας άλλης ηπείρου: "Η Σεγκόβια γοήτευσε τη Μελβούρνη" - αυτός ήταν ο τίτλος ενός από τα άρθρα αφιερωμένα στην περιοδεία της Σεγκόβια στην Αυστραλία, το περιοδικό "Music and Musicians" (1961).
Λόγω συνεχών ταξιδιών, η Σεγκόβια δεν μπορούσε να αφιερώσει πολύ χρόνο παιδαγωγική δραστηριότητα. Όμως η τάξη των κιθαριστών-ερμηνευτών του στην Ακαδημία Chigi στην ιταλική πόλη της Σιένα κέρδισε διεθνή φήμη και δημοτικότητα. Μεταξύ των μαθητών της Segovia είναι οι John Williams και Julian Brim από την Αγγλία, Jose Tomas από την Ισπανία, Guillermo Fierens από το Βέλγιο, Jesus Silva από το Μεξικό, Oscar Ghigli από την Ιταλία, Jovan Jovicic από τη Γιουγκοσλαβία, Alirio Diaz από τη Βενεζουέλα, Christopher Parkening από τις ΗΠΑ, Jose Rey de La Torre από την Κούβα, Carlos Barbosa Lima από τη Βραζιλία.
Παραδόξως, ο Σεγκόβια διατήρησε τον καλλιτεχνικό του μαγνητισμό ακόμη και μετά από 80 χρόνια. Περιγράφοντας την παράσταση του 82χρονου καλλιτέχνη στο 3.000 θέσεων The Festival Hall στο Λονδίνο, ο συνθέτης John Duarte δεν μπορούσε να κρύψει την χαρά του: «Δεν μπορώ να θυμηθώ άλλη φορά που ένας τόσο μεγάλος αριθμός ανθρώπων άκουγε με κομμένη την ανάσα. μαγικούς ήχουςΜΟΥΣΙΚΗ."
Λίγο πριν από τα ενενηκοστά του γενέθλια, στις 28 Απριλίου 1982, ο Andres Segovia, ετοιμαζόμενος για μια περιοδεία στην Ιαπωνία, έγραψε στον M. A. Weisbord: «Περισσότερο από έξι μήνες το χρόνο λείπω από το σπίτι: δίνω συναυλίες στο διαφορετικές χώρες, συναντήσεις με μαθητές, υποδοχή παλιών φίλων, παρακολούθηση δεξιώσεων και αφιερώνοντας τέσσερις ή πέντε ιερές ώρες για καθημερινή μελέτη». Πράγματι, είναι δύσκολο να βρεις άλλον καλλιτέχνη που να έχει διατηρήσει τη δημιουργική μακροζωία για τόσο καιρό.
Η Σεγκόβια πέθανε το 1987.