Κυκλικές φόρμες (μουσική). Κυκλικές μορφές ενόργανης μουσικής

Ενότητα 2 Είδη χορωδιακής μουσικής

Θέματα 11 -12 ΚΥΚΛΟΙ ΣΤΗ ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Οι συνθέτες συχνά συνδυάζουν φωνητικά, χορωδιακά και οργανικά έργα σε κύκλους. Ας θυμηθούμε τον οργανικό κύκλο του Camille Saint-Saëns «Carnival of the Animals». Η μουσική αυτού του έργου είναι γεμάτη χιούμορ, περιέχει φωνές ζώων.

Το πιο αγαπημένο έργο πολλών θαυμαστών του έργου του K, Saint-Saëns είναι ο «Κύκνος». Το κύριο θέμα αυτού του έργου, που ερμηνεύεται από το βιολοντσέλο, απεικονίζει τη χαριτωμένη κίνηση ενός κύκνου στο νερό.

Ένας φωνητικός κύκλος είναι ένας κύκλος ρομάντζων ή τραγουδιών που ενώνονται με μια ιδέα.

Θυμηθείτε ποια έργα από τον κύκλο του C. Saint-Saens «Carnival of the Animals» ακούσατε σε προηγούμενες τάξεις. Τι ενώνει τα έργα αυτού του κύκλου;

Ο Ρώσος συνθέτης Modest Petrovich Mussorgsky δημιούργησε έναν αξεπέραστο φωνητικό κύκλο «Children's», που αποτελείται από επτά μουσικές μινιατούρες για ερμηνεία ενός ή δύο τραγουδιστών με τη συνοδεία πιάνου. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε τα ποιήματα για κάθε μια από αυτές τις μικρές σκηνές.

Μια μινιατούρα είναι ένα μικρό μουσικό κομμάτι, πιο συχνά ένα ορχηστρικό κομμάτι.

Στο πρώτο έργο, με τίτλο «Με τη νταντά», ένα παιδί πείθει τη νταντά του να πει διαφορετικές ιστορίες. Η ιδιαιτερότητα αυτού του έργου είναι ότι ο συνθέτης μεταφέρει τη συναισθηματική έλξη του αγοριού μέσω του ρετσιτάτιου. Στην περίπτωση αυτή, οι τονισμένες συλλαβές στις λέξεις αχ συμπίπτουν με το μελωδικό άλμα. Χάρη σε αυτά τα μουσικά μέσα, δημιουργείται η εντύπωση του ζωντανού λόγου ενός παιδιού.

Το δεύτερο έργο του κύκλου - «In the Corner» ξεκινά με μια «υψηλή» συναισθηματική νότα μιας νταντάς που είναι θυμωμένη με το κατοικίδιό της Mikhasik. Οι συνεχείς όγδοες νότες είναι ένα είδος συνοδείας στο vigukuvan: «Ω, ρε φάρσα! Ξετύλιξα την μπάλα και έχασα τα καλάμια! Ουάου! Κατέβασε όλους τους μεντεσέδες! Η κάλτσα είναι πασπαλισμένη παντού με μελάνι!» 3 γωνίες για να ακούσετε την απόκριση του αγοριού που ζεσταίνει την καρδιά, ενσωματωμένη σε μικρούς τόνους με πτωτικό τέλος. Το μωρό εξηγεί στην νταντά ότι ήταν το γατάκι που προκάλεσε το κακό, όχι εκείνος.

Εξώφυλλο έντυπης παρτιτούρας για τη σειρά "Children's". Μουσόργκσκι

Η ομιλία του Μίχας αναπτύσσεται σταδιακά - η δυναμική αλλάζει, ο ρυθμός επιταχύνεται, οι αβέβαιοι τόνοι των δικαιολογιών εξελίσσονται σε κραυγές ενός προσβεβλημένου παιδιού. Στα τέσσερα τελευταία μπαρ, ο ρυθμός της μουσικής επιβραδύνεται κάπως - το αγόρι «απειλεί» τη νταντά ότι δεν θα την αγαπήσει στο μέλλον, αφού τον πρόσβαλε.

Ο κύκλος περιελάμβανε τα έργα «Κορύφος», «Με μια κούκλα», «Ώρα για ύπνο», «Ναύτης η γάτα», «Σε ένα ραβδί». Άλλα, τα οποία ο συνθέτης έπαιξε για φίλους του, δεν έχουν διατηρηθεί σε μουσική μορφή.

Σε κάθε μέρος, τα παιδιά δείχνουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Για να το πετύχει αυτό, ο συγγραφέας συνδυάζει αρμονικά λόγια και μουσική. Χάρη σε αυτή την αλληλεπίδραση, κάθε ένα από τα μουσικά και ποιητικά έργα δημιουργεί την εντύπωση ενός ολιστικού και ολοκληρωμένου έργου, που έχει δικαίωμα στη ζωή εκτός κύκλου.

Modest Mussorgsky, "With a Nanny", "In the Corner" από τον φωνητικό κύκλο "Children's".

Ποια ήταν η αγαπημένη σου φωνητική σκηνή; Με ποια μουσικά μέσα αποκαλύπτει ο συνθέτης τον κόσμο του παιδιού; Προσέξτε την εκφραστικότητα της φωνητικής μελωδίας και τη σύνδεσή της με το κείμενο. Ποιος είναι ο ρόλος της ενόργανης συνοδείας στη δημιουργία μουσικών και ποιητικών εικόνων;

ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ

Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι:

«Αν η υγιής έκφραση της ανθρώπινης σκέψης και συναισθήματος σε απλό λόγο αντικατοπτρίζεται πιστά στη μουσική μου και μια τέτοια αναπαραγωγή είναι μουσικά καλλιτεχνική, τότε όλα είναι εντάξει!»

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Ρώσος καινοτόμος συνθέτης, συγγραφέας των αριστουργημάτων της όπερας "Boris Godunov" και "Khovanshchina", η μουσική των οποίων έχει βαθιές εθνικές ρίζες. Είναι επίσης συγγραφέας ορχηστρικών και ορχηστρικών ορχηστρικών έργων, ρομάντζων, η δημιουργία των οποίων βασίστηκε στη λαϊκή τέχνη. Τα έργα του καλλιτέχνη διακρίνονται από το βάθος, το δράμα και την αλήθεια των εικόνων.

Γεννημένος στο χωριό. Karevo, επαρχία Pskov. Σπούδασε και εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, υπηρέτησε στο στρατό. Ο συνθέτης δεν έλαβε επαγγελματική μουσική εκπαίδευση και άρχισε να δημιουργεί μουσική ερασιτεχνικά (ερασιτεχνικά).

Ωστόσο, στη συνέχεια αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη, αφήνοντας την υπηρεσία.

Ξεκίνησε την ενεργό δημιουργική του δουλειά στις τάξεις του διάσημου εθνικο-πατριωτικού κύκλου των Ρώσων συνθετών "The Mighty Handful". Η υλική ανάγκη, ωστόσο, τον ανάγκασε να εργαστεί ξανά ως υπάλληλος σε διάφορα ιδρύματα, κάτι που τον απέσπασε από τη δημιουργικότητα.

Το 1879, μαζί με την τραγουδίστρια της όπερας Ντάρια Λεόνοβα, έκανε μια περιοδεία συναυλιών στις πόλεις της Ουκρανίας. Τα ουκρανικά μοτίβα αντικατοπτρίζονται στην ημιτελή όπερα του "Sorochinskaya Fair" βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Νικολάι Γκόγκολ.

Μνημείο του N. Mussorgsky κοντά στο μουσικό σχολείο στο Krivoy Rog (Ουκρανία)

1. Ποια έργα συνδυάζονται σε μουσικούς κύκλους; Ποια είναι η βάση του φωνητικού κύκλου;

2. Δώστε παραδείγματα μουσικών στο έργο: οργανικά, φωνητικά, γραμμένα σε μορφή κύκλου.

Μουσικό έργο. Εισαγάγετε την ενότητα της σχολικής βιβλιοθήκης «Μουσική για παιδιά». Επιλέξτε εικόνες για παιδιά που μπορούν να χρησιμεύσουν ως εικονογραφήσεις επιγραφών για κάθε κύκλο από τη μουσική βιβλιοθήκη σας. Ανάθεση κατά βούληση. Δημιουργήστε έναν κύκλο πολλών διάσημων τραγουδιών για ένα συγκεκριμένο θέμα, δώστε του ένα όνομα. Εξετάστε την κατασκευή του φωνητικού κύκλου, την ανάπτυξη της μουσικής σύμφωνα με την επιλεγμένη πλοκή του έργου και το περιεχόμενο των γύρω τραγουδιών.

Οι μουσικοί κύκλοι περιλαμβάνουν συλλογές τραγουδιών ή θεατρικών έργων, που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο θέμα ή ολοκληρώθηκαν με τους συγγραφείς των τμημάτων των δικών τους όπερων, μπαλέτων, συμφωνιών.

Ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα που πάντα ενέπνεε τους συνθέτες να δημιουργήσουν «μαγική» μουσική είναι η γιορτή των Χριστουγέννων. Έτσι, ο κύκλος πιάνου των μινιατούρων στη μελωδία των κάλαντα, συνηθισμένος στην καθημερινή ζωή των Ουκρανών, ανήκει στο έργο του Βασίλι Μπαρβίνσκι.

Στην άκρη δεν στάθηκαν ούτε ξένοι καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους χάρισαν στους ακροατές χαρμόσυνες στιγμές χριστουγεννιάτικης μουσικής. Για παράδειγμα, ο Βρετανός συνθέτης Benjamin Britten δημιούργησε έναν χορωδιακό κύκλο από κάλαντα, τα οποία ακούγονται κατά τη διάρκεια των εορτών των Χριστουγέννων σε αίθουσες συναυλιών σε διάφορες χώρες.

Είμαι στον κόσμο της μουσικής: αντιλαμβάνομαι, καταλαβαίνω

Benjamin Britten, “Wreath of Carols” ή “Wreath of Christmas Carols” για χορωδία, σολίστ και άρπα (No. 2, 5, 10).

Περιγράψτε τη γενική διάθεση του έργου και μεμονωμένες χορωδιακές μινιατούρες. Τι ηχοχρώματα φέρνει ο ήχος της άρπας;

ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ

Μπέντζαμιν Μπρίτεν:

«Μην τα παρατάς την πρώτη φορά που ακούς ένα νέο κομμάτι και δεν το καταλαβαίνεις... Να θυμάσαι ότι η μουσική δεν είναι ψυχαγωγία, αν και αυτό εξυπηρετεί η ελαφριά μουσική».

Benjamin Britten (1913-1976) - Βρετανός πιανίστας, μαέστρος, ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα, του οποίου το έργο αντιπροσωπεύει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη.

Γεννήθηκε στο Σάφολκ, στην οικογένεια ενός γιατρού. Ως παιδί, ανακάλυψε τις μουσικές του ικανότητες και άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, ερασιτέχνης πιανίστριας και ενεργού συμμετοχής στην τοπική χορωδία. Τα πρώτα μικρά έργα, εμπνευσμένα από τις εντυπώσεις της οικογενειακής ζωής, εμφανίστηκαν νωρίς - σε ηλικία 8 ετών. Σε ηλικία 12 ετών, ο Benjamin έγραψε μια «Απλή Συμφωνία» για ορχήστρα εγχόρδων και στα 16 μπήκε στο Royal College of Music (Ωδείο Μουσικής). Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έγραψε πολλά χορωδιακά, συμφωνικά και έργα δωματίου, μεταξύ των οποίων πολλά παιδικά τραγούδια. Έκτοτε, ο συγγραφέας στρέφεται συνεχώς στη μουσική για παιδιά.

Ο νεαρός συνθέτης έπιασε την πρώτη του δουλειά σε εταιρεία ντοκιμαντέρ, όπου υπήρχε ένα μικρό οργανικό σύνολο. Χάρη στη δουλειά του στον κινηματογράφο, ο Μπρίτεν έμαθε να γράφει μουσική γρήγορα, ακόμη και όταν δεν υπήρχε έμπνευση, και για διάφορα, συχνά καθόλου ποιητικά, θέματα (για παράδειγμα, για το ξεφόρτωμα ενός πλοίου).

Το 1939, όταν ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Μπρίτεν έφυγε για την Αμερική. Ως απάντηση στα τραγικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη, προέκυψε η καντάτα «Μπαλάντα των Ηρώων» - αφιερωμένη στον αγώνα κατά του φασισμού στην Ισπανία. Τρία χρόνια αργότερα, ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στην παραθαλάσσια πόλη Aldbour. Εκεί, πολλές όπερες είδαν τον κόσμο, ιδιαίτερα το "Peter Grimes".

Ο καλλιτέχνης έγραψε επίσης πολλά μουσικά έργα για παιδιά και νέους. Οι ίδιοι μικροί θεατές συμμετέχουν στην παράσταση «ας δημιουργήσουμε μια όπερα».

OH U POLI PLOW ORE

Ω, υπάρχει ένα άροτρο στο χωράφι.

Γενναιόδωρο βράδυ, καλησπέρα,

Υγεία στους καλούς ανθρώπους!

(Επαναλάβετε μετά από κάθε γραμμή.)

Εκεί ο Βασιλκό περπατά με άροτρο.

Η μητέρα του του φέρνει φαγητό.

Όρι, γιος, thuyu nivka.

Ναι, και θα σπείρουμε λίγο σιτάρι.

1. Ονομάστε τους φωνητικούς-χορωδιακούς κύκλους που γνωρίζετε εσείς και οι δημιουργοί τους.

2. Θυμηθείτε και εξηγήστε πότε κατά τη διάρκεια των εορτών των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς ακούγονται τα κάλαντα και πότε εκτελούνται šedrivki.

Μουσικό έργο. Μάθετε ποια κάλαντα και schedrivka είναι κοινά στην περιοχή σας. Γράψτε τους τίτλους και τους στίχους των αγαπημένων σας τραγουδιών. Εάν είναι δυνατόν, ηχογραφήστε μελωδίες. Μαζί με τους γονείς ή τους ενήλικες σας, δημιουργήστε ένα «Στεφάνι με Κάλαντα και Δώρα για την Οικογένεια Μου» ή «Χριστουγεννιάτικο Στεφάνι Τραγουδιών από τη Γη μου».

Οι κυκλικές φόρμες στη μουσική είναι έργα που προϋποθέτουν την παρουσία ξεχωριστών μερών, ανεξάρτητων στη δομή, αλλά που συνδέονται με μια ενότητα έννοιας.

Στην ιστορία της ακαδημαϊκής μουσικής, είναι γνωστοί οι κύκλοι «πρελούδιο-φούγκα», οι κύκλοι σουίτας και οι κύκλοι σονάτα-συμφωνικών.

Ένας κύκλος μπορεί επίσης να ονομαστεί μια σειρά από διασυνδεδεμένα έργα (κάθε ένα από τα οποία μπορεί να έχει ή όχι μια κυκλική μορφή) ή προγράμματα συναυλιών.

Στη μη ακαδημαϊκή μουσική (τζαζ, ροκ), τα concept άλμπουμ και τα μεμονωμένα μεγάλα έργα μπορεί να έλκονται προς κυκλικές φόρμες.

^ Κύκλος "Πρελούδιο-Φούγκα"

Ο δίμερος κύκλος «πρελούδιο-φούγκα» είναι γνωστός από την εποχή του Μπαρόκ

Το πρελούδιο λειτουργεί ως αυτοσχεδιαστική εισαγωγή στη φούγκα.

Οι κύκλοι Prelude-fugue μπορούν να συνδυαστούν σε μεγαλύτερους κύκλους με βάση κάποια επίσημη ή θεματική αρχή. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι το «The Well-Tempered Clavier» του J. S. Bach.

Η σουίτα (από τη γαλλική σουίτα - "σειρά", "ακολουθία") είναι μια κυκλική μουσική μορφή που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη αντίθεσης, ενωμένα με μια κοινή ιδέα.

Η σουίτα, γνωστή από τον 16ο αιώνα, χαρακτηρίζεται από:

η σύνδεση επιμέρους τμημάτων του έργου με παραδοσιακά εφαρμοσμένα είδη (τραγούδι, χορός), η απλότητα της δομής των μερών.

αντιπαραβαλλόμενη σύγκριση εξαρτημάτων.

τάση προς ενότητα ή στενή ομοιότητα στην τονικότητα των μερών.

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος

Ο κύκλος σονάτας-συμφωνικής περιλαμβάνει τα πιο αφηρημένα είδη ακαδημαϊκής μουσικής, όπως η συμφωνία, η σονάτα, το κουαρτέτο και το κονσέρτο.

Χαρακτηρίζεται από:

αφαίρεση από την εφαρμοσμένη φύση της μουσικής (ακόμα και αν το εφαρμοσμένο υλικό χρησιμοποιείται ως υλικό για οποιοδήποτε μέρος).

τη δυνατότητα εικονιστικών και σημασιολογικών αντιθέσεων μεταξύ μεμονωμένων μερών (μέχρι την άμεση αντίθεσή τους).

σύνθετη τονική ανάπτυξη?

καθιερωμένες λειτουργίες και μορφές επιμέρους μερών (χαρακτηριστικό ορισμένων ειδών σονάτας-συμφωνικής μουσικής).

Η κλασική σονάτα σχηματίστηκε κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στα βιεννέζικα κλασικά (Haydn, Mozart, Beethoven).

Η συμφωνία ως είδος διαμορφώθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στα βιεννέζικα κλασικά.

Η Συμφωνία (από το ελληνικό συμφονία - «συνφωνία») είναι ένα είδος συμφωνικής ενόργανης μουσικής μιας πολυμερούς αγιοποιημένης μορφής θεμελιώδους ιδεολογικού περιεχομένου.

Ελεύθερες και μικτές μορφές

Ένα μουσικό έργο μπορεί να αποτελείται από μέρη ενωμένα σύμφωνα με μια αρχή διαφορετική από τα αναφερόμενα είδη, και να έχουν ακόμα έναν κυκλικό χαρακτήρα σε έναν ή τον άλλο βαθμό. Πρόκειται για πολλά είδη εφαρμοσμένης ιερής μουσικής (λειτουργία, πνευματική συναυλία, ολονύχτια αγρυπνία), καντάτες, φωνητικούς και φωνητικούς-χορωδιακούς κύκλους (πλοκή και στιχουργική).

Μεγάλοι κύκλοι

Ολόκληρα έργα μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε έναν κύκλο (καθένα από τα οποία, με τη σειρά του, μπορεί να έχει ή να μην έχει κυκλικό χαρακτήρα).

Αυτά περιλαμβάνουν τους προαναφερθέντες κύκλους πρελούδια και φούγκες, την τετραλογία του R. Wagner «The Ring of the Nibelung», concept άλμπουμ σε μη ακαδημαϊκή μουσική, καθώς και μεμονωμένα μεγάλα έργα τζαζ και ροκ μουσικής.

Η φόρμα Σονάτα είναι μια μουσική μορφή που αποτελείται από τρεις κύριες ενότητες:

Έκθεση – αντίθεση μεταξύ κύριων και δευτερευόντων θεμάτων

Ανάπτυξη – ανάπτυξη αυτών των θεμάτων

Επανάληψη - επανάληψη αυτών των θεμάτων με κάποιες αλλαγές

Ας ακούσουμε:

J.S.Bach, Prelude and Fugue No. 6, D minor, 1ος τόμος του KhTK

L. van Beethoven, Σονάτα Νο. 1, F minor

31/03/2013 στις 12:30 Ιστολόγιο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ.

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος. Μορφή σονάτας. Εκθεση.

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος ("σονάτα" - "να ακούγεται", "συμφωνία" - "συμφωνία") - Πρόκειται για μια πολύ περίπλοκη πολυμερή μουσική μορφή. Οι συνθέτες γράφουν με αυτή τη μορφήσυμφωνίες, σονάτες, συναυλίες και μουσικά σύνολα (τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα και άλλα). Ο κλασικός κύκλος σονάτας-συμφωνικής έχει αναπτυχθεί στα έργα των συνθετώνΒιεννέζικο σχολείο: J. Haydn, W. A. ​​Mozart και L. van Beethoven.

Σε κάθε μέρος του σονάτα-συμφωνικού κύκλου αποδίδεται ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας, ρυθμός και τονικότητα. Όλα τα μέρη έχουν τη θέση τους στον κύκλο και παίζουν έναν συγκεκριμένο ρόλο σε αυτόν. Σύμφωνα μεταξινομήσεις του μουσικολόγου Aranovsky , 1 μέρος - αυτό είναι ένα "υποκριτικό πρόσωπο",Μέρος 2ο - "Σκεπτόμενος ΑΝΘΡΩΠΟΣ"Μέρος 3 - "Άνθρωπος που παίζει"Μέρος 4 - «Ο άνθρωπος στην κοινωνία».

Συνήθως τουλάχιστον ένα μέρος σονάτα-συμφωνικός κύκλος (συχνότερα ο πρώτος) είναι γραμμένος σεμορφή σονάτας . Αυτή η μορφή κατέχει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των μουσικών μορφών· ονομάζεταιυψηλότερη μουσική μορφή.Μόνο η φόρμα της σονάτας δίνει στον συνθέτη την ευκαιρία να αντικατοπτρίζει περίπλοκα φαινόμενα ζωής.Μορφή σονάτας συχνά σε σύγκριση μεΔράμα - λογοτεχνικό έργο που προορίζεται να ανέβει σε θέατρο. Η δράση στο δράμα εκτυλίσσεται ως εξής:

οικόπεδο– γνωριμία με τους κύριους χαρακτήρες.

ανάπτυξη της πλοκής– ορισμένα γεγονότα που αναγκάζουν τους ήρωες να δράσουν, να διαπράξουν πράξεις και, έτσι, να αποκαλύψουν την ουσία τους.

λύση- το αποτέλεσμα, το αποτέλεσμα στο οποίο έρχεται η δράση.

Η μορφή σονάτας, με τη σειρά της, αποτελείται απότρία μεγάλα τμήματα : έκθεση (από τα λατινικά - "παρουσίαση") - εμφάνιση των κύριων θεμάτων.ανάπτυξη (αλλαγή, ανάπτυξη θεμάτων έκθεσης).επαναλήψεις ( επιστροφή των βασικών θεμάτων της έκθεσης, αλλά με υποχρεωτικές αλλαγές).

Τομείς εφαρμογής της φόρμας σονάτας:

πρώτα μέρη (ή τελικοί) συμφωνιών, σονάτες, κοντσέρτα, κουαρτέτα.

οβερτούρες και μεμονωμένα συμφωνικά κομμάτια.

Τα φωνητικά έργα (συνήθως χορωδίες) είναι μια μάλλον σπάνια περίπτωση.

Εκθεση αντιπροσωπεύει δύο κύριες, συνήθως αντίθετες, εικόνες:Το κύριο κόμμα (GP) Και πλευρική παρτίδα (PP ). Συμπληρώνονται από δύο βοηθητικά μέρη:βιβλιοδέτης (sv.p) Και τελικός (Μισθός ). Η πλήρης δομή της έκθεσης μοιάζει με αυτό:

G P sv.p P P zp.

Κύριο πάρτι- αυτή είναι η κύρια εικόνα της μορφής σονάτας (αρσενική ή θεατρική) και γράφεται, κατά κανόνα, στο κύριο κλειδί.

Κόμμα σύνδεσης- αυτή είναι μια μετάβαση από το κλειδί του κύριου μέρους στο κλειδί του δευτερεύοντος μέρους.

Πλευρική παρτίδα(θηλυκή, χαριτωμένη εικόνα) - είναι αντίθετη με την κύρια και συνήθως γράφεται στο κλειδί της κυρίαρχης (Vβαθμός κλίμακας), εάν το κύριο κλειδί της μορφής σονάτας είναι μείζον ή σε παράλληλο πλήκτρο (IIIβαθμός κλίμακας) εάν το κύριο κλειδί είναι δευτερεύον.

Τελικό παιχνίδι(ο κινητικός χαρακτήρας του θέματος) ολοκληρώνει την έκθεση και καθιερώνει την τονικότητα του πλαϊνού μέρους (και αυτό δεν συμβαίνει πάντα, ειδικά σε σονάτες-συμφωνικούς κύκλους του 2ου μισού του 19ου αιώνα).

Τα συνδετικά και τελικά μέρη, κατά κανόνα, δεν είναι ανεξάρτητα και χτίζονται στο υλικό των Κύριων ή Πλευρικών μερών και σπάνια συμμετέχουν σε περαιτέρω ανάπτυξη. Ωστόσο, αυτό το κλασικό σχήμα παραβιάζεται αρκετά συχνά από τους ίδιους τους συνθέτες για χάρη του περιεχομένου που βάζουν σε μια δεδομένη μορφή σονάτας. Για έναν συνθέτη, δεν είναι απλώς ένα σύνολο μοτίβων τονικών και ρολογιών, αλλά ένας ζωντανός οργανισμός που ενεργεί σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. UΜότσαρτ, για παράδειγμα, αρκετά συχνάσυνδετικά και τελικές παρτίδες έχουν τη δική τους μουσική ατομικότητα και συμμετέχουν στην περαιτέρω ανάπτυξη (ανάπτυξη) και αντί για ένα κύριο και δευτερεύον, γράφουν πολλά διαφορετικά θέματα σε μελωδία και υφή. Αυτό συνέβη χάρη στο γενναιόδωρο μουσικό ταλέντο του Μότσαρτ και στο γεγονός ότι όλα τα θέματα θεωρήθηκαν από τον συνθέτη ωςσυμμετέχοντες σε ένα θεατρικό έργο ή ένα δράμα Ενέργειες (βλ.: Σονάτα Νο. 11, Β-φλατ μείζονα και Σονάτα Νο. 14, Νο μινόρε).

Ανάπτυξη υποθέτει οποιοδήποτε σενάριο. Το τυποποιημένο σύστημα, σύμφωνα με το οποίο μόνο οι GP και οι PP θα πρέπει να συμμετέχουν στην ανάπτυξη, δεν ισχύει πάντα, καθώς τα καλλιτεχνικά καθήκοντα συχνά υπερβαίνουν τις κανονιστικές απαιτήσεις. Εξαρτάται απόέννοια της σονάτας και αυτού του κινήματος είναι δυνατά τα ακόλουθαεπιλογές ανάπτυξης:

Αλλαγές σε GP και PP.

ανάπτυξη SV και SR.

εμφάνιση ενός νέου θέματος?

πολυφωνικός συνδυασμός θεμάτων.

γενικές μορφές κίνησης.

Αλλαγές στο θέμα μπορεί να είναι ως εξής:1. Αλλαγή της υπόθεσης του θέματος. 2. Η μελωδία και η συνοδεία αλλάζουν θέσεις. 3. Τονικές αλλαγές στο θέμα. 4. Αλλαγές υφής στο θέμα (αλλαγή υποστήριξης). 5. Μεταβλητές, διαδοχικές και κινητήριες αρχές ανάπτυξης.

Οι απλούστερες επιλογές ανάπτυξης βρίσκονται στις σονάτεςΟ Χάιντν (για παράδειγμα, στη Σονάτα Νο. 37, «Παιδικά», 1η κίνηση ή μεταγενέστερα έργα που μιμούνται το κλασικό στυλ -Προκόφιεφ, Συμφωνία Νο. 1, «Κλασική» ). U Μότσαρτ Και Μπετόβεν, κατά κανόνα, πιο σύνθετες επιλογές ανάπτυξης, οι οποίες συνδέονται με το δραματικό ή θεατρικό περιεχόμενο της φόρμας της σονάτας (βλ.Μότσαρτ, Σονάτες Νο. 14, 18; Μπετόβεν, Σονάτες Νο. 1, 2, 21). Ανάπτυξη μεταξύ αυτών των συνθετώνσυχνά ξεκινά με έκθεση και μπορεί να απαιτήσει λιγότερη προσπάθεια για την ανάπτυξη του υλικού. Συμβαίνει επίσης ότι σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της φόρμας σονάτας παίζειεισαγωγή, που, όπως ένας σκηνοθέτης, ελέγχει την εξέλιξη στη μορφή (βλ.Χάιντν, Symphony No. 103, “With tremolo timpani”; Μπετόβεν, Symphony No. 5, C minor, Sonata No. 8, “Pathetique”; Σούμπερτ, Συμφωνία Νο. 8, Β ελάσσονα, 1 κίνηση). Μια πλούσια μορφή ανάπτυξης θεμάτων στην ανάπτυξη μπορεί επίσης να βρεθεί στις σονάτες του εικοστού αιώνα (βλ.Προκόφιεφ, Σονάτα Νο. 2, ακραίες κινήσεις. Myaskovsky, Σονάτα Νο. 2, Β ελάσσονα; Medtner, Σονάτα-φαντασία).

Επανάληψη θα πρέπει να επιστρέψει την προηγούμενη σειρά των θεμάτων με τη διαφορά ότι το PP θα πρέπει να είναι στο κύριο κλειδί, και όχι στο κυρίαρχο, όπως στην έκθεση. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης πολλές αποκλίσεις από αυτό το πρότυπο: η ανάπτυξη συχνά συνεχίζεται σε μια επανάληψη ή εμφανίζεται «στην κορυφή της κορύφωσης» της ανάπτυξης (βλ.Τσαϊκόφσκι, Συμφωνία αρ. 4, 1 κίνηση). Ορισμένες σονάτες δεν τελειώνουν την ανάπτυξή τους με μια επανάληψη, αλλά έχουν ένα πρόσθετο, τελευταίο τμήμα - ένα coda.

Κώδικας – ένα πρόσθετο τμήμα που ακούγεται μετά την επανάληψη, που σχετίζεται με την προσθήκη ή επέκταση της δομής της φόρμας της σονάτας. Μπορεί να περιέχει γενικές μορφές κίνησης ή το θέμα που έρχεται πρώτο σε δραματική σημασία (βλ.Μπετόβεν, Σονάτα Νο. 8, 1 κίνηση, ο κωδικός αναφέρει το GP; Μπραμς, Ραψωδία σε Β ελάσσονα, στον κωδικό υπάρχει ένα τροποποιημένο PP που τρέχει στα μπάσα?Μότσαρτ, Σονάτα Νο. 14, 1 κίνηση, ο κώδικας κυριαρχείται από την GPU).

Κατά την ανάλυση της φόρμας της σονάτας, είναι σημαντικό όχι μόνο να βρείτε σωστά τα μέρη και να προσδιορίσετε την τονικότητα τους, αλλά και να προσπαθήσετε να κατανοήσετε το μοτίβο εμφάνισης αυτής της μουσικής και να εντοπίσετε την έννοια των αλληλεπιδράσεων μεταξύ των «ηρώων» του τρέχοντος δράματος.

Καθήκοντα: αναλύει1 κίνημα σονάτες του Μότσαρτ (Νο. 14 ή Νο. 18 – προαιρετικό). Υποδείξτε τα όρια των τμημάτων της φόρμας σονάτας (έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη), βρείτε τα όρια των θεμάτων, καθορίστε την τονικότητα τους, μεθόδους ανάπτυξης στην ανάπτυξη και την παρουσία θεμάτων έκθεσης εκεί, προσδιορίστε την παρουσία ή την απουσία ενός κώδικα και του ρόλο σε ένα δεδομένο μέρος της σονάτας.Κουίζ: ανακαλύψτε το έργο, πείτε για τη φύση της μουσικής που παίζεται (συνιστάται να γνωρίζετε το μέρος που θα παίζεται αυτή τη στιγμή), αναφέρετε τις αρχές για την ανάπτυξη των θεμάτων.Αυτή η αρχή δεν ισχύει πάντα: πολύ συχνά οι ίδιοι οι δημιουργοί της φόρμας σονάτας παραβίασαν τους καθιερωμένους κανόνες, επειδή η δημιουργική ιδέα συχνά δεν ταίριαζε στα τονικά σχέδια που έθεσε η παράδοση (βλ.: Μότσαρτ, Σονάτα Νο. 16, Φα ματζόρε, Μπετόβεν, Σονάτα Νο. 1 και πολλά άλλα).

31/03/2013 στις 12:28 μ.μ. Ιστολόγιο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ. Έντυπα. Κυκλικές μορφές, συνεχίστηκε.

Πιο πολύπλοκες μορφές μουσικής οργάνωσης είναικυκλικές μορφές. Κύκλος (που μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «κύκλος») συμβαίνει και στην καθημερινή ζωή: αυτή είναι η αλλαγή της ημέρας και της νύχτας, οι εποχές, οι επαναλαμβανόμενες καταστάσεις και πολλά άλλα.

Μουσικός κύκλος είναι ένα μεγάλο πολυμερές έργο στο οποίο τα μέρη είναι διατεταγμένα με συγκεκριμένη σειρά. Υπάρχουν κύκλοιδύο είδη: σουίτα και σονάτα-συμφωνική.

Κύκλος σουίτας. Οι πρώτες σουίτες εμφανίστηκαν στην εποχή Γμεσαιονικός και αποτελούνταν από δύο αντίθεση σε ρυθμό και χαρακτήραχορός – αργός, μεγαλοπρεπήςπαβάνες (χορός ισπανοϊταλικής καταγωγής) και συγκινητικό ιταλογαλλικόγαλιάρδες. Η αρχή των εναλλασσόμενων χορών σε αντίθεση σε ρυθμό και χαρακτήρα αποτέλεσε τη βάσηκλασικό μοντέλο σουίτας , που σχηματίστηκε από την εποχήώριμο μπαρόκ (Μέσης XVIII αιώνας). Τέσσερις χοροί Την εποχή του Μπαχ, τα βασικά κομμάτια της σουίτας (που ήταν τα κύρια) θεωρούνταν ήδη ξεπερασμένα, προοριζόμενα μόνο για ακρόαση. Διανθίστηκαν με σύγχρονα για την εποχή του μπαρόκχορός (gavotte, bourre, paspier, rigaudon, κ.λπ.) Καιμη χορός (ουβερτούρα, άρια, τοκάτα, φαντασία, παραλλαγή κ.λπ.) αριθμοί.

Υποχρεωτικοί χοροί της σουίτας έχουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

Αλεμαντέ(μεταφράζεται ως «γερμανικά»). Ο χορός είναι μια πομπή αργού ή μέτριου ρυθμού στο μέγεθος C. Χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η αρχή από το χτύπημα.

Κουραντά– Γαλλικός χορός (μετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει «ρέει», «τρέχει»). Το τέμπο του χορού είναι μέτριο - γρήγορο σε τρίχτυπο μέτρο.

Σαραμπάντε- Ένας αρχαίος ισπανικός χορός. Η μουσική του saraband έχει έναν σκληρό, ζοφερό χαρακτήρα, που εκτελείται σε αργό ρυθμό, σε μέτρο τριών παλμών. Για τον J.S. Bach, το saraband, κατά κανόνα, ήταντο λυρικό και φιλοσοφικό κέντρο της σουίτας.

Ζίγκα- Ένας παλιός ιρλανδικός χορός. Η μουσική χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό και τριπλή κίνηση σε μέτρα.6 και 12 όγδοες νότες. Ο χορός παιζόταν με τη συνοδεία αρχαίου βιολιού, το οποίο είχε το παρατσούκλι"jiga", που σημαίνει "ζαμπόν" . Αυτή η λέξη έγινε το όνομα του χορού.

Διάσημες μπαρόκ σουίτες: J.S.Bach. Γαλλικές και Αγγλικές Σουίτες, 6 Partitas, Ορχηστρικές Σουίτες (Ανέκδοτο); G. F. Handel. Σουίτα για τσέμπαλο Νο. 7, Σολ ελάσσονα, Music for the Royal Fireworks, Music on the Water.

Στο δεύτερο ημίχρονοXIXπροέκυψαν αιώνες ιδιαίτερο είδοςσουίτα από κομμάτια όπερας, μπαλέτα ή μουσική για μια παράσταση (εκ: Τσαϊκόφσκι, σουίτες για τα μπαλέτα "The Nutcracker", "Sleeping Beauty";Προκόφιεφ , σουίτες για τις όπερες «The Gambler», «Love for 3 Orange» κ.λπ.), και τον εικοστό αιώνα -από παρτιτούρες ταινιών ( Σοστακόβιτς , Σουίτα για ταινία "Gadfly", "Counter";Ταριβερντίεφ , σουίτα για την ταινία "17 Στιγμές της Άνοιξης" και πολλές άλλες).

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος – η πιο σύνθετη μορφή μουσικής οργάνωσης, συγκρίσιμη με την κλίμακα καιδραματουργία του μυθιστορήματος. Το κλασικό μοντέλο αυτού του τύπου κύκλου παρουσιάζεται στην εργασίαΒιεννέζικα κλασικά (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven) και έχει τα εξήςγνωρίσματα του χαρακτήρα:

Σονάτα (από τα λατινικά - "σε ήχο")– ένα κυκλικό έργο (συνήθως 3 μερών), στο οποίο είναι γραμμένα ένα ή περισσότερα μέρημορφή σονάτας, προϋποθέτοντας την παρουσίαέκθεση (έναρξη δράσης)ανάπτυξη (ανάπτυξη ), επαναλήψεις (επανάληψη εκθετικού υλικού), κώδικες ( τελικό τμήμα, περίληψη ανάπτυξης).

Συμφωνία (από τα ελληνικά - "συμφωνία")- ένα κυκλικό έργο (συνήθως 4 μερών), στο οποίο είναι γραμμένα ένα ή περισσότερα μέρημορφή σονάτας. Τα μέρη ήταν διατεταγμένα ως εξής:

Καθήκοντα: 1. Καθορίζωμορφή VΠρελούδια op.11, αρ.10. A.N. Scriabin και εξηγήστε γιατί συμβαίνει η επέκταση της δομής (έτοιμος). 2. Προσδιορίστε το σχήμα (εμφάνιση όλων των ορίων) και την τονικότηταBarcarolle από το "The Seasons" του P. Tchaikovsky ( στις εξετάσεις). Κουίζ: ονομάστε τις φόρμες στα προτεινόμενα δοκίμια (τα πιο δημοφιλή). Σουίτα(από τα γαλλικά - "σειρά", "σειρά", "χορδή").
Σύμφωνα με την ταξινόμηση Αρανόφσκι, μέρη της συμφωνίας έχουν τις ακόλουθες έννοιες: 1 μέρος - "Acting Man", 2 ώρες - "Reflecting Man", 3 ώρες - "Playing Man", 4 ώρες - "Man in Society".

31/03/2013 στις 12:22 Ιστολόγιο

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ. Έντυπα.

Μορφές μουσικών έργων

Από τα μικρότερα συστατικά μιας φόρμας έως τις σύνθετες μορφές.

Όλος ο κόσμος που βλέπουμε έχει σαφή όρια και σχήματα. Ακόμη και αυτό που απαξιωτικά αποκαλούμε τη λέξη «άμορφο» έχει επίσης ορισμένες χωρικές συντεταγμένες. Είναι σχεδόν αδύνατο να φανταστεί κανείς κάτι πραγματικά εντελώς άμορφο.Στη μουσική, Οπως λέμε ομιλίες(και σε οποιαδήποτε μια άλλη μορφή τέχνης) η φόρμα είναι απλά απαραίτητη γιασαφή έκφραση ορισμένων σκέψεων και διαθέσεων.Πολύ συχνά οι άνθρωποι έχουν τη λανθασμένη άποψη ότι οι συνθέτες δημιουργούν μόνο από μια ιδιοτροπία, από έμπνευση, «σε ελεύθερη πτήση», χωρίς να καθοδηγούνται από κανένα πλαίσιο ή κανόνα. Αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.Τσαϊκόφσκι είπε: «Έμπνευση είναι ένας επισκέπτης που δεν του αρέσει να επισκέπτεται τους τεμπέληδες». Και ο ίδιος ο Πιότρ Ίλιτς ήταν ένα υποδειγματικό παράδειγμα ακολουθώντας αυτόν τον κανόνα: κάθε μέρα ο συνθέτης συνέθετε επίμονα, μερικές φορές «στριμώχνοντας» μουσική από τον εαυτό του, επειδή φοβόταν να ξεχάσει πώς να γράφει. Αυτό το γεγονός φαίνεται απίστευτο, δεδομένου του αριθμού των έργων που δημιούργησε ο Τσαϊκόφσκι. Και είναι πραγματικά δύσκολο να πιστέψει κανείς σε οποιαδήποτε προσπάθεια ακούγοντας τις περίφημες «Εποχές», που έγραψε ο συνθέτης χωρίς ιδιαίτερη επιθυμία, κατόπιν αιτήματος μιας περιοδικής έκδοσης ενός περιοδικού.

Ένα άλλο παράδειγμα υπαγωγής της όμορφης μουσικής σε αυστηρούς κανόνες φόρμας είναι τα πολυφωνικά έργαJ.S.Bach («The Well-Tempered Clavier», «Musical Offering», «The Art of Fugue» και πολλά άλλα) στα οποία υπολογίστηκαν με μαθηματική ακρίβεια τα όρια των μουσικών σκέψεων.Μότσαρτ , που δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων χωρίς ουσιαστικά προσχέδια, βασίστηκε σε καθιερωμένους κλασικούς νόμους αρμονίας και μορφής. Τα παραδείγματα, επομένως, μπορούν να συνεχιστούν, αλλά το θέμα δεν είναι στην ποσότητα. Αυτά τα παραδείγματα μας βοήθησαν να το βεβαιωθούμεοποιοδήποτε μουσικό κομμάτι απαιτεί ορισμένους νόμους της μορφής.

Καθιερωμένο στην παράδοση, καθαρή μορφή, καλόαντιληπτή σεακοή, καθιστώντας την κατανόηση της εργασίας πιο προσιτή. Αντίθετα, όταν ένα έργο έχει μια πολύ ασυνήθιστη μορφή, αυτόδυσκολεύει την αντίληψηλειτουργεί μέχρι πλήρους απόρριψης και μη αποδοχής(π.χ. τραγούδια και φωνητικοί κύκλοιΜουσόργκσκι , συμφωνίες Ο Μάλερ, κολάζ D. Cage , μερικά έργα σύγχρονων συγγραφέων). Ωστόσο, με τον καιρό και αυτές οι φόρμες βρίσκουν την εξήγησή τους και γίνονται πιο κατανοητές. Ανθρώπινες ακουστικές αποσκευές XXΕγώαιώνα δεν συγκρίνεται με την αντίληψη των ανθρώπων ΧΕγώΧ αιώνα και αρχαιότερους χρόνους. Επομένως, για ένα σύγχρονο άτομο, η μουσική του Mussorgsky, η οποία κάποτε φαινόταν "τρομερή" και "βάρβαρη", δεν φαίνεται.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω επιχειρήματα, ας συνοψίσουμε. Ετσι,

απαιτούνται μουσικές φόρμες για:

δημιουργία σαφών ορίων για μουσικές σκέψεις και διαθέσεις.

διευκόλυνση της αντίληψης της εργασίας·

οργάνωση μεγάλων κατασκευών (σουίτα, σονάτα, όπερα, μπαλέτο).

Ας στραφούμε τώρα στην έννοιαμουσική μορφή και τα συστατικά τουσυστατικά.

Μουσική μορφή - αυτή είναι μια ορισμένη σειρά μερών και τμημάτων σε ένα μουσικό έργο.

Η μικρότερη δομή στον μουσικό λόγο είναικίνητρο (από τα λατινικά - "κινώ"). Αυτό είναι το όνομα της πιο ζωντανής, αξέχαστης μελωδικής στροφής. Το μέγεθος του κινήτρου μπορεί να είναι διαφορετικό - από έναν ή δύο ήχους έως μια ολόκληρη μπάρα (βλ.Σούμπερτ , “The Beautiful Miller's Wife”, Νο. 7. "Ανυπομονησία" - αριστερό μέρος. Νο 3. "Να σταματήσει!" - μέγεθος του αρχικού μοτίβου.Μπαχ, «Χ.Τ.Κ.», 1ος τόμος. Φούγκα σε ντο ελάσσονα).

Μια μεγαλύτερη μουσική δομή που περιλαμβάνει πολλά κίνητρα ονομάζεται -φράση (στα ελληνικά - «έκφραση»). Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η διάρκεια μιας φράσης συνδέθηκε με την αναπνοή στη φωνητική μουσική. Και μόνο με την ανάπτυξη της ενόργανης μουσικής αυτή η έννοια έγινε ευρύτερη (Σούμπερτ, «The Beautiful Miller's Wife», Νο 1. "Ας βγούμε στο δρόμο!". Νο. 12. "Παύση" - τα κίνητρα συνδυάζονται σε μια φράση).

Οι φράσεις συνδυάζονται σεπροσφορές . Τυπικό μέγεθος προσφοράς –4 μπάρες. Οι προσφορές τελειώνουνρυθμούς (από το λατινικό "I end") - η τελευταία μουσική στροφή. Το Cadence ολοκληρώνει ένα μουσικό κομμάτι, το μέρος του ή μια ξεχωριστή δομή. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες ρυθμών, που διαφέρουν μεταξύ τουςλειτουργικό περιεχόμενο (Τ, μικρό, ρε, VI).

Από τις προτάσεις συντάσσεταιπερίοδος . Περίοδος - Αυτή είναι η μικρότερη, ολοκληρωμένη, ανεξάρτητη μουσική μορφή. Μια περίοδος, κατά κανόνα, αποτελείται από 2 προτάσεις με διαφορετικούς ρυθμούς. Διάκριση μεταξύ περιόδωναλλεπάλληλοςΚαι δεν επαναλαμβάνεται κτίρια, τετράγωνο (8 μπαρ) Και μη τετράγωνο (από 5 μπάρες), μικρό (8 τ.) Και μεγάλο (16 τόνοι). Μερικές φορές μια περίοδος έχει μια πρόσθετη ενότητα που ακούγεται σαν μια μουσική μετάλεξη· μια τέτοια ενότητα, ανάλογα με τη θέση του ρυθμού, μπορεί να ονομάζεταιπρόσθεση ή επέκταση .

Περίοδος είναι μια από τις κύριες μορφές σεφωνητικός μουσική, οργάνωση στίχου ή χορωδίας. Το πιο απλόφωνητική μορφή, στο οποίο η μουσική παραμένει ίδια αλλά οι λέξεις αλλάζουν είναιδίστιχο μορφή. Η απλότητά του εξηγεί την ευρεία χρήση του. Δεν υπάρχει ούτε ένας συνθέτης που δημιούργησε φωνητική μουσική που να μην έγραφε ένα τραγούδι σε στίχο (βλ. τραγούδια και ειδύλλιαΣούμπερτ, Μότσαρτ, Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ και άλλοι συνθέτες).

Μονομερές έντυπο (Α) είναι μια απλή μουσική μορφή που αποτελείται από μια περίοδο. Αυτή η μορφή απαντάται συχνότερα σε μινιατούρες ρομαντικών συνθετών που προσπάθησαν να απαθανατίσουν μια φευγαλέα στιγμή (ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι τα ΠρελούδιαΟ Σοπέν ), ή στην παιδική μουσική για να γίνει πιο προσιτή η παράσταση.Διάγραμμα μορφής: ΕΝΑή ΕΝΑ

ένα ένα 1 ένα σι

Έντυπο δύο τμημάτων ( ΑΒ ) - μια απλή μουσική μορφή που αποτελείται από δύο περιόδους. Αρκετά συχνά η δεύτερη περίοδος χτίζεται πάνω στο υλικό της πρώτης (δηλαδή, επαναλαμβανόμενη κατασκευή - δείτε μερικά ΠρελούδιαScriabin ), αλλά υπάρχουν έργα στα οποία οι περίοδοι είναι διαφορετικές (Το τραγούδι του Lyubava από το 2ο επεισόδιο "Sadko"Ρίμσκι-Κόρσακοφ ; Η άρια της Ροζίνας από το 2d. "Ο κουρέας της Σεβίλλης"Ροσίνι ). Διάγραμμα μορφής: Α Α1ή Ένα V.

Η πιο σημαντική (και πιο απλή) αρχή για τη δημιουργία μουσικής φόρμας είναι επανάληψη. Η εξαιρετική δημοτικότητά του οφείλεται σε διάφορους λόγους:

Η επανάληψη μας επιτρέπει να επιστρέψουμε τη μουσική σκέψη και μας δίνει την ευκαιρία να την ακούσουμε καλύτερα, να εκτιμήσουμε τις απαρατήρητες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες.

η επανάληψη βοηθά στη σαφή διαίρεση της φόρμας σε μέρη που οριοθετούνται το ένα από το άλλο.

η επανάληψη του μουσικού υλικού μετά την παρουσίαση ενός νέου δίνει τη φόρμα πληρότητα, επιβεβαιώνοντας την πρωτοκαθεδρία της αρχικής εικόνας.

Έτσι, οι φόρμες που βασίζονται στην επανάληψη έχουν γίνει εξαιρετικά διαδεδομένες στη μουσική σε πολλές παραλλαγές. Και το πιο απλό από αυτά είναιτριμερής μορφή ( ABA ) , που αποτελείται από τρεις περιόδους, όπου

ΕΝΑ - αντιπροσωπεύει μια παρουσίαση του μουσικού θέματος.

ΣΕ - ανάπτυξη θεμάτωνΕΝΑ ή νέο υλικό αντίθεσης?ΕΝΑ - επανάληψη, ακριβής ή τροποποιημένη επανάληψη ενός μέρουςΕΝΑ .

Εάν μια επανάληψη επαναλαμβάνει ακριβώς το πρώτο μέρος, συχνά δεν γράφεται καν με νότες, αλλά ορίζεται: παίξτε από την αρχή μέχρι τη λέξη "Τέλος"(στα ιταλικά: δαcapoalΠρόστιμο).

Η τριμερής μορφή (όπως όλα τα προηγούμενα) συμβαίνειαπλός Καισυγκρότημα . Σε αντίθεση με την απλή τριμερή μορφή, στην οποία κάθε μέρος γράφεται σε μορφή περιόδου, στη σύνθετη τριμερή τα μέρη δεν είναι τελεία, αλλά απλή διμερής ή τριμερής μορφή. Για παράδειγμα:

Α Β Α

ένα σι ένα σι ένα

Η τριμερής μορφή είναιμια από τις πιο δημοφιλείς αρχές κατασκευή μουσικού έργου. Έργα γραμμένα σε απλή τριμερή μορφή βρίσκονται στο ρεπερτόριο κάθε μουσικού: είναι θεατρικά έργα, χοροί, πορείες, ειδύλλια, έργα για ορχήστρα, μέρη ήκαι ενότητες βασικών δοκιμίων. Στα έργα περιέχεται ένας τεράστιος αριθμός παραδειγμάτων απλών και σύνθετων τριμερών μορφώνP.I. Tchaikovsky. Εκτός από ανεξάρτητα οργανικά κομμάτια από"Παιδικό άλμπουμ", "Εποχές" και άλλα έργα, η αγαπημένη 3μερής μορφή του συνθέτη συχνά οργανώνει GP και PP σε συμφωνίες (βλ.4ηΚαι 6η συμφωνία ).

Κατ' αρχήν επανάληψη βασίζεται επίσης σε μια πιο σύνθετη μορφή, που βασίζεται σελαϊκό τραγούδι και χορευτική παράδοση της Γαλλίας. Πρόκειται για τη φόρμαrondo ( μεταφρασμένο από τα γαλλικά σημαίνει "κύκλος, στρογγυλός χορός, κυκλικό στρογγυλό χορευτικό τραγούδι"). Η μουσική των στρογγυλών χορών εναλλάσσονταν ανάμεσα σε μια σταθερή, αμετάβλητη χορωδία και μια μεταβαλλόμενη χορωδία. Από αυτή την εναλλαγή προέκυψε το σχήμα rondo.

Όπως το ρεφρέν ενός λαϊκού τραγουδιού, το rondo έχει ένα θέμα που επαναλαμβάνεται - αυτόεπωδός. Το ρεφρέν (στα γαλλικά - "ρεφρέν") πρέπειήχος τουλάχιστον 3 φορές και μπορεί να έχει οποιαδήποτε απλή μορφή: τελεία, διμερής ή τριμερής.

Ανάμεσα στις επαναλήψεις του ρεφρέν ακούγονται διάφορες μουσικές δομές που λέγονταιεπεισόδια . Ετσι,rondo είναι μια φόρμα που βασίζεται στην εναλλαγή ρεφραίν με επεισόδια .

Α Β Α Σ Α

ρεφρέν επεισόδιο ρεφρέν επεισόδιο ρεφρέν

Η φόρμα rondo χρησιμοποιείται ευρέως στην οργανική και φωνητική μουσική:ορχηστρικά κομμάτια( Μότσαρτ, Τουρκική πορεία από τη Σονάτα για πιάνο σε Λα μείζονα, Νο. 11, η Άρια του Figaro «The Frisky Boy» από την όπερα «The Marriage of Figaro»;Μπετόβεν, "Für Eliza", "Rage over a Lost Penny" και πολλά άλλα),ειδύλλια και τραγούδια( Γκλίνκα, «Ένα τραγούδι που περνάει»Dargomyzhsky "Ο παλιός δεκανέας"), χορωδίες, άριες όπερας (Γκλίνκα, Rondo Antonida από το "Ivan Susanin", Rondo Farlaf από το "Ruslan and Lyudmila"),τα τελευταία μέρη μεγάλων μορφών - σονάτες και συμφωνίες(για παράδειγμα, συμφωνίεςΟ Μάλερ ), καθώς και ολόκληροσκηνές όπερας ή μπαλέτου(βλ. "Ο Καρυοθραύστης"Τσαϊκόφσκι, "Η αγάπη των τριών πορτοκαλιών" Προκόφιεφ ) μπορεί να οργανωθεί σε μορφή rondo. Πολύ συχνά η μορφή rondo χρησιμοποιείται σε έργαΓάλλοι τσέμπαλοι ( Daken, "Κούκος", Ράμο, Ντέφι, "Κοτόπουλο" Κουπερίν, «Μικροί Ανεμόμυλοι», «Αδελφή Μόνικα» και πολλά άλλα έργα).

Παραλλαγές (από το λατινικό «αλλαγή, ποικιλία») είναι μια μουσική μορφή που αποτελείται από ένα θέμα και τις τροποποιημένες επαναλήψεις του.

Α Α 1 ΕΝΑ 2 ΕΝΑ 3 ΕΝΑ 4 …

Παραλλαγές

Θέμα μπορεί να συντεθεί από τον ίδιο τον συνθέτη, δανεισμένο από τη λαϊκή μουσική ή από το έργο άλλου συνθέτη. Γράφεται με οποιαδήποτε απλή μορφή: με τη μορφή τελείας, διμερής, τριμερής. Το θέμα επαναλαμβάνεται με διάφορες αλλαγές στον τρόπο, τον τόνο, το ρυθμό, τη χροιά κ.λπ. Σε κάθε παραλλαγή, από ένα έως πολλά στοιχεία του μουσικού λόγου μπορούν να αλλάξουν (ανάλογα με την εποχή και το ύφος του συνθέτη).

Ο τύπος της παραλλαγής εξαρτάται απόπως Καιπόσο δυνατός Το θέμα αλλάζει.Τύποι παραλλαγών:

1.Παραλλαγές σε σταθερό μπάσο ( βαθύφωνος οστινάτο ) ήαρχαίες παραλλαγές ήταν γνωστοί από πίσωXVIαιώνα στην Ευρώπη. Μοντέρνοι χοροί τότεPassacaglia Καιchaconne γράφτηκαν με μια μορφή βασισμένη στη συνεχή επανάληψη ενός θέματος στο μπάσο, με μόνο τις ανώτερες φωνές να ποικίλλουν (εκ: G.Purcell , Το κλάμα της Διδώς από την όπερα «Διδώ και Αινείας»). Η τεχνική basso ostinato δεν παρέμεινε ιδιοκτησία μόνο της αρχαίας μουσικής - τον εικοστό αιώνα, λόγω του κύματος ενδιαφέροντος για την αρχαία μουσική, αυτή η τεχνική βρήκε μια νέα ζωή. Βρίσκουμε ενδιαφέροντα παραδείγματα χρήσης του basso ostinato, για παράδειγμα, στο έργο Drauhgtmans ContractΜάικλ Νάιμαν (το θέμα του μπάσου παίζεται από το όργανο με φόντο το «τρεμόπαιγμα» των εγχόρδων· στο σημείο της «χρυσής τομής» το τσέμπαλο συνδέεται με αυτά τα όργανα, δημιουργώντας έναν ψυχρό, απόκοσμο ήχο με τη μεταλλική χροιά του).

2.Παραλλαγές σε αμετάβλητη μελωδία ( σοπράνο οστινάτο ) πιο κοντά στη λαϊκή μουσική. Η μελωδία επαναλαμβάνεται αμετάβλητη, αλλά η συνοδεία ποικίλλει. Αυτός ο τύπος παραλλαγής εισήχθη στη ρωσική κλασική μουσικήΜ.Ι.Γκλίνκα , γι' αυτό μερικές φορές ονομάζονται"Γκλίνκα" (βλέπε: "Ruslan and Lyudmila": Bayan's Song, περσική χορωδία.Εκτυλίσσω, "Μπολερό";Σοστακόβιτς, επεισόδιο εισβολής από τη Συμφωνία Νο. 7.).

Στη δυτικοευρωπαϊκή κλασική μουσικήXVIIIκαι πρώτο ημίχρονοXIXσχηματίστηκε 3.αυστηρός (διακοσμητικός) παραλλαγές , δημιουργήθηκε από βιεννέζους κλασικούς (J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven).

Αυστηροί κανόνες παραλλαγές: 1. Διατήρηση του τρόπου λειτουργίας, του μετρητή, των γενικών περιγραμμάτων του θέματος και της λειτουργικής βάσης.2. Αλλαγή (στολισμός, επιπλοκή) συνοδείας.3. Μία από τις μεσαίες παραλλαγές (συνήθως η 3η) είναι γραμμένη στην ελάσσονα ή τη μείζονα του ίδιου ονόματος (βλ.Μότσαρτ, Σονάτα Νο. 11, 1 ώρα;Μπετόβεν, Σονάτα Νο 2, 2 ώρες, Σονάτα Νο. 8, 2 ώρες. και τα λοιπά.).

Οι τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι συνθέτες σε παραλλαγές συνδέονται με το λαϊκόXVII- XVIIIαιώνεςτην τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Κάθε βιρτουόζος ερμηνευτής, που έπαιζε σε μια συναυλία, έπρεπε να φανταστεί ένα θέμα που πρότεινε το κοινό (τη μελωδία ενός δημοφιλούς τραγουδιού ή μιας άριας όπερας). Παραδόσεις ατελείωτων ποικίλων παραλλαγών του αρχικού θέματος υπάρχουν μέχρι σήμεραμουσική τζαζ.

4. Δωρεάν ήρομαντικές παραλλαγές εμφανίστηκε στο δεύτερο ημίχρονοXIXαιώνας. Εδώ, κάθε παραλλαγή είναι πρακτικά ένα ανεξάρτητο κομμάτι και η σύνδεσή της με το θέμα ήταν πολύ αδύναμη. Ζωντανά παραδείγματα τέτοιων παραλλαγών σε μεγάλη ποικιλία παρουσιάζονται στα έργα τουR. Schumann : Πρόκειται για τους κύκλους πιάνου «Carnival», «Butterflies», «Symphonic Etudes» και άλλα έργα. Ο λαμπρός βιρτουόζος πιανίστας άφησε πολλές παραλλαγές σε δανεικά θέματα.F.List (μεταγραφές τραγουδιών του Σούμπερτ, θέματα Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν, θέματα από ιταλικές όπερες και δικά τους θέματα).

Βρέθηκε στη μουσικήπαραλλαγές για δύο , και μερικές φορέςσε τρία θέματα , τα οποία ποικίλλουν εναλλάξ. Οι παραλλαγές σε δύο θέματα ονομάζονταιδιπλό:

Α Β Α 1 ΣΕ 1 ΕΝΑ 2 ΣΕ 2 ΕΝΑ 3 ΣΕ 3 … ήΑ Α 1 ΕΝΑ 2 ΕΝΑ 3 ...Β Β 1 ΣΕ 2 ΣΕ 3 …

1η 2η Παραλλαγές 1η Παραλλαγές 2η Παραλλαγές

θέμα θέμα θέμα θέμα θέματος

Παραδείγματα διπλών παραλλαγών:Γκλίνκα, "Kamarinskaya"?Μπετόβεν, Συμφωνία Νο. 5, 2 ώρες, Σονάτα Νο. 8, “Pathetique”, 2 μέρη, Συμφωνία Νο. 9, 4 ώρες.

Ονομάζονται παραλλαγές σε τρία θέματατριπλούς .

Οι παραλλαγές μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο έργο (ένα θέμα με παραλλαγές) ή μέρος οποιασδήποτε άλλης μεγαλύτερης μορφής.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ. Στοιχεία μουσικού λόγου.

Στοιχεία μουσικού λόγου.

Από την εποχή τουαρχαίοι πολιτισμοί(Αρχαία Ελλάδα, Αίγυπτος, Σουμέριοι κ.λπ.) ζει η ανθρωπότητα3 πιο σημαντικά συστήματα συντεταγμένων , παροχή πληροφοριών για τον έξω κόσμο. Αυτόγράμματα, αριθμούς και σημειώσεις. Με τη βοήθεια ορισμένων ήχων και ορισμένων τρόπων, οι αρχαίοι ενστάλαξαν ευγενή συναισθήματα και σκέψεις στους μαθητές τους και βελτίωσαν τη σωματική τους ανάπτυξη. Έλληνας στοχαστήςΠυθαγόρας σκέψημουσική, ηχητικά κύματα, μια από τις πιο σημαντικές δημιουργικές ενέργειες,με βάση την οποία ο στοχαστής δημιούργησε τη θεωρίααρμονία σφαιρών, μετρώντας την απόσταση μεταξύ των πλανητών χρησιμοποιώντας αναλογίες διαστήματος. Στο μυαλό των Ελλήνων και των κοντινών τους λαώνμουσική και μαθηματικά ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα. Η μουσική συνόδευε τελετουργίες διαφόρων τύπων (πανηγυρικές και πένθιμες), ένωνε τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της εργασίας και του πολέμου και βοήθησε στη θεραπεία ασθενειών.

ΣΕXXI αιώνας η μουσική έχει χάσει πολλές από τις λειτουργίες της, μετατρέποντας κυρίως σεψυχαγωγικό υπόβαθρο ιδιοκτησίας των μαζών. Οι άνθρωποι έχουν χάσει σχεδόν εντελώς την ικανότητα να κατανοούν και να πλοηγούνται καλά στην 3η συντεταγμένη, προσβάσιμη στους αρχαίους πολιτισμούς - σεσημειώσεις Μόνο ένα μικρό ποσοστό ατόμων ειδικά εκπαιδευμένων στη μουσική έχει διαφορετικούς βαθμούς κατανόησης των πληροφοριών που κρύβονται στις μουσικές νότες. Εν τω μεταξύ, πολλές ξένες και εγχώριες επιστημονικές εξελίξεις έχουν ήδη επιβεβαιωθείη αξία της μελέτης της μουσικής για την αρμονική ανάπτυξη ενός ατόμου:

Η μελέτη της μουσικής (ιδιαίτερα παίζοντας ένα ή περισσότερα όργανα) αναπτύσσεται αρμονικάκαι τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου , ενώ οι ακριβείς επιστήμες επηρεάζουν μόνο την αριστερά?

Ένα άτομο με αρμονικά ανεπτυγμένο εγκέφαλο είναι σε θέση να αποδεχτείμη τυποποιημένες λύσεις σε δύσκολες καταστάσεις.

Τα μαθήματα μουσικής οδηγούν στη μελέτη συναφών κλάδων - λογοτεχνία, καλές τέχνες, θέατρο κ.λπ. - που βοηθάδιαφοροποιημένη ανθρώπινη ανάπτυξη·

Η μουσική δίνει στον άνθρωπο την ευκαιρίασυνειδητοποιήστε δημιουργικά τις δυνατότητές σας , κάνοντας νέες γνωριμίες και φίλους με μουσικά ενδιαφέροντα.

ΜΟΥΣΙΚΗδιυλίζει αντίληψη του κόσμου,αυξάνει τις αισθήσεις και διαίσθηση.

Ας στραφούμε τώρα στην ίδια την έννοια της «μουσικής» και των συστατικών της.

ΜΟΥΣΙΚΗ (από το ελληνικό «muse»)- τέχνη που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο με τη βοήθεια οργανωμένων ήχων (σε ύψος, διάρκεια, ένταση και χροιά).

Τα συστατικά στοιχεία της μουσικής, χάρη στα οποία εκφράζει μια ορισμένη δομή συναισθημάτων, πλοκών, ιδεών, ονομάζονταιστοιχεία μουσικού λόγου (EMR) . Κατανόησητους ρόλους κάθε EMR απαραίτητο για:

Επίγνωση, με τη βοήθεια της οποίας«τουβλάκια» χτίστηκε το κτίριο ενός μουσικού έργου.

Κατανόησηατομικό στυλ κάθε συνθέτης?

Αναπτύσσεται η ικανότητα ανάλυσης κάθε μεμονωμένου στοιχείου για τη δημιουργία μιας εικόνας του συνόλουαναλυτική σκέψη;

Εμπέδωση γνώσεων και δεξιοτήτων, απέκτησε στο σολφέζ, ειδικό θέμα, πιάνο, μουσική λογοτεχνία.

Το EMR περιλαμβάνει:

Μεγάλη σημασία για την εκφραστικότητα της μελωδίας έχειτην κατεύθυνσή του.Αυξανόμενες κίνηση η μελωδία συνήθως συνδέεται με αυξημένη ένταση καιφθίνων – με χαλάρωση (επιρροή των αναπνευστικών μοτίβων και της λειτουργίας των φωνητικών χορδών). Αλλά μερικές φορές, επιτυγχάνοντας ένα ειδικό εφέ, οι συνθέτες χρησιμοποιούν, για παράδειγμα, μια κίνηση προς τα κάτω για να αυξήσουν το άγχος, την ένταση και το αντίστροφο. Πιο συχνά η μελωδία κινείταικυματιστός: φαρδιές ανοδικές κινήσεις γεμίζουν με ομαλή προοδευτική κίνηση προς τα κάτω, κ.λπ.

Υφή (από τα λατινικά - "κατασκευή, επεξεργασία") -σύστημα οργάνωσης μελωδίας και συνοδείας (τεχνική δομή της μουσικής ηχητικότητας). Διακρίνω3 τύπος τιμολογίου: 1. Ομοφωνικό-αρμονικό (το πιο δημοφιλές, που χωρίζει το μουσικό ύφασμα σε μελωδία και συνοδεία· γνωστό από τον 18ο αιώνα). 2.Πολύφωνος (υποδηλώνει αρκετές κορυφαίες μελωδικές γραμμές, δεν υπάρχει διαχωρισμός σε μελωδία και συνοδεία· γνωστό περίπου από τον 15ο αιώνα). 3.Μικτός (συνδυασμός και των δύο τύπων υφής).

Συνοδεία (από τα γαλλικά) -συνοδεία μελωδίας . Είναι χαρακτηριστικός ο διαχωρισμός του μουσικού υφάσματος σε μελωδία και συνοδείαομοφωνικό-αρμονικό τιμολόγιο , σε αντίθεση με τη μονοφωνική, τη χορδή ή την πολυφωνική. Το συνοδευτικό σερβίρειαρμονική υποστήριξη της μελωδίας (αρμονία από τα ελληνικά "αρμονικότητα, αναλογικότητα" - μια συντονισμένη ακολουθία λειτουργιών διαφόρων τόνων). Διακρίνωδύο είδη παρουσίασης συνοδείας: 1. χορδή και 2.που παρουσιάζεται . Φιγούρες, με τη σειρά τους, υπάρχουν3 τύποι:

Αρμονική (επικράτηση της εξάρτησης από τις συναρτήσεις τονικότητας -TSD);

Μελωδική (μελωδική ή δωρεάν παρουσίαση συναρτήσεων).

Μικτή (ένας συνδυασμός και των δύο τύπων παραστάσεων).

Μειράκιο (από το ελληνικό «αρμονία, αρμονία, τάξη») –συνέπεια των μουσικών ήχων στο ύψος. Στην κλασική μουσική, δύο κύριοι τρόποι χρησιμοποιούνται συχνότερα -μείζων Καιανήλικος .

Τέμπο – (από το γαλλικό "χρωματισμός") -χρώμα ήχου. Οι φωνές των οργάνων, χάρη στην ιδιαίτερη δομή τους, έχουν μοναδικό ήχο. Η χροιά ποικίλλει καιφωνές στη χορωδία (κάτω πάνω):μπάσο - τενόρο - άλτο - σοπράνο.

Κάθε μεμονωμένο EMR επηρεάζει τη φύση της δημιουργημένης εικόνας. Ως εκ τούτου, οι συνθέτες είναι πάντα προσεκτικοί σχετικά με την επιλογή των στοιχείων για να εκφράσουν ορισμένες σκέψεις και συναισθήματα. Και ακροατές γιαΓια να κατανοήσουμε σωστά τη δημιουργική πρόθεση του συνθέτη, πρέπει να κατανοήσουμε το EMR. Ένα παράδειγμα ανάλυσης εικόνας με χρήση EMR: Προκόφιεφ. Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Η Τζουλιέτα είναι κορίτσι. Ο διάσημος αριθμός από το μπαλέτο του Προκόφιεφ είναι το πρώτο χαρακτηριστικό της εικόνας της Ιουλιέτας - νέος, ειλικρινής, ανέμελος, αισθησιακός. Αυτή η εικόνα δημιουργείται χάρη στο γρήγοροβήμα,πέταγμαμελωδίεςορχηστρικό τύπο (μελωδία-κλίμακα σε ανοδική κίνηση). Τονίζεται η χάρη και η κομψότητα της Ιουλιέταςτέμποχορδές και ελαφριές πινελιές (staccato). Η συναισθηματική έξαρση του κοριτσιού ενισχύεται από το κύριο κλειδίταράζομαι (ντο ματζόρε με εκτεταμένες συγχορδίες πλήκτρων – A-flat, D-flat, E-flat major), φωτεινόδυναμική(φόρτε με τόνους). Αραιό ​​ομοφωνικό-αρμονικότιμολόγιο μεσπάνιος ήχοςσυγχορδίεςστοχεύουν επίσης στο να δημιουργήσουν την εντύπωση της ελαφρότητας και της φευγαλέας της Ιουλιέτας.Καθήκοντα: 1. Βρείτε στο προτεινόμενο έργο, παίξτε το όργανο και περιγράψτεμελωδία , καθορίστε τον τύποσυνοδεία Καιυφές . Ετοιμος: Σούμπερτ. Serenade (διασκευή F. Liszt – συλλογή «The Golden Lyre»). Στις εξετάσεις: Σούμπερτ. «The Beautiful Miller's Wife», Νο 1. «Πάμε στο δρόμο!». 2. Εξηγήστε ποιαεικόνα βοηθήστε στη δημιουργίαEMR στις προτεινόμενες εργασίες (έτοιμες και απροετοίμαστες).Κουίζ: Ποια EMR βοηθούν στη δημιουργία της εικόνας στους πιο εντυπωσιακούς αριθμούς του κουίζ;Η μελωδία μπορεί να παρουσιαστεί σε ένα συγκεκριμένο διάστημα (τρίτες, έκτες) ή συγχορδίες. Εξαρτάται από την καλλιτεχνική πρόθεση του συνθέτη. Μια τέτοια μελωδία, κατά κανόνα, έχει μεγαλύτερη έκφραση από μια μονόφωνη.Κουίζ για EMR.

1. Bakh I.S.,Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα.

2. Bach I.S.«The Good Tempered Clavier», 1ος τόμος. Πρελούδιο και Φούγκα σε ντο μείζονα.

3. Wagner R,Ride of the Valkyries.

4. Rimsky-Korsakov N.A., Flight of the Bumblebee.

5. Rimsky-Korsakov N.A.,Το θέμα του Σεχεριζάντ.

6. Grig E,Σουίτα από μουσική στο δράμα «Peer Gynt», Πρωί.

Κουίζ σχημάτων.

1. Τσαϊκόφσκι Π.Ι.«Παιδικό Λεύκωμα», Νο 5. Πορεία ξύλινων στρατιωτών.

2. Γκριγκ Ε., «Γαμήλια πομπή στο Trollhaugen».

3. Schubert F.,«The Beautiful Miller's Wife», Νο 1. «Πάμε στο δρόμο!».

4. Mozart V.A.,Συμφωνία Νο 40, 1 κίνηση.

5. Mozart V, A,Σονάτα Νο 14, ντο ελάσσονα, 1η κίνηση.

6. Handel G, F,Η άρια της Αλμίρα από την όπερα Ρινάλντο.

Κουίζ για «Ο γάμος του Φίγκαρο».

1. Mozart V.A.,«Ο γάμος του Φίγκαρο».Overture, GP.

2. «Ο γάμος του Φίγκαρο»1 δ. Figaro’s Aria “Frisky Boy” (στα ρωσικά ή τα ιταλικά).

3. «Ο γάμος του Φίγκαρο»1δ. Ντουέτο Marcelina και Suzanne (στα ρωσικά ή ιταλικά).

4. «Ο γάμος του Φίγκαρο»1δ. Η άρια του Cherubino «Δεν μπορώ να πω, δεν μπορώ να εξηγήσω» (στα ιταλικά ή τα ρωσικά)

5. «Ο γάμος του Φίγκαρο»4δ. Cavatina Barbarina «Έχασα την καρφίτσα μου» (στα ιταλικά ή τα ρωσικά)