Αυτοβιογραφία Dargomyzhsky. Συνθέτης Alexander Dargomyzhsky: βιογραφία, δημιουργική κληρονομιά, ενδιαφέροντα γεγονότα

Συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής. κλασσικός ΜΟΥΣΙΚΗ. Οπαδός του M.I.Glinka. Ch. Το έργο - "Rusalka" (1855, βασισμένο στο δραματικό ποίημα του A.S. Pushkin) σηματοδότησε τη γέννηση ενός νέου ρωσικού είδους. όπερες - adv. οικιακή ψυχολ. δράμια. Το έργο του Δ. εκφράζει κρίσιμες κοινωνικές τάσεις (τα τραγούδια «Old Corporal», «Titular Advisor» κ.λπ.).

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - διάσημος Ρώσος συνθέτης. Γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Dargomyzhe, στην περιοχή Belevsky, στην επαρχία Tula. Πέθανε στις 17 Ιανουαρίου 1869 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, Σεργκέι Νικολάεβιτς, υπηρέτησε στο Υπουργείο Οικονομικών, σε μια εμπορική τράπεζα.

Η μητέρα του Dargomyzhsky, η γυναικεία πριγκίπισσα Maria Borisovna Kozlovskaya, παντρεύτηκε παρά τη θέληση των γονιών της.

Ήταν καλά μορφωμένη. Ποιήματά της δημοσιεύτηκαν σε αλμανάκ και περιοδικά. Μερικά ποιήματα έγραψε για τα παιδιά της για το μεγαλύτερο μέροςδιδακτικού χαρακτήρα, που περιλαμβάνεται στη συλλογή: «A Gift to My Daughter».

Ένας από τους αδελφούς του Dargomyzhsky έπαιζε όμορφα βιολί, συμμετέχοντας σε ένα σύνολο δωματίου τα βράδια στο σπίτι. μια από τις αδερφές έπαιζε καλά την άρπα και συνέθεσε ειδύλλια.

Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, ο Dargomyzhsky δεν μιλούσε καθόλου και η αργοπορημένη φωνή του παρέμεινε για πάντα τσιριχτή και βραχνή, κάτι που δεν τον εμπόδισε, ωστόσο, στη συνέχεια να τον κάνει να δακρύσει με την εκφραστικότητα και την καλλιτεχνία της φωνητικής του απόδοσης στο οικείο συγκεντρώσεις.

Ο Dargomyzhsky έλαβε την εκπαίδευσή του στο σπίτι, αλλά διεξοδικά. γνώριζε πολύ καλά τη γαλλική γλώσσα και τη γαλλική λογοτεχνία.

Παιχνίδι κουκλοθέατρο, το αγόρι συνέθεσε μικρά θεατρικά βοντβίλ για αυτόν και σε ηλικία έξι ετών άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο.

Ο δάσκαλός του, Adrian Danilevsky, όχι μόνο δεν ενθάρρυνε την επιθυμία του μαθητή του να συνθέσει από την ηλικία των 11 ετών, αλλά κατέστρεψε τα πειράματά του στη σύνθεση.

Η εκπαίδευσή του στο πιάνο τελείωσε με τον Schoberlechner, μαθητή του Hummel. Ο Dargomyzhsky σπούδασε επίσης τραγούδι με τον Tseybikh, ο οποίος του έδινε πληροφορίες για τα διαστήματα, και βιολί με τον P.G. Vorontsov, συμμετέχοντας σε ένα κουαρτέτο σύνολο από την ηλικία των 14 ετών.

Δεν υπήρχε πραγματικό σύστημα στη μουσική εκπαίδευση του Dargomyzhsky και οφείλει τις θεωρητικές του γνώσεις κυρίως στον εαυτό του.

Τα πρώτα του έργα - ρόντο, παραλλαγές για πιάνο, ρομάντζα σε λέξεις των Ζουκόφσκι και Πούσκιν - δεν βρίσκονται στα χαρτιά του, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του εκδόθηκαν το "Contredanse nouvelle" και το "Variations" για πιάνο, που γράφτηκαν: το πρώτο - το 1824, το δεύτερο - το 1827 - 1828. Στη δεκαετία του 1830, ο Dargomyzhsky ήταν γνωστός στους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης ως «ισχυρός πιανίστας» και επίσης ως συγγραφέας πολλών κομματιών πιάνου με λαμπρό στυλ σαλόνι και ρομάντζα: «Oh, ma charmante», «The Virgin and the Ρόουζ», «Μετανοώ, θείε», «Είσαι όμορφη» και άλλα, που δεν διαφέρουν πολύ από το στυλ των ρομάντζων των Βερστόφσκι, Αλιάμπιεφ και Βαρλάμοφ, με μια πρόσμιξη γαλλικής επιρροής.

Συνάντηση M.I. Ο Glinka, ο οποίος έδωσε στον Dargomyzhsky τα θεωρητικά χειρόγραφα που είχε φέρει από το Βερολίνο από τον καθηγητή Dehn, συνέβαλε στη διεύρυνση των γνώσεών του στον τομέα της αρμονίας και της αντίστιξης. Παράλληλα άρχισε να σπουδάζει ενορχήστρωση.

Έχοντας εκτιμήσει το ταλέντο του Glinka, ο Dargomyzhsky επέλεξε, ωστόσο, για την πρώτη του όπερα "Esmeralda" ένα γαλλικό λιμπρέτο που συνέταξε ο Victor Hugo από το μυθιστόρημά του "Notre Dame de Paris" και μόνο μετά το τέλος της όπερας (το 1839) το μετέφρασε σε Ρωσική.

"Esmeralda", η οποία παραμένει αδημοσίευτη (χειρόγραφη παρτιτούρα, πληκτρολόγιο, αυτόγραφο του Dargomyzhsky, αποθηκευμένο στην κεντρική μουσική βιβλιοθήκη Αυτοκρατορικά θέατραΣτην Πετρούπολη? ένα λιθογραφημένο αντίγραφο της 1ης πράξης βρέθηκε επίσης στις παρτιτούρες του Dargomyzhsky) - ένα αδύναμο, ατελές έργο που δεν μπορεί να συγκριθεί με το "A Life for the Tsar".

Αλλά τα χαρακτηριστικά του Dargomyzhsky είχαν ήδη αποκαλυφθεί σε αυτόν: το δράμα και η επιθυμία για εκφραστικότητα φωνητικό στυλ, επηρεασμένος από τη γνωριμία με τα έργα των Megul, Aubert και Cherubini. Η «Εσμεράλντα» ανέβηκε μόλις το 1847 στη Μόσχα και το 1851 στην Αγία Πετρούπολη. «Ήταν αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής, ακόμη και στα πιο έντονα χρόνια της ζωής μου, που έβαλαν βαρύ φορτίο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα», γράφει ο Dargomyzhsky. Μέχρι το 1843, ο Dargomyzhsky υπηρέτησε, πρώτα στον έλεγχο του Υπουργείου του Δικαστηρίου, στη συνέχεια στο Υπουργείο Οικονομικών του Κρατικού Ταμείου. μετά αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική.

Ανεστάλη η αποτυχία με την «Εσμεράλντα». οπερατική δημιουργικότητα Dargomyzhsky; άρχισε να συνθέτει ειδύλλια, τα οποία μαζί με παλαιότερα εκδόθηκαν (30 ειδύλλια) το 1844 και του έφεραν τιμητική φήμη.

Το 1844 ο Dargomyzhsky επισκέφτηκε τη Γερμανία, το Παρίσι, τις Βρυξέλλες και τη Βιέννη. Η προσωπική γνωριμία με τον Auber, τον Meyerbeer και άλλους Ευρωπαίους μουσικούς τον επηρέασε περαιτέρω ανάπτυξη.

Έγινε στενός φίλος με τον Halévy και τον Fetis, ο οποίος μαρτυρεί ότι ο Dargomyzhsky συμβουλεύτηκε μαζί του για τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του «Esmeralda» («Biographie universelle des musiciens», Αγία Πετρούπολη, X, 1861). Έχοντας φύγει ως οπαδός όλων των γαλλικών, ο Dargomyzhsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη πολύ περισσότερο από πριν, πρωταθλητής κάθε τι ρωσικού (όπως συνέβη με τον Glinka).

Οι κριτικές του ξένου Τύπου σχετικά με την απόδοση των έργων του Dargomyzhsky σε ιδιωτικές συναντήσεις στη Βιέννη, το Παρίσι και τις Βρυξέλλες συνέβαλαν σε κάποια αλλαγή στη στάση της διοίκησης του θεάτρου απέναντι στον Dargomyzhsky. Στη δεκαετία του 1840 έγραψε μια μεγάλη καντάτα με χορωδίες βασισμένη στο κείμενο του Πούσκιν «Ο θρίαμβος του Βάκχου».

Παρουσιάστηκε στη συναυλία της διεύθυνσης στο Θέατρο Μπολσόιστην Αγία Πετρούπολη, το 1846, αλλά ο συγγραφέας αρνήθηκε να το ανεβάσει ως όπερα, ολοκληρώθηκε και ενορχηστρώθηκε το 1848 (βλ. «Αυτοβιογραφία»), και μόνο πολύ αργότερα (το 1867) ανέβηκε στη Μόσχα.

Αυτή η όπερα, όπως και η πρώτη, είναι αδύναμη στη μουσική και δεν είναι τυπική για τον Dargomyzhsky. Στενοχωρημένος από την άρνηση να ανεβάσει τον Βάκχο, ο Dargomyzhsky κλείστηκε ξανά σε έναν στενό κύκλο των θαυμαστών και των θαυμαστών του, συνεχίζοντας να συνθέτει μικρά φωνητικά σύνολα(ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα) και ειδύλλια, που εκδόθηκαν την ίδια εποχή και έγιναν δημοφιλή.

Παράλληλα, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία του τραγουδιού. Ο αριθμός των μαθητών του και ιδιαίτερα των μαθητών (έδινε μαθήματα δωρεάν) είναι τεράστιος. Ξεχώρισε ο Λ.Ν. Belenitsyn (μετά τον σύζυγό της Karmalina· δημοσιεύτηκαν οι πιο ενδιαφέρουσες επιστολές προς αυτήν από τον Dargomyzhsky), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (μετά του συζύγου της Μόλα).

Η συμπάθεια και η λατρεία των γυναικών, ιδιαίτερα των τραγουδιστών, πάντα ενέπνεε και ενθάρρυνε τον Dargomyzhsky, και έλεγε μισοαστεία: «Αν δεν υπήρχαν τραγουδίστριες στον κόσμο, δεν θα άξιζε να είσαι συνθέτης». Ήδη το 1843, ο Dargomyzhsky συνέλαβε μια τρίτη όπερα, "The Mermaid", βασισμένη στο κείμενο του Πούσκιν, αλλά η σύνθεση προχώρησε εξαιρετικά αργά και ακόμη και η έγκριση των φίλων δεν επιτάχυνε την πρόοδο του έργου. Εν τω μεταξύ, το ντουέτο του πρίγκιπα και της Νατάσα, που ερμήνευσαν οι Dargomyzhsky και Karmalina, έφερε δάκρυα στα μάτια της Glinka.

Το έργο του Dargomyzhsky έδωσε μια νέα ώθηση στην ηχηρή επιτυχία μεγαλειώδης συναυλίααπό τα γραπτά του, τακτοποιημένα στην Αγία Πετρούπολη στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών στις 9 Απριλίου 1853, σύμφωνα με τις σκέψεις του πρίγκιπα V.F. Odoevsky και A.N. Καραμζίν. Παίρνοντας ξανά το "Rusalka", ο Dargomyzhsky το ολοκλήρωσε το 1855 και το τακτοποίησε σε τέσσερα χέρια (η αδημοσίευτη ρύθμιση φυλάσσεται στο Imperial Δημόσια βιβλιοθήκη). Στη "Rusalka" ο Dargomyzhsky καλλιέργησε συνειδητά τα ρωσικά μουσικό στυλ, δημιουργία της Glinka.

Αυτό που είναι καινούργιο στη "Rusalka" είναι το δράμα, η κωμωδία (η φιγούρα του προξενητή) και τα φωτεινά ρετσιτάτιβ, στα οποία ο Dargomyzhsky ήταν μπροστά από τον Glinka. Αλλά το φωνητικό στυλ του "Rusalka" απέχει πολύ από το να είναι συνεπές. Μαζί με αληθινά, εκφραστικά ρετσιτάτιβ υπάρχουν συμβατικές καντιλένες (ιταλισμοί), στρογγυλεμένες άριες, ντουέτα και σύνολα που δεν ταιριάζουν πάντα με τις απαιτήσεις του δράματος.

Το αδύνατο σημείο του “Rusalka” είναι και η τεχνική ενορχήστρωσή του, που δεν συγκρίνεται με τα πλούσια ορχηστρικά χρώματα του “Ruslan”, αλλά με καλλιτεχνικό σημείοόραμα - ολόκληρο το φανταστικό μέρος, μάλλον χλωμό. Η πρώτη παράσταση της «Γοργόνας» το 1856 (4 Μαΐου) στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, με μη ικανοποιητική παραγωγή, με παλιά σκηνικά, ακατάλληλα κοστούμια, απρόσεκτη εκτέλεση, ακατάλληλες νότες, υπό τη διεύθυνση του Κ. Λιάντοφ, ο οποίος δεν του άρεσε ο Dargomyzhsky, δεν ήταν επιτυχημένος.

Η όπερα κράτησε μόνο 26 παραστάσεις μέχρι το 1861, αλλά ανανεώθηκε το 1865 με τους Πλατόνοβα και Κομισσαρζέφσκι, γνώρισε τεράστια επιτυχία και έκτοτε έγινε ρεπερτόριο και μια από τις πιο αγαπημένες ρωσικές όπερες. Το "Rusalka" ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα το 1858. Η αρχική αποτυχία του "Rusalka" είχε μια καταθλιπτική επίδραση στον Dargomyzhsky. σύμφωνα με την ιστορία του φίλου του, V.P. Ένγκελχαρντ, σκόπευε να κάψει τις παρτιτούρες των «Εσμεράλντα» και «Ρουσάλκα», και μόνο η επίσημη άρνηση της διοίκησης να παραδώσει αυτές τις παρτιτούρες στον συγγραφέα, υποτίθεται για διόρθωση, τις έσωσε από την καταστροφή.

Η τελευταία περίοδος του έργου του Dargomyzhsky, η πιο πρωτότυπη και σημαντική, μπορεί να ονομαστεί μεταρρυθμιστική. Η αρχή του, που έχει ήδη ριζώσει στα ρετσιτάτι της «Γοργόνας», σηματοδοτείται από την εμφάνιση μιας σειράς πρωτότυπων φωνητικών έργων, που διακρίνονται είτε από την κωμωδία τους - είτε, μάλλον, από το χιούμορ του Γκόγκολ, το γέλιο μέσα από τα δάκρυα ("Τιτυλικός Σύμβουλος", 1859), είτε με το δράμα τους ("The Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), άλλοτε με λεπτή ειρωνεία ("The Worm", βασισμένο στο κείμενο του Beranger-Kurochkin, 1858), άλλοτε με το αίσθημα καύσης μιας απορριφθείσας γυναίκας («Χωρίσαμε περήφανα», «Δεν με νοιάζει», 1859) και πάντα αξιόλογη για τη δύναμη και την αλήθεια της φωνητικής εκφραστικότητας.

Αυτά τα φωνητικά κομμάτια ήταν ένα νέο βήμα προς τα εμπρός στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού μετά τη Γκλίνκα και χρησίμευσαν ως μοντέλα για τα φωνητικά αριστουργήματα του Mussorgsky, ο οποίος έγραψε σε ένα από αυτά μια αφιέρωση στον Dargomyzhsky - «τον μεγάλο δάσκαλο μουσική αλήθειαΗ κωμική σειρά του Dargomyzhsky εκδηλώθηκε επίσης στην περιοχή ορχηστρική σύνθεση. Οι ορχηστρικές φαντασιώσεις του χρονολογούνται στην ίδια περίοδο: «Μικρός Ρώσος Κοζάκος», εμπνευσμένες από το «Kamarinskaya» του Glinka και εντελώς ανεξάρτητες: «Baba Yaga, or From the Volga nach Riga» και «Chukhon Fantasy».

Τα δύο τελευταία, που σχεδιάστηκαν αρχικά, είναι επίσης ενδιαφέροντα όσον αφορά τις ορχηστρικές τεχνικές, δείχνοντας ότι ο Dargomyzhsky είχε γούστο και φαντασία στο συνδυασμό των χρωμάτων της ορχήστρας. Η γνωριμία του Dargomyzhsky με τους συνθέτες του «κύκλου Μπαλακίρεφ» στα μέσα της δεκαετίας του 1850 ήταν ευεργετική και για τα δύο μέρη.

Ο νέος φωνητικός στίχος του Dargomyzhsky επηρέασε την ανάπτυξη του φωνητικού στυλ των νέων συνθετών, το οποίο επηρέασε ιδιαίτερα το έργο των Cui και Mussorgsky, οι οποίοι γνώρισαν τον Dargomyzhsky, όπως ο Balakirev, νωρίτερα από τους άλλους. Ο Rimsky-Korsakov και ο Borodin επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τις νέες τεχνικές όπερας του Dargomyzhsky, οι οποίες ήταν η πρακτική εφαρμογή της διατριβής που εξέφρασε σε ένα γράμμα (1857) προς την Karmalina: «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη θέλω την αλήθεια». Ένας συνθέτης όπερας στο επάγγελμα, ο Dargomyzhsky, παρά τις αποτυχίες με την κρατική διεύθυνση, δεν άντεξε για πολύ στην αδράνεια.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, άρχισε να γράφει τη μαγική-κωμική όπερα "Rogdana", αλλά έγραψε μόνο πέντε αριθμούς, δύο σόλο ("Duetino of Rogdana and Ratobor" και "Comic Song") και τρία χορωδιακά (χορωδία δερβίσηδων στα λόγια του Πούσκιν «Rise up» , δειλά», αυστηρού ανατολίτικου χαρακτήρα και δύο γυναικεία χορωδία: "Ήσυχα ρέουν τα ρυάκια" και "Σαν ένα φωτεινό αστέρι εμφανίζεται". όλοι τους παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε συναυλίες του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου το 1866 - 1867). Λίγο αργότερα, συνέλαβε την όπερα "Mazepa", βασισμένη στην πλοκή της "Πολτάβα" του Πούσκιν, αλλά, έχοντας γράψει ένα ντουέτο μεταξύ του Orlik και του Kochubey ("Είσαι πάλι εδώ, κατάπτυστη"), εγκαταστάθηκε σε αυτήν.

Δεν υπήρχε αρκετή αποφασιστικότητα να ξοδέψουμε ενέργεια μεγάλο δοκίμιο, του οποίου η μοίρα φαινόταν επισφαλής. Το ταξίδι στο εξωτερικό το 1864-65 συνέβαλε στην άνοδο του πνεύματος και της δύναμής του, καθώς ήταν πολύ επιτυχημένο καλλιτεχνικά: στις Βρυξέλλες, ο ομαδάρχης Hansens εκτίμησε το ταλέντο του Dargomyzhsky και συνέβαλε στην απόδοση των ορχηστρικών έργων του σε συναυλίες (υπερθεές στο "The Mermaid" και "Cossack Woman" "), το οποίο είχε τεράστια επιτυχία. Αλλά η κύρια ώθηση για την εξαιρετική αφύπνιση της δημιουργικότητας δόθηκε στον Dargomyzhsky από τους νέους νέους συντρόφους του, των οποίων τα ταλέντα εκτίμησε γρήγορα. Το ζήτημα των οπερατικών μορφών έγινε τότε ένα άλλο ζήτημα.

Ο Σερόφ ασχολήθηκε με αυτό, σκοπεύοντας να γίνει συνθέτης όπεραςκαι παρασύρονται από ιδέες μεταρρύθμιση της όπεραςΒάγκνερ. Μέλη του κύκλου Balakirev, ειδικά ο Cui, ο Mussorgsky και ο Rimsky-Korsakov, εργάστηκαν επίσης σε αυτό, λύνοντάς το ανεξάρτητα, βασιζόμενοι σε μεγάλο βαθμό στα χαρακτηριστικά του νέου φωνητικού στυλ του Dargomyzhsky. Όταν συνέθεσε το «William Ratcliffe» του, ο Cui μύησε αμέσως τον Dargomyzhsky σε αυτά που είχε γράψει. Παρουσίασαν τον Dargomyzhsky στο νέο τους φωνητικές συνθέσειςεπίσης Mussorgsky και Rimsky-Korsakov. Η ενέργειά τους κοινοποιήθηκε στον ίδιο τον Dargomyzhsky. αποφάσισε να μπει με τόλμη στον δρόμο της οπερατικής μεταρρύθμισης και άρχισε (όπως το έλεγε) το κύκνειο άσμα του, ξεκινώντας τη σύνθεση του «The Stone Guest» με εξαιρετικό ζήλο, χωρίς να αλλάξει ούτε μια γραμμή του κειμένου του Πούσκιν και χωρίς να προσθέσει ούτε μια λέξη στο το.

Η ασθένεια του Dargomyzhsky (ανεύρυσμα και κήλη) δεν σταμάτησε τη δημιουργικότητά του. τις τελευταίες εβδομάδες έγραφε ξαπλωμένος στο κρεβάτι, χρησιμοποιώντας μολύβι. Νέοι φίλοι, συγκεντρωμένοι στο χώρο του ασθενούς, ερμήνευσαν σκηνή μετά τη σκηνή της όπερας όπως δημιουργήθηκε και με τον ενθουσιασμό τους έδωσαν νέα δύναμη στον εξασθενημένο συνθέτη. Μέσα σε λίγους μήνες η όπερα είχε σχεδόν τελειώσει. ο θάνατος εμπόδισε την ολοκλήρωση της μουσικής μόνο για τους τελευταίους δεκαεπτά στίχους. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Dargomyzhsky, ολοκλήρωσε τον "The Stone Guest" του Cui. έγραψε και την εισαγωγή στην όπερα, δανειζόμενος από αυτήν θεματικό υλικό, και ενορχήστρωσε την όπερα από τον Rimsky-Korsakov. Με τις προσπάθειες φίλων, το «The Stone Guest» ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη στις Σκηνή Μαριίνσκι 16 Φεβρουαρίου 1872 και συνεχίστηκε το 1876, αλλά δεν μπόρεσε να μείνει στο ρεπερτόριο και απέχει ακόμα πολύ από το να εκτιμηθεί.

Ωστόσο, η σημασία του «The Stone Guest», που λογικά ολοκληρώνει τις μεταρρυθμιστικές ιδέες του Dargomyzhsky, είναι αναμφισβήτητη. Στο The Stone Guest, ο Dargomyzhsky, όπως και ο Wagner, προσπαθεί να επιτύχει μια σύνθεση δράματος και μουσικής, υποτάσσοντας τη μουσική στο κείμενο. Οι οπερατικές φόρμες του The Stone Guest είναι τόσο ευέλικτες που η μουσική ρέει συνεχώς, χωρίς επαναλήψεις που δεν προκαλούνται από το νόημα του κειμένου. Αυτό επιτεύχθηκε εγκαταλείποντας τις συμμετρικές μορφές άριων, ντουέτα και άλλων στρογγυλεμένων συνόλων και ταυτόχρονα εγκαταλείποντας τη συμπαγή καντήλια, καθώς δεν είναι αρκετά ευέλικτη για να εκφράσει τις ταχέως μεταβαλλόμενες αποχρώσεις του λόγου. Αλλά εδώ τα μονοπάτια του Wagner και του Dargomyzhsky αποκλίνουν. Κέντρο βάρους Wagner της ψυχολογίας της μουσικής έκφρασης χαρακτήρεςμεταφέρθηκε στην ορχήστρα και τα φωνητικά του μέρη κατέληξαν στο βάθος.

Ο Dargomyzhsky εστίασε τη μουσική εκφραστικότητα στα φωνητικά μέρη, βρίσκοντας πιο κατάλληλο για τους ίδιους τους χαρακτήρες να μιλούν για τον εαυτό τους. Οι οπερατικοί σύνδεσμοι στη συνεχώς ρέουσα μουσική του Βάγκνερ είναι μοτίβα, σύμβολα προσώπων, αντικειμένων και ιδεών. Στυλ όπεραςΤο "The Stone Guest" στερείται μοτίβων. Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Dargomyzhsky είναι ζωντανά και διατηρούνται αυστηρά. Οι λέξεις που μπαίνουν στο στόμα τους είναι διαφορετικές, αλλά ομοιογενείς για όλους. Αρνούμενος τη συμπαγή καντήλια, ο Dargomyzhsky απέρριψε επίσης το συνηθισμένο, λεγόμενο «στεγνό» ρετσιτάτι, λίγο εκφραστικό και χωρίς καθαρά μουσική ομορφιά. Δημιούργησε ένα φωνητικό ύφος που βρίσκεται μεταξύ καντιλένας και ρετσιτάτιου, ένα ιδιαίτερο μελωδικό ή μελωδικό ρετσιτάτι, αρκετά ελαστικό ώστε να είναι σε διαρκή συμφωνία με τον λόγο και ταυτόχρονα πλούσιο σε χαρακτηριστικές μελωδικές στροφές, πνευματοποιώντας αυτόν τον λόγο, φέρνοντας μέσα του ένα νέο, λείπει συναισθηματικό στοιχείο.

Η αξία του Dargomyzhsky έγκειται σε αυτό το φωνητικό στυλ, το οποίο αντιστοιχεί πλήρως στις ιδιαιτερότητες της ρωσικής γλώσσας. Οι οπερατικές μορφές του The Stone Guest, που προκαλούνται από τις ιδιότητες του λιμπρέτου και του κειμένου, που δεν επέτρεψαν την ευρεία χρήση χορωδιών, φωνητικών συνόλων ή ανεξάρτητων ορχηστρικών παραστάσεων, δεν μπορούν φυσικά να θεωρηθούν αμετάβλητα πρότυπα για οποιαδήποτε όπερα. Τα καλλιτεχνικά προβλήματα επιτρέπουν περισσότερες από μία ή δύο λύσεις. Αλλά η λύση στο πρόβλημα της όπερας του Dargomyzhsky είναι τόσο χαρακτηριστική που δεν θα ξεχαστεί στην ιστορία της όπερας. Ο Dargomyzhsky δεν είχε μόνο Ρώσους οπαδούς, αλλά και ξένους.

Ο Gounod σκόπευε να γράψει μια όπερα βασισμένη στο The Stone Guest. Ο Debussy, στην όπερα του Pelléas et Mélisande, εφάρμοσε τις αρχές της οπερατικής μεταρρύθμισης του Dargomyzhsky. - Οι κοινωνικές και μουσικές δραστηριότητες του Dargomyzhsky ξεκίνησαν λίγο πριν από το θάνατό του: από το 1860 ήταν μέλος της επιτροπής αναθεώρησης συνθέσεων που υποβλήθηκαν σε διαγωνισμούς της Imperial Russian Musical Society και από το 1867 εξελέγη διευθυντής του Παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης. Κοινωνία. Τα περισσότερα έργα του Dargomyzhsky εκδόθηκαν από τους P. Jurgenson, Gutheil και V. Bessel. Όπερες και ορχηστρικά έργα αναφέρονται παραπάνω. Ο Dargomyzhsky έγραψε λίγα κομμάτια για πιάνο (περίπου 11) και όλα (εκτός από τη «Σλαβική Ταραντέλλα», op. το 1865) ανήκουν σε πρώιμη περίοδοτη δημιουργικότητά του.

Ο Dargomyzhsky είναι ιδιαίτερα παραγωγικός στον τομέα των μικρών φωνητικών κομματιών για μία φωνή (πάνω από 90). Έγραψε άλλα 17 ντουέτα, 6 σύνολα (για 3 και 4 φωνές) και «Σερενάδες Πετρούπολης» - χορωδίες για διαφορετικές φωνές (12 ©). - Βλέπε επιστολές από τον Dargomyzhsky ("Καλλιτέχνης", 1894). I. Karzukhin, βιογραφία, με ευρετήρια έργων και λογοτεχνίας για τον Dargomyzhsky ("Καλλιτέχνης", 1894). S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; Λ. Καρμαλίνα «Απομνημονεύματα» («Ρωσική Αρχαιότητα», 1875); A. Serov, 10 άρθρα για τη "Rusalka" (από τη συνάντηση κριτικά δοκίμια) C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov «Η μουσική μας τα τελευταία 25 χρόνια» (σε συλλεκτικά έργα). Γκριγκόρι Τιμοφέεφ.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) μαζί με τον M.I. Ο Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικό σχολείο. Ιστορικό νόημαΤο έργο του διατυπώθηκε με μεγάλη ακρίβεια από τον Mussorgsky, ο οποίος αποκάλεσε τον Dargomyzhsky «τον μεγάλο δάσκαλο της αλήθειας στη μουσική». Τα καθήκοντα που έθεσε ο Dargomyzhsky για τον εαυτό του ήταν τολμηρά, καινοτόμα και η εφαρμογή τους άνοιξε νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι οι Ρώσοι συνθέτες της γενιάς του 1860, πρώτα απ 'όλα, εκπρόσωποι του " Πανίσχυρο μάτσο».

Καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του Dargomyzhsky ως συνθέτη έπαιξε η προσέγγισή του με τον M. I. Glinka. Σπούδασε θεωρία της μουσικής από τα τετράδια του Γκλίνκα με ηχογραφήσεις των διαλέξεων του Siegfried Dehn, τα ειδύλλια του Γκλίνκα ερμήνευσε σε διάφορα σαλόνια και κύκλους, ενώπιον των ματιών του συντέθηκε η όπερα «Ζωή για τον Τσάρο» («Ιβάν Σουζάνιν»), στις πρόβες σκηνής της οποίας πήρε άμεσο μέρος ο Νταργκόμιζσκι παλαιότερος σύγχρονος του, όπως αποδεικνύεται από τις ομοιότητες ορισμένων έργων τους. Και όμως, σε σύγκριση με τον Glinka, το ταλέντο του Dargomyzhsky ήταν εντελώς διαφορετικής φύσης. Αυτό είναι ταλέντο θεατρικός συγγραφέας και ψυχολόγος, που εκδηλώθηκε κυρίως σε φωνητικά και σκηνικά είδη.

Σύμφωνα με τον Asafiev, «ο Dargomyzhsky διέθετε μερικές φορές τη λαμπρή διαίσθηση ενός μουσικού-θεατρικού συγγραφέα, όχι κατώτερου από τον Monteverdi και τον Gluck...». Ο Γκλίνκα είναι πιο ευέλικτος, μεγαλύτερης κλίμακας, πιο αρμονικός, το καταλαβαίνει εύκολα ολόκληρος, Dargomyzhsky βυθίζεται σε λεπτομέρειες. Ο καλλιτέχνης είναι πολύ παρατηρητικός, μελετά αναλυτικά την ανθρώπινη προσωπικότητα, παρατηρεί τις ιδιαίτερες ιδιότητες, τον τρόπο συμπεριφοράς, τις χειρονομίες, τους τονισμούς του λόγου.Τον έλκυε ιδιαίτερα η μετάδοση λεπτών διαδικασιών της εσωτερικής, ψυχικής ζωής, διάφορες αποχρώσειςσυναισθηματικές καταστάσεις.

Ο Dargomyzhsky έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος του " φυσικό σχολείο«στη ρωσική μουσική. Τα αγαπημένα του θέματα ήταν κοντά του κριτικός ρεαλισμός, εικόνες των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων», συγγενών με τους ήρωεςN.V. Gogol και P.A. Φεντότοβα. ψυχολογία « ανθρωπάκι», συμπόνια για τις εμπειρίες του («Σύμβουλος τίτλου»), κοινωνική ανισότητα («Rusalka»), «πεζογραφία της καθημερινής ζωής» χωρίς εξωραϊσμό - αυτά τα θέματα μπήκαν για πρώτη φορά στη ρωσική μουσική χάρη στον Dargomyzhsky.

Η πρώτη προσπάθεια να ενσαρκώσει το ψυχολογικό δράμα των «μικρών ανθρώπων» ήταν η όπερα «Esmeralda» βασισμένη στο τελειωμένο γαλλικό λιμπρέτο του Victor Hugo βασισμένο στο μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris» (ολοκληρώθηκε το 1842). Το «Esmeralda», που δημιουργήθηκε στο πρότυπο μιας μεγάλης ρομαντικής όπερας, έδειξε τις ρεαλιστικές φιλοδοξίες του συνθέτη, το ενδιαφέρον του για την οξεία σύγκρουση και τις δυνατές δραματικές πλοκές. Στη συνέχεια, η κύρια πηγή τέτοιων ιστοριών για τον Dargomyzhsky ήταν το έργο του A.S. Ο Πούσκιν, με βάση τα κείμενα του οποίου δημιούργησε τις όπερες "Rusalka" και "The Stone Guest", περισσότερα από 20 ρομάντζα και ρεφρέν,καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου», που αργότερα μετατράπηκε σε όπερα-μπαλέτο.

Πρωτοτυπία δημιουργικό τρόποΟ Dargomyzhsky ορίζει πρωτότυπη συγχώνευση λόγου και μουσικούς τόνους. Διατύπωσε τη δική του δημιουργική πίστη στον περίφημο αφορισμό:«Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη, θέλω την αλήθεια, ο συνθέτης κατάλαβε την ακριβή μετάδοση των τονισμών του λόγου στη μουσική».

Η δύναμη της μουσικής διακήρυξης του Dargomyzhsky έγκειται κυρίως στην εκπληκτική φυσικότητά του. Είναι στενά συνδεδεμένο τόσο με το εγγενές ρωσικό άσμα όσο και με χαρακτηριστικούς ομιλητικούς τόνους. Εκπληκτικά λεπτή αίσθηση όλων των χαρακτηριστικών του ρωσικού τονισμού , melodicaΗ αγάπη του Dargomyzhsky για τη φωνητική μουσική και οι σπουδές του στη φωνητική παιδαγωγική έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ρωσική ομιλία.

Η κορυφή της αναζήτησης του Dargomyzhsky στον τομέα της μουσικής απαγγελίας ήταν δική τουη τελευταία όπερα είναι «Ο Πέτρινος Επισκέπτης» (βασισμένη στη μικρή τραγωδία του Πούσκιν). Σε αυτό έρχεται σε μια ριζική μεταρρύθμιση είδος όπεραςσυνθέτοντας μουσική στο ίδιο κείμενο λογοτεχνική πηγή. Επιτυγχάνοντας τη συνέχεια της μουσικής δράσης, εγκαταλείπει ιστορικά καθιερωμένες φόρμες όπερας Μόνο δύο από τα τραγούδια της Laura έχουν μια ολοκληρωμένη, στρογγυλεμένη μορφή. Στη μουσική του The Stone Guest, ο Dargomyzhsky κατάφερε να επιτύχει μια τέλεια συγχώνευση των τονισμών του λόγου με την εκφραστική μελωδία, προσδοκώντας τα εγκαίνια της όπεραςΧΧ αιώνα.

Οι καινοτόμες αρχές του «The Stone Guest» συνεχίστηκαν όχι μόνο στο ρετσιτάτι του M. P. Mussorgsky, αλλά και στο έργο του S. Prokofiev Είναι γνωστό ότι ο μεγάλος Verdi, ενώ εργαζόταν στον «Οθέλλο», μελέτησε προσεκτικά τη παρτιτούρα αυτού του αριστουργήματος του Dargomyzhsky.

Στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη, μαζί με τις όπερες, ξεχωρίζει η μουσική δωματίου. φωνητική μουσική- περισσότερα από 100 έργα. Καλύπτουν όλα τα κύρια είδη ρωσικών φωνητικών στίχων, συμπεριλαμβανομένων νέων ποικιλιών ρομαντισμού. Αυτοί είναι λυρικοί και ψυχολογικοί μονόλογοι ("Είμαι λυπημένος", "Και βαριέμαι και λυπημένος" σύμφωνα με τα λόγια του Lermontov), ​​θεατρικό είδος - καθημερινά ειδύλλια - σκετς ("The Miller" στα ποιήματα του Πούσκιν).

Οι ορχηστρικές φαντασιώσεις του Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhon Fantasy" - μαζί με τα συμφωνικά έργα του Glinka σημείωσαν την κορυφή του πρώτου σταδίου της ρωσικής συμφωνικής μουσικής (εθνικός χρωματισμός θεματικής, εξάρτηση σε είδη τραγουδιού και χορού, γραφικές εικόνες, προγραμματισμός).

Οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Dargomyzhsky, που ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του '50 του 19ου αιώνα, ήταν πολύπλευρες. Πήρε μέρος στις εργασίες του σατιρικού περιοδικού "Iskra" (και από το 1864 - το περιοδικό "Ξυπνητήρι"), ήταν μέλος της Ρωσικής Επιτροπής μουσική κοινωνία(το 1867 έγινε πρόεδρος του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης), συμμετείχε στην ανάπτυξη του σχεδίου καταστατικού του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Cui ονόμασε την τελευταία όπερα του Dargomyzhsky "The Stone Guest" άλφαΚαι ωμέγαΡωσική τέχνη της όπερας, μαζί με το “Ruslan” του Glinka.Dσυμβούλεψε όλους να μελετήσουν τη διακηρυγτική γλώσσα του «The Stone Guest» φωνητικοί συνθέτες«συνεχώς και με τη μεγαλύτερη προσοχή» όπως κώδικας.

Ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 Φεβρουαρίου (νέα τέχνη. 14 Φεβρουαρίου), 1813. Ο ερευνητής διαπίστωσε ότι ο Alexander Dargomyzhsky γεννήθηκε στο χωριό Voskresenskoye (τώρα Arkhangelskoye) στην επαρχία Tula. Ο πατέρας του, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν νόθος γιος ενός πλούσιου γαιοκτήμονα Alexei Petrovich Ladyzhensky, ο οποίος είχε ένα κτήμα στην περιοχή Chernsky. Αμέσως μετά τη γέννησή του, ο Σεργκέι ανατράφηκε και τελικά υιοθετήθηκε από τον συνταγματάρχη Νικολάι Ιβάνοβιτς Μπουχάροφ, ο οποίος τον έφερε στο κτήμα του Dargomyzhka στην επαρχία Τούλα. Ως αποτέλεσμα, ο γιος του A.P. Ladyzhensky έγινε ο Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky (μετά το όνομα της περιουσίας του πατριού του N.I. Boucharov). Μια τέτοια αλλαγή επωνύμου ήταν απαραίτητη για την εισαγωγή στο οικοτροφείο Noble στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Μητέρα, η γενέτειρα πριγκίπισσα Μαρία Μπορίσοφνα Κοζλόφσκαγια, αδερφή του διάσημου πνεύματος Πιότρ Κοζλόφσκι, παντρεύτηκε παρά τη θέληση των γονιών της.

Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι δεν μιλούσε η αργοπορημένη φωνή του παρέμεινε για πάντα υψηλή και ελαφρώς βραχνή, κάτι που δεν τον εμπόδισε, ωστόσο, στη συνέχεια να τον κάνει να δακρύσει με την εκφραστικότητα και την καλλιτεχνία της φωνητικής του απόδοσης. Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας του Dargomyzhsky έλαβε θέση ως διοικητής της καγκελαρίας σε μια εμπορική τράπεζα και ο ίδιος άρχισε να λαμβάνει μουσική παιδεία. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η Louise Wolgeborn και μετά άρχισε να σπουδάζει με τον Adrian Danilevsky. Τέλος, εντός τρία χρόνιαΟ δάσκαλος του Dargomyzhsky ήταν ο Franz Schoberlechner. Έχοντας επιτύχει μια συγκεκριμένη ικανότητα, ο Dargomyzhsky άρχισε να παίζει ως πιανίστας φιλανθρωπικές συναυλίεςκαι σε ιδιωτικές συλλογές. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη γράψει μια σειρά από έργα για πιάνο, ειδύλλια και άλλα έργα, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν.

Το φθινόπωρο του 1827, ο Dargomyzhsky, ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του, εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία και, χάρη στη σκληρή δουλειά και τη συνειδητή στάση του στην εργασία, άρχισε γρήγορα να ανεβαίνει στην καριέρα του. Την άνοιξη του 1835, γνώρισε τον Μιχαήλ Γκλίνκα, με τον οποίο έπαιζε πιάνο με τέσσερα χέρια. Έχοντας παρακολουθήσει τις πρόβες της όπερας του Γκλίνκα «Μια ζωή για τον Τσάρο» που ετοιμαζόταν για παραγωγή, ο Νταργκομίζσκι αποφάσισε να γράψει μόνος του ένα σημαντικό σκηνικό έργο. Με τη συμβουλή του Vasily Zhukovsky, ο συνθέτης στράφηκε στο έργο του συγγραφέα, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - "Καθεδρικός ναός Παναγία των Παρισίων» Ούγκο. Ο Dargomyzhsky χρησιμοποίησε ένα γαλλικό λιμπρέτο που έγραψε ο ίδιος ο Hugo για τη Louise Bertin, της οποίας η όπερα Esmeralda είχε ανέβει λίγο πριν. Μέχρι το 1841, ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την ενορχήστρωση και τη μετάφραση της όπερας, για την οποία πήρε επίσης τον τίτλο "Esmeralda" και παρέδωσε τη μουσική στη διεύθυνση των Imperial Theatre. Μια όπερα γραμμένη στο πνεύμα Γάλλοι συνθέτες, περίμενε την πρεμιέρα του για αρκετά χρόνια, αφού οι ιταλικές παραγωγές ήταν πολύ πιο δημοφιλείς στο κοινό. Παρά τον καλό δραματικό και μουσικό σχεδιασμό της Esmeralda, αυτή η όπερα έφυγε από τη σκηνή λίγο καιρό μετά την πρεμιέρα και δεν ανέβηκε σχεδόν ποτέ στο μέλλον. Στην αυτοβιογραφία του που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «Music and Theatre», που δημοσιεύτηκε από τον A. N. Serov το 1867, ο Dargomyzhsky έγραψε:
Η Εσμεράλντα έμεινε στον χαρτοφύλακά μου οκτώ ολόκληρα χρόνια. Ήταν αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής, ακόμα και στα πιο έντονα χρόνια της ζωής μου, που έβαλαν βαρύ φορτίο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα.

Μελαγχολικό βαλς.

ΕμπειρίεςΟι ανησυχίες του Dargomyzhsky για την αποτυχία της Esmeralda επιδεινώθηκαν περαιτέρω από την αυξανόμενη δημοτικότητα των έργων της Glinka. Ο συνθέτης αρχίζει να δίνει μαθήματα τραγουδιού (οι μαθητές του ήταν αποκλειστικά γυναίκες και δεν τους χρέωνε καθόλου) και γράφει μια σειρά από ειδύλλια για φωνή και πιάνο, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν και έγιναν πολύ δημοφιλή. Το 1843, ο Dargomyzhsky παραιτήθηκε και σύντομα πήγε στο εξωτερικό.

Συναντά τους παρουσιαστές Ευρωπαίοι συνθέτεςεκείνη τη φορά. Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1845, ο συνθέτης άρχισε να ενδιαφέρεται να σπουδάσει ρωσικά. μουσική λαογραφία, στοιχεία των οποίων εκδηλώθηκαν σαφώς σε ειδύλλια και τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: "Darling Maiden", "Fever", "Miller", καθώς και στην όπερα "Rusalka", την οποία ο συνθέτης άρχισε να γράφει
το 1848.Το "Rusalka" κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του συνθέτη, γραμμένο στην πλοκή ομώνυμη τραγωδίασε ποιήματα του A. S. Pushkin. Η πρεμιέρα του «Rusalka» έγινε τον Μάιο του 1856 στην Αγία Πετρούπολη. Το μεγαλύτερο ρωσικό μουσικός κριτικόςΕκείνη την εποχή, ο Alexander Serov απάντησε σε αυτό με μια θετική κριτική μεγάλης κλίμακας.

Φαντασία "Baba Yaga". Σκέρτσο.

Το 1859Ο Dargomyzhsky εκλέγεται στην ηγεσία της νεοϊδρυθείσας Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, γνωρίζει μια ομάδα νέων συνθετών, κεντρική φιγούραμεταξύ των οποίων ήταν η Mily Balakirev (αυτή η ομάδα αργότερα θα γινόταν η «Ισχυρή χούφτα»). Ο Dargomyzhsky σχεδιάζει να γράψει νέα όπερα. Η επιλογή του συνθέτη σταματά στο τρίτο από τις «Μικρές τραγωδίες» του Πούσκιν - «Ο Πέτρινος Επισκέπτης». Οι εργασίες για την όπερα, ωστόσο, προχωρούν μάλλον αργά λόγω της δημιουργικής κρίσης που ξεκίνησε στο Dargomyzhsky, που σχετίζεται με την απόσυρση των "Γοργόνων" από το ρεπερτόριο του θεάτρου και την περιφρονητική στάση των νεότερων μουσικών. Ο συνθέτης ταξιδεύει ξανά στην Ευρώπη, όπου ερμηνεύονται με επιτυχία τα τραγούδια του. ορχηστρικό κομμάτι"Κοζάκος", καθώς και θραύσματα από τη "Rusalka". Ο Franz Liszt μιλά ευνοϊκά για το έργο του Dargomyzhsky.

"Μπολερό"

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, εμπνευσμένος από την επιτυχία των συνθέσεων του στο εξωτερικό, ο Dargomyzhsky ανέλαβε τη σύνθεση του "The Stone Guest" με ανανεωμένο σθένος. Η γλώσσα που επέλεξε για αυτήν την όπερα -χτισμένη σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μελωδικά ρετσιτάτιβ με απλή συνοδεία συγχορδιών- ενδιέφερε τους συνθέτες του The Mighty Handful. Ωστόσο, ο διορισμός του Dargomyzhsky στη θέση του επικεφαλής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και η αποτυχία της όπερας "The Triumph of Bacchus", την οποία έγραψε το 1848 και δεν είχε δει τη σκηνή για σχεδόν είκοσι χρόνια, αποδυνάμωσαν την υγεία του συνθέτη και στις 5 Ιανουαρίου 1869 πέθανε αφήνοντας ημιτελή την όπερα. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, το The Stone Guest ολοκληρώθηκε από τον Cui και ενορχήστρωσε ο Rimsky-Korsakov.

Το πρώτο τραγούδι της Laura από την όπερα "The Stone Guest"

Η άρια του πρίγκιπα από την όπερα "Rusalka"

Ρομαντικό "Ακόμα τον αγαπώ τρελά"

Ο Evgeny Nesterenko ερμηνεύει ειδύλλια του A. Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Μπαλάντα"

2. A.S. Pushkin - «Σε αγάπησα»

3. M.Yu. Lermontov - Είμαι λυπημένος

Η καινοτομία του Dargomyzhsky δεν συμμεριζόταν οι νεότεροι συνάδελφοί του και θεωρήθηκε συγκαταβατικά παράβλεψη. Το αρμονικό λεξιλόγιο του στυλ του αείμνηστου Dargomyzhsky, η εξατομικευμένη δομή των συμφώνων, τα τυπικά χαρακτηριστικά τους ήταν, όπως σε μια αρχαία τοιχογραφία που καταγράφηκε σε μεταγενέστερα στρώματα, «εξευγενίστηκαν» πέρα ​​από την αναγνώριση από την έκδοση του Rimsky-Korsakov, ευθυγραμμίστηκαν με τις απαιτήσεις του το γούστο του, όπως οι όπερες του Mussorgsky «Boris Godunov» και «Khovanshchina», επίσης ριζικά επιμελημένες από τον Rimsky-Korsakov.

Ο Dargomyzhsky είναι θαμμένος στη Νεκρόπολη των Master of Arts του νεκροταφείου Tikhvin, όχι μακριά από τον τάφο του Glinka.

Όπερα "The Stone Guest".

Ο Alexander Dargomyzhsky είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη των ρωσικών μουσική τέχνη. Καθισμένος στο πιάνο, αυτός ο άνθρωπος μεταμορφώθηκε εντελώς. Ενθουσίασε τους πάντες με το πάθος του για τη μουσική και το εύκολο παιχνίδι, αν και Καθημερινή ζωήδεν έκανε έντονη εντύπωση στους ανθρώπους.

Η μουσική είναι ακριβώς ο τομέας όπου αποκάλυψε το ταλέντο του και στη συνέχεια χάρισε στον κόσμο σπουδαία έργα.

Παιδική ηλικία

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Τροΐτσκαγια το 1813 στις 14/2/02. Η οικογένειά του ήταν μεγάλη, εκτός από αυτόν υπήρχαν άλλα πέντε παιδιά. Έως πέντε χρόνια η μικρή Σάσαδεν μίλησε. Η φωνή του διαμορφώθηκε αργά. Σε όλη του τη ζωή παρέμεινε ψηλός με μια ελαφριά βραχνάδα, η οποία δεν θεωρήθηκε μειονέκτημα, αλλά τον βοήθησε να αγγίξει τις καρδιές των ακροατών ενώ τραγουδούσε.

Το 1817, οι Dargomyzhsky μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του έλαβε θέση στην εκεί καγκελαρία. Και ο Αλέξανδρος ξεκινά τη μουσική του εκπαίδευση. Μετά κάθισε για πρώτη φορά στο πιάνο. Πάθος να διάφοροι τύποιοι τέχνες του είχαν ενσταλάξει στο σπίτι. Η μητέρα του, Μαρία Μπορίσοφνα, ασχολήθηκε στενά με τη λογοτεχνία. Η ατμόσφαιρα στο σπίτι ευνοούσε τη δημιουργικότητα. Τα βράδια τα παιδιά ανέβαζαν παραστάσεις και τη μέρα μελετούσαν ανθρωπιστικά θέματα: ποίηση, ξένες γλώσσεςκαι ιστορία.

Η πρώτη του δασκάλα μουσικής ήταν η Louise Wolgenborn. Έχοντας σπουδάσει μαζί του για δύο χρόνια, του έδωσε λίγες γνώσεις σε αυτόν τον τομέα. Ως εκ τούτου, ο δάσκαλος έπρεπε να αλλάξει. Από το 1821, ο Αλέξανδρος ξεκίνησε μαθήματα με τον A.T. Ντανιλέφσκι, ήδη διάσημο πρόσωποστους μουσικούς κύκλους. Μετά από αρκετές συνεδρίες μαζί του, ο Dargomyzhsky σημειώνει πρόοδο. Εκτός από τα τακτικά μαθήματα με έναν δάσκαλο, το αγόρι προσπάθησε να συνθέσει μελωδίες μόνος του.

Η δημιουργική δραστηριότητα δεν συνάντησε την έγκριση από τον αυστηρό δάσκαλο. Θεωρούσε απρεπές για έναν ευγενή να αφιερώνει χρόνο στη συγγραφή. Ταυτόχρονα, ο μελλοντικός συνθέτης πήρε έναν δεύτερο δάσκαλο - τον δουλοπάροικο Vorontsov, ο οποίος δίδαξε στο αγόρι να παίζει βιολί. Σε αντίθεση με τον Ντανιλέφσκι, ενθάρρυνε τα δημιουργικά πειράματα του Αλέξανδρου. Για να προσθέσουν πρακτική συναυλίας στον γιο τους, οι γονείς του κάλεσαν τον πιανίστα Franz Schoberlechner. Σπούδασαν από το 1828 έως το 1831. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Dargomyzhsky αλίευσε τις δεξιότητές του σε τέτοιο βαθμό που ήδη στη δεκαετία του '30 ήταν διάσημος σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Εκτός από το να παίζει μουσικά όργανα, ο Αλέξανδρος είχε πάθος και με το τραγούδι. Σπούδασε με τον προπονητή φωνητικής Benedikt Zeibich, ο οποίος έγινε τελευταίος δάσκαλοςσυνθέτης. Αφού σπούδασε μαζί του, ο Dargomyzhsky συνέχισε τη μουσική του πορεία μόνος του.

Ώριμα χρόνια

Το 1827, ο Αλέξανδρος άρχισε να εργάζεται στο γραφείο. Είχε σημαντική επιτυχία στην υπηρεσία του. Ωστόσο, η ζωή του εξακολουθεί να είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική και τη συγγραφή. Το 1835 ο Μ. Γκλίνκα έγινε στενός του φίλος, με τον οποίο έπαιζε μουσική. Η όπερα αυτού του συνθέτη, «A Life for the Tsar», ενέπνευσε τον Dargomyzhsky να γράψει το δικό του σπουδαίο έργο.

Πήρε την πλοκή για την όπερα από το βιβλίο του Hugo «Lucretia Borgia». Ωστόσο, στη συνέχεια εγκατέλειψε αυτό το δράμα και στράφηκε στη Notre Dame. Το 1841 ολοκλήρωσε το έργο, αποκαλώντας το Esmeralda. Ωστόσο, η όπερα δεν είχε επιτυχία. Πρώτα, έμεινε στο γραφείο του συνθέτη για 8 ολόκληρα χρόνια και μετά, μετά από μερικά χρόνια παραγωγών στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, ξεχάστηκε εντελώς. Ο καταθλιπτικός μουσικός, εν τω μεταξύ, δεν το έβαλε κάτω και συνέχισε να γράφει ειδύλλια αλλά και να παραδίδει μαθήματα φωνητικής.

Το 1843, αποσύρθηκε και πήγε ένα ταξίδι στην Ευρώπη, όπου και γνωρίστηκε διάσημους μουσικούς. Δύο χρόνια αργότερα, επιστρέφει στην πατρίδα του και αφιερώνει όλο τον χρόνο του στη μελέτη της λαογραφίας και στη συγγραφή έργων που βασίζονται σε αυτήν. Η κύρια μουσική δημιουργία, στην οποία η λαογραφικά στοιχεία, υπήρχε η «Ρουσάλκα». Παρουσιάστηκε στη σκηνή για πρώτη φορά το 1856. Αυτή για πολύ καιρόπαρέμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου.

Στην κοινωνία, προσέγγισε τον κύκλο των συγγραφέων που τηρούσαν δημοκρατικές απόψεις. Συμμετέχει ακόμη και στο τεύχος του περιοδικού Iskra. Το 1859, ο Αλέξανδρος έγινε ένας από τους ηγέτες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Παράλληλα, αναζητά νέα πλοκή. Έχοντας απορρίψει αρκετές από τις «τραγωδίες» του Πούσκιν, συμβιβάστηκε με το «The Stone Guest». Ωστόσο, το δικό του δημιουργική κρίση, λόγω της περιφρόνησης των νέων συνθετών για αυτόν, παρενέβη στη συγγραφή μουσικής. Τότε ο Dargomyzhsky πηγαίνει ξανά στο εξωτερικό.

Μια μεγάλη ανακάλυψη για τον ίδιο ήταν ότι τα έργα του ήταν δημοφιλή στους ξένους. Εμπνευσμένος από αυτό, ανακτά την πίστη στον εαυτό του και επιστρέφει στη Ρωσία για να ολοκληρώσει τον «Πέτρινο Επισκέπτη» του. Αλλά πολλές αποτυχίες και η έλλειψη αναγνώρισης έχουν ήδη κάνει το φόρο τους. Η υγεία του συνθέτη υπονομεύεται. Ο Αλέξανδρος δεν προλαβαίνει να τελειώσει την όπερα και διατάζει να τελειώσει Στον Καίσαρα Κούι. Ο Dargomyzhsky πεθαίνει το 1869 στις 5/17/02. σε ηλικία 55 ετών μόνο: σύζυγος και παιδιά διάσημος συνθέτηςδεν είχα.

Η δημιουργικότητα του Dargomyzhsky

Οι ασυνήθιστες μουσικές λύσεις έκαναν τον Αλέξανδρο καινοτόμο κλασσική μουσική. Για παράδειγμα, η όπερα του «Rusalka» ήταν η πρώτη του είδους της ψυχολογικό δράμαμε στοιχεία λαογραφίας. Και το περίφημο "Stone Guest" βασίστηκε σε "μελωδικά ρετσιτάτιβ" μελοποιημένα. Ο συνθέτης θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα της «δραματικής αλήθειας» και προσπάθησε να αναπαράγει το ανθρώπινο τραγούδι με τέτοιο τρόπο ώστε να αντικατοπτρίζει κάθε είδους συναισθηματικές αποχρώσεις.

Αν πρώιμα έργαοι μουσικοί είναι γεμάτοι λυρικές αρχές, μετά στα μεταγενέστερα υπάρχει όλο και περισσότερο δράμα και λαμπερό πάθος. Στα έργα του προσπάθησε να απεικονίσει αποκλειστικά τεταμένες στιγμές και συγκρούσεις ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηγεμάτη τόσο θετικά όσο και αρνητικά συναισθήματα. Η ηρεμία στη μουσική του ήταν ξένη.

Διάσημα έργα του Dargomyzhsky

• "Esmeralda" (1841)
• «Ο θρίαμβος του Βάκχου» (1848)
• "The Mermaid" (1855)
• "Κοζάκος" (1864)
• "The Stone Guest" (1869)

• Μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, ήταν ένας από τους γαιοκτήμονες που άφησαν ελεύθερους τους αγρότες.
• Δεν ήταν παντρεμένος, αλλά υπήρχαν φήμες στην κοινωνία για τη ρομαντική του σχέση με τον μαθητή του Lyubov Miller.
• Δίδαξα φωνητικά σε τραγουδιστές εντελώς δωρεάν.
• Έζησε με τους γονείς του όλη του τη ζωή.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον για τα έργα του συνθέτη. Μόνο δεκαετίες μετά το θάνατό του, η μουσική του Dargomyzhsky εκτιμήθηκε από τους απογόνους του. Ως ιδρυτής του ρεαλισμού στη μουσική, είχε τεράστια επιρροή στους μουσικούς των επόμενων γενεών.

Ρώσος συνθέτης Alexander Sergeevich Dargomyzhskyγεννήθηκε στις 2 (14) Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Troitsky, στην περιοχή Belevsky, στην επαρχία Tula στην αρχαία ευγενής οικογένεια. Εδώ πέρασε τα πρώτα παιδικά του χρόνια. Ο πατέρας του, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν ένας φτωχός ευγενής. Η μητέρα, Maria Borisovna Kozlovskaya, γεννήθηκε πριγκίπισσα. Ήταν καλά μορφωμένη. ποιήματά της δημοσιεύτηκαν σε αλμανάκ και περιοδικά. Μερικά από τα ποιήματα που έγραψε για τα παιδιά της συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή: «A Gift to My Daughter» («Children’s Almanac», Αγία Πετρούπολη, 1827).

Το 1817, η οικογένεια Dargomyzhsky μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο μελλοντικός συνθέτης πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Ο Αλέξανδρος δεν μιλούσε καθόλου μέχρι τα 5 του χρόνια και η αργοπορημένη φωνή του παρέμεινε βραχνή και τσιριχτή για πάντα, κάτι που, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε στη συνέχεια να τον κάνει να δακρύσει με την καλλιτεχνία και την εκφραστικότητα της φωνητικής του απόδοσης.

Ο Alexander Sergeevich δεν σπούδασε ποτέ σε κανένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά έλαβε μια διεξοδική εκπαίδευση στο σπίτι, στο οποίο η μουσική κατείχε την κύρια θέση. Δημιουργικές δεξιότητεςεμφανίστηκε μέσα Νεαρή ηλικία. Η μουσική ήταν το πάθος του. Το 1822, το αγόρι άρχισε να διδάσκεται να παίζει βιολί και αργότερα πιάνο. Ήδη σε ηλικία έντεκα ετών, ο Dargomyzhsky προτιμούσε τα δικά του έργα. Έχοντας ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο πιάνο με τον άλλοτε διάσημο μουσικό F. Schoberlechner, σε ηλικία δεκαεπτά ετών ο Dargomyzhsky έγινε γνωστός στο κοινό της Αγίας Πετρούπολης ως βιρτουόζος μουσικός. Επιπλέον, σπούδασε τραγούδι με τον B.L. Zeibich και βιολί παίζει ο P.G. Vorontsov, συμμετέχοντας σε ένα κουαρτέτο σύνολο από την ηλικία των 14 ετών.

Μέχρι την ηλικία των δεκαοκτώ ετών, ο Dargomyzhsky ήταν ο συγγραφέας πολλών έργων διάφορα είδη. Τα πρώτα του έργα - ρόντο, παραλλαγές για πιάνο, ρομάντζα σε λέξεις από τον Ζουκόφσκι και τον Πούσκιν - δεν βρέθηκαν στα χαρτιά του, αλλά δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του το 1824-1828. Στη δεκαετία του 1830, ο Dargomyzhsky ήταν γνωστός στους μουσικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης ως «ισχυρός πιανίστας» και επίσης ως συγγραφέας πολλών κομματιών πιάνου με λαμπρό στυλ σαλονιού και ρομάντζα: «Μετανοώ θείε», "Η Παναγία και το Τριαντάφυλλο", «Ω, μαμά σαρμάντε»και άλλα, που δεν διαφέρουν πολύ από το στυλ των ρομάντζων των Verstovsky, Alyabyev και Varlamov, με μια πρόσμιξη γαλλικής επιρροής. Πολλά από μουσικά έργατου νεαρού συνθέτη εκδόθηκαν.

Το 1831, ο Dargomyzhsky εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία στο Υπουργείο Αυτοκρατορικού Οικοκυρικού. Ωστόσο, δεν ξεχνά τα μαθήματα μουσικής. Το 1834 γνώρισε τον M.I. Γκλίνκα. Αυτή η γνωριμία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιλογή μονοπάτι ζωήςγια τον Dargomyzhsky. Ήταν ο Γκλίνκα που τον έπεισε να μελετήσει σοβαρά τη θεωρία και του έδωσε θεωρητικά χειρόγραφα που έφερε από το Βερολίνο από τον καθηγητή Dehn, συνέβαλε στη διεύρυνση της γνώσης στον τομέα της αρμονίας και της αντίστιξης. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky άρχισε να σπουδάζει ενορχήστρωση. Οι συμβουλές του Glinka βοήθησαν τον Dargomyzhsky να κατακτήσει την τεχνική σύνθεσης. Τα έργα που έγραψε τη δεκαετία του 1830 μαρτυρούν την αρχική του εφαρμογή μουσικές παραδόσειςΓκλίνκα. Στη δεκαετία του 1830 και του 40 γράφτηκαν πολλά ειδύλλια και τραγούδια, μεταξύ των οποίων - ολόκληρη γραμμήειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A.S. Πούσκιν: "Γάμος", "Σε αγάπησα", "Βέτρογκραντ", "Night Marshmallow", "Ενα δάκρυ", "Νεαρός και Κόρη", «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα»που είχε μεγάλη επιτυχίααπό το κοινό. Από αυτή την άποψη, το 1843 εκδόθηκαν από ξεχωριστή συλλογή.

Το 1839, ο Dargomyzhsky έγραψε την πρώτη του όπερα "Εσμεράλντα". Η όπερα αποδείχθηκε αδύναμη και ατελής. Ωστόσο, ήδη σε αυτό το έργο τα χαρακτηριστικά του Dargomyzhsky ήταν αισθητά: η επιθυμία για εκφραστικό φωνητικό στυλ, δράμα. Η «Εσμεράλντα» ανέβηκε μόλις το 1847 στη Μόσχα και το 1851 στην Αγία Πετρούπολη. «Ήταν αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής, ακόμη και στα πιο έντονα χρόνια της ζωής μου, που έβαλαν βαρύ φορτίο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα», γράφει ο Dargomyzhsky. Όχι πολύ λαμπερή στη μουσική, η "Esmeralda" δεν μπορούσε να παραμείνει στη σκηνή. Αυτή η αποτυχία ανέστειλε το έργο της όπερας του Dargomyzhsky. Άρχισε να γράφει ειδύλλια, τα οποία δημοσιεύτηκαν το 1844.

Το 1844-1845, ο Dargomyzhsky έκανε ένα μακρύ ταξίδι σε ευρωπαϊκές χώρες (Βερολίνο, Βρυξέλλες, Παρίσι, Βιέννη), όπου γνώρισε τους J. Meyerbeer, J.F. Halevi και G. Donizetti. Η προσωπική γνωριμία με Ευρωπαίους μουσικούς επηρέασε την περαιτέρω εξέλιξή του. Έχοντας φύγει ως οπαδός όλων των γαλλικών, ο Dargomyzhsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη πολύ περισσότερο από πριν, πρωταθλητής κάθε τι ρωσικού (όπως συνέβη με τον Glinka).

Μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1844-1845, ο Dargomyzhsky έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Στη δεκαετία του 1840 έγραψε μια μεγάλη καντάτα με ρεφρέν σε ένα κείμενο του Πούσκιν «Ο θρίαμβος του Βάκχου». Παίχτηκε σε μια συναυλία από τη διεύθυνση στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης το 1846, αλλά ο συγγραφέας αρνήθηκε να το ανεβάσει ως όπερα και μόνο πολύ αργότερα (το 1867) ανέβηκε στη Μόσχα. Στενοχωρημένος από την άρνηση να ανεβάσει τον Βάκχο, ο Dargomyzhsky κλείστηκε σε έναν στενό κύκλο θαυμαστών και θαυμαστών του, συνεχίζοντας να συνθέτει μικρά φωνητικά σύνολα (ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα) και ρομάντζα, τα οποία στη συνέχεια δημοσιεύθηκαν και έγιναν δημοφιλή.

Ο Dargomyzhsky ασχολήθηκε με πολλές ιδιωτικές μουσικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες, διδάσκοντας τραγούδι. Από τους μαθητές του ξεχώρισε ο Λ.Ν. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, πριγκίπισσα Manvelova.

Το 1848, ο Dargomyzhsky άρχισε να εργάζεται σε μια λυρική-δραματική όπερα "Γοργόνα", βασισμένο στο κείμενο του Πούσκιν και διήρκεσε 8 χρόνια. Αξίζει να σημειωθεί ότι συνέλαβε αυτή την όπερα το 1843, αλλά η σύνθεση προχώρησε εξαιρετικά αργά. Αυτό το έργο άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Διακρίνεται από ψυχολογικό βάθος και ακρίβεια στην απεικόνιση χαρακτήρων. Για πρώτη φορά στη ρωσική όπερα, ο Dargomyzhsky ενσάρκωσε όχι μόνο κοινωνικές συγκρούσειςεκείνη την εποχή, αλλά και τις εσωτερικές αντιφάσεις της ανθρώπινης προσωπικότητας. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι εκτιμούσε ιδιαίτερα αυτό το έργο, πιστεύοντας ότι μεταξύ των ρωσικών όπερων κατέχει την πρώτη θέση μετά τις λαμπρές όπερες του Γκλίνκα. Τον Απρίλιο του 1853, στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών στην Αγία Πετρούπολη, ο Dargomyzhsky έδωσε μια μεγάλη συναυλία με τα έργα του, η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό και το 1855 ολοκληρώθηκε η "Rusalka".

Τον Μάιο του 1956 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση της «Rusalka» στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του K. Lyadov, αλλά δεν είχε επιτυχία. Η όπερα διήρκεσε μόνο 26 παραστάσεις μέχρι το 1861, αλλά ανανεώθηκε το 1865 με τους Πλατόνοβα και Κομισσαρζέφσκι, γνώρισε τεράστια επιτυχία και έκτοτε θεωρείται μια από τις πιο αγαπημένες ρωσικές όπερες. Το «Rusalka» ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα το 1858. Σε αυτή την όπερα, ο Dargomyzhsky καλλιέργησε συνειδητά το ρωσικό μουσικό στυλ που δημιούργησε ο Glinka. Είναι γνωστό ότι μετά την αρχική αποτυχία του "Rusalka", ο Dargomyzhsky έπεσε σε κατάθλιψη. Σύμφωνα με την ιστορία του φίλου του, V.P. Ένγκελχαρντ, σκόπευε να κάψει τις παρτιτούρες των «Esmeralda» και «Rusalka», και μόνο η επίσημη άρνηση της διοίκησης να τις παραδώσει στον συγγραφέα, υποτίθεται για διόρθωση, έσωσε τις παρτιτούρες από την καταστροφή. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Dargomyzhsky έγραψε πολλά ειδύλλια με βάση τα ποιήματα του Πούσκιν. Εμφανίστηκαν όμως και άλλα είδη: ρομάντζα, λυρικοί μονόλογοι, σκετς κωμωδίας.

Η τελευταία περίοδος του έργου του Dargomyzhsky ήταν ίσως η πιο σημαντική και πρωτότυπη. Η αρχή του σηματοδοτείται από την εμφάνιση μιας σειράς πρωτότυπων φωνητικών κομματιών, που διακρίνονται για την κωμωδία τους ( "Τιτυλικός Σύμβουλος" 1859), δράμα ( "Παλιός δεκανέας", 1858; "Ιππότης", 1859), λεπτή ειρωνεία ( "Σκουλήκι", βασισμένο στο κείμενο του Beranger-Kurochkin, 1858) και πάντα αξιοσημείωτο για τη δύναμη και την αλήθεια της φωνητικής εκφραστικότητας. Αυτά τα φωνητικά κομμάτια ήταν ένα νέο βήμα στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού μετά τη Γκλίνκα και χρησίμευσαν ως πρότυπα για τα φωνητικά αριστουργήματα του Μουσόργκσκι, ο οποίος έγραψε μια αφιέρωση στον Dargomyzhsky, «τον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας», σε ένα από αυτά. Η κωμική σειρά του Dargomyzhsky εκδηλώθηκε και στον τομέα της ορχηστρικής σύνθεσης. Στην ίδια περίοδο χρονολογούνται και οι ορχηστρικές του φαντασιώσεις: “Baba Yaga, or From the Volga nach Riga” (1862), "Μικρός Ρώσος Κοζάκος"(1864), εμπνευσμένο από το «Kamarinskaya» του Glinka και "Φαντασία σε φινλανδικά θέματα" ("Τσούχον Φαντασία", 1867).

Ο νέος φωνητικός στίχος του Dargomyzhsky επηρέασε την ανάπτυξη του φωνητικού στυλ των νέων συνθετών, το οποίο επηρέασε ιδιαίτερα το έργο των Cui και Mussorgsky. Ο Rimsky-Korsakov και ο Borodin επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τις νέες οπερατικές τεχνικές του Dargomyzhsky, οι οποίες ήταν η πρακτική εφαρμογή της θέσης που εξέφρασε σε μια επιστολή (1857) προς την Karmalina: «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια». Αυτά τα λόγια του Dargomyzhsky έγιναν το δημιουργικό του πιστεύω.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1860, ο Dargomyzhsky άρχισε να γράφει μια μαγική κωμική όπερα "Rogdana", αλλά έγραψε μόνο πέντε τεύχη. Λίγο αργότερα συνέλαβε μια όπερα "Mazepa", βασισμένο στην πλοκή του "Poltava" του Πούσκιν, αλλά έχοντας γράψει ένα ντουέτο μεταξύ του Orlik και του Kochubey ( «Εδώ είσαι πάλι, άσεμνο άνθρωπε»), και σταμάτησε εκεί. Μου έλειπε η αποφασιστικότητα να ξοδέψω ενέργεια σε ένα μεγάλο δοκίμιο, για την τύχη του οποίου δεν ήμουν σίγουρος.

Την περίοδο από το 1864 έως το 1865, ο Dargomyzhsky έκανε άλλο ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε τη Βαρσοβία, τη Λειψία, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι. Οι συναυλιακές παραστάσεις των έργων του προκαλούν απερίγραπτη χαρά στο κοινό. Αλλά η κύρια ώθηση για την εξαιρετική αφύπνιση της δημιουργικότητας δόθηκε στον Dargomyzhsky από τους νεαρούς συντρόφους του, τους συνθέτες του "κύκλου Balakirev", των οποίων τα ταλέντα εκτίμησε γρήγορα. Ο Dargomyzhsky έπαιξε πολύ σημαντικός ρόλοςστη διαμόρφωσή τους, συνέβαλε μεγάλη επιρροήγια την περαιτέρω δουλειά τους (ειδικά για τον M.P. Mussorgsky), που έγιναν " νονός«Η πανίσχυρη χούφτα». Νέοι συνθέτες, ιδιαίτερα ο Cui, ο Mussorgsky και ο Rimsky-Korsakov, συζήτησαν μαζί ιδέες για μεταρρύθμιση της όπερας. Η ενέργειά τους κοινοποιήθηκε στον ίδιο τον Dargomyzhsky. αποφάσισε να μπει με τόλμη στον δρόμο της οπερατικής μεταρρύθμισης και άρχισε (όπως το έλεγε) το κύκνειο άσμα του, ξεκινώντας με εξαιρετικό ζήλο να συνθέτει την τελευταία του όπερα - "Ο Πέτρινος Επισκέπτης", θέτοντας ένα καινοτόμο καθήκον - να γράψετε μια όπερα πλήρες κείμενο λογοτεχνικό έργο, χωρίς να αλλάξουμε ούτε μια γραμμή του κειμένου του Πούσκιν και χωρίς να προσθέσουμε ούτε μια λέξη σε αυτό.

Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών της ζωής του, ο Dargomyzhsky εργάστηκε στο "The Stone Guest". Δεν υπάρχουν άριες ή ρεφρέν σε αυτή την όπερα, αποτελείται αποκλειστικά από ταλαντούχα και πρωτότυπα μελωδικά ρετσιτάτι. Στόχος τους δεν είναι μόνο η αναπαραγωγή της ψυχολογικής αλήθειας, αλλά και η καλλιτεχνική αναπαραγωγή του ανθρώπινου λόγου με όλες τις αποχρώσεις του με τη βοήθεια της μουσικής. Η ασθένεια του Dargomyzhsky (ένα ταχέως αναπτυσσόμενο ανεύρυσμα και κήλη) δεν σταμάτησε τη δημιουργικότητά του. Τις τελευταίες εβδομάδες έγραφε ξαπλωμένος στο κρεβάτι, χρησιμοποιώντας μολύβι. Νέοι φίλοι, συγκεντρωμένοι στο χώρο του ασθενούς, ερμήνευσαν σκηνή μετά τη σκηνή της όπερας όπως δημιουργήθηκε και με τον ενθουσιασμό τους έδωσαν νέα δύναμη στον εξασθενημένο συνθέτη. Ο Dargomyzhsky δεν σταμάτησε να εργάζεται, η όπερα είχε σχεδόν τελειώσει. Ο θάνατος του συνθέτη εμπόδισε την ολοκλήρωση της μουσικής μόνο για τους τελευταίους δεκαεπτά στίχους. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Dargomyzhsky, ολοκλήρωσε τον "The Stone Guest" του Cui. έγραψε επίσης την εισαγωγή στην όπερα, δανειζόμενος θεματικό υλικό από αυτήν και ενορχήστρωσε την όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Με τις προσπάθειες των νεαρών φίλων του Dargomyzhsky, μελών της «Mighty Handful», η όπερα «The Stone Guest» ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή Mariinsky στις 16 Φεβρουαρίου 1872 και συνεχίστηκε το 1876. Το "The Stone Guest" έγινε δεκτό ψυχρά και φαινόταν πολύ περίπλοκο και στεγνό. Ωστόσο, η σημασία του «The Stone Guest», που λογικά ολοκληρώνει τις μεταρρυθμιστικές ιδέες του Dargomyzhsky, δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky είναι ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασικής μουσικής σχολή συνθετών, δημιουργός λυρικού δράματος όπερας. Πέθανε στις 5 (17) Ιανουαρίου 1869 στην Αγία Πετρούπολη. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.