Κρατικές λαϊκές χορωδίες και συγκροτήματα. Ν
Λαϊκή χορωδία της Βόρειας Ρωσίας – η ψυχή της περιοχής της Λευκής Θάλασσας
Οι Αρχάγγελσκ Πομόρ είναι απόγονοι των αρχαίων Νοβγκοροντιανών που εγκαταστάθηκαν σε αυτήν την περιοχή στην αρχαιότητα. Η τέχνη τους διατηρείται ακόμα στην πρωτοτυπία της. Αυτός ο μοναδικός καλλιτεχνικός κόσμος με τους δικούς του νόμους και έννοιες ομορφιάς. Ταυτόχρονα, στα τραγούδια και τους χορούς του Βορρά εκδηλώνεται ξεκάθαρα το χιούμορ, ο ενθουσιασμός και η εσωτερική ιδιοσυγκρασία που χαρακτηρίζουν τους Πόμορ. Η τέχνη του βόρειου τραγουδιού είναι ιδιαίτερη, διακρίνεται από αυστηρότητα στυλ, αγνή αγνότητα και εγκράτεια, όλα αυτά συνδυάζονται με μια θαρραλέα επική και ισχυρή αρχή.
Η χορωδία της Βόρειας ονομάζεται δικαίως το μαργαριτάρι του ρωσικού πολιτισμού. Στα 85 χρόνια της ύπαρξής του, δεν άλλαξε ποτέ τον ρόλο του. Κάθε παράσταση είναι ένας ιδιαίτερος καλλιτεχνικός κόσμος και μια φωτεινή δυναμική παράσταση: μεγάλες παραγωγές πλοκής, φωνητικές και χορογραφικές συνθέσεις, εικόνες λαϊκών εορτών. Όλες οι ηχητικές αποχρώσεις της βόρειας φύσης ακούγονται στην πολυφωνία του τραγουδιού της χορωδίας: η στοχαστική ομιλία της τάιγκα, η ομαλή αγνότητα των ποταμών, το βάθος του ωκεανού που ηχεί και το διάφανο τρέμουλο των λευκών νυχτών.
Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ακαδημαϊκής Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας (1926 - 1960), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ
«Όποιος δεν αγαπά το πατρικό του τραγούδι, δεν αγαπά τους γηγενείς του ανθρώπους!»(A.Ya. Kolotilova)
Η Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) γεννήθηκε το 1890 στο χωριό Zhilino, όχι μακριά από την αρχαία πόλη Veliky Ustyug.
Το 1909, η Kolotilova αποφοίτησε με άριστα από το Γυμνάσιο Γυναικών Veliky Ustyug και πήγε να διδάξει σε ένα αγροτικό σχολείο στο χωριό Pelyaginets, στην περιοχή Nikolsky, στην επαρχία Vologda. Ήταν σε αυτό το χωριό που η Antonina Kolotilova άρχισε να δείχνει επαγγελματικό ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Παρατηρούσε πάντα με ενδιαφέρον τα βόρεια τελετουργικά, άκουγε τραγούδια, μάθαινε να θρηνεί και να μεγαλουργεί και έμαθε τον τρόπο κίνησης των κοριτσιών και των γυναικών σε στρογγυλούς χορούς, τετράδες και τόξα.
Η Κολοτίλοβα, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Βόρεια Ρωσία, αγαπούσε βαθιά την πατρίδα της, ειδικά την έκταση των υδάτινων λιβαδιών την εποχή της ανθοφορίας του χόρτου.
Το 1914, η Antonina Yakovlevna παντρεύτηκε και μετακόμισε στο Nikolsk. Εκεί εργάζεται ως δασκάλα σε δημόσιο σχολείο και συνεχίζει να συλλέγει και να ηχογραφεί τοπικά τραγούδια, παραμύθια και κουβέντες. Το έμφυτο καλλιτεχνικό ταλέντο βοήθησε τη νεαρή κοπέλα να κυριαρχήσει εύκολα στην κουλτούρα και το στυλ της παράστασης.
Μετά από 5 χρόνια, οι Kolotilovs μετακόμισαν στο Veliky Ustyug. Σε αυτήν την αρχαία ρωσική βόρεια πόλη ξεκινά η ιστορία της Βόρειας Χορωδίας. Εδώ η Antonina Yakovlevna οργανώνει ένα ερασιτεχνικό γυναικείο σύνολο, το οποίο παίζει σε κλαμπ, και λίγο αργότερα σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό που άνοιξε στην πόλη. Πρέπει να πούμε ότι τα πρώτα μέλη της ομάδας ήταν κυρίως νοικοκυρές. Έρχονταν εύκολα στο διαμέρισμά της, οργάνωσαν ομαδικές συνεδρίες τραγουδιού και μελέτησαν τα τραγούδια που τους ενδιέφεραν. Οι ακροατές καλωσόρισαν τις συναυλίες των νεαρών χορωδών και οι ραδιοφωνικές παραστάσεις έκαναν το συγκρότημα πολύ δημοφιλές. Η ερασιτεχνική χορωδία της Kolotilova εκείνη την εποχή αποτελούνταν από περίπου 15 άτομα.
«Η Antonina Yakovlevna άξιζε πλήρως την αγάπη του λαού και τη δόξα του εαυτού της, γιατί έδωσε όλη της τη δύναμη και τις σκέψεις, την αστείρευτη ενέργεια και το πάθος της ψυχής της στο δημοτικό τραγούδι και στη χορωδία που δημιούργησε... Αν δεν είχε γίνει αυτή η υπέροχη γυναίκα στον κόσμο, δεν θα υπήρχε η βορειορωσική λαϊκή χορωδία μας!(Nina Konstantinovna Meshko)
Γέννηση της Βόρειας Χορωδίας
Το 1922, στη Μόσχα, σε ένα στούντιο ηχογράφησης, η Antonina Yakovlevna γνώρισε τον Mitrofan Pyatnitsky. Ήταν αυτή η συνάντηση που έγινε σημαντική για την Κολοτίλοβα. Η γνωριμία με το έργο της χορωδίας του Pyatnitsky λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία της δικής του λαϊκής χορωδίας βόρειων τραγουδιών. Στις 8 Μαρτίου 1926, μια μικρή ερασιτεχνική ομάδα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Σπίτι των Εργατών της Εκπαίδευσης. Αυτή η μέρα έγινε τα γενέθλια της Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας.
Στην αρχή η χορωδία ήταν εθνογραφική, αλλά στη συνέχεια οι συνθήκες της σκηνικής ζωής απαιτούσαν οργανωτική και δημιουργική αναδιάρθρωση: εμφανίστηκε μια ομάδα χορού και ακορντεόν. Το 1952, οργανώθηκε μια ορχηστρική ομάδα ως μέρος της χορωδίας με τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. Laptev.
Η ομάδα τότε αποτελούνταν μόνο από 12 τραγουδιστές. Τα κοστούμια ήταν τα ρούχα των μητέρων και των γιαγιάδων - αληθινά αγροτικά σαλαμάκια και μπλούζες. Οι πρώτοι ακορντεονίστες ήταν οι αδερφοί Τριαπιτσίν Μπόρις και Ντμίτρι, καθώς και ο μικρότερος αδερφός της Αντονίνα Γιακόβλεβνα, Βαλέρι Σέρστκοφ. Τα μέρη μαθεύτηκαν στις πρόβες από τη φωνή του καλλιτεχνικού διευθυντή. Η Antonina Yakovlevna όχι μόνο έδειξε πώς να τραγουδάει, αλλά και πώς να κινείται, να υποκλίνεται και να συμπεριφέρεται σωστά στη σκηνή.
Η νεοσύστατη χορωδία έτυχε πάντα θερμής υποδοχής στις επιχειρήσεις της πόλης, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα και τα γύρω χωριά. Το καθεστώς μιας ερασιτεχνικής ομάδας δεν εμπόδισε την Kolotilova να εργαστεί σοβαρά, αντιμετωπίζοντας το βόρειο τραγούδι με προσοχή και αναπαράγοντας με ακρίβεια τον τρόπο απόδοσης του! Δεν άλλαξε ποτέ αυτές τις απαιτήσεις στο μέλλον. Τα πρώτα χρόνια, η χορωδία ερμήνευσε κυρίως αρχαία λαϊκά τραγούδια, τα οποία οι τραγουδίστριες - πρώην αγρότισσες, αυτόχθονες κάτοικοι του Βορρά - γνώριζαν από την παιδική ηλικία, είχαν όχι μόνο δεξιότητες εκτέλεσης, αλλά και λαϊκό στυλ αυτοσχεδιασμού. Δεν είναι τυχαίο ότι η Βόρεια Χορωδία για πολλά χρόνια θεωρήθηκε η πιο εθνογραφικά αξιόπιστη, συνεπής στη δημιουργική της γραμμή, διατηρώντας τις παραδόσεις του βόρειου τραγουδιού και οι τραγουδιστές της χορωδίας διακρίνονταν πάντα για την ικανότητά τους να διεισδύουν στα βάθη μια μουσική εικόνα και την ενσαρκώνουν με μοναδική ομορφιά.
Το 1931, η Kolotilova οργάνωσε μια χορωδία στο Αρχάγγελσκ σε μεγαλύτερη κλίμακα, τόσο στον αριθμό των συμμετεχόντων όσο και στον όγκο του ρεπερτορίου. Τα προγράμματα της συναυλίας περιλαμβάνουν τραγούδια από την Pinega και τη Βόρεια Πομερανία, καθώς και μια ποικιλία από χορούς και καθημερινές σκηνές. Η Κολοτίλοβα συλλέγει η ίδια το πιο πλούσιο μουσικό υλικό κατά τη διάρκεια ταξιδιών σε διάφορες περιοχές της περιοχής του Αρχάγγελσκ. Παράλληλα, αγοράστηκαν κοστούμια για τα μέλη της χορωδίας.
Το 1935, ενώ ταξίδευε στην Πομερανία, η Αντονίνα Γιακόβλεβνα γνώρισε τη Μάρφα Σεμιόνοβνα Κριούκοβα, μια διάσημη αφηγήτρια. Η Kolotilova εξασφάλισε ότι η Kryukova συμμετείχε στο πρώτο All-Union Radio Festival (1936). Στη συνέχεια, η Marfa Kryukova ταξίδεψε με τη Βόρεια Χορωδία στη Μόσχα, όπου, μαζί με την Antonina Yakovlevna, εργάστηκε στα πρώτα παραμύθια.
Εκτός από τα έπη, τα προγράμματα της χορωδίας περιελάμβαναν πάντα χαρούμενα, χορευτικά, κωμικά τραγούδια μπουφούν, που προέρχονταν από την τέχνη των περιπλανώμενων μπουφούντων μουσικών, και τεντωμένα λυρικά τραγούδια, τα οποία οι τραγουδιστές ερμήνευαν με συγκινητικό και ψυχικό τρόπο.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το συγκρότημα έδωσε πολλές συναυλίες. Κυκλοφορούσαμε με θερμαινόμενα οχήματα, ζούσαμε από χέρι σε στόμα, δεν κοιμόμασταν αρκετά και συνεχίζαμε να φεύγουμε από τους βομβαρδισμούς. Πήγαμε στον Βόρειο Στόλο, στο Μούρμανσκ, στην Αρκτική, στο Καρελο-Φινλανδικό Μέτωπο και στα Ουράλια. Το 1944 φύγαμε για έξι μήνες στην Άπω Ανατολή.
Αντονίνα Κολοτίλοβα: «Λατρεύω την πατρίδα μου τον Βορρά και τραγουδάω τραγούδια σε αυτόν!»
Μέχρι το 1960, η Antonina Yakovlevna παρέμεινε καλλιτεχνική διευθύντρια του συγκροτήματος. Όλα τα χρόνια της δουλειάς της Kolotilova ήταν γεμάτα με ακούραστη, σκληρή δουλειά και δημιουργικό πάθος, μια ειλικρινή επιθυμία να διατηρήσει και να μεταδώσει στους σύγχρονους το βάθος της πρωτοτυπίας και της ομορφιάς της λαϊκής τέχνης της Βόρειας Επικράτειας και μια συνεχή αναζήτηση για νέες σκηνικές μορφές και παραστάσεις. που σημαίνει. Η ζωή της Κολοτίλοβα ήταν ένα πραγματικό δημιουργικό κατόρθωμα και οι παραδόσεις που άφησε είναι ζωντανές στην ομάδα.
Πηγή: Επιφανείς κάτοικοι της Vologda: Βιογραφικά σκίτσα/
Εκδ. Συμβούλιο "Εγκυκλοπαίδεια Vologda" - Vologda:
VSPU, εκδοτικός οίκος "Rus", 2005. - 568 σελ. - ISBN 5-87822-271-X
Το 1960, η Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένη με Κρατικό Βραβείο Antonina Yakovlevna Kolotilova παρέδωσε την ηγεσία της ομάδας σε απόφοιτο του Κρατικού Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, μια έμπειρη δασκάλα και χοράρχη, Nina Konstantinovna Meshko. Η νέα περίοδος στη ζωή της ομάδας σηματοδοτείται από την ανάπτυξη του επαγγελματισμού και της σκηνικής κουλτούρας.
Nina Konstantinovna Meshko - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα Glinka, καλλιτεχνική διευθύντρια της βόρειας λαϊκής χορωδίας από το 1960 έως το 2008, ακαδημαϊκός του IAU, καθηγητής του τμήματος της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Gnessins
«Οι άνθρωποι βασίζονται στον παραδοσιακό, ιθαγενή πολιτισμό τους!»(Nina Meshko)
Η Nina Meshko γεννήθηκε το 1917 στο χωριό Malakhovo, στην περιοχή Rzhevsky, στην περιοχή Tver, σε μια οικογένεια δασκάλων, όπου λάτρευαν τα τραγούδια. Η μητέρα μου, η Alexandra Vasilievna, είχε μια υπέροχη φωνή και ο πατέρας μου, Konstantin Ivanovich, όχι μόνο οδήγησε τη χορωδία του σχολείου, αλλά αγαπούσε επίσης να τραγουδά στην τοπική εκκλησία.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Δεν θυμάμαι πόσο χρονών ήμουν, ίσως και λιγότερο από ένα χρόνο... Ήμουν τυλιγμένος με ένα πουπουλένιο μαντίλι και κάποιος με κρατούσε στην αγκαλιά του. Στην κουζίνα, άνθρωποι κάθονταν γύρω από ένα μεγάλο ξύλινο τραπέζι και όλοι τραγουδούσαν. Και την ίδια στιγμή βίωσα μια εντελώς ανεξήγητη ευδαιμονία...»Η μικρή Νίνα κατέκτησε ανεξάρτητα το πιάνο, σπούδασε στοιχειώδη θεωρία μουσικής και σολφέζ. Και ήταν τόσο συνεπαρμένη από τον κόσμο της μουσικής που αποφάσισε: μόνο μουσική και τίποτα άλλο! Και ως εκ τούτου, χωρίς καμία αμφιβολία, η Nina Meshko εισέρχεται στη μουσική σχολή που ονομάστηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και μετά την αποφοίτησή της, εισέρχεται στο τμήμα διεύθυνσης και χορωδίας του Ωδείου της Μόσχας. Εκεί η Nina Konstantinovna άκουσε για πρώτη φορά τη Βόρεια Χορωδία. Της έκανε πολύ δυνατή εντύπωση.
Και τότε η Nina Meshko προσφέρθηκε να δημιουργήσει μια λαϊκή χορωδία της περιοχής της Μόσχας. Μετά από αυτό το έργο αποφάσισε τελικά η Nina Konstantinovna: μόνο λαϊκό τραγούδι και τίποτα περισσότερο.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Κάποιο είδος εμμονής ξέσπασε κυριολεκτικά μέσα μου για να αναβιώσω τη λαϊκή κουλτούρα του τραγουδιού. Γιατί ήταν η πιο ψηλή! Αυτή είναι μια τέτοια ικανότητα! Τα αρχεία μιλούν για αυτό, ειδικά τα βόρεια».Μετά τη Χορωδία της Μόσχας, η Nina Meshko συνεργάστηκε με τη Χορωδία Ρωσικού Λαϊκού Τραγουδιού του All-Union Radio και στη συνέχεια ακολούθησε πρόσκληση να ηγηθεί της Βόρειας Χορωδίας. Ο Βορράς την κατέκτησε και την έκανε να τον ερωτευτεί.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Οι άνθρωποι που έχουν θαυμάσια γνώση της κουλτούρας του τραγουδιού, έχοντας όμορφες, ευέλικτες, ελεύθερες φωνές, μπορούν να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι όπως κάνουν στο Βορρά».Για σχεδόν 50 χρόνια, η Nina Konstantinovna Meshko ήταν επικεφαλής της Ακαδημαϊκής Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας, γνωστής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Αυτή τη σκυτάλη ανέλαβε από τη δασκάλα της Αντονίνα Κολοτίλοβα. Υπό τη Nina Meshko, η χορωδία έγινε βραβευμένη σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Meshko ήταν ο ιδρυτής της Σχολής Λαϊκού Τραγουδιού Gnessin. Η Σχολή Mieszko έχει εκπαιδεύσει έναν ολόκληρο γαλαξία δασκάλων, χοραρχών και ερμηνευτών λαϊκού τραγουδιού. Μεταξύ αυτών είναι η Tatyana Petrova, η Nadezhda Babkina, η Lyudmila Ryumina, η Natalya Boriskova, ο Mikhail Firsov και πολλοί άλλοι. Η Lyudmila Zykina τη θεωρούσε δασκάλα της. Η Mieszko ανέπτυξε τη δική της χορωδιακή μέθοδο, την οποία χρησιμοποιούν τώρα πολλοί μαθητές της.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Η τέχνη του τραγουδιού είναι ένα χρονικό της ζωής ολόκληρου του ρωσικού λαού. Είναι μοναδική, ασυνήθιστα πλούσια, όπως και η ρωσική γλώσσα είναι αξεπέραστα πλούσια. Και μετά είναι ζωντανό, συνεχώς αναπτύσσεται, ανανεώνεται, ξαναγεννιέται από τις στάχτες... Ο λαός βασίζεται στον παραδοσιακό, γηγενή πολιτισμό του».
ΟμολογίαN. MeshkoΣυγχώρεσέ με, συγχώρεσέ με, Κύριε,
Για όσα δεν μπορούσα να κάνω
Και στη φασαρία των ημερήσιων ανησυχιών
Δεν είχα χρόνο να ξεπληρώσω τα χρέη μου.
Δεν είχα χρόνο να δώσω
Ένα βλέμμα για κάποιον, ένα χάδι για κάποιον,
Κάποιοι δεν μείωσαν τον πόνο,
Δεν είπα στους άλλους την ιστορία.
Ενώπιον συγγενών σε πένθιμη ώρα
Δεν μετάνιωσε
Και περισσότερες από μία φορές στην τσάντα ενός ζητιάνου
Δεν έδωσε ελεημοσύνη.
Αγαπημένοι φίλοι, συχνά
Προσβάλλω άθελά μου τον εαυτό μου,
Και βλέποντας τις λύπες των άλλων,
Τρέχω από τα βάσανα.
Ορμώ λαίμαργα στον ουρανό,
Αλλά το βάρος των ανησυχιών με φέρνει στο έδαφος.
Θέλω να σου δώσω ένα κομμάτι ψωμί -
Και το ξεχνάω στο τραπέζι.
Ξέρω όλα όσα πρέπει
Αλλά δεν τήρησε τη διαθήκη...
Θα με συγχωρήσεις, Κύριε,
Για όλα, για όλα, για όλα για αυτό;
Irina Lyskova,
Γραμματέας Τύπου της Βόρειας Χορωδίας
Η πρωτοτυπία του ρεπερτορίου και η προσοχή στον τραγουδικό πλούτο της περιοχής
Η ηγετική ομάδα του γκρουπ, η γυναικεία χορωδία, αιχμαλωτίζει τον ακροατή με τη μοναδική της χροιά, την ομορφιά των πρωτότυπων τραγουδιών της και την καθαρότητα του ήχου των a cappella γυναικείων φωνών. Η χορωδία διατηρεί τη συνέχεια της τραγουδιστικής παράδοσης. Η χορωδία της Βόρειας, που διακρίνεται για την υψηλή τραγουδιστική της κουλτούρα και τη μοναδική της ταυτότητα, διατηρεί με συνέπεια τις παραδόσεις και την προτεραιότητα της υψηλής πνευματικότητας στην παράσταση.
Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν τα κοστούμια της Βόρειας Χορωδίας. Δημιουργημένα από επαγγελματίες σχεδιαστές κοστουμιών, με βάση τα καλύτερα δείγματα από συλλογές μουσείων στο Αρχάγγελσκ, τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, αντιπροσωπεύουν μια συλλογική εικόνα της ρωσικής εθνικής φορεσιάς των βορείων. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, οι καλλιτέχνες αλλάζουν κοστούμια αρκετές φορές - εμφανίζονται ενώπιον του κοινού με εορταστικές, καθημερινές ή στυλιζαρισμένες φορεσιές που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για τους αριθμούς της συναυλίας.
Η ομάδα αποτελείται από τρεις ομάδες - μια χορωδιακή ομάδα, μια ομάδα χορού και μια ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Το 1952, οργανώθηκε μια ορχηστρική ομάδα ως μέρος της χορωδίας με τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. Laptev. Ο ήχος των ρωσικών λαϊκών οργάνων της ορχήστρας έχει εκπληκτική ειλικρίνεια και ζεστασιά. Η πρωτοτυπία του ρεπερτορίου και η προσοχή στον τραγουδιστικό πλούτο της περιοχής, ο μοντερνισμός και το υψηλό επίπεδο ερμηνείας φέρνουν στη χορωδία άξια επιτυχία!
Η προσοχή του θεατή τραβιέται συνεχώς στη σκηνή: χαρούμενοι μπουφόν εναλλάσσονται με λυρικά παρατεταμένα τραγούδια, ζωηρές τετράδες αντικαθιστούν τους ήρεμους στρογγυλούς χορούς, το τραγούδι a cappella εναλλάσσεται με μουσικά έργα.
Η χορωδία του Βορρά δίνει ιδιαίτερη σημασία στην εκπαίδευση του ακροατή της, του θεατή της, επομένως πολλά από τα προγράμματά της είναι αφιερωμένα σε παιδιά, εφήβους και μαθητικό κοινό. Η χορωδία συνεχίζει ενεργά τις συναυλιακές της δραστηριότητες στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Το 1957, η ομάδα έγινε βραβευμένη στο Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Μόσχα. Αυτή η εκδήλωση άνοιξε το δρόμο για τη χορωδία στο εξωτερικό. Ένα νέο στάδιο στις δραστηριότητες της χορωδίας έχει ξεκινήσει για να επιτευχθεί η αναγνώριση στο εξωτερικό, η χορωδία πρέπει να είναι ξεχωριστή.
Από το 1959, η χορωδία έχει επισκεφθεί την Πολωνία, τη Βουλγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κίνα, την Ινδία, το Αφγανιστάν, την Ιαπωνία, την Τυνησία και τις ΗΠΑ. Η ομάδα πήγε στη Φινλανδία με συναυλίες αρκετές φορές και επισκέφτηκε τη Σουηδία και τη Νορβηγία. Ετοίμασε το πρόγραμμα «Arctic Rhapsody» μαζί με το φολκλορικό χορευτικό σύνολο «Rimparemmi» στη Φινλανδία (Ροβανιέμι). Εργάστηκε το 2004 και το 2007 στη Δαμασκό (Συρία), όπου πραγματοποιήθηκαν οι Ημέρες της Ρωσίας στο Ρωσοσυριακό κέντρο. Το 2005, η ομάδα προσκλήθηκε από την ένωση μουσείων της πόλης Varde (Νορβηγία) για να γιορτάσει την επέτειο της πόλης. Το φθινόπωρο του 2005, η ομάδα συμμετέχει στο φεστιβάλ ρωσικού πολιτισμού και κινηματογράφου στη Νίκαια. «Οι πιο οικείες γωνιές της γαλλικής ψυχής άγγιξαν οι καλλιτέχνες - βόρειοι από τη Ρωσία, λαμβάνοντας μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση, το κοινό δεν άφησε τους καλλιτέχνες για πολύ καιρό, χειροκροτώντας με δάκρυα στα μάτια. Αυτός είναι ένας θρίαμβος της ρωσικής εθνικής λαϊκής τέχνης!». – έτσι αξιολόγησαν τα γαλλικά μέσα ενημέρωσης τις εμφανίσεις της χορωδίας. Το 2007, η Βόρεια Χορωδία προσκλήθηκε επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού της Συρίας, το Γραφείο Αντιπροσωπείας του Roszarubezhtsentr στην Αραβική Δημοκρατία της Συρίας και το Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο στη Δαμασκό στο λαϊκό φεστιβάλ στη Bosra.
Η Βόρεια Χορωδία συμμετέχει τακτικά σε μεγάλες εκδηλώσεις στη Ρωσία, έτσι την άνοιξη του 2004, η ομάδα πήρε μέρος στο Πασχαλινό Φεστιβάλ στη Μόσχα, το 2005, μαζί με τον Τιμώμενο Καλλιτέχνη της Ρωσίας, μαθητή Ν.Κ. Meshko T. Petrova και η Εθνική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων της Ρωσίας με το όνομα N.P. Η Osipova συμμετείχε στον εορτασμό της 250ης επετείου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
Η χορωδία του Βορρά συνδυάζει με επιτυχία την αυθεντική μουσική των σύγχρονων συνθετών με τις παραδοσιακές λαϊκές μελωδίες, πετυχαίνοντας σκηνική αλήθεια και βόρειο άρωμα στην ερμηνεία των καλλιτεχνών. Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Αρχάγγελσκ οι ποιητές Dmitry Ushakov και Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.
Βραβεία και τίτλοι της βόρειας χορωδίας
Κατά τη διάρκεια των 85 ετών δημιουργικής ζωής της, η ομάδα έχει βραβευτεί με υψηλούς τίτλους και βραβεία.
1940
Στην ομάδα δόθηκε το καθεστώς μιας επαγγελματικής κρατικής ομάδας.
1944
1ο βραβείο στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Χορωδιών (Μόσχα)
1957
Βραβευμένος και Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο του VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών (Μόσχα).
Βραβευμένος και Δίπλωμα 1ου βαθμού (δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης) στο Δεύτερο Πανενωσιακό Φεστιβάλ Μουσικών Θεάτρων, Συνόλων, Χορωδιών (Μόσχα).
1967
Δίπλωμα Πανσυνδικαλιστικής Επιθεώρησης Επαγγελματικών Καλλιτεχνικών Ομάδων.
1971
Βραβευμένος με το VI Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στην Τυνησία.
1975
Βραβευμένος και Δίπλωμα 1ου βαθμού στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Επαγγελματικών Ρωσικών Λαϊκών Χορωδιών.
1976
Με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού του απονεμήθηκε ο τίτλος «Ακαδημαϊκός».
1977
Βραβευμένος και Χρυσό Μετάλλιο του Φεστιβάλ Σοβιετικής-Γερμανικής Φιλίας του Μαγδεμβούργου.
Βραβευμένος στο διαγωνισμό ρωσικής ομάδας τέχνης.
1999
Βραβευμένος με το IV Φεστιβάλ «Λαϊκή Άνοιξη» και το 1ο Πανρωσικό Φεστιβάλ Εθνικού Πολιτισμού.
έτος 2001
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Saint-Ghislain (Βέλγιο).
2002
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Ροβανιέμι (Φινλανδία).
Βραβευμένος στο Πανρωσικό Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών της Μόσχας.
2003
Βραβευμένος στο Ρωσικό Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών (Αγία Πετρούπολη).
Βραβευμένος με το Συνέδριο και το Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών των Λαών της Ρωσίας (Νίζνι Νόβγκοροντ).
2007
Βραβευμένος στο φεστιβάλ λαϊκής τέχνης στη Bosra (Αραβική Δημοκρατία της Συρίας).
2010
Βραβευμένος με το I Πανρωσικό φεστιβάλ λαϊκής τραγουδιστικής τέχνης "Eternal Origins" (Μόσχα).
2011
Στις 8 Μαρτίου, το πρόγραμμα συναυλιών «Northern Choir for All Seasons» γιόρτασε την 85η επέτειο της Βόρειας Χορωδίας.
Η χορωδία του Βορρά τιμήθηκε με το καθεστώς του «Ιδιαίτερα πολύτιμου αντικειμένου πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής του Αρχάγγελσκ».
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χριστουγέννων στην Ιταλία. Στο πλαίσιο του διαγωνισμού, η ομάδα έλαβε δύο χρυσά διπλώματα στις υποψηφιότητες «Stage folkle» και «Sacred singing».
έτος 2012
Βραβευμένος με το φεστιβάλ επαγγελματικών χορωδιών "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Διοργανωτής του ΙΙ Πανρωσικού Φεστιβάλ στη μνήμη του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, καλλιτεχνικής διευθύντριας της ομάδας Nina Konstantinovna Meshko.
Αρχηγοί της Βόρειας Χορωδίας
Διευθυντής χορωδίας: Νατάλια ΓκεοργκίεβναΆσανττσικ.
Καλλιτεχνικός διευθυντής: Τιμώμενη Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγήτρια της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.
Αρχι μαέστρος: Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Mikhailovich Kachaev.
Επικεφαλής χορογράφος: Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Petrovich Selivanov.
Το εγχειρίδιο καλύπτει τα κύρια θέματα της συνεργασίας με μια ρωσική λαϊκή χορωδία. Αυτή η έκδοση έχει αναθεωρηθεί και επεκταθεί. Απευθύνεται σε καθηγητές και φοιτητές τμημάτων κατάρτισης αρχηγών λαϊκών χορωδιών μουσικών πανεπιστημίων.
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Με την ανάπτυξη της σοβιετικής χορωδιακής τέχνης, το ενδιαφέρον για τις εθνικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών χορωδιών, αυξάνεται ολοένα και περισσότερο. Με τις ευέλικτες συναυλίες και τις δημιουργικές τους δραστηριότητες, οι λαϊκές χορωδίες έχουν κερδίσει μια ισχυρή θέση στη σοβιετική παράσταση, καθώς αντιπροσωπεύουν ένα ανεξάρτητο είδος χορωδιακής τέχνης που έχει τις βαθύτερες παραδόσεις. Με βάση τη γενίκευση της δημιουργικής πρακτικής αυτών των ομάδων, κατέστη δυνατή η δημιουργία μιας μεθοδολογίας για την εργασία με ρωσικές λαϊκές χορωδίες και προέκυψε η ανάγκη για επαγγελματική κατάρτιση ειδικών σε αυτόν τον τομέα ηγεσίας λαϊκών χορωδιών.
Το 1966 (για πρώτη φορά στη Ρωσία!), άνοιξε ένα τμήμα εκπαίδευσης διευθυντών ρωσικών λαϊκών χορωδιών στο Τμήμα Διεύθυνσης Χορωδίας του Κρατικού Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnesny. Παράλληλα, ένα τέτοιο τμήμα άρχισε να λειτουργεί στο Saratov, και αργότερα στα Ωδεία Ural. Μετά από αυτό, σημειώθηκε μια απότομη στροφή στο σύστημα της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης: ένα δίκτυο λαϊκών χορωδιακών τμημάτων εμφανίστηκε και συνεχίζει να αναπτύσσεται σε πολιτιστικά ιδρύματα, μουσικά και πολιτιστικά-εκπαιδευτικά σχολεία. Σε εκπαιδευτικά ιδρύματα δημιουργούνται αίθουσες λαογραφίας ρωσικής μουσικής και ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Όλα αυτά θα πρέπει να γεφυρώσουν το χάσμα που υπήρχε εδώ και καιρό μεταξύ της επαγγελματικής κατάρτισης και της εξάσκησης της λαϊκής μουσικής και να προετοιμάσουν χορωδιακούς μαέστρους ευρύτερου προφίλ που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις της ζωής.
Η εκπαίδευση των λαϊκών τραγουδιστών σε χορωδίες πραγματοποιείται με πρακτικό τρόπο, επομένως οι μέθοδοι εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής εργασίας σε αυτές είναι ποικίλες. Παρόλα αυτά, οι βασικές μεθοδολογικές αρχές είναι οι ίδιες και μπορούν να μελετηθούν σε ειδικό μάθημα. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η λαϊκή παράσταση των ημερών μας συνεχίζει να αναπτύσσεται: τα χαρακτηριστικά του στυλ της σύγχρονης ρωσικής λαϊκής χορωδίας, η φωνητική και χορωδιακή της οργάνωση και οι μεθοδολογικές αρχές εξακολουθούν να ερευνώνται και να συστηματοποιούνται. Αυτό θα δημιουργήσει μια συγκεκριμένη δυσκολία όταν μαθαίνετε πώς να εργάζεστε με μια χορωδία.
Σκοπός αυτού του μαθήματος είναι να δώσει στους μελλοντικούς μαέστρους χορωδίας γνώσεις στον τομέα της καθοδήγησης μιας ρωσικής χορωδίας λαϊκού τραγουδιού, να ενσταλάξουν την απαραίτητη ικανότητα πλοήγησης στα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτής της χορωδίας για την εφαρμογή τους στις εκτελεστικές τους δραστηριότητες, καθώς και ενδιαφέρον για διάφορες μορφές εργασίας σε μια λαϊκή χορωδία. Αυτό το μάθημα αποτελείται από διαλέξεις, σεμινάρια και προετοιμάζει τους φοιτητές να εξασκηθούν στη συνεργασία με μια λαϊκή χορωδία.
Το εγχειρίδιο καλύπτει τα κύρια θέματα του μαθήματος της διάλεξης: οργάνωση της χορωδίας και επιλογή ερμηνευτών, ρεπερτόριο και τραγουδιστική εκπαίδευση, αυτοσχεδιασμός, εργασία για το περιεχόμενο και την απόδοση τραγουδιών και άλλα.
Ορισμένες από τις ενότητες δεν είναι αυστηρά μεθοδολογικές, για παράδειγμα: στιλιστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής χορωδίας, φωνητική-χορωδιακή δομή, παρτιτούρα. Ωστόσο, η εξέτασή τους είναι απαραίτητη για την κατανόηση των θεωρητικών θεμελίων της λαϊκής χορωδίας, αφού δεν έχουμε ακόμη επιστημονική εξέλιξη του χορού και της χορογραφίας στο χώρο του δημοτικού τραγουδιού. Μόνο μερικά έργα αφιερωμένα σε αυτά τα θέματα είναι γνωστά.
Στην ενότητα «Παρτιτούρες λαϊκής χορωδίας» αναλύονται μόνο ορισμένες κανονικότητες των παρτιτούρων της λαϊκής χορωδίας και σχεδόν δεν αντιμετωπίζονται θέματα διασκευής, καθώς οι μέθοδοι επεξεργασίας και διασκευής για συνθέσεις λαϊκής χορωδίας απαιτούν ιδιαίτερη έρευνα.
Η εμπειρία των τμημάτων λαϊκής χορωδίας των μουσικών πανεπιστημίων οδήγησε τον συγγραφέα στην ανάγκη να προσθέσει ένα κεφάλαιο για τις επαγγελματικές λαϊκές χορωδίες στη δεύτερη έκδοση του σχολικού βιβλίου. Μερικά από αυτά είναι γνωστά μόνο από κριτικές εφημερίδων και περιοδικών μεμονωμένων συναυλιών. Συγκεντρώσαμε και συστηματοποιήσαμε υλικό από τα τελευταία χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας και των δώδεκα χορωδιών. Το παράρτημα παρτιτούρας παρέχει τις χαρακτηριστικές παρτιτούρες αυτών των χορωδιών. Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει ένα άλλο νέο κεφάλαιο - «Οργανική συνοδεία σε μια λαϊκή χορωδία», επίσης απαραίτητο για τους μελλοντικούς αρχηγούς ομάδων.
Ο κατάλογος των αναφορών που δίνεται στο τέλος του σχολικού βιβλίου περιλαμβάνει συστάσεις για μεμονωμένα κεφάλαια.
Πρόλογος
1. Από την ιστορία του σχηματισμού του είδους της ρωσικής λαϊκής χορωδίας.
2. Χαρακτηριστικά του είδους και ερμηνευτικές μορφές της σύγχρονης ρωσικής λαϊκής χορωδίας
3. Ρεπερτόριο.
4. Φωνητική-χορωδιακή δομή
5. Παρτιτούρα της ρωσικής λαϊκής χορωδίας
6. Οργάνωση λαϊκής χορωδίας και επιλογή ερμηνευτών
7. Τραγουδιστική εκπαίδευση
8. Εργασία τραγουδιών με κινητικά στοιχεία
9. Θέματα αυτοσχεδιασμού Συλλογική δημιουργικότητα
10. Εργαστείτε για το περιεχόμενο και την απόδοση των τραγουδιών
11. Οργάνωση εκτέλεσης
12 Ενόργανη συνοδεία σε λαϊκή χορωδία
13. Μουσικό και εκπαιδευτικό έργο στη λαϊκή χορωδία.
14. Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων του αρχηγού μιας λαϊκής χορωδίας.
15. Επαγγελματικές ρωσικές λαϊκές χορωδίες
Βιβλιογραφία
Εφαρμογή παρτιτούρας:
Ω, ΝΑΙ ΕΣΥ, ΝΥΧΤΕΣ Δημοτικό τραγούδι της περιοχής της Μόσχας.
ΣΤΟ ΛΟΦΟ, ΣΤΗΝ ΑΚΡΙΑ. Λόγια και μελωδία A. OLENICHEVA. Διασκευή V. ZAKHAROV
ΑΣΠΡΟ ΧΙΟΝΙ. Λόγια και μελωδία Α. ΟΛΕΝΙΤΣΕΥΒΟΙ. Διασκευή A. KOLOSOV
PODMOSKOVNAYA LYRICAL. Λόγια του V. BOKOV. Μουσική N. POLIKARPOV
Ω, ΕΣΥ ΒΟΥΝΑ. Ουραλικό δημοτικό τραγούδι. Άσμα της χορωδίας των Ουραλίων
ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΛΕΥΚΗ ΑΥΓΗ. Λαϊκό τραγούδι πένζα. Διασκευή N. KUTUZOV
ΒΟΥΝΑ VOROBYEVSKY. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι
Η ΜΑΜΑ ΣΚΟΡ. Δημοτικό τραγούδι της περιοχής Krasnoyarsk
ΕΚΑΝΑΝ ΛΟΥΤΖ Ο ΑΕΤΟΣ ΚΑΙ Ο ΚΥΚΝΟΣ; Λαϊκό τραγούδι της περιοχής της Μόσχας.
ΔΕΝ ΜΠΟΡΩ ΝΑ ΚΑΝΩ ΤΙΠΟΤΑ ΜΕ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ. Λόγια και μουσική N. POLIKARPOV
ΘΟΡΥΒΟΣ, ΘΟΡΥΒΟΣ, ΝΤΟΥΜΠΡΑΒΑΣΚΑ. Μουσική A. ABRAMSKY. Λόγια Ν. ΓΕΡΑΣΙΜΟΒΑ
ΑΠΟ ΤΑ ΕΥΡΥΧΑ ΠΕΔΙΑ ΣΙΒΗΡΙΑΣ. Μελωδία και λόγια της χορωδίας Krutinsky. Τραγούδι της Χορωδίας του Ομσκ
ΣΤΟ ΓΗΠΕΔΟ ΧΑΛΟΥΤ. Λαϊκό άσμα χορωδίας
ΕΣΥ, ΣΙΒΗΡΙΑ, ΕΙΣΑΙ Η ΕΓΓΕΝΝΗ ΣΟΥ ΠΛΕΥΡΑ. Άσμα και λόγια του A. OLENICHEVA
ΖΩΝΗ. Δημοτικό τραγούδι της περιοχής Voronezh.
ΕΙΜΑΙ ΚΑΙ ΕΓΩ ΝΕΟΣ. Λόγια Ν. ΓΕΡΑΣΙΜΟΒΑ. Μουσική A. ABRAMSKY
ΥΠΑΡΧΕΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΣΤΗΝ ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ. Δημοτικό τραγούδι των Κοζάκων Irtysh. Ηχογράφηση και επεξεργασία E. Konkov
ΗΤΑΝ ΚΑΛΑ ΑΔΕΛΦΙΑ ΣΤΗΝ ΟΜΑΔΑ. Δημοτικό τραγούδι της περιοχής του Κρασνοντάρ
ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ, ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ ΜΟΥ. Δημοτικό τραγούδι της περιοχής του Ροστόφ
Παρτιτούρες των Κρατικών Ρωσικών Λαϊκών Χορωδιών
ΚΑΘΟΜΕΝΟΙ ΒΕΤΕΡΑΝΟΙ. Μουσική A. PAKHMUTOVA. Λέξεις M. LVOV Διασκευή V. Levashov. Από το ρεπερτόριο της ονομαστής χορωδίας. Πιατνίτσκι
ΠΙΣΩ ΤΟΥ DVINA, ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΒΟΡΕΙΟ. Λόγια των V. BOKOV και POLIKARPOV. Από το ρεπερτόριο της Βόρειας Λαϊκής Χορωδίας
OH YOU, FROZES Λαϊκό τραγούδι της περιοχής του Ροστόφ. Από το ρεπερτόριο του Don Cossacks Ensemble
Ε, ΤΙ ΓΙΝΕΙΣ, ΠΟΛΥΑ. Διασκευή K. MASSALITINOV. Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας Voronezh
ΣΤΟ ΒΟΥΝΟ, ΣΤΟ ΓΚΟΡΟΝΚΕ. Παραδοσιακό τραγούδι. Επεξεργασία από τον V. GORYACHYKH. Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας Ural
Ο,ΤΙ ΚΑΙΕΙ ΚΑΙΕΙ. Διασκευή V. LEVASHOV Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας Σιβηρίας
ΔΕΝ ΗΞΕΡΑ, ΔΕΝ ΗΞΕΡΑ. Διασκευή Ν. KUTUZOV Από το ρεπερτόριο της Χορωδίας Ρωσικού Τραγουδιού του Ραδιοφώνου
ΛΟΙΠΟΝ ΝΥΧΤΑ ΜΟΥ. Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας Ryazan Διασκευή Ε. ΠΟΠΟΒ
ΣΙΒΗΡΙΑ ΒΑΣΑΝΑ. Επεξεργασία Ε. KALUGINA. Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας του Ομσκ
Ω, ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ, ΕΠΕΣΑΝ ΤΑ ΚΑΛΑΜΙΑ. Διασκευή M. CHUMAKOV. Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας του Βόλγα
ΕΙΣΑΙ ΠΛΑΤΙΑ, ΣΤΕΠΗ. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Διασκευή A. KOLOSOV Από το ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας του Όρενμπουργκ
Ω, το POLY ΕΧΕΙ ΤΡΕΙΣ ΚΟΜΜΑΤΙΕΣ. Το τραγούδι των Κοζάκων της Μαύρης Θάλασσας. Διασκευή Y. ZATSARNY Από το ρεπερτόριο της λαϊκής χορωδίας των Κοζάκων Kuban
Λαογραφία της γης του Ryazan
Η έκταση του Ryazan είναι μεγάλη και απέραντη. Τα ατελείωτα δάση Meshchera ψιθυρίζουν απαλά για κάτι στο ελαφρύ αεράκι. Ανάμεσα στα ανθισμένα λιβάδια κυλάει τα καθαρά νερά της η χαλαρή γαλανομάτη Οκά. Πόσα ταλέντα έχει χαρίσει και ξαφνιάσει αυτή η γη, και τι τραγούδια ζουν στην ψυχή των ανθρώπων εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας!
Όλα τα αυθεντικά χαρακτηριστικά της τραγουδιστικής παράδοσης της περιοχής Ryazan διατηρούνται προσεκτικά από τη Χορωδία Ryazan, της οποίας το ρεπερτόριο βασίζεται σε αρχαία τραγούδια. Η ψυχή των ανθρώπων ακούγεται μέσα τους - άλλοτε λυπημένη και στοχαστική, άλλοτε τρυφερή και αγαπημένη, που αγωνίζεται για ευτυχία. Η χορωδία και οι σολίστ καταφέρνουν να αποδώσουν το χρώμα κάθε μελωδίας με μεγάλη αξιοπιστία και ακρίβεια. Και σήμερα, όπως και πριν, η δημιουργική πίστη της ομάδας παραμένει αμετάβλητη - η αναβίωση, η διατήρηση και η ανάπτυξη των πλούσιων λαϊκών παραδόσεων της πατρίδας και της ρωσικής λαϊκής κουλτούρας τραγουδιού.
Η χορωδία δημιουργήθηκε το 1946 με βάση το λαογραφικό σύνολο του χωριού Bolshaya Zhuravinka, περιοχή Ryazhsky, περιοχή Ryazan. Η ιδρύτρια και πρώτη καλλιτεχνική της διευθύντρια, Irina Ivanovna Kosilkina, κατάφερε να δημιουργήσει μια επαγγελματική χορωδία ρωσικού λαϊκού τραγουδιού από ένα ερασιτεχνικό συγκρότημα. Από το 1950, ο διευθυντής της χορωδίας είναι ιθαγενής της περιφέρειας Starozhilovsky, απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας με το όνομα P.I Tchaikovsky, Evgeny Grigorievich Popov, το όνομα του οποίου δόθηκε αργότερα στην ομάδα. Π.Χ. Ο Ποπόφ αντιμετώπισε διακριτικά και προσεκτικά την προέλευση της δημιουργικότητας του τραγουδιού της πατρίδας του. Ηχογράφησε και επεξεργάστηκε εκατοντάδες μελωδίες που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ρεπερτόριο της Λαϊκής Χορωδίας Ryazan. Ο ήχος της χορωδίας είναι μοναδικός και πρωτότυπος. Χαρακτηρίζεται από ζεστασιά, ειλικρίνεια και έμψυχους στίχους, τόσο χαρακτηριστικούς της ρωσικής ψυχής. Και τα τραγούδια του είναι εξίσου μοναδικά - μέρος του μουσικού θησαυρού της Ρωσίας, τραγούδια που συντέθηκαν στη «χώρα του τσίτι της σημύδας». Οι χορωδιακές και χορευτικές παραδόσεις της πατρίδας μας διατηρούνται προσεκτικά. Η λαογραφία του Ryazan βασίζεται στους χορούς και στους φωνητικούς και χορογραφικούς πίνακες.
Η Kosilkina Irina Ivanovna, γέννημα θρέμμα του χωριού Bolshaya Zhuravinka, αυτοδίδακτος μουσικός, γυναίκα με μεγάλη δημιουργική θέληση και οργανωτικές ικανότητες, ηγήθηκε της χορωδίας Zhuravinsky και στη συνέχεια της λαϊκής χορωδίας Ryazan
Τα 30s είναι ήδη κοντά, το Ryazan outback. Και εδώ, στο χωριό Bolshaya Zhuravinka, στην περιοχή Ryazhsky, οι ντόπιοι αγρότες συγκεντρώνονται για πρόβες. Ναι, όχι στο σωρό. Όχι έξω από τα περίχωρα σε στρογγυλό χορό. Όχι στις συγκεντρώσεις, αλλά στη χορωδία. Ο χρόνος το προκαθόρισε - το ρωσικό τραγούδι δεν σταμάτησε τότε. Για να είμαστε δίκαιοι, αξίζει ίσως να πούμε ότι εκείνη την εποχή στην περιοχή Ryazhsky υπήρχαν πολλές άλλες αγροτικές χορωδιακές ομάδες: Fofanovsky, για παράδειγμα, Egoldaevsky... Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία έπεσε στην παρτίδα των Zhuravinovsky - εκτιμήθηκαν για τους ιδιαίτερο ύφος τραγουδιού - με ηχηρό, «πτητικό» «ήχο, με πολύχρωμες ηχώ και μοναδικό ρεπερτόριο - από το «χωριό τους».
Εκείνα τα χρόνια, ένας μικρός αριθμός γηγενών τραγουδιστών, ιθαγενών του χωριού, "έπαιξαν" στη χορωδία (σε πολλά χωριά Ryazan και ρωσικά λένε ακόμα όχι "τραγουδούν", αλλά "παίζουν"). Και η πρώτη δημόσια παράσταση των Zhuravinovians έγινε το 1932 και προκάλεσε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον.
Και από τη δεκαετία του '30, αυτή η πρωτότυπη ομάδα είχε επικεφαλής την Irina Ivanovna Kosilkina, μια διάσημη τραγουδίστρια στο χωριό και συγγραφέας ειδών. Αυτή καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα. Όλα τα προπολεμικά χρόνια, η χορωδία ήταν αξιοσημείωτη (και γιορτάστηκε πολλές φορές) σε διάφορες περιφερειακές παραστάσεις, συχνά προσκαλούνταν στη Μόσχα για δημιουργικές Ολυμπιάδες (υπήρχαν τέτοιες πριν), όπου έδειχναν οι κάτοικοι του Zhuravino, που εκπροσωπούσαν τη γη Ryazan. τις βαθιές ρωσικές λαϊκές τέχνες τους.
Και τότε οι Zhuravinovians ονομάστηκαν άτεχνα - "η χορωδία του συλλογικού αγροκτήματος που ονομάστηκε από τον Karl Marx".
Εκείνα τα χρόνια, η βάση του ρεπερτορίου της χορωδίας ήταν τα αγαπημένα τραγούδια του χωριού Bolshaya Zhuravinka: "Ω, ο κόκκινος ήλιος έχει δύσει", "Τα κορίτσια έσπειραν λινάρι", "Rowan-rowan". Τραγούδησαν πρόθυμα και πρωτότυπα τραγούδια εκείνων των χρόνων, όπως θα έλεγαν τώρα, της περιόδου της συλλογικής κατασκευής: έτσι ήταν ο τρόπος ζωής...
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι τραγουδιστές της χορωδίας Zhuravino Gorbunova και Korolkova με τον παίκτη ακορντεόν Letaev, ως μέρος μιας ταξιαρχίας συναυλιών, ταξίδεψαν πολύ κατά μήκος των μπροστινών δρόμων, εμφανίστηκαν για αρκετούς μήνες μπροστά στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού σε συχνά δύσκολες συνθήκες. με κίνδυνο της ζωής τους...
...Και εδώ είναι το έτος 46, που μπορεί να ονομαστεί μοιραίο (δεν τη φοβάμαι αυτή τη λέξη) στη ζωή της χορωδίας! Στις 27 Οκτωβρίου 1946, με απόφαση του περιφερειακού συμβουλίου, η Ρωσική Χορωδία Τραγουδιού Zhuravino «μεταφέρθηκε» στον αριθμό των επαγγελματιών, και έγινε η Κρατική Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Ryazan. Και η πρώτη του επαγγελματίας καλλιτεχνική διευθύντρια ήταν η Irina Ivanovna Kosilkina. Τώρα αντιμετώπισε ένα δύσκολο και υπεύθυνο καθήκον: να οδηγήσει την ομάδα σε μια άγνωστη μέχρι τότε πορεία - επαγγελματική απόδοση.
Από τις πρώτες μέρες, πήρε την πιο προσεκτική στάση απέναντι στις τοπικές τραγουδιστικές παραδόσεις ως κύριο πράγμα. Ωστόσο, αυτό φυσικά, ειλικρινά μιλώντας, δεν ήταν αρκετό στον νέο της ρόλο. Της ήταν δύσκολο να κατακτήσει τη μουσική παιδεία, αλλά, κατανοώντας την ανάγκη για αυτό στη δουλειά της, ήταν επίμονη και ακούραστη. Πηγαίνει στην περιοχή Τούλα, στην πόλη Βένεφ και σπουδάζει εκεί μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης...
Η Irina Ivanovna ταξιδεύει πολύ αυτή τη στιγμή σε χωριά, συλλέγοντας τραγούδια, αυθεντικές λαϊκές φορεσιές της περιοχής Ryazan - τα πάντα για το σχηματισμό της εγγενούς χορωδίας της. Ταυτόχρονα, ηχογράφησε ρωσικά λαϊκά τραγούδια που τώρα γνωρίζουμε και ερμηνεύουμε, όπως «Ω, ο δασάρχης είναι στα άκρα», «Ω, πηγαίνετε μια βόλτα, κορίτσια, ήρθε η ώρα», «Καθίστε κοιμισμένοι», «Κάτω η στέγη είναι ένα σπουργίτι», και πολλά πολλά άλλα: χοροί γύρω, γάμοι, κόμικς, χοροί! Και τώρα αποδεικνύεται ότι έχουν περάσει 90 χρόνια από τη γέννησή της. Και στο γραφείο μου στο γραφείο μου έχω ακόμα τις νότες πεδίου της Irina Ivanovna ως «βιβλία αναφοράς» - σημειωματάρια με μουσικές σημειώσεις τραγουδιών Ryazan που έκανε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της.
Δεν μπορώ να μην αναφέρω πόσο μοναδικά δούλεψε η Irina Ivanovna Kosilkina με τη χορωδία, σύμφωνα με τις αρχές του λαϊκού αυτοσχεδιασμού. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ζήτησα από τους τραγουδιστές να «ψάξουν για τις φωνές τους». Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το παραδοσιακό λαϊκό τραγούδι.
Οι παραδόσεις της συλλογής λαογραφικών τραγουδιών που ξεκίνησε από την Irina Ivanovna Kosilkina συνεχίστηκαν και δεν ξεχάστηκαν (και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό). Στα πρώτα χρόνια της δημιουργικής του δουλειάς στη χορωδία, ο Evgeny Grigorievich Popov στράφηκε πάντα στο λαογραφικό υλικό που συνέλεξε η Irina Ivanovna. Εκείνη την εποχή, ενώ παρέμενε σύμβουλος λαογραφίας στην ομάδα, υποστήριξε σθεναρά το ενδιαφέρον του για την προέλευση της λαϊκής παράστασης. Και εκείνα τα τετράδιά της, που βρίσκονται πλέον στις πολιτιστικές αποσκευές της χορωδίας μας, ξεφυλλίζονταν συνεχώς από αυτούς.
Ηχογραφήθηκε από τον Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 22/05/2001.
(Από συνέντευξη στον A.A. Kozyrev)
Το "Couplets from the main song of Arina Kosilkina" είναι μια ταινία ντοκιμαντέρ για τη ζωή και τη δημιουργική πορεία της Irina Ivanovna Kosilkina. Η ταινία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Seventh Gareth Readings και είναι αφιερωμένη στην επερχόμενη 100η επέτειο της Irina Kosilkina.
Evgeny Grigorievich Popov - μαέστρος χορωδίας, συνθέτης, λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR, μαθητής του K.B. Birds, καλλιτεχνικός διευθυντής της Λαϊκής Χορωδίας Ryazan
Μπορεί κανείς να ζηλέψει τη μοίρα του. Στο χωριό Gulynki, στην περιοχή Ryazan, όπου γεννήθηκε στην οικογένεια του αγροτικού παραϊατρικού Grigory Aristarkhovich Popov, το τραγούδι τιμήθηκε. Τραγουδούσαν στο σπίτι, τραγουδούσαν το χειμώνα σε συγκεντρώσεις σε μια γειτονική καλύβα, τραγουδούσαν κοντά στα περίχωρα τις νύχτες της άνοιξης και του καλοκαιριού. Αν κρίνουμε από τις οικογενειακές αναμνήσεις, ο ένοχος ήταν ένας γείτονας - ξυλουργός, ο πρώτος χορευτής και μουσικός του χωριού. Σε ένδειξη βαθύ σεβασμού προς τον τοπικό παραϊατρικό, έφτιαξε μια τρίχορδη μπαλαλάικα για τον τετράχρονο γιο του. Οι γονείς εξεπλάγησαν από την παιδικά σοβαρή στάση της μικρής Zhenya απέναντι στο νέο παιχνίδι. Αλλά, παρατηρώντας πώς, έχοντας ωριμάσει, το αγόρι τραβούσε όλο και περισσότερο τα μουσικά όργανα και μπορούσε να ακούει τις γυναίκες του χωριού να τραγουδούν για ώρες, οι γονείς συνειδητοποίησαν: ο γιος τους χάθηκε για πάντα στην ιατρική, την τεχνολογία, την επιστήμη και πολλούς άλλους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Ήταν μια ευτυχής απώλεια: το τραγούδι ωφελήθηκε από αυτό.
Η χαρούμενη ανακάλυψη του πλούτου του ρωσικού τραγουδιού συνόδευσε τον Ε. Ποπόφ τόσο στο χωριό της καταγωγής του, όσο και στο Μουσικό Σχολείο Ριαζάν και στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Αλλά δεν ήταν όλα εύκολα και χαρούμενα. Την ίδια μέρα που ο Ε. Ποπόφ πήρε σολφέζ και αρμονία στις εισαγωγικές εξετάσεις στο ωδείο, ένα κορίτσι έτρεξε στο κοινό και εξέπνευσε: «Πόλεμος...»
Και ο Ποπόφ φόρεσε ένα παλτό στρατιώτη. Υπηρέτησε στην Άπω Ανατολή και πήρε μέρος στον πόλεμο με την Ιαπωνία. Και, έχοντας αποστρατευτεί από τη μονάδα, την επόμενη κιόλας μέρα παρουσιάστηκε στο ωδείο. Του παρατήρησαν εύλογα: «Είναι Φεβρουάριος, τα μαθήματα ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο, οπότε έλα την επόμενη χρονιά». Ένα χαρούμενο ατύχημα βοήθησε. Ο αναπληρωτής κοσμήτορας της σχολής διεύθυνσης και χορωδίας μπήκε στο εκπαιδευτικό τμήμα: «Ποπόβ; Σε θυμάμαι πολύ καλά από τις προπολεμικές εισαγωγικές εξετάσεις. Βρείτε το παλιό σας εξεταστικό χαρτί στο αρχείο. Όμως το μάθημα τρέχει εδώ και πέντε μήνες. Μπορείς να προλάβεις;»
Ο Ποπόφ το έκανε. Σπούδαζα 14 ώρες την ημέρα. Η πρακτική του πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι, το οποίο έγινε γι 'αυτόν ένα πραγματικό σχολείο της ρωσικής κουλτούρας τραγουδιού.
Έχοντας λάβει δίπλωμα με διάκριση, ο ταλαντούχος μαέστρος και νεαρός συνθέτης Ε. Ποπόφ αρνείται μια κολακευτική πρόταση να ασχοληθεί με διδακτικές δραστηριότητες στο Ωδείο του Σαράτοφ και ευτυχώς δέχεται να ηγηθεί της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας Ryazan, άγνωστη σε κανέναν εκείνα τα χρόνια. Η χορωδία εκείνη την εποχή περνούσε μια δύσκολη περίοδο: δεν υπήρχαν χώροι για πρόβες, δεν στέγαζαν και έλειπαν τα βασικά στοιχεία της μουσικής παιδείας. Η ομάδα είχε έδρα στο χωριό Zhuravinka, στην περιοχή Ryazhsky, και ήρθε στο Ryazan σαν να ήταν σε περιοδεία. Το ρεφρέν έλιωσε. Την ώρα που έφτασε ο Ε. Ποπόφ είχαν μείνει 14 άτομα. Χάρη στις οργανωτικές ικανότητες του E. Popov, μια εβδομάδα αργότερα η χορωδία έλαβε έναν ξενώνα στο Ryazan, τη σκηνή ενός από τα εργοστασιακά κλαμπ για μαθήματα. Σε λίγη ώρα η ομάδα ολοκληρώθηκε. Άρχισαν να μελετούν τη μουσική σημειογραφία και την ιστορία της μουσικής.
Οι λαογραφικές αποστολές που οργανώνει ο Ποπόφ διαδέχονται η μία την άλλη.
Ο Evgeny Grigorievich συγκέντρωσε περίπου 300 τραγούδια από την περιοχή Ryazan. Περισσότερα από 100 τραγούδια έχουν υποστεί επεξεργασία από τον συνθέτη και ερμηνεία της Χορωδίας Ryazan, προκαλώντας τον θαυμασμό των ακροατών. Και σήμερα ακούγονται «Είσαι δέντρο σορβιά», «Ω, ο κόκκινος ήλιος έχει δύσει», «Ρόουαν τέφρα»...
Το 2001, η Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Ryazan τιμήθηκε με το όνομα του θρυλικού καλλιτεχνικού διευθυντή της, Evgeny Popov. Ο Evgeny Popov μπήκε για πάντα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.
«Ευτυχισμένος είναι αυτός που μια μέρα στρίβει από τον αυτοκινητόδρομο σε έναν επαρχιακό δρόμο, βλέπει μια κατάφυτη λιμνούλα κοντά στα περίχωρα της πατρίδας του, ένα σπίτι μαυρισμένο από την κακοκαιρία, όπου κάθε κόμπος στα ασβεστωμένα πατώματα είναι οικείος, και ξαφνικά νιώθει, καταλαβαίνει στην καρδιά του ότι είναι αδύνατο να υπηρετήσει τη Ρωσία χωρίς να υπηρετήσει τις πατρίδες του »– είπε ο Ε.Γ. Ποπόφ.
Το μαργαριτάρι του ρεπερτορίου της χορωδίας Ryazan, η τηλεκάρτα όχι μόνο της χορωδίας, αλλά ολόκληρης της περιοχής Ryazan, ήταν το τραγούδι του Evgeny Popov "Above the Window is a Moon" βασισμένο στους στίχους του Sergei Yesenin.
Στο ρεπερτόριο της χορωδίας, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν, τη μουσική του οποίου έγραψε ο Ε. Ποπόφ. Αυτό είπε: «Για εμάς, ο Σεργκέι Γιεσένιν δεν είναι μόνο ένας μεγάλος Ρώσος ποιητής, αλλά και ένας αγαπητός, στενός συμπατριώτης του. Επαίνεσε μοναδικά τη φύση μας Ryazan. Τα ποιήματά του περιέχουν πολλές από τις λέξεις, φράσεις, εκφράσεις του Ριαζάν μας και το πιο σημαντικό, η ψυχή των ανθρώπων ζει στην ποίηση του Yesenin, κάθε γραμμή των ποιημάτων του είναι διαποτισμένη από αγάπη για την πατρίδα τους».
Και η φωτιά της αυγής, και ο παφλασμός ενός κύματος, και το ασημένιο φεγγάρι, και το θρόισμα των καλαμιών, και το απέραντο γαλάζιο του ουρανού, και η γαλάζια επιφάνεια των λιμνών - όλη η ομορφιά της πατρίδας με τα χρόνια χύθηκε σε ποιήματα γεμάτα αγάπη για τη ρωσική γη.
Από εγκάρδια ποιήματα για τη «χώρα της σημύδας», το εύρος των εκτάσεων της στέπας, τις γαλάζιες λίμνες, τον θόρυβο των πράσινων δρυοδασών έως τις ανήσυχες σκέψεις για τη μοίρα της Ρωσίας στα «σκληρά απειλητικά χρόνια», κάθε εικόνα Yesenin, κάθε Yesenin Η γραμμή θερμαίνεται από ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για την Πατρίδα.
Ο Yesenin γνώριζε τη ρωσική ποίηση, εκτιμούσε ιδιαίτερα τα ποιήματα που έγιναν δημοτικά τραγούδια και ονειρευόταν ότι η ποίησή του θα «απορροφηθεί στη σάρκα των ανθρώπων». Πολλοί συνθέτες έχουν στραφεί και στρέφονται στην ποίηση του Yesenin.
Ένα σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου της χορωδίας Ryazan αποτελείται από τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Sergei Yesenin - αυτό δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στον μεγάλο συμπατριώτη, αλλά και μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για συνθέτες, ερμηνευτές και ακροατές.
Το πρώτο τραγούδι του E. Popov βασισμένο στους στίχους του S. Yesenin "Birch" εμφανίστηκε το 1956. Ο συνθέτης θυμάται: «Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του ποιητή, που δημιούργησε ο ίδιος σε ηλικία 15 ετών. Απεικονίζει τη ρωσική φύση, θα έλεγα ακόμη και τη φύση του Ριαζάν: ένα χειμωνιάτικο τοπίο με πολύ ανοιχτόχρωμα, απαλά χρώματα... Και προσπάθησα να γράψω μουσική ελαφριά, λυρική, ώστε η σημύδα να είναι δική μας, ο Ριαζάν όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στη μουσική».
Τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν είναι αφιέρωμα από τη χορωδία Ryazan στον μεγάλο συμπατριώτη και μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.
«Ένα από τα πιο ποιητικά θαύματα του S. Yesenin», λέει ο συνθέτης, «είναι η ώριμη ποίηση ενός ανθρώπου που έχει δει πολλά, είναι μακριά από την πατρίδα του, αλλά έχει διατηρήσει στην ψυχή του μια ζωντανή και ευλαβική αγάπη για τον πατρίδα. Όταν δημιουργούσα ένα τραγούδι βασισμένο σε αυτούς τους στίχους, προσπάθησα να διατηρήσω προσεκτικά όλη τους τη γοητεία και το πλούσιο ποιητικό τους υποκείμενο».
Δοξασμένος από τον μεγάλο Ρώσο ποιητή, την ομορφιά της «χώρας της σημύδας», οι όμορφοι άνθρωποι της βρήκαν μια δεύτερη μουσική και σκηνική ζωή στην τέχνη της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας Ryazan. Πρόκειται για παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια της περιοχής Ryazan σε εξαιρετικές μουσικές διασκευές από τους θρυλικούς αρχηγούς της χορωδίας - E.G. Popov και A.A. Κοζίρεβα. Υπέροχοι στίχοι τραγουδιών στα ποιήματα του Σεργκέι Yesenin από συνθέτες της γης Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, η πιο φωτεινή μουσική κληρονομιά του συμπατριώτη μας, συνθέτη Alexander Averkin.
Η χορωδία ερμηνεύει όλα τα τραγούδια που έγραψε ο Ρώσος ποιητής μας από την περιοχή Ryazan, Sergei Yesenin. Η χορωδία από το Ryazan τραγουδά τα τραγούδια των μεγάλων συμπατριωτών τους! Και δίπλα στο Ryazan είναι το χωριό Konstantinovo, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Sergei Yesenin.
«Υπάρχει ένας μήνας πάνω από το παράθυρο. Υπάρχει αέρας κάτω από το παράθυρο. Η λεύκα που έχει πετάξει είναι ασημί και λαμπερή...» έρχεται το τραγούδι από τον δέκτη. Και από τα δάχτυλα των ποδιών, τα χέρια, από τις ρίζες των μαλλιών, από κάθε κύτταρο του σώματος, μια σταγόνα αίμα ανεβαίνει στην καρδιά, την τρυπάει, τη γεμίζει δάκρυα και πικρή απόλαυση, θέλεις να τρέξεις κάπου, αγκάλιασε κάποιον ζωντανό , μετανοήστε μπροστά σε όλο τον κόσμο ή κρυφτείτε σε μια γωνιά και φωνάξτε όλη την πίκρα που υπάρχει στην καρδιά και ό,τι μένει ακόμα μέσα της». Έχοντας ξεχυθεί τα συναισθήματα που τον πλημμύρισαν με το τραγούδι, ο συγγραφέας ολοκλήρωσε την ομολογία του με τα λόγια: «Κάτω τα καπέλα, Ρωσία! Τραγουδούν Yesenin!».(Βίκτορ Αστάφιεφ)
Η Κρατική Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Ryazan που πήρε το όνομά της από τον E. Popov είναι ένα μαργαριτάρι του ρωσικού πολιτισμού
Σήμερα η ομάδα αντιπροσωπεύει μια σύνθεση τριών κατευθύνσεων των λαϊκών παραστατικών τεχνών: φωνητική-χορωδιακή, χορευτική και οργανική, όπου κάθε ερμηνευτής είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης και έχει ειδική κατάρτιση και εκπαίδευση.
Το δημιουργικό δόγμα της χορωδίας είναι η διατήρηση, ανάπτυξη και αναβίωση επί σκηνής της πλούσιας κληρονομιάς των λαϊκών παραδόσεων και της σύγχρονης πρωτότυπης μουσικής στο είδος της λαϊκής παράστασης.
Μεγάλη δημιουργική δραστηριότητα στο καθεστώς μιας κρατικής λαϊκής χορωδίας στοχεύει στη διατήρηση του τοπικού πρωτότυπου στυλ τραγουδιού, καταγραφής και επεξεργασίας της λαογραφίας του Ryazan και αναζήτησης νέων έργων που πληρούν τα κριτήρια της αληθινής τέχνης.
Μεταξύ των νέων αριθμών είναι το "Ryazan Festive" και το τραγούδι της περιοχής του Σεράγεβο "Bochenka". Δυναμική και ενθουσιασμός προστέθηκαν στους φωνητικούς και χορογραφικούς πίνακες με θέματα της χειροτεχνίας Ryazan, που προετοιμάστηκαν για το φεστιβάλ Σλαβικού Round Dance. Στις παραστάσεις έπαιξαν βαρελοποιοί, σιδηρουργοί, ξυλουργοί, δαντέλα του Μιχαηλόφσκι... Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο, ίσως, ήταν η πράξη των «Κεραμικών». Πηλός, ένας τροχός αγγειοπλάστη, η διαδικασία γέννησης ενός έργου τέχνης κάτω από τα χέρια ενός δασκάλου - είναι εκπληκτικό ότι όλα αυτά μπορούν να φανούν μέσω του χορού. Η σύνθεση κάποτε κέρδισε τις καρδιές του κοινού και τώρα έχει επιστρέψει στη σκηνή. Η συνεχής αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων οδήγησε στη δημιουργία συνθέσεων βασισμένων σε στοιχεία λαϊκών χειροτεχνιών: «Δαντέλα Μιχαηλόφσκι», «Κεραμιστές Σκόπινσκι».
Ένας τραγουδιστής από άλλη περιοχή, ο Vladimir Soloukhin, έγραψε: «Μπορείς να μπερδέψεις το τραγούδι ενός άλλου πουλιού με τις τρίλιες ενός αηδονιού, μέχρι που ξαφνικά ακούσεις τον αληθινό τραγουδιστή του ρωσικού δάσους. Είναι αδύνατο να κάνεις λάθος εδώ. Οι τρίλιες είναι τόσο τέλειες και μοναδικές.»
Από αραφάν μέχρι το πάτωμα, κοκόσνικ και τέχνη τραγουδιού. Ρωσικές λαϊκές χορωδίες με τον τίτλο "ακαδημαϊκός" - ως αναγνώριση του υψηλότερου επιπέδου σκηνικής απόδοσης. Διαβάστε περισσότερα για την πορεία των «λαϊκιστών» στη μεγάλη σκηνή - Natalya Letnikova.
Χορωδία Κοζάκων Kuban
200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων είναι είτε μια πορεία με άλογα είτε μια πεζοπορία στο «Marusya, ένα, δύο, τρία…» με ένα γενναίο σφύριγμα. Το 1811 είναι η χρονιά που δημιουργήθηκε η πρώτη χορωδιακή ομάδα στη Ρωσία. Ένα ζωντανό ιστορικό μνημείο που έχει μεταφέρει την ιστορία του Κουμπάν και τις τραγουδιστικές παραδόσεις του στρατού των Κοζάκων ανά τους αιώνες. Στην αρχή ήταν ο πνευματικός παιδαγωγός του Kuban, ο αρχιερέας Kirill Rossinsky και ο αντιβασιλέας Grigory Grechinsky. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, το συγκρότημα όχι μόνο συμμετείχε σε θείες λειτουργίες, αλλά έδωσε και κοσμικές συναυλίες στο πνεύμα των απερίσκεπτων Κοζάκων ελεύθερων και, σύμφωνα με τον Yesenin, "εύθυμη μελαγχολία".
Χορωδία με το όνομα Mitrofan Pyatnitsky
Μια ομάδα που αυτοαποκαλείται περήφανα «αγρότης» εδώ και έναν αιώνα. Και παρόλο που επαγγελματίες καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή σήμερα, και όχι συνηθισμένοι θορυβώδεις μεγάλοι Ρώσοι αγρότες από το Ryazan, το Voronezh και άλλες επαρχίες, η χορωδία παρουσιάζει λαϊκά τραγούδια με εκπληκτική αρμονία και ομορφιά. Κάθε παράσταση προκαλεί θαυμασμό, όπως και πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το κοινό, συμπεριλαμβανομένων των Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, έφυγε από την παράσταση σοκαρισμένο.
Βόρεια Λαϊκή Χορωδία
Μια απλή αγροτική δασκάλα Antonina Kolotilova ζούσε στο Veliky Ustyug. Μάζεψε τους λάτρεις του λαϊκού τραγουδιού για χειροτεχνίες. Ένα βράδυ του Φεβρουαρίου ράψαμε σεντόνια για ένα ορφανοτροφείο: «Το ομοιόμορφο, απαλό φως που πέφτει από τη λάμπα του κεραυνού δημιούργησε μια ιδιαίτερη θαλπωρή. Και έξω από το παράθυρο η κακοκαιρία του Φλεβάρη μαινόταν, ο αέρας σφύριξε στην καμινάδα, κροτάλιζε τις σανίδες στη στέγη, πέταξε νιφάδες χιονιού στο παράθυρο. Αυτή η ασυμφωνία μεταξύ της ζεστασιάς ενός ζεστού δωματίου και του ουρλιαχτού μιας χιονοθύελλας έκανε την ψυχή μου λίγο λυπημένη. Και ξαφνικά άρχισε να ακούγεται ένα τραγούδι, λυπημένο, τραβηγμένο...»Έτσι ακούγεται το βόρειο άσμα - 90 χρόνια. Ήδη από τη σκηνή.
Λαϊκή Χορωδία Ryazan με το όνομα Evgeniy Popov
Τα τραγούδια του Yesenin. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιστή της ρωσικής γης, τραγουδιούνται τα ποιήματά του. Μελωδικό, διαπεραστικό, συναρπαστικό. Εκεί που η λευκή σημύδα είναι είτε δέντρο είτε κορίτσι παγωμένο στην ψηλή όχθη της Οκά. Και η λεύκα είναι σίγουρα «ασημένια και λαμπερή». Η χορωδία δημιουργήθηκε με βάση το αγροτικό λαϊκό σύνολο του χωριού Bolshaya Zhuravinka, το οποίο παίζει από το 1932. Η χορωδία Ryazan ήταν τυχερή. Ο αρχηγός της ομάδας, Evgeny Popov, έγραψε ο ίδιος μουσική για τα ποιήματα του συμπατριώτη του, ο οποίος είχε μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Τραγουδούν αυτά τα τραγούδια σαν να μιλούν για τη ζωή τους. Ζεστό και απαλό.
Σιβηρική λαϊκή χορωδία
Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Η χορωδία της Σιβηρίας είναι πολύπλευρη και εναρμονισμένη με τον παγωμένο άνεμο. Το πρόγραμμα συναυλιών «Yamshchitsky Tale» βασίζεται σε μουσικό, τραγούδι και χορογραφικό υλικό από την περιοχή της Σιβηρίας, όπως πολλά από τα σκηνικά σκετς του γκρουπ. Η δημιουργικότητα των Σιβηριανών έχει δει σε 50 χώρες σε όλο τον κόσμο - από τη Γερμανία και το Βέλγιο μέχρι τη Μογγολία και την Κορέα. Αυτό για το οποίο ζουν είναι αυτό για το οποίο τραγουδούν. Πρώτα στη Σιβηρία και μετά σε όλη τη χώρα. Τι συνέβη με το τραγούδι του Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything", το οποίο εκτελέστηκε για πρώτη φορά από τη Σιβηρική Χορωδία.
Ρωσική λαϊκή χορωδία Voronezh που φέρει το όνομα του Konstantin Massalinov
Τραγούδια στην πρώτη γραμμή εκείνες τις δύσκολες μέρες που, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στο εργατικό χωριό Άννα στο αποκορύφωμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - το 1943. Οι πρώτοι που άκουσαν τα τραγούδια του νέου συγκροτήματος ήταν σε στρατιωτικές μονάδες. Η πρώτη μεγάλη συναυλία -με δάκρυα στα μάτια- έγινε στο απελευθερωμένο από τους Γερμανούς Voronezh. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει λυρικά τραγούδια και λάτρεις που είναι γνωστά και αγαπημένα στη Ρωσία. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στην πιο διάσημη σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.
Λαϊκή Χορωδία Βόλγα με το όνομα Πιότρ Μιλοσλάβοφ
«Ένας άνεμος στέπας διασχίζει τη σκηνή του θεάτρου Chatelet και μας φέρνει το άρωμα πρωτότυπων τραγουδιών και χορών».- έγραψε η γαλλική εφημερίδα L’Umanite το 1958. Η πόλη Σαμάρα παρουσίασε την κληρονομιά του τραγουδιού της περιοχής του Βόλγα στους Γάλλους. Ερμηνευτής είναι η Λαϊκή Χορωδία του Βόλγα, που δημιουργήθηκε με απόφαση της κυβέρνησης της RSFSR το 1952 από τον Pyotr Miloslavov. Μια χαλαρή και γεμάτη ψυχή ζωή στις όχθες του μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Η Ekaterina Shavrina ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα στην ομάδα. Το τραγούδι "Snow White Cherry" ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από τη χορωδία του Βόλγα.
Λαϊκή Χορωδία Ομσκ
Αντέξτε μια μπαλαλάικα. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι πολύ γνωστό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. «Η αγάπη και η υπερηφάνεια της Σιβηρικής γης», όπως ονόμασαν οι κριτικοί την ομάδα σε ένα από τα ταξίδια τους στο εξωτερικό. «Η Λαϊκή Χορωδία του Ομσκ δεν μπορεί να ονομαστεί απλώς αναστηλωτής και θεματοφύλακας παλιών λαϊκών τραγουδιών. Ο ίδιος είναι η ζωντανή ενσάρκωση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας».- έγραψε η βρετανική The Daily Telegraph. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που ηχογράφησε η ιδρύτρια του γκρουπ, Elena Kalugina, πριν από μισό αιώνα και φωτεινές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Winter Siberian Fun".
Λαϊκή Χορωδία Ουραλίων
Παραστάσεις στα μέτωπα και στα νοσοκομεία. Τα Ουράλια όχι μόνο πρόσφεραν στη χώρα μέταλλο, αλλά ανέβασαν και το ηθικό με τους ανεμοστρόβιλους και τους στρογγυλούς χορούς, το πλουσιότερο λαογραφικό υλικό της γης των Ουραλίων. Η Φιλαρμονική του Sverdlovsk συγκέντρωσε ερασιτεχνικές ομάδες από τα γύρω χωριά Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach και Laya. «Το είδος μας είναι ζωντανό», - λένε στην ομάδα σήμερα. Και η διατήρηση αυτής της ζωής θεωρείται το κύριο καθήκον. Όπως το περίφημο Ural "Seven". Το “Drobushki” και το “barabushki” είναι στη σκηνή εδώ και 70 χρόνια. Όχι χορός, αλλά χορός. Πρόθυμοι και τολμηροί.
Λαϊκή Χορωδία του Όρενμπουργκ
Πουπουλένιο κασκόλ ως μέρος μιας στολής σκηνής. Αφράτη δαντέλα συνυφασμένη με δημοτικά τραγούδια και σε στρογγυλό χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων του Όρενμπουργκ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τον μοναδικό πολιτισμό και τα τελετουργικά που υπάρχουν «στην άκρη της τεράστιας Ρωσίας, κατά μήκος των όχθες των Ουραλίων». Κάθε παράσταση είναι σαν παράσταση. Δεν ερμηνεύουν μόνο τα τραγούδια που συνέθεσε ο κόσμος. Ακόμα και οι χοροί έχουν λογοτεχνική βάση. Το "When the Cossacks Cry" είναι μια χορογραφική σύνθεση βασισμένη σε μια ιστορία του Mikhail Sholokhov από τη ζωή των κατοίκων του χωριού. Ωστόσο, κάθε τραγούδι ή χορός έχει τη δική του ιστορία.
Από 19 Απριλίου έως 22 Απριλίου 2013 Η χορωδία συμμετείχε στο Πανρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμό μουσικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας «Open Pages» στην Τούλα.
Από τις 7 Μαΐου έως τις 11 Μαΐου 2014, η ρωσική χορωδία τραγουδιού "Springs of the Soul" έγινε διπλωματούχος στο φεστιβάλ φωνητικής, χορωδιακής, οργανικής και θεατρικής δημιουργικότητας "Land of Magnolias" στο Σότσι.
2 Οκτωβρίου 2016 - ΝΙΚΗΤΗΣ του 1ου βαθμού του Πανρωσικού διαγωνισμού ταλέντων και ταλέντων "Η ζωή σε ένα παραμύθι".
Οι συναντήσεις των μελών της ομάδας πραγματοποιούνται τακτικά, όπου γιορτάζονται σημαντικές ημερομηνίες στη ζωή της χώρας, δημόσιες και ορθόδοξες αργίες και γενέθλια των μελών της ομάδας.
Η βάση της δημιουργικής δραστηριότητας της ομάδας είναι, φυσικά, η προώθηση ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, τα οποία, σαν βάλσαμο, πέφτουν στις καρδιές των θεατών μας, όπου κι αν εμφανίζεται η ομάδα.
Αυτό το συγκρότημα είναι μοναδικό στη μοναδικότητά του καθώς το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει λαϊκά τραγούδια της Ρωσίας, της Ουκρανίας, τραγούδια σύγχρονων συνθετών, ακόμη και ρομάντζα. Υπάρχουν πολλά τραγούδια στο ρεπερτόριο του συγκροτήματος για την πατρίδα τους και την Πατρίδα στο σύνολό της.
Η Ρωσική Χορωδία Τραγουδιού δημιουργήθηκε το 1971 στο Belgorod Vitamin Plant υπό τη διεύθυνση του N.I. Chendevoy. Η χορωδία αποτελούνταν κυρίως από εργάτες και τεχνικούς του εργοστασίου. Με τα χρόνια αναζωογονήθηκε και μέχρι το 1992 ένας μικρός αριθμός από τα αρχικά μέλη παρέμεινε στη χορωδία. Όμως οι χορωδοί διατηρούσαν επαφή μεταξύ τους. Τον Οκτώβριο του 2002, η χορωδία ξανάρχισε τις δραστηριότητές της υπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας M.I. Μπελουσένκο.
Η χορωδία ξεκίνησε τις συναυλιακές της δραστηριότητες τον Μάιο του 2003 και σε σύντομο χρονικό διάστημα έδωσε μεγάλο αριθμό συναυλιών σε κοινό στο Μπέλγκοροντ και στην περιοχή. Η ομάδα έχει μεγάλη ζήτηση και συνεχώς αναπληρώνεται με νέα μέλη. Το ρεπερτόριο της χορωδίας διευρύνεται συνεχώς. Το 2004 και το 2007 η ομάδα έγινε βραβευμένη στο Διεθνές Φεστιβάλ Ρωσικής Λαϊκής Τέχνης στην Ουκρανία "Talitsa" (Kharkov). Η Ρωσική Χορωδία Τραγουδιού είναι βραβευμένη και διπλωματούχος πολλών διεθνών, πανρωσικών, περιφερειακών και περιφερειακών διαγωνισμών και φεστιβάλ και συμμετέχει σε όλες τις σημαντικές εκδηλώσεις της πόλης και της περιοχής. Έχει τον τίτλο «Λαϊκή Συλλογία».
Στις 26-27 Μαρτίου 2011, πραγματοποιήθηκε στο Belgorod (χωριό Dubovoye) το II Διεθνές Φεστιβάλ-Διαγωνισμός Χορωδιών και Τραγουδιστών «Silver Wind». Όλες οι φωνητικές υποψηφιότητες παρουσιάστηκαν σε αυτό το φεστιβάλ: λαϊκά, ποπ ακαδημαϊκά φωνητικά, σόλο, σύνολο και χορωδιακό τραγούδι. Η χορωδία ρωσικού τραγουδιού "Folk Group" "Springs of the Soul" στην υποψηφιότητα "folk choir" απονεμήθηκε δίπλωμα βραβευμένου 1ου βαθμού και, ως η καλύτερη ομάδα χορωδίας, τιμήθηκε με το Grand Prix.
Στις 8-10 Απριλίου 2011, πραγματοποιήθηκε το τηλεοπτικό Διεθνές Φεστιβάλ Φωνητικής Τέχνης στη Γιάλτα (Ουκρανία). Η ρωσική χορωδία τραγουδιού «Springs of the Soul» βραβεύτηκε με το Κύπελλο και το δίπλωμα 1ου βαθμού στην κατηγορία «λαϊκή φωνητική», επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά το υψηλό επίπεδο και την αγάπη της για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
Στις 28 Απριλίου 2012, στην αίθουσα συναυλιών του Κρατικού Κέντρου Λαϊκής Τέχνης του Belgorod, πραγματοποιήθηκε μια εορταστική συναυλία της ρωσικής χορωδίας τραγουδιού "Springs of the Soul", αφιερωμένη στη 10η επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας του συγκροτήματος. Στο πρόγραμμα της συναυλίας συμμετείχαν: Ρωσικό χορευτικό σύνολο «Bylina» υπό τη διεύθυνση του Τιμώμενου Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.I. Belykh, φωνητικό και χορογραφικό σύνολο "Belogorye" υπό τη διεύθυνση του Τιμίου Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας N.I. Chendevoy, χορευτικό σύνολο χορού "Grace" (διευθυντής - Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.A. Babkin), σύνολο τραγουδιών Κοζάκων "Sisters and Cossacks" υπό τη διεύθυνση του V.M. Ντολγκόσεεβα. Η χορωδία "Springs of the Soul" ερμήνευσε ρωσικά, ουκρανικά και κοζάκα λαϊκά τραγούδια, τραγούδια σύγχρονων συνθετών και τραγούδια του συνθέτη του Belgorod Alexander Grigorievich Syomka. Το ενθουσιώδες χειροκρότημα του κοινού ήχησε ασταμάτητα. Στο τέλος του εορτασμού, στην ομάδα δόθηκαν ευγνωμοσύνη από το Τμήμα Πολιτισμού της Περιφέρειας Belgorod, το Κρατικό Κέντρο Λαϊκής Τέχνης του Belgorod για πολλά χρόνια ενεργού συμμετοχής στην ερασιτεχνική καλλιτεχνική δημιουργία και σε σχέση με τη 10η επέτειο η δημιουργία της ομάδας.
