Πολιτισμός και τέχνη της μεσαιωνικής Ευρώπης εν συντομία. Πνευματικός πολιτισμός του Μεσαίωνα υπό την παντοδυναμία της εκκλησίας - επιστήμη και εκπαίδευση

Πολιτισμός της μεσαιωνικής Ευρώπης

Εισαγωγή

2. Χαρακτηριστικά της τέχνης της μεσαιωνικής Ευρώπης

3. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της μεσαιωνικής Ευρώπης

3.1 Χριστιανική συνείδηση ​​- η βάση της μεσαιωνικής νοοτροπίας

3.2 Ρομανικό στυλ

3.3 Γοτθική τέχνη και αρχιτεκτονική

3.4 Μεσαιωνική μουσική και θέατρο

3.4.1 Θέατρο και μουσική

3.4.2 Μεσαιωνικό κοσμικό δράμα

3.4.3 Θρησκευτικό δράμα ή θαυματουργά έργα

4. Ο Χριστιανισμός ως πνευματικός πυρήνας του ευρωπαϊκού πολιτισμού

4.1 Ιστορική αναδρομή του Χριστιανισμού

4.2 Γιατί ο Χριστιανισμός έγινε παγκόσμια θρησκεία

4.3 Η σημασία του Χριστιανισμού για την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η τέχνη κάθε εποχής και χώρας είναι στενά συνδεδεμένη με τις ιστορικές συνθήκες, τα χαρακτηριστικά και το επίπεδο ανάπτυξης ενός συγκεκριμένου λαού. Καθορίζεται από πολιτικές, οικονομικές, θρησκευτικές και φιλοσοφικές διδασκαλίες και αντανακλά τα πιεστικά προβλήματα της κοινωνίας. Παράλληλα, η τέχνη ζει και αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς της νόμους, λύνει τα δικά της καλλιτεχνικά προβλήματα. Και έχοντας μάθει να εκτιμούν και να κατανοούν αυτό το ιδιαίτερο περιεχόμενο της τέχνης, οι άνθρωποι γίνονται κληρονόμοι του πνευματικού πλούτου που διατηρεί για μας η καλλιτεχνική κουλτούρα της ανθρωπότητας.

Ο μεσαιωνικός ευρωπαϊκός πολιτισμός καλύπτει την περίοδο από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έως την ενεργό διαμόρφωση του πολιτισμού της Αναγέννησης και χωρίζεται στον πολιτισμό της πρώιμης περιόδου (αιώνες V-XI) και στον πολιτισμό του κλασικού Μεσαίωνα (XII- XIV αιώνες). Η εμφάνιση του όρου «Μεσαίωνας» συνδέεται με τις δραστηριότητες των Ιταλών ουμανιστών του 15ου-16ου αιώνα, οι οποίοι, εισάγοντας αυτόν τον όρο, προσπάθησαν να διαχωρίσουν τον πολιτισμό της εποχής τους - τον πολιτισμό της Αναγέννησης - από τον πολιτισμό του προηγούμενες εποχές. Ο Μεσαίωνας έφερε μαζί του νέες οικονομικές σχέσεις, ένα νέο είδος πολιτικού συστήματος, καθώς και παγκόσμιες αλλαγές στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων.

Ολόκληρος ο πολιτισμός του πρώιμου Μεσαίωνα είχε θρησκευτική χροιά. Η βάση της μεσαιωνικής εικόνας του κόσμου ήταν οι εικόνες και οι ερμηνείες της Βίβλου. Το σημείο εκκίνησης για την εξήγηση του κόσμου ήταν η ιδέα μιας πλήρους και άνευ όρων αντίθεσης μεταξύ Θεού και φύσης, Ουρανού και Γης, ψυχής και σώματος. Ο άνθρωπος του Μεσαίωνα φανταζόταν και κατανοούσε τον κόσμο ως μια αρένα αντιπαράθεσης μεταξύ του καλού και του κακού, ως ένα είδος ιεραρχικού συστήματος, που περιλαμβάνει τον Θεό, τους αγγέλους, τους ανθρώπους και τις απόκοσμες δυνάμεις του σκότους.

Μαζί με την έντονη επιρροή της εκκλησίας, η συνείδηση ​​του μεσαιωνικού ανθρώπου συνέχισε να παραμένει βαθιά μαγική. Αυτό διευκολύνθηκε από την ίδια τη φύση του μεσαιωνικού πολιτισμού, γεμάτο με προσευχές, παραμύθια, μύθους και μαγικά ξόρκια. Γενικά, η πολιτιστική ιστορία του Μεσαίωνα είναι μια ιστορία της πάλης μεταξύ εκκλησίας και κράτους. Η θέση και ο ρόλος της τέχνης σε αυτήν την εποχή ήταν περίπλοκοι και αντιφατικοί, αλλά παρόλα αυτά, σε όλη την περίοδο ανάπτυξης του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού, υπήρχε αναζήτηση για τη σημασιολογική υποστήριξη της πνευματικής κοινότητας των ανθρώπων.

Όλες οι τάξεις της μεσαιωνικής κοινωνίας αναγνώρισαν την πνευματική ηγεσία της εκκλησίας, αλλά παρόλα αυτά, καθεμία από αυτές ανέπτυξε τη δική της ιδιαίτερη κουλτούρα, στην οποία αντανακλούσε τις διαθέσεις και τα ιδανικά της.

1. Βασικές περίοδοι ανάπτυξης του Μεσαίωνα

Η αρχή του Μεσαίωνα συνδέεται με τη μεγάλη μετανάστευση των λαών που ξεκίνησε στα τέλη του 4ου αιώνα. Στο έδαφος της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας εισέβαλαν Βάνδαλοι, Γότθοι, Ούννοι και άλλες εθνικότητες. Μετά την κατάρρευση το 476 Η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία σχημάτισε μια σειρά από βραχύβια κράτη στο έδαφός της, τα οποία αποτελούνταν από ξένες φυλές αναμεμειγμένες με τον αυτόχθονα πληθυσμό, που αποτελούνταν κυρίως από Κέλτες και τους λεγόμενους Ρωμαίους. Οι Φράγκοι εγκαταστάθηκαν στη Γαλατία και τη Δυτική Γερμανία, οι Βησιγότθοι στη βόρεια Ισπανία, οι Οσγότθοι στη βόρεια Ιταλία και οι Αγγλοσάξονες στη Βρετανία. Οι βάρβαροι λαοί που δημιούργησαν τα κράτη τους στα ερείπια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας βρέθηκαν είτε σε ρωμαϊκό είτε σε ρωμαϊκό περιβάλλον. Ωστόσο, ο πολιτισμός του αρχαίου κόσμου γνώρισε μια βαθιά κρίση κατά την περίοδο της εισβολής των βαρβάρων, και αυτή η κρίση επιδεινώθηκε από τους βάρβαρους που εισήγαγαν τη μυθολογική σκέψη και τη λατρεία τους στις στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης. Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην πολιτισμική διαδικασία του πρώιμου Μεσαίωνα.

Ο μεσαιωνικός πολιτισμός αναπτύχθηκε σύμφωνα με την περίοδο της πρώιμης (V-XIII αι.) φεουδαρχίας στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, η συγκρότηση της οποίας συνοδεύτηκε από τη μετάβαση από τις βαρβαρικές αυτοκρατορίες στα κλασικά κράτη της μεσαιωνικής Ευρώπης. Αυτή ήταν μια περίοδος σοβαρών κοινωνικών και στρατιωτικών αναταραχών.

Στο στάδιο της ύστερης φεουδαρχίας (XI-XII αι.), οι βιοτεχνίες, το εμπόριο και η ζωή στην πόλη είχαν σχετικά χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης. Η κυριαρχία των φεουδαρχών -γαιοκτημόνων- ήταν αδιαίρετη. Η φιγούρα του βασιλιά είχε διακοσμητικό χαρακτήρα και δεν προσωποποιούσε τη δύναμη και την κρατική εξουσία. Ωστόσο, από τα τέλη του 11ου αι. (ειδικά η Γαλλία) ξεκινά η διαδικασία ενίσχυσης της βασιλικής εξουσίας και σταδιακά δημιουργούνται συγκεντρωτικά φεουδαρχικά κράτη, στα οποία ανεβαίνει η φεουδαρχική οικονομία, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της πολιτιστικής διαδικασίας.

Οι Σταυροφορίες που πραγματοποιήθηκαν στο τέλος αυτής της περιόδου ήταν σημαντικές. Αυτές οι εκστρατείες συνέβαλαν στη γνωριμία της Δυτικής Ευρώπης με τον πλούσιο πολιτισμό της Αραβικής Ανατολής και επιτάχυναν την ανάπτυξη των χειροτεχνιών.

Κατά τη δεύτερη εξέλιξη του ώριμου (κλασικού) ευρωπαϊκού Μεσαίωνα (11ος αιώνας), σημειώθηκε περαιτέρω ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων της φεουδαρχικής κοινωνίας. Καθιερώνεται ένας σαφής διαχωρισμός μεταξύ πόλης και υπαίθρου και σημειώνεται εντατική ανάπτυξη της βιοτεχνίας και του εμπορίου. Η βασιλική εξουσία αποκτά σημαντική σημασία. Αυτή η διαδικασία διευκολύνθηκε από την εξάλειψη της φεουδαρχικής αναρχίας. Η βασιλική εξουσία υποστηρίχθηκε από ιππότες και πλούσιους πολίτες. Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της περιόδου είναι η εμφάνιση πόλεων-κρατών, για παράδειγμα, η Βενετία και η Φλωρεντία.

2. Χαρακτηριστικά της τέχνης της μεσαιωνικής Ευρώπης

Η ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης περιλαμβάνει τα ακόλουθα τρία στάδια:

1. Προρωμανική τέχνη (V-X αιώνες) ,

Η οποία χωρίζεται σε τρεις περιόδους: την παλαιοχριστιανική τέχνη, την τέχνη των βαρβαρικών βασιλείων και την τέχνη της Καρολίγγειας και της Οθωνικής αυτοκρατορίας.

Στην πρώιμη χριστιανική περίοδο, ο Χριστιανισμός έγινε η επίσημη θρησκεία. Η εμφάνιση των πρώτων χριστιανικών εκκλησιών χρονολογείται από αυτή την εποχή. Ξεχωριστά κτίρια κεντρικού τύπου (στρογγυλά, οκταγωνικά, σταυροειδή), που ονομάζονται βαπτιστήρια ή βαπτιστήρια. Η εσωτερική διακόσμηση αυτών των κτιρίων ήταν ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Αντικατόπτριζαν όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής ζωγραφικής, αν και ήταν πολύ διαζευγμένα από την πραγματικότητα. Ο συμβολισμός και η σύμβαση επικράτησαν στις εικόνες και ο μυστικισμός των εικόνων επιτεύχθηκε με τη χρήση τέτοιων τυπικών στοιχείων όπως μεγεθυσμένα μάτια, ασώματες εικόνες, στάσεις προσευχής και χρήση διαφορετικών κλιμάκων στην απεικόνιση μορφών σύμφωνα με την πνευματική ιεραρχία.

Η τέχνη των βαρβάρων έπαιξε θετικό ρόλο στην ανάπτυξη του διακοσμητικού και διακοσμητικού κινήματος, το οποίο αργότερα έγινε το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του κλασικού Μεσαίωνα. Και που δεν είχε πια στενή σχέση με τις αρχαίες παραδόσεις.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης της Καρολίγγειας και της Οθωνικής αυτοκρατορίας είναι ο συνδυασμός αρχαίων, παλαιοχριστιανικών, βαρβαρικών και βυζαντινών παραδόσεων, οι οποίες εμφανίζονταν πιο ξεκάθαρα στο στολίδι. Η αρχιτεκτονική αυτών των βασιλείων βασίζεται σε ρωμαϊκά σχέδια και περιλαμβάνει κεντρικούς πέτρινους ή ξύλινους ναούς, τη χρήση ψηφιδωτών και τοιχογραφιών στην εσωτερική διακόσμηση των ναών.

Μνημείο προ-ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι το παρεκκλήσι του Καρλομάγνου στο Άαχεν, που δημιουργήθηκε γύρω στο 800. Την ίδια περίοδο βρισκόταν ενεργά σε εξέλιξη η ανάπτυξη της μοναστηριακής ανέγερσης. Στην Καρολίγεια Αυτοκρατορία χτίστηκαν 400 νέα μοναστήρια και επεκτάθηκαν 800 υπάρχοντα μοναστήρια.

2. Ρωμανική τέχνη (XI-XII αι.)

Προέκυψε κατά τη βασιλεία του Καρλομάγνου. Αυτό το στυλ τέχνης χαρακτηρίζεται από μια ημικυκλική θολωτή καμάρα που προέρχεται από τη Ρώμη. Αντί για ξύλινα καλύμματα αρχίζουν να κυριαρχούν τα πέτρινα, που έχουν συνήθως θολωτό σχήμα. Η ζωγραφική και η γλυπτική υπάγονταν στην αρχιτεκτονική και χρησιμοποιούνταν κυρίως σε ναούς και μοναστήρια. Οι γλυπτικές εικόνες ήταν έντονα χρωματισμένες και η μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, αντίθετα, αναπαριστούνταν ως ζωγραφιές ναών με συγκρατημένο χρώμα. Ένα παράδειγμα αυτού του στυλ είναι η εκκλησία της Μαρίας στο νησί Laak στη Γερμανία. Η ιταλική αρχιτεκτονική κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη ρωμανική αρχιτεκτονική, η οποία, χάρη στις ισχυρές αρχαίες παραδόσεις που υπάρχουν σε αυτήν, εισήλθε αμέσως στην Αναγέννηση.

Η κύρια λειτουργία της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η άμυνα. Στην αρχιτεκτονική της ρωμανικής εποχής, δεν χρησιμοποιήθηκαν ακριβείς μαθηματικοί υπολογισμοί, ωστόσο, οι χοντροί τοίχοι, τα στενά παράθυρα και οι τεράστιοι πύργοι, ως στυλιστικά χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικών δομών, είχαν ταυτόχρονα αμυντική λειτουργία, επιτρέποντας στον άμαχο πληθυσμό να καταφύγει στο μοναστήρι κατά τη διάρκεια φεουδαρχικές διαμάχες και πόλεμοι. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η διαμόρφωση και η ενίσχυση του ρομανικού στυλ έλαβε χώρα στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού και το σύνθημά του είναι το ρητό «Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου». Εκτός από τη θρησκευτική αρχιτεκτονική, αναπτύχθηκε ενεργά και η κοσμική αρχιτεκτονική.

3. Γοτθική τέχνη (XII-XV αι.)

Προέκυψε ως αποτέλεσμα της αστικής ανάπτυξης και της αναδυόμενης αστικής κουλτούρας. Ο καθεδρικός ναός γίνεται το σύμβολο των μεσαιωνικών πόλεων, χάνοντας σταδιακά τις αμυντικές του λειτουργίες. Οι στιλιστικές αλλαγές στην αρχιτεκτονική αυτής της εποχής εξηγήθηκαν όχι μόνο από τις αλλαγές στις λειτουργίες των κτιρίων, αλλά από την ταχεία ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας, η οποία μέχρι τότε βασιζόταν ήδη σε ακριβείς υπολογισμούς και επαληθευμένο σχεδιασμό. Άφθονες κυρτές λεπτομέρειες - αγάλματα, ανάγλυφα, κρεμαστά τόξα ήταν τα κύρια διακοσμητικά των κτιρίων, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Τα παγκόσμια αριστουργήματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η Παναγία των Παρισίων και ο Καθεδρικός Ναός του Μιλάνου στην Ιταλία.

Το γοτθικό χρησιμοποιείται επίσης στη γλυπτική. Εμφανίζονται τρισδιάστατες, ποικίλες πλαστικές φόρμες, ατομικότητα πορτρέτου και πραγματική ανατομία μορφών.

Η μνημειακή γοτθική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται κυρίως από βιτρό. Τα ανοίγματα των παραθύρων είναι σημαντικά αυξημένα. Τα οποία πλέον δεν χρησιμεύουν μόνο για φωτισμό, αλλά περισσότερο για διακόσμηση. Χάρη στην αντιγραφή γυαλιού, μεταφέρονται οι καλύτερες αποχρώσεις του χρώματος. Τα βιτρό αρχίζουν να αποκτούν όλο και πιο ρεαλιστικά στοιχεία. Ιδιαίτερα διάσημα ήταν τα γαλλικά βιτρό της Σαρτρ και της Ρουέν.

Το γοτθικό στυλ αρχίζει επίσης να κυριαρχεί στις μινιατούρες βιβλίων, εμφανίζεται σημαντική επέκταση του πεδίου εφαρμογής του και εμφανίζεται αμοιβαία επιρροή βιτρό και μινιατούρες. Η τέχνη της μινιατούρας βιβλίων ήταν ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της γοτθικής τέχνης. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής εξελίχθηκε από το «κλασικό» στυλ στον ρεαλισμό.

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά επιτεύγματα της γοτθικής μινιατούρας βιβλίων είναι το ψαλτήρι της βασίλισσας Ingeborg και το ψαλτήρι του Saint Louis. Αξιόλογο μνημείο της γερμανικής σχολής των αρχών του 14ου αιώνα. είναι το «Manesse Manuscript», το οποίο είναι μια συλλογή από τα πιο διάσημα τραγούδια των Γερμανών Minesingers, διακοσμημένα με πορτρέτα τραγουδιστών, σκηνές τουρνουά και δικαστική ζωή, και οικόσημα.

3. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Μεσαιωνικής Ευρώπης

3.1 Χριστιανική συνείδηση ​​- η βάση της μεσαιωνικής νοοτροπίας

Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του μεσαιωνικού πολιτισμού είναι ο ιδιαίτερος ρόλος του χριστιανικού δόγματος και της χριστιανικής εκκλησίας. Στις συνθήκες της γενικής παρακμής του πολιτισμού αμέσως μετά την καταστροφή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, μόνο η εκκλησία παρέμεινε για πολλούς αιώνες ο μόνος κοινωνικός θεσμός κοινός σε όλες τις χώρες, τις φυλές και τα κράτη της Ευρώπης. Η εκκλησία ήταν ο κυρίαρχος πολιτικός θεσμός, αλλά ακόμη πιο σημαντική ήταν η επιρροή που είχε άμεσα η εκκλησία στη συνείδηση ​​του πληθυσμού. Ο Χριστιανισμός πρόσφερε στους ανθρώπους ένα συνεκτικό σύστημα γνώσης για τον κόσμο, τη δομή του, τις δυνάμεις και τους νόμους που λειτουργούσαν σε αυτόν. Ας προσθέσουμε σε αυτό τη συναισθηματική έλξη του Χριστιανισμού με τη ζεστασιά του, το καθολικά σημαντικό κήρυγμα αγάπης και όλες τις κατανοητές νόρμες κοινωνικής συμβίωσης, με τη ρομαντική αγαλλίαση και έκσταση της πλοκής για τη λυτρωτική θυσία και, τέλος, με τη δήλωση για την ισότητα των όλοι ανεξαιρέτως οι άνθρωποι στην ανώτατη αρχή, προκειμένου να αξιολογηθεί τουλάχιστον κατά προσέγγιση η συμβολή του Χριστιανισμού στην κοσμοθεωρία, στην εικόνα του κόσμου των μεσαιωνικών Ευρωπαίων.

Αυτή η εικόνα του κόσμου, που καθόριζε εξ ολοκλήρου τη νοοτροπία των πιστών χωρικών και των κατοίκων των πόλεων, βασίστηκε κυρίως σε εικόνες και ερμηνείες της Βίβλου. Στο Μεσαίωνα, η αφετηρία για την εξήγηση του κόσμου ήταν η πλήρης, άνευ όρων αντίθεση Θεού και φύσης, ουρανού και γης, ψυχής και σώματος.

Ο μεσαιωνικός Ευρωπαίος ήταν φυσικά ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο. Όπως εύστοχα το έθεσε ο S. Averintsev, η Βίβλος διαβάζονταν και ακούγονταν στον Μεσαίωνα με τον ίδιο σχεδόν τρόπο που διαβάζουμε τώρα τις τελευταίες εφημερίδες.

Τότε ο κόσμος φαινόταν σύμφωνα με κάποια ιεραρχική λογική, σαν ένα συμμετρικό διάγραμμα, που θυμίζει δύο πυραμίδες διπλωμένες στη βάση. Η κορυφή ενός από αυτούς, ο κορυφαίος, είναι ο Θεός. Παρακάτω είναι τα επίπεδα ή οι βαθμίδες των ιερών χαρακτήρων: πρώτα οι Απόστολοι, μετά οι μορφές που σταδιακά απομακρύνονται από τον Θεό και πλησιάζουν το γήινο επίπεδο - αρχάγγελοι, άγγελοι και παρόμοια ουράνια όντα. Σε κάποιο επίπεδο, οι άνθρωποι περιλαμβάνονται σε αυτήν την ιεραρχία: πρώτα ο πάπας και οι καρδινάλιοι, μετά οι νάνοι των κατώτερων επιπέδων και κάτω από αυτούς οι απλοί λαϊκοί. Τότε τα ζώα τοποθετούνται ακόμη πιο μακριά από τον Θεό και πιο κοντά στη γη, μετά τα φυτά και μετά η ίδια η γη, ήδη εντελώς άψυχη. Και μετά υπάρχει ένα είδος καθρέφτη αντανάκλασης της ανώτερης, γήινης και ουράνιας ιεραρχίας, αλλά πάλι σε διαφορετική διάσταση και με αρνητικό πρόσημο, σε έναν φαινομενικά υπόγειο κόσμο, με αυξανόμενο κακό και εγγύτητα με τον Σατανά. Τοποθετείται στην κορυφή της δεύτερης πυραμίδας, ενεργώντας συμμετρικά με τον Θεό, σαν να τον επαναλαμβάνει με το αντίθετο πρόσημο. Αν ο Θεός είναι η προσωποποίηση του Καλού και της Αγάπης, τότε ο Σατανάς είναι το αντίθετό του, η ενσάρκωση του Κακού και του Μίσους.

Ο μεσαιωνικός Ευρωπαίος, συμπεριλαμβανομένων των υψηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας, μέχρι τους βασιλιάδες και τους αυτοκράτορες, ήταν αναλφάβητοι. Στα τέλη του 15ου αιώνα, η εκκλησία συνειδητοποίησε την ανάγκη να διαθέτει μορφωμένο προσωπικό και άρχισε να ανοίγει θεολογικά σεμινάρια. Το επίπεδο εκπαίδευσης των ενοριτών ήταν γενικά ελάχιστο. Οι μάζες των λαϊκών άκουγαν ημιγράμματους ιερείς. Ταυτόχρονα, η ίδια η Βίβλος ήταν απαγορευμένη για τους απλούς λαϊκούς, τα κείμενά της θεωρούνταν πολύ περίπλοκα και απρόσιτα για την άμεση αντίληψη των απλών ενοριών. Μόνο οι κληρικοί επιτρεπόταν να το ερμηνεύσουν. Ωστόσο, η μόρφωση και ο γραμματισμός τους ήταν, όπως ειπώθηκε, πολύ χαμηλά. Ο μαζικός μεσαιωνικός πολιτισμός είναι μια κουλτούρα χωρίς βιβλία, «Do-Gutenberg». Δεν βασίστηκε στον έντυπο λόγο, αλλά σε προφορικά κηρύγματα και προτροπές. Υπήρχε μέσα από τη συνείδηση ​​ενός αγράμματος. Ήταν μια κουλτούρα προσευχών, παραμυθιών, μύθων και μαγικών ξορκιών.

Ταυτόχρονα, η σημασία της λέξης, γραμμένη και ακουγμένη με ιδιαίτερο τρόπο, ήταν ασυνήθιστα μεγάλη στον μεσαιωνικό πολιτισμό. Οι προσευχές, που γίνονται αντιληπτές λειτουργικά ως ξόρκια, κηρύγματα, βιβλικές ιστορίες, μαγικές φόρμουλες - όλα αυτά διαμόρφωσαν επίσης τη μεσαιωνική νοοτροπία. Οι άνθρωποι συνηθίζουν να κοιτάζουν έντονα τη γύρω πραγματικότητα, να την αντιλαμβάνονται ως ένα είδος κειμένου, ως ένα σύστημα συμβόλων που περιέχει ένα ορισμένο υψηλότερο νόημα. Αυτά τα σύμβολα λέξεων έπρεπε να μπορούν να αναγνωρίσουν και να εξάγουν θεϊκό νόημα από αυτά. Αυτό, ειδικότερα, εξηγεί πολλά από τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεσαιωνικής κουλτούρας, σχεδιασμένη για την αντίληψη στο χώρο μιας τόσο βαθιάς θρησκευτικής και συμβολικής, λεκτικά οπλισμένης νοοτροπίας. Ακόμη και η ζωγραφική εκεί ήταν, πρώτα απ' όλα, μια αποκαλυμμένη λέξη, όπως η ίδια η Βίβλος. Η λέξη ήταν καθολική, πλησίαζε τα πάντα, εξήγησε τα πάντα, κρυβόταν πίσω από όλα τα φαινόμενα καθώς το κρυμμένο τους νόημα, η ανθρώπινη ψυχή, έφερνε τον άνθρωπο πιο κοντά στον Θεό, σαν να μεταφέρθηκε σε έναν άλλο κόσμο, σε έναν χώρο διαφορετικό από τη γήινη ύπαρξη. Και αυτός ο χώρος έμοιαζε όπως περιγράφεται στη Βίβλο, στους βίους των αγίων, στα γραπτά των πατέρων της εκκλησίας και στα κηρύγματα των ιερέων. Αντίστοιχα, καθορίστηκε η συμπεριφορά του μεσαιωνικού Ευρωπαίου και όλες οι δραστηριότητές του.

3.2 Ρομανικό στυλ

Το πρώτο ανεξάρτητο, ειδικά ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης ήταν το ρωμανικό, το οποίο χαρακτήριζε την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης από το 1000 περίπου μέχρι την εμφάνιση του γοτθικού, στις περισσότερες περιοχές μέχρι περίπου το δεύτερο μισό και το τέλος του 12ου αιώνα, και σε ορισμένες αργότερα. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των υπολειμμάτων του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ρώμης και των βαρβαρικών φυλών. Στην αρχή ήταν το πρωτο-ρωμανικό στυλ.

Στο τέλος της πρωτορωμανικής περιόδου, στοιχεία του ρωμανικού ρυθμού αναμίχθηκαν με το βυζαντινό, με το μεσανατολικό, ιδιαίτερα το συριακό, το οποίο επίσης ήρθε στη Συρία από το Βυζάντιο. με γερμανικά, με κελτικά, με χαρακτηριστικά των στυλ άλλων βόρειων φυλών. Διάφοροι συνδυασμοί αυτών των επιρροών δημιούργησαν μια ποικιλία τοπικών στυλ στη Δυτική Ευρώπη, τα οποία έλαβαν το γενικό όνομα Romanesque, που σημαίνει «με τον τρόπο των Ρωμαίων». Δεδομένου ότι το μεγαλύτερο μέρος των σωζόμενων θεμελιωδώς σημαντικών μνημείων του πρωτορουμανικού και ρωμανικού στυλ είναι αρχιτεκτονικές δομές, τα διάφορα στυλ αυτής της περιόδου συχνά διακρίνονται από αρχιτεκτονικές σχολές. Η αρχιτεκτονική του 5ου-8ου αιώνα είναι συνήθως απλή, με εξαίρεση τα κτίρια στη Ραβέννα (Ιταλία), που ανεγέρθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Τα κτίρια δημιουργήθηκαν συχνά από ή διακοσμήθηκαν με στοιχεία παλαιά ρωμαϊκά κτίρια. Σε πολλές περιοχές αυτό το στυλ ήταν συνέχεια της παλαιοχριστιανικής τέχνης. Στρογγυλοί ή πολυγωνικοί καθεδρικοί ναοί, δανεισμένοι από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική, χτίστηκαν κατά την Πρωτο-ρωμανική περίοδο. αργότερα ανεγέρθηκαν στην Ακουιτανία στη νοτιοδυτική Γαλλία και τη Σκανδιναβία. Τα πιο διάσημα και καλύτερα ανεπτυγμένα παραδείγματα αυτού του τύπου είναι ο καθεδρικός ναός του San Vitalo του βυζαντινού αυτοκράτορα Ιουστινιανού στη Ραβέννα (526-548) και το οκταγωνικό παρεκκλήσι του παλατιού που χτίστηκε μεταξύ 792 και 805 από τον Καρλομάγνο στο Isle of Capelle (σήμερα Άαχεν, Γερμανία ), άμεσα εμπνευσμένο από τον καθεδρικό ναό του San Vitalo. Ένα από τα δημιουργήματα των Καρολίγγων αρχιτεκτόνων ήταν το westwork, μια πολυώροφη πρόσοψη εισόδου που πλαισιώνεται από καμπαναριά, τα οποία άρχισαν να προστίθενται στις χριστιανικές βασιλικές. Το Westworks ήταν τα πρωτότυπα των προσόψεων των γιγάντιων ρωμανικών και γοτθικών καθεδρικών ναών.

Σημαντικά κτίρια σχεδιάστηκαν επίσης σε μοναστικό στυλ. Τα μοναστήρια, χαρακτηριστικό θρησκευτικό και κοινωνικό φαινόμενο εκείνης της εποχής, απαιτούσαν τεράστια κτίρια που συνδύαζαν σπίτια μοναχών και παρεκκλήσια, δωμάτια για προσευχές και λειτουργίες, βιβλιοθήκες και εργαστήρια. Περίτεχνα πρωτορομανικά μοναστικά συγκροτήματα ανεγέρθηκαν στο St.

Το εξέχον επίτευγμα των αρχιτεκτόνων της ρωμανικής περιόδου ήταν η ανάπτυξη κτιρίων με πέτρινες βόλτες (τοξωτές, υποστηρικτικές κατασκευές). Ο κύριος λόγος για την ανάπτυξη των πέτρινων τόξων ήταν η ανάγκη αντικατάστασης των ιδιαίτερα εύφλεκτων ξύλινων δαπέδων των πρώιμων ρωμανικών κτιρίων. Η εισαγωγή των βολταϊκών κατασκευών οδήγησε στη γενική χρήση βαρέων τοίχων και υποστυλωμάτων.

Γλυπτική. Τα περισσότερα ρωμανικά γλυπτά ενσωματώθηκαν στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική και εξυπηρετούσαν τόσο δομικούς, εποικοδομητικούς όσο και αισθητικούς σκοπούς. Επομένως, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για ρωμανική γλυπτική χωρίς να αγγίξουμε την εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Μικρού μεγέθους γλυπτό της Πρωτορωμαϊκής εποχής από κόκαλο, μπρούτζο και χρυσό κατασκευάστηκε υπό την επίδραση βυζαντινών προτύπων. Άλλα στοιχεία πολυάριθμων τοπικών στυλ δανείστηκαν από τις χειροτεχνίες της Μέσης Ανατολής, γνωστές για εισαγόμενα χειρόγραφα με φωτισμό, γλυπτά από κόκαλα, χρυσά αντικείμενα, κεραμικά και υφάσματα. Σημαντικά ήταν επίσης μοτίβα που προέρχονταν από τις τέχνες των μεταναστευτικών λαών, όπως γκροτέσκες φιγούρες, εικόνες τεράτων και αλληλένδετα γεωμετρικά μοτίβα, ειδικά σε περιοχές βόρεια των Άλπεων. Η μεγάλης κλίμακας πέτρινη γλυπτική διακόσμηση έγινε κοινή στην Ευρώπη μόλις τον 12ο αιώνα. Στους γαλλικούς ρωμανικούς καθεδρικούς ναούς της Προβηγκίας, της Βουργουνδίας και της Ακουιτανίας, τοποθετήθηκαν πολλές φιγούρες στις προσόψεις και αγάλματα στις κολώνες τόνιζαν τα κάθετα υποστηρικτικά στοιχεία.

Ζωγραφική. Τα υπάρχοντα παραδείγματα ρωμανικής ζωγραφικής περιλαμβάνουν διακοσμήσεις αρχιτεκτονικών μνημείων, όπως κολώνες με αφηρημένα σχέδια, καθώς και διακοσμήσεις τοίχων με εικόνες κρεμαστά υφάσματα. Σε φαρδιές επιφάνειες των τοίχων απεικονίζονταν και εικονογραφικές συνθέσεις, ιδιαίτερα αφηγηματικές σκηνές βασισμένες σε βιβλικά θέματα και από τους βίους των Αγίων. Σε αυτές τις συνθέσεις, που ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τη βυζαντινή ζωγραφική και τα ψηφιδωτά, οι μορφές είναι στυλιζαρισμένες και επίπεδες, ώστε να γίνονται αντιληπτές περισσότερο ως σύμβολα παρά ως ρεαλιστικές παραστάσεις. Το μωσαϊκό, όπως και η ζωγραφική, ήταν ουσιαστικά μια βυζαντινή τεχνική και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των ιταλικών ρομανικών εκκλησιών, ιδιαίτερα της Βασιλικής του Αγίου Μάρκου (Βενετία) και των εκκλησιών της Σικελίας στο Cefalu και το Μόντρεαλ.

Διακοσμητικές τέχνες. Οι πρωτοΡωμαίοι καλλιτέχνες έφτασαν στο υψηλότερο επίπεδο στην εικονογράφηση χειρογράφων. Στην Αγγλία, μια σημαντική σχολή εικονογράφησης χειρογράφων εμφανίστηκε ήδη τον 7ο αιώνα στο Holy Island (Lindisfarne). Τα έργα αυτής της σχολής, που εκτίθενται στο Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο), διακρίνονται από τη γεωμετρική συνένωση μοτίβων με κεφαλαία γράμματα, κορνίζες και καλύπτουν πυκνά ολόκληρες σελίδες, που ονομάζονται χαλιά. Τα σχέδια με κεφαλαία γράμματα συχνά ζωντανεύουν από γκροτέσκες φιγούρες ανθρώπων, πουλιών και τεράτων.

Περιφερειακά σχολεία εικονογράφησης χειρογράφων στη νότια και ανατολική Ευρώπη ανέπτυξαν διαφορετικά συγκεκριμένα στυλ, όπως φαίνεται, για παράδειγμα, στο αντίγραφο της Αποκάλυψης της Μπεάτα (Παρίσι, Εθνική Βιβλιοθήκη), που έγινε στα μέσα του 11ου αιώνα στο μοναστήρι του Αγίου -Sever στη βόρεια Γαλλία. Στις αρχές του 12ου αιώνα η εικονογράφηση χειρογράφων στις βόρειες χώρες απέκτησε κοινά χαρακτηριστικά, όπως ακριβώς συνέβαινε και εκείνη την εποχή με τη γλυπτική. Στην Ιταλία, η βυζαντινή επιρροή συνέχισε να κυριαρχεί τόσο στη μινιατούρα, τις τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά.

Η πρωτο-ρωμανική και ρωμανική κατεργασία μετάλλου, μια διαδεδομένη μορφή τέχνης, χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τη δημιουργία εκκλησιαστικών σκευών για θρησκευτικές τελετουργίες. Πολλά από αυτά τα έργα παραμένουν μέχρι σήμερα στους θησαυρούς μεγάλων καθεδρικών ναών εκτός Γαλλίας. Οι γαλλικοί καθεδρικοί ναοί λεηλατήθηκαν κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Άλλα μεταλλικά αντικείμενα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν πρώιμα κελτικά κοσμήματα από φιλιγκράν και ασημένια αντικείμενα. όψιμα προϊόντα γερμανικών χρυσοχόων και ασημένια είδη εμπνευσμένα από εισαγόμενα βυζαντινά μεταλλικά προϊόντα, καθώς και υπέροχα σμάλτα, ιδιαίτερα cloisonné και champlevé, κατασκευασμένα στις περιοχές των ποταμών Μοζέλα και Ρήνου. Δύο διάσημοι μεταλλουργοί ήταν ο Roger of Gelmarshausen, ένας Γερμανός γνωστός για το χάλκινο έργο του, και ο Γάλλος σμάλτορας Godefroy de Clare.

Το πιο διάσημο παράδειγμα ρομανικής κλωστοϋφαντουργίας είναι το κέντημα του 11ου αιώνα που ονομάζεται Bayeux Tapestry. Άλλα παραδείγματα σώζονται, όπως εκκλησιαστικά άμφια και κουρτίνες, αλλά τα πιο πολύτιμα υφάσματα στη ρωμανική Ευρώπη εισήχθησαν από τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, την Ισπανία και τη Μέση Ανατολή και δεν είναι προϊόν ντόπιων τεχνιτών.

3.3 Γοτθική τέχνη και αρχιτεκτονική

Το ρομανικό στυλ αντικαταστάθηκε από ένα νέο στυλ, το γοτθικό, καθώς οι πόλεις άκμασαν και οι κοινωνικές σχέσεις βελτιώθηκαν. Θρησκευτικά και κοσμικά κτίρια, γλυπτική, έγχρωμο γυαλί, φωτισμένα χειρόγραφα και άλλα έργα τέχνης άρχισαν να εκτελούνται με αυτό το στυλ στην Ευρώπη κατά το δεύτερο μισό του Μεσαίωνα.

Η γοτθική τέχνη ξεκίνησε στη Γαλλία γύρω στο 1140, εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη τον επόμενο αιώνα και συνέχισε να υπάρχει στη Δυτική Ευρώπη σε μεγάλο μέρος του 15ου αιώνα και σε ορισμένες περιοχές της Ευρώπης μέχρι τον 16ο αιώνα. Η λέξη Gothic χρησιμοποιήθηκε αρχικά από τους συγγραφείς της Ιταλικής Αναγέννησης ως υποτιμητική ετικέτα για όλες τις μορφές αρχιτεκτονικής και τέχνης του Μεσαίωνα, οι οποίες θεωρούνταν συγκρίσιμες μόνο με τα έργα των βαρβάρων Γότθων. Η μεταγενέστερη χρήση του όρου «γοτθικός» περιορίστηκε στην περίοδο του ύστερου, υψηλού ή κλασικού Μεσαίωνα, αμέσως μετά τον ρωμανικό. Επί του παρόντος, η γοτθική περίοδος θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές στην ιστορία του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Ο κύριος εκπρόσωπος και εκφραστής της γοτθικής περιόδου ήταν η αρχιτεκτονική. Αν και ένας τεράστιος αριθμός γοτθικών μνημείων ήταν κοσμικά, το γοτθικό στυλ εξυπηρετούσε κυρίως την εκκλησία, τον πιο ισχυρό οικοδόμο του Μεσαίωνα, ο οποίος εξασφάλισε την ανάπτυξη αυτής της νέας αρχιτεκτονικής για εκείνη την εποχή και πέτυχε την πληρέστερη πραγματοποίησή της.

Η αισθητική ποιότητα της γοτθικής αρχιτεκτονικής εξαρτάται από τη δομική της ανάπτυξη: οι ραβδωτές θόλοι έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα του γοτθικού ρυθμού. Οι μεσαιωνικές εκκλησίες είχαν ισχυρούς πέτρινους θόλους που ήταν πολύ βαρείς. Προσπάθησαν να ανοίξουν και να σπρώξουν τους τοίχους. Αυτό θα μπορούσε να οδηγήσει σε κατάρρευση του κτιρίου. Ως εκ τούτου, οι τοίχοι πρέπει να είναι παχύς και αρκετά βαρύς ώστε να υποστηρίζουν τέτοιους θόλους. Στις αρχές του 12ου αιώνα, οι κτίστες ανέπτυξαν ραβδωτές καμάρες, οι οποίες περιλάμβαναν λεπτές πέτρινες καμάρες τοποθετημένες διαγώνια, εγκάρσια και κατά μήκος. Το νέο θησαυροφυλάκιο, που ήταν λεπτότερο, ελαφρύτερο και πιο ευέλικτο (καθώς μπορούσε να έχει πολλές πλευρές), έλυσε πολλά αρχιτεκτονικά προβλήματα. Αν και οι πρώιμες γοτθικές εκκλησίες επέτρεπαν μια μεγάλη ποικιλία μορφών, η κατασκευή μιας σειράς μεγάλων καθεδρικών ναών στη βόρεια Γαλλία, που ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 12ου αιώνα, εκμεταλλεύτηκε πλήρως τη νέα γοτθική θόλο. Οι αρχιτέκτονες των καθεδρικών ναών ανακάλυψαν ότι οι εξωτερικές δυνάμεις ώθησης από τα θησαυροφυλάκια ήταν πλέον συγκεντρωμένες σε στενές περιοχές στις αρθρώσεις των νευρώσεων και επομένως μπορούσαν εύκολα να αντιμετωπιστούν από στηρίγματα και εξωτερικά ιπτάμενα στηρίγματα. Κατά συνέπεια, οι χοντροί τοίχοι της ρωμανικής αρχιτεκτονικής θα μπορούσαν να αντικατασταθούν από λεπτότερους που περιλάμβαναν εκτεταμένα ανοίγματα παραθύρων και οι εσωτερικοί χώροι έλαβαν απαράμιλλο μέχρι τότε φωτισμό. Ως εκ τούτου, μια πραγματική επανάσταση έλαβε χώρα στον κατασκευαστικό κλάδο.

Με την έλευση του γοτθικού θησαυρού, τόσο το σχέδιο, το σχήμα και η διάταξη και το εσωτερικό των καθεδρικών ναών άλλαξαν. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί απέκτησαν ένα γενικό χαρακτήρα ελαφρότητας, ανοδικής φιλοδοξίας και έγιναν πολύ πιο δυναμικοί και εκφραστικοί. Ο πρώτος από τους μεγάλους καθεδρικούς ναούς ήταν η Παναγία των Παρισίων (ξεκίνησε το 1163). Το 1194 ιδρύθηκε ο καθεδρικός ναός της Σαρτρ, ο οποίος θεωρείται η αρχή της Υψηλό Γοτθικής περιόδου. Το αποκορύφωμα αυτής της εποχής ήταν ο καθεδρικός ναός του Ρεμς (ξεκίνησε το 1210). Μάλλον ψυχρός και κατακτητικός στις λεπτώς ισορροπημένες αναλογίες του, ο Καθεδρικός Ναός του Ρεμς αντιπροσωπεύει μια στιγμή κλασικής γαλήνης και γαλήνης στην εξέλιξη των γοτθικών καθεδρικών ναών. Τα ανοιχτά χωρίσματα, χαρακτηριστικό γνώρισμα της ύστερης γοτθικής αρχιτεκτονικής, ήταν η εφεύρεση του πρώτου αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Ρεμς. Θεμελιωδώς νέες εσωτερικές λύσεις βρέθηκαν από τον συγγραφέα του καθεδρικού ναού στο Bourges (ξεκίνησε το 1195). Η επιρροή του γαλλικού γοτθικού εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη: Ισπανία, Γερμανία. Αγγλία. Στην Ιταλία δεν ήταν τόσο δυνατό.

Γλυπτική. Ακολουθώντας τις ρωμανικές παραδόσεις, σε πολυάριθμες κόγχες στις προσόψεις των γαλλικών γοτθικών καθεδρικών ναών, τοποθετήθηκαν ως διακοσμητικά ένας τεράστιος αριθμός μορφών λαξευμένων από πέτρα, προσωποποιώντας τα δόγματα και τις πεποιθήσεις της Καθολικής Εκκλησίας. Η γοτθική γλυπτική τον 12ο και τις αρχές του 13ου αιώνα είχε κυρίως αρχιτεκτονικό χαρακτήρα. Οι μεγαλύτερες και πιο σημαντικές μορφές τοποθετήθηκαν στα ανοίγματα εκατέρωθεν της εισόδου. Επειδή ήταν προσκολλημένα σε κολώνες, ήταν γνωστά ως αγάλματα στήλης. Μαζί με τα κιονοειδή αγάλματα, ήταν ευρέως διαδεδομένα και αυτοτελή μνημειακά αγάλματα, μια μορφή τέχνης άγνωστη στη Δυτική Ευρώπη από τους ρωμαϊκούς χρόνους. Τα παλαιότερα που μας έχουν φτάσει είναι τα αγάλματα στήλης στη δυτική πύλη του καθεδρικού ναού της Chartres. Βρίσκονταν ακόμα στον παλιό προ-γοτθικό καθεδρικό ναό και χρονολογούνται γύρω στο 1155. Οι λεπτές, κυλινδρικές φιγούρες ακολουθούν το σχήμα των κιόνων στους οποίους ήταν στερεωμένες. Εκτελούνται σε ένα δροσερό, λιτό, γραμμικό ρομανικό στυλ, που ωστόσο δίνει στις φιγούρες έναν εντυπωσιακό χαρακτήρα σκόπιμης πνευματικότητας.

Από το 1180, ο ρωμανικός στυλιζαρισμός άρχισε να μεταβαίνει σε νέο, όταν τα αγάλματα απέκτησαν μια αίσθηση χάρης, κλίσης και ελευθερίας κινήσεων. Αυτό το αποκαλούμενο κλασικό στυλ κορυφώνεται στις πρώτες δεκαετίες του 13ου αιώνα με μεγάλες σειρές γλυπτών στις πύλες των βόρειων και νότιων εγκάρσιων πλευρών του καθεδρικού ναού της Σαρτρ.

Η εμφάνιση του νατουραλισμού. Ξεκινώντας γύρω στο 1210, στην Πύλη Στέψης του Καθεδρικού Ναού της Παναγίας των Παρισίων και μετά το 1225 στη Δυτική Πύλη του Καθεδρικού Ναού της Αμιένης, τα κυματιστά κλασικά χαρακτηριστικά του σχεδιασμού επιφανειών αρχίζουν να δίνουν τη θέση τους σε πιο αυστηρούς όγκους. Τα αγάλματα του καθεδρικού ναού της Ρεμς και στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού Sainte-Chapelle έχουν υπερβολικά χαμόγελα, έντονα αμυγδαλωτά μάτια, μπούκλες τοποθετημένες σε τσαμπιά σε μικρά κεφάλια και κομμένες στάσεις δημιουργούν μια παράδοξη εντύπωση σύνθεσης νατουραλιστικών μορφών, λεπτή στοργή και λεπτή πνευματικότητα.

3.4 Μεσαιωνική μουσική και θέατρο

3.4.1 Θέατρο και μουσική

Η μεσαιωνική μουσική έχει κυρίως πνευματικό χαρακτήρα και είναι απαραίτητο συστατικό της Καθολικής Λειτουργίας.Την ίδια εποχή, ήδη από τον πρώιμο Μεσαίωνα, άρχισε να διαμορφώνεται η κοσμική μουσική.

Η πρώτη σημαντική μορφή κοσμικής μουσικής ήταν τα τραγούδια των τροβαδούρων στην Προβηγκιανή γλώσσα. Ξεκινώντας τον 11ο αιώνα, τα τραγούδια των τροβαδούρων παρέμειναν επιρροή σε πολλές άλλες χώρες για περισσότερα από 200 χρόνια, ειδικά στη βόρεια Γαλλία. Το αποκορύφωμα της τέχνης των τροβαδούρων έφτασε γύρω στο 1200 από τον Bernard de Ventadorn και τον Giraud de Bornel Folke de Marseille. Ο Μπερνάρ φημίζεται για τα τρία κείμενά του για τον ανεκπλήρωτο έρωτα. Ορισμένες από τις ποιητικές φόρμες προσδοκούν τη μπαλάντα του 14ου αιώνα με τις τρεις στροφές των 7 ή 8 στίχων. Άλλοι μιλούν για τους σταυροφόρους ή συζητούν κάποια ερωτικά πράγματα. Οι ποιμένες σε πολλές στροφές μεταφέρουν κοινές ιστορίες για ιππότες και βοσκοπούλες.

Χορευτικά τραγούδια, όπως το rondo και το virelai, είναι επίσης στο ρεπερτόριό τους. Όλη αυτή η μονοφωνική μουσική θα μπορούσε μερικές φορές να έχει συνοδεία σε έγχορδο ή πνευστό όργανο. Αυτό συνέβαινε μέχρι τον 14ο αιώνα, όταν η κοσμική μουσική έγινε πολυφωνική.

Σε μια ειρωνική ανατροπή της ιστορίας, το θέατρο με τη μορφή λειτουργικού δράματος αναβίωσε στην Ευρώπη από τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία. Καθώς η εκκλησία αναζητούσε τρόπους να επεκτείνει την επιρροή της, συχνά προσάρμοζε παγανιστικά και λαϊκά φεστιβάλ, πολλά από τα οποία περιείχαν θεατρικά στοιχεία. Τον 10ο αιώνα, πολλές εκκλησιαστικές γιορτές έδωσαν την ευκαιρία για δραματοποίηση: γενικά μιλώντας, η ίδια η Λειτουργία δεν είναι παρά ένα δράμα.

Ορισμένες γιορτές φημίζονταν για τη θεατρικότητά τους, όπως η πομπή στην εκκλησία την Κυριακή των Βαΐων. Τα αντιφωνικά ή ερωτηματικά τραγούδια, τα άσματα, οι μάζες και τα κανονικά χορικά είναι διάλογοι. Τον 9ο αιώνα, τα αντιφωνικά κουδούνια, γνωστά ως τροπάρια, συμπεριλήφθηκαν στα πολύπλοκα μουσικά στοιχεία της μάζας. Πηγή του λειτουργικού δράματος θεωρούνται τα τρίμερα τροπάρια (διάλογος των τριών Μαριών και των αγγέλων στον τάφο του Χριστού) από άγνωστο συγγραφέα του 925 περίπου. Το 970, εμφανίστηκε ένα αρχείο οδηγιών ή εγχειριδίων για αυτό το μικρό δράμα, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων κοστουμιού και χειρονομιών.

3.4.2 Μεσαιωνικό κοσμικό δράμα

Τον 14ο αιώνα, οι θεατρικές παραγωγές συνδέθηκαν με τη γιορτή του Corpus Christi και εξελίχθηκαν σε κύκλους που περιλάμβαναν έως και 40 έργα. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι αυτοί οι κύκλοι αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα, αν και ταυτόχρονα με το λειτουργικό δράμα. Παρουσιάστηκαν στην κοινότητα για μια ολόκληρη περίοδο τεσσάρων, πέντε ετών. Κάθε παραγωγή μπορούσε να διαρκέσει μία ή δύο ημέρες και ανέβαινε μία φορά το μήνα. Η παραγωγή κάθε έργου χρηματοδοτούνταν από κάποιο εργαστήριο ή εμπορική συντεχνία και συνήθως προσπαθούσαν να συνδέσουν με κάποιο τρόπο την εξειδίκευση του εργαστηρίου με το θέμα του έργου - για παράδειγμα, ένα εργαστήριο ναυπηγικής θα μπορούσε να ανεβάσει ένα έργο για τον Νώε. Δεδομένου ότι οι ερμηνευτές ήταν συχνά αναλφάβητοι ερασιτέχνες, οι ανώνυμοι συγγραφείς των έργων έτειναν να γράφουν με εύκολο στη μνήμη, πρωτόγονο στίχο. Σύμφωνα με τη μεσαιωνική κοσμοθεωρία, η ιστορική ακρίβεια συχνά αγνοούνταν και η λογική των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος δεν γινόταν πάντα σεβαστή.

Ο ρεαλισμός χρησιμοποιήθηκε επιλεκτικά στις παραγωγές. Τα έργα είναι γεμάτα αναχρονισμούς, αναφορές σε καθαρά τοπικές συνθήκες που είναι γνωστές μόνο στους σύγχρονους. δόθηκε ελάχιστη προσοχή στις πραγματικότητες του χρόνου και του τόπου. Τα κοστούμια, τα έπιπλα και τα σκεύη ήταν εντελώς μοντέρνα (μεσαιωνικά ευρωπαϊκά). Κάτι θα μπορούσε να απεικονιστεί με εξαιρετική ακρίβεια - υπάρχουν αναφορές για ηθοποιούς που παραλίγο να πεθάνουν λόγω υπερβολικά ρεαλιστικής εκτέλεσης μιας σταύρωσης ή απαγχονισμού, και για ηθοποιούς που κυριολεκτικά κάηκαν μέχρι θανάτου ενώ έπαιζαν τον διάβολο. Από την άλλη πλευρά, το επεισόδιο της υποχώρησης των υδάτων της Ερυθράς Θάλασσας θα μπορούσε να υποδηλωθεί με απλή ρίψη ενός κόκκινου υφάσματος πάνω από τους καταδιωκόμενους Αιγύπτιους ως ένδειξη ότι η θάλασσα τους είχε καταπιεί.

Η ελεύθερη μίξη του πραγματικού και του συμβολικού δεν εμπόδισε τη μεσαιωνική αντίληψη. Τα θεάματα και τα λαϊκά έργα παίζονταν όπου ήταν δυνατόν, και το κολασμένο στόμα ήταν συνήθως ένα αγαπημένο αντικείμενο προσπάθειας για τους δασκάλους των μηχανικών θαυμάτων και των πυροτεχνουργών. Παρά το θρησκευτικό περιεχόμενο των κύκλων, έγιναν όλο και περισσότερο ψυχαγωγία. Χρησιμοποιήθηκαν τρεις κύριες μορφές παραγωγής. Στην Αγγλία, τα καρναβαλικά πλωτά ήταν τα πιο συνηθισμένα. Τα προηγούμενα εκκλησιαστικά περιβάλλοντα έδωσαν τη θέση τους σε περίτεχνες ταξιδιωτικές σκηνές, όπως μικρά σύγχρονα πλοία που μετακινούνταν από τόπο σε τόπο στην πόλη. Οι θεατές μαζεύονταν σε κάθε τέτοιο μέρος: οι ερμηνευτές δούλευαν σε πλατφόρμες από καρότσια ή σε σκηνές χτισμένες στους δρόμους. Το ίδιο έκαναν και στην Ισπανία. Στη Γαλλία, χρησιμοποιήθηκαν συγχρονισμένες παραγωγές - διάφορα σκηνικά υψώνονταν το ένα μετά το άλλο στα πλάγια μιας μεγάλης, υπερυψωμένης πλατφόρμας μπροστά στους συγκεντρωμένους θεατές.

Τέλος, και πάλι στην Αγγλία, μερικές φορές παίζονταν έργα «στο γύρο» - σε μια κυκλική σκηνή, με το σκηνικό να τοποθετείται γύρω από την περιφέρεια της αρένας και το κοινό να κάθεται ή να στέκεται ανάμεσα στο σκηνικό.

3.4.3 Θρησκευτικό δράμα ή θαυματουργά έργα

Τα επόμενα διακόσια χρόνια, το λειτουργικό δράμα αναπτύχθηκε σιγά-σιγά, ενσωματώνοντας διάφορες βιβλικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν από ιερείς ή αγόρια χορωδίας. Αρχικά, τα εκκλησιαστικά άμφια και οι υπάρχουσες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των εκκλησιών χρησιμοποιήθηκαν ως φορεσιές και διακοσμήσεις, αλλά σύντομα επινοήθηκαν περισσότερες λεπτομέρειες τελετουργικής διακόσμησης. Καθώς αναπτύχθηκε το λειτουργικό δράμα, παρουσίαζε πολλά βιβλικά θέματα διαδοχικά, απεικονίζοντας χαρακτηριστικά σκηνές από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι τη σταύρωση του Χριστού. Αυτά τα έργα ονομάζονταν διαφορετικά - πάθη (Πάθη), θαύματα (Θαύματα), ιερά έργα. Κατάλληλες διακοσμήσεις υψώνονταν γύρω από τον σηκό της εκκλησίας, συνήθως με τον παράδεισο στο βωμό και ένα Hellmouth - ένα περίτεχνο κεφάλι τέρατος με ανοιχτό στόμα, που αντιπροσωπεύει την είσοδο στην κόλαση - στο απέναντι άκρο του ναού. Επομένως, όλες οι σκηνές του έργου μπορούσαν να παρουσιαστούν ταυτόχρονα και οι συμμετέχοντες στη δράση μετακινούνταν γύρω από την εκκλησία από το ένα μέρος στο άλλο ανάλογα με τις σκηνές.

Τα έργα ήταν προφανώς επεισοδιακά, εκτείνονταν κυριολεκτικά σε περιόδους χιλιάδων ετών, μεταφέροντας τη δράση σε μια ποικιλία τοποθεσιών και παρουσίαζαν το σκηνικό και το πνεύμα διαφορετικών εποχών, καθώς και αλληγορίες. Σε αντίθεση με την αρχαία ελληνική τραγωδία, η οποία επικεντρωνόταν σαφώς στη δημιουργία των προϋποθέσεων και των συνθηκών για την κάθαρση, το μεσαιωνικό δράμα δεν έδειχνε πάντα σύγκρουση και ένταση. Σκοπός του ήταν να δραματοποιήσει τη σωτηρία του ανθρώπινου γένους.

Αν και η εκκλησία υποστήριξε το πρώιμο λειτουργικό δράμα στη διδακτική του ποιότητα, η ψυχαγωγία και η επίδειξη αυξήθηκαν και άρχισαν να κυριαρχούν, και η εκκλησία άρχισε να εκφράζει υποψίες για το δράμα. Μη θέλοντας να χάσει τα ευεργετικά αποτελέσματα του θεάτρου, η εκκλησία συμβιβάστηκε αφαιρώντας δραματικές παραστάσεις από τους τοίχους των ίδιων των εκκλησιών. Το ίδιο υλικό σχέδιο άρχισε να αναδημιουργείται στις πλατείες των πόλεων. Διατηρώντας το θρησκευτικό του περιεχόμενο και τον προσανατολισμό του, το δράμα έγινε πολύ πιο κοσμικό στον παραγωγικό του χαρακτήρα.

4. Ο Χριστιανισμός ως πνευματικός πυρήνας του ευρωπαϊκού πολιτισμού

4.1 Ιστορική αναδρομή του Χριστιανισμού

Η πίστη σε έναν παντοδύναμο Θεό πηγάζει από τον Ιουδαϊσμό, τη θρησκεία των αρχαίων Εβραίων. Αυτή η πίστη εκφράζει την τραγική ιστορία των ανθρώπων που περιγράφονται στην Παλαιά Διαθήκη. Η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης είναι γεμάτη περιπλανήσεις και ελπίδα, την πίκρα της αιχμαλωσίας της Βαβυλωνίας και της Αιγύπτου.

Ο Θεός των αρχαίων Εβραίων, ο Θεός της Παλαιάς Διαθήκης, ήταν ένα πρωτότυπο του χριστιανικού Θεού. Παρά τις σημαντικές διαφορές στις ιδέες της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, μεταξύ των σοφών της Παλαιάς Διαθήκης εμφανίστηκαν για πρώτη φορά οι πνευματικές ανάγκες στις οποίες μπόρεσε να απαντήσει ο Χριστιανισμός.

Ο Θεός της Παλαιάς Διαθήκης απευθύνεται σε ολόκληρο τον λαό ως σύνολο, και ο Θεός της Καινής Διαθήκης απευθύνεται σε κάθε άτομο.

Στην Παλαιά Διαθήκη μπορεί κανείς να δει τη δίψα του ανθρώπου για μια γνήσια συνάντηση με τον Θεό και την επιθυμία να ελευθερωθεί πνευματικά από την υποταγή στην εξωτερική πλευρά της ζωής. Αυτή η επιθυμία για πνευματική υπέρβαση της εξωτερικής πλευράς της ύπαρξης είναι ιδιαίτερα εμφανής στην αλλαγή της εποχής μας. Στην ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης, ο Θεός εκπλήρωσε την υπόσχεσή του και έδωσε στους ανθρώπους ένα μέρος για ανεξάρτητη ζωή. Τώρα το μόνο που έμενε ήταν να περιμένουμε τον σωτήρα, αλλά ο σωτήρας δεν ήρθε, και το μόνο που έμενε ήταν να σκεφτούμε: μήπως η αναμενόμενη σωτηρία δεν θα ήταν εθνικής πολιτείας, αλλά πνευματικής φύσης; Αυτό ακριβώς κήρυξε ο Ιησούς.

4.2 Γιατί ο Χριστιανισμός έγινε παγκόσμια θρησκεία

Οι παραδοσιακοί ειδωλολατρικοί θεοί εξέφραζαν μια αίσθηση πνευματικής συμμετοχής στη ζωή του σύμπαντος, συνέχεια της οποίας θεωρήθηκε ότι ήταν η ζωή της αρχαίας πόλης-κράτους (πόλεως). Αλλά η Ρώμη ουσιαστικά έπαψε να είναι πόλη και μεγάλωσε σε μέγεθος αυτοκρατορίας και οικονομικής ζωής. Οι παλιοί θεοί έχουν χάσει το νόημά τους για τους ανθρώπους. Ο άνθρωπος έμεινε μόνος με τον εαυτό του και λαχταρούσε ένα νέο σημασιολογικό στήριγμα, συνδεδεμένο μαζί του προσωπικά, αναζήτησε τον Θεό, απευθυνόμενος σε όλους και όχι σε όλους μαζί.

Ο Χριστιανισμός μπόρεσε να παράσχει αυτή τη σημασιολογική υποστήριξη. Επιπλέον, κατέστησε δυνατή την πνευματική κοινότητα των ανθρώπων που ανήκουν στις πιο διαφορετικές φυλές και εθνικότητες, γιατί ο Χριστιανός Θεός στέκεται πάνω από τις εξωτερικές διαφορές και διαμάχες αυτού του κόσμου και γι' αυτόν, σύμφωνα με τα λόγια του Αποστόλου Παύλου, «... Δεν υπάρχει ούτε Έλληνας, ούτε Εβραίος,… Βαρβάρα, Σκύθα, σκλάβα, ελεύθερη, αλλά ο Χριστός είναι όλα και μέσα σε όλα». Η πνευματική οικουμενικότητα επέτρεψε στον Χριστιανισμό να γίνει παγκόσμια θρησκεία, θέτοντας τα θεμέλια για την κατανόηση της εγγενούς αξίας ενός ατόμου ανεξάρτητα από τη φυλή, την εθνικότητα, την τάξη ή την τάξη του.

Η χριστιανική πίστη άλλαξε την ίδια τη δομή της ψυχής του Ευρωπαίου ανθρώπου. Η βαθιά αντίληψη των ανθρώπων για τον κόσμο έχει αλλάξει: έχοντας ανακαλύψει την προσωπικότητα και την ελευθερία στον εαυτό τους, έρχονται αντιμέτωποι με ζητήματα ύπαρξης που ούτε η αρχαία σκέψη ούτε τα αρχαία όντα μπορούσαν να φτάσουν. Πρώτα απ 'όλα, αυτή η πνευματική επανάσταση συνδέθηκε με την ηθική. Νέα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης εκφράζονται ξεκάθαρα και βαθιά στην Επί του Όρους Ομιλία του Ιησού (την παρέδωσε ενώ στεκόταν σε ένα λόφο - «από το βουνό»).

4.3 Η σημασία του Χριστιανισμού για την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού

Ο Χριστιανισμός διαμόρφωσε νέες έννοιες της φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτές οι έννοιες βασίστηκαν στη δικαίωση της ανθρώπινης δημιουργικότητας και ελευθερίας, που δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει ολόκληρη την ευρωπαϊκή ιστορία. Βέβαια, στην αρχή η χριστιανική ελευθερία υλοποιήθηκε κυρίως στον πνευματικό και ηθικό τομέα. Στη συνέχεια όμως βρήκε ένα πρακτικό πεδίο εφαρμογής του και άρχισε να εκφράζεται στη μεταμόρφωση της φύσης και της κοινωνίας, στην οικοδόμηση των θεμελίων ενός νομικού κράτους που σέβεται τα ανθρώπινα δικαιώματα και ελευθερίες. Η ίδια η ιδέα των αναπαλλοτρίωτων ανθρωπίνων δικαιωμάτων και ελευθεριών θα μπορούσε να εμφανιστεί μόνο στον χριστιανικό πολιτισμό. Ο Χριστιανισμός διαμόρφωσε νέες έννοιες της φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης, που τόνωσαν την ανάπτυξη της νέας τέχνης και αποτέλεσαν τη βάση της φυσικής και των ανθρωπιστικών επιστημών. Δεν θα είχαμε την ευρωπαϊκή τέχνη που γνωρίζουμε χωρίς την προσοχή στην ανθρώπινη ψυχή, τις πιο οικείες εσωτερικές εμπειρίες της, χαρακτηριστικές του Χριστιανισμού. Ο «ομολογητισμός» της ευρωπαϊκής τέχνης είναι μια ιδιότητα που διαμορφώνεται από τη χριστιανική πνευματικότητα. Χωρίς αυτή την έντονη προσοχή ενός ατόμου στην προσωπικότητά του, δεν θα υπήρχαν ανθρωπιστικές επιστήμες οικείες σε εμάς. Η ίδια η ιδέα ότι η ύπαρξη του κόσμου και του ανθρώπου είναι μια ανοδική ιστορική διαδικασία ήρθε σε μας από τον Χριστιανισμό.

Τα σημασιολογικά θεμέλια της σύγχρονης φυσικής επιστήμης διαμορφώθηκαν επίσης υπό την καθοριστική επίδραση της χριστιανικής πνευματικότητας. Ο Χριστιανισμός εξάλειψε το σημασιολογικό χάσμα μεταξύ του «φυσικού» και του «τεχνητού», γιατί ο κόσμος εμφανιζόταν ως δημιούργημα ενός παντοδύναμου και ελεύθερου προσωπικού Θεού. Αλλά αυτό που δημιουργείται από τη δημιουργικότητα μπορεί και πρέπει να είναι γνωστό στο πλαίσιο του δημιουργικού μετασχηματισμού. Έτσι, τέθηκαν οι σημασιολογικές βάσεις για την εμφάνιση της πειραματικής επιστήμης. Φυσικά, είναι απαραίτητο να διακρίνουμε την εμφάνιση γενικών σημασιολογικών υποθέσεων από την επαρκή συνείδηση ​​και την πρακτική εφαρμογή νέων νοημάτων. Επομένως, μεταξύ της εμφάνισης του Χριστιανισμού και της εμφάνισης των πρώτων βλαστών μιας νέας φυσικής επιστήμης βρίσκεται μιάμιση χιλιετία.

συμπέρασμα

Ο Μεσαίωνας ήταν μια εποχή έντονης πνευματικής ζωής, περίπλοκων και δύσκολων αναζητήσεων για ιδεολογικά κατασκευάσματα που θα μπορούσαν να συνθέσουν την ιστορική εμπειρία και γνώση των προηγούμενων χιλιετιών.

Σε αυτήν την εποχή, οι άνθρωποι μπόρεσαν να ακολουθήσουν έναν νέο δρόμο πολιτιστικής ανάπτυξης, διαφορετικό από αυτό που γνώριζαν τις προηγούμενες εποχές. Προσπαθώντας να δοκιμάσουν την πίστη και τη λογική, χτίζοντας εικόνες του κόσμου με βάση τις γνώσεις που έχουν στη διάθεσή τους και με τη βοήθεια του χριστιανικού δογματισμού, η κουλτούρα του Μεσαίωνα δημιούργησε νέα καλλιτεχνικά στυλ, έναν νέο αστικό τρόπο ζωής. Σε αντίθεση με τη γνώμη των στοχαστών της ιταλικής Αναγέννησης, ο Μεσαίωνας μας άφησε τα σημαντικότερα επιτεύγματα του πνευματικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των θεσμών της επιστημονικής γνώσης και εκπαίδευσης. Η εικόνα που πρότεινε ο φιλόσοφος, επιστήμονας και πολιτισμολόγος Μ.Κ. Petrov: συνέκρινε τον μεσαιωνικό πολιτισμό με τις σκαλωσιές. Είναι αδύνατο να χτιστεί ένα κτίριο χωρίς αυτά. Όταν όμως ολοκληρωθεί το κτίριο, οι σκαλωσιές αφαιρούνται και μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς έμοιαζε και πώς κατασκευάστηκε. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός, σε σχέση με τον σύγχρονο μας, έπαιξε ακριβώς το ρόλο τέτοιων δασών: χωρίς αυτόν, ο δυτικός πολιτισμός δεν θα είχε προκύψει, αν και ο ίδιος ο μεσαιωνικός πολιτισμός βασικά δεν ήταν παρόμοιος με αυτόν.

Βιβλιογραφία

1. Bakhtin M.M. «Το έργο του Φρανσουά Ραμπελαί και η λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης» - Μ., 1965.

2. Gurevich A.Ya. «Πολιτισμός και κοινωνία της μεσαιωνικής Ευρώπης μέσα από τα μάτια των σύγχρονων» - Μ., 1989.

3. Darkevich V.P. "Λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα. Η κοσμική εορταστική ζωή στην τέχνη του 11ου-16ου αιώνα." - Μ., 1988

4. Εισαγωγή στις πολιτιστικές σπουδές: Proc. Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια / Επόπτης συγγραφέας. Coll. Και αντιστ. Εκδ. U.V. Ποπόφ - Μ.: Βλάδος, 1996.

5. Karlin A.S., Novikova E.S. "Culturology" - Αγία Πετρούπολη, 2006

6. Πολιτισμολογία: Σχολικό βιβλίο. Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια./Επιμ. Prof. Α.Ν.Μάρκοβα. 3η έκδ. - Μ.: ΕΝΟΤΗΤΑ - ΔΑΝΑ, 2003.

8. Sventsitskaya I. S. «Πρώιμος Χριστιανισμός: σελίδες ιστορίας». Μόσχα 1989

9. Radugin A. A. «Culturology». Μόσχα 2002

10. Kravchenko A. V. "Culturology. Course of lectures." Μόσχα 2004

Πολιτισμός είναι οι διάφορες μορφές και μέθοδοι ανθρώπινης αυτοέκφρασης. Ποια χαρακτηριστικά είχε ο πολιτισμός του Μεσαίωνα, που σκιαγραφήθηκαν συνοπτικά; Ο Μεσαίωνας διήρκεσε μια περίοδο μεγαλύτερη από χίλια χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της τεράστιας χρονικής περιόδου, έγιναν μεγάλες αλλαγές στη μεσαιωνική Ευρώπη. Εμφανίστηκε το φεουδαρχικό σύστημα. Αντικαταστάθηκε από το αστικό. Οι σκοτεινοί αιώνες έδωσαν τη θέση τους στην Αναγέννηση. Και σε όλες τις αλλαγές που συντελούνται στον μεσαιωνικό κόσμο, ο πολιτισμός έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο.

Ο ρόλος της εκκλησίας στον μεσαιωνικό πολιτισμό

Η χριστιανική θρησκεία έπαιξε σημαντικό ρόλο στον πολιτισμό του Μεσαίωνα. Η επιρροή της εκκλησίας εκείνη την εποχή ήταν τεράστια. Από πολλές απόψεις, αυτό καθόρισε τη διαμόρφωση του πολιτισμού. Μεταξύ του εντελώς αναλφάβητου πληθυσμού της Ευρώπης, οι λειτουργοί της χριστιανικής θρησκείας αντιπροσώπευαν μια ξεχωριστή τάξη μορφωμένων ανθρώπων. Η εκκλησία στον πρώιμο Μεσαίωνα έπαιζε το ρόλο ενός ενιαίου κέντρου πολιτισμού. Στα εργαστήρια της μονής οι μοναχοί αντέγραφαν έργα αρχαίων συγγραφέων και εκεί άνοιξαν τα πρώτα σχολεία.

Μεσαιωνικός πολιτισμός. Εν συντομία για τη λογοτεχνία

Στη λογοτεχνία, οι κύριες κατευθύνσεις ήταν τα ηρωικά έπη, οι βίοι των αγίων και ο ιπποτικός ρομαντισμός. Αργότερα, εμφανίστηκε το είδος των μπαλάντων, του αυλικού ρομαντισμού και των ερωτικών στίχων.
Αν μιλάμε για τον πρώιμο Μεσαίωνα, το επίπεδο πολιτιστικής ανάπτυξης ήταν ακόμα εξαιρετικά χαμηλό. Ξεκινώντας όμως από τον 11ο αιώνα, η κατάσταση άρχισε να αλλάζει ριζικά. Μετά τις πρώτες Σταυροφορίες, οι συμμετέχοντες τους επέστρεψαν από τις ανατολικές χώρες με νέες γνώσεις και συνήθειες. Στη συνέχεια, χάρη στο ταξίδι του Marco Polo, οι Ευρωπαίοι αποκτούν άλλη μια πολύτιμη εμπειρία για το πώς ζουν άλλες χώρες. Η κοσμοθεωρία του μεσαιωνικού ανθρώπου υφίσταται σοβαρές αλλαγές.

Επιστήμη του Μεσαίωνα

Αναπτύχθηκε ευρέως με την εμφάνιση των πρώτων πανεπιστημίων τον 11ο αιώνα. Η αλχημεία ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα επιστήμη του Μεσαίωνα. Η μετατροπή των μετάλλων σε χρυσό και η αναζήτηση της φιλοσοφικής πέτρας είναι τα κύρια καθήκοντά της.

Αρχιτεκτονική

Αντιπροσωπεύεται στο Μεσαίωνα από δύο κατευθύνσεις - τη ρωμανική και τη γοτθική. Το ρομανικό στυλ είναι τεράστιο και γεωμετρικό, με χοντρούς τοίχους και στενά παράθυρα. Είναι πιο κατάλληλο για αμυντικές δομές. Το γοτθικό στυλ είναι ελαφρότητα, σημαντικό ύψος, φαρδιά παράθυρα και πληθώρα γλυπτών. Αν ως επί το πλείστον κάστρα χτίστηκαν σε ρομανικό στυλ, όμορφοι ναοί χτίστηκαν σε γοτθικό στυλ.
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης (Αναγέννηση), ο πολιτισμός του Μεσαίωνα κάνει ένα ισχυρό άλμα προς τα εμπρός.

Ο Μεσαίωνας στη Δυτική Ευρώπη είναι η επιθυμία να αναδημιουργηθεί η τάξη μετά την κατάρρευση του άλλοτε ισχυρού. Φέρτε πίσω την ειρήνη από το χάος σε όλους τους τομείς της ζωής, τόσο υλικούς όσο και ηθικούς. Ένα νέο πρόσωπο και μια νέα κοσμοθεωρία διαμορφώνεται και αυτό γίνεται υπό την αιγίδα της χριστιανικής εκκλησίας. Η χριστιανική θρησκεία, με το βασικό της αξίωμα του πνευματικού οφέλους, διαπερνά ολόκληρη τη ζωή ενός μεσαιωνικού ανθρώπου. Επομένως, η μεσαιωνική Ευρώπη διαμορφώνεται, αναπτύσσεται και υπάρχει σε χριστιανική βάση και υπό τη στενή της εποπτεία. Όλα υποτάσσονται σε ένα μόνο καθήκον - να υπηρετήσετε τον Θεό όσο πιο πιστά γίνεται και έτσι να προστατέψετε την ψυχή σας από την αμαρτία.

Κύρια χαρακτηριστικά του πολιτισμού του Μεσαίωνα

Στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη μουσική, όλα υποτάσσονται σε μια ιδέα - υπηρεσία στον Θεό. Όμως η χριστιανική θρησκεία αντικατέστησε τον παγανισμό, έτσι στις εκκλησιαστικές τελετουργίες συνυπήρχαν νέες εικόνες και θέματα με αρχαία γνωστά στον απλό λαό. Ολόκληρος ο πολιτισμός του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από κανονικότητα. Ήταν αδύνατο να επινοήσει κανείς ή να εισαγάγει κάτι δικό του. Η Εκκλησία αρνήθηκε σε ένα άτομο το δικαίωμα στην ατομικότητα. Ως εκ τούτου, ο μεσαιωνικός πολιτισμός, ιδιαίτερα στην πρώιμη περίοδο, χαρακτηριζόταν από ανωνυμία.

Ο άνθρωπος είναι πλάσμα του Θεού, δεν μπορεί να είναι συγγραφέας, εκπληρώνει μόνο το θέλημα του δημιουργού. Σύμφωνα με αυτή την έννοια, ο μεσαιωνικός πολιτισμός χαρακτηρίζεται από την παρουσία συμβόλων και αλληγοριών. Ο συμβολισμός εκδηλώνεται με το συνδυασμό πνευματικού και υλικού. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στις αρχιτεκτονικές μορφές των ναών και των εκκλησιών. Οι σταυροθολοί εκκλησίες και οι βασιλικές μεταφέρουν το σχήμα του σταυρού και η πολυτέλεια της εσωτερικής τους διακόσμησης μας θυμίζει τον υποσχόμενο πλούτο της ζωής στον παράδεισο. Το ίδιο συμβαίνει και στη ζωγραφική. Το μπλε χρώμα είναι σύμβολο αγνότητας, πνευματικότητας, θεϊκής σοφίας. Η εικόνα ενός περιστεριού συμβολίζει τον Θεό. Το αμπέλι συμβολίζει την εξιλεωτική θυσία του Χριστού. Το λουλούδι του κρίνου γίνεται συνώνυμο της αγνότητας της Θεοτόκου. Το δοχείο με νερό συμβολίζει το βάπτισμα και το υψωμένο χέρι γίνεται σύμβολο του όρκου. Αγκαθωτά, δηλητηριώδη φυτά και αηδιαστικά και αηδιαστικά ζώα χρησιμεύουν ως αλληγορία για να απεικονίσουν ή να περιγράψουν κολασμένα πλάσματα, υπηρέτες των σκοτεινών, κακών, διαβολικών δυνάμεων του Σατανά.

Ο μεσαιωνικός ευρωπαϊκός πολιτισμός καλύπτει την περίοδο από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έως την ενεργό διαμόρφωση του πολιτισμού της Αναγέννησης και χωρίζεται στον πολιτισμό της πρώιμης περιόδου (αιώνες V-XI) και στον πολιτισμό του κλασικού Μεσαίωνα (XII- XIV αιώνες). Η εμφάνιση του όρου «Μεσαίωνας» συνδέεται με τις δραστηριότητες των Ιταλών ουμανιστών του 15ου-16ου αιώνα, οι οποίοι, εισάγοντας αυτόν τον όρο, προσπάθησαν να διαχωρίσουν τον πολιτισμό της εποχής τους - τον πολιτισμό της Αναγέννησης - από τον πολιτισμό του προηγούμενες εποχές. Ο Μεσαίωνας έφερε μαζί του νέες οικονομικές σχέσεις, ένα νέο είδος πολιτικού συστήματος, καθώς και παγκόσμιες αλλαγές στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων.

Ολόκληρος ο πολιτισμός του πρώιμου Μεσαίωνα είχε μια θρησκευτική χροιά Η βάση της μεσαιωνικής εικόνας του κόσμου ήταν οι εικόνες και οι ερμηνείες της Βίβλου. Το σημείο εκκίνησης για την εξήγηση του κόσμου ήταν η ιδέα μιας πλήρους και άνευ όρων αντίθεσης μεταξύ Θεού και φύσης, Ουρανού και Γης, ψυχής και σώματος. Ο άνθρωπος του Μεσαίωνα φανταζόταν και κατανοούσε τον κόσμο ως μια αρένα αντιπαράθεσης μεταξύ του καλού και του κακού, ως ένα είδος ιεραρχικού συστήματος, που περιλαμβάνει τον Θεό, τους αγγέλους, τους ανθρώπους και τις απόκοσμες δυνάμεις του σκότους. Μαζί με την έντονη επιρροή της εκκλησίας, η συνείδηση ​​του μεσαιωνικού ανθρώπου συνέχισε να παραμένει βαθιά μαγική. Αυτό διευκολύνθηκε από την ίδια τη φύση του μεσαιωνικού πολιτισμού, γεμάτο με προσευχές, παραμύθια, μύθους και μαγικά ξόρκια. Γενικά, η πολιτιστική ιστορία του Μεσαίωνα είναι μια ιστορία της πάλης μεταξύ εκκλησίας και κράτους. Η θέση και ο ρόλος της τέχνης σε αυτήν την εποχή ήταν περίπλοκοι και αντιφατικοί, αλλά παρόλα αυτά, σε όλη την περίοδο ανάπτυξης του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού, υπήρχε αναζήτηση για τη σημασιολογική υποστήριξη της πνευματικής κοινότητας των ανθρώπων. Όλες οι τάξεις της μεσαιωνικής κοινωνίας αναγνώρισαν την πνευματική ηγεσία της εκκλησίας, αλλά παρόλα αυτά, καθεμία από αυτές ανέπτυξε τη δική της ιδιαίτερη κουλτούρα, στην οποία αντανακλούσε τις διαθέσεις και τα ιδανικά της.


Οι κύριες περίοδοι ανάπτυξης του Μεσαίωνα.

Η αρχή του Μεσαίωνα συνδέεται με τη μεγάλη μετανάστευση των λαών που ξεκίνησε στα τέλη του 4ου αιώνα. Στο έδαφος της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας εισέβαλαν Βάνδαλοι, Γότθοι, Ούννοι και άλλες εθνικότητες. Μετά την κατάρρευση το 476 Η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία σχημάτισε μια σειρά από βραχύβια κράτη στο έδαφός της, τα οποία αποτελούνταν από ξένες φυλές αναμεμειγμένες με τον αυτόχθονα πληθυσμό, που αποτελούνταν κυρίως από Κέλτες και τους λεγόμενους Ρωμαίους. Οι Φράγκοι εγκαταστάθηκαν στη Γαλατία και τη Δυτική Γερμανία, οι Βησιγότθοι στη βόρεια Ισπανία, οι Οσγότθοι στη βόρεια Ιταλία και οι Αγγλοσάξονες στη Βρετανία. Οι βάρβαροι λαοί που δημιούργησαν τα κράτη τους στα ερείπια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας βρέθηκαν είτε σε ρωμαϊκό είτε σε ρωμαϊκό περιβάλλον. Ωστόσο, ο πολιτισμός του αρχαίου κόσμου γνώρισε μια βαθιά κρίση κατά την περίοδο της εισβολής των βαρβάρων, και αυτή η κρίση επιδεινώθηκε από τους βάρβαρους που εισήγαγαν τη μυθολογική σκέψη και τη λατρεία τους στις στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης. Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην πολιτισμική διαδικασία του πρώιμου Μεσαίωνα. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός αναπτύχθηκε σύμφωνα με την περίοδο της πρώιμης (V-XIII αι.) φεουδαρχίας στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, η συγκρότηση της οποίας συνοδεύτηκε από τη μετάβαση από τις βαρβαρικές αυτοκρατορίες στα κλασικά κράτη της μεσαιωνικής Ευρώπης. Αυτή ήταν μια περίοδος σοβαρών κοινωνικών και στρατιωτικών αναταραχών. Στο στάδιο της ύστερης φεουδαρχίας (XI-XII αι.), οι βιοτεχνίες, το εμπόριο και η ζωή στην πόλη είχαν σχετικά χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης. Η κυριαρχία των φεουδαρχών -γαιοκτημόνων- ήταν αδιαίρετη. Η φιγούρα του βασιλιά είχε διακοσμητικό χαρακτήρα και δεν προσωποποιούσε τη δύναμη και την κρατική εξουσία. Ωστόσο, από τα τέλη του 11ου αι. (ειδικά η Γαλλία) ξεκινά η διαδικασία ενίσχυσης της βασιλικής εξουσίας και σταδιακά δημιουργούνται συγκεντρωτικά φεουδαρχικά κράτη, στα οποία ανεβαίνει η φεουδαρχική οικονομία, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της πολιτιστικής διαδικασίας. Οι Σταυροφορίες που πραγματοποιήθηκαν στο τέλος αυτής της περιόδου ήταν σημαντικές. Αυτές οι εκστρατείες συνέβαλαν στη γνωριμία της Δυτικής Ευρώπης με τον πλούσιο πολιτισμό της Αραβικής Ανατολής και επιτάχυναν την ανάπτυξη των χειροτεχνιών. Κατά τη δεύτερη εξέλιξη του ώριμου (κλασικού) ευρωπαϊκού Μεσαίωνα (11ος αιώνας), σημειώθηκε περαιτέρω ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων της φεουδαρχικής κοινωνίας. Καθιερώνεται ένας σαφής διαχωρισμός μεταξύ πόλης και υπαίθρου και σημειώνεται εντατική ανάπτυξη της βιοτεχνίας και του εμπορίου. Η βασιλική εξουσία αποκτά σημαντική σημασία. Αυτή η διαδικασία διευκολύνθηκε από την εξάλειψη της φεουδαρχικής αναρχίας. Η βασιλική εξουσία υποστηρίχθηκε από ιππότες και πλούσιους πολίτες. Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της περιόδου είναι η εμφάνιση πόλεων-κρατών, για παράδειγμα, η Βενετία και η Φλωρεντία.

1. Χαρακτηριστικά της τέχνης της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Η ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης περιλαμβάνει τα ακόλουθα τρία στάδια: 1. Προρωμανική τέχνη (V-X αι.), η οποία χωρίζεται σε τρεις περιόδους: παλαιοχριστιανική τέχνη, τέχνη των βαρβαρικών βασιλείων και τέχνη της Καρολίγγειας και της Οθωνικής αυτοκρατορίας. Στην πρώιμη χριστιανική περίοδο, ο Χριστιανισμός έγινε η επίσημη θρησκεία. Η εμφάνιση των πρώτων χριστιανικών εκκλησιών χρονολογείται από αυτή την εποχή. Ξεχωριστά κτίρια κεντρικού τύπου (στρογγυλά, οκταγωνικά, σταυροειδή), που ονομάζονται βαπτιστήρια ή βαπτιστήρια. Η εσωτερική διακόσμηση αυτών των κτιρίων ήταν ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Αντικατόπτριζαν όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής ζωγραφικής, αν και ήταν πολύ διαζευγμένα από την πραγματικότητα. Ο συμβολισμός και η σύμβαση επικράτησαν στις εικόνες και ο μυστικισμός των εικόνων επιτεύχθηκε με τη χρήση τέτοιων τυπικών στοιχείων όπως μεγεθυσμένα μάτια, ασώματες εικόνες, στάσεις προσευχής και χρήση διαφορετικών κλιμάκων στην απεικόνιση μορφών σύμφωνα με την πνευματική ιεραρχία. Η τέχνη των βαρβάρων έπαιξε θετικό ρόλο στην ανάπτυξη του διακοσμητικού και διακοσμητικού κινήματος, το οποίο αργότερα έγινε το κύριο μέρος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του κλασικού Μεσαίωνα. Και που δεν είχε πια στενή σχέση με τις αρχαίες παραδόσεις. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης της Καρολίγγειας και της Οθωνικής αυτοκρατορίας είναι ο συνδυασμός αρχαίων, παλαιοχριστιανικών, βαρβαρικών και βυζαντινών παραδόσεων, οι οποίες εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στο στολίδι. Η αρχιτεκτονική αυτών των βασιλείων βασίζεται σε ρωμαϊκά σχέδια και περιλαμβάνει κεντρικούς πέτρινους ή ξύλινους ναούς, τη χρήση ψηφιδωτών και τοιχογραφιών στην εσωτερική διακόσμηση των ναών.
Μνημείο προ-ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι το παρεκκλήσι του Καρλομάγνου στο Άαχεν, που δημιουργήθηκε γύρω στο 800. Την ίδια περίοδο βρισκόταν ενεργά σε εξέλιξη η ανάπτυξη της μοναστηριακής ανέγερσης. Στην Καρολίγεια Αυτοκρατορία χτίστηκαν 400 νέα μοναστήρια και επεκτάθηκαν 800 υπάρχοντα μοναστήρια. 2. Ρωμανική τέχνη (XI-XII αι.) Προέκυψε κατά τη βασιλεία του Καρόλου του Μεγάλου. Αυτό το στυλ τέχνης χαρακτηρίζεται από μια ημικυκλική θολωτή καμάρα που προέρχεται από τη Ρώμη. Αντί για ξύλινα καλύμματα αρχίζουν να κυριαρχούν τα πέτρινα, που έχουν συνήθως θολωτό σχήμα. Η ζωγραφική και η γλυπτική υπάγονταν στην αρχιτεκτονική και χρησιμοποιούνταν κυρίως σε ναούς και μοναστήρια. Οι γλυπτικές εικόνες ήταν έντονα χρωματισμένες και η μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, αντίθετα, αναπαριστούνταν ως ζωγραφιές ναών με συγκρατημένο χρώμα. Ένα παράδειγμα αυτού του στυλ είναι η εκκλησία της Μαρίας στο νησί Laak στη Γερμανία. Η ιταλική αρχιτεκτονική κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη ρωμανική αρχιτεκτονική, η οποία, χάρη στις ισχυρές αρχαίες παραδόσεις που υπάρχουν σε αυτήν, εισήλθε αμέσως στην Αναγέννηση. Η κύρια λειτουργία της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η άμυνα. Στην αρχιτεκτονική της ρωμανικής εποχής, δεν χρησιμοποιήθηκαν ακριβείς μαθηματικοί υπολογισμοί, ωστόσο, οι χοντροί τοίχοι, τα στενά παράθυρα και οι τεράστιοι πύργοι, ως στυλιστικά χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικών δομών, είχαν ταυτόχρονα αμυντική λειτουργία, επιτρέποντας στον άμαχο πληθυσμό να καταφύγει στο μοναστήρι κατά τη διάρκεια φεουδαρχικές διαμάχες και πόλεμοι. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η διαμόρφωση και η ενίσχυση του ρομανικού στυλ έλαβε χώρα στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού και το σύνθημά του είναι το ρητό «Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου». Εκτός από τη θρησκευτική αρχιτεκτονική, αναπτύχθηκε ενεργά και η κοσμική αρχιτεκτονική. 3. Γοτθική τέχνη (XII-XV αιώνες) Προέκυψε ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των πόλεων και της αναδυόμενης αστικής κουλτούρας. Ο καθεδρικός ναός γίνεται το σύμβολο των μεσαιωνικών πόλεων, χάνοντας σταδιακά τις αμυντικές του λειτουργίες. Οι στιλιστικές αλλαγές στην αρχιτεκτονική αυτής της εποχής εξηγήθηκαν όχι μόνο από τις αλλαγές στις λειτουργίες των κτιρίων, αλλά από την ταχεία ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας, η οποία μέχρι τότε βασιζόταν ήδη σε ακριβείς υπολογισμούς και επαληθευμένο σχεδιασμό. Άφθονες κυρτές λεπτομέρειες - αγάλματα, ανάγλυφα, κρεμαστά τόξα ήταν τα κύρια διακοσμητικά των κτιρίων, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Τα παγκόσμια αριστουργήματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η Παναγία των Παρισίων και ο Καθεδρικός Ναός του Μιλάνου στην Ιταλία. Το γοτθικό χρησιμοποιείται επίσης στη γλυπτική. Εμφανίζονται τρισδιάστατες, ποικίλες πλαστικές φόρμες, ατομικότητα πορτρέτου και πραγματική ανατομία μορφών. Η μνημειακή γοτθική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται κυρίως από βιτρό. Τα ανοίγματα των παραθύρων είναι σημαντικά αυξημένα. Τα οποία πλέον δεν χρησιμεύουν μόνο για φωτισμό, αλλά περισσότερο για διακόσμηση. Χάρη στην αντιγραφή γυαλιού, μεταφέρονται οι καλύτερες αποχρώσεις του χρώματος. Τα βιτρό αρχίζουν να αποκτούν όλο και πιο ρεαλιστικά στοιχεία. Ιδιαίτερα διάσημα ήταν τα γαλλικά βιτρό της Σαρτρ και της Ρουέν. Το γοτθικό στυλ αρχίζει επίσης να κυριαρχεί στις μινιατούρες βιβλίων, εμφανίζεται σημαντική επέκταση του πεδίου εφαρμογής του και εμφανίζεται αμοιβαία επιρροή βιτρό και μινιατούρες. Η τέχνη της μινιατούρας βιβλίων ήταν ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της γοτθικής τέχνης. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής εξελίχθηκε από το «κλασικό» στυλ στον ρεαλισμό. Ανάμεσα στα πιο σημαντικά επιτεύγματα της γοτθικής μινιατούρας βιβλίων είναι το ψαλτήρι της βασίλισσας Ingeborg και το ψαλτήρι του Saint Louis. Αξιόλογο μνημείο της γερμανικής σχολής των αρχών του 14ου αιώνα. είναι το «Manesse Manuscript», το οποίο είναι μια συλλογή από τα πιο διάσημα τραγούδια των Γερμανών Minesingers, διακοσμημένα με πορτρέτα τραγουδιστών, σκηνές τουρνουά και δικαστική ζωή, και οικόσημα.

1. Λογοτεχνία και μουσική του Μεσαίωνα.

Κατά την περίοδο της ώριμης φεουδαρχίας, μαζί με και ως εναλλακτική της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας, που είχε προτεραιότητα, αναπτύχθηκε ραγδαία και η κοσμική λογοτεχνία. Έτσι, η λογοτεχνία του ιπποτισμού, που περιελάμβανε το έπος του ιπποτισμού, το ειδύλλιο του ιπποτισμού, την ποίηση των Γάλλων τροβαδούρων και τους στίχους των Γερμανών μινιμαλιστών, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και ακόμη και κάποια έγκριση από την εκκλησία. Τραγούδησαν τον πόλεμο για τη χριστιανική πίστη και δόξασαν το κατόρθωμα του ιπποτισμού στο όνομα αυτής της πίστης. Ένα παράδειγμα του ιπποτικού έπους της Γαλλίας είναι το Τραγούδι του Ρολάνδου. Η πλοκή του ήταν οι εκστρατείες του Καρλομάγνου στην Ισπανία και ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο κόμης Ρόλαντ. Στα τέλη του 7ου αι. Υπό την αιγίδα του Καρλομάγνου, ιδρύθηκε ένα εργαστήριο συγγραφής βιβλίων, όπου παρήχθη ένα ειδικό Ευαγγέλιο. Τον 12ο αιώνα. Τα ιπποτικά μυθιστορήματα γραμμένα στο είδος της πρόζας εμφανίστηκαν και γρήγορα διαδόθηκαν. Μίλησαν για τις διάφορες περιπέτειες των ιπποτών. Σε αντίθεση με το ιπποτικό ειδύλλιο, αναπτύσσεται η αστική λογοτεχνία. Ένα νέο είδος διαμορφώνεται - ένα ποιητικό διήγημα, που συμβάλλει στη διαμόρφωση των κατοίκων της πόλης ως ενιαίου συνόλου. Κατά την ανάπτυξη του γοτθικού, αλλαγές έγιναν και στη μουσική. Η τέχνη των Κελτών αντιπροσώπευε μια ξεχωριστή ομάδα στη μουσική του Μεσαίωνα. Οι αυλικοί τραγουδιστές των Κελτών ήταν βάρδοι που ερμήνευαν ηρωικά τραγούδια - μπαλάντες, σατιρικά, μαχητικά και άλλα τραγούδια με τη συνοδεία ενός έγχορδου οργάνου - τυφλοπόντικες. Από τα τέλη του 11ου αι. Στη νότια Γαλλία άρχισε να εξαπλώνεται η μουσική και ποιητική δημιουργικότητα των τροβαδούρων. Τα τραγούδια τους δόξαζαν τον ιπποτικό έρωτα και τις ηρωικές πράξεις κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών. Το έργο των τροβαδούρων προκάλεσε πολλές μιμήσεις, με πιο γόνιμη το γερμανικό minnesang. Τα τραγούδια των Minnesingers - "τραγουδιστές της αγάπης" - δεν ήταν μόνο η δόξα όμορφων κυριών, αλλά και η δόξα επιδρών δούκων. Οι Minnesingers υπηρέτησαν στις αυλές των κυβερνώντων, συμμετείχαν σε πολλούς διαγωνισμούς και ταξίδεψαν σε όλη την Ευρώπη. Η ακμή της δημιουργικότητάς τους ήρθε τον 12ο αιώνα, αλλά ήδη τον 14ο αιώνα. αντικαταστάθηκαν από τους Meistersingers, ή «δάσκαλοι του τραγουδιού», ενωμένοι σε επαγγελματικές συντεχνίες. Η ανάπτυξη αυτών των φωνητικών εργαστηρίων σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στη μεσαιωνική τραγουδιστική τέχνη. Τον 9ο αιώνα. υπήρχε πολυφωνία, αλλά στα τέλη του 11ου αιώνα. οι φωνές γίνονται πιο ανεξάρτητες. Με την εμφάνιση της πολυφωνίας στις καθολικές εκκλησίες, ένα όργανο καθίσταται απαραίτητο. Στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής επαγγελματικής πολυφωνίας συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό και πολυάριθμες σχολές τραγουδιού σε μεγάλα ευρωπαϊκά μοναστήρια. XIII αιώνα στην ιστορία της μουσικής ονομάζεται αιώνας της παλιάς τέχνης, ενώ η τέχνη του 14ου αι. αποκαλείται συνήθως νέα, και ήταν εκείνη την εποχή που άρχισε να αναβιώνει η μουσική τέχνη της Αναγέννησης.

1. Συμπέρασμα. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού είναι ο ιδιαίτερος ρόλος του χριστιανικού δόγματος και της χριστιανικής εκκλησίας. Μόνο η εκκλησία παρέμεινε για πολλούς αιώνες ο μόνος κοινωνικός θεσμός που ένωνε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, φυλές και κράτη. Ήταν αυτή που είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας των ανθρώπων και διέδωσε τις κύριες αξίες και ιδέες της. Όλες οι τάξεις της μεσαιωνικής κοινωνίας αναγνώρισαν την πνευματική συγγένεια της εκκλησίας, αλλά παρόλα αυτά, καθεμία από αυτές ανέπτυξε τη δική της ιδιαίτερη κουλτούρα, στην οποία αντανακλούσε τις διαθέσεις και τα ιδανικά της. Η κυρίαρχη τάξη των κοσμικών φεουδαρχών τον Μεσαίωνα ήταν οι ιππότες. Ήταν η ιπποτική κουλτούρα που περιλάμβανε ένα περίπλοκο τελετουργικό εθίμων, ήθη, κοσμική, αυλική και στρατιωτική ιπποτική διασκέδαση, από τα οποία τα ιπποτικά τουρνουά ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Η ιπποτική κουλτούρα δημιούργησε τη δική της λαογραφία, τα δικά της τραγούδια, ποιήματα και στα βάθη της προέκυψε ένα νέο λογοτεχνικό είδος - το ιπποτικό μυθιστόρημα. Οι ερωτικοί στίχοι κατέλαβαν μεγάλη θέση. Με όλη την ποικιλία των καλλιτεχνικών μέσων και των υφολογικών χαρακτηριστικών, η τέχνη του Μεσαίωνα έχει και κάποια κοινά χαρακτηριστικά: θρησκευτικό χαρακτήρα, γιατί η εκκλησία ήταν η μόνη αρχή που ένωνε τα διάσπαρτα βασίλεια. η ηγετική θέση δόθηκε στην αρχιτεκτονική. Εθνικότητα, γιατί Οι ίδιοι οι άνθρωποι ήταν ο δημιουργός και ο θεατής. η συναισθηματική αρχή είναι ο βαθύς ψυχολογισμός, καθήκον του οποίου ήταν να μεταφέρει την ένταση του θρησκευτικού συναισθήματος και το δράμα των μεμονωμένων πλοκών. Μαζί με την κυριαρχία της χριστιανικής ηθικής και τη συνολική δύναμη της εκκλησίας, η οποία εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής της μεσαιωνικής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης και του πολιτισμού, ωστόσο, αυτή η εποχή ήταν ένα μοναδικό και ενδιαφέρον στάδιο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. . Ορισμένα στοιχεία του σύγχρονου πολιτισμού τέθηκαν ακριβώς στο Μεσαίωνα, που από πολλές απόψεις προετοίμασε την εποχή της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού.

Ο όρος «Μεσαίωνας» εισήχθη από τους ουμανιστές γύρω στο 1500. Έτσι χαρακτήρισαν τη χιλιετία που τους χώρισε από τη «χρυσή εποχή» της αρχαιότητας.

Ο μεσαιωνικός πολιτισμός χωρίζεται σε περιόδους:

1. V αιώνας ΕΝΑ Δ - XI αιώνας n. μι. - Πρώιμος Μεσαίωνας.

2. Τέλος 8ου αι. ΕΝΑ Δ - αρχές 9ου αι μ.Χ. - Καρολίγγεια αναβίωση.

Ζ. XI - XIII αιώνες. - πολιτισμός του ώριμου Μεσαίωνα.

4. XIV-XV αιώνες. - πολιτισμός του ύστερου Μεσαίωνα.

Ο Μεσαίωνας είναι μια περίοδος της οποίας η αρχή συνέπεσε με τον μαρασμό του αρχαίου πολιτισμού και το τέλος με την αναβίωσή του στη σύγχρονη εποχή. Ο πρώιμος Μεσαίωνας περιλαμβάνει δύο εξαιρετικούς πολιτισμούς - τον πολιτισμό της Καρολίγγειας Αναγέννησης και του Βυζαντίου. Έδωσαν αφορμή για δύο σπουδαίους πολιτισμούς - τον Καθολικό (Δυτικό Χριστιανικό) και τον Ορθόδοξο (Ανατολικό Χριστιανικό).

Ο μεσαιωνικός πολιτισμός εκτείνεται σε περισσότερο από μια χιλιετία και, από κοινωνικο-οικονομικούς όρους, αντιστοιχεί στην προέλευση, την ανάπτυξη και τη φθορά της φεουδαρχίας. Σε αυτήν την ιστορικά μακρά κοινωνικο-πολιτισμική διαδικασία ανάπτυξης της φεουδαρχικής κοινωνίας, αναπτύχθηκε ένας μοναδικός τύπος ανθρώπινης σχέσης με τον κόσμο, διακρίνοντάς τον ποιοτικά τόσο από τον πολιτισμό της αρχαίας κοινωνίας όσο και από τον μεταγενέστερο πολιτισμό της σύγχρονης εποχής.

Ο όρος «Καρολίγγεια Αναγέννηση» περιγράφει την πολιτιστική έξαρση στην αυτοκρατορία του Καρλομάγνου και στα βασίλεια της δυναστείας των Καρολίγγων τον 8ο-9ο αιώνα. (κυρίως στη Γαλλία και τη Γερμανία). Εκφράστηκε στην οργάνωση των σχολείων, στην προσέλκυση μορφωμένων μορφών στη βασιλική αυλή και στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, των καλών τεχνών και της αρχιτεκτονικής. Ο σχολαστικισμός («σχολική θεολογία») έγινε η κυρίαρχη κατεύθυνση της μεσαιωνικής φιλοσοφίας.

Οι απαρχές του μεσαιωνικού πολιτισμού πρέπει να σκιαγραφηθούν:

Ο πολιτισμός των «βαρβάρων» λαών της Δυτικής Ευρώπης (η λεγόμενη γερμανική καταγωγή).

Πολιτιστικές παραδόσεις της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (ρωμανική αρχή: ισχυρό κράτος, νόμος, επιστήμη και τέχνη).

Οι Σταυροφορίες επέκτειναν σημαντικά όχι μόνο τις οικονομικές, εμπορικές επαφές και τις ανταλλαγές, αλλά συνέβαλαν και στη διείσδυση του πιο ανεπτυγμένου πολιτισμού της Αραβικής Ανατολής και του Βυζαντίου στη βάρβαρη Ευρώπη. Στο απόγειο των Σταυροφοριών, η αραβική επιστήμη άρχισε να παίζει τεράστιο ρόλο στον χριστιανικό κόσμο, συμβάλλοντας στην άνοδο του μεσαιωνικού πολιτισμού στην Ευρώπη του 12ου αιώνα. Οι Άραβες μετέδωσαν στους χριστιανούς λογίους την ελληνική επιστήμη, συσσωρευμένη και διατηρημένη στις ανατολικές βιβλιοθήκες, η οποία απορροφήθηκε άπληστα από τους φωτισμένους χριστιανούς. Η εξουσία των ειδωλολατρών και των Αράβων επιστημόνων ήταν τόσο ισχυρή που οι αναφορές σε αυτούς ήταν σχεδόν υποχρεωτικές στη μεσαιωνική επιστήμη οι χριστιανοί φιλόσοφοι μερικές φορές τους απέδιδαν τις αρχικές τους σκέψεις και συμπεράσματα.

Ως αποτέλεσμα της μακροχρόνιας επικοινωνίας με τον πληθυσμό της πιο καλλιεργημένης Ανατολής, οι Ευρωπαίοι υιοθέτησαν πολλά από τα πολιτιστικά και τεχνολογικά επιτεύγματα του βυζαντινού και του μουσουλμανικού κόσμου. Αυτό έδωσε μια ισχυρή ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, η οποία αντικατοπτρίστηκε πρωτίστως στην ανάπτυξη των πόλεων και στην ενίσχυση των οικονομικών και πνευματικών δυνατοτήτων τους. Μεταξύ X και XIII αιώνα. Υπήρξε άνοδος στην ανάπτυξη των δυτικών πόλεων και η εικόνα τους άλλαξε.

Επικράτησε μια λειτουργία - το εμπόριο, που αναβίωσε τις παλιές πόλεις και δημιούργησε λίγο αργότερα τη βιοτεχνική λειτουργία. Η πόλη έγινε εστία οικονομικής δραστηριότητας που μισούσαν οι άρχοντες, γεγονός που οδήγησε, ως ένα βαθμό, στη μετανάστευση πληθυσμού. Από διάφορα κοινωνικά στοιχεία, η πόλη δημιούργησε μια νέα κοινωνία, συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας νοοτροπίας, η οποία συνίστατο στην επιλογή μιας ενεργητικής, ορθολογικής ζωής και όχι μιας στοχαστικής. Η άνθηση της αστικής νοοτροπίας ευνοήθηκε από την εμφάνιση του αστικού πατριωτισμού. Η αστική κοινωνία μπόρεσε να δημιουργήσει αισθητικές, πολιτιστικές και πνευματικές αξίες, που έδωσαν νέα ώθηση στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής Δύσης.

Η ρωμανική τέχνη, που ήταν εκφραστική εκδήλωση της παλαιοχριστιανικής αρχιτεκτονικής, σε όλο τον 12ο αιώνα. άρχισε να μεταμορφώνεται. Οι παλιές ρωμανικές εκκλησίες έγιναν πολύ συνωστισμένες για τον αυξανόμενο πληθυσμό των πόλεων. Ήταν απαραίτητο να γίνει η εκκλησία ευρύχωρη, γεμάτη αέρα, εξοικονομώντας παράλληλα ακριβό χώρο μέσα στα τείχη της πόλης. Επομένως, οι καθεδρικοί ναοί εκτείνονται προς τα πάνω, συχνά εκατοντάδες ή περισσότερα μέτρα. Για τους κατοίκους της πόλης, ο καθεδρικός ναός δεν ήταν απλώς μια διακόσμηση, αλλά και μια εντυπωσιακή μαρτυρία για τη δύναμη και τον πλούτο της πόλης. Μαζί με το δημαρχείο, ο καθεδρικός ναός ήταν το κέντρο και το επίκεντρο όλης της δημόσιας ζωής.

Στο δημαρχείο στεγαζόταν το επιχειρηματικό και πρακτικό μέρος που αφορούσε την κυβέρνηση της πόλης και στον καθεδρικό ναό, εκτός από θείες λειτουργίες, γίνονταν διαλέξεις στο πανεπιστήμιο, γίνονταν θεατρικές παραστάσεις (μυστήρια) και μερικές φορές συνεδρίαζε το κοινοβούλιο. Πολλοί καθεδρικοί ναοί πόλεων ήταν τόσο μεγάλοι που ολόκληρος ο πληθυσμός της τότε πόλης δεν μπορούσε να τους γεμίσει. Καθεδρικοί ναοί και δημαρχεία ανεγέρθηκαν με εντολή των κοινοτήτων των πόλεων. Λόγω του υψηλού κόστους των οικοδομικών υλικών και της πολυπλοκότητας του ίδιου του έργου, μερικές φορές χτίστηκαν ναοί κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων. Η εικονογραφία αυτών των καθεδρικών ναών εξέφραζε το πνεύμα της αστικής κουλτούρας.

Μέσα της, η δραστήρια και στοχαστική ζωή αναζητούσε την ισορροπία. Τεράστια παράθυρα με χρωματιστά τζάμια (βιτρώ) δημιουργούσαν ένα λυκόφως που τρεμοπαίζει. Οι ογκώδεις ημικυκλικοί θόλοι έδωσαν τη θέση τους σε μυτερούς θόλους με νευρώσεις. Σε συνδυασμό με ένα περίπλοκο σύστημα στήριξης, αυτό επέτρεψε να γίνουν οι τοίχοι ελαφροί και ανοιχτοί. Οι ευαγγελικοί χαρακτήρες στα γλυπτά του γοτθικού ναού αποκτούν τη χάρη των αυλικών ηρώων, που χαμογελούν φιλάρεσκα και υποφέρουν «λεπτεπίλεπτα».

γοτθικός - καλλιτεχνικό ύφος, κυρίως αρχιτεκτονικό, που έφτασε στη μέγιστη ανάπτυξή του στην κατασκευή ελαφρών, μυτερών καθεδρικών ναών προς τον ουρανό με οξυκόρυφους θόλους και πλούσια διακοσμητική διακόσμηση, έγινε η κορυφή του μεσαιωνικού πολιτισμού. Συνολικά, ήταν ένας θρίαμβος της μηχανικής και της επιδεξιότητας των τεχνιτών της συντεχνίας, μια εισβολή στην Καθολική εκκλησία από το κοσμικό πνεύμα της αστικής κουλτούρας. Το γοτθικό συνδέεται με τη ζωή μιας μεσαιωνικής πόλης-κομμούνας, με τον αγώνα των πόλεων για ανεξαρτησία από τον φεουδάρχη. Όπως η ρομανική τέχνη, η γοτθική τέχνη εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και οι καλύτερες δημιουργίες της δημιουργήθηκαν στις πόλεις της Γαλλίας.

Οι αλλαγές στην αρχιτεκτονική οδήγησαν σε αλλαγές στη μνημειακή ζωγραφική. Πήρε τη θέση των τοιχογραφιών υαλογράφημα.Η Εκκλησία καθιέρωσε κανόνες στην εικόνα, αλλά ακόμη και μέσω αυτών η δημιουργική ατομικότητα των δασκάλων έγινε αισθητή. Όσον αφορά τη συναισθηματική τους επίδραση, τα θέματα των βιτρό ζωγραφικής, που μεταφέρονται μέσω του σχεδίου, βρίσκονται στην τελευταία θέση και στην πρώτη θέση είναι το χρώμα και, μαζί με αυτό, το φως. Ο σχεδιασμός του βιβλίου έχει επιτύχει μεγάλη δεξιοτεχνία. Στους XII-XIII αιώνες. χειρόγραφα θρησκευτικού, ιστορικού, επιστημονικού ή ποιητικού περιεχομένου είναι κομψά εικονογραφημένα έγχρωμη μινιατούρα.

Από τα λειτουργικά βιβλία, τα πιο συνηθισμένα είναι τα ωράρια και οι ψαλμοί, που προορίζονται κυρίως για λαϊκούς. Ο καλλιτέχνης δεν είχε έννοια χώρου και προοπτικής, έτσι το σχέδιο είναι σχηματικό και η σύνθεση στατική. Στην ομορφιά του ανθρώπινου σώματος δεν δόθηκε καμία σημασία στη μεσαιωνική ζωγραφική. Η πνευματική ομορφιά, ο ηθικός χαρακτήρας ενός ανθρώπου, ήταν πρώτος. Η θέα ενός γυμνού σώματος θεωρήθηκε αμαρτωλή. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στο πρόσωπο στην εμφάνιση ενός μεσαιωνικού ατόμου. Η μεσαιωνική εποχή δημιούργησε μεγαλεπήβολα καλλιτεχνικά σύνολα, έλυσε γιγάντια αρχιτεκτονικά προβλήματα, δημιούργησε νέες μορφές μνημειακής ζωγραφικής και πλαστικών τεχνών και το πιο σημαντικό, ήταν μια σύνθεση αυτών των μνημειακών τεχνών, στις οποίες προσπάθησε να μεταφέρει μια πλήρη εικόνα του κόσμου .

Η μετατόπιση του κέντρου βάρους του πολιτισμού από τα μοναστήρια στις πόλεις ήταν ιδιαίτερα εμφανής στον τομέα της εκπαίδευσης. Κατά τον 12ο αιώνα. Τα σχολεία της πόλης προηγούνται αποφασιστικά από τα μοναστηριακά. Νέα κέντρα κατάρτισης, χάρη στα προγράμματα και τις μεθόδους τους, και το πιο σημαντικό - την πρόσληψη δασκάλων και μαθητών, έρχονται πολύ γρήγορα μπροστά.

Μαθητές από άλλες πόλεις και χώρες συγκεντρώθηκαν γύρω από τους πιο λαμπρούς δασκάλους. Ως αποτέλεσμα, αρχίζει να δημιουργεί γυμνάσιο - πανεπιστήμιο. Τον 11ο αιώνα Το πρώτο πανεπιστήμιο άνοιξε στην Ιταλία (Μπολόνια, 1088). Τον 12ο αιώνα. Πανεπιστήμια εμφανίζονται και σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Στην Αγγλία, το πρώτο ήταν το πανεπιστήμιο της Οξφόρδης (1167), μετά το πανεπιστήμιο στο Κέιμπριτζ (1209). Το μεγαλύτερο και πρώτο από τα πανεπιστήμια της Γαλλίας ήταν το Παρίσι (1160).

Η μελέτη και η διδασκαλία της επιστήμης γίνεται τέχνη, μια από τις πολλές δραστηριότητες που έχουν εξειδικευτεί στην αστική ζωή. Το ίδιο το όνομα πανεπιστήμιο προέρχεται από το λατινικό «corporation». Πράγματι, τα πανεπιστήμια ήταν εταιρείες καθηγητών και φοιτητών. Η ανάπτυξη των πανεπιστημίων με τις παραδόσεις τους στη συζήτηση, ως κύρια μορφή εκπαίδευσης και κίνησης της επιστημονικής σκέψης, εμφανίστηκε τον 12ο-13ο αιώνα. Μια μεγάλη ποσότητα μεταφρασμένης λογοτεχνίας από τα αραβικά και τα ελληνικά έγινε ερέθισμα για την πνευματική ανάπτυξη της Ευρώπης.

Τα πανεπιστήμια αντιπροσώπευαν τη συγκέντρωση της μεσαιωνικής φιλοσοφίας - σχολαστικοί.Η μέθοδος του σχολαστικισμού συνίστατο στην εξέταση και σύγκρουση όλων των επιχειρημάτων και αντιεπιχειρημάτων οποιασδήποτε θέσης και στη λογική ανάπτυξη αυτής της θέσης. Η παλιά διαλεκτική, η τέχνη της συζήτησης και της επιχειρηματολογίας, γνωρίζουν εξαιρετική ανάπτυξη. Αναδύεται ένα σχολαστικό ιδεώδες γνώσης, όπου η ορθολογική γνώση και η λογική απόδειξη, βασισμένη στις διδασκαλίες της εκκλησίας και σε αυθεντίες σε διάφορους κλάδους της γνώσης, αποκτούν υψηλή θέση.

Ο μυστικισμός, ο οποίος είχε σημαντική επιρροή στον πολιτισμό στο σύνολό του, γίνεται δεκτός πολύ προσεκτικά στον σχολαστικισμό, μόνο σε σχέση με την αλχημεία και την αστρολογία. Μέχρι τον 13ο αιώνα. ο σχολαστικισμός ήταν ο μόνος δυνατός τρόπος βελτίωσης της διανόησης γιατί η επιστήμη ήταν υποταγμένη στη θεολογία και την υπηρετούσε. Στους σχολαστικούς πιστώθηκε η ανάπτυξη της τυπικής λογικής και του απαγωγικού τρόπου σκέψης και η μέθοδος γνώσης τους δεν ήταν τίποτα άλλο παρά ο καρπός του μεσαιωνικού ορθολογισμού. Ο πιο αναγνωρισμένος από τους σχολαστικούς, ο Θωμάς Ακινάτης, θεωρούσε ότι η επιστήμη είναι η «δούλα της θεολογίας». Παρά την ανάπτυξη του σχολαστικισμού, ήταν τα πανεπιστήμια που έγιναν κέντρα μιας νέας, μη θρησκευτικής κουλτούρας.

Παράλληλα, υπήρξε μια διαδικασία συσσώρευσης πρακτικής γνώσης, η οποία μεταφέρθηκε με τη μορφή παραγωγικής εμπειρίας σε βιοτεχνικά εργαστήρια και εργαστήρια. Πολλές ανακαλύψεις και ευρήματα έγιναν εδώ, αναμεμειγμένα με μυστικισμό και μαγεία. Η διαδικασία της τεχνικής ανάπτυξης εκφράστηκε με την εμφάνιση και χρήση ανεμόμυλων και ανελκυστήρων για την κατασκευή ναών.

Ένα νέο και εξαιρετικά σημαντικό φαινόμενο ήταν η δημιουργία μη εκκλησιαστικών σχολείων στις πόλεις: επρόκειτο για ιδιωτικά σχολεία, οικονομικά ανεξάρτητα από την εκκλησία. Από τότε, υπήρξε μια ταχεία εξάπλωση του αλφαβητισμού μεταξύ του αστικού πληθυσμού. Τα αστικά μη εκκλησιαστικά σχολεία έγιναν κέντρα ελεύθερης σκέψης. Η ποίηση έγινε το φερέφωνο τέτοιων συναισθημάτων αλήτες- περιπλανώμενοι σχολικοί ποιητές, άνθρωποι από τα κατώτερα στρώματα. Χαρακτηριστικό του έργου τους ήταν η συνεχής κριτική της Καθολικής Εκκλησίας και του κλήρου για απληστία, υποκρισία και άγνοια. Οι Vagantes πίστευαν ότι αυτές οι ιδιότητες, κοινές στον απλό άνθρωπο, δεν έπρεπε να είναι εγγενείς στην ιερή εκκλησία. Η Εκκλησία με τη σειρά της καταδίωξε και καταδίκασε τους αλήτες.

Το σημαντικότερο μνημείο της αγγλικής λογοτεχνίας του 12ου αιώνα. - διάσημος Μπαλάντες του Ρομπέν των Δασών, που μέχρι σήμερα παραμένει ένας από τους πιο γνωστούς ήρωες της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Αναπτηγμένος αστική κουλτούρα. Τα ποιητικά διηγήματα απεικόνιζαν διαλυμένους και ιδιοτελείς μοναχούς, βαρετούς αγρότες και πονηρούς μπέργκερ («Το ειδύλλιο της αλεπούς»). Η αστική τέχνη τρεφόταν από την αγροτική λαογραφία και διακρινόταν από μεγάλη ακεραιότητα και οργανικότητα. Ήταν σε αστικό έδαφος που εμφανίστηκαν μουσική και θέατρομε τις συγκινητικές τους δραματοποιήσεις εκκλησιαστικών θρύλων και διδακτικών αλληγοριών.

Η πόλη συνέβαλε στην ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων, που έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη φυσικές επιστήμες. Άγγλος εγκυκλοπαιδικός R. Bacon(XIII αιώνας) πίστευαν ότι η γνώση πρέπει να βασίζεται στην εμπειρία και όχι στις αυθεντίες. Αλλά οι αναδυόμενες ορθολογιστικές ιδέες συνδυάστηκαν με την αναζήτηση αλχημικών επιστημόνων για το «ελιξίριο της ζωής», τη «φιλοσοφική πέτρα» και με τις φιλοδοξίες των αστρολόγων να προβλέψουν το μέλλον με την κίνηση των πλανητών. Παράλληλα, έκαναν ανακαλύψεις στον τομέα των φυσικών επιστημών, της ιατρικής και της αστρονομίας. Η επιστημονική έρευνα συνέβαλε σταδιακά σε αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ζωής της μεσαιωνικής κοινωνίας και προετοίμασε την εμφάνιση μιας «νέας» Ευρώπης.

Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από:

Θεοκεντρισμός και δημιουργισμός.

Δογματισμός;

Ιδεολογική μισαλλοδοξία;

Υποφέροντας από την παραίτηση από τον κόσμο και λαχτάρα για έναν βίαιο παγκόσμιο μετασχηματισμό του κόσμου σύμφωνα με την ιδέα (σταυροφορίες)