Λαϊκές χορωδίες και σύνολα της περιοχής Αλτάι. Παλάτι Πολιτισμού της πόλης

Η ρωσική λαϊκή χορωδία προέκυψε το 1957 με βάση τις ερασιτεχνικές παραστάσεις του εργαστηρίου του εργοστασίου τρακτέρ Αλτάι. Ο πρώτος της ηγέτης ήταν ο Nikolai Petrovich Salobaev, ο οποίος συγκέντρωσε σε ένα ενιαίο σύνολο όλους τους λάτρεις των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών στο εργοστάσιο.

Ένας μεγάλος αριθμός διπλωμάτων, πιστοποιητικών, επιστολών ευγνωμοσύνης - όλα αυτά είναι μόνο ένα εξωτερικό χαρακτηριστικό μιας ομάδας που ζει μια έντονη δημιουργική ζωή. Κάθε χρόνο είναι μια νέα νίκη σε διαγωνισμό, φεστιβάλ ή παράσταση, αυτό είναι ένα νέο στάδιο επαγγελματικής ανάπτυξης. Πολλοί ακροατές γνώρισαν τη δουλειά αυτής της ομάδας σε άμεση, ζωντανή επαφή. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών δημιουργικής δραστηριότητας, η χορωδία έχει δείξει τις ικανότητές της στις πόλεις Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Έπαιξε σε πολλές σκηνές σε πόλεις και περιφερειακά κέντρα της Επικράτειας Αλτάι. Κατά την περίοδο συγκρότησης και δημιουργικής ανάπτυξης, η χορωδία έγινε Βραβευμένος σε τρία Πανενωσιακά φεστιβάλ ερασιτεχνικής δημιουργικότητας και του απονεμήθηκε Πιστοποιητικό Τιμής από την Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Το 2008, η τιμώμενη ομάδα ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Επικράτειας του Αλτάι, η ρωσική λαϊκή χορωδία "On the Expanses of Altai", συμμετείχε στην περιοδεία των ζωνών του Περιφερειακού Φεστιβάλ Φωνητικών και Χορωδιακών Τεχνών με το όνομα L.S. Καλίνκινα. Στο Traktorostroitel Palace of Culture, πραγματοποιήθηκε μια ανασκόπηση των καλύτερων χορωδιακών και φωνητικών ομάδων της ζώνης Rubtsovsk. Η ρωσική λαϊκή χορωδία «On the Expanses of Altai» ήταν μεταξύ των υποψηφίων για την τελική γκαλά συναυλία του φεστιβάλ.

Στις 10 Μαΐου 2008, η ομάδα συμμετείχε δικαιωματικά στο V Anniversary Festival στην πόλη Barnaul. Συμμετέχοντας τακτικά σε όλα τα προηγούμενα φεστιβάλ, η ρωσική λαϊκή χορωδία βραβεύτηκε με Δίπλωμα Βραβείου.

Το 2010, 2011, 2012, 2014, η λαϊκή χορωδία "On the Expanses of Altai" έγινε ο νικητής των διπλωμάτων Grand Prix και Βραβευμένου του Διεθνούς Φεστιβάλ Ρωσικής Τέχνης "Irtysh Tunes" (Semey, Δημοκρατία του Καζακστάν).

Σχετικά με τους αρχηγούς:

Από το 1978 ηγείται της ομάδαςINVIDOMY Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς , Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Επίτιμος Εργάτης της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας, συγγραφέας πολλών έργων και πρωτότυπων διασκευών της χορωδίας.

Ο Αόρατος Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1944 στην πόλη Rubtsovsk, στην επικράτεια Αλτάι. Το 1960 μπήκε στη Μουσική Σχολή του Semipalatinsk και στη συνέχεια μετατέθηκε στο τμήμα αλληλογραφίας της Μουσικής Σχολής Barnaul στην τάξη ακορντεόν. Το 1963 επιστρατεύτηκε στον σοβιετικό στρατό. Υπηρέτησε στο Κρατικό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού της Στρατιωτικής Περιφέρειας της Σιβηρίας. Ήδη εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν δημιουργικές ικανότητες για σύνθεση και μουσική. Εκείνη την εποχή γράφτηκε μουσική για τους χορούς «Ρωσικός χορός», «Καθένας με τη δική του καρέκλα», «Βόρεια Σουίτα». Στα τέλη του 1965, έχοντας αποστρατευτεί, επέστρεψε στη γενέτειρά του και άρχισε να ηγείται της χορωδίας του συγκροτήματος λαϊκού τραγουδιού και χορού εργατών οικοδομών, και το 1967 - τη χορωδία του Σώματος Πολιτισμού Altaiselmash.

Το 1970, προσκλήθηκε να γίνει διευθυντής της Περιφερειακής Λαϊκής Χορωδίας Καμτσάτκα και μουσικός διευθυντής του Εθνικού Συνόλου Koryak "Mengo", όπου το ταλέντο του συνθέτη αποδείχθηκε ξεκάθαρα. Αυτή τη στιγμή, γράφτηκε μουσική για τους χορούς "Oh, I'm a Suitor", "Dance on the Skins", τραγούδια "Kamchatskaya Labor", "River-Vyvenka" και άλλα. Από το 1978 ο V.S. Ο Nevidomy ηγήθηκε της ρωσικής λαϊκής χορωδίας των κατασκευαστών τρακτέρ Αλτάι. Το 1985 αποφοίτησε από το Πολιτιστικό Ινστιτούτο Αλτάι με πτυχίο "Ηγέτης μιας χορωδίας".
Πολλά από τα πρωτότυπα έργα του, καθώς και διασκευές και διασκευές λαϊκών τραγουδιών, εκτελούνται από διαφορετικές ομάδες: "Ο ήλιος κρυβόταν πίσω από το βουνό" - τραγουδήθηκε στην Κρατική Χορωδία του Ομσκ. "Ρωσικός Χορός" - στο Κρατικό Χορευτικό Σύνολο Krasnoyarsk της Σιβηρίας. "Είσαι Kalinushka" - στο κρατικό σύνολο "Ρωσικό τραγούδι".
Για τη μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης V.S. Στο Nevidomy απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Επίτιμος Εργάτης της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας».
Το 1995 ο V.S. Με διάταγμα του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο Invisible έλαβε τον τίτλο «Επίτιμος Εργάτης του Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας». Τον Δεκέμβριο του 2009, ο V.S. Στο Nevidomy απονεμήθηκε το μετάλλιο "For Services to Society" από τον Κυβερνήτη της Επικράτειας Altai.
Υπό την ηγεσία του V.S. Το 2002, η Αόρατη Λαϊκή Χορωδία «Στις εκτάσεις του Αλτάι» έλαβε τον τίτλο «Τιμημένη Ομάδα Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας του Αλτάι».
Το 2010, 2011, 2012, 2014, η λαϊκή χορωδία "On the Expanses of Altai" έγινε ο νικητής των διπλωμάτων Grand Prix και Βραβευμένου του Διεθνούς Φεστιβάλ Ρωσικής Τέχνης "Irtysh Tunes" (Semey, Δημοκρατία του Καζακστάν).
Το 2017, η λαϊκή χορωδία "In the Expanses of Altai" έγινε 60 ετών.

Από τον Οκτώβριο του 2018, ο Pavel Pavlovich Tokarev, γεννημένος το 1981, τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, διορίστηκε διευθυντής και χοράρχης της ομάδας.

Ο Tokarev Pavel Pavlovich αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο Rubtsovskoe το 2001 με πτυχίο στην ορχηστρική απόδοση, "Όργανα της λαϊκής ορχήστρας", στην τάξη ακορντεόν με κουμπιά με προσόντα - δάσκαλος, επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας.

Το 2013 αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών του Κεμέροβο με πτυχίο στη Λαϊκή Τέχνη, αποκτώντας τα προσόντα ως καλλιτεχνικός διευθυντής μουσικού και οργανικού συγκροτήματος, δάσκαλος.

Από τις 10 Ιανουαρίου 2013 εργάστηκε στο Δημοτικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα «GDK» ως μαέστρος της ορχήστρας λαϊκών οργάνων της Τιμώμενης Ερασιτεχνικής Ομάδας Τέχνης Altai της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας «On the Altai Expanses».

Παραδειγματικός χορογραφικό σύνολο "Νεολαία"

Η δημιουργική βιογραφία του παιδικού χορογραφικού συνόλου "Youth" ξεκίνησε το 1962. Τότε ήταν που ήρθε στο Rubtsovsk η Maria Vasilievna Remizova, μια ταλαντούχα δασκάλα-χορογράφος. Οργάνωσε ένα μικρό χορευτικό κλαμπ στο Altai Tractor Plant. Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, το σύνολο τιμήθηκε με τον τίτλο της «υποδειγματικής ομάδας ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας». Με κάθε νέα παραγωγή, οι δεξιότητες της ομάδας βελτιώνονταν και το ρεπερτόριο γινόταν πιο πλούσιο και ποικιλόμορφο.

Χιλιάδες μικροί κάτοικοι της Rubtsovka, ενώ χόρευαν στο "Youth", ερωτεύτηκαν για πάντα την τέχνη του χορού και πολλοί έγιναν επαγγελματίες χορογράφοι. Απόφοιτοι είναι και οι σημερινοί ηγέτες του συνόλου. Πανενωσιακή φεστιβάλ λαϊκής τέχνης. Στην ομάδα απονεμήθηκαν διπλώματα από την εφημερίδα "Pionerskaya Pravda", το περιοδικό "Σοβιετικό Μπαλέτο" και ένα δίπλωμα από το Κρατικό Φολκ Χορευτικό Σύνολο υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev για δημιουργική αριστεία και προώθηση της χορογραφικής τέχνης. Το «Χρυσό Δίπλωμα» στην κατηγορία «μοντέρνα χορογραφία» στο διεθνές φεστιβάλ «Wind Rose 2004» στη Μόσχα είναι επίσης απόδειξη της υψηλής δεξιοτεχνίας του «Youth».

ΣΕ Το 2003, το σύνολο τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένη Ομάδα Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Λαϊκή χορωδία «Να» η απεραντοσύνη του Αλτάι"

Παλάτι Πολιτισμού "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Αυτή η ομάδα προέκυψε το 1957 με βάση ερασιτεχνικά εργαστήρια τέχνης. Ο πρώτος ηγέτης του ήταν ο Nikolai Petrovich Salobaev, ο οποίος ένωσε όλους τους λάτρεις του ρωσικού τραγουδιού
εργοστάσιο Αργότερα το συγκρότημα καθιερώθηκε ως σύνολο τραγουδιού και χορού. Το 1969 του απονεμήθηκε ο τίτλος «Λαϊκός». Από το 1978, η ομάδα διευθύνεται από τον Vladimir Semenovich Nevidomy, Επίτιμο Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Επίτιμο Εργάτη της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Είναι συγγραφέας πολλών έργων και πρωτότυπων διασκευών για χορωδία.

Κάθε νέο έτος δεν είναι μόνο μια έντονη συναυλία και δραστηριότητα πρόβας, αλλά και ένα νέο στάδιο επαγγελματικής ανάπτυξης. Η χορωδία "In the vastness of Altai" είναι βραβευμένη σε περιφερειακά φεστιβάλ φωνητικής και χορωδίας
τέχνη που πήρε το όνομά του L. S. Kalinkina; συμμετέχων στις τελετουργικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην Ημέρα της Ανεξαρτησίας της Ρωσίας (Μόσχα, 2002), διπλωματούχος του 1ου περιφερειακού φεστιβάλ λαϊκής τέχνης του Αλτάι "Kalina Krasnaya". Το 2005
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της χορωδίας V. Nevidomy κέρδισε το Grand Prix του IV περιφερειακού φεστιβάλ φωνητικής και χορωδιακής τέχνης που φέρει το όνομά του. L. S. Kalinkina "Για την πίστη και την αφοσίωση στο έργο του χοράρχη."

Η ομάδα της χορωδίας παρήγαγε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες που έγιναν επαγγελματίες τραγουδιστές: Lyudmila Karnaukhova, Επίτιμη Καλλιτέχνης της Ρωσίας, σολίστ της Κρατικής Χορωδίας Voronezh. Viktor Kononov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, σολίστ του Pacific Song and Dance Ensemble. Nadezhda Chernova, σολίστ του Voronezh Girls ensemble και
πολλούς άλλους.

Το 1994, η χορωδία, μαζί με τη Ρωσική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Τηλεοπτικής και Ραδιοφωνικής Εταιρείας του Νοβοσιμπίρσκ υπό τη διεύθυνση του V. Gusev, ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο. Περιλάμβανε 12 έργα: πρωτότυπα τραγούδια του V. Nevidomy, διασκευές ρωσικών τραγουδιών, τραγούδια του συνθέτη Biysk M. Aparnev, καθώς και τραγούδια του G. Ζαβολοκίνα.

Το 2003, η χορωδία "On the Expanses of Altai" τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Τιμημένη Ομάδα Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Τον Απρίλιο του 2007, η ομάδα γιόρτασε την 50η επέτειό της - μια ημερομηνία που υποχρεώνει τη χορωδία σε περαιτέρω δημιουργική αναζήτηση και ανάπτυξη.

Του λαού Θέατρο του Σώματος Πολιτισμού της Περιφέρειας Rebrikha

Ο τίτλος του «εθνικού» απονεμήθηκε στην ερασιτεχνική θεατρική ομάδα του RDK το 1968. Ο πρώτος διευθυντής του θεάτρου ήταν ο F. A. Popov, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 1969, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο νεαρός σκηνοθέτης A. Ya. Butakov, του οποίου όλη η δημιουργική ζωή εξακολουθεί να συνδέεται με το θέατρο. Όλα αυτά τα χρόνια έχουν ανέβει περισσότερες από 50 παραστάσεις. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει έργα Ρώσων, Σοβιετικών και ξένων συγγραφέων - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega κ.α.

Το θέατρο είναι διπλωματούχος της Πανρωσικής Επιθεώρησης Θεατρικών Ομάδων στο Ομσκ, διπλωματούχος και βραβευμένος με περιφερειακές παραστάσεις και φεστιβάλ. Το 2001, το Θέατρο Rebrikha ήταν το πρώτο που εμφανίστηκε ως μέρος της περιφερειακής εκδήλωσης "Επίσκεψη τέχνης" των καλύτερων θεατρικών ομάδων του Αλτάι στο Μπαρναούλ. Οι ηθοποιοί του θεάτρου διακρίνονται από υψηλές ερμηνευτικές δεξιότητες, βαθιά ψυχολογική ενόραση στο υλικό και οι παραστάσεις σημειώνουν τη συνοχή του υποκριτικού συνόλου. Ο Alexander Yakovlevich Butakov, έχοντας πίσω του μια πλούσια εμπειρία, άριστη γνώση της υποκριτικής φύση, συνεχίζει τις θεατρικές παραδόσεις Rebrikha, οι οποίες βασίζονται στην κλασική σχολή του ρωσικού θεάτρου, την επιθυμία για μια βαθιά αποκάλυψη της ψυχολογίας των χαρακτήρων, την ισχυρή θέληση του σκηνοθέτη και τους πλούσιους υποκριτικούς αυτοσχεδιασμούς.

Στο θέατρο υπάρχει ένα νεανικό θέατρο-στούντιο "Ουράνιο Τόξο", με επικεφαλής την Ιρίνα Πόποβα, απόφοιτη του τμήματος σκηνοθεσίας του Περιφερειακού Κολλεγίου Πολιτισμού Αλτάι, εγγονή του ιδρυτή του θεάτρου
F. A. Popova, εκπρόσωπος της τρίτης γενιάς της δυναστείας Popov στο λαϊκό θέατρο.

Οι περιοδείες είναι αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς της ομάδας. Το θέατρο εμφανίστηκε σε χώρους στις πόλεις Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Obi και σε πολλές αγροτικές περιοχές της περιοχής. Παραστάσεις σε χωριά της περιοχής δείχνουν
ότι το ενδιαφέρον για το ερασιτεχνικό θέατρο δεν σβήνει, η τέχνη του είναι περιζήτητη, έχει το κοινό του και πρέπει να συνεχίσει να υπηρετεί την εκπαίδευση της νέας γενιάς.

Ο τιμητικός τίτλος "Τιμημένη Ερασιτεχνική Καλλιτεχνική Ομάδα της Επικράτειας Αλτάι" απονεμήθηκε στο Λαϊκό Θέατρο Rebrikha το 2003.

Του λαού χορωδία "Russia blue-eyed"Σπίτι Πολιτισμού Blagoveshchensk

Η Χορωδία του Ευαγγελισμού οργανώθηκε τον Σεπτέμβριο του 1975 στο Σπίτι της Περιφέρειας Πολιτισμού και περιλάμβανε ταλαντούχους ανθρώπους του χωριού, λάτρεις του ρωσικού τραγουδιού. Η χορωδία έπαιρνε δύναμη και αποκτούσε εμπειρία. Το 1977, η ομάδα τιμήθηκε με τον τίτλο "εθνική". Χορωδία - βραβευμένη και διπλωματούχος
Πανενωσιακά φεστιβάλ λαϊκής τέχνης, περιφερειακά φεστιβάλ φωνητικής και χορωδιακής τέχνης με το όνομά τους. L. S. Kalinkina, III Πανρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμός λαϊκών χορωδιών και συνόλων «The Native Village Sings» στο Ομσκ. Ο μόνιμος διευθυντής της χορωδίας, Viktor Ivanovich Bolokhov, είναι χοράρχης με μεγάλη δημιουργική εμπειρία, συνθέτει ποίηση, γράφει τραγούδια,
μερικές φορές τα εκτελεί μόνος του. Τα τραγούδια του αφορούν την πατρίδα, την αγάπη, τη φύση, τη ζωή και την πατρίδα του την περιοχή του Αλτάι. Το "Russia Blue-Eyed" είναι μια μικτή χορωδιακή ομάδα, η κύρια σύνθεση της οποίας είναι 35 άτομα - εκπρόσωποι της διανόησης, των βιομηχανικών και γεωργικών επιχειρήσεων. Το ρεπερτόριο της χορωδίας είναι πλούσιο - τραγούδια των συνθετών A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikova, G. and A. Zavolokin, M. Aparneva κ.ά., ρωσικά λαϊκά τραγούδια επεξεργασμένα από σύγχρονους συνθέτες. Η ομάδα είναι σε καλή δημιουργική κατάσταση, έχει ατομικό στυλ ερμηνείας και δραστηριοποιείται σε συναυλιακές δραστηριότητες.

Για πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας Το 2003, η λαϊκή χορωδία Russia Blue-Eyed" του Σώματος Πολιτισμού Blagoveshchensk τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένη ομάδα ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Του λαού ομάδα τσίρκου "Serpentine"

Σπίτι Πολιτισμού Baranovsky, περιοχή Zmeinogorsk

Το «Serpentine» είναι το μοναδικό αγροτικό τσίρκο στην περιοχή. Το 1972 στο χωριό. Baranovka, περιοχή Zmeinogorsk, Arkady Vasilyevich Kornetsky οργάνωσαν την ομάδα τσίρκου "Jolly Guys". Το ξεκίνημα της ομάδας του τσίρκου δόθηκε από τον Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας, τον πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος Rossiya, I. Ya. Shumakov, ο οποίος το 1974 έφερε ειδικούς της τέχνης του τσίρκου στο τοπικό Σπίτι του Πολιτισμού. Επικεφαλής της ομάδας ήταν η Galina Vladimirovna Klevakina, καλλιτέχνης του τσίρκου του Novosibirsk. Σύντομα έγινε μέλος του Πρώτου Πανενωσιακού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικής Λαϊκής Τέχνης. Το 1977, στο Serpentine Circus απονεμήθηκε ο τίτλος του «εθνικού».

Από το 1984, η ομάδα έχει επικεφαλής την Galina Vasilievna Lukyanova. Διακρίνεται από υψηλό επαγγελματισμό, εργατικότητα και αγάπη για το επάγγελμα που έχει επιλέξει. Η Galina Vasilyevna τιμήθηκε με το σήμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Για επιτεύγματα στον Πολιτισμό", της απονεμήθηκε ο τίτλος "Επίτιμος πολίτης της Περιφέρειας". Τα "Serpentines" μπορούν να λειτουργήσουν σε όλα τα είδη - εξισορροπητική πράξη σε ελεύθερο σύρμα, μονόκυκλα, τροχούς. εναέρια γυμναστική, μαγικά κόλπα, κλόουν. Το επισκεπτήριο της ομάδας είναι ο αριθμός "Merry Cossacks" - ακροβάτες σε σχοινιά άλματος. Παρά την αλλαγή γενεών καλλιτεχνών, είναι πάντα στο πρόγραμμα. Η ομάδα δεν μένει ακίνητη, κάθε χρόνο υπάρχει ένα νέο πρόγραμμα, ακόμα πιο ενδιαφέρον, ακόμα πιο ασυνήθιστο. Για 35 χρόνια, το τσίρκο έχει πετύχει πολλά. Και η επιβεβαίωση αυτού είναι πολλά βραβεία: βραβευμένος του Πανσιβηρικού Φεστιβάλ Ομάδων Τσίρκου. διπλωματούχος του III Πανενωσιακού Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης. διπλωματούχος του φεστιβάλ ερασιτεχνικών ομάδων τσίρκου της Ρωσίας στην Ανάπα. νικητής του Πανρωσικού Φεστιβάλ Τεχνών Τσίρκου στο Σαράτοφ...

Το 2003, στο λαϊκό τσίρκο Serpentine απονεμήθηκε ο τίτλος "Τιμημένη ομάδα ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι". Με τα χρόνια, η ομάδα του τσίρκου έχει δώσει περισσότερους από 500 μαθητές. Κάποιοι από αυτούς, έχοντας λάβει ειδική εκπαίδευση, συνέχισαν να κάνουν αυτό που αγαπούσαν και εργάζονται σε διάφορα τσίρκα της χώρας και των γειτονικών χωρών.

Λαϊκό Ρωσικό Χορευτικό Σύνολο

« Sibiryachka" περιοχή Shipunovsky
πολιτιστικό και κοινωνικό κέντρο

Το ρωσικό χορευτικό σύνολο «Sibiryachka» είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα στην περιοχή. Το ακριβές έτος δημιουργίας του είναι άγνωστο, αλλά το πρώτο πιστοποιητικό συμμετοχής στον περιφερειακό διαγωνισμό απονεμήθηκε στην ομάδα χορού του Σώματος Πολιτισμού Shipunovsky το 1954. Το 1967, το χορευτικό συγκρότημα έγινε τραγούδι και χορευτικό σύνολο. Το 1969, το σύνολο τιμήθηκε με τον τίτλο "λαϊκό". Από το 1981, για 26 χρόνια, το σύνολο διευθύνεται από τους Mikhail Afanasyevich και Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Σε αυτό το διάστημα, το σύνολο έφτασε στο επίπεδο των καλύτερων ομάδων της περιοχής.

Σήμερα το "Sibiryachka" είναι το μόνο αγροτικό συγκρότημα που εκτελεί μόνο ρωσικούς χορούς: στρογγυλούς χορούς, χορούς, τετράδες και επαναλαμβανόμενους χορούς από διάφορες περιοχές της Ρωσίας. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει περισσότερους από 30 χορούς: το Kursk "Timonya" και το Ural "Seven", το Oryol "Chebotukha" και το Penza "Topotuny", στρογγυλούς χορούς των περιοχών του Αρχάγγελσκ και της Μόσχας κ.λπ. Η συναυλιακή δραστηριότητα του συνόλου είναι εκτεταμένη. Η ομάδα επισκέφτηκε πολλές περιοχές της περιοχής και όχι μόνο. Η "Sibiryachka" συμμετέχει σε όλα τα ζωνικά και περιφερειακά φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Τα δημιουργικά επιτεύγματα της ομάδας αποδεικνύονται από υψηλά βραβεία: δίπλωμα από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Χορευτικό Σύνολο υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseev, δίπλωμα από το περιοδικό "Σοβιετικό Μπαλέτο", διπλώματα του βραβευμένου των Πανενωσιακών Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης , διπλώματα του βραβευμένου των περιφερειακών φεστιβάλ χορογραφικής τέχνης του Αλτάι «Προς τον Ήλιο».

Εκατοντάδες κορίτσια και αγόρια σπούδασαν στη Sibiryachka. Για πολλά μέλη του συνόλου, η χορογραφία έχει γίνει επάγγελμα. Η Lyudmila και ο Mikhail Stolbov μετέφεραν το πάθος τους για τον χορό στην κόρη τους Yulia, η οποία συνεχίζει την οικογενειακή δυναστεία των χορογράφων.

Το 2003, το σύνολο ρωσικών λαϊκών χορών "Sibiryachka" τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένη Ομάδα Ερασιτεχνικής Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Υποδειγματικό παιδικό στούντιο θεάτρουποικιλία χορός "Khoroshki" Barnaul

Το παιδικό θέατρο-στούντιο ποπ χορού "Khoroshki" δημιουργήθηκε ως ομάδα το 1982. Το 2007, ο "Khoroshki" έγινε 25 ετών.

Δημιουργός και μόνιμος διευθυντής του στούντιο θεάτρου είναι η ταλαντούχα χορογράφος Tamara Vasilievna Kokorina. Η ομάδα διακρίνεται για το ιδιαίτερο, πρωτότυπο στυλ και τις υψηλές εκτελεστικές ικανότητες. Το θέατρο-στούντιο εκπαιδεύει ετησίως πέντε ηλικιακές ομάδες (studio, junior, middle, senior και νεανικά) με συνολικό αριθμό 100-120 ατόμων.

Η ομάδα συμβάλλει τεράστια στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών και των νέων. Το "Khoroshki" συμμετέχει ενεργά σε όλες τις πολιτιστικές εκδηλώσεις της πόλης και της περιοχής. Κάθε τους παράσταση είναι μια μεγάλη λαμπερή γιορτή. Οι ερμηνευτικές δεξιότητες των νέων καλλιτεχνών μεγαλώνουν, το ρεπερτόριο γίνεται πιο πλούσιο και ποικιλόμορφο. Με τα χρόνια της δημιουργικής δραστηριότητας, έχουν δημιουργηθεί περισσότερα από 50 χορογραφικά έργα, διαφορετικά μεταξύ τους, μη τυποποιημένα, βασισμένα στη σύνθεση του χορού, των ακροβατικών και της γυμναστικής. Από τα πιο πρωτότυπα και πολύχρωμα είναι τα «Chess Kingdom», «Epic Rus», «Light on the Water», «My Drill», «Domovyata», «Lapotochki» κ.λπ.

Η ομάδα έχει παρακολουθήσει πολλά φεστιβάλ και διαγωνισμούς κύρους. Το θέατρο-στούντιο "Khoroshki" είναι βραβευμένος στο Πανρωσικό φεστιβάλ παιδικών χορογραφικών ομάδων "Hello, world!", βραβευμένος του Διεθνούς φεστιβάλ "Slavic Holidays" στη Βουλγαρία, βραβευμένος με το Διεθνές φεστιβάλ "Days of Russian Culture in Paris". ", πολλαπλός βραβευμένος του Διεθνούς φεστιβάλ-διαγωνισμού καλλιτεχνικής δημιουργίας λαών των χωρών της ΚΑΚ στην Αγία Πετρούπολη, χάλκινος μετάλλιος των ΙΙΙ Πανρωσικών Δελφικών Αγώνων στο Βόλγκογκραντ, νικητής του 1ου βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό "Wind Rose" στη Μόσχα, νικητής του Grand Prix του III Διαγωνισμού Χορογραφικής Τέχνης Altai "Towards the Sun" και του Grand Prix του ανοιχτού περιφερειακού διαγωνισμού "Stars of Kuzbass-2006".

Το 2003, το υποδειγματικό παιδικό θέατρο-στούντιο "Khoroshki" τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένη ομάδα ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Επικράτειας Αλτάι".

Από αραφάν μέχρι το πάτωμα, κοκόσνικ και τέχνη τραγουδιού. Ρωσικές λαϊκές χορωδίες με τον τίτλο "ακαδημαϊκός" - ως αναγνώριση του υψηλότερου επιπέδου σκηνικής απόδοσης. Διαβάστε περισσότερα για την πορεία των «λαϊκιστών» στη μεγάλη σκηνή - Natalya Letnikova.

Χορωδία Κοζάκων Kuban

200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων είναι είτε μια πορεία με άλογα είτε μια πεζοπορία στο «Marusya, ένα, δύο, τρία…» με ένα γενναίο σφύριγμα. Το 1811 είναι η χρονιά που δημιουργήθηκε η πρώτη χορωδιακή ομάδα στη Ρωσία. Ένα ζωντανό ιστορικό μνημείο που έχει μεταφέρει την ιστορία του Κουμπάν και τις τραγουδιστικές παραδόσεις του στρατού των Κοζάκων ανά τους αιώνες. Στην αρχή ήταν ο πνευματικός παιδαγωγός του Kuban, ο αρχιερέας Kirill Rossinsky και ο αντιβασιλέας Grigory Grechinsky. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, το συγκρότημα όχι μόνο συμμετείχε σε θείες λειτουργίες, αλλά έδωσε και κοσμικές συναυλίες στο πνεύμα των απερίσκεπτων Κοζάκων ελεύθερων και, σύμφωνα με τον Yesenin, "εύθυμη μελαγχολία".

Χορωδία με το όνομα Mitrofan Pyatnitsky

Μια ομάδα που αυτοαποκαλείται περήφανα «αγρότη» εδώ και έναν αιώνα. Και παρόλο που επαγγελματίες καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή σήμερα, και όχι συνηθισμένοι θορυβώδεις μεγάλοι Ρώσοι αγρότες από το Ryazan, το Voronezh και άλλες επαρχίες, η χορωδία παρουσιάζει λαϊκά τραγούδια με εκπληκτική αρμονία και ομορφιά. Κάθε παράσταση προκαλεί θαυμασμό, όπως και πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το κοινό, συμπεριλαμβανομένων των Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, έφυγε από την παράσταση σοκαρισμένο.

Βόρεια Λαϊκή Χορωδία

Μια απλή αγροτική δασκάλα Antonina Kolotilova ζούσε στο Veliky Ustyug. Μάζεψε τους λάτρεις του λαϊκού τραγουδιού για χειροτεχνίες. Ένα βράδυ του Φεβρουαρίου ράψαμε σεντόνια για ένα ορφανοτροφείο: «Το ομοιόμορφο, απαλό φως που πέφτει από τη λάμπα του κεραυνού δημιούργησε μια ιδιαίτερη θαλπωρή. Και έξω από το παράθυρο η κακοκαιρία του Φλεβάρη μαινόταν, ο αέρας σφύριξε στην καμινάδα, κροτάλιζε τις σανίδες στη στέγη, πέταξε νιφάδες χιονιού στο παράθυρο. Αυτή η ασυμφωνία μεταξύ της ζεστασιάς ενός ζεστού δωματίου και του ουρλιαχτού μιας χιονοθύελλας έκανε την ψυχή μου λίγο λυπημένη. Και ξαφνικά άρχισε να ακούγεται ένα τραγούδι, λυπημένο, τραβηγμένο...»Έτσι ακούγεται το βόρειο άσμα - 90 χρόνια. Ήδη από τη σκηνή.

Λαϊκή Χορωδία Ryazan με το όνομα Evgeniy Popov

Τα τραγούδια του Yesenin. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιστή της ρωσικής γης, τραγουδιούνται τα ποιήματά του. Μελωδικό, διαπεραστικό, συναρπαστικό. Εκεί που η λευκή σημύδα είναι είτε δέντρο είτε κορίτσι παγωμένο στην ψηλή όχθη της Οκά. Και η λεύκα είναι σίγουρα «ασημένια και λαμπερή». Η χορωδία δημιουργήθηκε με βάση το αγροτικό λαϊκό σύνολο του χωριού Bolshaya Zhuravinka, το οποίο παίζει από το 1932. Η χορωδία Ryazan ήταν τυχερή. Ο αρχηγός της ομάδας, Evgeny Popov, έγραψε ο ίδιος μουσική για τα ποιήματα του συμπατριώτη του, ο οποίος είχε μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Τραγουδούν αυτά τα τραγούδια σαν να μιλούν για τη ζωή τους. Ζεστό και απαλό.

Σιβηρική λαϊκή χορωδία

Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Η χορωδία της Σιβηρίας είναι πολύπλευρη και εναρμονισμένη με τον παγωμένο άνεμο. Το πρόγραμμα συναυλιών «Yamshchitsky Tale» βασίζεται σε μουσικό, τραγούδι και χορογραφικό υλικό από την περιοχή της Σιβηρίας, όπως πολλά από τα σκηνικά σκετς του γκρουπ. Η δημιουργικότητα των Σιβηριανών έχει δει σε 50 χώρες σε όλο τον κόσμο - από τη Γερμανία και το Βέλγιο μέχρι τη Μογγολία και την Κορέα. Αυτό για το οποίο ζουν είναι αυτό για το οποίο τραγουδούν. Πρώτα στη Σιβηρία και μετά σε όλη τη χώρα. Τι συνέβη με το τραγούδι του Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything", το οποίο εκτελέστηκε για πρώτη φορά από τη Σιβηρική Χορωδία.

Ρωσική λαϊκή χορωδία Voronezh που φέρει το όνομα του Konstantin Massalinov

Τραγούδια στην πρώτη γραμμή εκείνες τις δύσκολες μέρες που, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στο εργατικό χωριό Άννα στο αποκορύφωμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - το 1943. Οι πρώτοι που άκουσαν τα τραγούδια του νέου συγκροτήματος ήταν σε στρατιωτικές μονάδες. Η πρώτη μεγάλη συναυλία -με δάκρυα στα μάτια- έγινε στο απελευθερωμένο από τους Γερμανούς Voronezh. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει λυρικά τραγούδια και λάτρεις που είναι γνωστά και αγαπημένα στη Ρωσία. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στην πιο διάσημη σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.

Λαϊκή Χορωδία Βόλγα με το όνομα Πιότρ Μιλοσλάβοφ

«Ένας άνεμος στέπας διασχίζει τη σκηνή του θεάτρου Chatelet και μας φέρνει το άρωμα πρωτότυπων τραγουδιών και χορών».- έγραψε η γαλλική εφημερίδα L’Umanite το 1958. Η πόλη Σαμάρα παρουσίασε την κληρονομιά του τραγουδιού της περιοχής του Βόλγα στους Γάλλους. Ερμηνευτής είναι η Λαϊκή Χορωδία του Βόλγα, που δημιουργήθηκε με απόφαση της κυβέρνησης της RSFSR το 1952 από τον Pyotr Miloslavov. Μια χαλαρή και γεμάτη ψυχή ζωή στις όχθες του μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Η Ekaterina Shavrina ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα στην ομάδα. Το τραγούδι "Snow White Cherry" ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από τη χορωδία του Βόλγα.

Λαϊκή Χορωδία Ομσκ

Αρκούδα με μια μπαλαλάικα. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι πολύ γνωστό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. «Η αγάπη και η υπερηφάνεια της Σιβηρικής γης», όπως ονόμασαν οι κριτικοί την ομάδα σε ένα από τα ταξίδια τους στο εξωτερικό. «Η Λαϊκή Χορωδία του Ομσκ δεν μπορεί να αποκαλείται μόνο συντηρητής και θεματοφύλακας των παλαιών λαϊκών τραγουδιών. Ο ίδιος είναι η ζωντανή ενσάρκωση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας».- έγραψε η βρετανική The Daily Telegraph. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που ηχογράφησε η ιδρύτρια του γκρουπ, Elena Kalugina, πριν από μισό αιώνα και φωτεινές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Winter Siberian Fun".

Λαϊκή Χορωδία Ουραλίων

Παραστάσεις στα μέτωπα και στα νοσοκομεία. Τα Ουράλια όχι μόνο πρόσφεραν στη χώρα μέταλλο, αλλά ανέβασαν και το ηθικό με τους ανεμοστρόβιλους και τους στρογγυλούς χορούς, το πλουσιότερο λαογραφικό υλικό της γης των Ουραλίων. Η Φιλαρμονική του Sverdlovsk συγκέντρωσε ερασιτεχνικές ομάδες από τα γύρω χωριά Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach και Laya. «Το είδος μας είναι ζωντανό», - λένε στην ομάδα σήμερα. Και η διατήρηση αυτής της ζωής θεωρείται το κύριο καθήκον. Όπως το περίφημο Ural "Seven". Το “Drobushki” και το “barabushki” είναι στη σκηνή εδώ και 70 χρόνια. Όχι χορός, αλλά χορός. Πρόθυμοι και τολμηροί.

Λαϊκή Χορωδία του Όρενμπουργκ

Πουπουλένιο κασκόλ ως μέρος μιας στολής σκηνής. Αφράτη δαντέλα συνυφασμένη με δημοτικά τραγούδια και σε στρογγυλό χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων του Όρενμπουργκ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τη μοναδική κουλτούρα και τα τελετουργικά που υπάρχουν «στην άκρη της τεράστιας Ρωσίας, κατά μήκος των όχθες των Ουραλίων». Κάθε παράσταση είναι σαν παράσταση. Δεν ερμηνεύουν μόνο τα τραγούδια που συνέθεσε ο κόσμος. Ακόμα και οι χοροί έχουν λογοτεχνική βάση. Το "When the Cossacks Cry" είναι μια χορογραφική σύνθεση βασισμένη σε μια ιστορία του Mikhail Sholokhov από τη ζωή των κατοίκων του χωριού. Ωστόσο, κάθε τραγούδι ή χορός έχει τη δική του ιστορία.

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Αυτή η συλλογή για πρώτη φορά αντιπροσωπεύει ευρέως τη δημιουργικότητα του λαϊκού τραγουδιού της περιοχής του Αλτάι.
Τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν ως αποτέλεσμα λαογραφικών αποστολών το 1975-1978 στις περιοχές Kurinsky, Kamensky και Petropavlovsk. Οι αποστολές οργανώθηκαν από το περιφερειακό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης και το Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού Αλτάι.
Στην αποστολή συμμετείχαν η μεθοδολόγος του Σώματος Λαϊκής Τέχνης T. N. Kashirskaya και ομάδα μαθητών από το ΑΓΙΚ.
Η μεγάλη προσοχή και η ολοκληρωμένη βοήθεια από τα περιφερειακά τμήματα πολιτισμού και τους εργαζόμενους των αγροτικών πολιτιστικών κέντρων μας επέτρεψαν να υλοποιήσουμε με επιτυχία τους στόχους της αποστολής και να ηχογραφήσουμε περισσότερα από διακόσια τραγούδια σε οκτώ χωριά.

Ο κύριος στόχος της αποστολής ήταν να βρει διάφορες μορφές δημιουργικότητας στο δημοτικό τραγούδι που ήταν πιο χαρακτηριστικές για την περιοχή. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στον εντοπισμό της πολυφωνίας, στην αναζήτηση τραγουδιών που είναι τα πιο πρωτότυπα ως προς τη μελωδία και τον τρόπο εκτέλεσης.
Αυτό το υλικό μπορεί, πρώτον, να χρησιμεύσει ως νέα δημιουργική πηγή για τους συνθέτες, δεύτερον, να εμπλουτίσει το ρεπερτόριο τόσο των αγροτικών ερασιτεχνικών χορωδιών όσο και των λαϊκών χορωδιών και, τρίτον, να συμβάλει στη θεωρητική μελέτη της δημιουργικότητας του δημοτικού τραγουδιού.
Μερικά τραγούδια δίνονται σε διάφορες εκδοχές (ερμηνευμένα από λαογραφικά συγκροτήματα διαφορετικών χωριών), σε άλλα αποκρυπτογραφείται ο μέγιστος αριθμός στίχων για να φανεί ο πλούτος και η ποικιλομορφία της τεχνικής της αυτοσχεδιαστικής παραλλαγής ανάπτυξης του δημοτικού τραγουδιού.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν καλοτραγουδισμένες ομάδες των οποίων η παράσταση δεν υπόκειται σε εξωτερική επιρροή. Μερικές φορές έτυχε να παρατηρηθεί η παρέμβαση των εργαζομένων του Σώματος Πολιτισμού, που επέλεγαν το ρεπερτόριο σύμφωνα με το γούστο τους: «καθάρισαν» το κείμενο και το περιεχόμενο των τραγουδιών, «εμπλούτιζαν» τις πιο απλές χορογραφικές κινήσεις. Από αυτή την άποψη, είναι ευχάριστο να συναντάμε (για παράδειγμα, στο χωριό Solovykha, στην περιοχή Petropavlovsk) έναν υπάλληλο του Σώματος Πολιτισμού που φροντίζει για την πρωτοτυπία της λαογραφικής ομάδας, βοηθώντας στην αναβίωση των ξεχασμένων.

Κατά τη μεταγραφή των τραγουδιών, προσπαθήσαμε να αντικατοπτρίσουμε το τραγούδι όσο το δυνατόν ακριβέστερα, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ακόμη και με την πιο προσεκτική ηχογράφηση, η ηχογράφηση δεν θα είναι ποτέ επαρκής με το φωνόγραμμα, πόσο μάλλον τη ζωντανή απόδοση (καθώς το ίδιο το φωνόγραμμα είναι ένα είδος φωτογραφίας ενός μόνο δημιουργικού σταδίου στη ζωή του τραγουδιού). Ο τρόπος ερμηνείας των δημοτικών τραγουδιών είναι εξαιρετικά πλούσιος και ποικίλος. Μόνο με ζωντανό ήχο μπορείτε να ακούσετε ορισμένα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης των φωνών: διαφοροποίηση σε μεμονωμένα μέρη, ενεργοποίηση και απενεργοποίηση ορισμένων φωνών και επομένως μια συνεχής αλλαγή στην ισορροπία μεταξύ των φωνών, η οποία επηρεάζει την αλλαγή στη σημασία των κομμάτων (κύρια φωνή - δευτερεύων). Στη μουσική σημειογραφία, είναι δύσκολο να ληφθεί υπόψη ότι συχνά ένα μέρος διευθύνεται από πολλά άτομα, ένα άλλο από έναν μόνο ερμηνευτή και μπορεί να μεταφερθεί από το ένα στο άλλο καθώς εμφανίζεται κόπωση.
Στα περισσότερα ρωσικά τραγούδια της περιοχής του Αλτάι, η ανώτερη φωνή διευθύνεται από έναν ερμηνευτή και είναι αυτή η φωνή που συμπυκνώνει τη μελωδική πρωτοτυπία του τραγουδιού στο Αλτάι. Στη συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών, αυτή η φωνή οδηγεί τη μελωδία σε δύο παρακείμενες νότες, σχηματίζοντας φωτεινές κορυφώσεις σε αυτές.

Άλλα χαρακτηριστικά των τραγουδιών που απαιτούν λεπτομερή μελέτη είναι οι τροπικές και αρμονικές δομές τους. Θα ήθελα να σημειώσω το εξαιρετικά πρωτότυπο τραγούδι "Oh, my dear" από αυτή την άποψη. Εδώ χρησιμοποιείται ένα μειωμένο τάστο. Αυτό το παράδειγμα είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Χαρακτηριστικό για τα περισσότερα τραγούδια είναι οι μιξολυδικοί και δωρικοί τρόποι.
Ορισμένα τραγούδια που υπάρχουν σε άλλες περιοχές (οι γνωστές πηγές αναφέρονται στις νότες των τραγουδιών), όταν εκτελούνται τοπικά, είναι προικισμένα με όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του τραγουδιού του Αλτάι.
Τέλος, σύμφωνα με την πλοκή, κάποια τραγούδια μπλέκονται με ήδη γνωστά κλασικά δείγματα, παρουσιάζοντας τις παραλλαγές τους. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, τα τραγούδια "Oh, it's ringing" - μια έκδοση της πλοκής του διάσημου τραγουδιού "Mother, Mother, It's Dusty in the Field" ή το τραγούδι "Vanya Was Satting on the Sofa" - η εκδοχή του χρησιμοποιήθηκε από τον P. I. Tchaikovsky στο πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων.
Κατά τη σύνταξη της συλλογής, ο στόχος ήταν να παρουσιαστούν τα κύρια είδη που υπάρχουν στη ρωσική λαϊκή μουσική της περιοχής του Αλτάι. Αυτά είναι τραγούδια γάμου, λυρικά τραγούδια και τραγούδια στρογγυλού χορού, χορευτικά τραγούδια, τραγούδια παιχνιδιού και κωμικά τραγούδια.

Σε ένα ποιητικό κείμενο, τα ακόλουθα χρησιμοποιούνται για να υποδείξουν τα χαρακτηριστικά ενός άσμα:
1) έλλειψη - όταν σπάει μια λέξη ("Ω, ήρθε σε αυτό;"). και κατά την επανάληψη ενός φωνήεντος μετά από μια παύση ή μετά την εισαγωγή ενός πρόσθετου ήχου (da armor (e). oh scolds).
2) τα πρόσθετα φωνήεντα όταν ψάλλονται σύμφωνα δεν υποδεικνύονται εάν υπονοούνται σαφώς. Σε άλλες περιπτώσεις, τα πρόσθετα φωνήεντα υποδεικνύονται σε αγκύλες.
Η τοπική διάλεκτος αναγράφεται στις υποσημειώσεις. Σε ορισμένες περιπτώσεις, στις υποσημειώσεις περιλαμβάνονται λογοτεχνική προφορά και σημειώσεις για ημιτελή κείμενα.
Ο συγγραφέας είναι βαθιά ευγνώμων στον Διδάκτωρ της Ιστορίας της Τέχνης καθηγητή Evgeniy Vladimirovich Gippius για τις πολύτιμες συμβουλές και τα σχόλια σχετικά με αυτή τη συλλογή.
V. Peshnyak

• ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΑΜΟΥ
  • 1. Η Τατιανούσκα περπατούσε
  • 2. Ναι, ποιος έχει ξανθές μπούκλες;
  • 3. Σπορά και φυσώντας
  • 4. Λόγω του δάσους — του σκοτεινού δάσους
  • 5. Ω ναι πίσω από την αυλή
  • 6. Σαν σε καυστήρα
  • 7. Στον καυστήρα
  • 8. Στο πηγάδι
  • 9. Ωχ, χτυπάει
  • 10. Έχουμε δια θαλάσσης
  • 11. Η κερασιά μεγαλώνει και ανθίζει
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Η μούρη του χωραφιού μας
  • 14. Η χιονοθύελλα μας είναι χρυσή
  • 15. Κατά μήκος του ρέματος, ρέμα
  • 16. Τα μούρα έκαιγαν στο χωράφι
  • 17. Στη βρεγμένη βελανιδιά
  • 18. Τα σταφύλια ανθίζουν στον κήπο
  • 19. Το γρασίδι φύτρωσε στην πύλη
  • 20. Ω, λυκίσκο μου
• ΛΥΡΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  • 21. Είμαι μωρό
  • 22. Ω, βαρετή ώρα
  • 23. Η μητέρα μου με έδωσε μακριά
  • 24. Στην αγαπημένη μου μητέρα
  • 25. Ω, αγαπητέ μου
  • 26. Ποιος δεν είναι εδώ;
  • 27. Στο δρόμο βρέχει
  • 28. Είναι αργά το βράδυ
  • 29. Η ομίχλη είναι άγρια
  • 30. Το γρασίδι κόβεται
  • 31. Στις τσέπες
  • 32. Όπως σε αυτά τα πεδία
  • 33. Είσαι ο βασιλιάς μου, μικρό βασιλιά
  • 34. Στρατιώτης κουρεύει σανό
  • 35. Η Βάνια καθόταν στον καναπέ
  • 36. Το δαχτυλίδι μου είναι επιχρυσωμένο
  • 37. Όπως κατά μήκος της Αγίας Πετρούπολης και κατά μήκος του μονοπατιού
  • 38. Ω. ας πετάξουμε σαν βέλος
  • 39. Ω. είσαι το μερίδιό μου, το μερίδιό μου
  • 40. Ω, είσαι ένα κορίτσι για πάρτι
  • 41. Ω, πεύκο, πεύκο
  • 42. Ένας ναύτης κάθεται στην ακτή στο βάθος
• ΧΟΡΩΔΙΑ, ΠΑΙΧΝΙΔΙ, ΧΟΡΕΥΤΙΚΑ ΚΑΙ ΑΝΕΚΔΟΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
  • 43. Κάτω από την αχλαδιά
  • 44. Ήμασταν σε ένα στρογγυλό χορό
  • 45. Υπάρχει μια λεπτή πέρκα στο ποτάμι
  • 46. ​​Πουλέτ, πουλετ
  • 47. Κάθομαι δίπλα στη σόμπα
  • 48. Όπως το εργαστήριό μας
  • 49. Όπως ο δικός μας Dunyasha
  • 50. Α, σαν το δικό μας στην πύλη
  • 51. Ακούστε παιδιά
  • 52. Ω, πώς ήταν μαζί μας - στον Ντον
  • 53. Α, στο Ταγκανρόγκ
  • 54. τσιμπάω ένα θραύσμα
  • 55. Η πεθερά καρύκευσε τα πράγματα
  • 56. Η Alyoshka έχει γυναίκα
  • 57. Θα κάνουμε γάμο αύριο
  • 58. Πώς κυλάει ένα βαρέλι γύρω από ένα κελάρι
  • 59. Ω, σπίτι, σπίτι
  • 60. Ραζμάμα
  • 61. Κουτάλια κροταλίζουν πίσω από τον κήπο
• Σημειώσεις