Περιγραφή του έργου τέχνης «Swing (Happy Possibilities of a Swing). «Swing» του Fragonard

Περιγραφή και ανάλυση του πίνακα του Jean Honore Fragonard "Happy Possibilities of a Swing"

Ο πίνακας «Happy Possibilities of a Swing» (ειλ. 2) είναι ζωγραφισμένος σε λάδι, διαστάσεων καμβά 81x65 cm.

Στο κέντρο της σύνθεσης "Happy Possibilities of a Swing" είναι ένα κορίτσι με ροζ φόρεμα. Απαλά- ροζ φόρεματο κορίτσι που αιωρείται σε μια κούνια ξεχωρίζει ξεκάθαρα στο φόντο του παλιού κήπου, που απεικονίζεται ελαφρώς "θολό". Ο κήπος είναι βαμμένος πράσινος και μπλε και φαίνεται λίγο αφύσικος. Το φως πέφτει από ψηλά, φωτίζοντας το κορίτσι και τον αγαπημένο της, κρυμμένοι στους θάμνους στο πρώτο πλάνο. Στις σκιές στο βάθος, ένας εξαπατημένος σύζυγος κάθεται σε ένα παγκάκι και κουνάει μια κούνια. Η στολή του κοριτσιού απεικονίζεται λεπτομερώς, μπορείτε να δείτε οποιαδήποτε λεπτομέρεια: ένα μεταξωτό φόρεμα, αφράτα μεσοφόρια, μια βαθιά λαιμόκοψη, ένα χαριτωμένο καπέλο, μια διακόσμηση λαιμού, λευκές κάλτσες.

Οι φιγούρες του κοριτσιού και του κυρίου παρουσιάζονται από πολύπλοκες γωνίες, οι κινήσεις τους μεταφέρονται εκπληκτικά με ακρίβεια. Στην εικόνα η νεαρή κυρία απεικονίζεται να γέρνει πίσω. Η κίνηση της κούνιας τονίζεται από ανοιχτόχρωμες σκιές. Η σκιά του καπέλου πέφτει στο πρόσωπο του κοριτσιού, τα μάτια της λάμπουν έντονα, τα χέρια της δείχνουν μια κομψή χειρονομία. Ο εραστής απεικονίζεται ξαπλωμένος στους θάμνους. Στο ένα χέρι κρατά ένα καπέλο, απλώνοντάς το προς το κορίτσι και με το άλλο ακουμπάει στο έδαφος. Παρακολουθεί το πέταγμα του φτερουγισμένου φορέματός της, τα γυμνά της πόδια. Ανταλλάσσουν πονηρές ματιές.

Το παπούτσι της κοπέλας γλιστράει από το πόδι της και πετάει στον αέρα. Για τον 18ο αιώνα, αυτή η πικάντικη λεπτομέρεια σήμαινε σχεδόν ένα στριπτίζ. Ο εραστής κοιτάζει ξεδιάντροπα όλες τις γοητεύσεις της φιγούρας της - τελικά, η κούνια παρέχει πραγματικά χαρούμενες ευκαιρίες για αυτό.

Ο πέτρινος έρως από το βάθρο του κοιτάζει το κορίτσι και τη σύντροφό της είτε με ειλικρινή περιέργεια, είτε με ελαφριά επίπληξη. Τόση πολλή αγάπη και ερωτικές σκηνέςστη ζωή του έχει δει πάρα πολλά για να μετρήσει. Στο βάθος του καμβά, δύο μάρτυρες που αγκαλιάζουν έρωτες καβάλα σε ένα δελφίνι πικάντικη σκηνή. Οι άτακτοι έρωτες φαίνεται να είναι ζωντανοί, αν και στην πραγματικότητα αυτό είναι απλώς ένα γλυπτό πάρκου.

Το "The Swing" δεν είναι απλώς το πιο διάσημο, αλλά ένα πραγματικά εμβληματικό έργο του Jean Honoré Fragonard. Λέμε "Fragonard" και εννοούμε "Swing" - και το αντίστροφο. Είναι ακόμη πιο περίεργο το γεγονός ότι ο πελάτης προσφέρθηκε αρχικά να ζωγραφίσει μια εικόνα αυτού του πικάντικου θέματος σε έναν εντελώς διαφορετικό καλλιτέχνη.

Ένας από τους πλουσιότερους χρηματοδότες στη Γαλλία, ο βαρόνος Saint-Julien, ήθελε κάποτε να ευχαριστήσει την ερωμένη του. Κάλεσε τον καλλιτέχνη, που βρισκόταν μόλις στο ζενίθ της φήμης μετά την επιτυχημένη παρουσίαση ενός πίνακα στο Salon, απευθείας στη μυστική φωλιά τους για συναντήσεις. θρησκευτικό θέμα«The Miracle in the Chapel of St. Genevieve» - Gabriel Francois Doyen. Καθόλου ντροπιασμένος από την απρέπεια της κατάστασης, ο Saint-Julien άρχισε να παρουσιάζει την ιδέα: «Θέλω να απεικονίσετε τη Μαντάμ σε μια κούνια που σπρώχνει ο επίσκοπος. Λοιπόν, τοποθετήστε με στον καμβά για να δω τα πόδια αυτού του γοητευτικού πλάσματος!».

Ο ντόγιαν κυριολεκτικά απολιθώθηκε από την κραυγαλέα χυδαιότητα της πρότασης. Πως;! Σε αυτόν, ο αναγνωρισμένος κύριος υψηλό είδος, αναλαμβάνω να γράψω μια φυλαγμένη γυναίκα; Και μάλιστα σε ένα τόσο διφορούμενο σκηνικό! Για μια στιγμή, ο καλλιτέχνης κυρίευσε τον ηθικολόγο μέσα του και ο Ντόγιεν παρατήρησε πόσο ταιριαστό ένα παπούτσι θα ήταν στον αέρα στην εικόνα και οι έρωτες θα έτρεξαν να το πιάσουν. Αλλά κατάλαβε αμέσως: όχι, αυτό έρχεται σε αντίθεση με τις αρχές του! Ήταν έτοιμος να χτυπήσει την πόρτα με προσβολή, όταν ξαφνικά τον ξημέρωσε: στο κάτω-κάτω, μπορούσε να ανακατευθύνει την εντολή στον Φραγκόναρντ. Ο Doyen προσβλήθηκε από την άδικη, όπως του φαινόταν, δημοτικότητα του Fragonard, αυτού του επιπόλαιου τροβαδούρου της επιπολαιότητας. Και, στέλνοντας τον πελάτη σε αυτόν, ο ντόγιεν είναι έτσι με εκλεπτυσμένο τρόποέδειξε την αλαζονική του αποστροφή, ίσως μάλιστα ήθελε να ταπεινώσει την υπερηφάνεια του ανταγωνιστή του. Ωστόσο, η ιστορία έχει θέσει προτεραιότητες ακριβώς το αντίθετο: το όνομα και το έργο του Doyen είναι πλέον γνωστά μόνο στους γνώστες, ενώ το «Swing» του Fragonard θεωρείται πραγματικό σύμβολο της γαλλικής κουλτούρας.

Πριν από πολλά χρόνια, ο Fragonard έγραψε ήδη μια γενναία σκηνή που ονομάζεται "The Swing". Εκείνη την εποχή ήταν μαθητής του Francois Boucher και προσπαθούσε να μιμηθεί τον λαμπρό μέντορά του σε όλα. Συγκρίνοντας τα πρώιμα και τα όψιμα "Swings", μπορεί κανείς να δει πώς έχει αυξηθεί η ικανότητα του Fragonard, πόσο πιο εξελιγμένες έχουν γίνει οι συνθετικές του ικανότητες, πιο βιρτουόζο το πινέλο του, πιο εκλεπτυσμένο το χρωματισμό του.

Με φόντο την πυκνή βλάστηση του κήπου (η ίδια η ταραχή του πράσινου τονίζει την ιδέα των σαρκικών γήινων χαρών) μια στρογγυλή ομορφιά πετάει σε μια κούνια. Κάποιος απροσδιόριστης ηλικίας -ίσως υπηρέτης ή ακόμα και ο σύζυγος της κοκέτας- τραβάει το σχοινί, κουνάει την κούνια και από την άλλη, πίσω από τον φράχτη κρύβεται ο ευτυχισμένος εραστής της. Η πικρία της κατάστασης δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι παρατηρεί χαριτωμένα πόδια, λευκές κάλτσες και ακόμη και μια κόκκινη καλτσοδέτα σε ένα από αυτά, αλλά και στο γεγονός ότι το άτομο που κουνάει την κούνια δεν γνωρίζει καν για την παρουσία μιας πιθανής αντίπαλος κοντά. Ο θάμνος της τριανταφυλλιάς τον κρύβει αξιόπιστα από τα αδιάκριτα βλέμματα και ο γλυπτός έρως που στέκεται στο βάθρο έβαλε το δάχτυλό του στα χείλη του, εκφράζοντας έτσι την πλήρη βοήθειά του στους εραστές. Με βάση αυτή τη ρύθμιση χαρακτήρες, ο πίνακας άρχισε να ονομάζεται «Ευτυχισμένες δυνατότητες μιας ταλάντευσης».

Όλα εδώ είναι εμποτισμένα με το ερωτικό ρεύμα του στυλ ροκοκό. Και όλα υποτάσσονται στις περίπλοκες καμπύλες γραμμές που χαρακτηρίζουν το Rococo: ένα λευκό και ροζ φόρεμα που αφρίζει με δαντέλα, που θυμίζει σύννεφο, κλαδιά δέντρων λυγίζουν με χάρη και ακόμη και ένα παπούτσι φαίνεται να πετάει κατά μήκος μιας περίτεχνης τροχιάς rocaille. Λέμε «ροκοκό» και αμέσως φανταζόμαστε «Swing» στο μυαλό μας. Λέμε "Χαρούμενες Ευκαιρίες..." - και εννοούμε "Fragonard".

Ένας παχουλός, κατακόκκινος δανδής με αστραφτερά μάτια, πνευματώδης, γοητευτικός, πάντα φιλικός και χαρούμενος, ο Fragonard ήταν αληθινός γιοςγενναίος 18ος αιώνας. Η φύση τον προίκισε με ταλέντο, φαντασία και ανεξάρτητη διάθεση.

Ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος δημιουργώντας καμβάδες με αγάπη, χαριτωμένα επιπόλαιες σκηνές που εξέφραζαν έξοχα την κομψότητα του στυλ ροκοκό. Θέμα αγάπης, λυρισμού και ερωτισμού, τρυφερό παστέλ αποχρώσεις, λεπτομέρειες όπως οι πλούσιες ιπτάμενες φούστες - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό - μια τέχνη που έχει σχεδιαστεί κυρίως για να ευχαριστεί το μάτι.

Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του.ΚΟΥΝΙΑ.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Swing (1767)

Αυτό το επιπόλαιο, φωτεινό, τολμηρό αριστούργημα του Fragonard έχει γίνει πραγματικό σύμβολο Γαλλική ζωγραφική XVIII αιώνα.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΗΣ "SWING" ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ

Ξεκίνησε με ένα πικάντικο επεισόδιο, το οποίο γνωρίζουμε χάρη στους δίσκους ενός σύγχρονου.
Έτσι, ο Gabriel François Doyen, ο αξιοσέβαστος ζωγράφος, διάσημος για τα δικά του ιστορικές ζωγραφιές, μέλος της Ακαδημίας από το 1759, προσκλήθηκε στον τόπο του από κάποιον ευγενή (πιστεύεται ότι ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπουςΓαλλία - χρηματοδότης Saint-Julien).

Η πρόσκληση ήρθε στον καλλιτέχνη κυριολεκτικά λίγες μέρες μετά την εμφάνιση του πίνακα του "Saint Genevieve" στο Salon.
Τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου μας μεταφέρουν την ευθεία ομιλία του Doyen: «Αυτός (ο πελάτης) ήταν στο «μονόχωρο διαμέρισμα» του με την αγαπημένη του... Ξεκίνησε με ευχάριστα και επαίνους, και κατέληξε να ονειρεύεται να μου παραγγείλει έναν πίνακα.

«Θα ήθελα να απεικονίσετε τη Μαντάμ (δείχνοντας την ερωμένη του) σε μια κούνια που κουνιέται ο επίσκοπος και θα με τοποθετήσετε με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορώ να δω τα πόδια αυτού του υπέροχου πλάσματος - και όσο περισσότερο θέλετε να φέρετε. χαίρομαι για αυτή τη δουλειά, τόσο το καλύτερο».

Ομολογώ», είπε ο Ντόιεν, «ότι αυτή η πρόταση, που δεν έπρεπε να την περίμενα λόγω της φύσης του κινήτρου που τη διέπουν, στην αρχή με μπέρδεψε και με έκανε κυριολεκτικά να μουδιάσει. Ωστόσο, συνήλθα αρκετά γρήγορα για να απαντήσω σχεδόν αμέσως: «Αχ, κύριε, πρέπει να προσθέσουμε στο σχέδιό σας τα παπούτσια της Μαντάμ να πετάνε στον αέρα και να τα μαζεύουν οι έρωτες».

Αλλά, επειδή απείχα πολύ από το να θέλω να γράψω για ένα τέτοιο θέμα, τόσο αντίθετο με το είδος στο οποίο εργάζομαι, έστειλα αυτόν τον κύριο στον Monsieur Fragonard, ο οποίος δέχθηκε την παραγγελία και τώρα είναι απασχολημένος με τη δημιουργία αυτού του παράξενου έργου».

Αυτό " περίεργο κομμάτι«έγινε ένα από τα αριστουργήματα του Fragonard . Βγήκε πολύ χαριτωμένα δύσκολη κατάσταση, στο οποίο το τοποθέτησε ο «ιδιότροπος» πελάτης.

Ο καλλιτέχνης αντικατέστησε τον επίσκοπο με μια λιγότερο πικάντικη φιγούρα ενός γέρου υπηρέτη (ή του συζύγου της ομορφιάς;), και ο ίδιος ο ευτυχής ιδιοκτήτης της «κυρίας» απεικονίζεται ως ένας πολύ νέος κύριος (αν και στην πραγματικότητα, φυσικά, δεν ήταν ένας).

Δυστυχώς, δεν υπάρχει συνέχεια της ιστορίας του "The Swing" στα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, και δεν γνωρίζουμε πώς ο Saint-Julien αξιολόγησε το έργο του Fragonard. Αλλά, μάλλον, θα έπρεπε να της άρεσε, γιατί τα «πόδια του υπέροχου πλάσματος» είναι ορατά με κάθε λεπτομέρεια - μέχρι τη ροζ καλτσοδέτα στη βραστό λευκή κάλτσα.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Η πλοκή αυτού γοητευτική εικόνα, τόσο χαρακτηριστικό του έργου του καλλιτέχνη, είναι παιχνιδιάρικα ερωτικό. Η νεαρή καλλονή, απογειώνοντας μια κούνια, πετάει το παπούτσι της σε ανιδιοτελή έκσταση. Από κάτω, πίσω από τους θάμνους, ο αγαπημένος της θαυμάζει το κορίτσι.

Με φόντο το πυκνό πράσινο του κήπου, κινείται η πλούσια σιλουέτα του ροζ φορέματος ενός νεαρού γόη. φουσκώνει και πετάει χωριστά από την κίνηση της κούνιας. Αυτό το κοραλλιογενές σημείο λάμπει με αστραφτερές πολύχρωμες αποχρώσεις.

Στο παιχνίδι της λάμψης του ήλιου πέτρινος θεόςαγάπη Έρως φαίνεται ζωντανός. Πιέζοντας το δάχτυλό του στα χείλη του, φαίνεται να μας ζητά να μην χαρίσουμε τον βαρόνο που κρύβεται στους θάμνους.

Το βάθρο του αγάλματος του Έρωτα είναι διακοσμημένο με ένα κλασικό ανάγλυφο που απεικονίζει τις Τρεις Χάριτες, αρχαίες θεές της ομορφιάς. Δύο αγκαλιασμένοι έρωτες που καβαλούν ένα δελφίνι απηχούν με χάρη το θέμα της αγάπης.

Απαλό ροζ αιωρούμενο φόρεματο κορίτσι στην κούνια ξεχωρίζει έντονα με φόντο τον παλιό κήπο που καλύπτεται από ομιχλώδη ομίχλη. Το πράσινο-μπλε χρώμα του φυλλώματος φαίνεται κάπως αφύσικο (αν και, ίσως, προσδίδει μια ιδιαίτερη γοητεία στη συγκεκριμένη εικόνα) και στα περαιτέρω έργα του ο Fragonard δεν καταφεύγει πλέον σε τέτοιες χρωματικές απολαύσεις.
Εάν ο κήπος φαίνεται ελαφρώς «θολός», τότε στο προσεκτικά ζωγραφισμένο φόρεμα μιας γοητευτικής κυρίας μπορείτε να δείτε οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο μικρή λεπτομέρεια. Ο Fragonard χρησιμοποιεί εδώ μια τεχνική που είναι σπάνια για τον εαυτό του - ζωγραφίζει τη φιγούρα του κοριτσιού με ένα στεγνό πινέλο, εγκαταλείποντας τις χοντρές, ομαλές πινελιές που χαρακτηρίζουν τους περισσότερους πίνακές του. Οι αστραφτερές ανταύγειες και οι λεπτομέρειες των κοστουμιών όπως το κολιέ, το μπούστο του φορέματος και η δαντέλα είναι ζωγραφισμένα με την τεχνική impasto.
Με εκπληκτική ευκολία και χάρη, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την εξαιρετικά περίπλοκη πόζα του μοντέλου να γέρνει πίσω.

Η κίνηση της κούνιας τονίζεται από ελαφριές σκιές, οι οποίες ταυτόχρονα τραβούν την προσοχή του θεατή στη χαριτωμένη χειρονομία των χεριών της κοπέλας και στα φωτεινά της μάτια, που λάμπουν έντονα από τη σκιά που ρίχνει το φλερτ καπέλο στο πρόσωπό της. Συνδυάζοντας επιδέξια όλες αυτές τις λεπτομέρειες, ο Fragonard δημιουργεί μια ζωντανή, ζωντανή και πραγματικά σαγηνευτική σκηνή.

Ο βαρόνος Saint-Julien προφανώς δεν έδειξε τον πίνακα που ζωγράφισε γι 'αυτόν στο κοινό για αρκετό καιρό και έγινε ευρέως γνωστός μόνο αφού έγινε μια γκραβούρα από αυτόν το 1782.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΚΟΥΝΤΑΣ ΑΝΤΑΝΑΚΛΕΤΑΙ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΑΛΛΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Νικολάι Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. Στην κούνια.

Nicola Lancret. Κορίτσι σε μια δασική κούνια

Tojetti Virgilio «Theκούνια"

Φρανσίσκο Γκόγια. Επί κούνια

J.R. Wegelin. Στην κούνια

Λούις Ίκαρτ».Κούνια"

Έντουιν Τόμας Ρόμπερτς. "Κορίτσι στο Α"Κούνια"

Βαλέρι Περβουνίνσκι. Κούνια

Ογκίστ Ρενουάρ. Στην κούνια

Venitsianov A. G. Κορίτσι σε μια κούνια

Nikolay Bogdanov-Belsky «Δύο κορίτσιακούνια"

Αντρέι Μάρκιν. Κούνια

Ιρίνα Κότοβα. Ανοιξη

Όλεγκ Τσουμπάκοφ. Κούνια

Α. Γκούνιν. Στην φθινοπωρινή κούνια

Ένας παχουλός, κατακόκκινος δανδής με αστραφτερά μάτια, πνευματώδης, γοητευτικός, πάντα φιλικός και χαρούμενος, ο Fragonard ήταν ένας αληθινός γιος του γενναιόδωρου 18ου αιώνα. Η φύση τον προίκισε με ταλέντο, φαντασία και ανεξάρτητη διάθεση.

Ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος δημιουργώντας καμβάδες με αγάπη, χαριτωμένα επιπόλαιες σκηνές που εξέφραζαν έξοχα την κομψότητα του στυλ ροκοκό. Το θέμα της αγάπης, του λυρισμού και του ερωτισμού, τα λεπτά παστέλ χρώματα, οι λεπτομέρειες όπως οι χνουδωτές φούστες - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό - μια τέχνη σχεδιασμένη πάνω από όλα για να ευχαριστεί το μάτι.

Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του.ΚΟΥΝΙΑ.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Swing (1767)

Αυτό το επιπόλαιο, φωτεινό, τολμηρό αριστούργημα του Fragonard έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της γαλλικής γλώσσας ζωγραφική XVIIIαιώνας.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΗΣ "SWING" ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ

Ξεκίνησε με ένα πικάντικο επεισόδιο, το οποίο γνωρίζουμε χάρη στους δίσκους ενός σύγχρονου.
Έτσι, ο Gabriel François Doyen, ένας αξιοσέβαστος ζωγράφος, διάσημος για τους ιστορικούς του πίνακες, μέλος της Ακαδημίας από το 1759, προσκλήθηκε στον τόπο του από ένα συγκεκριμένο ευγενές άτομο (πιστεύεται ότι αυτός ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Γαλλία - ο χρηματοδότης Saint-Julien).

Αυτό το «παράξενο έργο» έγινε ένα από τα αριστουργήματα του Fragonard . Βγήκε πολύ χαριτωμένα από τη δύσκολη κατάσταση στην οποία τον έβαλε ο «ιδιότροπος» πελάτης του.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Το θέμα αυτού του γοητευτικού πίνακα, τόσο χαρακτηριστικό του έργου του καλλιτέχνη, είναι παιχνιδιάρικα ερωτικό. Η νεαρή καλλονή, απογειώνοντας μια κούνια, πετάει το παπούτσι της σε ανιδιοτελή έκσταση. Από κάτω, πίσω από τους θάμνους, ο αγαπημένος της θαυμάζει το κορίτσι.

Στο παιχνίδι της λάμψης του ήλιου, ο πέτρινος θεός της αγάπης Έρως φαίνεται ζωντανός. Πιέζοντας το δάχτυλό του στα χείλη του, φαίνεται να μας ζητά να μην χαρίσουμε τον βαρόνο που κρύβεται στους θάμνους.

Απαλό ροζ αιωρούμενο φόρεματο κορίτσι στην κούνια ξεχωρίζει έντονα με φόντο τον παλιό κήπο που καλύπτεται από ομιχλώδη ομίχλη. Το πράσινο-μπλε χρώμα του φυλλώματος φαίνεται κάπως αφύσικο (αν και, ίσως, προσδίδει μια ιδιαίτερη γοητεία στη συγκεκριμένη εικόνα) και στα περαιτέρω έργα του ο Fragonard δεν καταφεύγει πλέον σε τέτοιες χρωματικές απολαύσεις.
Εάν ο κήπος φαίνεται ελαφρώς «θολός», τότε μπορείτε να δείτε οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο μικρή, λεπτομέρεια στο προσεκτικά σχεδιασμένο φόρεμα της όμορφης κυρίας. Ο Fragonard χρησιμοποιεί εδώ μια τεχνική που είναι σπάνια για τον εαυτό του - ζωγραφίζει τη φιγούρα του κοριτσιού με ένα στεγνό πινέλο, εγκαταλείποντας τις χοντρές, ομαλές πινελιές που χαρακτηρίζουν τους περισσότερους πίνακές του. Οι αστραφτερές ανταύγειες και οι λεπτομέρειες των κοστουμιών όπως το κολιέ, το μπούστο του φορέματος και η δαντέλα είναι ζωγραφισμένα με την τεχνική impasto.
Με εκπληκτική ευκολία και χάρη, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την εξαιρετικά περίπλοκη πόζα του μοντέλου να γέρνει πίσω.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΚΟΥΝΤΑΣ ΑΝΤΑΝΑΚΛΕΤΑΙ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΑΛΛΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Νικολάι Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. Στην κούνια.

Nicola Lancret. Κορίτσι σε μια δασική κούνια

Tojetti Virgilio «Theκούνια"

Φρανσίσκο Γκόγια. Επί κούνια

J.R. Wegelin. Στην κούνια

Λούις Ίκαρτ».Κούνια"

Έντουιν Τόμας Ρόμπερτς. "Κορίτσι στο Α"Κούνια"

Βαλέρι Περβουνίνσκι. Κούνια

Ογκίστ Ρενουάρ. Στην κούνια

Venitsianov A. G. Κορίτσι σε μια κούνια

Nikolay Bogdanov-Belsky «Δύο κορίτσιακούνια"

Αντρέι Μάρκιν. Κούνια

Ιρίνα Κότοβα. Ανοιξη

Όλεγκ Τσουμπάκοφ. Κούνια

Α. Γκούνιν. Στην φθινοπωρινή κούνια

Εικονογραφήσεις Max Ginsburg

GBOU Gymnasium No. 405

Ζωγραφική Fragonard

"Ευτυχισμένες δυνατότητες αιώρησης"

Εργασία μαθητή της τάξης 11 "Β"

Ερντάκοβα Αλίνα

Δάσκαλος:

Dudkina Natalia Vsevolodovna

Αγία Πετρούπολη, 2013

Ζωγραφική Jean-Honoré FragonardΤο «The Happy Possibilities of the Swing», που γράφτηκε μεταξύ 1765 και 1772, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργααυτός ο μεγάλος καλλιτέχνης. Αυτός ο πίνακας, γραμμένος με αταξίες, έγινε πραγματικό σύμβολο της γαλλικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα.

Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με την ιδιοφυΐα αυτού του έργου, γιατί αυτό που με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι απλώς μια σκηνή ψυχαγωγίας για νέους αριστοκράτες που συλλαμβάνεται σε κίνηση, αποδεικνύεται, χάρη στον πλούσιο χρωματισμό, ένα γοητευτικό όραμα. Γι' αυτό επέλεξα αυτόν τον πίνακα για αυτό το έργο.

Πληροφορίες για τον συγγραφέα του έργου

Jean Honoré Fragonard (1732 – 1806) – διάσημος Γάλλος καλλιτέχνηςδεύτερο ημίχρονοXVIIIV., ένας λαμπρός ζωγράφος και σχεδιαστής, ένας λεπτός χρωματιστής. δούλεψε χαρακτικά και σχεδίασε βιβλία. Άφησε μια μεγάλη κληρονομιά (περίπου 500 πίνακες και περίπου 1000 σχέδια), δούλεψε στο καθημερινό είδος, ζωγράφισε γενναίες σκηνές, τοπία και πορτρέτα.

Ο Fragonard γεννήθηκε το 1732 στο Grasse στην οικογένεια ενός γάντι. Έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι, το 1747 μπήκε στο εργαστήριο του J.-B.S. Chardin (1699 - 1779), ενός καλλιτέχνη που εργάστηκε στο είδος της καθημερινής ζωής και της νεκρής φύσης. Αφού σπούδασε με τον Chardin για 6 μήνες, ο Fragonard μετακόμισε στο εργαστήριο του François Boucher (1703 - 1770), ενός καλλιτέχνη με λαμπρό διακοσμητικό ταλέντο στο στυλ ροκοκό, του οποίου το έργο έγινε το σημείο εκκίνησης στην ανάπτυξη του έργου του Fragonard.

Τις δεκαετίες του '60 και του '70 ζωγράφιζε πολύ και εντατικά: πίνακες με θέα στην Ιταλία, γενναίες σκηνές, συνθέσεις με θέματα από το ποίημα του Τορκουάτο Τάσο, πορτρέτα. Για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών, ο Fragonard δημιούργησε πίνακες ζωγραφικής ιστορικό είδος, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και η ζωγραφική του αποκτήθηκε για τη συλλογή του βασιλιά Λουδοβίκου XV.

Ωστόσο, αμέσως μετά σταμάτησε να εργάζεται ιστορική προέλευσηζωγραφική και, ακολουθώντας τα γούστα της εποχής, άρχισε να ζωγραφίζει ιδεαλιστικούς καμβάδες και ποιμενικούς στο πνεύμα των Watteau και Boucher. Τα έργα του συμπεριλήφθηκαν σε μεγάλη μόδακαι πωλήθηκαν σε υψηλή τιμή, χάρη στο οποίο κέρδισε καλά μέσα. Αλλά το ξέσπασμα της επανάστασης τον κατέστρεψε και ο κλασικισμός, ένα νέο στυλσε Γαλλική τέχνη, του στέρησε την πρώην δημοτικότητά του.

Το 1793, ο Fragonard έφυγε από το Παρίσι για την Grasse. ΣΕ αρχές XIXαιώνα επέστρεψε στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1806, σχεδόν εντελώς ξεχασμένος.

Ιστορία της δημιουργίας του έργου

Η ιστορία της δημιουργίας του "Swing" είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Ο Gabriel François Doyen, ένας αξιοσέβαστος ζωγράφος, προσκλήθηκε στον τόπο του από έναν ευγενή άνθρωπο (πιστεύεται ότι ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Γαλλία - ο χρηματοδότης Saint-Julien). Η πρόσκληση ήρθε στον καλλιτέχνη λίγες μόλις μέρες μετά την εμφάνιση του πίνακα του «Saint Genevieve» στο Salon.

Οι αναμνήσεις ενός σύγχρονου μας μεταφέρουν την ευθεία ομιλία του Doyen: «Αυτός (ο πελάτης) ήταν στο «μονόχωρο διαμέρισμα» του με την αγαπημένη του... Ξεκίνησε με ευχαρίστηση και επαίνους και τελείωσε με το γεγονός ότι ονειρεύεται να μου παραγγείλει ένα ζωγραφική «Θα ήθελα να απεικονίσεις τη Μαντάμ σε μια κούνια, την οποία κουνάει ο επίσκοπος. Και θα με τοποθετήσεις με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορώ να δω τα πόδια αυτού του υπέροχου πλάσματος - και όσο περισσότερο θέλεις να φέρεις ευθυμία σε αυτό το έργο, τόσο καλύτερο θα είναι.» Ομολογώ», είπε ο Doyen, «ότι αυτό είναι μια πρόταση που δεν θα έπρεπε να περιμένω, δεδομένης της φύσης του κινήτρου που την κρύβει, στην αρχή με μπέρδεψε και με έκανε κυριολεκτικά να παγώσω.

Ωστόσο, συνήλθα αρκετά γρήγορα για να απαντήσω σχεδόν αμέσως: «Αχ, κύριε, πρέπει να προσθέσουμε στο σχέδιό σας τα παπούτσια της Μαντάμ να πετάνε στον αέρα και να τα μαζεύουν οι έρωτες». Αλλά, επειδή απείχα πολύ από το να γράψω για ένα τέτοιο θέμα, έτσι σε αντίθεση με το είδος στο οποίο εργάζομαι, έστειλα αυτόν τον κύριο στον Monsieur Fragonard, ο οποίος δέχθηκε την παραγγελία και τώρα είναι απασχολημένος με τη δημιουργία αυτού του παράξενου έργου».

Στον πίνακα του Fragonard, ο επίσκοπος μετατράπηκε σε ορισμένη νέος άνδρας, αλλά ο ίδιος ο πελάτης απεικονίζεται πραγματικά στη πόζα που ήθελε. Το παπούτσι (αν και μόνο ένα) πετάει πραγματικά στον αέρα, αλλά ο Έρως δεν το σηκώνει. Αλλά οι έρωτες εξακολουθούν να υπάρχουν - στη μορφή γλυπτά πάρκου: Έρωτες με κανάτα και «Απειλητικός Έρως» του Φαλκόνε.

Το έργο ανήκει σε μια πολιτιστική και ιστορική εποχή,

στυλ, ροή

Ήταν στους πίνακες του Fragonard που το στυλ ροκοκό ενσωματώθηκε πλήρως–με την πούδρα, το άρωμα και την επιδέξια εφευρετικότητα σε συνδυασμό με την υπέροχη πληρότητα της εκτέλεσης.

Έννοια του ονόματος

Η εικόνα, εκτός από τον ουδέτερο τίτλο"Κούνια", έχει άλλο, πιο παιχνιδιάρικο, –

Οι ποιμενικοί πίνακες είναι ποικίλοι - σκηνές αγάπης, πικάντικες σκηνές σε πάρκα και μπουντουάρ. Μεταφέρουν έναν πλούτο αποχρώσεων από πραγματικές αισθητηριακές εντυπώσεις της ζωής, τα χρώματα της φύσης, την ομορφιά της ύπαρξης και, ταυτόχρονα, είναι εφήμερα και θεατρικά, όπως όλη η τέχνη του ροκοκό, όπου η χάρη, η ελαφρότητα, η αστοχία, και οτιδήποτε εξωτικό εκτιμάται.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και εκφραστικά μέσα

Η εικόνα είναι εξίσου ασυνήθιστα εκφραστική.«Οι ευτυχισμένες δυνατότητες της ταλάντευσης». Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι απλώς μια σκηνή ψυχαγωγίας που αποτυπώθηκε σε κίνηση από νεαρούς αριστοκράτες. Αληθινός Δάσκαλοςσύνθεση, ο Fragonard δείχνει τις φιγούρες της κυρίας και του κυρίου από πολύπλοκες γωνίες, οι κινήσεις τους μεταφέρονται με εκπληκτική ακρίβεια.

Η χάρη και η ευθυμία πηγάζουν από το κορίτσι που πετάει φιλάρεσκα σε μια κούνια και τον κύριο να κοιτάζει τα χαριτωμένα πόδια αυτού του γοητευτικού πλάσματος. Ο εξαιρετικός χρωματικός συνδυασμός βασίζεται σε έναν συνδυασμό των κυρίαρχων τόνων του ροζ φορέματος της γυναίκας και του σμαραγδένιου τόνου της πυκνής πρασινάδας του πάρκου.

Εάν ο κήπος φαίνεται ελαφρώς «θολός», τότε μπορείτε να δείτε οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο μικρή, λεπτομέρεια στο προσεκτικά σχεδιασμένο φόρεμα της όμορφης κυρίας. Ο Fragonard χρησιμοποιεί μια σπάνια τεχνική εδώ– ζωγραφίζει τη φιγούρα του κοριτσιού με ένα στεγνό πινέλο, εγκαταλείποντας τις χοντρές, ομαλές πινελιές που χαρακτηρίζουν τους περισσότερους πίνακές του. Οι αστραφτερές ανταύγειες και οι λεπτομέρειες των κοστουμιών όπως το κολιέ, το μπούστο του φορέματος και η δαντέλα είναι ζωγραφισμένα με την τεχνική impasto. .

Με εκπληκτική ευκολία και χάρη, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την εξαιρετικά σύνθετη πόζα του μοντέλου να γέρνει πίσω. Η κίνηση της κούνιας τονίζεται από ελαφριές σκιές, οι οποίες ταυτόχρονα τραβούν την προσοχή του θεατή στη χαριτωμένη χειρονομία των χεριών της κοπέλας και στα φωτεινά της μάτια, που λάμπουν έντονα από τη σκιά που ρίχνει το φλερτ καπέλο στο πρόσωπό της. Συνδυάζοντας επιδέξια όλες αυτές τις λεπτομέρειες, ο Fragonard δημιουργεί μια ζωντανή και ζωντανή σκηνή.

Θραύσματα και λεπτομέρειες

όμορφη κοπέλαμε φλερτ ευκολία, πετάει ψηλά ένα κομψό παπούτσι, κουνώντας σε μια κούνια σε ένα υπέροχο πάρκο. Μπορούμε σχεδόν να ακούσουμε το θρόισμα των μεσοφόρων καθώς ο αγαπημένος της την κοιτάζει από κάτω. Κορίτσι σε ένα λαμπερό ρεύμα ηλιακό φωςείναι το επίκεντρο της σύνθεσης. Η πορσελάνινη τελειότητα της σιλουέτας της, το ροζ φόρεμα και η γρήγορη ανοδική κίνηση τραβούν την προσοχή του θεατή πάνω της και το βλέμμα του αγαπημένου της.

Η ίδια η κοπέλα είναι γραμμένη, φυσικά, χωρίς αξιώσεις σε βάθος χαρακτηρισμού. στα μάτια και το χαμόγελό της τρεμοπαίζει μόνο μια έκφραση φόβου και κακίας. Ο Fragonard αντικατέστησε τον επίσκοπο με μια πιο σεμνή φιγούρα, και αυτός που θαυμάζει το «υπέροχο πλάσμα» απεικονίζεται ως ένας πολύ νέος κύριος. Ροζ παπούτσιπετάει στον αέρα (μόνο ένα), αλλά οι έρωτες έχουν μετατραπεί σε μαρμάρινα αγάλματα, σαν να συλλογίζονται τι συμβαίνει.

Η εικόνα είναι μικρή. Μέγεθος πίνακα 81 x 64 cm, λάδι σε καμβά.

Η μοίρα του έργου. Τοποθεσία

Το The Happy Possibilities of a Swing βρίσκεται αυτή τη στιγμή στη συλλογή Wallace στο Λονδίνο. Πρόκειται για ένα σχετικά μικρό (περίπου 5.500 εκθέματα), αλλά σπάνιο στην επιλογή και την ποιότητα των ιδιωτικών αντικειμένων Μουσείο τέχνηςστο Marylebone του Λονδίνου.

Στο σταυροδρόμι απόψεων

Αυτός ο πίνακας του Fragonard καταλαμβάνει θέση κλειδίόχι μόνο στην ιστορία του γαλαντόμου XVIII πολιτισμόςαιώνα, αλλά και στην ιστορία της οπτικότητας και σχετίζεται άμεσα με τη μεταρρύθμιση της όρασης του Διαφωτισμού.