Ο Πάμπλο Πικάσο και οι επτά κορυφαίες γυναίκες του. Έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Πικάσο που κλαίει γυναίκα περιγραφή του πίνακα

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με

«Για μένα, υπάρχουν μόνο δύο τύποι γυναικών - θεές και χαλάκια». Πάμπλο Πικάσο

"Μυστήριο", "Τρέλα", "Μαγεία" - αυτές είναι οι πρώτες λέξεις που ήρθαν στο μυαλό των θαμώνων όταν προσπάθησαν να περιγράψουν τη δημιουργία του Πάμπλο Πικάσο. Η ιδιαίτερη αύρα του καλλιτέχνη χρωματίστηκε από το εκρηκτικό, ισπανικό ταμπεραμέντο και την ιδιοφυΐα του. Αυτός είναι ένας συνδυασμός στον οποίο οι γυναίκες δεν μπορούσαν να αντισταθούν.

δικτυακός τόποςδημοσιεύει για εσάς την ιστορία αγάπης ενός μεγάλου ζωγράφου.

Ο Πικάσο στα νιάτα του και σε μεγαλύτερη ηλικία

Ο Πικάσο ήταν ένας καταπληκτικός άντρας με την ίδια ελκυστική γοητεία που τώρα ονομάζεται χάρισμα. Ωστόσο, πολλές γυναίκες δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη και αυτοκτόνησαν ή τρελαίνονταν. Σε ηλικία 8 ετών, ο Πάμπλο είχε ήδη γράψει το πρώτο του σοβαρό έργο, το «Picador». Σε ηλικία 16 ετών, ο Πικάσο, σαν να αστειευόταν, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Το ίδιο εύκολα παράτησε το σχολείο. Αντί να σκέφτονται τα βιβλία, ο Πάμπλο και οι φίλοι του άρχισαν να παίζουν στους οίκους ανοχής της Μαδρίτης.

Σε ηλικία 19 ετών, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε να κατακτήσει το Παρίσι. Πριν φύγει, ο Πικάσο ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία. Στην κορυφή της εικόνας υπέγραψε με μαύρη μπογιά: «Είμαι ο βασιλιάς!» Ωστόσο, ο «βασιλιάς» πέρασε δύσκολα στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Δεν υπήρχαν χρήματα. Ένα χειμώνα, για να ζεσταθεί, άναψε ένα πέτρινο τζάκι με τη δική του δουλειά.

Στο προσωπικό μέτωπο, τα πράγματα πήγαιναν πολύ καλύτερα.

Οι γυναίκες πάντα λάτρευαν τον Πικάσο.

Πρώτος εραστής Fernande Olivier

Η πρώτη του ερωμένη ήταν η Fernanda Olivier (ήταν 18, εκείνος 23 ετών). Στο Παρίσι, ο Πάμπλο Πικάσο ζει σε μια φτωχή συνοικία στη Μονμάρτρη, σε έναν ξενώνα όπου ζούσαν επίδοξοι καλλιτέχνες και όπου η Φερνάντα Ολιβιέ μερικές φορές ποζάρει για αυτούς. Εκεί γνωρίζει τον Πικάσο, γίνεται μοντέλο και κοπέλα του. Οι εραστές ζούσαν στη φτώχεια. Τα πρωινά έκλεβαν κρουασάν και γάλα. Σταδιακά οι άνθρωποι άρχισαν να αγοράζουν πίνακες του Πικάσο.

Πάμπλο Πικάσο, Φερνάντα Ολιβιέ και Ζακίν Ρεβέντος. Βαρκελώνη, 1906

Έζησαν μαζί για σχεδόν μια δεκαετία, και από αυτή την περίοδο παραμένει ένας μεγάλος αριθμός από τα πραγματικά πορτρέτα της Φερνάντα και γενικά γυναικείες εικόνες που ζωγραφίστηκαν από αυτήν.

«Η Fernanda in a Black Mantilla», 1905

Σύμφωνα με ερευνητές, ήταν επίσης το πρότυπο για τη δημιουργία του Les Demoiselles d'Avignon, ενός από τους κύριους πίνακες του Πικάσο, σημείο καμπής για την τέχνη του 20ου αιώνα.

Υπήρχε όμως μια εποχή που ζούσαν χωριστά (καλοκαίρι και φθινόπωρο του 1907). Αυτό το καλοκαίρι άφησε πίσω του άσχημες αναμνήσεις. Τόσο αυτός όσο και εκείνη είχαν σχέσεις με άλλους. Το χειρότερο όμως ήταν ότι ζούσε με μια γυναίκα που δεν καταλάβαινε καθόλου τον κυβισμό, δεν τον συμπαθούσε. Ίσως ο Πικάσο να βίωνε οργανική κατάθλιψη. Αργότερα, όταν επέστρεψε στο Παρίσι, τον χτύπησε μια στομαχική πάθηση. Η προελκωτική του κατάσταση. Από εδώ και πέρα, η σχέση πινέλου και καμβά δεν θα είναι μάταιη για τον καλλιτέχνη - ο κυβισμός, ως σύμπλεγμα, ήταν τόσο απλός όσο το να παίζεις σκάκι σε τρεις διαστάσεις. Και χώρισαν - ο Πικάσο και η Φερνάντα.

Η Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova

Η αληθινή αγάπη ήρθε στον καλλιτέχνη το 1917, όταν γνώρισε μια από τις μπαλαρίνες του Sergei Diaghilev, την Olga Khokhlova. Η ιστορία της σχέσης τους ξεκίνησε στις 18 Μαΐου 1917, όταν η Όλγα χόρεψε στην πρεμιέρα του μπαλέτου "Parade" στο θέατρο Chatelet. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε από τους Sergei Diaghilev, Erik Satie και Jean Cocteau, με υπεύθυνο για τα κοστούμια και τη σκηνογραφία τον Pablo Picasso.

Φωτογραφικό πορτρέτο της Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya και Jean Cocteau στο Παρίσι, 1917.

Αφού συναντήθηκαν, ο θίασος πήγε σε περιοδεία στη Νότια Αμερική και η Όλγα πήγε με τον Πικάσο στη Βαρκελώνη. Ο καλλιτέχνης τη σύστησε στην οικογένειά του. Η μητέρα δεν τη συμπαθούσε. Η Όλγα είναι μια ξένη, Ρωσίδα, δεν ταιριάζει με τον πανέξυπνο γιο της! Η ζωή θα δείξει ότι η μητέρα είχε δίκιο. Η Όλγα και ο Πικάσο παντρεύτηκαν στις 18 Ιουνίου 1918 στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Ο Jean Cocteau και ο Max Jacob ήταν μάρτυρες στον γάμο.

«Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα», 1917

Η Όλγα και ο Πικάσο παντρεύτηκαν στις 18 Ιουνίου 1918 στον ορθόδοξο καθεδρικό ναό Alexander Nevsky. Μάρτυρες στον γάμο ήταν ο Jean Cocteau και ο Max Jacob.

Τον Ιούλιο του 1919, πήγαν στο Λονδίνο για μια νέα πρεμιέρα του Ρωσικού Μπαλέτου - το μπαλέτο "The Tricorne" (ισπανικά: "El Sombrero de tres Picos", γαλλικά: "Le Tricorne"), για το οποίο ο Πικάσο δημιούργησε ξανά κοστούμια και σκηνικά .

Το μπαλέτο παίχτηκε επίσης στην Αλάμπρα στην Ισπανία και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Όπερα του Παρισιού το 1919. Αυτή ήταν μια εποχή που ήταν ευτυχισμένοι παντρεμένοι και συχνά συμμετείχαν σε δημόσιες εκδηλώσεις.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1921, η Όλγα γέννησε έναν γιο, τον Paulo (Paul). Από εκείνη τη στιγμή, η σχέση του ζευγαριού άρχισε να επιδεινώνεται ραγδαία.

Η Όλγα σπατάλησε τα χρήματα του συζύγου της και εκείνος ήταν απελπισμένα θυμωμένος. Και ένας άλλος σημαντικός λόγος της διαφωνίας ήταν ο ρόλος που επέβαλε η Όλγα στον Πικάσο. Ήθελε να τον δει ως προσωπογράφο σαλονιών, εμπορική καλλιτέχνη, να κινείται στην υψηλή κοινωνία και να δέχεται παραγγελίες εκεί.

"Γυμνό σε μια κόκκινη καρέκλα", 1929

Αυτό το είδος ζωής βαρέθηκε τη ιδιοφυΐα μέχρι θανάτου. Αυτό αντικατοπτρίστηκε αμέσως στους πίνακές του: ο Πικάσο απεικόνισε τη γυναίκα του αποκλειστικά με τη μορφή μιας κακιάς ηλικιωμένης γυναίκας, της οποίας το χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν τα μακριά αιχμηρά δόντια. Ο Πικάσο έβλεπε τη γυναίκα του έτσι για το υπόλοιπο της ζωής του.

Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ

Φωτογραφικό πορτρέτο της Marie-Therese Walter.

"Γυναίκα σε μια κόκκινη καρέκλα", 1939

Το 1927, όταν ο Πικάσο ήταν 46 ετών, έφυγε από την Όλγα στη 17χρονη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Ήταν μια φωτιά, ένα μυστήριο, μια τρέλα.

Η εποχή της αγάπης για τη Marie-Therese Walter ήταν ξεχωριστή, τόσο στη ζωή όσο και στη δουλειά. Τα έργα αυτής της περιόδου διέφεραν έντονα από τους πίνακες που είχαν δημιουργηθεί προηγουμένως τόσο σε στυλ όσο και σε χρώμα. Τα αριστουργήματα της περιόδου του Marie Walter, ειδικά πριν από τη γέννηση της κόρης του, αποτελούν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του.

Το 1935, η Όλγα έμαθε από μια φίλη της για την υπόθεση του συζύγου της και επίσης ότι η Μαρία Τερέζα ήταν έγκυος. Παίρνοντας μαζί της τον Πάουλο, έφυγε αμέσως για τη νότια Γαλλία και υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο Πικάσο αρνήθηκε να μοιράσει την περιουσία ισομερώς, όπως απαιτεί ο γαλλικός νόμος, και ως εκ τούτου η Όλγα παρέμεινε η νόμιμη σύζυγός του μέχρι το θάνατό της. Πέθανε από καρκίνο το 1955 στις Κάννες. Ο Πικάσο δεν πήγε στην κηδεία. Απλώς έβγαλε έναν αναστεναγμό ανακούφισης.

Ντόρα Μάαρ

Φωτογραφικό πορτρέτο της Ντόρα Μάαρ.

Μετά τη γέννηση του παιδιού, χάνει το ενδιαφέρον του για τη Μαρί και αναλαμβάνει μια άλλη ερωμένη - την 29χρονη καλλιτέχνη Ντόρα Μάαρ. Μια μέρα, η Ντόρα και η Μαρί-Τερέζ συναντήθηκαν τυχαία στο στούντιο του Πικάσο, όταν εκείνος δούλευε τη διάσημη «Γκουέρνικα». Οι θυμωμένες γυναίκες απαίτησαν να διαλέξει ένα από αυτά. Ο Πάμπλο απάντησε ότι έπρεπε να πολεμήσουν για αυτόν. Και οι κυρίες επιτέθηκαν η μια στην άλλη με γροθιές.
Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης είπε ότι ο αγώνας μεταξύ των δύο ερωμένων του ήταν το πιο εντυπωσιακό γεγονός στη ζωή του. Η Μαρί-Τερέζ κρεμάστηκε σύντομα. Και η Ντόρα Μάαρ, που θα μείνει για πάντα στον πίνακα «The Weeping Woman».

«Γυναίκα που κλαίει», 1937

Για την παθιασμένη Ντόρα, η ρήξη με τον Πικάσο ήταν καταστροφή. Η Ντόρα κατέληξε στο ψυχιατρείο του Παρισιού της Αγίας Άννας, όπου νοσηλεύτηκε με ηλεκτροσόκ. Την έσωσε από εκεί και την έβγαλε από την κρίση ο παλιός της φίλος, ο διάσημος ψυχαναλυτής Ζακ Λακάν. Μετά από αυτό, η Ντόρα αποτραβήχτηκε εντελώς στον εαυτό της, και έγινε για πολλούς σύμβολο μιας γυναίκας της οποίας η ζωή καταστράφηκε από την αγάπη της για τη σκληρή ιδιοφυΐα του Πικάσο. Απομονωμένη στο διαμέρισμά της κοντά στην Rue Grand-Augustin, βυθίστηκε στον μυστικισμό και την αστρολογία και ασπάστηκε τον καθολικισμό. Η ζωή της σταμάτησε ίσως το 1944, όταν έγινε ένα διάλειμμα με τον Πικάσο.

Αργότερα, όταν η Ντόρα επέστρεψε στη ζωγραφική, το στυλ της άλλαξε ριζικά: τώρα από κάτω από το πινέλο της έβγαιναν λυρικές απόψεις στις όχθες του Σηκουάνα και τοπία του Λουμπερόν. Οι φίλοι οργάνωσαν μια έκθεση της δουλειάς της στο Λονδίνο, αλλά πέρασε απαρατήρητη. Ωστόσο, η ίδια η Ντόρα δεν ήρθε στο vernissage, εξηγώντας αργότερα ότι ήταν απασχολημένη, καθώς σχεδίαζε ένα τριαντάφυλλο στο δωμάτιο του ξενοδοχείου... Έχοντας επιβιώσει για ένα τέταρτο του αιώνα αυτός που, σύμφωνα με τον Andre Breton, ήταν ο Η «τρελή αγάπη» της ζωής της, η Ντόρα Μάαρ πέθανε τον Ιούλιο του 1997 σε ηλικία 90 ετών, μόνη και στη φτώχεια. Και περίπου ένα χρόνο αργότερα, το πορτρέτο της «Sobbing Woman» πουλήθηκε σε δημοπρασία για 37 εκατομμύρια φράγκα.

Η αγάπη μεταξύ του Πικάσο και της Ντόρας Μάαρ, που άνθισε κατά τη διάρκεια του πολέμου, δεν άντεξε στη δοκιμασία του κόσμου. Το ειδύλλιό τους διήρκεσε επτά χρόνια και ήταν μια ιστορία διαλυμένης, υστερικής αγάπης. Θα μπορούσε να ήταν διαφορετική; Η Ντόρα Μάαρ ήταν άγρια στα συναισθήματα και στη δημιουργικότητά της. Είχε ένα αχαλίνωτο ταμπεραμέντο και μια εύθραυστη ψυχή: εκρήξεις ενέργειας εναλλάσσονταν με περιόδους βαθιάς κατάθλιψης. Ο Πικάσο αποκαλείται συνήθως «ιερό τέρας», αλλά φαίνεται ότι στις ανθρώπινες σχέσεις ήταν απλώς ένα τέρας.

Φρανσουάζ Ζιλό

Ο καλλιτέχνης ξέχασε γρήγορα τους εραστές που είχε εγκαταλείψει. Σύντομα άρχισε να βγαίνει με την 21χρονη Φρανσουάζ Ζιλό, η οποία ήταν αρκετά μεγάλη για να γίνει η εγγονή του κυρίου. Τη συνάντησα σε ένα εστιατόριο και την κάλεσα αμέσως να... κάνουμε μπάνιο. Στο κατεχόμενο Παρίσι, το ζεστό νερό ήταν πολυτέλεια και ο Πικάσο ήταν ένας από τους λίγους που μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά.

Σχόλια

2016

Alexander, Belgorod
31 Μαρτίου
Καταπληκτική, υπέροχη εικόνα. Εξωτερική ομορφιά και βαθύ κενό και πόνος μέσα. Πόσο μοντέρνο είναι αυτό Πόσες τέτοιες γυναίκες υπάρχουν τώρα!

2015

2013

Roman, Αγία Πετρούπολη
17 Δεκεμβρίου
Η εικόνα είναι πολύ πολύ όμορφη! Έχω ένα απολύτως πανομοιότυπο αντίγραφο (σε λάδι) κρεμασμένο στο σπίτι, όπως το πρωτότυπο, ακριβώς στο ίδιο μέγεθος. Αυτή η εικόνα έγινε από έναν πολύ καλό καλλιτέχνη. Χαίρομαι που έχω αυτή τη φωτογραφία στο σπίτι μου, απλά δεν τη χορταίνω.
Προσέφεραν 120 χιλιάδες ρούβλια, αλλά δεν θέλω πραγματικά να το πουλήσω, είναι πολύ καλό αντίγραφο.

Παύλος,
29 Μαΐου
Καταπληκτική εικόνα, ασυνήθιστη γκάμα χρωμάτων. Αξίζει να το παρακολουθήσετε ζωντανά, μια καταιγίδα συναισθημάτων.

Μιλάνα, Σότσι
27 Μαρτίου
Μου αρέσει αυτή η εικόνα Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τα συναισθήματά του και τη συναισθηματικότητα του τον όρο γεωμετρικά σχήματα, προφανώς ήθελε να μεταφέρει τότε όταν κλαίμε, τι συμβαίνει μέσα μας λυπάμαι πολύ για αυτό το κορίτσι.

Κύριλλος, Κοβρόφ
03 Μαρτίου
Από την εικόνα, μια γυναίκα μας κοιτάζει με απύθμενα μάτια γεμάτα θλίψη και πόνο στα χέρια της κρατά ένα μαντήλι, το οποίο σφίγγει στα δόντια της, σαν να υπομένει αφόρητο πόνο διανοητική Η εικόνα μεταφέρει ένα πολύ έντονο συναίσθημα θλίψης και λαχτάρας που είναι πολύ ασυνήθιστο γιατί Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη με φωτεινά και πλούσια χρώματα Πίσω από την πλάτη της γυναίκας, συμβολίζει έναν χαρούμενο κόσμο γύρω της που δεν μοιράζεται τη θλίψη της δείχνει ότι η θλίψη περνάει.

2012

Olya-la, Krasnoyarsk
01 Νοεμβρίου
Σε αυτή την εικόνα δεν βλέπω μόνο τη θλίψη της γυναίκας, αλλά και τις εσωτερικές της εμπειρίες

Αλεξέι,
10 Ιουνίου
Η κατανόηση απαιτεί επιμέλεια. Γι' αυτό είναι τέχνη, κάτι που δεν θα δεις στη φύση! Μετά τον 1000ο πίνακα, η ουσία αρχίζει να κρύβεται πιο βαθιά στις λεπτομέρειες.

Πεντάχρονος, Khabarovsk
27 Μαΐου
Ως παιδί, αυτή η εικόνα στο περιοδικό "Science and Life" με τρόμαζε πραγματικά. Επιπλέον, υπήρχε ένα δηλητηριώδες σχόλιο, λέγοντας ότι ανακαλύφθηκε ότι ορισμένοι ασθενείς βλέπουν τον κόσμο ακριβώς όπως ο Πικάσο. Κάτι που οδηγεί στο συμπέρασμα: δεν ήταν άρρωστος…
Με τα χρόνια, όμως, κατάλαβα ότι όλα ήταν πολύ πιο βαθιά και καλύτερα. Αλλά δεν πρέπει να εμπιστεύονται τις εφημερίδες σε θέματα τέχνης.

Dima, Zaporozhye
15 Ιανουαρίου
Κάπως περίεργο. (κάποιο είδος βλακείας (σχόλιο από άλλο άτομο))

2011

2010

Marusya, Barnaul
28 Δεκεμβρίου
Αυτό που με εκπλήσσει περισσότερο είναι πώς ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταφέρει τη θλίψη της γυναίκας με τη βοήθεια καθαρών, φωτεινών και πλούσιων χρωμάτων.

Τατιάνα, Βολγκοντόνσκ
06 Σεπτεμβρίου
Αυτή η θλίψη είναι αδύνατο να μεταφερθεί με μεγαλύτερη ακρίβεια...

Βαλεντίνα, Αγία Πετρούπολη
04 Σεπτεμβρίου
Πραγματική θλίψη Μπορείτε να κλάψετε μόνοι σας!

Nastya, Μόσχα
02 Αυγούστου
Παρεμπιπτόντως, αυτός ο πίνακας είναι ο πιο εκφραστικός του Πάμπλο Πικάσο. Είναι σαφές ότι η θλίψη είναι τέτοια που δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερη.

Ναταλία,
20 Απριλίου
Μάλλον ο ίδιος λυπήθηκε όταν σχεδίαζε...

2009

Natali, Μόσχα
07 Νοεμβρίου
και κατά τη γνώμη μου η ιδιοσυγκρασία της Ντόρας μεταφέρεται με μεγάλη ακρίβεια

Ευγένιος, Σαμάρα
28 Οκτωβρίου
Είναι κρίμα για τη γυναίκα, ο καλλιτέχνης την ακρωτηρίασε σοβαρά. Οπότε βρυχάται.

Κόλια, Λούτσκ
03 Φεβρουαρίου
η εικόνα είναι πραγματικά εντυπωσιακή. Αν και είναι απολύτως αφηρημένο, τα βάσανα της γυναίκας μεταφέρονται αποτελεσματικά και ρεαλιστικά. σούπερ.

Πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη Pablo Picasso * "Crying Woman"

Έτος δημιουργίας: 1936

Τεχνική: Λάδι σε καμβά

Διαστάσεις: 61 x 50 cm

Συλλογή: Λονδίνο, Tate Gallery

Δημιουργική περίοδος: Χρόνια πολέμου

Θέματα: Γυναίκα που κλαίει

Περιγραφή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκα που κλαίει»

Ο Πάμπλο Πικάσο πάντα εξέπληττε τους ανθρώπους με την ικανότητά του να ζωγραφίζει. Οι πίνακές του έγιναν πάντα αριστουργήματα. Φυσικά, ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν πιο υπερβολικός, αλλά ο Πικάσο είχε επίσης ένα μοναδικό όραμα για τον κόσμο γύρω του. Απόδειξη αυτού είναι, για παράδειγμα, ο πίνακας «Η γυναίκα που κλαίει».

Παρά τα φωτεινά χρώματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, η εικόνα είναι πολύ θλιβερή. Και όποιος κοιτάζει μια γυναίκα που κλαίει το καταλαβαίνει, νιώθει την απερίγραπτη θλίψη στα μάτια της. Αφού την κοιτάξεις μόνο μία φορά, αρχίζεις να αναρωτιέσαι τι της συνέβη. Ένα τέτοιο μαρτύριο αντανακλάται στα μάτια της γυναίκας που άθελά της αρχίζεις να τη συμπονάς. Ίσως έχασε τον αγαπημένο της και η καρδιά της είναι κομμάτια. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει ποιος ήταν ο αληθινός λόγος για τέτοια βαθιά θλίψη και δυστυχισμένη έκφραση του προσώπου.

Ο συγγραφέας, σαν να σηκώνει μια φωτεινή μάσκα, δείχνει στο κοινό τα πραγματικά συναισθήματα μιας γυναίκας. Απεικονίζει αυτή την αλήθεια με γκρίζα, χλωμά χρώματα: πώς μια γυναίκα κρατά ένα μαντήλι, πιέζοντάς το στο πρόσωπό της, πώς σφίγγει τα δόντια της σφιχτά, προσπαθώντας να συγκρατήσει τα δάκρυά της με όλη της τη δύναμη. Αλλά κυλούν τα μάγουλά σου χωρίς να ζητήσουν άδεια.

Η θλίψη και η απελπισία παραμόρφωσαν το πρόσωπο της γυναίκας που απεικονίζεται στον καμβά. Είναι ήδη αγνώριστος, χάρη στον τρόπο του Πάμπλο Πικάσο. Πολλές γυναίκες παραδέχτηκαν ότι ήταν αυτές που πόζαραν για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, αλλά αυτό δεν μπορούσε να αποδειχθεί. Και πώς ήταν δυνατό να επαληθευτεί η αυθεντικότητα των λέξεων; Ο συγγραφέας δεν άφησε καμία ευκαιρία. Κάλυψε την εικόνα μιας γυναίκας πέρα από την αναγνώριση. Ή ίσως η ίδια η κυρία ήθελε να παραμείνει ανώνυμη. Ίσως η θλίψη της ήταν τόσο μεγάλη που ήθελε να την αναγνωρίσει κανείς. Όλοι μπορούν μόνο να μαντέψουν ποιος έγινε το μοντέλο του Πικάσο και να θαυμάσουν την επιδέξια δουλειά του πλοιάρχου στη μετάδοση συναισθημάτων.

Πάμπλο Πικάσο «Η γυναίκα που κλαίει» (1937).
Καμβάς, λάδι. 61 x 50 εκ
Γκαλερί Tate, Λονδίνο

Ο πίνακας απεικονίζει τη Ντόρα Μάαρ, επαγγελματία φωτογράφο, κόρη Κροάτη αρχιτέκτονα, με την οποία ο καλλιτέχνης είχε στενή σχέση για εννέα χρόνια (1936-45). Η Ντόρα φωτογράφισε τους ανάπηρους, τους τυφλούς και τους κλοτσάρδες, συνδυάζοντας την ομορφιά και την ασχήμια, την πολυτέλεια και τη φτώχεια σε έναν μυστηριωδώς ανατριχιαστικό σουρεαλισμό. Το έργο της Ντόρας ήταν τολμηρό και πρωτοποριακό, οι κριτικοί αποκαλούσαν το στυλ της «τραγικό μπαρόκ» και «αισθητική της καταστροφής». Η Maar έγινε πνευματική διέξοδος για τον Πικάσο, ο οποίος βίωνε μια δημιουργική κρίση όταν τη γνώρισε. Τον ώθησε προς το κίνημα της πρωτοπορίας και τα πολιτικά θέματα.

Η Maar δίδαξε στον καλλιτέχνη πώς να φωτογραφίζει και υπό την επιρροή του άρχισε να ζωγραφίζει. Μαζί έφτιαχναν ένα είδος «φωτογραφίες» σε γυαλί, από τις οποίες, όπως από τεράστια αρνητικά, έκαναν εκτυπώσεις σε φωτογραφικό χαρτί. Η Ντόρα έγινε το βασικό μοντέλο του Πικάσο για πολλά χρόνια. Στον πίνακα «Η γυναίκα που κλαίει», έκοψε κυριολεκτικά σε κομμάτια το πρόσωπο της αγαπημένης του, αποκαλύπτοντας το θανατηφόρο χλωμό εσωτερικό της αληθινής θλίψης: το στόμα παραμορφώνεται από τα βάσανα, τα δόντια σκίζουν μανιωδώς το τσαλακωμένο μαντήλι. Τα αποτυπώματα των χεριών είναι ορατά σε αυτή τη λευκή «εσωτερική ουσία». Όταν κλαίμε, σχεδόν πάντα σφίγγουμε το πρόσωπό μας με τις παλάμες μας και σκουπίζουμε τα δάκρυά μας - ο δάσκαλος απεικόνισε αυτά τα χέρια να απλώνουν συνεχώς το πρόσωπό μας πολύ αυθεντικά. Τα μάτια μοιάζουν με δύο κουμπιά ραμμένα σταυρωτά - νεκροί πλαστικοί σταυροί αντί για κόρες σταυρώνουν τη ζωή στο βλέμμα της γυναίκας που κλαίει. Το «The Crying Woman» είναι μια συλλογική εικόνα όλων των θλιμμένων γυναικών που έχασαν τους συζύγους και τους γιους τους στον πόλεμο.

Από το βιβλίο «Πικάσο» του Henri Gidel:
Στο Mougins, ο Pablo ζωγραφίζει πορτρέτα των Lee Miller, Nuch, Dora, Vollard... Μάλλον, υπό την επίδραση της Guernica, ζωγραφίζει πολλά τραγικά πρόσωπα. Πρόκειται για γυναίκες που λυγίζουν, οι περισσότερες προικισμένες με τα χαρακτηριστικά της Ντόρας. Το επόμενο έτος, τα πρόσωπα των γυναικών στα πορτρέτα έγιναν όλο και πιο ταραγμένα, σοκαρισμένα και παραμορφωμένα, όπως, για παράδειγμα, στο περίφημο πορτρέτο του της Γυναίκας που κλαίει. Ενώ δούλευε στην Guernica, ο Pablo ζωγράφιζε από γυναικεία πρόσωπα της Ντόρας, λουσμένες στα δάκρυα. Και συνεχίζει να το κάνει αυτό, και συχνά παραμορφώνει τα σωστά χαρακτηριστικά του προσώπου μιας νεαρής γυναίκας τόσο πολύ που προκαλούν φρίκη.
Σε αντίθεση με τη Φερνάντα, που αγανακτούσε όταν παραμορφώθηκε το πρόσωπό της, ή την Όλγα, που περιφρονούσε ανοιχτά τις προσπάθειες του Πάμπλο να παραμορφώσει τα γυναικεία πρόσωπα, η Ντόρα Μάαρ αποδείχτηκε η πιο υπομονετική. Βλέπει σε τέτοιες «τροποποιήσεις» μόνο πλαστικά πειράματα, στα οποία, κατά τη γνώμη της, ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα. Επιπλέον, είναι τόσο σίγουρη για τη δική της ομορφιά που θεωρεί τον εαυτό της άτρωτο. Και ο Πικάσο επανέλαβε επανειλημμένα ότι τη βλέπει μόνο με κλάματα. Αυτός ο τρόπος απεικόνισης της Ντόρας δεν υπαγορεύεται καθόλου από την επιθυμία του να την παραμορφώσει, αλλά από την καλλιτεχνική αναγκαιότητα, που τον υποτάσσει στον εαυτό του, γιατί, όπως είπε πολλές φορές, η ζωγραφική του είναι πιο δυνατή από τη θέλησή του.

Ροζ φόρεμα 1864 - Φρειδερίκος Βασίλειοςαπεικόνισε την Τερέζα στη βεράντα
στην άκρη του κήπου. Φοράει ένα απλό φόρεμα με κάθετο
ροζ και ασημί-γκρι ρίγες, και μια μαύρη ποδιά. Υπάρχει μια
κάθεται με την πλάτη στον θεατή και κοιτάζει προς το χωριό... -

Στη σκηνή «συνθετικός κυβισμός» (1912-1917)Τα έργα του Πικάσο αποκτούν διακοσμητικό και αντιθετικό χαρακτήρα. Οι πίνακες απεικονίζουν ως επί το πλείστον νεκρές φύσεις με διάφορα αντικείμενα: μουσικά όργανα, παρτιτούρες, μπουκάλια κρασιού, πίπες, μαχαιροπίρουνα, αφίσες και ούτω καθεξής. Ο Πικάσο και ο Μπρακ χρησιμοποίησαν επίσης πραγματικά αντικείμενα στα έργα τους: ταπετσαρία, άμμο, σχοινιά κ.λπ.
Τα πρώτα τους έργα ήταν κολάζ "Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα" (1912)

ΚΑΙ "Κιθάρα (Μέταλλο)" (1914).

Εμπνευσμένο από το έργο του Πικάσο, δημιουργήθηκε Millennium Bridge (Γέφυρα Millennium)στο Λονδίνο.

Αλλά ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος διέκοψε τα κυβικά πειράματα του Πικάσο και του Ζορζ Μπρακ, σηματοδοτώντας ένα νέο στάδιο στη ζωή του καλλιτέχνη - «Περίοδος του κλασικισμού» (1917-1925). Ήταν εκείνη την εποχή που ερωτεύεται μια Ρωσίδα χορεύτρια Όλγα Χόχλοβααπό τον θίασο μπαλέτου του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, για τις παραστάσεις του οποίου ο Πικάσο έκανε σκηνικά και κοστούμια. Σύντομα παντρεύονται και γεννιέται ο γιος τους Πάολο.

Ο Πικάσο και η Όλγα Χόχλοβα με φόντο μια αφίσα για την παρέλαση μπαλέτου, 1917

Ο Pablo Picasso και η Olga Khokhlova στην Biarizza, 1918

Olga Khokhlova σε μια καρέκλα, 1917

Ο Πικάσο από το avant-garde μποέμ περιβάλλον του Παρισιού βρίσκεται στην ατμόσφαιρα του κλασικού μπαλέτου και της αρχαίας Ρώμης. Εντελώς νέοι άνθρωποι, νέα δημιουργική εμπειρία στο χώρο της θεατρικής σκηνογραφίας. Όλο το περιβάλλον απαιτεί ρεαλισμό, παραστατικότητα του σχεδίου και ο Πικάσο ανταποκρίνεται σε αυτές τις αλλαγές στη ζωή του. Από εκείνη την εποχή, οι κλασικές αντίκες, αλλά με τον δικό τους τρόπο, καθόρισαν το ύφος των έργων του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης οδηγεί έναν νέο τρόπο ζωής για τον εαυτό του - κινείται σε ένα αξιοσέβαστο κοσμικό περιβάλλον, στο οποίο προσελκύεται η Ρωσίδα σύζυγός του. Διατηρούν στενούς δεσμούς στον κόσμο του μπαλέτου, έχουν ένα πλούσιο σπίτι, παρακολουθούν κοινωνικές εκδηλώσεις και χορεύουν σε κοστούμια. Η Όλγα και ο γιος γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες, που ζουν μέσα στους πίνακές του.

Πορτρέτο της Όλγας σε μια πολυθρόνα, 1917

Πηγή, 1921

Η Όλγα στη σκέψη, 1923

Μητρότητα, 1921

Όλγα, 1923

The Artist's Son Dressed as a Arlequin (Πορτρέτο του Πάουλο), 1924

Και μετά ήταν αυτή η εικόνα "Χορός, τρεις χορευτές, τρεις χορευτές" (1925).

Σπασμένες γραμμές, παραμορφωμένες φιγούρες στριμωγμένες σε μέγγενη σε στενό χώρο, άγρια, φωτεινά χρώματα, παραμόρφωση αναλογιών, γκροτέσκο - έτσι μπορούμε να χαρακτηρίσουμε αυτό που βλέπουμε σε αυτήν την εικόνα. Αλλά η Όλγα δεν ήταν πια μια αγαπημένη σύζυγος, εκνευρίστηκε, ταλαιπωρήθηκε με την κοινωνική της διακόσμηση και την αγάπη για τα δείπνα, κοιτάξτε μόνο τη γυναικεία φιγούρα στο κέντρο - είναι σαν να σταυρώθηκε στον σταυρό με ιδιαίτερη σκληρότητα, και το πρόσωπο, υπάρχουν δύο από αυτά, αν κοιτάξετε ευθεία, και το δεύτερο με ένα κακό χαμόγελο μπορεί να φανεί αν χαμηλώσετε το κεφάλι σας στον δεξιό σας ώμο.
Το επόμενο πάθος του ήταν Μαρία-Τερέζ Γουόλτερ, που ήταν μόλις 17 ετών τη στιγμή της τυχαίας συνάντησής τους στο δρόμο, και ο Πικάσο ήταν 45 ετών.

Marie-Therese Walter, 1927

Η Marie-Therese Walter με τον σκύλο της μητέρας της, 1930

Ο έρωτάς τους συνέπεσε με σουρεαλιστικά πειράματαΠάμπλο (1925-1937). Τον ενέπνευσε να αναζητήσει μια νέα πλαστικότητα στους πίνακες αυτής της περιόδου υπάρχει μια εντελώς ιδιαίτερη, λεία και ελαστική γραμμή - το σαγηνευτικό νεαρό σώμα της Marie-Therese υπαγόρευσε μια ιδιαίτερη αισθητική. Είναι αναγνωρίσιμη σε όλους τους πίνακες - ξανθιά με ανοιχτόχρωμα μάτια, ρωμαϊκό προφίλ και λεία περιγράμματα σώματος.

Πορτρέτο της Μαρίας Τερέζα, 1937

Φωτεινά χρώματα, λεπτά χρώματα, απαλότητα, σεξουαλικότητα - ο Πικάσο μπόρεσε να συλλάβει την ουσία αυτού του κοριτσιού, μεταφέροντας την απαλή διάθεση και την ελαφρότητά της μέσα από τους πίνακες.
Και επίσης επαναλαμβάνεται σε όλους τους καμβάδες, όπου κι αν απεικονίζεται, μόνο η ουσία.

Γυναίκα με πορτοκαλί μπερέ και γούνινο γιακά (Marie Teresa), 1937

Γυναίκα στο παράθυρο (Μαρία Τερέζα), 1936

Όνειρο, 1932

Και μάλιστα αυτή η εικόνα.

Γυναίκα που κλαίει, 1937

Ο Πικάσο συνέλαβε τη νέα του αγάπη Ντόρου Μάαρ, που ήταν μαζί του καθ' όλη τη διάρκεια του 1935-1945.

Καλλιτέχνης και επαγγελματίας φωτογράφος, κινήθηκε στον κύκλο των σουρεαλιστών, όπου και τον γνώρισε. Η νευρικότητα και η ευαλωτότητά της αποτυπώνονται σε μια σειρά από πορτρέτα που ονομάζεται "Γυναίκα που κλαίει".

Γυναίκα που κλαίει, 1937

Γυναίκα που κλαίει με ένα φουλάρι, 1937

Ο πιο σημαντικός πίνακας του 20ου αιώνα ήταν «Γκουέρνικα (1937), που γράφτηκε κυριολεκτικά ένα μήνα μετά την τρομερή είδηση του βομβαρδισμού της ισπανικής πόλης Γκουέρνικα, η οποία βομβαρδίστηκε για αρκετές ώρες στη σειρά, ρίχνοντας αρκετές χιλιάδες οβίδες, σκουπίζοντάς την εντελώς από προσώπου γης.

Ο Πικάσο ήταν ένας από τους πρώτους που ανταποκρίθηκε με πόνο σε αυτά τα τρομερά γεγονότα, ζωγραφίζοντας μια εικόνα κυβιστικού στυλ σε μαύρο και άσπρο.

Βλέπουμε ανθρώπους που υποφέρουν, ζώα και κτίρια να μεταμορφώνονται από τη βία και το χάος. Σκηνές θανάτου, βίας, βαρβαρότητας, ταλαιπωρίας και αδυναμίας απεικονίζονται σχεδόν ρεαλιστικά, χωρίς να υποδεικνύονται οι άμεσες αιτίες τους, και η επιλογή μιας ασπρόμαυρης παλέτας αντανακλά την άψυχη φύση του πολέμου. Κοιτάξτε τη γυναίκα στα αριστερά με τα μάτια της γουρλωμένα από τη φρίκη, κρατώντας ένα νεκρό παιδί στα χέρια της και από το στόμα της με τη γλώσσα της βγαίνει μια απάνθρωπη κραυγή πόνου και βαθιάς οδύνης, κάπου πάνω σκάει μια βόμβα, και το δεξί είναι μια φιγούρα με τα χέρια του σηκωμένα με φρίκη, πιασμένος σε μια παγίδα φωτιάς πάνω και κάτω, στο κέντρο - ένα άλογο πέφτει με αγωνία, τρυπημένο από ένα δόρυ, κάτω είναι ένας νεκρός, τεμαχισμένος στρατιώτης, του οποίου το κομμένο χέρι είναι ακόμα κρατώντας ένα θραύσμα σπαθιού από το οποίο φυτρώνει ένα λουλούδι, κάτω δεξιά, μια γυναίκα με δέος γέρνει προς το κέντρο, το αδιάφορο βλέμμα της στρέφεται στον αστραφτερό λαμπτήρα στα δεξιά πάνω από το άλογο, που βλέπουμε μια αντίκα , σαν μάρτυρας των σκηνών που διαδραματίζονται μπροστά του, φαίνεται να επιπλέει στο δωμάτιο από το παράθυρο με μια αναμμένη λάμπα στα χέρια. Όλα αυτά δημιουργούν ένα καταθλιπτικό, τεταμένο, συναισθηματικά ισχυρό αντίκτυπο και για καλό λόγο! Αυτός ο μεγαλειώδης πίνακας παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937. Ωστόσο, δεν αποδέχθηκαν όλοι οι κριτικοί τη "Γκουέρνικα": ορισμένοι αρνήθηκαν τον πίνακα την καλλιτεχνία του, αποκαλώντας τον καμβά "ντοκουμέντο προπαγάνδας", άλλοι προσπάθησαν να περιορίσουν το περιεχόμενο του πίνακα μόνο στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου γεγονότος και είδαν σε αυτόν μόνο μια εικόνα της τραγωδίας του βασκικού λαού. Και το περιοδικό της Μαδρίτης «Sabado Graphico» έγραψε μάλιστα: «Η Guernica - ένας καμβάς τεράστιου μεγέθους - είναι τρομερή. Ίσως αυτό είναι το χειρότερο πράγμα που δημιούργησε ο Πάμπλο Πικάσο στη ζωή του»..
Η εικόνα ενός περιστεριού ως σύμβολο της ειρήνης δημιουργήθηκε από τον Πικάσο το 1949. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον ότι δεν ήταν αυτός που επέλεξε αυτό το πουλί, αλλά ο φίλος του Louis Aragon, που έψαχνε για ένα σύμβολο για την αφίσα του Συνεδρίου Ειρήνης. Η επιλογή του έπεσε σε ένα από τα χαρακτικά του Πικάσο που απεικονίζει ένα περιστέρι. Δεν ήταν ένα αφηρημένο περιστέρι, αλλά ένα «πορτρέτο» ενός πολύ συγκεκριμένου πουλιού που χάρισε ο Ματίς στον Πικάσο.

Αυτό το περιστέρι έγινε το πρώτο διάσημο "Περιστέρι ειρήνης". Ο Πικάσο δεν θεώρησε αυτό το σχέδιο ως την κορυφή της δημιουργικότητάς του, αλλά δεν έφερε αντίρρηση στην επιλογή του Αραγκόν. Μόνο σαρκαστικά του παρατήρησα:

«Καημένε! Δεν ξέρει καθόλου περιστέρια! Τρυφερότητα του περιστεριού, τι ανοησίες! Είναι πολύ σκληροί. Είχα περιστέρια που ράμφησαν μέχρι θανάτου ένα άτυχο περιστέρι που δεν τους άρεσε... Της έβγαλαν τα μάτια και την έκαναν κομμάτια, είναι τρομερό θέαμα! Ένα καλό σύμβολο ειρήνης!»
(Απόσπασμα από το βιβλίο «Πικάσο» του Henri Gidel)

Αργότερα ξαναδούλεψε αυτή την εικόνα σε γραφική έκδοση.

Το θέμα του περιστεριού ήταν κοντά του όσο κανένας άλλος. Τα περιστέρια ήταν πάντα παρόντα στη ζωή του γιατί ο πατέρας του ήταν λάτρης αυτών των πουλιών και διατηρούσε περιστερώνα.

Ο Πικάσο και το Περιστέρι, Παρίσι, 1945

Ο Πικάσο και τα περιστέρια, Κάννες, 1955

Αυτό το θέμα συναντάται συχνά στο έργο του.

Περιστέρια, 1957

Παιδί με ένα περιστέρι, 1901

Στα 60, ο Πικάσο αρχίζει να ενδιαφέρεται κεραμικά, δημιουργεί μια τεράστια συλλογή από επιδέξια γλυπτά πιάτα, πήλινες κανάτες, παρόμοια με ελληνικά αγγεία.

Η κεραμική είναι γεμάτη διασκέδαση και εξαιρετικά ταλαντούχα. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει το στυλ της δημιουργίας του σε καμβά όταν εργαζόταν με πηλό.
Κάθε προϊόν περιέχει πλατιές, άτακτες πινελιές, αστείες λεπτομέρειες και χαρούμενες πινελιές της σμίλης. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο πηλός δεν σμιλεύτηκε στο χέρι, αλλά ζωγραφίστηκε με πινέλο. Ταυτόχρονα, οι ίδιες οι φόρμες μεταφέρουν με απίστευτη ακρίβεια την παιχνιδιάρικη διάθεση του δημιουργού και το διφορούμενο ταλέντο του. Ορισμένα έργα είναι κοντά στα αρχαία είδη, ενώ άλλα είναι φτιαγμένα στην ισπανική παλέτα του 16ου-17ου αιώνα.
Όλα τα κεραμικά έργα του Πικάσο μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους - επίπεδη κεραμική και ογκομετρική.
Τα επίπεδα αντικείμενα περιλαμβάνουν πολλά πιάτα, μπολ και επίπεδες ταμπλέτες. Μπορείτε να βρείτε κυρίως τα αγαπημένα του θέματα: ταυρομαχίες, μυθολογία, καλλιτέχνης και μοντέλο, γυναικείες εικόνες, ζώα, αφηρημένα θέματα. Οι αγαπημένες κουκουβάγιες με ανθρώπινο πρόσωπο (η κουκουβάγια και η κατσίκα ήταν τα κατοικίδια του κυρίου εκείνη την εποχή) κυριαρχούν στον αριθμό των χαρακτήρων.

Κάποια έργα μοιάζουν περισσότερο με σκίτσο.

Και τα τρισδιάστατα κεραμικά αντιπροσωπεύονται από αγγεία και κύπελλα, που αιχμαλωτίζουν με την ανωμαλία τους και είναι κοντά στη γλυπτική.

Ο Πικάσο ενδιαφερόταν για τη διασκέδαση του «διασταύρωσης» ενός τόσο συνηθισμένου αντικειμένου όπως ένα βάζο με μια ποικιλία αντικειμένων. Εμφανίζεται ένα είδος λυκάνθρωπους: βάζο για πουλιά, βάζο προσώπου, γυναικείο βάζο, βάζο ταύρου.

Tree-Owl-Woman, 1951

Γυναίκα, 1955

Σε όλη του τη ζωή, ο Πικάσο εμπνεύστηκε από γυναίκες, ζουν στους πίνακές του και εμπνέουν άλλους καλλιτέχνες.

Φρανσουάζ Ζιλό

Πορτρέτο μιας γυναίκας με πράσινο καπέλο, 1947

Γυναίκα με δίχτυα μαλλιών, 1949

Ζακλίν Ροκ

Η δεύτερη νόμιμη και αγαπημένη του σύζυγος, που απλώς τον λάτρευε, τον είδωλο, τοποθετώντας τον σε ένα βάθρο, υπομένοντας με πραότητα τον κακό χαρακτήρα του Πικάσο. Η Ζακλίν Ροκ ήταν μια πολύ όμορφη γυναίκα, μικροκαμωμένη, λεπτή και μαυρομάλλα, με εκπληκτικό προφίλ στο οποίο ο Πικάσο έβλεπε πάντα ομοιότητες με τους χαρακτήρες των ανατολίτικων χαρεμιών, που απεικονίζονται πολλές φορές από τον Ντελακρουά και τον Ματίς, και μετά ο ίδιος συνέλαβε τη Ζακλίν στο εικόνα μιας ανατολίτικης ομορφιάς. Για σχεδόν 20 χρόνια, ήταν σχεδόν το μοναδικό του μοντέλο που ζωγράφισε περίπου 400 πορτρέτα της.

Καθιστή γυναίκα με τουρκική φορεσιά (Jacqueline), 1955

Γυναίκα με τουρκική φορεσιά σε καρέκλα, 1955

Γυναίκα στο στούντιο, 1956

Πορτρέτο μιας γυναίκας με πράσινο φόρεμα, 1956

Head of a Woman, 1960

Head of a Woman, 1963

Η Ζακλίν κάθεται σε μια καρέκλα, 1964

Κατά την περίοδο της ζωής και της εργασίας στο Valoris, ο Πικάσο γνώρισε μια νεαρή κοπέλα, θαυμαστή του, με την οποία ενδιαφέρθηκε για λίγο. Τον ενέπνευσε για έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα - μέσα σε τρεις μήνες ζωγράφισε περίπου 40 πορτρέτα της. Αναγνωρίζονται εύκολα από τη χαρακτηριστική τους λεπτομέρεια - μια παιχνιδιάρικη αλογοουρά.

Πορτρέτο της Sylvette David, 1954

Παρεμπιπτόντως, Μπριζίτ Μπαρντόυιοθέτησε το στυλ της από τη Sylvette.

Αγαπημένος του κοινού, λαμπρός και παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης, ήταν απίστευτα καλλιτεχνικός, κάτι που αντικατοπτριζόταν στο ελεύθερο στυλ του.

Το διάσημο γιλέκο υπάρχει σε κάθε δεύτερη φωτογραφία του Πικάσο και ενσαρκώνει στυλ και χαρακτήρα. Γιλέκο- ως ένδειξη σθένους, τυχοδιωκτισμού και αιώνιας αγάπης για τη θάλασσα. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε λίγη τέχνη σε αυτό.

τον μιμηθηκα Άντι Γουόρχολ

Και Jean-Paul Gaultier.

Ο Πικάσο συνέβαλε τεράστια στη μοντέρνα τέχνη, στέκεται στις απαρχές της, εμπνέοντας άλλους καλλιτέχνες, για παράδειγμα Τζάκσον Πόλοκ(Αμερικανός καλλιτέχνης, ιδεολόγος και ηγέτης του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, που είχε σημαντική επιρροή στην τέχνη του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα).

Η επιρροή του φαίνεται σε όλα, επιπλέον - είναι αναμφισβήτητο μάρκα, που τραβάει αμέσως την προσοχή.

Μόδα

Εκτύπωση

Επιχειρηματικές ιδέες

Ο Πικάσο άφησε πίσω του 43 χιλιάδες έργα, έχοντας τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη και έγινε ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους δεξιοτέχνες του 20ού αιώνα.