Μαθήματα μουσικής αφιερωμένα στο έργο του συνθέτη Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Σενάριο για την αίθουσα μουσικής `M.I.

Αυτός ο φάκελος περιέχει μια παρουσίαση, σημειώσεις και αρχεία ήχου για μαθήματα μουσικής αφιερωμένα στο έργο του M.I. Γκλίνκα (2η τάξη, εκπαιδευτικό συγκρότημα "Πλανήτης της Γνώσης")

Προβολή περιεχομένων εγγράφου
"περίληψη μαθήματος"

Θέμα: ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΙΔΑ ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ ΓΚΛΙΝΚΑ. ΣΤΗΝ ΚΟΙΛΑΔΑ.

Στόχος:συμβάλλουν στη διαμόρφωση της μουσικής αντίληψης.

Σχηματίστηκε UUD:

Γνωστική: επίλυση δημιουργικών προβλημάτων χρησιμοποιώντας γνωστά μέσα.

Rρυθμιστικές: ερμηνεύστε μουσικά - δημιουργικές εργασίεςσύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου, σύμφωνα με τους κανόνες που δίνονται.

Επικοινωνία: εκφράζουν μια συναισθηματική και βασισμένη σε αξίες στάση στα μουσικά έργα που ακούγονται.

Προσωπικός:να διαμορφώσει μια συναισθηματική και αξιακή στάση απέναντι σε έργα λαϊκών και κλασσική μουσική, μια αίσθηση σεβασμού για παραδοσιακό τραγούδι, λαϊκές παραδόσεις, μουσική κουλτούρα της Ρωσίας.

Δραστηριότητες:ακούγοντας, τραγουδώντας.

Εξοπλισμός:συσκευή αναπαραγωγής, δίσκος MP3 με ηχογραφήσεις έργων: Παραλλαγές σε ρωσικό θέμα παραδοσιακό τραγούδι“Among the Valley of the Levels”, M.I. Γκλίνκα. Song Among the Flat Valley», ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι».

Τραγούδι:Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι".

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργανωτική στιγμή.

Μπαίνοντας στην τάξη με μουσική

2. Επανάληψη του καλυπτόμενου υλικού

Σε ποια μουσική μπήκες;

Πώς ονομάζετε έναν άνθρωπο που συνθέτει μουσική;

3. Γνωριμία με νέο υλικό

1. Θέμα μήνυμα.

Σήμερα ξεκινάμε μια νέα ενότητα: «Συναντήσεις με σπουδαίους συνθέτες»

2. Γνωριμία με το έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη M. I. Glinka.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (το πορτρέτο φαίνεται στη διαφάνεια) γεννήθηκε στα τέλη της άνοιξης, στις 20 Μαΐου 1804, όταν η φύση ανθίζει. Ο μικρός Misha πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο χωριό, σε ένα κτήμα γαιοκτήμονα, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ivan Nikolaevich Glinka. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, τον μεγάλωσε η γιαγιά του από τον πατέρα του, η Φιόκλα Αλεξάντροβνα. Ο Μίσα είχε και μια νταντά. Ο Γκλίνκα αγαπούσε να ακούει παραμύθια και τραγούδια της νταντάς του, μιας απλής Ρωσίδας Avdotya Ivanovna, χάρη στην οποία η αγάπη του Glinka για το ρωσικό τραγούδι παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Σε ηλικία δέκα ετών, ο Μιχαήλ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Όταν μεγάλωσα πήγα να σπουδάσω μουσική στο εξωτερικό. Εκείνη την εποχή στη Ρωσία δεν υπήρχε καλύτερους μουσικούςκαι εκπαιδευτικά ιδρύματα όπου μπορούσε κανείς να σπουδάσει μουσική. Ο συνθέτης σπούδασε στο εξωτερικό με τους καλύτερους Ευρωπαίους δασκάλους.

Στο εξωτερικό, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα νοσταλγούσε πολύ την αγαπημένη του πατρίδα. Έχει ένα μουσικό έργο που ονομάζεται "Separation".

Ο Γκλίνκα έγραψε μουσική αφιερωμένη στην πατρίδα του.

4. ΑκούγονταςΠαραλλαγές στο θέμα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού "Among the Flat Valley"

Ποια είναι η φύση της μουσικής;

5. Συνομιλία βασισμένη στον πίνακα του I. Shishkin “Among the Flat Valley”

Ο πίνακας «Among the Flat Valley...» δημιουργήθηκε με βάση το ομώνυμο ποίημα του Alexei Merzlyakov. Σε αυτό, η αναχώρηση προς τον ρομαντισμό φαίνεται ασυνήθιστη, αλλά σοβαρή και μνημειώδης. Το τοπίο συντίθεται καθαρά και δεν αναπαράγεται, όπως συμβαίνει συνήθως με τον καλλιτέχνη.
Μια μοναχική βελανιδιά είναι μάλλον σύμβολο. Η πεδιάδα είναι, λες, διεθνής. Αποκαλύπτει τόσο ρωσικούς χώρους όσο και, πιθανώς, ευρωπαϊκούς. Αρκεί να συγκρίνουμε τους ισχυρούς μοναχικό δέντρομε βελανιδιές ζωγραφισμένες από τον καλλιτέχνη στο εξωτερικό ( Δρυς), με ρωσικές βελανιδιές ( βελανιδιες, Oak Grove, αμφότερα - 1887) για να καταλάβουμε ποιες θεωρήθηκαν ως πρότυπο οι παλιές ελβετικές εντυπώσεις.
Το απέραντο πανόραμα στον πίνακα φαίνεται από ένα ελαφρύ υψόμετρο. Η οπτική μονοτονία του επίπεδου επιπέδου έχει σπάσει τεχνικές σύνθεσης.
Το κοντινό πλάνο με τα πλούσια βαμμένα άγρια ​​χόρτα και λουλούδια δίνει στην εικόνα φυσική αξιοπιστία και την υλική αίσθηση της πνοής της πραγματικής φύσης. Μεσαίο σουτ, όπου ανατέλλει μια δυνατή βελανιδιά, ο βασιλιάς της φύσης, μερικώς φωτισμένη από τον ήλιο. Οι εναλλασσόμενες φωτισμένες και σκιασμένες ρίγες του κάμπου δημιουργούν μια δυναμική εντύπωση ενός παιχνιδιού φωτός, σπάζοντας τη μονοτονία του αεροπλάνου.

Fizminutka

6. Τραγούδι:δημοτικό τραγούδι «Ήταν μια σημύδα στο χωράφι»

7. Περίληψη μαθήματος. Αξιολόγηση παιδιών. Αντανάκλαση.

Σας άρεσε το μάθημα;

Τι καινούργιο έμαθες;

Ποιον συνθέτη γνωρίσατε;

8. Εργασία για το σπίτι

Δεν μπορεί παρά να αναρωτηθεί κανείς πόσο ταλαντούχος είναι ο συνθέτης που δημιουργεί τέτοια όμορφα έργα! Δεν είστε λιγότερο ταλαντούχοι και εσείς τα παιδιά. Να γιατί εργασία για το σπίτιΘα είναι δημιουργικό για εσάς: συνθέστε κουβέντες για τη φύση.

Προβολή περιεχομένου παρουσίασης
"Παρουσίαση _Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα_"

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857)

Οι γονείς του συνθέτη Evgenia Andreevna Ivan Nikolaevich

Ο Γκλίνκα μεγάλωσε η γιαγιά του, Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η οποία τον χάλασε με κάθε δυνατό τρόπο, γι' αυτό και μεγάλωσε άρρωστος και αδύναμος.

Από τις σημειώσεις του Μ.Ι. Γκλίνκα:

«Λίγο μετά τη γέννησή μου, η μητέρα μου Evgenia Andreevna, η νεότερη Glinka, αναγκάστηκε να αφήσει την αρχική μου εκπαίδευση στη γιαγιά μου Fyokla Alexandrovna (η μητέρα του πατέρα μου), η οποία, αφού με κατέλαβε, με μετέφερε στο δωμάτιό της. Πέρασα περίπου τρία ή τέσσερα χρόνια μαζί της, μια νοσοκόμα και μια νταντά, βλέποντας τους γονείς μου πολύ σπάνια...»

Στοιχειώδης εκπαίδευσηΓκλίνκα

Οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις

συνθέτης - δουλοπάροικος τραγούδι

αγρότες και το χτύπημα των τοπικών καμπάνων

εκκλησίες. Επιπλέον, τον ενδιέφερε

παίζοντας από μια ορχήστρα δουλοπάροικων μουσικών

στο κτήμα του θείου μου

Afanasy Andreevich Glinka.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς σπούδασε βιολί και πιάνο και η μουσική είχε τέτοια επιρροή πάνω του ισχυρή επιρροήότι κάποτε, απαντώντας σε μια παρατήρηση για απουσία, παρατήρησε:

«Τι να κάνω;... Η μουσική είναι η ψυχή μου!» .

Το 1817, οι γονείς του Μιχαήλ τον έφεραν στην Αγία Πετρούπολη και τον τοποθέτησαν στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, όπου δάσκαλός του ήταν ο ποιητής, Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, φίλος του A. S. Pushkin.

V. K. Kuchelbecker

Στο οικοτροφείο, η Γκλίνκα σπούδασε ξένες γλώσσες, γεωγραφία και ζωολογία. Στην Αγία Πετρούπολη παρακολούθησε συναυλίες, θέατρο όπερας, και πήρε επίσης μαθήματα από σημαντικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδού πιανίστα και συνθέτη John Field.

Τζον Φιλντ

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο το 1822, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε εντατικά μουσική: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκή μουσικά κλασικά, συμμετέχει στην οικιακή μουσική παίζοντας σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές ηγείται της ορχήστρας του θείου του. Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δοκίμασε τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα. Αυστριακός συνθέτης«Η Ελβετική Οικογένεια» του Joseph Weigl

Το 1824 ανέλαβε υπηρεσία στο γραφείο της Κεντρικής Διεύθυνσης Επικοινωνιών.

Το 1828 άφησε την υπηρεσία και αφοσιώθηκε στη μουσική. Αυτή τη στιγμή ήταν ήδη συγγραφέας ρομάντζων, "Ρωσικά τραγούδια", άριες Ιταλικό στυλ, τετράδες.

Η υγεία του συνθέτη έχει επιδεινωθεί και πηγαίνει στην Ευρώπη για νερό.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας στη Γερμανία στη διαδρομή.

Έφτασε στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου

και εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο.

Στην Ιταλία, η Γκλίνκα συναντιέται

με εξαιρετικούς συνθέτες

V. Bellini και G. Donizetti,

σπουδές φωνητικό στυλ bel canto

και ο ίδιος γράφει πολλά

«Ιταλικό πνεύμα». Να τος

του έρχεται η ιδέα να γράψει

μια όπερα βασισμένη σε ρωσική πλοκή.

Τον Ιούλιο του 1833, η Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας για κάποιο διάστημα στη Βιέννη στην πορεία. Στο Βερολίνο, η Glinka, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάστηκε στους τομείς της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης.

Ζίγκφριντ Ντεν

Έχοντας λάβει νέα το 1834

σχετικά με το θάνατο του πατέρα του, αποφάσισε ο Γκλίνκα

επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, η Γκλίνκα αρχίζει να ψάχνει για μια πλοκή για μια όπερα. Με τη συμβουλή του Ζουκόφσκι, μένει στην ιστορία του Ρώσου αγρότη Ιβάν Σουσάνιν.

V. A. Zhukovsky

Στα τέλη Απριλίου 1835, η Γκλίνκα παντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova. Σύντομα μετά από αυτό, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου η Glinka άρχισε να γράφει μια όπερα.

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο», αλλά ο Μιχαήλ Γκλίνκα κατάφερε με μεγάλη δυσκολία να πετύχει μια παραγωγή στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Θέατρο Μπολσόι.

Η όπερα έτυχε θερμής υποδοχής από το προοδευτικό κοινό, αλλά η αριστοκρατία και αυτοκρατορική αυλήΤην βρήκαν ως «προπονητή».

Ακούγοντας αυτό το νέο πράγμα,

Φθόνος, σκοτεινιασμένος από κακία,

Αφήστε τον να αλέσει, αλλά η Γκλίνκα

Δεν θα μπορέσει να πατήσει στη λάσπη.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία,

Ένα νέο προϊόν κυκλοφόρησε,

Καλή διασκέδαση Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -

Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη.

Vielgorsky

Το 1856, ο Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο. Μετά από μια από τις συναυλίες στην αίθουσα του Βασιλικού Παλατιού, η Γκλίνκα κρυολόγησε σοβαρά και πέθανε στις 3 Φεβρουαρίου 1857.

Μετά από επιμονή της αδερφής του, οι στάχτες του Γκλίνκα μεταφέρθηκαν στη Ρωσία το 1857 και θάφτηκαν στο νεκροταφείο της Λαύρας του Alexander Nevsky.

Διάλεξη – συναυλία

● Ήχοι συνόλου πιάνου:
M. Glinka “Polka”

● Παίζεται το έργο «Innocence».
(διασκευή για βιολί και πιάνο)

● Ακούγεται σαν ρομαντισμός
"Μην πειράζεις"
(διασκευή για βιολί, βιόλα και πιάνο)

● Ήχος παραλλαγών
"Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα"

● Ήχοι συνόλου πιάνου
"Χορός" από την όπερα "Ivan Susanin"

● Ακούγεται "Gude Viter".
(διασκευή για φλάουτο και πιάνο)

● Ακούγεται το νυχτερινό "Separation".

● Παίζεται το ειδύλλιο «To Molly».
διασκευάστηκε για βιολί, βιόλα και πιάνο

● Ακούγεται το ειδύλλιο «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

● Ακούγεται το ρομάντζο “Lark”.
διασκευάστηκε για βιολί και πιάνο

● Ηχεί η Καβατίνα της Λιουντμίλα από την όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα»

Bychkova N. O.
Balakovo, 2014

ΣΕΝΑΡΙΟ
Καλησπέρα, αγαπητοί καλεσμένοι - μαθητές και καθηγητές! Σας καλωσορίζουμε στο μουσικό μας σαλόνι! Σήμερα η συνάντησή μας θα είναι αφιερωμένη σε ένα υπέροχο γεγονός - το 2014 σηματοδοτεί την 210η επέτειο από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα.
Στο πρόσωπο του Μ. Γκλίνκα, Ρώσου μουσική κουλτούραορίστηκε για πρώτη φορά συνθέτης παγκόσμιας σημασίας. Αντλώντας από τις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής, ο Γκλίνκα έγινε ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης. Δημιούργησε μια τέχνη τόσο αρμονική και όμορφη που δεν βαριέσαι να τη θαυμάζεις, ανακαλύπτοντας όλο και περισσότερες τελειότητες σε αυτήν.
Τα ξημερώματα της 20ης Μαΐου 1804, στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, γεννήθηκε ένας γιος, ο Μιχαήλ, ο μελλοντικός μεγάλος Ρώσος συνθέτης, στην οικογένεια του γαιοκτήμονα Ivan Nikolaevich Glinka. Από τη γέννηση το παιδί ήταν αδύναμο και άρρωστο. Πέρασε όλη του την παιδική ηλικία περιτριγυρισμένος από γυναίκες. Αυτή η επιρροή επηρέασε φυσικά τον χαρακτήρα της Glinka, ο οποίος ήταν ήδη πολύ απαλός.
Από τη γέννησή του, ο Γκλίνκα έπεσε υπό την κηδεμονία της γιαγιάς του, η οποία, περιβάλλοντάς τον με υπερβολική αγάπη και ενοχλητική φροντίδα, έκανε τα πάντα για να αποξενώσει το αγόρι από τα παιδιά της ηλικίας του και να το μεγαλώσει σε ένα άτομο που δεν μοιάζει με άλλους. Η γιαγιά φοβόταν το κρύο περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο και σχεδόν δεν άφηνε τον εγγονό της να βγει από το πάντα ζεστό δωμάτιό της, τον τύλιξε με ένα ζεστό γούνινο παλτό, ανεξάρτητα από την εποχή του χρόνου, και έτσι τον έκανε όλο και πιο χαϊδεμένο. και αδύναμο. Το τεράστιο γεγονός που τον έβγαλε τελικά από αυτή την ατμόσφαιρα του θερμοκηπίου ήταν η μουσική. Δείτε πώς μιλάει ο ίδιος ο Glinka για αυτή τη στροφή:
«Ο πατέρας μου μερικές φορές δεχόταν πολλούς καλεσμένους ταυτόχρονα και σε τέτοιες περιπτώσεις έστελνε τους μουσικούς του θείου μου - μια μικρή ορχήστρα αποτελούμενη από τους δουλοπάροικους του, και μετά αυτή η ορχήστρα έμεινε μαζί μας για πολύ καιρό. Πρώτα απ 'όλα, έπαιξε, φυσικά, χορούς στους οποίους χόρευαν οι καλεσμένοι. Μερικά από αυτά τα πράγματα ήταν πηγή της πιο ζωηρής απόλαυσης για μένα. Μια μέρα αυτή η μουσική μου έκανε μια ακατανόητη, νέα και απολαυστική εντύπωση - έμεινα όλη μέρα σε κάποια πυρετώδη κατάσταση, βυθίστηκα σε μια οδυνηρά γλυκιά κατάσταση... Κατάλαβα: Η μουσική είναι η ψυχή μου!
Η πρώτη δασκάλα μουσικής του Glinka ήταν η Mademoiselle Klammer, με την οποία σπούδασε μέχρι τα 10 του χρόνια, μετά τον έστειλαν να σπουδάσει στο οικοτροφείο Noble στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Στην πρωτεύουσα, ήδη σπουδάζει σοβαρά μουσική, παίρνοντας αρκετά μαθήματα από τον παγκοσμίου φήμης πιανίστα και συνθέτη John Field.
Το 1822, ο Γκλίνκα, έχοντας αποφοιτήσει από το οικοτροφείο, πήγε να επισκεφτεί τον θείο του στο κτήμα του στην επαρχία Σμολένσκ. Αυτό είναι ένα σημαντικό βήμα στη ζωή του: στον θείο του, αφοσιώνεται με ενθουσιασμό στο να παίζει με μια αγροτική ορχήστρα και σιγά σιγά αρχίζει να συνθέτει ο ίδιος μουσική.
Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο Noble, ο Mikhail Glinka εισήλθε στην υπηρεσία του Τμήματος Σιδηροδρόμων. Η υπηρεσία πήρε πολύ χρόνο και προσπάθεια και σύντομα παραιτήθηκε για να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στο κύριο πράγμα στη ζωή του - τη μουσική.
Μέχρι εκείνη την εποχή, η Glinka ήταν συγγραφέας πολλών ρομάντζων και τραγουδιών. Ένα από αυτά είναι η περίφημη ρομαντική ελεγεία «Μην με πειράζεις άσκοπα...» σύμφωνα με τα λόγια του Evgeny Baratynsky. Ο ποιητής ήταν ερωτευμένος στα νιάτα του και τα παθιασμένα συναισθήματά του αντικατοπτρίστηκαν σε ένα ποίημα που ονομάζεται «Δυσπιστία». Η μουσική του Μιχαήλ Γκλίνκα αποκάλυψε το κρυμμένο νόημα του «Disbelief» του Baratynsky.
Το ειδύλλιο δημιουργήθηκε το 1825 και έγινε όχι μόνο το πρώτο επιτυχημένο ειδύλλιο του νεαρού συνθέτη, αλλά και το πρώτο ρωσικό κλασικό ειδύλλιο, το οποίο έχει διατηρήσει την υψηλότερη δημοτικότητα μέχρι σήμερα. Το ειδύλλιο έγινε τόσο δημοφιλές που το ποίημα του Baratynsky φαινόταν να έχει απομακρυνθεί. Και ακόμη και ο τίτλος του αρχικού "Disbelief" σπάνια θυμάται, αντικαθίσταται από την πρώτη γραμμή του ρομαντισμού "Μην με πειράζεις άσκοπα". Σε αυτό το ειδύλλιο αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά η απερίγραπτη γοητεία του Γκλίνκα, θα λέγαμε, το στυλ του, το στιλιστικό του «εγώ».
♫ ΥΠΕΡΟΧΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ELENA AFANASIEVNA ROSINA ΚΑΙ ΣΥΝΟΔΕΥΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΜΑΣΤΕΡ ELENA ALEXANDROVNA SILANTIEVA ΘΑ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ ΤΟ ΡΟΜΑΝΤΣΟ "DON'T TempTE ME UNNEEDLY..."
Τα πρώτα χρόνια του συνθέτη πέρασαν χωρίς σύννεφα. Φαινόταν ότι το πιο λαμπρό μέλλον τον περίμενε μπροστά. Το μόνο πράγμα που σκοτείνιασε τη ζωή του αυτά τα χρόνια ήταν η αρρώστια. Δεν έχουμε αξιόπιστες πληροφορίες για το ποια ήταν η πραγματική ασθένεια της Γκλίνκα, όπως δεν την είχαν οι γιατροί που θεράπευσαν τον συνθέτη. Μετά μάταιες προσπάθειεςγιατρούς για να βελτιώσουν την υγεία του Γκλίνκα, στέλνεται στο εξωτερικό.
Το 1830, ο συνθέτης έφυγε για την Ιταλία. Ζώντας στο Μιλάνο, ο Γκλίνκα θαυμάζει Ιταλική μουσική. Την περίοδο αυτή έγραφαν ένας μεγάλος αριθμός απόάριες σε ιταλικό στυλ. Σύντομα όμως οι πρώτες εντυπώσεις άρχισαν να χάνουν τη γοητεία τους. Στο τέλος, ο συνθέτης κυριεύτηκε από ένα αίσθημα λαχτάρας για τη Ρωσία και τη ρωσική τέχνη. Έτσι, μακριά από την πατρίδα του, ο Γκλίνκα είχε την ιδέα να δημιουργήσει τη ρωσική εθνική μουσική Το 1834, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε με ενθουσιασμό να συνθέτει μια όπερα για το πατριωτικό κατόρθωμα του ρωσικού λαού με την εικόνα του Ιβάν. Susanin.
Η πλοκή προτάθηκε στον συνθέτη από τον ποιητή Ζουκόφσκι. Η όπερα «Ivan Susanin» είναι η πρώτη ρωσική ηρωική όπερα που γράφτηκε το 1836, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό και ενίσχυσε τη φήμη του συνθέτη. Η δραματική κορύφωση της Πράξης 4 είναι η σκηνή της Susanin με τους Πολωνούς στο δάσος. Τα κύρια χαρακτηριστικά της εμφάνισης του ήρωα την αποφασιστική ώρα της ζωής του αποκαλύπτονται στην ετοιμοθάνατη άρια του «Θα ανέβεις την αυγή μου...» Στην άρια κυριαρχεί μια διάθεση βαθιάς σκέψης, εμποτισμένης με συγκρατημένο ενθουσιασμό και θλίψη. ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ...
Το 1840, εμφανίστηκε το διάσημο ειδύλλιο της Γκλίνκα «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...».
Ειλικρινές συναίσθημα A.S. Ο Πούσκιν στην Άννα Κερν αντανακλάται σε υπέροχο ποίημα, στο οποίο ο ποιητής μετέτρεψε τη μούσα του «σε ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς...». Ο Γκλίνκα γνώριζε επίσης την Άννα Κερν, επιπλέον, ήταν ερωτευμένος με την κόρη της, Εκατερίνα Κερν. Έπρεπε να παντρευτούν, αλλά αυτό δεν έγινε.
Το ειδύλλιο της Γκλίνκα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", βασισμένο στα ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin, είναι ένα παράδειγμα αυτής της άρρητης ενότητας ποίησης και μουσικής, στην οποία είναι σχεδόν αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα ποίημα Πούσκιν χωρίς τον τονισμό του συνθέτη. Το ποιητικό διαμάντι έλαβε ένα άξιο μουσικό σκηνικό.
♫ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ Η EKATERINA BORISOVNA IVANOVA ΚΑΙ Η ΣΥΝΟΔΕΥΤΗΣ ELENA ALEXANDROVNA SILANTYEVA ΘΑ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ Ο ΡΟΜΑΝΤΣΟΣ «ΘΥΜΑΜΑΙ ΜΙΑ ΥΠΕΡΟΧΗ ΣΤΙΓΜΗ...»
Το 1840, η Γκλίνκα έγραψε μια ολόκληρη «αρμονική γκαλερί ρομάντζων». Ο 36χρονος συνθέτης αυτή την περίοδο πήγαινε στο εξωτερικό και το θέμα του αποχαιρετισμού στην πατρίδα του ένωσε τα περισσότερα τραγούδια. Αποχαιρετώντας την πατρίδα του, ο ταξιδιώτης φαίνεται να θυμάται τις αγαπημένες του εικόνες από τη γενέτειρά του φύση, κάτι που αντικατοπτρίζεται εκφραστικά στο ειδύλλιο «Lark».
Αυτό το ειδύλλιο γράφτηκε στα ποιήματα του A. N. Strugovshchikov και είναι αφιερωμένο σε αυτόν. Ο Γκλίνκα τον συνάντησε στο οικοτροφείο Noble, τα ποιήματα του Γκλίνκα αποδείχθηκαν ένα ειλικρινές και στοχαστικό τραγούδι με μια μελωδία που ρέει εύκολα, φυσική και απλή, χρωματισμένη από ελαφριά θλίψη. Αυτή είναι μια λυρική εικόνα των ρωσικών ανοιξιάτικη φύση. Το μέρος του πιάνου αναδημιουργεί εκφραστικά το επίπεδο ρωσικό τοπίο - τις ατελείωτες αποστάσεις, τα χωράφια και τα λιβάδια του με τα στελέχη του γρασιδιού να σέρνονται στον άνεμο.
Ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, το βαλς έγινε αγαπημένη μορφή για πολλούς συνθέτες, ικανό να ενσωματώσει μια ποικιλία αποχρώσεων. ανθρώπινα συναισθήματα: από προσφορά, θλιβερές αναμνήσειςστο υπέροχο, παθιασμένο πάθος. Στα μαθήματά μας ακούμε βαλς των P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian... Ακούμε επίσης το “Waltz-Fantasy” του M. Glinka - ένα υπέροχο και ουσιαστικά το πρώτο συμφωνικό βαλς.
Η σύντομη περίοδος του ρομαντισμού της Γκλίνκα με τον Ε. Κερν χαρακτηρίζεται από μια έξαρση δημιουργική δραστηριότητασυνθέτης. Το Waltz-fantasy είναι μια από τις κορυφές αυτής της ανόδου. Σαν να ακολουθεί τα βήματα του μεγάλου ποιητή Α.Σ. Ο Πούσκιν, ο Γκλίνκα δημιούργησε τη δική του «υπέροχη στιγμή» - Waltz Fantasy για πιάνο, που αργότερα ενορχηστρώθηκε από τον ίδιο. Δεν είναι τυχαίο ότι η Γκλίνκα συνέδεσε το θέμα της αγάπης με το βαλς: οι μπάλες ήταν το κύριο μέρος για ραντεβού αγάπης και η ελπίδα για ευτυχία και η απειλή του χωρισμού φαινόταν να αιωρείται στις αίθουσες χορού.
Λοιπόν, φαντασία βαλς. ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ...
Είναι γνωστό από την ιστορία ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα τη δεκαετία του 1840 ταξίδεψε στην Ισπανία και σπούδασε λαϊκή μουσική. Στην Ισπανία, ο Γκλίνκα έγραψε την υπέροχη «Αραγονέζικη Τζότα». Τα "ισπανικά μοτίβα" ακούγονται όχι μόνο στα έργα του Glinka, αλλά και σε άλλα εξαιρετικοί συνθέτες: Rimsky-Korsakov “Spanish Capriccio”, Liszt “Spanish Rhapsody”. Αλλά πριν ξεκινήσουμε για την Ισπανία για ένα μουσικό ταξίδι στα χνάρια του Glinka, ας δούμε τα βάθη της ιστορίας και ας δούμε από πού προήλθε η jota.
Jota - Ισπανικά λαϊκοί χοροίσε τριμερές μέτρο. Οι ερευνητές μετρούν έως και εκατό ποικιλίες jota στην Ισπανία. Ο κλασικός τύπος jota είναι η Αραγωνική. Υπάρχει σε τρεις μορφές: ως χορός με τραγούδι, ως ανεξάρτητο τραγούδι και ως ορχηστρικό κομμάτι. Χορεύουν τζότα ανά δύο, με καστανιέτες.
Το Aragonese jota είναι ένας ζωηρός, ευκίνητος, ενεργητικός χορός που τον συνοδεύει οργανικό σύνολο. Το κλασικό jota της Αραγωνίας είναι το θέμα Εθνική υπερηφάνεια. Υπάρχει το «Hota of the Recruits», «Wedding Jota», «Hota of the Grape Pickers».
Στο "Aragonese Jota" του Glinka, η προσκλητική επίσημη φανφάρα αρχικά προσκαλεί όλους να συμμετάσχουν στη jota. Και όταν όλοι έχουν μαζευτεί, μια κομψή μελωδία τριών χτύπων φωτίζει καρδιές και μάτια, μεταφέρει τον πολύχρωμο κόσμο της λαϊκής Ισπανίας, τη νότια φύση και τη ζωή. Οι καστανέτες στην ορχήστρα, που συνήθως δεν περιλαμβάνονται στην κλασική σύνθεση, μεταδίδουν έξοχα τη φλογερή θέρμη και την ταχύτητα του ισπανικού χορού.
Η κύρια μελωδία δεν επαναλαμβάνεται απλώς πολλές φορές, φαίνεται να μεταφέρει διαφορετικές διαθέσεις - χορό, μάχη, επίσημο γάμο και μυστηριώδη. Ο Γκλίνκα, σαν σε εκδρομή, μας ταξιδεύει στα μέρη όπου έχει βρεθεί και ο ίδιος, δείχνοντάς μας τι είδε, άκουσε και ένιωσε. Και αυτό το ταξίδι πρέπει να πω ότι είναι πολύ συναρπαστικό... ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ...
Σε αυτήν την εξαιρετική σημείωση, ας το συνοψίσουμε. Ποια είναι η σημασία της Γκλίνκα στη μουσική;
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης, ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Τα έργα του αποτελούν αναντικατάστατη προσφορά στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής.
Ελπίζουμε ότι μάθατε πολλά σήμερα, ότι σας φάνηκε ενδιαφέρον και ότι μάθατε πολλά.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Τα λέμε!

καθηγητής λογοτεχνίας,

Shevchenko L.G.,

Δάσκαλος μουσικής

ΜΟΥΣΙΚΟ ΔΩΜΑΤΙΟ

«Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ Η ΨΥΧΗ ΜΟΥ»

ΜΙ. Γκλίνκα

Σχόλια για εξωσχολική δραστηριότητα

Η εξωσχολική εργασία είναι μια από τις πιο επιτυχημένες μορφές ανατροφής, εκπαίδευσης και ανάπτυξης δημιουργικότηταμαθητής. Σε προετοιμασία εξωσχολικές δραστηριότητες Ιδιαίτερη προσοχήδίνεται στο περιεχόμενο του υλικού, οργανωτικές μορφέςδουλειά. Προσφέρουμε ένα σενάριο για ένα λογοτεχνικό και μουσικό σαλόνι με θέμα "Music is my soul", αφιερωμένο στο έργο του M.I. Γκλίνκα. Αυτή η εξέλιξη μπορεί να γίνει διακόσμηση για τον ελεύθερο χρόνο του σχολείου.

Σκοπός:

Να προωθήσει το ενδιαφέρον των μαθητών για τη λογοτεχνία και τη μουσική μέσω εξωσχολικών μορφών

Αισθητική αγωγή μαθητών,

Διεύρυνση των γνώσεων της λογοτεχνίας και της ρωσικής κλασικής μουσικής,

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Συμμετέχοντες: Παρουσιαστής, Παρουσιαστής, Misha Glinka στην παιδική ηλικία, η γιαγιά του, η δική του

Ο πατέρας Ivan Nikolaevich, η μητέρα του Evgenia Andreevna, η Anna Petrovna Kern.

Εξοπλισμός: κοστούμια των χαρακτήρων, πορτρέτο του συνθέτη, ηχογραφήσεις.

Προκαταρκτική προετοιμασία: εκμάθηση σκετς.

Ακούγεται η εισαγωγή στο ειδύλλιο από τον Μ.Ι. Γκλίνκα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή." Coming out ^ Παρουσιαστής και Παρουσιαστής

Δωρητής. Τι υπέροχη μουσική ανοίγει τη βραδιά μας σήμερα!

Δωρητής. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα.

Κύριος. Γκλίνκα; Αυτό το επώνυμο μου είναι γνωστό. Ακούσαμε τη μουσική της Γκλίνκα στα μαθήματα μουσικής.

Δωρητής. Πιστεύω ότι η Γκλίνκα πρέπει να είναι οικεία σε όλους όσους ζουν στη χώρα μας. Εξάλλου, ήταν η μελωδία της μουσικής του Γκλίνκα που στα τέλη του εικοστού αιώνα έγινε Ρωσικός ύμνος. Ας ακούσουμε τα ανοίγματα του.

Παίζεται ηχογράφηση της αρχής του πρώην ρωσικού ύμνου.

Η μουσική του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι τόσο όμορφη γιατί είχε ένα καταπληκτικό χάρισμα - τη μελωδία. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του είχε ήδη αναγνωριστεί ως μουσικό κλασικό.

Κύριος. Και πολύ σωστά. Άλλωστε, όπως ο Πούσκιν, που δημιούργησε το δικό μας λογοτεχνική γλώσσα, η Γκλίνκα δημιούργησε μια μουσική γλώσσα. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που συνέθεσε όπερα, μπαλέτο και συμφωνική μουσική, που έγινε πρότυπο για μια ολόκληρη γενιά συνθετών.

Δωρητής. Ο Γκλίνκα έγινε επίσης ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού και έγραψε ένα από τα αριστουργήματά του βασισμένο στα ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin. Αυτό ήταν το ειδύλλιο που ακούστηκε στην αρχή της βραδιάς μας - «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Κύριος. Ναι, η Γκλίνκα ήταν φίλος με τον Πούσκιν, αλλά πρόωρο θάνατοο ποιητής εμπόδισε τη συνεργασία τους. Αλλά το ειδύλλιο "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" ενδιαφέρουσα μοίρα. Ας μυήσουμε τους φίλους μας στην ιστορία της προέλευσής του.

Δωρητής. Αλλά ο Γκλίνκα έγραψε αυτό το ειδύλλιο όταν ήταν ήδη διάσημος και ώριμος συνθέτης. Πώς αναπτύχθηκε το μουσικό του ταλέντο; Ας εντοπίσουμε πρώτα τη δημιουργική διαδρομή της Γκλίνκα και θα επιστρέψουμε στο ειδύλλιο «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Κύριος. Αποδεικνύεται ότι το μουσικό ταλέντο της Glinka εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Αλλά αξίζει να πούμε για τον εξαιρετικό γάμο των γονιών του. Το γεγονός είναι ότι πραγματοποιήθηκε χάρη στη γιαγιά του συνθέτη, η οποία διακρίθηκε για την ψύχραιμη και αποφασιστική της διάθεση. Έμενε στο κτήμα της κοντά στην πόλη Σμολένσκ και αποφάσισε να παντρευτεί τον γιο της Ιβάν.

Οι ηγέτες παραμερίζουν. Εμφανίζεται η γιαγιά, ντυμένη με ζεστή ρόμπα και σκούφο. Ο Ιβάν Νικολάεβιτς τρέχει έξω να τη συναντήσει και της φιλάει το χέρι.

^ Ιβάν Νικολάεβιτς. Καλημέρα, μούμια. Πες μας γρήγορα πώς τελείωσε το χθεσινό σου ταίρι με τη γειτόνισσα Ευγενία Αντρέεβνα; Εξάλλου, ξέρεις ότι αγαπιόμαστε πολύ καιρό. Τι είπε ο κηδεμόνας της; Δώσατε τη συγκατάθεσή σας;

^ Γιαγιά (αυτοκρατορικά). Περίμενε, Ιβάν, μη με βιάζεσαι. Να το πράγμα: ο κηδεμόνας αρνήθηκε.

Ιβάν Νικολάεβιτς. Αχ, μαμά! Τι να κάνω;

Γιαγιά. Περίμενε, λέω. Το κυριότερο είναι ότι σου έδωσα την ευλογία μου για αυτόν τον γάμο. Ναι, και μου άρεσε η Ευγενία. Αυτό θα κάνουμε λοιπόν. Σήμερα προσπάθησε να τη γνωρίσεις και να της πεις ότι θα έρθεις το βράδυ με κλειστή άμαξα, θα την πάρεις και θα παντρευτείς στην εκκλησία μας.

^ Ιβάν Νικολάεβιτς. Ω, μαμά, ο κηδεμόνας της δεν θα το ανεχτεί αυτό. Μετά από όλα, θα στείλει καταδίωξη σε καταδίωξη.

Γιαγιά. Ιβάν, πόσο ανυπόμονος. Αφήστε τη μητέρα σας να τελειώσει. Ο φύλακας της νύφης σου είναι δυνατός, αλλά δεν έχω εντολή. Και δεν είναι πιο πονηρός από μένα. Κοιτάξτε - έξω είναι χειμώνας, όλα τα ποτάμια είναι παγωμένα και καλυμμένα με πάγο. Και από το χωριό τους ως την εκκλησία πρέπει να περάσουν πέντε ποτάμια. Θα τοποθετήσω λοιπόν τους δουλοπάροικους μου κοντά σε κάθε διάβαση και θα σπάσουν τον πάγο πίσω από την άμαξα με τσεκούρια και ρόπαλα. Το τσάι θα φοβάται να βουτήξει στο παγωμένο νερό.

^ Ιβάν Νικολάεβιτς. Ω, μαμά, πόσο ευγενική είσαι! (Φιλάκια μαμά.)

Γιαγιά. Λοιπόν, λοιπόν, θα ευχαριστήσεις τη μητέρα σου.

Φεύγουν

Δωρητής. Αυτή είναι η γιαγιά του συνθέτη! Τι αποφασιστικότητα, τι καυτή διάθεση!

Κύριος. Ναι, και οι νέοι την ευχαρίστησαν πραγματικά. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι πέθανε ο πρώτος τους γιος. Ως εκ τούτου, όταν γεννήθηκε η δεύτερη Mishenka, η γιαγιά δήλωσε αποφασιστικά ότι θα τον μεγάλωνε και θα τον φρόντιζε η ίδια.

Βγαίνει η γιαγιά. Η Ευγενία Αντρέεβνα βγαίνει να τη συναντήσει.

^ Γιαγιά (απειλητικά). Τι είναι αυτό; Γιατί έβγαλαν τη Μισένκα έξω για βόλτα;

Ευγενία Αντρέεβνα. Είναι καλοκαίρι, μαμά. Αφήστε το αγόρι να κάνει μια βόλτα στο γρασίδι, καθαρός αέραςαναπνέω.

Γιαγιά. Δεν χρειάζεται να περπατήσει στο δρόμο σε περίπτωση που αρρωστήσει. Δεν προστάτεψες το πρωτότοκό σου, μη με μάθεις τώρα πώς να μεγαλώσω έναν εγγονό.

^ Ευγενία Αντρέεβνα. Θα βαριέται όμως χωρίς βόλτες.

Γιαγιά. Θα του φτιάξω τη διάθεση. Θα διατάξω τα κορίτσια να πουν τραγούδια και να πουν παραμύθια. Ξέρεις, Ευγενία, τι εικόνες μου ζωγραφίζει με κιμωλία στο πάτωμα! Και το κτήμα μας και η λιμνούλα και τα δέντρα είναι σαν να είναι ζωντανά! Του έδειξα και το αλφάβητο, και τώρα μπορεί να διαβάσει. Και πρόσφατα μάζεψα χάλκινες λεκάνες στην κουζίνα και άρχισα να χρησιμοποιώ μια κουτάλα για να μιμούμαι το χτύπημα ενός κουδουνιού.

^ Ευγενία Αντρέεβνα. Το κουδούνι χτυπάει;

Γιαγιά. Λοιπον ναι. Όπως και στην εκκλησία μας, έτσι χτυπούν οι καμπάνες τις γιορτές.

Ευγενία Αντρέεβνα. Αυτό σημαίνει Misha αυτί για μουσικήπολύ καλά.

Γιαγιά. Εκεί είναι, ο νεαρός ιδιοκτήτης του κτήματος Σμολένσκ.

^ Ευγενία Αντρέεβνα. Μήπως λοιπόν, Μισένκα, προορίζεται να γίνει μουσικός; Πρέπει να προσλάβει καθηγητή μουσικής.

Γιαγιά. Τι άλλο - ένας μουσικός! Θα πρέπει να αναλάβει την κληρονομιά, να διαχειριστεί την περιουσία από εμένα και από τον πατέρα του. Αλλά μάλλον έχεις δίκιο για τον δάσκαλο μουσικής. Θα χρειαστεί να προσλάβει έναν καλύτερο δάσκαλο.

Φεύγουν

Δωρητής. Αλλά ο Misha δεν έζησε πολύ ως αγαπημένη. Και πριν γίνει έξι χρονών, πέθανε η γιαγιά του. Ο Μίσα μεγάλωνε και ήρθε η ώρα να σπουδάσει. Προσέλαβαν καλούς δασκάλους και είπαν ομόφωνα ότι το αγόρι ήταν ικανό, έπρεπε να διδαχθεί. Η μαμά ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένη. Ο Μισένκα δεν άφησε το πιάνο, παίρνοντας τη μουσική σοφία εν κινήσει. «Τι να κάνω, μαμά», είπε, «η μουσική είναι η ψυχή μου». Μόλις οι γονείς άρχισαν να σκέφτονται να διδάξουν σοβαρά τη μουσική στο αγόρι, προέκυψε μια νέα ατυχία: το 1812, τα γαλλικά στρατεύματα εισέβαλαν στη Ρωσία και ξεκίνησε ο Πατριωτικός Πόλεμος.

Η σκηνή ανάβει κόκκινο και χτυπάει το κουδούνι.

Κύριος. Σε όλη την περιοχή του Σμολένσκ το κάλεσμα βροντοφώναξε: «Ας υπερασπιστούμε την άμυνα». πατρίδα!» Οι λαϊκές πολιτοφυλακές ετοιμάζονταν για εκστρατεία και οι αγρότες έστηναν ενέδρες για απρόσκλητους επισκέπτες στα δάση. Ολόκληρη η γη του Σμολένσκ μετατράπηκε σε μια φλεγόμενη φωτιά. Τι γίνεται με την οικογένεια της Γκλίνκα; Ο Ιβάν Νικολάεβιτς έστειλε την οικογένειά του στο Oryol, ενώ ο ίδιος παρέμεινε για να προετοιμάσει εξοπλισμό και φαγητό για τα στρατεύματα.

Δωρητής. Ο αλαζονικός εισβολέας υπολόγισε λάθος, πιστεύοντας ότι θα κατακτούσε τη Ρωσία σε δύο μήνες. Μετά τη μάχη του Μποροντίνο, ο Ναπολέων μπήκε στη Μόσχα, η οποία τον υποδέχτηκε με φωτιά. Δείτε πώς είπε ο Πούσκιν σχετικά:

Ο Ναπολέων περίμενε μάταια

Μεθυσμένος από την τελευταία ευτυχία,

Μόσχα γονατιστή

Με τα κλειδιά του παλιού Κρεμλίνου:

Όχι, η Μόσχα μου δεν πήγε

Σε αυτόν με ένοχο κεφάλι.

Για διακοπές, όχι υιοθετημένο δώρο,

Ετοίμαζε φωτιά

Στον ανυπόμονο ήρωα.

Το φθινόπωρο του 1812 ξεκίνησε η φυγή των γαλλικών στρατευμάτων από τη Ρωσία. Συντρίφτηκαν από τον ρωσικό στρατό, με επικεφαλής τον αγαπημένο διοικητή του λαού Kutuzov, και συντρίφτηκαν από γενναίους παρτιζάνους και αγροτικά αποσπάσματα.

Κύριος. Επιστρέφοντας στο χωριό του, ο Μιχαήλ Γκλίνκα άκουσε πολλές ιστορίες και τραγούδια για λαϊκούς τολμηρούς - ήρωες - αγρότες. Από αυτές τις εντυπώσεις γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας της πρώτης λαϊκής όπερας «Ivan Susanin».

Ακούγεται το φινάλε της όπερας "Ivan Susanin" - η χορωδία "Glory!"

Το ρεφρέν «Glory!», που μόλις ακούσαμε, ακούγεται στο φινάλε της όπερας «Ivan Susanin».

Δωρητής. Για να μιλήσετε λεπτομερώς για την όπερα του Glinka "Ivan Susanin", θα χρειαστείτε ένα σύνολο πρόγραμμα συναυλιών. Σήμερα αποφασίσαμε να μιλήσουμε για τα ειδύλλια του. Ο Γκλίνκα συνέθεσε πολλά ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν. Ας θυμηθούμε πού συνάντησε για πρώτη φορά ο μελλοντικός συνθέτης τον Πούσκιν. Εξάλλου, αυτό συνέβη στα χρόνια των σπουδών του Glinka στο οικοτροφείο Noble της Αγίας Πετρούπολης.

Κύριος. Ναι, ήταν εκεί που ο Μιχαήλ Γκλίνκα γνώρισε τον Πούσκιν. Ο ποιητής ερχόταν πολύ συχνά στην πανσιόν. Ο αδελφός του Πούσκιν, Λιοβούσκα, σπούδασε με τον Γκλίνκα και ο φίλος του από το Λύκειο Wilhelm Kuchelbecker δίδαξε ρωσική λογοτεχνία.

Δωρητής. Στο τέλος του οικοτροφείου, η Γκλίνκα λαμβάνει τον χαμηλότερο επίσημο τίτλο - τιμητικό σύμβουλο. Σύντομα όμως αποσύρεται και πείθει τον πατέρα του ότι πρέπει να σπουδάσει μουσική. Ακόμη και τότε, τα πρώτα έργα της Glinka εκτιμήθηκαν από τους γνώστες της μουσικής. Ακούστε ένα από τα πρώτα του ρομάντζα - την ελεγεία "Μην πειράζετε" στους στίχους του Evgeniy Baratynsky. Ο συνθέτης μιλάει θερμά και ειλικρινά για ανησυχίες και αμφιβολίες σε αυτό το ειδύλλιο. ανθρώπινη καρδιά. Η μουσική είναι γεμάτη ενθουσιασμό και δύναμη συναισθήματος.

Εκτελείται το ειδύλλιο «Μην πειράζεις».

^ Κείμενο (λόγια) του ρομαντισμού Μη με δελεάζετε άσκοπα

Μη με δελεάζετε άσκοπα

Η επιστροφή της τρυφερότητάς σου,

Εξωγήινος στους απογοητευμένους

Όλες οι αποπλανήσεις των προηγούμενων ημερών.

Δεν πιστεύω στις διαβεβαιώσεις

Δεν πιστεύω πια στην αγάπη

Και δεν μπορώ να υποχωρήσω ξανά,

Μόλις άλλαξες τα όνειρά σου.

Μην πολλαπλασιάζεις τη σιωπηλή μου μελαγχολία,

Μην αρχίζεις να μιλάς για το παρελθόν,

Και, φροντίζοντας φίλε, τον ασθενή

Μην τον ενοχλείτε στον ύπνο του.

Κοιμάμαι, ο ύπνος είναι γλυκός για μένα,

Ξεχάστε τα παλιά όνειρα.

Υπάρχει μόνο ενθουσιασμός στην ψυχή μου,

Και δεν είναι αγάπη που θα ξυπνήσεις.

Υπάρχει μόνο ενθουσιασμός στην ψυχή μου,

Και δεν είναι αγάπη που θα ξυπνήσεις.

Κύριος. Δεν υπήρχαν μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία εκείνη την εποχή και η Γκλίνκα πήγε στην Ιταλία για να δει διάσημους δασκάλους.

Δωρητής. Και πώς σπούδασε ο νεαρός Ρώσος signor;

Κύριος. Επιμελώς. Τόσο επιμελώς που σύντομα ξεπέρασε τους δασκάλους του και άρχισαν να τον αποκαλούν τη σεβαστή λέξη «μαέστρος», που μεταφράζεται από τα ιταλικά σημαίνει «δάσκαλος». Στα χρόνια του στην Ιταλία, ο Γκλίνκα έγραψε πολλά δοκίμια στα οποία εξέφρασε τον θαυμασμό του για την ομορφιά της φύσης του. Ακούστε πόσο διακριτικά μετέφερε η Γκλίνκα τα χαρακτηριστικά της ιταλικής βραδιάς στο ρομάντζο «Venice Night», γραμμένο στο πνεύμα του λαϊκού barcarolle.

Δωρητής. Το «Venice Night» γράφτηκε στα λόγια του ποιητή Ivan Kozlov και η μουσική μοιάζει να συγχωνεύεται με τα ποιήματα που δοξάζουν την ευωδιαστή νύχτα στη Βενετία. Στη μουσική ακούμε τα ταλαντευόμενα κύματα και τις σταγόνες νερού να πέφτουν από τα κουπιά. Φανταστείτε, λοιπόν, τη λάμψη της πανσελήνου, τον καθαρό μυρωδάτο αέρα και τη μελωδία του barcarolle - το τραγούδι των Βενετών βαρκάρηδων.

Παίζεται το ειδύλλιο «Venice Night».

Κύριος. Τα χρόνια της ζωής στην Ιταλία έφεραν στον Γκλίνκα, με τα δικά του λόγια, πολλά οφέλη. Στη συνέχεια επισκέφτηκε τη Βιέννη και το Βερολίνο, όπου και σπούδασε με τους μεγαλύτερους μουσικούς δασκάλους εκείνης της εποχής. Όμως τα σχέδιά του για το μέλλον συνδέονταν με τη δημιουργία έργων που θα έλεγαν σε όλο τον κόσμο την ομορφιά της πατρίδας του και τους ανθρώπους που την κατοικούν. Όπως σημείωσε ο ίδιος στις νότες του, φλεγόταν από «τη σκέψη της εθνικής μουσικής».

Δωρητής. Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1834, στον κύκλο των φίλων - ποιητών και μουσικών - ο Γκλίνκα μίλησε για το σχέδιό του να γράψει μια όπερα με ρωσικό θέμα. Ο ποιητής Vasily Andreevich Zhukovsky του πρότεινε την πλοκή - ένα κατόρθωμα λαϊκός ήρωαςΙβάν Σουσάνιν. Και το 1936 γράφτηκε μια τέτοια όπερα - "Ivan Susanin". Η χαρά του κοινού και των μουσικών δεν είχε όρια. Τέλος επάνω σκηνή όπεραςΓια πρώτη φορά προβλήθηκε μια παράσταση, ο ήρωας της οποίας ήταν ένας απλός άνθρωπος, ένας αγρότης, που έκανε ένα κατόρθωμα στο όνομα της Ρωσίας και έδωσε τη ζωή του για την Πατρίδα του.

Κύριος. Ο A.S θαύμασε επίσης την όπερα "Ivan Susanin". Πούσκιν. Ο συνθέτης και ο ποιητής συζήτησαν ένα σχέδιο συνεργασίας για την όπερα "Ruslan and Lyudmila", αλλά, δυστυχώς, αυτό το σχέδιο δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί: δύο μήνες αργότερα μεγάλος ποιητήςσκοτώθηκε σε μονομαχία. Και λόγω των διαφόρων δυσκολιών που σχετίζονται με την υπηρεσία του Glinka, η δεύτερη όπερα του "Ruslan and Lyudmila" γεννήθηκε μόνο έξι χρόνια αργότερα - το 1842.

Δωρητής. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτών των έξι ετών, η Glinka δημιούργησε πολλά άλλα έργα - "Waltz - Fantasy", ειδύλλια.

Κύριος. Ναι, ήταν φίλος με τον ποιητή Nester Kukolnik και έγραψε πολλά από τα έργα του βασισμένα στα λόγια του. Ένα από αυτά τα ρομάντζα, το "The Lark", είναι γεμάτο θαυμασμό για την ομορφιά της γηγενούς μας φύσης. Στη μουσική του, το "Lark" μοιάζει με τη μελωδία ενός ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Και η εισαγωγή και τα μουσικά αποσπάσματα μεταφέρουν τις τρίλιες ενός μικρού πουλιού, που τώρα υψώνεται ψηλά στον ουρανό και μετά κατεβαίνει ξανά στο έδαφος.

Παίζεται το ειδύλλιο «Lark».

Δωρητής. Το 1939, η Γκλίνκα γνώρισε την Άννα Πετρόβνα Κερν, τη γυναίκα στην οποία αφιέρωσε τον Αλέξανδρο Σεργκέεβιτς Πούσκιν. διάσημο ποίημα«Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Κύριος. Επιτέλους, φτάσαμε στη στιγμή που ξεκινήσαμε τη βραδιά μας. Πώς γεννήθηκε στον συνθέτη η ιδέα να γράψει ένα ειδύλλιο βασισμένο σε αυτά τα ποιήματα;

Δωρητής. Ας στραφούμε στον μάρτυρα αυτής της ιστορίας - την ίδια την Anna Petrovna Kern.

^ Παρουσιαστής (απευθύνεται στα παρασκήνια). Σε παρακαλώ, Άννα Πετρόβνα. (Πλησιάζει την αυλαία και οδηγεί την ερμηνεύτρια του ρόλου της Άννας Πετρόβνα Κερν από το χέρι.) Σας ζητώ να πείτε στους θεατές μας την ιστορία αυτού του ειδύλλου.

Kern. Η γνωριμία μου με τον Alexander Sergeevich Pushkin έγινε σε μια βραδιά με τους κοινούς μας φίλους το 1819. Μετά τον ξαναείδα μόλις έξι χρόνια αργότερα, όταν ήταν εξόριστος στο κτήμα του Μιχαϊλόφσκογιε, και ήρθα στη θεία μου, που έμενε δίπλα, στο Τριγόρσκογιε. Για κάποιο λόγο, ήμασταν τόσο ντροπιασμένοι από τη συνάντησή μας που δεν ήμασταν σύντομα σε θέση να μιλήσουμε. Λίγες μέρες αργότερα, όταν έφευγα, ήρθε το πρωί για να με αποχαιρετήσει και μου έδωσε ένα μόλις δημοσιευμένο αντίγραφο του δεύτερου κεφαλαίου του μυθιστορήματός του σε στίχους, «Ευγένιος Ονέγκιν». Οι σελίδες αυτής της έκδοσης δεν είχαν καν κοπεί ακόμα και ανάμεσά τους βρήκα ένα φύλλο χαρτί διπλωμένο στα τέσσερα με τους στίχους «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Δωρητής. Τι ρομαντική ιστορία!

Kern. Το 1839, η κόρη μου Ekaterina παρουσιάστηκε στον Mikhail Ivanovich Glinka.

Κύριος. Ναι, και ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα άφησε μάλιστα τις εντυπώσεις του από αυτή τη συνάντηση στις σημειώσεις του: «Η σαφής της εκφραστικά μάτια, μια ασυνήθιστα λεπτή φιγούρα και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας, που διαχέεται σε ολόκληρο το πρόσωπό της, με ελκύει όλο και περισσότερο». Τότε ήταν που ο Γκλίνκα έγραψε αυτό το καλύτερο από τα ειδύλλια του, αφιερωμένο στην κόρη σας, την οποία τότε η Γκλίνκα αποκαλούσε Κατρίν. (Απευθύνεται στον Κερν.) Συμφωνείς μαζί μου, Άννα Πετρόβνα;

Kern. Φυσικά, πόσο εντελώς και άρρηκτα συγχωνεύονται τα λόγια του Πούσκιν με τη μουσική! Η υπέροχη μελωδική μελωδία των λέξεων «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή: εμφανίστηκες μπροστά μου...» μοιάζει να ενσαρκώνει ένα όνειρο ευτυχίας. Και ξαφνικά μια απότομη αλλαγή: «Τα χρόνια πέρασαν. Η επαναστατική ριπή των καταιγίδων σκόρπισε παλιά όνειρα», «Στην ερημιά, στο σκοτάδι της φυλακής...» - αυτά μας θυμίζουν τον εαυτό μας δύσκολα χρόνιαδοκιμασίες ζωής. Η μουσική γίνεται ανησυχητική και μετά βαθιά θλιβερή. Αλλά ως νίκη της ζωής πάνω στο σκοτάδι, εμφανίζεται ξανά η πρώτη μελωδία: «Η ψυχή ξύπνησε...».

Κύριος. Ας ακούσουμε αυτό το ειδύλλιο.

Ακούγεται το ειδύλλιο “I Remember a Wonderful Moment”. Όταν τελειώνει, ο Κερν φεύγει.

Η πορεία της ζωής του συνθέτη ήταν δύσκολη αλλά ένδοξη.

Δωρητής. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ρωσική μουσική έφτασε στο απόγειό της και γι' αυτό οφείλει πολλά στην ιδιοφυΐα του Γκλίνκα.

Κύριος. Ο ρωσικός λαός είναι περήφανος για τον Γκλίνκα και αγαπά τα έργα του. Σήμερα γνωρίσαμε μερικά απίθανα ειδύλλια.

Δωρητής. Όμως, δυστυχώς, δεν προλάβαμε να μιλήσουμε για το άλλο του υπέροχα δοκίμια.

Κύριος. Επομένως, υπάρχει λόγος να πούμε στους ακροατές μας «τα λέμε σύντομα» και να βρεθούμε ξανά στην αίθουσα μουσικής για να ακούσουμε όμορφη μουσική.

Άννα Τσουματσένκο
Μουσικό σαλόνι αφιερωμένο στο έργο του M. I. Glinka. Ανοιχτό μάθημαμε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Συνάντηση στο δωμάτιο μουσικής, αφιερωμένο στη δημιουργικότητα του Μ. ΚΑΙ. Γκλίνκα.

Στόχος: Εισάγετε τα παιδιά στη βιογραφία και δημιουργικότητα Μ. ΚΑΙ. Γκλίνκα.

Διακόσμηση αίθουσας: στον κεντρικό τοίχο υπάρχει προσωπογραφία του Μ.Ι. Γκλίνκα, στέκεται στην αίθουσα στην οποία έχει τοποθετηθεί παραστατικό υλικό.

Έκθεμα 1. Πορτρέτα γονέων Γκλίνκα, φωτογραφίες των προσωπικών αντικειμένων του συνθέτη στην Αγία Πετρούπολη της Μόσχας.

Έκθεση 2. Πορτρέτα των A. S. Pushkin και M. I. Γκλίνκα, εικονογραφήσεις για την όπερα "Ρουσλάν και Λουντμίλα" (Πομπή Τσερνομόρ).

Η εξέλιξη της εκδήλωσης.

Μπαίνουν παιδιά δωμάτιο μουσικής.

Μουσικός διευθυντής. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα- σπουδαίος Ρώσος συνθέτης. Γεννήθηκε την άνοιξη του 1804, στο μεγάλη ώραάνθηση της φύσης στο χωριό Novospasskoye κοντά στην πόλη Yelnya, στο σπίτι ενός γαιοκτήμονα. Εδώ πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Από το παιδική ηλικίαΣτον Μίσα άρεσε να ακούει ΜΟΥΣΙΚΗΚάθε άνοιξη, κάτω από τα παράθυρα της κρεβατοκάμαράς του, μέσα στο πυκνό φύλλωμα των δέντρων, ακουγόταν η κουδουνίσια φωνή ενός αηδονιού. Το αγόρι άκουγε προσεκτικά τις απολαυστικές τρίχες του αηδονιού που τραγουδούσε

Προσκαλεί τα παιδιά να πλησιάσουν το έκθεμα 1.

Το αγόρι έμαθε να διαβάζει νωρίς, του άρεσε να ζωγραφίζει και μιμήθηκε πολύ έξυπνα το κουδούνισμα των κουδουνιών, χτυπώντας τις χάλκινες λεκάνες που αντηχούσαν. Σε ηλικία 13 ετών, μπήκε στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης, όπου έλαβε καλή εκπαίδευση. Γκλίνκασυνέχισε να μελετά μουσική από τους καλύτερους δασκάλους.

Όταν ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έγινε διάσημος συνθέτης, ταξίδεψε πολύ. Το 1830 πήγε στην Ιταλία. Ταξιδεύοντας και ακούγοντας Ιταλοί συνθέτες, Γκλίνκαέρχεται στην ιδέα της δημιουργίας μιας ρωσικής εθνικής όπερας.

Είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί πολλές ξένες χώρες, αλλά το πιο αξέχαστο ήταν το σύντομο ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στο Παβλόφσκ κατά μήκος του πρώτου σιδηροδρόμου.

Υπάρχει στήλη καπνού, το βαπόρι βράζει, καπνίζει!

Ποικιλία, γλέντι, ενθουσιασμός, προσμονή, ανυπομονησία...

(N. Kukolnik.)

Ναί! Η πρώτη ρωσική ατμομηχανή ονομαζόταν ατμόπλοιο. Αυτό είναι ένα φουσκωτό τέρας από χυτοσίδηρο με τεράστιους τροχούς και έναν μακρύ σωλήνα.

Ήχοι στην ηχογράφηση "Ένα τραγούδι που περνάει".

Γκλίνκααρχίζει να σκέφτεται μια νέα όπερα και στρέφει την προσοχή του στο ποίημα του A. S. Pushkin "Ρουσλάν και Λουντμίλα".

ΜιούζικαλΟ αρχηγός προσκαλεί τα παιδιά να πλησιάσουν την έκθεση 2 και εφιστά την προσοχή των παιδιών στα πορτρέτα του Μ.Ι. Γκλίνκα και Α. S. Pushkin, που βρίσκεται κοντά.

Υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά κοντά στο Lukomorye,

Χρυσή αλυσίδα σε δρυς Ενταση ΗΧΟΥ:

Μέρα νύχτα η γάτα είναι επιστήμονας

Όλα γυρίζουν γύρω-γύρω σε μια αλυσίδα.

Εσείς, φυσικά, γνωρίζετε καλά αυτές τις γραμμές! Αρχίζουν το ποίημα του A. S. Pushkin "Ρουσλάν και Λουντμίλα"για τα κατορθώματα του ένδοξου ιππότη Ruslan, για την πιστή του νύφη Lyudmila και τον κακό νάνο Chernomor.

Ήχοι "Πορεία του Τσερνομόρ".

Ο Τσέρνομορ ζει σε μαγικούς κήπους, σε ένα παλάτι διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους, όλοι υποτάσσονται στην κακή του δύναμη και η δύναμή του είναι κρυμμένη σε μακριά γενειάδα. Όποιος ψιλοκόψει τα γένια του με ένα υπέροχο σπαθί θα νικήσει το Τσερνομόρ.

Σιωπηλά, μιλώντας περήφανα,

Αναβοσβήνουν γυμνά σπαθιά,

Ο Αράποφ περπατά σε μια μεγάλη ουρά

Ανά δύο, όσο πιο διακοσμητικά γίνεται,

Και στα μαξιλάρια φέρει προσεκτικά μια γκρίζα γενειάδα.

Και την ακολουθεί με σημασία,

Σηκώνοντας τον λαιμό του μεγαλοπρεπώς,

Καμπούρα νάνος από την πόρτα?

Το κεφάλι του είναι ξυρισμένο,

Καλυμμένο με ψηλό καπέλο,

Ανήκε στα γένια.

Οι ήρωες έζησαν πολλές περιπέτειες, αλλά το παραμύθι τελειώνει καλά. Το καλό νικά το κακό, όλοι χαίρονται!

Η όπερα είναι πολύ όμορφη με τον δικό της τρόπο ΜΟΥΣΙΚΗκαι καλλιτεχνικό σχέδιο.

Ας χορέψουμε κι εμείς μαζί σου. Καλώ όλους στην πόλκα!

Παιδιά που χορεύουν "Πόλκα"ΜΙ. Γκλίνκα.

Μουσικός διευθυντής. Εκτός από αυτές τις δύο όπερες Γκλίνκαέγραψε πολλά ειδύλλια, τραγούδια και άλλα έργα τόσο για ορχήστρα όσο και για πιάνο. ΜΟΥΣΙΚΗ

"Ύμνος στην Πόλη" () ήταν ο ύμνος της πολιτείας μας.

Τώρα θα σας ακούσουμε ΜΟΥΣΙΚΗ. Δώστε προσοχή στην ομορφιά και το εύρος και το μεγαλείο του ήχου.

Ήχοι στην ηχογράφηση «Γεια σου, ένδοξη πρωτεύουσα!».

Ο συνθέτης απευθύνεται ιδιαίτερα συχνά στο δικό του δημιουργικότητασε εικόνες της ρωσικής φύσης. Ακούστε πώς ο κορυδαλλός ακούγεται σαν τις τρίλιες ενός μικρού πουλιού. ΜΟΥΣΙΚΗο ρομαντισμός που ξέρεις "Κορυδαλλός".

(Στην ηχογράφηση ακούγεται ρομαντικός "Κορυδαλλός".)

Έτσι η συνάντησή μας έγινε με ΜΟΥΣΙΚΗο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από την πρώτη φορά στη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιειπώθηκε ακόμα ένα πράγμα μουσική σύνθεσηΓκλίνκα – χορωδία"Χαλάζι"στην όπερα "Ιβάν Σουσάνιν", αλλά εξακολουθούμε να ακούμε με χαρά, περηφάνια και ενθουσιασμό αυτόν τον χαρούμενο ΜΟΥΣΙΚΗ, δοξάζοντας την Πατρίδα μας, τη Ρωσία, τον λαό μας.

Παίζεται ηχογράφηση της χορωδίας "Χαλάζι".