Γιαπωνέζικο manga τι. Ιαπωνικά κόμικς - manga

Πιστεύεται ότι τα κινούμενα σχέδια δημιουργούνται κυρίως για παιδιά. Ωστόσο, στη Χώρα Ανατολή του ηλίουΤο animation, δηλαδή το anime που βασίζεται στο manga, είναι δημοφιλές όχι μόνο μεταξύ των παιδιών, αλλά και μεταξύ των ενηλίκων.

Manga - ως μέρος της ιαπωνικής κουλτούρας

Τα ιαπωνικά κόμικς, τα manga είναι μέρος του εθνικού ιαπωνική κουλτούρα. Δεν περιορίζονται σε κανένα είδος και γραφικά ("μεγάλα μάτια"), αλλά στη βάση τους δημιουργούνται χαρακτηριστικά φωτεινά έργα κινουμένων σχεδίων.

Η πιο ανεπτυγμένη κουλτούρα κινουμένων σχεδίων στον κόσμο θεωρείται το ιαπωνικό animation, το οποίο περιλαμβάνει anime και, φυσικά, manga.

Τι είναι το manga και ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτού και του anime; Λίγοι κάνουν αυτή την ερώτηση, αλλά είναι ουσιαστική και έγκειται στην ίδια τη φύση αυτών των δύο εννοιών. Αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ιαπωνικής κουλτούρας. Το Manga είναι η αρχική πηγή, ο πρόγονος του anime. Στην πραγματικότητα, δεν θα υπήρχε anime χωρίς αυτό, γιατί μόνο τα πιο δημοφιλή ιαπωνικά κόμικς στη συνέχεια κινούνται και ζωντανεύουν. Επομένως, είναι σωστό να πούμε ότι το manga είναι ιαπωνικό κόμικ και το anime είναι ήδη animation.

Μια σύντομη εκδρομή στις απαρχές των εικονογραφικών ιστοριών

Το manga προηγουμένως έφερε τον σεμνό και κατανοητό τίτλο "Ιστορίες σε εικόνες". Οι αρχαιολόγοι βρήκαν την πρώτη αναφορά σε ζωγραφισμένες ιστορίες στους πρώτους αιώνες της Ιαπωνίας. Οι ερευνητές ανακάλυψαν σχέδια που δομικά θυμίζουν τα σύγχρονα κόμικς στους τάφους των αρχαίων ηγεμόνων, που ονομάζονται επίσης αναχώματα kofun.

Η διάδοση των κόμικς παρεμποδίστηκε από την ασάφεια και την πολυπλοκότητα της ιαπωνικής γραφής. Επομένως το manga είναι ενεργοποιημένο Ιαπωνικάδιαβάστε από δεξιά προς τα αριστερά, όχι από αριστερά προς τα δεξιά, εικονογραφημένο με πολλά ασπρόμαυρα σχέδια, γραφικά ειδικά εφέ και ελάχιστο κείμενο.

Το πρώτο ιαπωνικό κόμικ θεωρείται το Choujuugiga («Αστείες εικόνες από τη ζωή των ζώων»). Χρονολογούνται στον 12ο αιώνα και γράφτηκαν από τον βουδιστή ιερέα και καλλιτέχνη Toba (άλλο όνομα για το Kakuyu). Το Choujugiga γίνεται με τη μορφή 4 χάρτινων κυλίνδρων. Ωστόσο, την εποχή του Kakuya, το έργο που δημιούργησε δεν είχε σύγχρονο όνομα.

Παράξενες και αστείες εικόνες, που χαρακτηρίζονται από γκροτέσκες εικόνες, έλαβαν ένα μόνο όνομα - manga.

Τι είναι τα manga και το doujinshi;

Παραδόξως, το φαινομενικά ανεξάρτητο ιαπωνικό animation έχει αντλήσει πολλά από τις ευρωπαϊκές καρικατούρες και τα αμερικανικά κόμικς. Αυτή η συγχώνευση έγινε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Και ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, τα ιαπωνικά κόμικς βρήκαν τη δική τους θέση στην ιαπωνική κουλτούρα. Το Manga χρηματοδοτήθηκε και ενθαρρύνθηκε από την κυβέρνηση. Ωστόσο, τα κόμικς που έρχονταν σε αντίθεση με τα συμφέροντα του κράτους απαγορεύτηκαν. Τότε εμφανίστηκε το πρώτο φανταστικός ήρωας manga - ένα γιγάντιο ρομπότ που αντιμετώπισε τις μισητές ΗΠΑ (1943).

Η πραγματική επανάσταση έγινε στο μεταπολεμικά χρόνιαχάρη στον Tezuka Osamu. Το Manga αναδείχθηκε ως η κύρια τάση στην Ιαπωνία και απέκτησε χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά της σήμερα: ασπρόμαυρες εικονογραφήσειςσε λωρίδες, έγχρωμο εξώφυλλο, σπάνιες εικόνες στις σελίδες, τυπική έκφραση συναισθημάτων με σημάδια και πινελιές.

Αυτοί που σχεδιάζουν και δημιουργούν manga ονομάζονται "mangaka". Ωστόσο, στην ιαπωνική αγορά δεν υπάρχει μόνο επαγγελματικό manga, αλλά και ερασιτεχνικό. Με το "dojinshi" ξεκίνησαν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες manga.

Τι είναι το manga; Πρόκειται για μια σύνθεση εφέ κινουμένων σχεδίων, κόμικς και συναρπαστικών ιστοριών. Αυτά είναι τα απραγματοποίητα όνειρα των κινηματογραφιστών για φθηνά, αλλά όμορφα και υψηλής ποιότητας ειδικά εφέ που τραβούν την προσοχή και αναγκάζουν τους θεατές να ακολουθήσουν κάθε βήμα και δράση των ηρώων. Αυτό είναι το βάθος και η ποικιλία των οικοπέδων.

Τα ενδιαφέροντα, συναρπαστικά γεγονότα που εκτυλίσσονται στις σελίδες του manga έγιναν σύντομα καταφύγιο για πολλούς που δεν έχουν πραγματοποιηθεί στην επιστημονική φαντασία, τον μυστικισμό και άλλα.

Το Manga διαθέτει κινηματογραφικές τεχνικές με λιγότερα χρήματα: απεικόνιση δράσης με διαφορετικές γωνίες, κοντινά πλάνα, μεσαία σχέδια, λεπτομέρεια, επίδειξη κίνησης σε στάδια, οπτικότητα.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η μετάδοση συναισθημάτων χαρακτηριστικών χαρακτήρων manga. Είναι μεγάλης κλίμακας, γκροτέσκο, αλλά ποτέ υπερβολικό. Οι ίδιοι οι Ιάπωνες δεν χρησιμοποιούν καλά τις εκφράσεις του προσώπου στη ζωή τους, λένε απλώς: «Είμαι λυπημένος, είμαι χαρούμενος». Αλλά οι χαρακτήρες manga και anime είναι το εντελώς αντίθετο από τους δημιουργούς τους. Η μεταφορά των συναισθημάτων συμπυκνώνεται και πραγματοποιείται μέσα από πόζες, κοστούμια, χορούς, λέξεις, μέσα από όλα όσα περιβάλλουν τον χαρακτήρα.

Κοιτάζοντας μέσα από τα ιαπωνικά κόμικς, μπορείτε να δείτε σπινθήρες να ξεσπούν από τα μάτια σας και έναν ανεμοστρόβιλο πάνω από το κεφάλι σας. Οι Ευρωπαίοι αναγνώστες μερικές φορές δεν κατανοούν πλήρως αυτόν τον προσδιορισμό, αλλά οι αναγνώστες από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου γνωρίζουν πολύ καλά αυτήν τη «γλώσσα». Εξάλλου, τα κύρια μοτίβα των συναισθημάτων των χαρακτήρων αναπτύχθηκαν από τον O. Tezuka.

Πιστεύεται ότι όσο περισσότερο βιώνει ο ήρωας, τόσο πιο σχηματική γίνεται η εικόνα του, τόσο περισσότερο αλλάζει ο χαρακτήρας του. εμφάνισηαπό ρεαλιστικό σε γκροτέσκο. Οι Ευρωπαίοι θαυμαστές προσελκύονται από αυτή τη μεταμόρφωση: δίνει δυναμισμό manga, ελαφρότητα και εκφραστικότητα.

Τι είναι τόσο ασυνήθιστο στη συμβολική γλώσσα των ιαπωνικών κόμικ; Πολύ συχνά, συγκεκριμένες ονομασίες που είναι γνωστές ακόμη και σε έναν μικρό Ιάπωνα θα είναι νέοι για έναν απροετοίμαστο αναγνώστη και επομένως θα είναι ακατανόητοι.

Για παράδειγμα, η παραδοσιακή εκδήλωση του θυμού στις σελίδες του manga είναι ο σταυρός και η ροή του αίματος από τη μύτη του ήρωα είναι σημάδι λαγνείας και λαγνείας δεν είναι ούτε φόβος ούτε εκδήλωση κακής υγείας, αλλά σημάδι έκπληξης .

Με βάση αυτό, προτού αρχίσετε να μελετάτε τις ταινίες manga, θα πρέπει πρώτα να μελετήσετε τη «συμβατική γλώσσα» του, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν είναι ευκολότερη από τους ιαπωνικούς χαρακτήρες.

Τι είναι το Manga

Το Manga είναιμορφή εικαστικές τέχνες, το οποίο εκφράζεται ως κόμικς που σχεδιάζεται μέσα ιαπωνικό στυλ. Με απλά λόγιαΣυνηθίζεται να λέμε ότι το manga είναι γιαπωνέζικο κόμικ.

Το Manga ως πολιτιστικό φαινόμενο.

ΣΕ Πρόσφατατο manga έγινε δημοφιλές πολύ πέρα ​​από την Ιαπωνία. Το νεανικό περιβάλλον στην Αμερική και τις ευρωπαϊκές χώρες δέχτηκε αρκετά γρήγορα και θερμά αυτή την κατεύθυνσηστη δημιουργικότητα. Αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι το manga είναι κάτι διαφορετικό από τα συνηθισμένα κόμικ, με την ανατολική φιλοσοφία και το στυλ του, σε αντίθεση με τα άλλα.

Στην ίδια την Ιαπωνία, το manga δεν γίνεται αντιληπτό ως ένα είδος καθαρά νεανικής ψυχαγωγίας. Στη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου, απολύτως όλοι διαβάζουν manga, είτε είναι παιδιά είτε ηλικιωμένοι. Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας θεωρείται σημαντικό μέρος της ιαπωνικής κουλτούρας. Οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς Manga θεωρούνται πολύ αξιοσέβαστοι άνθρωποι και το επάγγελμά τους είναι καλοπληρωμένο.

Για αναφορά. Το Manga, αν και έγινε ευρέως διαδεδομένο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, είναι στην πραγματικότητα πολύ αρχαία ιστορία. Φυσικά, σε μια πιο πρωτόγονη μορφή, αλλά παρόμοια γραφικά «μυθιστορήματα» υπήρχαν στην Ιαπωνία πριν από εκατοντάδες χρόνια.

Γιατί άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών διαβάζουν manga; Γιατί είναι δημοφιλής;

Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι ότι το manga δεν περιορίζεται σε κανένα είδος που μπορεί να ενδιαφέρει μόνο μια περιορισμένη ομάδα ανθρώπων. Το manga μπορεί να είναι περιπέτεια, φαντασία, ντετέκτιβ, θρίλερ, τρόμου ή ακόμα και ερωτική ή πορνό (χεντάι). Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι κάθε άτομο μπορεί να βρει ακριβώς αυτό που του αρέσει ανάμεσα στα είδη manga.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αν και με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι το manga είναι απλώς διασκεδαστικό διάβασμα με εικόνες, στην πραγματικότητα αυτό δεν ισχύει. Πολλοί εκπρόσωποι αυτού του είδους έχουν πολύ βαθύ νόημα, θέτουν στους αναγνώστες τους βαθιά φιλοσοφικά ερωτήματα και προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας.

Σε τι διαφέρει το manga από τα κανονικά κόμικ;

Όπως ήδη γνωρίζουμε, αυτός ο τύπος δημιουργικότητας ήρθε σε μας από την Ιαπωνία και, ως εκ τούτου, έχει το δικό του, ιδιαίτερο, θα λέγαμε, ασιατικό στυλ.

• Οι χαρακτήρες Manga έχουν σχεδόν πάντα μια αφύσικη μεγάλα μάτια, μικρά στόματα και ανώμαλο χρώμα μαλλιών.
• Τα συναισθήματα σε αυτά τα κόμικς εμφανίζονται συνήθως με υπερβολικό τρόπο. Για παράδειγμα, αν ένας χαρακτήρας κλάψει, ένας ολόκληρος κουβάς δάκρυα θα κυλήσει από τα μάτια του. Όταν γελάει, τα μάτια του γίνονται μικρές σχισμές και το στόμα του, με τη σειρά του, γίνεται τεράστιο, απεικονίζοντας εκκωφαντικό γέλιο.

Manga και anime. Πώς συνδέονται;

Λοιπόν, νομίζω ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ αυτών των δύο ειδών Ιαπωνική τέχνη, είναι εξωφρενικά προφανές. Αναβλύζουν το ένα από το άλλο, ας πούμε. Φυσικά, το manga είναι ο πρόγονος μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως το anime. Με σε μεγάλο βαθμό, το anime είναι ένα animated manga που μεταφέρεται σε τηλεοπτικές οθόνες.

Σήμερα, είναι αρκετά συνηθισμένο να βλέπουμε πώς δημιουργείται το anime με βάση πλοκές manga και το αντίστροφο. Μερικές φορές αυτό οδηγεί σε αστείες καταστάσεις όταν, στην αρχή, ένα anime βασίζεται σε ένα manga που δεν έχει ακόμη τελειώσει, η σειρά κινουμένων σχεδίων φτάνει γρήγορα με το αντίστοιχο κείμενο, μετά από την οποία η πλοκή των έργων χωρίζεται και έχουμε δύο διαφορετικά καταλήξεις.

Επί του παρόντος, τα κινήματα τέχνης της Ιαπωνίας κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Ένα άτομο που θέλει να μάθει κάτι νέο για την κουλτούρα της Χώρας του Ανατέλλοντος Ήλιου μπορεί να έχει μια ερώτηση σχετικά με την έννοια της λέξης «μάνγκα».

Κάθε κάτοικος της Ιαπωνίας, μικροί και μεγάλοι, ξέρει τι είναι το manga, αλλά στη Ρωσία αυτή η τάση κερδίζει μόνο δυναμική. Στην Ιαπωνία αυτή η λέξη σημαίνει ιδιαίτερο είδοςιστορία σε εικόνες. Μόνο που η ουσία των πληροφοριών και η παρουσίασή τους σε αυτά δεν είναι ίδια με τα αμερικανικά που έχουμε συνηθίσει. Καρικατούρες σε εφημερίδες, ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ, γκροτέσκες - όλα αυτά είναι manga.

Ιστορία εμφάνισης

Στην Ιαπωνία, τα κόμικς, γνωστά ως manga από το 1814, υπάρχουν εδώ και πολύ καιρό. Οι πρώτοι πρόγονοι μοντέρνείναι σκίτσα Ιάπωνων μοναχών που χρονολογούνται από τον δωδέκατο αιώνα. Αυτές οι εικόνες ήταν καρικατούρες και σατιρικές και απεικόνιζαν παραβάτες των κανονισμών του μοναστηριού. Υπάρχουν επίσης εικόνες της ζωής των ζώων σε αυτό το στυλ, φτιαγμένες από τον βουδιστή Toba, που χρονολογούνται επίσης από τον 12ο αιώνα. Ο όρος "manga" επινοήθηκε από τον Ιάπωνα καλλιτέχνη Katsushika Hokusai στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Χρησιμοποίησε αυτή τη λέξη για να προσδιορίσει τα σκίτσα του στα κινούμενα σχέδια και όταν μεταφράζεται στα ρωσικά, το "manga" σημαίνει "ατημέλητη (άνδρας) εικόνα (ga)."

Το Manga απέκτησε τη μορφή που είναι γνωστή σήμερα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Tezuka Osamu συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη των ιαπωνικών κόμικ, ο οποίος, με τη βοήθεια των μαθητών του, έφερε αυτό το είδος τέχνης στο μαζικής κουλτούρας.Οι δημιουργοί κόμικς (καλλιτέχνες manga) τις περισσότερες φορές εργάζονται χωρίς συνεργάτες και όχι μόνο σχεδιάζουν manga, αλλά γράφουν και κείμενο για αυτό. Αν και σε ορισμένες περιπτώσεις μέχρι και 4 άτομα εργάζονται για τη δημιουργία του επόμενου έργου. Ξέρουν καλύτερα από τον καθένα πώς να διαβάζουν σωστά τα manga.

Επί του παρόντος, τα manga διακρίνονται μεταξύ Ιαπωνικών, Κινέζων (manhua) και Κορεατικών (manhwa). Ο ήχος του όρου σε αυτές τις γλώσσες είναι κάπως διαφορετικός, αλλά το ιερογλυφικό είναι το ίδιο. Επίσης, όχι μόνο τα επαγγελματικά manga γίνονται ευρέως διαδεδομένα, αλλά και η ερασιτεχνική εκδοχή του - doujinshi. Πολύ συχνά, διάσημοι δημιουργοί κόμικς ξεκίνησαν ως ερασιτέχνες.

Διανομή στην Ιαπωνία

Στην Ιαπωνία, τα κόμικς αυτής της μορφής αγαπούν τόσο πολύ που δημοσιεύονται περισσότερα από ένα δισεκατομμύριο αντίγραφα των συλλογών ετησίως. διάφορα θέματακαι μορφή. Είναι τόσο δημοφιλείς που εκδίδονται περισσότερες από είκοσι πέντε συλλογές ανά οικογένεια και περίπου δέκα τεύχη ετησίως ανά άτομο. Αλλά ακόμη και αυτοί οι αριθμοί δεν μπορούν να αποδώσουν την κλίμακα αυτού του χόμπι. Συμβαίνει συχνά το τελευταίο τεύχος ενός περιοδικού να παραμένει μετά από ανάγνωση σε μια θέση σε βαγόνι του μετρό ή σε ένα τραπέζι καφέ. Βρίσκει αμέσως νέο ιδιοκτήτη.

Τις περισσότερες φορές, το manga δημοσιεύεται με τη μορφή βιβλίων, τα οποία ως προς τον αριθμό των σελίδων μπορούν να ανταγωνιστούν ακόμη και τα βιβλία αναφοράς. Συνήθως σε αυτά τα βιβλία δημοσιεύονται έως και είκοσι ιστορίες και η πλοκή τους συνεχίζεται για αρκετά τεύχη. Τα ιαπωνικά κόμικς μπορούν επίσης να βρεθούν με τη μορφή πολύχρωμων περιοδικών. Οι ιστορίες που έχουν τη μεγαλύτερη ζήτηση επαναλαμβάνονται συνήθως σε μια εξειδικευμένη έκδοση με τη μορφή χοντρού βιβλίων που περιέχουν διαφορετικά επεισόδια της ίδιας ιστορίας. Τα πιο δημοφιλή από αυτά γίνονται η βάση σειριακό anime(Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια).

Η κουλτούρα των ιαπωνικών κόμικς στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου είναι υψηλή, διαβάζονται από ολόκληρο τον πληθυσμό της χώρας, ανεξαρτήτως ηλικίας, ιδιότητας και φύλου. Η ποικιλία στα ράφια των καταστημάτων ή στα εξειδικευμένα περίπτερα φτάνει σε εκατοντάδες είδη. Το πάθος για αυτή την τάση έχει φτάσει στο σημείο των 24ωρων πωλήσεων περιοδικών σε αυτόματους πωλητές.

Ποιος διαβάζει manga;

Manga... Τι είναι τα κόμικςμάλλον δεν χρειάζεται να εξηγήσω. Αλλά οι ιαπωνικές ιστορίες κινουμένων σχεδίων δεν είναι απλώς μια συλλογή ιστοριών με εικόνες κινουμένων σχεδίων. Πρώην πρωθυπουργόςχώρες αποκαλούσαν αυτού του είδους τα περιοδικά έναν από τους τρόπους για να βγει η χώρα από την οικονομική κρίση και να βελτιωθεί η εικόνα της στην παγκόσμια σκηνή. Τι είναι τόσο ενδιαφέρον που βλέπουν οι θαυμαστές σε αυτήν; Ένα από τα χαρακτηριστικά αυτού του είδουςείναι η κατεύθυνση του στυλ σε ένα ορισμένο στοχευμένο κοινό.Για παράδειγμα, υπάρχουν κόμικς manga για αγόρια ή κορίτσια. Ενήλικες - άνδρες και γυναίκες, από πολύ διαφορετικά κοινωνικά υπόβαθρα - μπορούν επίσης να ικανοποιήσουν τα ενδιαφέροντά τους. Και φυσικά, Ιδιαίτερη προσοχήοι εκδότες αφιερώνουν στα παιδιά. Σχεδιασμένο ειδικά για παιδικό κοινό τα περισσότερα απόιστορία σε εικόνες. Αλλά και σε αυτή την κατηγορία υπάρχουν διαβαθμίσεις: τα manga χωρίζονται σε κόμικς για αγόρια και κόμικς για κορίτσια.

Επιπλέον, το manga χωρίζεται σε είδη. Οι εξειδικευμένες εκδόσεις ικανοποιούν τις ανάγκες του αναγνώστη για επιστημονική φαντασία, περιπέτειες, ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑκαι πορνογραφία, ιστορίες για τις ζωές και τα κατορθώματα των υπερηρώων κ.λπ. Πλήρης λίσταΕίναι πολύ δύσκολο να συγκεντρωθούν εξειδικευμένα είδη και η ταξινόμηση σύμφωνα με κατηγορίες ηλικίαςείναι επίσης αρκετά συμβατικό. Είναι σύνηθες να βλέπεις έναν ενήλικα να ξεφυλλίζει ένα παιδικό manga. Αλλά συμβαίνει το αντίστροφο: αρκετά Περιοδικό Scienceσε αυτό το στυλ μπορεί να καταλήξει στα χέρια ενός μαθητή.

Το Manga, του οποίου οι περιπέτειες μεταφέρουν τον αναγνώστη σε έναν κόσμο φαντασίας, σας επιτρέπει να απολαύσετε την ελευθερία. Το εκπαιδευτικό σύστημα στην Ιαπωνία αποκλείει την ελεύθερη σκέψη και προετοιμάζει τους πάντες σύμφωνα με το ίδιο μοντέλο. Ως αποτέλεσμα, οι νέοι δίνουν μόνο διέξοδο στις φιλοδοξίες και την ατομικότητά τους στα manga.

Η γενιά των ενηλίκων χαλαρώνει καθώς ξεφυλλίζει το επόμενο περιοδικό, τα θέματα του οποίου συχνά αγγίζουν όλα τα πιεστικά ζητήματα και επιτρέπουν τη φιλοσοφία σε απροσδόκητα θέματα. Επομένως, το manga για ενήλικες δεν είναι απλώς ένα ενδιαφέρον χόμπι, αλλά ένας κόσμος κρυφών επιθυμιών στις οποίες θέλετε να βουτήξετε ξανά και ξανά. Σαν ναρκωτικό.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των περιοδικών manga είναι ο όγκος τους (έως χίλιες σελίδες). Αλλά αυτή η περίσταση δεν επηρεάζει την ταχύτητα ανάγνωσης του υλικού - ένας αναγνώστης συνήθως ξοδεύει περίπου μισή ώρα σε ένα περιοδικό μεσαίου πάχους (περίπου τριακόσιες πενήντα σελίδες). Ο μέσος Ιάπωνας ξέρει πώς να διαβάζει σωστά τα manga και κατακτά το υλικό μιας σελίδας σε περίπου 4 δευτερόλεπτα. Τα κόμικς είναι προετοιμασμένα με τέτοιο τρόπο ώστε οι πληροφορίες από αυτά να απορροφώνται κυριολεκτικά με μια ματιά. Και αυτή είναι η κύρια διαφορά τους από τα αντίστοιχα ευρωπαϊκά ή αμερικανικά, τα οποία είναι υπερφορτωμένα με ένα στοιχείο κειμένου.

Το στυλ του ιαπωνικού μινιμαλισμού, οικείο από την παιδική ηλικία, είναι επίσης εγγενές σε αυτές τις ιστορίες. Επομένως, οι περισσότεροι Ιάπωνες ξέρουν πώς να δημιουργούν manga. Το Storyboard, το μοντάζ και ο συμβολισμός χρησιμοποιούνται στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους στα κόμικ. Αντί για εκτενή εξήγηση, το manga περιέχει υποδείξεις και μυστήριο. Ένα ανασηκωμένο φρύδι, μια χειρονομία, ένα κατευθυνόμενο βλέμμα θα πουν στον Ιάπωνα περισσότερα από τις πιο λεπτομερείς εξηγήσεις χρησιμοποιώντας κείμενο. Ο χρόνος και ο τόπος δράσης υποδεικνύονται με έναν ή δύο υπαινιγμούς στο φόντο - ένα κλαδί δέντρου, ο ήλιος στο ζενίθ του και τα συναισθήματα της στιγμής μεταφέρονται με ένα χαμόγελο, ένα δάκρυ στο μάγουλο ή ένα θυμωμένο βλέμμα. Αυτοί οι τρόποι έκφρασης πράξεων και συναισθημάτων σας επιτρέπουν να μην διαβάζετε προσεκτικά το κείμενο για κάθε εικόνα, αλλά να αντιλαμβάνεστε την εικόνα ως σύνολο, μόλις την κοιτάζετε.

Σχέδιο στο είδος των ιαπωνικών κόμικ

Οι εικόνες στα ιαπωνικά κόμικς διακρίνονται για τη μονόχρωμη φύση τους. Βασικά, μόνο το εξώφυλλο ενός βιβλίου ή περιοδικού σχεδιάζεται με χρώμα, ενώ το ίδιο το κόμικ παρουσιάζεται σε ασπρόμαυρη μορφή. Περιστασιακά, για να τονίσω σημαντικά σημεία, οι καλλιτέχνες manga σχεδιάζουν μεμονωμένες εικονογραφήσεις με χρώμα.

Πριν σχεδιάσει manga, ένας θαυμαστής αυτού του είδους θα πρέπει να γνωρίζει χαρακτηριστικά γνωρίσματαακριβώς αυτό το στυλ εικόνας. Τα σχέδια διαβάζονται από τα δεξιά προς τα αριστερά, με ξεκάθαρο σενάριο και η ομιλία γράφεται με τον ίδιο τρόπο όπως στο αμερικανικά κόμικς- "στα σύννεφα."

Οι ήρωες των ιαπωνικών κόμικς μεταφέρουν εκπληκτικά με ακρίβεια συναισθηματική κατάσταση. Για να γίνει αυτό, οι δημιουργοί manga χρησιμοποιούν μια αποκλειστική μέθοδο - ένα ειδικό σχέδιο διάφορα μέρηπρόσωπα. Η σταυρωτή ρυτίδα που σχεδιάζεται στο μέτωπο του χαρακτήρα μεταδίδει με ακρίβεια τον θυμό, το ανασηκωμένο φρύδι εκφράζει με ακρίβεια την έκπληξη και το τετράγωνο στόμα δείχνει ξεκάθαρα την οργή.

Οι ιδιόμορφες «μάσκες» των ηρώων μεταφέρουν στον αναγνώστη εχθρότητα και θαυμασμό, φθόνο, έκπληξη και χαρά. Για κάθε ανθρώπινο συναίσθημα, οι καλλιτέχνες αυτών των κόμικς έχουν τον ακριβή τρόπο να το μεταφέρουν. Και ακριβώς εξαιτίας αυτού, το κύριο πράγμα κατά τη δημιουργία manga είναι το εκπληκτικό σχέδιο των χαρακτηριστικών του προσώπου των χαρακτήρων.

Η επιρροή του manga: αποτελέσματα έρευνας

Αναμετάδοση σημαντικές πληροφορίεςΤο πρότυπο είναι ήδη γενετικά ενσωματωμένο στο ιαπωνικό έθνος. Ακόμα και το γράψιμο σε αυτή τη χώρα είναι πιο κοντά στην καλές τέχνες. Με την ανάπτυξη της τηλεόρασης στην Ιαπωνία, η κατανόηση της υπεροχής της οπτικής τρόπο μετάδοσης πληροφοριώνπριν από το κείμενο.

Ερευνητές της επιρροής των manga, καθώς και δάσκαλοι και ψυχολόγοι, σημειώνουν ότι τα παιδιά που μεγάλωσαν σε αυτά τα κόμικς κατανοούν πιο εύκολα την ουσία του προβλήματος και βρίσκουν τρόπους να το λύσουν. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της εφαρμογής άτυπης λογικής κατά την ανάγνωση αυτού του είδους των περιοδικών. Ένα άλλο επίτευγμα των νεαρών κατοίκων της Ιαπωνίας αποδίδεται στο πάθος τους για τα κόμικς - οι επιστήμονες πιστεύουν ότι χάρη σε αυτό οι νέοι μπορούν εύκολα να κατακτήσουν τον προγραμματισμό και άλλες εργασίες με την τεχνολογία υπολογιστών σε επαγγελματικό επίπεδο. Ένα λογικό ερώτημα προκύπτει: "Manga - τι είναι αυτό: αστείες, απλές εικόνες ή μια μορφή εκπαίδευσης του μέλλοντος;"

Επιστήμη σε στυλ manga

Τα ιαπωνικά κόμικ, η δημοτικότητά τους και η αποτελεσματικότητα της αφομοίωσης οπτικών πληροφοριών έχουν προσελκύσει τόσο την προσοχή των επιστημόνων που πρόσφατα η κυκλοφορία σοβαρών επιστημονική βιβλιογραφίακαι σχολικά βιβλία σε αυτό το στυλ.

Χάρη σε μια σειρά πειραμάτων, ήταν δυνατό να αποδειχθεί ότι μετά την ανάγνωση του μαθήματος οικονομική θεωρία, που παρουσιάζεται σε στυλ manga, η απομνημόνευση και η κυριαρχία σύνθετων οικονομικών εννοιών συμβαίνει σε ασυνείδητο επίπεδο. Η ανακάλυψη οικονομικών θεμάτων σε ιστορίες περιπέτειας απαιτεί ελάχιστο κόστοςκαιρός να τα διαβάσετε (2-3 ώρες), αλλά το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές λειτουργούν ήρεμα με όρους και γνωρίζουν τις αρχές λειτουργίας των μηχανισμών της αγοράς.

Σειρά μεγάλες εταιρείεςυιοθετεί αυτό το στυλ και το χρησιμοποιεί κατά τη δημιουργία οδηγιών, εγγράφων εργασίας, καταλόγων. Για παράδειγμα, η εταιρεία Taisei ετοίμασε οδηγίες για τους εργαζόμενους με τη μορφή ενός περιοδικού κόμικ. Εξηγεί λεπτομερώς τις νέες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή πολυώροφων κτιρίων.

Manga ανά είδος

Δεδομένου ότι στην Ιαπωνία το manga ταυτίζεται με το είδος της καλών τεχνών και τη λογοτεχνία ταυτόχρονα, η διαφορετικότητα παρόμοια έργαείναι καταπληκτικό. Βγες τα περισσότερα διαφορετικές επιλογέςρομαντισμός και τρόμος, φαντασία και ερωτική, επιχειρήσεις και αθλήματα. Ιστορία, περιπέτεια, ρομαντισμός - όλες οι κατευθύνσεις και τα είδη δεν μπορούν να παρατίθενται!

Τα manga ανά είδος, όπως και σε κάθε άλλη μορφή τέχνης, χωρίζονται σε πιο δημοφιλή και σε αυτά που έχουν ζήτηση μόνο σε ένα συγκεκριμένο κοινό-στόχο. Οι πιο ευρέως διαβασμένες ιστορίες περιλαμβάνουν αυτές που αγγίζουν τις σχέσεις των φύλων, πολεμικές τέχνες, καθημερινότητα και ρομαντισμό.

Το Kodomo είναι ένα είδος που δημιουργήθηκε ειδικά για παιδιά. Αυτό είναι ένα παιδικό manga. Τι είναι το Kodomo; Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του; Πρώτα απ 'όλα, αυτά τα κόμικς διακρίνονται από την απλότητα της πλοκής (μερικές φορές η ιδέα και η ανάπτυξή της απουσιάζουν εντελώς). Το σχέδιο των χαρακτήρων είναι πολύ απλοποιημένο και μοιάζει με το αμερικανικό στυλ εκτέλεσης. Δεν υπάρχουν καθόλου σκηνές σκληρότητας και το ίδιο το manga είναι συχνά διασκεδαστικό. Οι καλλιτέχνες Manga μαθαίνουν μόνο στα παιδιά να αντιλαμβάνονται τις δημιουργίες τους.

Το Shonen προορίζεται για αγόρια μεταξύ δώδεκα και δεκαοκτώ ετών. Κάθε mangaka ξέρει πώς να σχεδιάζει manga για αυτό το κοινό. Δυναμισμός, ταχύτητα εξέλιξης της πλοκής, περισσότερες περιπέτειες και, φυσικά, ρομαντισμός. Τα θέματα της αντιπαλότητας στον αθλητισμό, της ζωής και της αγάπης είναι πολύ κοινά σε αυτό το είδος και τα κορίτσια σχεδιάζονται ως υπερβολικά όμορφα. Όλα αυτά είναι πράγματα που μπορεί να ενδιαφέρουν ένα έφηβο αγόρι.

Αλλά το πιο δημοφιλές manga στην Ιαπωνία είναι είδος shoujo. Έχει σχεδιαστεί για το πιο αναγνωστικό κοινό-στόχο - νεαρά κορίτσια ηλικίας από 12 έως 18 ετών. Η ιδιαιτερότητα αυτού του είδους είναι ότι κεντρικό χαρακτήραΤο θέμα της πλοκής είναι ένα κορίτσι ή ένα κορίτσι. Θίγονται τα ζητήματα της αυτοδιάθεσής της στον κόσμο γύρω της και η διαδικασία διαμόρφωσης της ηρωίδας ως ανθρώπου. Και, φυσικά, δεν είναι ολοκληρωμένο χωρίς ρομαντικές περιπέτειες.

Εδώ, οι τυπικές συμβάσεις απεικόνισης manga εκδηλώνονται πλήρως και οι χαρακτήρες είναι πολύ ενεργητικοί, όμορφοι και γεμάτοι ενθουσιασμό στις σχέσεις τους με τον κόσμο γύρω τους. Χάρη σε αυτό, το manga για κορίτσια κερδίζει σταθερά τις καρδιές της νεότερης γενιάς.

Ειδικά κόμικς για ενήλικες

Οι ενήλικες γίνονται ξεχωριστό κοινό-στόχος για τους δημιουργούς κόμικς πληθυσμό της Ιαπωνίας.Όλες οι αποκαλύψεις βρίσκονται σε αυτά τα έργα μοντέρνα ζωή- όχι μόνο ρομαντισμός, αλλά και σκληρότητα και βία.

Επίσης, το manga για ενήλικες διακρίνεται από το περιεχόμενό του, το οποίο περιέχει σκηνές όχι μόνο ερωτικής, αλλά και πιο σαφούς φύσης. Υπάρχουν και τέτοια συγκεκριμένα είδη, όπως το yuri, το shonen-ai και το yaoi, που ασχολούνται με σχέσεις μεταξύ ατόμων του ίδιου φύλου.

Αλλά υπάρχει επίσης ένα ξεχωριστό στυλ για ένα γυναικείο κοινό - το josei. Χαρακτηρίζεται από την εξέλιξη της πλοκής από το σχολείο μέχρι τα βαθιά γεράματα. Δηλαδή, ολόκληρη η ζωή ενός ατόμου συλλέγεται σε manga. Οι ιστορίες που δημιουργούνται για μεσήλικες γυναίκες είναι πολύ ρεαλιστικές και συνηθισμένες, και ως εκ τούτου έχουν μεγάλη ζήτηση.

Manga στη Ρωσία

Στη Ρωσία, τα κόμικς manga είναι ένα αρκετά νέο φαινόμενο. Το ενδιαφέρον για αυτό το είδος τέχνης από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου μόλις ξυπνά. Σχεδόν όλες οι ιστορίες στο στυλ των ιαπωνικών κόμικ που μπορούν να βρεθούν και να διαβαστούν στην επικράτεια της πολιτείας μας είναι μεταφράσεις θαυμαστών και ερασιτεχνών. Δαπάνες δικό του χρόνοκαι σημαίνει, προσαρμόζουν δημοφιλή περιοδικά στην Ιαπωνία και τα διανέμουν μέσω του Διαδικτύου. Ως αποτέλεσμα, όποιος θέλει να αγγίξει τον κόσμο σύγχρονη Ιαπωνίαμπορεί να το κάνει δωρεάν.

Υπάρχουν μόνο δύο εκδότες που παράγουν επίσημα περιοδικά manga στη Ρωσία. Αυτά είναι τα Comic Book Factory και Sakura Press. Μπορείτε επίσης να βρείτε περιοδικά σε αυτό το στυλ από πολλούς παράνομους εκδότες. Έτσι απλά πηγαίνετε στο κατάστημα βιβλίουκαι είναι απίθανο να μπορέσετε να αγοράσετε το τελευταίο τεύχος ενός manga του οποίου τις περιπέτειες θέλετε να διαβάσετε. Μία από τις πρώτες δημοσιεύσεις που δημοσιεύθηκαν στη Ρωσική Ομοσπονδία ήταν το έργο του Rumiko Takahashi «Ranma ½».