Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους, το νόημα της εικόνας. «Ο Ιησούς πρέπει να είναι εντελώς μόνος
Ο μεγαλειώδης καμβάς «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» δημιουργήθηκε από τον Α. Α. Ιβάνοφ κατά τη διάρκεια 20 ετών, από το 1837 έως το 1857. Το έργο έγινε πραγματικό κατόρθωμα του ζωγράφου, ο οποίος βρισκόταν σε συνεχή πνευματική αναζήτηση, αναζητώντας ευκαιρίες για να επιλύσει βαθιές αντιφάσεις της ζωής.
Στη ζωγραφική του, ο A.A. Ivanov προσπάθησε να δείξει πώς το υπέροχο και θείο επηρεάζει τη διαμόρφωση και τη μεταμόρφωση του ανθρώπου.
Ενώ εργαζόταν στον καμβά, ο Ιβάνοφ μελετά το θέμα βαθιά και λεπτομερώς, αλλάζει την αρχική σύνθεση αρκετές φορές και κάνει πολλά σκίτσα. Το περιεχόμενο της εικόνας είναι μια ιστορία ευαγγελίου, την οποία ο ζωγράφος ερμηνεύει ως ένα γνήσιο ιστορικό γεγονός - τον ερχομό του Σωτήρα στο πλήθος του «θρήνου και του απαρηγόρητου».
Ο καμβάς έχει μια πολύπλοκη πολυμορφική σύνθεση - απεικονίζει ανθρώπους διαφορετικών τάξεων, ηλικιών και χαρακτήρων, συγκεντρωμένους στις όχθες του Ιορδάνη γύρω από τον προφήτη Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο προφήτης δείχνει τους ανθρώπους προς τον Χριστό που πλησιάζει, εμπνέοντάς τους για γρήγορη απελευθέρωση από τη θλίψη και τα βάσανα. Με φόβο και ελπίδα, οι άνθρωποι κοιτάζουν τη μεγαλειώδη φιγούρα που φαίνεται στο βάθος.
Ενώ εργαζόταν στον καμβά, ο Ιβάνοφ απαρνήθηκε εντελώς τις συμβατικές τεχνικές της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Υπάρχουν πολλά ρεαλιστικά επιτεύγματα τόσο στη σύνθεση και στο χρωματικό σχήμα του πίνακα, όσο και στην εκφραστικότητα των προσώπων που απεικονίζονται. Ο Ιβάνοφ πέτυχε επίσης τεράστια επιτυχία στην απεικόνιση του όγκου και του χώρου.
Στη διαδικασία της εργασίας στον πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", σημειώθηκαν αλλαγές στην κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Στο τέλος της ζωής του, δεν πίστευε πλέον στη δυνατότητα μεταμόρφωσης ενός ανθρώπου με τη βοήθεια του θρησκευτικού κηρύγματος μέσω της τέχνης.
Αυτές οι διαθέσεις, καθώς και μια προοδευτική ασθένεια των ματιών, εμπόδισαν τον A.A Ivanov να ολοκληρώσει τη δουλειά. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτή τη μορφή είναι ένα μεγαλειώδες δείγμα κλασικού μνημειοκρατισμού, ένα έργο στο οποίο ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει τεράστια φιλοσοφική γενίκευση και βάθος.
Εκτός από την περιγραφή του πίνακα του A. A. Ivanov «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», ο ιστότοπός μας περιέχει πολλές άλλες περιγραφές έργων ζωγραφικής από διάφορους καλλιτέχνες, οι οποίοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για την προετοιμασία ενός δοκιμίου για τον πίνακα όσο και για πληρέστερη γνωριμία με το έργο διάσημων δασκάλων του παρελθόντος .
|
Αλεξάντερ Ιβάνοφ. Η Εμφάνιση του Χριστού στον Λαό
Εδώ είναι το πρωτότυποδιάσημος πίνακας του Alexander Ivanovκαι ένα αντίγραφο καθρέφτη. Δεν πιστεύετε ότι πρόκειται να συμβεί κάτι τρομερό;
Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Επιλογή καθρέφτη
Λίγα λόγια για την εικόνα. Η στιγμή της ευαγγελικής αφήγησης λαμβάνεται όταν ο προφήτης Ιωάννης, εκτελώντας την ιεροτελεστία του βαπτίσματος των κατοίκων της Ιουδαίας, βλέπει τον Χριστό να έρχεται κοντά του. Και διακηρύττει στους ανθρώπους: «...ιδού ο Αμνός του Θεού, που παίρνει τις αμαρτίες του κόσμου». Και όλοι στρέφουν το βλέμμα τους σε αυτόν που περπατά, ο καθένας, ο καθένας με τον τρόπο του, είναι συγκλονισμένος και ενθουσιασμένος: άλλωστε οι Εβραίοι προφήτες για πολλούς αιώνες προέβλεψαν τον ερχομό του Μεσσία-Σωτήρα.
Ήρθε η στιγμή που οι άνθρωποι πίστεψαν και δεν πίστευαν, ήλπιζαν και αμφέβαλλαν. Η ελπίδα για απελευθέρωση από το κακό και το επερχόμενο βασίλειο της αρμονίας φούντωσε με ανανεωμένο σθένος. Στο πλήθος που συγκεντρώθηκε στις όχθες του Ιορδάνη, ο Ιβάνοφ απεικόνισε διαφορετικούς ανθρώπους: εδώ είναι πλούσιοι και φτωχοί, νέοι και μεγάλοι, αθώοι και αμαρτωλοί. Τόσο εκείνοι που ανταποκρίθηκαν αμέσως με την καρδιά τους στην εμφάνιση του Λυτρωτή, όσο και εκείνοι που συνεχίζουν να αμφιβάλλουν εδώ είναι οι μελλοντικοί μαθητές του Χριστού - οι απόστολοι και οι μελλοντικοί διώκτες του.
Η φιγούρα του Ιωάννη του Βαπτιστή ή του Βαπτιστή με σταυρό στα χέρια είναι η μεγαλύτερη στην εικόνα. Στα αριστερά του βρίσκονται οι μαθητές, οι μελλοντικοί απόστολοι. Ακόμα πιο αριστερά είναι ένας ηλικιωμένος και ένα αγόρι που έχουν ήδη βαφτιστεί.
Στα πόδια του Τζον είναι ένας γυμνός γκριμάλλης γέρος και ο σκλάβος του με μπλε-γκρίζα ρούχα. Από πάνω του είναι δύο νεαροί άνδρες: με σκούρο μπλε μανδύα και γυμνοί (κοιτάζουν). Δίπλα τους υπάρχουν άλλες δύο γυμνές φιγούρες, ένας πατέρας και ένας γιος. Οι περιπλανώμενοι κατεβαίνουν από το λόφο δύο Ρωμαίοι ιππείς ανεβαίνουν στο πίσω μέρος. Στο πλήθος των περιπλανώμενων ξεχωρίζουν δύο φιγούρες: ένας άντρας με μακριά μαλλιά με κοκκινωπό μανδύα και το αριστερό από τους δύο καβαλάρηδες. Γύρισαν και οι δύο και κοίταξαν τον Χριστό.
Το μάτι μπαίνει στην εικόνα στα αριστερά. Το πρώτο και κύριο συνθετικό κέντρο στην εικόνα είναι η μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή. Οι απόστολοι στα αριστερά του Ιωάννη δεν παίζουν σημαντικό ρόλο στη σύνθεση. Στην πραγματικότητα, τα πιο σημαντικά εικονογραφικά γεγονότα συμβαίνουν στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Από τον Ιωάννη περνάμε στη μορφή του Χριστού.
Ο πιο ισχυρός Ζυγός στην εικόνα είναι ένας νεαρός άνδρας και ένας ηλικιωμένος άνδρας που βγαίνουν από το νερό στα αριστερά και δύο γυμνές φιγούρες στα δεξιά. Η ζυγαριά αναδεικνύει το κέντρο. Αυτή είναι πάλι η μορφή του Ιωάννη, που δείχνει τον Χριστό.
Ένας άλλος Ζυγός - Ο Γιάννης και ο γυμνός άνδρας και αγόρι στα δεξιά ("τρέμει"). Το κέντρο είναι ένας νεαρός άνδρας με μπλε μανδύα. Είναι περισσότερο συνδεδεμένος με τον Χριστό από άλλους: το χρώμα του μανδύα, η εγγύτητα στο επίπεδο του καμβά, η κατεύθυνση του βλέμματος.
Υπάρχουν πολλές χρωματικές συνδέσεις στον πίνακα. Λειτουργούν όλα με τέτοιο τρόπο ώστε σε όποια από τις μεγάλες φιγούρες στο προσκήνιο και αν σταματήσουμε, το μάτι σίγουρα θα μετακινηθεί από αυτό στη φιγούρα του Ιωάννη ή του Χριστού.
Από τη φιγούρα του Χριστού το μάτι σίγουρα θα κινηθεί στον γαλάζιο νεαρό από κάτω του. Σημειώστε ότι για αυτή τη συνθετική σύνδεση δεν είναι ολόκληρη η φιγούρα του νεαρού άνδρα που είναι σημαντική, αλλά μόνο ο μπλε μανδύας.
Τώρα ας προχωρήσουμε σε μικρότερες φιγούρες και χρωματικές κηλίδες. Οι μεταξύ τους συνδέσεις κατευθύνουν το μάτι σε δύο θεμελιωδώς σημαντικούς χαρακτήρες στη δεξιά πλευρά της εικόνας - τον άντρα με τα μακριά μαλλιά (Ν. Γκόγκολ) και τον αριστερό καβαλάρη. Και οι δύο κοιτάζουν στον Χριστό. Και τα δύο είναι εν μέρει συσκοτισμένα και επομένως οπτικά μειωμένα.
Σημειώστε ότι το τρίγωνο της ερήμου κατά μήκος του οποίου βαδίζει ο Χριστός, με τα όριά του, αναδεικνύει τις μορφές του Ιωάννη, ενός νεαρού άνδρα με μανδύα, ενός γυμνού κοκκινομάλλης νεαρού (οδηγεί το μάτι του στον Γκόγκολ με όμοιο μανδύα ), ο ίδιος ο Γκόγκολ και ένας καβαλάρης σε ένα άλογο του ίδιου χρώματος. Ο καλλιτέχνης επιμένει σε αυτό.
Προχωρώντας από τη μια φιγούρα σε μια εικόνα στην άλλη, το μάτι συγκρίνει τα μεγέθη τους και έτσι καθορίζει την απόσταση μεταξύ τους στο χώρο της εικόνας. Ταυτόχρονα, μεγάλες φιγούρες στο προσκήνιο παραμένουν στο επίπεδο της εικόνας. Αυτή η οπτική ή συνθετική σύγκριση συμβαίνει ασυνείδητα. Επομένως, για παράδειγμα, ο Χριστός με μπλε μανδύα συγκρίνεται με τον μανδύα του νεαρού άνδρα από κάτω, αλλά όχι με ολόκληρη τη φιγούρα του. Αυτή είναι μια σύγκριση γεωμετρικών σχημάτων που είναι παρόμοια στο χρώμα, αλλά όχι πραγματικών ανθρώπων.
Έτσι, όταν αντιλαμβανόμαστε τον πίνακα του Ιβάνοφ, πολλά θεμελιώδη σημεία είναι σημαντικά.
Σύμφωνα με τη σειρά αντίληψης, η οποία προσδιορίζεται από τη σύνθεση.
1. Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Χριστός. Η μορφή του Χριστού είναι πολύ μικρότερη και πολύ πιο μακριά.
2. Ένας νέος με μπλε μανδύα (μέρος νεαρού άνδρα) και ο Χριστός. Η διαφορά στα φαινομενικά μεγέθη και η απόσταση μεταξύ τους στο χώρο της εικόνας είναι πολύ μικρότερη.
3. Γκόγκολ (μέρος του Γκόγκολ) και ο Χριστός. Η απόσταση είναι ακόμη μικρότερη.
4. Και τέλος, ο καβαλάρης (μέρος του καβαλάρη) και ο Χριστός. Έχουν το ίδιο μέγεθος και έχουν την ίδια απόσταση από το προσκήνιο.
Με άλλα λόγια, η απόσταση από τον Χριστό σταδιακά μειώνεται μπροστά στα μάτια μας. Η εικόνα φαίνεται να απεικονίζει διαφορετικές φάσεις της κίνησής του προς τους ανθρώπους. Ενώ κινούμαστε με τη σειρά που ορίζει ο καλλιτέχνης, από τη μια φιγούρα στην άλλη, ο χρόνος του θεατή περνάει, και επομένως η κίνηση του Μεσσία γίνεται αισθητή εντελώς πραγματική.
Χρησιμοποιώντας τον τύπο για το βάθος του χώρου της εικόνας που δίνεται στο βιβλίο, μπορεί κανείς, φυσικά, να προσδιορίσει κατά προσέγγιση την απόσταση από τον καθένα από τους χαρακτήρες στον Μεσσία. Αφήστε τον θεατή να δει την εικόνα από 10 μέτρα. Αποδεικνύεται το εξής: από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στον Χριστό - 24 μέτρα. από τον νεαρό άνδρα με το αδιάβροχο - 10 μέτρα. από Gogol - 2 μέτρα. από τον αναβάτη - 0 μέτρα. Την ίδια στιγμή, ο Φαρισαίος στο δεξί καρέ, που κλείνει τη σύνθεση, είναι μακριά από τον Χριστό - 18 μέτρα. Εξάλλου, η βαριά σιλουέτα του, καθώς και η μορφή του συνομιλητή του, που δείχνει το χέρι του στον Χριστό, είναι σημαντικά υπερβολικές από τον καλλιτέχνη. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι μακριά από τον Μεσσία;
Τώρα είναι ξεκάθαρο γιατί, στην εκδοχή του καθρέφτη, ο Μεσσίας στον πίνακα του Ιβάνοφ, αντί να πάει να σώσει τους ανθρώπους, τους εγκαταλείπει.
1. Ο Ζυγός είναι μια συμμετρική σύνθεση τριών στοιχείων. Τα δύο στοιχεία αριστερά και δεξιά του κεντρικού θα πρέπει να είναι αρκετά παρόμοια σε σχήμα, χρώμα, μέγεθος κ.λπ. Επομένως, συνδέονται οπτικά, το μάτι του θεατή μετακινείται από το ένα τέτοιο στοιχείο στο άλλο, τα συγκρίνει, τα εξετάζει. Τα περιφερειακά στοιχεία τονίζουν το κέντρο. Το κέντρο θέτει συμμετρία.
2. Τι σημαίνει "οπτικά μειωμένη εικόνα"; Άλλωστε, ένας νεαρός άνδρας με μπλε μανδύα δεν μικραίνει γιατί ο μανδύας που πετιέται στους ώμους του δεν φτάνει στο έδαφος. Γνωρίζουμε καλά ότι έχει το ίδιο ύψος με τις άλλες φιγούρες στο προσκήνιο.
Αλλά σε αυτή την περίπτωση, η οπτική, συνθετική αντίληψη κερδίζει τη λογική. Η σύνθεση δεν γνωρίζει καθόλου τα ονόματα των αντικειμένων που απεικονίζονται στην εικόνα. Για αυτήν, αυτά είναι μόνο γεωμετρικά σχήματα και χρωματικές κηλίδες. Επομένως, το μάτι δεν συγκρίνει τα πραγματικά μεγέθη του νεαρού άνδρα και του Μεσσία, αλλά μόνο το μέγεθος των μπλε κηλίδων.
Για να το αποδείξουμε αυτό, μπορούμε να προσφέρουμε την ακόλουθη απεικόνιση.
Τα αντράκια είναι ίδια, αλλά το αριστερό φαίνεται πιο κοντά.
Και το πιο ενδιαφέρον. Ένας μεγαλόσωμος άνδρας με μαύρο κεφάλι γίνεται και πάλι αντιληπτός πιο μακριά στο διάστημα από έναν μικρότερο μαύρο άνδρα.
Αλεξάντερ Λάπιν
Ιβάνοφ Αλεξάντερ Αντρέεβιτς(1806 - 1858) στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ζωγράφισε αρκετούς καμβάδες με βιβλικά θέματα. Και τα υπόλοιπα περισσότερα από είκοσι χρόνια τα αφιέρωσε σε έναν μόνο καμβά, την πλοκή για την οποία δανείστηκε από το Ευαγγέλιο. Ο καλλιτέχνης ήλπιζε ειλικρινά ότι το μεγαλειώδες έργο του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», στο οποίο επένδυσε τη μισή του ζωή, θα προκαλούσε αίσθηση στους συγχρόνους, τους κριτικούς και τους απογόνους του. Αλλά, δυστυχώς, η εικόνα ήταν ένα φιάσκο.
Γεννημένος το 1806 στην οικογένεια του ζωγράφου Αντρέι Ιβάνοβιτς Ιβάνοφ, ο Αλέξανδρος προοριζόταν να γίνει καλλιτέχνης. Το αγόρι, μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα αγάπης για την τέχνη από την πρώιμη παιδική ηλικία, ήδη στην ηλικία των έντεκα θα γίνει «αουτσάιντερ» μαθητής στην Imperial Academy of Arts, όπου, υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, θα αρχίσει να κυριαρχεί τα βασικά της κλασικής ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε ασημένια και χρυσά μετάλλια και ένα ταξίδι στην Ευρώπη για ιδιαίτερα επιτεύγματα. Και αντί για τα προγραμματισμένα τρία χρόνια στο εξωτερικό, ο Ιβάνοφ έζησε σε μια ξένη χώρα για τριάντα τρία χρόνια.
Στην Ιταλία, έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης, ο Ιβάνοφ άρχισε να ενδιαφέρεται για τα θρησκευτικά θέματα και άρχισε να μελετά διεξοδικά τις Αγίες Γραφές, και ιδιαίτερα την Καινή Διαθήκη. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την ιδέα να ζωγραφίσει την πρώτη εμφάνιση του Μεσσία στους ανθρώπους σε έναν τεράστιο καμβά. Αρχικά, όμως, έχοντας αποφασίσει να δοκιμάσει τις δεξιότητές του σε έναν πίνακα μικρότερης κλίμακας, το 1834-1835 θα ζωγραφίσει «Η εμφάνιση του αναστημένου Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή», που θα είχε τεράστια επιτυχία στην Ιταλία και τη Ρωσία. Το 1836, η Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Ιβάνοφ τον τίτλο του ακαδημαϊκού για αυτόν τον πίνακα.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/ivanov-0009.jpg" alt=" Ταφόπλακα του A.A. Ivanov." title="Επιτύμβια στήλη Α.Α. Ιβάνοβα." border="0" vspace="5">!}
Αποδείχθηκε ότι όλοι όσοι ενδιαφέρθηκαν για τη ζωγραφική και παρακολούθησαν τη δημιουργικότητα
Ιβάνοφ - περίμενε περισσότερα. Και είπαν ότι τα σκίτσα για τον πίνακα ήταν πολύ πιο εντυπωσιακά. Το υπόλοιπο ακροατήριο δεν ένιωσε τη σημασία και το μεγαλείο της στιγμής, αφού τότε γινόταν έντονη συζήτηση για την επικείμενη κατάργηση της δουλοπαροικίας και κατά κάποιο τρόπο δεν ήταν ούτε πριν από τον Χριστό ούτε πριν από την εμφάνισή του. Και κάποιοι εντυπωσιάστηκαν περισσότερο από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή παρά από τον ίδιο τον Μεσσία.
Με φόντο τη γενική παρεξήγηση και τα επικριτικά σχόλια, η ζωή του καλλιτέχνη τελείωσε τραγικά αμέσως μετά την παρουσίαση του καμβά. Πολλοί είχαν την τάση να πιστεύουν ότι η υγεία του πλοιάρχου υπονομεύτηκε από το άγχος λόγω της κριτικής από τους συγχρόνους του. Και ορισμένοι μυστικιστικοί άνθρωποι το απέδωσαν αυτό στο γεγονός ότι «ο συγγραφέας έκανε τη δουλειά του - ο συγγραφέας μπορεί να φύγει». πέθανε ο Α.Α Ο Ιβάνοφ τον Ιούνιο του 1858 από χολέρα, κηδεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη.
Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» μεταφέρθηκε στην γκαλερί Tretyakov, όπου χτίστηκε εκθεσιακός χώρος ειδικά για τον πίνακα.
«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» (1837 - 1857) - ένα κρυπτογραφημένο μήνυμα στους συγχρόνους του
Αυτός ο πίνακας είναι το Ευαγγέλιο σε καμβά, ο καλλιτέχνης τον συνέλαβε ως δημιουργία μεγάλης κλίμακας και επέλεξε τις κατάλληλες διαστάσεις: πάνω από πεντέμισι μέτρα σε ύψος και επτά σε μήκος. Σε έναν τόσο γιγαντιαίο καμβά, ο πλοίαρχος σχεδίαζε να «μεταφέρει στον θεατή όλη τη δύναμη και τη δύναμη της πίστης στις πράξεις και τα λόγια του Θεού».Ο Alexander Andreevich σκέφτηκε φανατικά όλες τις λεπτομέρειες της μελλοντικής δουλειάς, η προετοιμασία για την οποία μόνο χρειάστηκε τρία χρόνια. Μελέτησε το Ευαγγέλιο, την αρχαιολογική έρευνα για την Παλαιστίνη, ταξίδεψε σε όλη την Ιταλία αναζητώντας την επιθυμητή θέα, η οποία αποτέλεσε τη βάση του καμβά. επισκέφτηκε πολλούς ναούς και συναγωγές, αναζητώντας τύπους πρωτότυπων Εβραίων για τη φύση. Ο πλοίαρχος έγραψε έναν τεράστιο αριθμό μελετών, σκίτσα και σκίτσα.
Με την πρώτη ματιά, η εικόνα εντυπωσιάζει με την πολυσύχναστη και πολύπλευρη σύνθεσή της, όπου ο συγγραφέας συνέλαβε δύο συνθετικά κέντρα γύρω από τα οποία αναπτύσσεται η πλοκή: σε πρώτο πλάνο είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, στο δεύτερο ο Μεσσίας. Και με το βλέμμα μας, κινούμενο από εικόνα σε εικόνα, παρατηρούμε το γεγονός να διαδραματίζεται στον καμβά: την εμφάνιση του Χριστού τη στιγμή της βάπτισης των Εβραίων που πίστεψαν στον Σωτήρα από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στον Ιορδάνη ποταμό.
Ο Ιωάννης, πίσω από την πλάτη του οποίου βλέπουμε τους αποστόλους Ιωάννη τον Θεολόγο, Πέτρο και Ανδρέα τον Πρωτόκλητο να βλέπουν τον Χριστό, τον δείχνει με μια κίνηση του χεριού του. Και πολλοί από τους παρευρισκόμενους κάρφωσαν το βλέμμα τους στη μοναχική φιγούρα που περπατούσε στην έρημο. Ο Σωτήρας εμφανίζεται στους ανθρώπους ως θαύμα, το οποίο προέβλεψε ο δίκαιος Ιωάννης. Ένα θαύμα που υποτίθεται ότι θα έκανε θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή της ανθρωπότητας.
Ο καμβάς είναι γεμάτος με μεγάλο αριθμό εικόνων, αντιφατικές με αυτό που συμβαίνει: άλλες με πίστη και θαυμασμό, άλλες με φόβο και μίσος, άλλες με γνήσιο ενδιαφέρον. Ο καλλιτέχνης δεν έδειξε ούτε ένα αδιάφορο πρόσωπο, όλοι ήταν υποταγμένοι σε μια μόνο παρόρμηση.
Στο κέντρο - ο πλούσιος, έχοντας ακούσει για τον ερχομό του Μεσσία, οπισθοχώρησε από τον Χριστό και ο χαρούμενος υπηρέτης του, για τον οποίο ο Ιβάνοφ θα πει: «Μέσα από τη συνήθη ταλαιπωρία, η χαρά εμφανίστηκε για πρώτη φορά».
Εικόνες ενός νεαρού άνδρα και ενός ηλικιωμένου άνδρα στο κάτω μέρος της εικόνας στα αριστερά, που αναδύονται από το νερό, ως αλληγορία του Αρχαίου Ισραήλ και του Ισραήλ μετά τον ερχομό του Ιησού, ως η σχέση νέου και ώριμου, παλιού και νέου. Αυτές είναι εικόνες αδιάκοπης ζωής.
Ενδιαφέρουσες είναι οι εικόνες των Φαρισαίων και των γραμματέων που τηρούν τον Νόμο, από τα πρόσωπα των οποίων μπορεί κανείς να δει ψυχρότητα, θυμό, φθόνο, παραμέληση και καταδίκη.
Όπως προαναφέρθηκε, ο ζωγράφος συγκέντρωνε τύπους για τη δημιουργία του για χρόνια. Έτσι, ο ίδιος ο Νικολάι Γκόγκολ, γνωστός για την ευσέβειά του, πόζαρε για την εικόνα ενός από τους ήρωες του καμβά. Ήταν αυτός που ενέπνευσε τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την εικόνα ενός μελαχρινού άνδρα που βρίσκεται πιο κοντά στον Χριστό.
Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τον εαυτό του στην εικόνα ενός άνδρα με γκρι καπέλο με ραβδί, όχι μακριά από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Σύμφωνα με μια μακρά παράδοση, οι ζωγράφοι ζωγράφιζαν συχνά τις εικόνες τους σε πίνακες αυτού του είδους. Ο Ιβάνοφ επίσης δεν έχασε μια τέτοια ευκαιρία και απεικόνισε τον εαυτό του ως μαθητή του Ιωάννη του Βαπτιστή, ταξιδεύοντας με τον δίκαιο άνθρωπο και τους αποστόλους σε όλο τον κόσμο.
Η ενεργειακή δύναμη της λαμπρής δημιουργίας του Alexander Ivanov
Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό ότι κάθε δημιουργία ανθρώπινων χεριών φέρει ένα ενεργειακό βιοπεδίο που επηρεάζει τους άλλους. Έτσι, έχοντας μελετήσει την «Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» χρησιμοποιώντας τη μέθοδο ραβδοσκοπίας, οι επιστήμονες δήλωσαν ότι αυτό το έργο περιέχει την πιο ισχυρή θετική βιοενέργεια, η οποία ισχύει για όλα τα άλλα έργα του δασκάλου.Η ακτίνα του βιοπεδίου του Ιησού είναι οκτώ μέτρα, του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι πέντε και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες είναι πολύ μικρότεροι. Και αυτό παρά το γεγονός ότι η μορφή του Χριστού είναι σχεδόν τρεις φορές μικρότερη από όλες τις άλλες εικόνες που απεικονίζονται στον καμβά».
Σχεδόν σαράντα χρόνια αργότερα, ο λαμπρός Ρώσος καλλιτέχνης Konstantin Makovsky θα ζωγραφίσει τον γιγαντιαίο καμβά του σε μια ιστορική πλοκή, η οποία θα προκαλέσει ένα αίσθημα υπερηφάνειας και πατριωτισμού στον απλό ρωσικό λαό.
Φέτος, στις 16 Ιουλίου, συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τη γέννηση του A. A. Ivanov, του δημιουργού της «Εμφάνισης του Χριστού στους ανθρώπους», ενός πίνακα που φυλάσσεται στο Δημόσιο Μουσείο της Μόσχας Rumyantsev. Πολλά σκίτσα για αυτό, μερικά από τα οποία είναι ισχυρότερα από τις λεπτομέρειες του ίδιου του πίνακα, βρίσκονται σε ξεχωριστό δωμάτιο της γκαλερί Tretyakov. Έτσι, η Μόσχα κατέχει σχεδόν ολόκληρη την καλλιτεχνική κληρονομιά που άφησαν οι πιο αξιόλογοι από τους ζωγράφους μας - ακόμη και, κατά ορισμένους, ο μεγαλύτερος. Στο Ερμιτάζ και στη συλλογή του M. P. Botkin υπάρχουν μόνο τα πρώτα, σχεδόν μαθητικά, έργα του καλλιτέχνη με συγκεκριμένα θέματα: «Ο Bellerophon πηγαίνει σε εκστρατεία κατά της Χίμαιρας» και άλλα παρόμοια, σε κλασικά και βιβλικά ή μάλλον ψευδο- κλασικά και ψευδοβιβλικά θέματα. Από το τελευταίο θα αναφέρουμε: «Ο Ιωσήφ στη φυλακή ερμηνεύει τα όνειρα των αυλικών του Φαραώ». Ο αναγνώστης της εποχής μας θα καταλάβει αμέσως ότι ο καλλιτέχνης, όταν επιλέγει τέτοια θέματα, και ακόμη χειρότερα - όταν τα παρουσιάζει, δεν είχε άλλη επιλογή από το να σχεδιάσει ρούχα, έπιπλα, κομμάτια της χώρας, μερικές φορές αόρατα και οικεία μόνο από άτλαντες, δηλ. με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδυάστε άτλαντες, ζωγραφίστε ως ένα βαθμό κατά μήκος των τοπογραφικών περιγραμμάτων αυτών των άτλαντων! και τίποτα παραπάνω!!! "Το όνειρο του Φαραώ", "ερμηνεία ενός ονείρου" - τι Καμπαλιστική!!! Πρέπει να είσαι καβαλιστής ή τουλάχιστον ρωσική δεισιδαιμονία - για να ζήσεις χρόνια, να περάσεις τα νιάτα σου κάπου ανάμεσα στους Βοτιάκους, βλέποντας τις παγανιστικές θυσίες τους - τουλάχιστον να περάσεις χρόνο, και όχι λίγο, ανάμεσα σε τσιγγάνους και τσιγγάνους για να νιώσεις αυτή την απληστία για τη μαγεία και για να βιώσει εκείνη την αβέβαιη, ταλαντευόμενη ψυχολογία που αναζητά «στο παρόν» σημάδια του «μέλλοντος»... Χωρίς αυτό, φοιτητής της Ακαδημίας στην Αγία Πετρούπολη, στο λογικό νησί Βασιλιέφσκι, τι θα μπορούσε να ζωγραφίσει σε αυτό το θέμα, εκτός από... ρούχα, φιγούρες, φιγούρες φελάχ, που μπήκαν στη φυλακή για κάτι; - και για πληροφορία και απόδειξη ότι όλα αυτά συνέβησαν «στην Αίγυπτο», τοποθετήστε κάπου μια γωνιά από τις πυραμίδες και τους οβελίσκους... Απραγματοποίητο και αδύνατον, όπως ο «Γιούρι Μιλοσλάβσκι» κάτω από την πένα του αξιωματούχου της Αγίας Πετρούπολης Ζαγκόσκιν, ή όπως « Τζούλιο Μόστι», «δραματική φαντασία με ιντερμέδιο», Κουκλοπαίκτης. Υπήρχαν όμως στιγμές που σκιαγραφούσαμε, αντιγράψαμε και δεν δημιουργούσαμε. «Αντέγραψαν» ολόκληρες κατηγορίες φαινομένων, ας πούμε, ολόκληρες «επαρχίες» του μεγάλου βασιλείου των τεχνών, των επιστημών, του πολιτισμού... Εδώ είναι «ωδές» - χωρίς τέρψη, «σάτυρα» - χωρίς θυμό, «θέατρο» - χωρίς να χρειάζεται τίποτα... να αναπαραστήσω κάτι ή κανέναν: τα πάντα γενικά και συνολικά «Ο Βελλεροφόντης που σκοτώνει τη Χίμαιρα» - κάτω από το πινέλο ενός αρχάριου καλλιτέχνη της Αγίας Πετρούπολης, που δεν νοιάζεται ούτε για τον Βελλεροφόντα ούτε για τη Χίμαιρα, αλλά νοιάζεται μόνο για τους εξεταστές του, που κοιτάζουν αυστηρά τη μαθητική εργασία του «αρχαρίου» «...
Ας το γυρίσουμε και ας φανταστούμε τους Αιγύπτιους να ζωγραφίζουν «Ο ακροατής στο τηλέφωνο», τους Ασσύριους να σμιλεύουν τον «Ρώσο Πρωτόδιάκονο» ή τους Κινέζους να απεικονίζουν το «Ασφαλές Διαμέρισμα στην οδό Sadovaya»... Άσχημο και άχρηστο! Η ίδια και παρόμοια αηδία και αχρηστία κράτησε εκατό χρόνια και κατέρρευσε σαν περίπτερο... Ο Ιβάνοφ, με θέμα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», συνέδεσε αυτό το πτωτικό περίπτερο των ακαδημαϊκών τάξεων με την αναδυόμενη κίνηση προς την ενσάρκωση στο τέχνη του απλού, του φυσικού, ζωντανό και αληθινό. Πήρε την αληθινή πίστη, τη δική του και του λαού, αλλά την πήρε όχι στη ζωντανή στιγμή της προσευχής του ή της ιδίας προσευχής, αλλά αφαιρετικά και γενίκευση, αναφέροντάς την σε ένα αντικείμενο που δεν μπορεί να είναι μεγαλύτερο: «Ο Μεσσίας ενώπιον του λαού, «Η πρώτη εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους… Υπάρχει λίγο Γκόγκολ εδώ, οι ψευδαισθήσεις των τελευταίων χρόνων του». Ο Χριστιανισμός είναι μισή πραγματικότητα, μισό όνειρο, μισό γεγονός, μισή προσδοκία - για τη γενιά εκείνων των χρόνων, που ξυπνούσε για πρώτη φορά στο πραγματικό, φαινόταν να είναι η μεγαλύτερη ιστορική, παγκόσμια πραγματικότητα. μια πραγματικότητα που μετά βίας χωράει στη Ρωσία, σε ολόκληρη τη νέα Ευρώπη - χωράει και δεν χωράει ακόμα, τα σπρώχνει όλα, τα σπάει όλα με τον αμέτρητο όγκο του. Στις μέρες μας, ένας καλλιτέχνης θα είχε ίσως πάρει αυτό το θέμα πιο λαϊκά και πιο ζωντανά, όπως, για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι το εξέφρασε με τη μορφή « Δευτερεύωνη εμφάνιση του Χριστού στη γη» τον 16ο αιώνα, στη Σεβίλλη, λίγο μετά το auto-da-fe (η αρχή του «Θρύλου του Ιεροεξεταστή» στους «Αδελφούς Καραμάζοφ»). Εδώ μπορούμε να εισαγάγουμε την ψυχολογία μας, τις ιδιαίτερες προσδοκίες μας και την ιδιαίτερη ταλαιπωρία, απογοήτευση, σύγχυση... Μα ο Χριστός και η πρώτη Του εμφάνιση στους Εβραίους;... Αυτός είναι... ο ίδιος «Βελλεροφόντης», σχεδόν!..
Εκείνες τις εποχές, Εβραίοι; Τι θα μπορούσε να ξέρει και να απεικονίσει ο Ιβάνοφ για αυτούς, εκτός από τα «εβραϊκά γένια», το σκούρο χρώμα του δέρματος, το απαραίτητο «δέρμα στον ώμο» του Ιωάννη του Βαπτιστή και φιγούρες σε διαφορετικές πόζες;! «... Μια διαφορετική τροπή των γεγονότων αν πάρουμε την «αμαρτία» και τη «λύτρωση»: αλλά τότε γιατί το «Βάπτισμα στον Ιορδάνη»; μαρτύριο στην αυλή του αρχιερέα, «ο Ιησούς ενώπιον του Πιλάτου» ή, για παράδειγμα, αυτό το «Όνειρο των Μαθητών» κατά τη Γεθσημανή προσευχή... Κάτι από τις τελευταίες μέρες. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» - με αυτό το θέμα ο Ιβάνοφ φαινόταν να θέλει να σμιλέψει και να διαιωνίσει μια σελίδα εκπαιδευτικής ιστορίας, ας πούμε έτσι, για να χτίσει μια βαριά και χιλιόχρονη πυραμίδα για το έργο μιας βραδιάς του Ilovaisky , όπου αυτός ο λόγιος άνθρωπος και εκατοντάδες άλλοι σαν αυτόν εξηγούν με σημαντικές και αδιάφορες γραμμές «όλο το νόημα της έλευσης του Ι. Χριστού» στη γη, στην πραγματικότητα - Η εμφάνισή Του ανάμεσα στους λαούς, και ακόμη πιο πολύχρωμη - «Η εμφάνισή του στην ιστορία " - και ίσως ακριβώς στην "ιστορία του Schlosser", του Weber ή του Ilovaisky... Ιβάνοφ, αντί να πάρουμε τον "χριστιανισμό" ως γεγονός της ψυχής, σημείο καμπής της ψυχής, σελίδα " μουπνευματική ιστορία», που μπορούσε να εκφραστεί μέσα από μια συνομιλία με τον Νικόδημο, με τη Σαμαρείτιδα, μέσα από τη «Μεταμόρφωση» και πολλές άλλες εσωτερικές πνευματικές, τρομερά κλειστές, σαν «κλειδωμένες» σελίδες του Ευαγγελίου, - ανέλαβε να απεικονίσει την «Ιστορική σημασία του Χριστιανισμού», «ο ρόλος του στην ιστορία»... Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο λόγος για τον οποίο δούλεψε τον πίνακα τόσο καιρό (20 χρόνια) ήταν επειδή υπήρχε μια αποτυχία στο αρχικό του σχέδιο, και γενικά εκεί ήταν σύγχυση στην ίδια τη σκέψη με την οποία ο καλλιτέχνης ξεκίνησε «το έργο της ζωής του»... Ό,τι δεν δίνεται τόσο καιρό, δεν εκπληρώνεται, αυτό που «σέρνεται» σε τέτοιο βαθμό δεν είναι πια καρπός έμπνευσης. Πρόκειται για μια συλλογή με πινέλο για ένα φιλοσοφικό ή επιστημονικό θέμα... «Η σημασία του Χριστιανισμού για την ιστορία», φυσικά, καθορίζεται από «η σημασία του Χριστού για τους ανθρώπους"; αλλά αυτό αποτυπώθηκε στη συνομιλία με τον Νικόδημο, με τη Σαμαρείτιδα, στα δευτερόλεπτα της κλήσης των αποστόλων, στα λόγια προς τον Ναθαναήλ, γενικά σε «κλειστά» γεγονότα, με μια μυστική τάση γύρω από λόγια και πράξεις. Στο «Βάπτισμα» τίποτα από όλα αυτά δεν αντικατοπτρίστηκε, τίποτα τρυφερό, διεισδυτικό, συγκινητικό, μεταμορφωτικός. Ούτε - στη βάπτιση, ούτε - σε καμία άλλη εκδήλωση στο δρόμο, ανάμεσα στο πλήθος... Ο Ιβάνοφ λιποθύμησε με θέμα «Η πρώτη εμφάνιση του Χριστού στον λαό», το οποίο (είναι τρομακτικό να το πούμε!) γλίστρησε κωμικά στο « πρώτη παρουσίαση» στον κόσμο, όπου «σε αυτούς που παρουσιάζουν» και σχεδόν «συστήνουν» είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και εν μέρει ο Ιβάνοφ: μια αδύνατη κατάσταση! μια οδυνηρή κακοφωνία, κάτω από την οποία ο καλλιτέχνης έπεσε, ο ίδιος, λες, «ο Χριστός κάτω από τον σταυρό»!..
Ως εκ τούτου, η πρώτη θέση στην εικόνα είναι «αυτός που αντιπροσωπεύει» - ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η εικόνα δεν απεικονίζει καθόλου αυτό που γράφει από κάτω. Ο πραγματικός τίτλος του πίνακα είναι «John the Desert Among the People»... Ο Ιησούς - κανείς δεν μιλά για Αυτόν μεταξύ κριτικών, αξιολογητών και θεατών! κανείς!! κανείς!!! Και δεν υπάρχει τίποτα να πούμε: ο Χριστός είναι σχεδόν δεν έχει τραβηχτεί! Και έγραφε κάτω από την εικόνα και το θέμα ήταν: «Το πρώτο εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους«... Αλλά δεν είναι εκεί, σχεδόν όχι!.. Και πάλι ξεσπά η κωμική σύγκριση: «Η πόρτα είναι ανοιχτή! όλοι περιμένουν - αλλά για κάποιο λόγο καθυστέρησε.»... Εικόνα καμία πλοκήή, εν πάση περιπτώσει, «όχι με υπογραφή»... Καταπληκτικό! Και για τον Ιησού δεν έχει εκείνα τα αμέτρητα σκίτσα που έμειναν «από τα αγόρια» και από το «κεφάλι του Ιωάννη»... Αυτό το «κεφάλι του Ιωάννη» είναι το πιο αξιοσημείωτο «πρόσωπο» στην εικόνα - υπάρχει η ίδια η πλοκή που προκάλεσε κουβέντα και έκπληξη. Το «κεφάλι του Ιωάννη» λοιπόν: τι σχέση έχει η «εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»;.. Αν το «κεφάλι» κάλυψε όλο το χωράφι, πήρε 20 χρόνια δουλειά... τότε έχει θέση , θέση, και «ιστορικός ρόλος»... Λέω ότι όλα αυτά είναι «Βελλεροφόντης»... Τα μισά είναι αλήθεια, με την έννοια και του «ναι» και του «όχι». Γιατί ο Ιβάνοφ πήρε τον Ιησού μακριά, σε μια τέτοια προοπτική που φαίνεται η μορφή Του μικρό, και το πρόσωπο και δεν φαίνεται καθόλου! Τι εκπληκτικό πράγμα στη διάσημη εικόνα, που χρειάζεται μια ζωή για να ζωγραφίσει και που όλη η Ρωσία περιμένει να δει - να ζωγραφίσει το κύριο πρόσωπο, σε κάποιο βαθμό Ο μόνος άνθρωπος(για ποιον παρουσία του Ιησούκοίτα!) για να... δεν φαίνεται τίποτα!! Ίσως το μοναδικό περιστατικό στην ιστορία της ζωγραφικής... «Το ζωγράφισα, αλλά δεν θα το δείξω». Αποδείχθηκε χειρότερο από αυτό: το ζωγράφισα, αλλά με τέτοιο τρόπο που δεν φαινόταν τίποτα. Το μόνο περιστατικό... Η φιγούρα είναι πολύ μικρή... Για «ταπεινότητα»;.. Τότε η πολύ μεγάλη και κυρτή μορφή του Γιάννη είναι κατανοητή. Ναι, η «ταπεινοφροσύνη» προφανώς απασχόλησε τον Ιβάνοφ, όπως και ο φίλος του Γκόγκολ. Αλλά είναι πραγματικά για «ταπεινότητα» που ο καλλιτέχνης Τον τοποθέτησε τόσο μακριά; Το πιθανότερο είναι ότι αυτός έτρεξε μακριάαπό το θέμα, χωρίς να μπορώ να πω ούτε μια λέξη για αυτό. ναι και τίποταΘα μπορούσαμε να πούμε: στο βάπτισμα δεν υπήρχε ούτε η «ιστορική σημασία του Χριστιανισμού» ούτε η «εσωτερική δράση του Χριστού στην ψυχή» - δεν υπήρχε κάτι τέτοιο. Ο καλλιτέχνης έκανε λάθος στο θέμα, πήρε τη λάθος στιγμή και δεν καθόρισε τι ακριβώς θέλει να εκφράσει με τον πίνακα.
Ο γαλάζιος χιτώνας ντύνεται όμορφα και - όχι όμορφα... Δεν υπάρχει τίποτα! Λοιπόν, «χιτώνας»: αλλά γιατί είναι αυτή η «εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»; Εάν ο χιτώνας είναι ορατός, αλλά το πρόσωπο δεν φαίνεται, τότε υπάρχει μόνο «η εμφάνιση του χιτώνα στους ανθρώπους». Τότε ήταν απαραίτητο να σχεδιάσουμε τη «διαίρεση των ενδυμάτων»: θα ήταν πιο εκφραστικό. Τελικά, αυτές οι ομάδες ανθρώπων, αυτό είναι απλά μια «λαϊκή σκηνή στη Γαλιλαία» - που είναι η υπογραφή που έπρεπε να είχε γίνει κάτω από την εικόνα - τι σχέση έχει με τον Χριστό και τη σύνδεσή του με Αυτόν; Έχουν βαρεθεί κάτι, αυτοί οι άνθρωποι; αδύνατος; μετανοώ; Δεν παρατηρείται. Ένας Ιωάννης ο Βαπτιστής με τον δικό του: «Εκεί, εκεί!..., κοίτα!!» Και αυτό το «εκεί έξω» είναι σκοτεινό... Η εικόνα δεν λέει τίποτα για αυτό και δεν μπορούσε να πει τίποτα. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» είναι ουσιαστικά όχι εθνογραφικό γεγονός, αλλά πνευματικό, ενώ ο Ιβάνοφ ζωγράφιζε ξεκάθαρα ηθογραφία και αυτό φαίνεται ξεκάθαρα από τα σκίτσα του. Λοιπόν, αυτό είναι καλό για τα «Ταξίδια του Λίβινγκστον», για το «Περιπλανήσεις σε ιερούς τόπους» του αββά Ντάνιελ: αλλά τι σημαίνει εδώ «η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»; Προ Χριστού, για τον Χριστό, γύρω από τον Χριστό - η ηθογραφία απλά δεν υπήρχε, μειώθηκε στο μηδέν. Αλλά όταν ο Ιβάνοφ ζωγράφισε αυτό το «μηδέν» σε πολύ μεγάλο μέγεθος, κατέλαβε ολόκληρο τον καμβά της εικόνας με αυτό, και μόνο ένα είναι ορατό, αυτό το μηδέν, και ο Χριστός είναι σχεδόν αόρατος, τότε... πάλι, τι είναι αυτό και γιατί «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» και όχι μάλλον «η έκλειψη του Χριστού από τους ανθρώπους»;.. Λοιπόν, αυτό είναι και πάλι το πραγματικό όνομα του πίνακα που ο Ιβάνοφ τελείωσε με δύναμη, έξοχα - αναλυτικά και, χωρίς καν να ξεκινήσω, για το θέμα; το έφερε και πέθανε σχεδόν την ίδια μέρα της έκθεσής της. «It’s so hard»... Μοίρα, αλλά λέει κάτι για τον καλλιτέχνη, για το έργο, ίσως και για το θέμα του...
Ο Ιβάνοφ εργάστηκε και έζησε την εποχή του Γκόγκολ, κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων διαμόρφωσης γενικών θρησκευτικών αντιλήψεων. και αφοσιώθηκε σε ένα θέμα εξαιρετικά γενικής σημασίας, μισό ιστορικό, μισό φιλοσοφικό. Ο ρεαλισμός επίσης ξύπνησε παντού τότε. αλλά δεν τόλμησε να ξυπνήσει στη θρησκεία. Μόνο σε μια θρησκεία ήμασταν υποχρεωμένοι να ονειρευόμαστε, να ονειρευόμαστε, αλλά όχι να βλέπουμε ή να κοιτάμε. Οι «Βελλεροφόντες» έμειναν εδώ περισσότερο, γιατί όλα ήταν εδώ - όχι δικά μας, όλα ήταν φερμένα, δανεισμένα... Οι διάσημοι μεταγενέστεροι πίνακες - «Πρωτοδιάκονος», «Στο ξενοδοχείο του Μοναστηριού», «Πομπή» - μας έφεραν στο έδαφος. και έβγαλαν το πρώτο μεγάλο «Αζ» της ορθόδοξης-ρωσικής ζωγραφικής... Μας ζωγράφισαν «ρωσικό παγανισμό» στο κέλυφος της χριστιανικής ορολογίας - ζωγράφισαν καθαρή ηθογραφία, μπήκαν στην εικονοθήκη με αρχαία βυζαντινά γλυπτά και επιχρύσωση...
Αυτό είναι όλο; Είναι αυτό το τέλος της «ρωσικής πίστης»; «Ρωσική πίστη»... Δεν είναι όμως πλέον ο «υπηρεσιακός» ιεραρχικός λαός, τον κύκλο του οποίου έχει αγγίξει ως τώρα μόνο το πινέλο των μεγάλων ρεαλιστών μας... «Ρωσική πίστη», δηλαδή τα πρόσωπα των ανθρώπων. τρέχοντας στο ναό, οι καλλιτέχνες μας δεν άγγιξαν ούτε αρνητικά ούτε θετικά. Η «ρωσική πίστη» - αν την πάρουμε από την οπτική γωνία όχι της ιεραρχίας, αλλά του «ποίμνιο» - περιέχεται όλη στην «προσευχή», όπως και για την ιεραρχία περιέχεται στην «ιεραρχία»... Όλα Οι Ρώσοι εκτελούν «τελετουργίες», είναι παρόντες στις «ιεροτελεστίες» . αλλά μόνο οι Παλαιοί Πιστοί «προσεύχονται τελετουργικά», και περισσότερο σε αντίθεση με την καταπίεση που έπληξε αυτές τις τελετουργίες παρά στην ουσία και την παρόρμηση. Σε γενικές γραμμές, όλοι οι Ρώσοι, «εκτελώντας τελετουργίες», έχουν προσευχή έξω από αυτούς, ανεξάρτητα από αυτούς, ίσως, σύμφωνα με αυτές, ή, ακριβέστερα, παράλληλα με αυτές, αλλά ως κάτι ιδιαίτερο, σαν ένας διαφορετικός, λυρικός κόσμος, το δικό τους για τον καθένα. Αυτό το θέμα έχει αγγιχτεί ελάχιστα στη βιβλιογραφία, αλλά παρόλα αυτά θίγεται:
Αλλά το κερί είναι καυτό
Χωρικός
Πριν από το εικονίδιο
Μήτηρ Θεού...
Όμως η ζωγραφική δεν την άγγιξε. Μπορεί κανείς να πει: όποιος, έστω και μια φορά τυχαία, οδηγήθηκε να το δει αυτό, δεν θα το δεχόταν πλέον ή δεν θα παρασυρόταν τελικά από ακαδημαϊκά, ή αξιολύπητα-εκπαιδευτικά, θέματα όπως «η εμφάνιση του Μεσσία στους ανθρώπους». Όπως θα απομακρυνόταν με πλήξη από τον «ειδωλολατρισμό» της ιεραρχίας και γύρω από την ιεραρχία...
Αρχικό σκίτσο του πίνακα
Η πλοκή της ταινίας βασίζεται στο πρώτο κεφάλαιο του Ευαγγελίου του Ιωάννη (1: 29-31) και στο τρίτο κεφάλαιο του Ευαγγελίου του Ματθαίου (3: 1-17).
Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννήθηκε το 1806 στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη. Ο μελλοντικός πλοίαρχος σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Για την επιτυχία του στο σχέδιο ενώ ήταν ακόμη έφηβος, έλαβε δύο ασημένια μετάλλια. Ακολούθησαν δύο χρυσά βραβεία. Μετά από αυτό, η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών αποφάσισε να στείλει τον Αλέξανδρο στην Ιταλία για να βελτιώσει τη ζωγραφική του. Σε αυτή τη χώρα ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον μεγαλοπρεπή πίνακα του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Στη Ρώμη η ταινία είχε τεράστια επιτυχία. Όμως στην πατρίδα της την υποδέχτηκαν ψύχραιμα στην αρχή. Μόνο η προοδευτική νεολαία, που μαλώνοντας μπροστά στον καμβά, τον αναγνώρισε ως το μεγαλύτερο παράδειγμα μιας εντελώς νέας στροφής στη ζωγραφική. Λίγη ώρα μετά την έκθεση, ο καλλιτέχνης Ιβάνοφ αρρώστησε από χολέρα και πέθανε. Μετά από αυτό, ο Τσάρος Αλέξανδρος Β' αγόρασε τον πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" για 15.000 ρούβλια. Η ιστορία του πίνακα είναι τέτοια που το αριστούργημα σύντομα μετανάστευσε στη Μόσχα, όπου κατέληξε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Παραμένει εκεί μέχρι σήμερα.
Θέμα του πίνακα
Ο ιερός ποταμός Ιορδάνης πηγάζει από τα βουνά του Ερμών και του Λιβάνου. Στο κατώτερο σημείο του βρίσκονται εκείνα τα ιερά μέρη όπου κήρυξε ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Οι γονείς του, Ελισάβετ και Ζαχαρίας, ήταν ήδη μεγάλοι όταν απέκτησαν έναν γιο. Το αγόρι ονομάστηκε Ιωάννης. Ο μελλοντικός προφήτης υπέστη πολλές κακουχίες. Όταν ο βασιλιάς Ηρώδης της Ιουδαίας διέταξε να σκοτωθούν όλα τα μωρά στην πόλη της Βηθλεέμ, η μητέρα του, Ελισάβετ, κατέφυγε με τον δίχρονο γιο της στην έρημο για να σώσει το παιδί της από την αιματηρή σφαγή. Σύντομα ο Γιάννης έχασε τους γονείς του. Ζούσε μόνος στην έρημο, έτρωγε φυτά και ντυνόταν με δέρματα ζώων. Όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, πήγε στον ποταμό Ιορδάνη για να ενημερώσει τους ντόπιους για τον επικείμενο ερχομό του Μεσσία. Οι άνθρωποι από τα κοντινά χωριά άρχισαν να συρρέουν κοντά του. Άκουγαν κάθε του λέξη. Ο Ιωάννης τους κάλεσε να μετανοήσουν για τις αμαρτίες τους. Και όσους το έκαναν αυτό, ο προφήτης βύθισε στα «ρυάκια του Ιορδάνη» για να βαφτίσει. Έτσι το μεγάλο ποτάμι έγινε η κολυμβήθρα όλου του κόσμου. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής μίλησε για την επικείμενη έλευση του Σωτήρος. Όλοι περίμεναν αυτό. Επιτέλους έφτασε η επιθυμητή μέρα. Ο Ιησούς Χριστός εμφανίστηκε στις όχθες του Αγίου Ποταμού με τα απλά ρούχα ενός Γαλιλαίου ξυλουργού. Κανείς από τους παρευρισκόμενους, εκτός από τον Πρόδρομο, δεν το παρατήρησε. Ο Υιός του Θεού περπατούσε ταπεινά, χωρίς να ξεχωρίζει ανάμεσα στους άλλους ανθρώπους. Μπήκε στα νερά του Ιορδάνη για να λάβει το βάπτισμα από τον Ιωάννη. Το μπάνιο του σε αγιασμό θα κατέληγε αργότερα σε ένα αιματηρό λουτρό στον Γολγοθά. Ήταν αυτή η ιστορία για το βάπτισμα των πονεμένων ανθρώπων που περίμεναν τον ερχομό του Μεσσία που απεικόνισε στον καμβά του ο Ιβάνοφ. 
Πώς πήγε η δουλειά στον καμβά;
Το έργο του πλοιάρχου στον πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" διήρκεσε περισσότερα από 20 χρόνια. Η ιστορία της δημιουργίας του είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Τρία χρόνια νωρίτερα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον καμβά " Εμφάνιση του Αναστάντος Χριστού στη Μαρία τη Μαγδαληνή" Πριν ξεκινήσει τη δουλειά για το αριστούργημα, ο συγγραφέας ολοκλήρωσε περισσότερα από 600 σκίτσα. Ο Ιβάνοφ έψαχνε επίμονα πρωτότυπα των χαρακτήρων της εικόνας ανάμεσα σε φίλους, τυχαίους περαστικούς στους δρόμους, τις αγορές κ.λπ. Κάθε φιγούρα, σύμφωνα με τον πλοίαρχο, υποτίθεται ότι αντιπροσώπευε έναν ολόκληρο κόσμο με ένα περίπλοκο πεπρωμένο ζωής. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Ιβάνοφ αλλάζει την αρχική σύνθεση αρκετές φορές. Εδώ αποκήρυξε τις συμβάσεις της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Με τρόπο μοναδικό για αυτόν, ο καλλιτέχνης απεικόνισε ρεαλιστικά τα πρόσωπα των ανθρώπων, μεταφέροντας τα συναισθήματά τους. Επίσης πέτυχε μεγάλη επιτυχία στη μεταφορά χώρου και όγκου. Ο πλοίαρχος πέρασε τον περισσότερο χρόνο δουλεύοντας πάνω στο αριστούργημα στην Ιταλία. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Αυτό απέτρεψε η προοδευτική ασθένεια των ματιών του ζωγράφου, καθώς και μια αλλαγή στην κοσμοθεωρία του. Στο τέλος της εργασίας στον καμβά, ο Ιβάνοφ έχασε την πίστη ότι το θρησκευτικό κήρυγμα, που φέρνει την αλήθεια μέσω της τέχνης, μπορεί να συμβάλει στη μεταμόρφωση ενός ατόμου. Αλλά ακόμη και σε αυτή την ημιτελή μορφή, ο καμβάς είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα κλασικού μνημειοκρατισμού.
Τοπίο
Ο καμβάς είναι πολύ πολύχρωμος. Η φύση σε αυτό δεν είναι λιγότερο εκφραστική από τις ανθρώπινες φιγούρες. Όπως γνωρίζετε, η δράση που απεικονίζεται στον καμβά λαμβάνει χώρα στην Παλαιστίνη. Όμως ο καλλιτέχνης δεν είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί αυτή την πλευρά για να μελετήσει λεπτομερώς τη φύση εκείνων των τόπων. Έψαχνε για πολύ καιρό τον κατάλληλο τύπο στην Ιταλία. Και κατάφερε να τη βρει. Για μήνες έζησε ανάμεσα στους βάλτους και τις ερημιές αυτής της χώρας, προσπαθώντας να αναδημιουργήσει τη φύση των Αγίων Τόπων στο έργο του. Ο κύριος την απεικονίζει με εκπληκτική ακρίβεια, εκφραστικότητα και ρεαλισμό. Εδώ είναι μια βραχώδης πεδιάδα καμένη από τον ήλιο, βουνά σε μια μπλε ομίχλη στο βάθος και η όχθη του Ιερού Ποταμού, κατάφυτη από δέντρα και θάμνους. Είναι εκπληκτικό τι εκπληκτικούς χρωματικούς συνδυασμούς βρήκε ο Ivanov εδώ. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» είναι ένας πίνακας που είναι πραγματικά αριστούργημα. Φαίνεται σαν ο κύριος να ζωγράφιζε με ένα πινέλο, στην άκρη του οποίου υπήρχε το φως του ήλιου. Τα πάντα πάνω της είναι τόσο ανάλαφρα, λαμπερά, χαρούμενα.
Περιγραφή της εικόνας
Στο πρώτο πλάνο του καμβά υπάρχει μια ομάδα Εβραίων που ήρθαν στα νερά του Αγίου Ποταμού για να ακούσουν τον ιεροκήρυκα Ιωάννη, να καθαριστούν από τις αμαρτίες τους και να βαφτιστούν από αυτόν. Υπάρχουν άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών, τάξεων και πεποιθήσεων εδώ. Εξίσου έντονες είναι οι διαφορές μεταξύ των Εβραίων που απεικονίζονται στην εικόνα, έτσι είναι και τα συναισθήματα στα πρόσωπά τους. Κάποιοι κοιτούν τον Ιωάννη με τρυφερότητα και ενθουσιασμό πριν από τον ερχομό του Μεσσία, άλλοι με σκεπτικιστικό χαμόγελο και δυσπιστία, και κάποιοι ακόμη και με θυμό και μίσος. Στον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν πλούσιο ηλικιωμένο άνδρα και τον δούλο του με ένα σχοινί στο λαιμό του, να κάθονται οκλαδόν δίπλα στον κύριό του και να του δίνουν ρούχα. Είναι εκφραστικό με πόση προσοχή και τρυφερότητα ακούει ο σκλάβος τον προφήτη. Κοιτώντας τον, μπορεί κανείς να είναι σίγουρος ότι αυτός ο σκλάβος θα γίνει ένας από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές του Χριστιανισμού. Τα λόγια του Βαπτιστή του κάνουν τόσο έντονη εντύπωση. Ήταν η νέα πίστη, σύμφωνα με τον δάσκαλο, που έπρεπε να ενώσει ανθρώπους διαφορετικών τάξεων.
Δίπλα στον προφήτη στέκονται οι απόστολοι: ένας θηλυκός κοκκινομάλλης νεαρός με κόκκινο μανδύα και κίτρινο χιτώνα, ο Ιωάννης ο Θεολόγος, και ένας γκρίζα γενειοφόρος γέρος με μια σκούρα ελιά κάπα με στοχαστικό πρόσωπο, ο Αντρέι. Αυτοί είναι οι μελλοντικοί μαθητές και ακόλουθοι του Χριστού, οι οποίοι, μετά την ανάσταση του Σωτήρα, θα πουν στους ανθρώπους για την επίγεια ζωή του Μεσσία. Στο πλήθος των ακροατών του Forerunner υπάρχουν και οι λεγόμενοι «αμφιβολίες». Πρόκειται για έναν νεαρό άνδρα με όμορφο πρόσωπο που πλαισιώνεται από μια μαύρη γενειάδα. Είναι τυλιγμένος με ένα μακρύ πράσινο-μπλε χιτώνα. Τα μάτια του είναι πεταμένα προς τα κάτω. Η έκφραση του προσώπου μιλά για δυσπιστία και αμφιβολίες για την ορθότητα του προφήτη. Ο δεύτερος «αμφίβολος» είναι ένας γκρίζα γενειοφόρος ηλικιωμένος άνδρας με σκούρο μανδύα. Ακούει προσεκτικά τα λόγια του Τζον. Μάλλον πρόκειται για ειδωλολάτρες που ήρθαν να ακούσουν ένα κήρυγμα για τον ερχομό του Σωτήρος και που δεν πιστεύουν σε θαύμα. Αριστερά τους είναι ένας γέρος ακουμπισμένος σε ένα ραβδί και ένας γυμνός νέος. Μόλις έκαναν μπάνιο στα νερά του ποταμού Ιορδάνη και τώρα κοιτούν τον Γιάννη με περιέργεια. Στα δεξιά του προφήτη υπάρχει μια ομάδα ανθρώπων που το βλέμμα τους είναι καρφωμένο στον Χριστό που περπατά στο βάθος. Ανάμεσά τους είναι οι γραμματείς και οι αρχιερείς που είναι εχθρικοί προς τον κήρυκα. Αυτοί είναι υποστηρικτές της παλιάς πίστης. Στα πρόσωπά τους μπορεί κανείς να διαβάσει την εχθρότητα στη νέα διδασκαλία, την ψυχρή αδιαφορία για το τι συμβαίνει, τη δυσπιστία, ακόμη και τον καθαρό θυμό. Αυτό είναι ιδιαίτερα ορατό στην έκφραση του προσώπου ενός ηλικιωμένου άνδρα με μια δυσάρεστη χοντρή μύτη. Εμφανίζεται στο προφίλ. Τα παρακάτω σχήματα στο προσκήνιο είναι επίσης εκφραστικά. Αυτός είναι ένας ημίγυμνος νεαρός άνδρας με ρέουσες κόκκινες μπούκλες. Το σώμα και το βλέμμα του είναι στραμμένα στον Χριστό. Δίπλα του είναι οι λεγόμενοι «τρεμιστές» - ένα αγόρι και ένας πατέρας. Μόλις είχαν κάνει μπάνιο στα νερά του Αγίου Ποταμού μετά τη βάπτιση. Με τρόμο και τρυφερότητα ακούνε τα λόγια του Γιάννη. Ολόκληρη η εικόνα τους συμβολίζει την ετοιμότητά τους να δεχτούν μια νέα θρησκεία και να πιστέψουν στον ερχομό του Μεσσία. Περαιτέρω μέσα στο πλήθος μπορείτε να δείτε Ρωμαίους λεγεωνάριους που στέλνονται εδώ για να παρακολουθούν την τάξη, γυναίκες, έναν μετανοημένο αμαρτωλό με μια βυσσινί κάπα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλός φίλος του Ιβάνοφ, Νικολάι Γκόγκολ, ενήργησε ως καθοδηγητής για την εικόνα αυτού του παράνομου άνδρα. Στον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», οι ομοιότητες μεταξύ του προσώπου του μεγάλου συγγραφέα και του ήρωα είναι ξεκάθαρα ορατές. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα σκίτσα για τον καμβά.
Μορφή του Ιωάννη του Προδρόμου
Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο προφήτης περνούσε πολύ χρόνο στην έρημο, ντυμένος με δέρματα ζώων, τρώγοντας φυτά και προετοιμάζοντας τον εαυτό του για μια δίκαιη ζωή μακριά από τους ανθρώπους. Έτσι στον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», το ύφος του οποίου μπορεί να οριστεί ως ακαδημαϊκός ρεαλισμός, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται ως ένας ψηλός, δυνατός άνδρας με μακριά μαλλιά που αναβλύζουν τυχαία από τους ώμους του και γένια. Έχει χλωμό, αδύνατο πρόσωπο και βυθισμένα μάτια, που τον αποκαλύπτουν ως έναν άνθρωπο που πέρασε πολλές μέρες μόνος και νοιαζόταν για την τύχη της ανθρωπότητας. Είναι ντυμένος με δέρμα καμήλας και ανοιχτόχρωμο μανδύα από χοντρό υλικό. Δυνατά χέρια και πόδια, ψηλό, έξυπνο μέτωπο και σταθερό, αποφασιστικό βλέμμα μιλούν για την εσωτερική δύναμη του Προδρόμου. Δείχνει τους ανθρώπους στη φιγούρα ενός ανθρώπου που μόλις εμφανίστηκε σε μια βραχώδη πεδιάδα καμένη από τον ήλιο. Αυτός είναι ο ίδιος ο Ιησούς Χριστός - ο Μεσσίας, τον οποίο οι οπαδοί του προφήτη περίμεναν τόσο καιρό. Στο αριστερό χέρι του Προδρόμου υπάρχει ένας σταυρός - σύμβολο της νέας πίστης. Η αποφασιστική χειρονομία του Γιάννη και η έκφραση του προσώπου του μιλούν για τον ενθουσιασμό και την απόλαυση με την οποία συναντά τον πολυαναμενόμενο Μεσσία.
Φιγούρα Χριστού
Φιγούρα Χριστού Η κεντρική μορφή αυτής της σύνθεσης είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Όμως ο Σωτήρας απεικονίζεται στο βάθος. Αλλά ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δεν μειώνει τη σημασία του στη σύνθεση στο σύνολό του. Στον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», ο συγγραφέας παρουσιάζει τον Μεσσία ως έναν άνθρωπο με απλά ρούχα. Όμως τα πάντα πάνω του προδίδουν τον «γιο του Θεού»: το μεγαλείο του βήματος του και το μυστήριο των περιγραμμάτων της φιγούρας του, σε αντίθεση με τα περιγράμματα των βουνών... Είναι δύσκολο για τον θεατή να δει το πρόσωπο του Σωτήρας. Τι συναισθήματα εκφράζει; Φαίνεται ότι έχει τα πάντα: ηρεμία, μεγαλοπρέπεια, χαρά, και τρυφερότητα... Η σιλουέτα του Χριστού είναι εκφραστική και ταυτόχρονα θολή και ασαφής. Κουβαλάει μυστήριο και ανεξήγητο. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη ιδέα του συγγραφέα της εικόνας. Απεικόνισε τον Μεσσία με αυτόν τον τρόπο για δύο λόγους. Πρώτον, ήθελε να επικεντρωθεί όχι στο πρόσωπο και τη μορφή του Σωτήρα, ο οποίος ήρθε σε αυτόν τον κόσμο για να ελευθερώσει την ανθρωπότητα από τις αμαρτίες, αλλά στις αντιδράσεις των ανθρώπων στην εμφάνιση του Ιησού. Και δεύτερον, ο ίδιος ο Χριστιανισμός εκείνη την εποχή φαινόταν στους Εβραίους το ίδιο μυστηριώδης και υπέροχα ακατανόητη.
Ανάλυση του πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους"
Το ευρύ κοινό δεν κατάλαβε αμέσως την πρόθεση του συγγραφέα, το βαθύ φιλοσοφικό νόημα που ενυπάρχει στο έργο. Ως εκ τούτου, το έργο του καλλιτέχνη έγινε δεκτό αρχικά πολύ ψύχραιμα. Το κοινό έχει συνηθίσει να βλέπει τον ηρωισμό σε οποιοδήποτε είδος τέχνης, ανεξάρτητα από τη μορφή που παρουσιάζεται. Και εδώ ο κύριος απεικόνισε πραγματικούς ανθρώπους με τα πραγματικά τους συναισθήματα. Για το κοινό ήταν ανοησία! Οι άνθρωποι δεν το έχουν ξαναδεί αυτό στη ζωγραφική. Πόσα διαφορετικά συναισθήματα και εμπειρίες μπορεί να έχει ένας άνθρωπος όταν προετοιμάζεται για ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του είναι αυτό που ήθελε να δείξει ο Ιβάνοφ στη δουλειά του. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» είναι η κορυφαία εικόνα του έργου του. Η μεγάλη αξία του καλλιτέχνη εδώ είναι η λεπτή κατανόησή του για την ανθρώπινη ψυχολογία. Κάθε χαρακτήρας στη σύνθεσή του περιέχει έναν ολόκληρο κόσμο εμπειριών, συναισθημάτων και συναισθημάτων. Κοιτάζοντας οποιονδήποτε χαρακτήρα στον καμβά, μπορείτε εύκολα να φανταστείτε όχι μόνο πώς ζει αυτό το άτομο, ποια τάξη και θρησκεία είναι, αλλά και πώς είναι ο εσωτερικός του κόσμος, τι τον παρακινεί. Στην αρχή της εργασίας για τον πίνακα, ο δάσκαλος γοητεύτηκε από τη βιβλική ιστορία. Αλλά με την ολοκλήρωσή του, απογοητεύτηκε με τις δυνατότητες της θρησκείας για τη μεταμόρφωση και την αναγέννηση του ανθρώπου. Περαιτέρω, ήθελε να γράψει στο ίδιο πνεύμα, αλλά όχι πια στρέφοντας το Ευαγγέλιο, αλλά απεικονίζοντας τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων της εποχής του και της Πατρίδας του. Κρίμα που δεν τα κατάφερε. Τον έπληξε μια σοβαρή ασθένεια. Αλλά η εχθρότητα και η κακή θέληση με την οποία το κοινό αποδέχτηκε αρχικά το έργο του έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο σε αυτό.
Η μοίρα του πίνακα
Το 1857 ολοκληρώθηκαν οι εργασίες στον τεράστιο καμβά. Οι διαστάσεις του πίνακα είναι εκπληκτικές: 540 x 750 εκ. Το 1858 ο Ιβάνοφ αποφασίζει να πάει στην Αγία Πετρούπολη για να παρουσιάσει το αριστούργημα στο ευρύ κοινό. Η Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα δώρισε κεφάλαια για τη μεταφορά του μεγάλου έργου τέχνης. Στην αίθουσα της Ακαδημίας Τεχνών πραγματοποιήθηκε έκθεση του πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» με όλες τις μελέτες και τα σκίτσα για αυτόν. Το έργο τέχνης δεν έλαβε μια σαφή αξιολόγηση. Οι υπάλληλοι τον υποδέχτηκαν μάλλον ψύχραιμα. Όμως η εικόνα έκανε έντονη εντύπωση στο κοινό. Οι προοδευτικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής αναγνώρισαν ομόφωνα τον συγγραφέα του πίνακα ως έναν λαμπρό καλλιτέχνη που ανακάλυψε μια νέα τεχνική στη ζωγραφική. Έξι εβδομάδες μετά την έκθεση, ο Ιβάνοφ αρρώστησε από χολέρα και πέθανε. Μόλις λίγες ώρες μετά από αυτό, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' αγόρασε τον πίνακα για 15.000 ρούβλια - ένα σημαντικό ποσό εκείνη την εποχή. Το έφερε ως δώρο στο Μουσείο Rumyantsev στην Αγία Πετρούπολη. Ένα ξεχωριστό περίπτερο κατασκευάστηκε για έναν τόσο μεγάλο καμβά. Το 1925, το Μουσείο Rumyantsev, που είχε ήδη μετακομίσει στη Μόσχα, διαλύθηκε. Αυτό το έργο τέχνης μεταφέρθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Το 1932, μια ξεχωριστή αίθουσα χτίστηκε εδώ στη Lavrushinsky Lane για έναν καμβά τόσο μεγάλης κλίμακας. Εδώ είναι που παραμένει μέχρι σήμερα. Στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο φιλοξενεί πολλά σκίτσα και τρία σκίτσα για τον πίνακα.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Αυτή η εικόνα είναι η αναφορά του συγγραφέα για μια κρατική σύνταξη στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης στάλθηκε σε αυτή τη χώρα για 4 χρόνια για να βελτιώσει την τέχνη του. Ο Alexander Ivanov κατάφερε να παρατείνει την «πρακτική του πρακτική» για 20 χρόνια. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» είναι ένας πίνακας που εργάστηκε.
- Μία από τις φιγούρες ζωγραφίστηκε από τον πλοίαρχο μετά τον Νικολάι Γκόγκολ. Αυτός είναι ένας από τους λουόμενους που βρίσκονται πιο κοντά στον Χριστό. Σε έναν μεγάλο καμβά η ομοιότητα είναι ελάχιστα αισθητή. Αλλά στα σκίτσα για τον πίνακα φαίνεται καθαρά.
- Ο ηλικιωμένος στα αριστερά στέκεται με μια άσπρη εσοχή. Στην αντανάκλαση, αυτό το ρούχο φαίνεται κόκκινο.
- Ένας σκλάβος με μπλε κάπα απεικονίζεται κοντά στον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Το πρόσωπό του είναι πράσινο. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στα σκίτσα για τον πίνακα.
- Ανάμεσα στις φιγούρες της κεντρικής ομάδας της σύνθεσης ξεχωρίζει ξεκάθαρα ένας περιπλανώμενος με ραβδί και φαρδύ γκρι καπέλο. Σε αυτή την εικόνα ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τον εαυτό του.
- Μόλις λίγες εβδομάδες μετά την παρουσίαση του πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» στο κοινό, ο Alexander Ivanov πέθανε. Οι τελευταίες μέρες της ζωής του ήταν γεμάτες ταπείνωση και απόγνωση. Είναι γνωστό ότι δεν έλαβε την υποσχεθείσα αμοιβή για το έργο. Οι γνώστες της τέχνης το επέκριναν. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, ο Τσάρος του παραχώρησε ευγενικά το Τάγμα του Αγίου Βλαδίμηρου και αγόρασε τον πίνακα για αρκετά χρήματα εκείνη την εποχή.
