Πρωινό των κωπηλατών. Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες

Σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια μπορείτε να το διαβάσετε Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ(1841-1919) - σπουδαίος Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Αλλά αυτές οι στεγνές γραμμές δεν μπορούν να μεταδώσουν την εκπληκτική γοητεία της ζωγραφικής του, εμποτισμένη με την κάθε στιγμή χαρά της ύπαρξης. Δεν είναι περίεργο που ονομάστηκε «ο ζωγράφος της ευτυχίας». Φαίνεται ότι και ο καμβάς του είναι γεμάτος με αυτό το συναίσθημα. "Το πρωινό των κωπηλατών".

Ζωγραφική “The Rowers' Breakfast”(1881) είναι ίσως ένα από τα πιο διάσημα στην κληρονομιά του Renoir. Πολυάριθμες αναπαραγωγές, ανακατασκευές ακόμα και κινούμενα σχέδια μιλούν για τη διαρκή δημοτικότητά του.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στη βεράντα του τότε μοντέρνου εστιατορίου Maison Fournaise( House of Fournaise), που βρίσκεται σε ένα μικρό νησί στη μέση του Σηκουάνα κοντά στην πόλη Shatuκοντά στο Παρίσι.

ΑΝΗΚΕΙ ΣΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ Fournaiseυπήρχε επίσης ένα μικρό ξενοδοχείο για τουρίστες και ενοικιάσεις σκαφών. Οι Παριζιάνοι συρρέουν στο Maison Fournaise για να νοικιάσουν σκίφ (και η κωπηλασία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής εκείνα τα χρόνια), να διασκεδάσουν, να φλερτάρουν, να φάνε νόστιμα και να διανυκτερεύσουν. Ήταν ένα μέρος όπου μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων περνούσε χρόνο μακριά από τη φασαρία της πόλης - επιχειρηματίες, κυρίες της κοινωνίας, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, συγγραφείς, κριτικοί, μοδίστρες, πωλήτριες και αριστοκράτες. Τα βράδια, ο χορός στο πιάνο γινόταν στη βεράντα, η οποία είχε όμορφη θέα στο ποτάμι. Εδώ, στη βεράντα, ο Ρενουάρ απεικόνισε τους φίλους και γνωστούς του με τους οποίους επικοινωνούσε συνεχώς εκείνη την περίοδο. Μια νεαρή κοπέλα με έναν σκύλο σε πρώτο πλάνο είναι μοδίστρα Αλίνα Σαρίγκο, η οποία 10 χρόνια αργότερα θα γίνει σύζυγος του καλλιτέχνη. Θα ζούσαν μαζί για 33 χρόνια μέχρι το θάνατο του Ρενουάρ το 1919. Ο άντρας πίσω της είναι ο Alphonse Fournaise, ο γιος του ιδιοκτήτη του εστιατορίου που ήταν υπεύθυνος για τις ενοικιάσεις σκαφών. Το κορίτσι που ακουμπά στο κάγκελο του μπαλκονιού είναι η γοητευτική κόρη του ιδιοκτήτη Αλφονσίν.

Το Maison Fournaise και τα περίχωρά του ήταν το αγαπημένο μέρος του Renoir. Εδώ ζωγράφισε περίπου 30 πίνακες, μεταξύ των οποίων το «Breakfast of the Canoeists» (1875), το «Breakfast of the Rowers» (1881), « Δύο αδερφές » (1881), πολλά πορτρέτα μελών της οικογένειας Fournaise και πολυάριθμα τοπία. Σε μια επιστολή του από το 1880, ο Ρενουάρ γράφει: «Τώρα δεν μπορώ να φύγω από το Χάτου, αφού δεν έχω τελειώσει ακόμη τη δουλειά μου. Θα ήταν μεγάλη χαρά αν μπορούσατε να έρθετε εδώ και να δειπνήσετε μαζί μου. Σας διαβεβαιώνω ότι δεν θα μετανιώσετε αυτό το ταξίδι. Αυτό είναι ένα από τα πιο γοητευτικά μέρη στη γύρω περιοχή του Παρισιού».

Και την χαρά του την μοιράστηκαν πολλοί. Ο Claude Monet, ο Edouard Manet, ο Alfred Sisley, ο Camille Pissarro και ο Gustave Courbet αγαπούσαν να βρίσκονται εδώ. Η Berthe Morisot είχε ένα μικρό εξοχικό κοντά, στο Bougival. Έντγκαρ Ντεγκάήταν δεινός κωπηλάτης, σύχναζε στο Maison Fournaise και γνώριζε καλά την οικογένεια. Alfonsina Fournaise, το αγαπημένο μοντέλο των τακτικών καλλιτεχνών, κάλεσε στη συνέχεια τον Ντεγκά στον γάμο της. Όχι μόνο οι καλλιτέχνες θαύμασαν την ομορφιά αυτού του τόπου. Ανάμεσα στους θαυμαστές του ήταν Guy de Maupassant. Συχνά νοίκιαζε ένα δωμάτιο στον δεύτερο όροφο του ξενοδοχείου και το ίδιο το εστιατόριο παρουσιάστηκε στο διήγημα «Ο φίλος του Παύλου» με το όνομα Gryon's restaurant.

«... Πόσες αναμνήσεις ξύπνησαν ξαφνικά μέσα μου: Bougival, το Froghouse, το Chatou, το εστιατόριο Fournaise, μέρες ολόκληρες σε ένα σκιφ, πάνω στο νερό, δέκα χρόνια από τη ζωή μου που πέρασαν σε αυτή τη γωνιά, σε αυτές τις γοητευτικές όχθες του ο Σηκουάνας...»

Ζαν Ρενουάρ, γιος ενός μεγάλου καλλιτέχνη και διάσημου σκηνοθέτη, θυμάται εκείνη την εποχή: «Ο πατέρας του Φουρνέζε συναντιόταν μερικές φορές με τον Μωπασάν. Αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον με συμπάθεια, ενώ αναγνώρισαν ότι δεν είχαν τίποτα κοινό. Ο Ρενουάρ είπε για τον συγγραφέα: «Βλέπει τα πάντα με μαύρο φως!» «Φοράει ροζ γυαλιά!» — ο συγγραφέας μίλησε για τον καλλιτέχνη. Συμφώνησαν σε ένα πράγμα: «Ο Μωπασσάν είναι τρελός!» - αναφώνησε ο Ρενουάρ. "Ο Ρενουάρ είναι τρελός!" - Ο Maupassant του αντήχησε...» Στο τέλος του αιώνα, η μόδα άλλαξε, και το σκάφος αντικαταστάθηκε από το ποδήλατο. Το εστιατόριο άρχισε σταδιακά να παρακμάζει και το 1906. Η Αλφονσίνα αναγκάστηκε να το κλείσει. Πέθανε το 1937, σε ηλικία 91 ετών.

Second life “Maison Fournaise”

Η πόλη Chatou αποκαλείται δικαίως η «πόλη των ιμπρεσιονιστών» και το Maison Fournaise είναι το κύριο αξιοθέατο της. Για να σώσει το εστιατόριο από την πλήρη καταστροφή, το δημοτικό συμβούλιο του Chatou το 1979 το αγόρασε από τον νέο ιδιοκτήτη το 1981. Το Maison Fournaise συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των ιστορικών μνημείων. Έχει ανακαινιστεί πλήρως και τώρα μοιάζει ακριβώς όπως ήταν το 1880. Η διάσημη βεράντα, που απαθανάτισε ο Ρενουάρ, φέρει πλέον το όνομά του και η αίθουσα για τα επίσημα δείπνα ονομάζεται σαλόνι Maupassant. Κουζίναεστιατόριο - παραδοσιακό γαλλική γλώσσα. Σερβίρονται ψητά στήθος πάπιας με μανταρίνια, μοσχαρίσιο κρέας με σάλτσα μπεαρνέζ, κρέμα σούπας με λευκά σπαράγγια, φουά γκρα κ.λπ. Ως απεριτίφ, θα προσφέρουν το κοκτέιλ Alfonsina - ένα μείγμα από σαμπάνια, χυμό πορτοκαλιού και λικέρ Grand Marnier.

Η τρίτη Κυριακή του Σεπτεμβρίου, Ημέρα Εθνικής Κληρονομιάς, γιορτάζεται στο Χάτου με κοστούμια και φορέματα σύμφωνα με τη μόδα του 19ου αιώνα. Η μουσική παίζει ξανά στο εστιατόριο και, όπως στην εποχή του Ρενουάρ, ζευγάρια που στροβιλίζονται χορεύουν βαλς...

ΣΥΝΤΑΓΗΣΤΗΘΟΣ ΠΑΠΙΑΣ ΜΕ ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ

ΣΥΣΤΑΤΙΚΑ

• 2 τεμ. στήθος πάπιας με δέρμα
• 4 κουταλάκια του γλυκού υγρό μέλι
• 50 ml ξύδι βαλσάμικο
• 2 κ.σ. κουταλιές σάλτσα σόγιας
• 2-3 πορτοκάλια (ή 4-5 μανταρίνια)
• 0,5 κουταλάκι του γλυκού τριμμένο τζίντζερ
• αλάτι πιπέρι

Χτυπήστε το δέρμα της πάπιας (όχι τη σάρκα) χρησιμοποιώντας ρομπότ. Αυτό γίνεται για να αφαιρείται το περιττό λίπος κατά το μαγείρεμα και για να μην παραμορφώνεται η φλούδα κατά το τηγάνισμα. Τηγανίζουμε τα στήθη πρώτα από την πλευρά του δέρματος για περίπου 7 λεπτά, αναποδογυρίζουμε και τηγανίζουμε για άλλα 7 λεπτά. Αλατοπιπερώνουμε, αποσύρουμε από τη φωτιά, σκεπάζουμε με αλουμινόχαρτο και αφήνουμε να ξεκουραστεί. Αυτή τη στιγμή ετοιμάζετε τη σάλτσα. Καθαρίζουμε τα πορτοκάλια (μανταρίνια) και αφαιρούμε τις μεμβράνες. Ζεσταίνουμε απαλά το μέλι σε μια κατσαρόλα όταν γίνει ωχρό, προσθέτουμε ξύδι και σάλτσα σόγιας. Μαγειρέψτε σε χαμηλή φωτιά, ανακατεύοντας κατά διαστήματα, μέχρι να μειωθεί ο όγκος στο μισό. Προσθέστε το τζίντζερ και τα μανταρίνια και σιγοβράστε για άλλο 1 λεπτό. Κόβουμε τα στήθη πάπιας σε χοντρές φέτες, τα βάζουμε σε πιατέλα και περιχύνουμε με τη σάλτσα.

(1841-1919) - μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Η συλλογή του καλλιτέχνη περιέχει μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής, που σήμερα θεωρούνται αληθινά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης και η κληρονομιά της ανθρωπότητας. Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του Ρενουάρ θεωρείται ο πίνακας « Πρωινό των κωπηλατών».

Ο πίνακας "The Breakfast of the Rowers" ζωγραφίστηκε το 1880-1881. Καμβάς, λάδι. 130 × 173 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο της Συλλογής Phillips στην Ουάσιγκτον. Το έργο αυτό είναι αξιοσημείωτο όχι μόνο για την ιδιαίτερη γραφή του μεγάλου Γάλλου καλλιτέχνη, ο οποίος μαζί με άλλους δασκάλους δόξασε την τέχνη του ιμπρεσιονισμού σε όλο τον κόσμο, αλλά και για το γεγονός ότι είναι κυριολεκτικά ένας καμβάς ντοκιμαντέρ. Ο πίνακας απεικονίζει αληθινούς ανθρώπους, φίλους του Ρενουάρ, τους οποίους απαθανάτισε σε έναν από τους εξαιρετικούς πίνακές του.

Στα αριστερά, κάθεται στο τραπέζι με ένα καπέλο με λουλούδια είναι η Alina Sharigo (1859-1915), η οποία ήταν αρχικά μοντέλο του Renoir και στη συνέχεια έγινε σύζυγός του. Απέναντι με λευκό μπλουζάκι και κίτρινο καπέλο βρίσκεται ο διάσημος καλλιτέχνης και συλλέκτης ιμπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής Gustave Caillebotte (1848-1894). Πίσω από την Alina Sharigo βρίσκεται ο γιος του ιδιοκτήτη του εστιατορίου όπου γίνεται η συνάντηση φίλων, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την ενοικίαση σκαφών - Alphonse Fournaise. Στη συνέχεια, με την πλάτη στον θεατή είναι ο Ραούλ Μπαρντιέ - βαρόνος, ήρωας πολέμου και πρώην δήμαρχος της Σαϊγκόν. Η κυρία με το κίτρινο καπέλο, ακουμπώντας τον αγκώνα της στο κάγκελο, είναι η κόρη του ιδιοκτήτη του εστιατορίου Alfonsine Fournes. Η κυρία που πίνει από ένα ποτήρι - ηθοποιός, μοντέλο των Renoir, Edouard Manet και Edgar Degas - Ellen Andre (1857-1925). Στην άκρη αριστερή γωνία, δύο άντρες συζητούν - ο ποιητής και κριτικός Ζυλ Λαφόργκ (1860-1887) και ένας άντρας με καπέλο, ο Charles Ephrussi, ο οποίος ήταν συλλέκτης και εκδότης, ειδικότερα εξέδιδε την Gazette des Beaux-Arts. Στην άκρα δεξιά γωνία υπάρχει ένα τρίο: η ηθοποιός και μοντέλο του Renoir, Jeanne Samary (1857-1890), απέναντι από τον φίλο του Renoir, υπάλληλο του υπουργείου Εσωτερικών Pierre Lestrengé, και τον φίλο του Renoir, δημοσιογράφο και συγγραφέα Paul Lot στη μέση. Η κυρία με το μπλε φόρεμα είναι μοντέλο, ηθοποιός και τραγουδίστρια Angele Legault. Δίπλα στον Angele βρίσκεται ο Ιταλός δημοσιογράφος Antonio Maggiolo.

Η συνάντηση των φίλων γίνεται στο εστιατόριο Fournaise, που βρίσκεται λίγο δυτικά του Παρισιού, στην πόλη Chatou στο νησί του Σηκουάνα. Αξίζει να σημειωθεί ότι το εστιατόριο «Dom Fournaise» λειτουργεί και σήμερα στην αναπαλαιωμένη του μορφή. Αυτό το εστιατόριο ήταν η αγαπημένη εγκατάσταση του Pierre Auguste Renoir. Εκτός από το «Πρωινό των κωπηλατών», ζωγραφίστηκαν και άλλοι πίνακες εδώ.

Το ομαδικό πορτρέτο στερείται κάθε επισημότητας και μεγαλοπρέπειας. Η συνάντηση πραγματοποιείται σε ένα εύκολο και χαλαρό κλίμα. Όλοι οι χαρακτήρες της εικόνας είναι εντελώς χαλαροί και ασχολούνται με τη συζήτηση για καθημερινά θέματα. Στο τραπέζι υπάρχουν πολλά φρούτα και αρκετά μπουκάλια κρασί, τα οποία έχουν ήδη ανοίξει και μερικώς πιει. Η εικόνα είναι πολύ πολύχρωμη και ηλιόλουστη. Ο θεατής αποκτά μια αίσθηση ξέγνοιαστης χαλάρωσης από μια χαρούμενη συνάντηση με αγαπημένους φίλους.

Πίνακας «Το Πρωινό των Κωπηλατών» του Ρενουάρ

Θέλετε να αποκτήσετε μια δουλειά κύρους με την ευκαιρία για επιτυχημένη επαγγελματική εξέλιξη; Μια εξαιρετική λύση για αυτό θα ήταν να αγοράσετε ένα δίπλωμα. Επισκεφτείτε τον ιστότοπο «Vip-Diplomy» για να μάθετε περισσότερα για τα πάντα.

Pierre-Auguste Renoir "The Breakfast of the Rowers" 1881

The Rowers' Breakfast 1881
Καμβάς, λάδι. 128x173.
Συλλογή Phillips. Εθνική Πινακοθήκη.
Βάσιγκτων.

Αυτή η εικόνα μπορεί δικαίως να ονομαστεί ομαδικό πορτρέτο. Σε αντίθεση με το «The Ball at the Moulin de la Galette», εδώ η κλίμακα των μορφών μεγεθύνεται, όλα είναι πορτρέτα και αναγνωρίσιμα και αποτελούν το κύριο περιεχόμενο της εικόνας. Το τοπίο που περιβάλλει τη βεράντα στην οποία έχουν μαζευτεί φίλοι, το πράσινο τριγύρω, ο Σηκουάνας ορατός μέσα από αυτό με ιστιοφόρα και βάρκες που τρέχουν συνθέτουν την ατμόσφαιρα της εικόνας, το χαρούμενο φόντο της.

Πάνω του γράφονται όλοι οι συμμετέχοντες της συνάντησης, μαζεμένοι σε τραπέζια στρωμένα με κρασί και φρούτα στο εστιατόριο Fournaise στο Χάτου. Ο ίδιος στέκεται εδώ, ακουμπώντας την πλάτη και τα χέρια του στο κάγκελο της βεράντας, ένας δυνατός άντρας με αυτοπεποίθηση, φορώντας ένα αμάνικο πουκάμισο που αποκαλύπτει τα δυνατά του μπράτσα. Μπροστά του, στο τραπέζι, κάθεται ένα γοητευτικό κορίτσι, που έχει τοποθετήσει ένα μικρό χνουδωτό σκυλάκι στο τραπέζι μπροστά της και διασκεδάζει παίζοντας μαζί του. Ο Renoir σύστησε στο κοινό την Alina Cherigo, η οποία τότε ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών και με την οποία θα συνέδεε τελικά τη ζωή του το 1881, αν και η επίσημη εγγραφή του γάμου τους θα γινόταν μόλις το 1890.

Στον πίνακα «Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών», η Αλίνα Σερίγκο, στην ακμή της, που δεν έχει ακόμη πλήρως συνδεθεί με τον Ρενουάρ, τον ευχαριστεί με τη νιότη και την ανεμελιά της. Απέναντί ​​της, καθισμένη σε μια καρέκλα και απέναντι στην Αλίνα, ήταν η Caillebotte, μηχανικός, συλλέκτης, ερασιτέχνης καλλιτέχνης και παθιασμένος κωπηλάτης. Βοήθησε πολύ τους ιμπρεσιονιστές, συγκέντρωσε μια συλλογή από τα έργα τους και την κληροδότησε στο Λούβρο. Ζήτησε από τον Ρενουάρ να εκπληρώσει τη διαθήκη του.

Δίπλα στον Caillebotte, ο Renoir ζωγράφισε τον Ιταλό δημοσιογράφο Maggiolo. Και πίσω τους στεκόταν και καθόταν ο Baron Barbier, που είχε επιστρέψει πρόσφατα από την Ινδοκίνα, σύμφωνα με τον Jean Renoir, που μπήκε στον κόπο να μαζέψει μοντέλα για αυτόν τον πίνακα, η Ephrussy, ο Lot, ο Lestrenge, η Jeanne Samari, το μοντέλο Angele, που παντρευόταν στο εκείνη την εποχή, και τα παιδιά του ιδιοκτήτη εστιατορίου Alphonsina και Alphonse Fournaise. Η νεαρή Alphonsine Fournaise φαίνεται ιδιαίτερα γοητευτική με ένα κίτρινο ψάθινο καπέλο, ζωγραφισμένο σε φόντο λαμπερού πράσινου.

Αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι, ουσιαστικά, ένα μεγάλο ομαδικό πορτρέτο, που διαφέρει από παρόμοια στο θέμα και την πλοκή από την απουσία οποιασδήποτε μεγαλοπρέπειας ή την επιθυμία να εξωραΐσουμε ή να εξυψώσουμε με κάποιο τρόπο αυτά που απεικονίζονται. Όλοι παρουσιάζονται σε φυσικές, φαινομενικά τυχαίες πόζες, χαλαροί, χωρίς καμία επιθυμία να ευχαριστήσουν το κοινό. Σε αντίθεση με το «The Ball at the Moulin de la Galette», όλοι οι χαρακτήρες είναι πορτρέτα, αναγνωρίσιμοι, γραμμένοι καθαρά, γλυπτικά και απτά. Υπάρχουν πολλοί ανοιχτοί, λευκοί και κίτρινοι τόνοι στην εικόνα, οι οποίοι, μαζί με τα μπλε, μοβ και σκούρα χρώματα, δημιουργούν το συνολικό χρώμα. Ο Ρενουάρ δεν προσπαθεί να μεταφέρει τις ασταθείς επιδράσεις του ηλιακού φωτός, όπως έκανε πριν από αρκετά χρόνια, ακολουθώντας πιο αυστηρά την απόδοση της ίδιας της σκηνής του πίνακα - μια βεράντα καλυμμένη με μια πυκνή ριγέ τέντα. Ωστόσο, αυτό δεν μας εμποδίζει να νιώσουμε, στο παιχνίδι των χρωμάτων, μια δόνηση αέρα που διαπερνά το ποτάμιο τοπίο.

Αυτή η εικόνα αποδείχθηκε ορόσημο στο έργο του Ρενουάρ. Εκείνη την εποχή, το 1880-1881, ήταν γεμάτος ζωή, έκανε τα πρώτα του μεγάλα ταξίδια στην Αλγερία και την Ιταλία, συνόψισε ορισμένα αποτελέσματα της δημιουργικής του δραστηριότητας και ήδη στην Ιταλία ήταν απογοητευμένος από κάποια πράγματα και ήθελε να αλλάξει ενεργά κάτι στην τέχνη του. Έρχεται μια περίοδος νέων αναζητήσεων, νέων αμφιβολιών, μιας νέας ζωγραφικής μανιέρας. Το "The Rowers' Breakfast" φαινόταν να βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής και ζωής του.

Βασισμένο σε υλικά από το βιβλίο "Portraits of Renoir" του M.S. – Μ.: Καλές Τέχνες, 1998. – 176 σελ.: εικ.

Πρωινό των κωπηλατών

1880–1881. Ιδιωτική συλλογή

Ο Ρενουάρ δεν ήταν «καθαρός τοπιογράφος». «Η φύση οδηγεί τον καλλιτέχνη στη μοναξιά, αλλά θέλω να μείνω ανάμεσα στους ανθρώπους», είπε. «Το γεύμα των κωπηλατών» είναι ένα ομαδικό πορτρέτο των φίλων του Ρενουάρ («μια συλλογή από χαλαρούς τεμπέληδες», όπως απάντησαν οι κριτικοί στην εικόνα) στο εστιατόριο La Fournaise στα περίχωρα του Παρισιού στο Chatou. Αριστερά, ακουμπώντας την πλάτη και τα χέρια του στο κάγκελο της βεράντας, βρίσκεται ο γιος του ιδιοκτήτη του εστιατορίου, Alphonse Fournaise. Μπροστά του στο τραπέζι, μια γοητευτική, ανέμελη κοπέλα παίζει με έναν σκύλο - αυτή είναι η 20χρονη Alina Sherigo, με την οποία ο Renoir θα συνδέσει τελικά τη ζωή του το 1881, αν και θα γίνει η επίσημη εγγραφή του γάμου τους μόλις το 1890. Απέναντι από την Alina, καθισμένος σε μια καρέκλα, ήταν ο καλλιτέχνης Gustave Caillebotte. Δίπλα του η Ιταλίδα δημοσιογράφος Maggiolo και το μοντέλο Angele. Δεξιά, στο βάθος, ο Paul Lot και ο Eugene Lestring συνομιλούν με την ηθοποιό Jeanne Samary. Ο νεαρός Alphonsine Fournaise με κίτρινο ψάθινο καπέλο (το μελλοντικό "Girl with a Fan") φαίνεται ιδιαίτερα γοητευτικό με φόντο το λαμπερό πράσινο.

Εδώ η κλίμακα των μορφών μεγεθύνεται, είναι όλα πορτρέτα και αναγνωρίσιμα και αποτελούν το κύριο περιεχόμενο της εικόνας. Το τοπίο που περιβάλλει τη βεράντα στην οποία έχουν μαζευτεί φίλοι, το πράσινο τριγύρω, ο Σηκουάνας ορατός μέσα από αυτό με ιστιοφόρα και βάρκες που τρέχουν συνθέτουν την ατμόσφαιρα της εικόνας, το χαρούμενο φόντο της.

Πάνω του γράφονται όλοι οι συμμετέχοντες της συνάντησης, μαζεμένοι σε τραπέζια στρωμένα με κρασί και φρούτα στο εστιατόριο Fournaise στο Χάτου. Ο ίδιος στέκεται εδώ, ακουμπώντας την πλάτη και τα χέρια του στο κάγκελο της βεράντας, ένας δυνατός άντρας με αυτοπεποίθηση, ντυμένος με ένα αμάνικο πουκάμισο που αποκαλύπτει τα δυνατά του μπράτσα. Μπροστά του, στο τραπέζι, κάθεται ένα γοητευτικό κορίτσι, που έχει τοποθετήσει ένα μικρό χνουδωτό σκυλάκι στο τραπέζι μπροστά της και διασκεδάζει παίζοντας μαζί του. Ο Renoir σύστησε στο κοινό την Alina Cherigo, η οποία τότε ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών και με την οποία θα συνέδεε τελικά τη ζωή του το 1881, αν και η επίσημη εγγραφή του γάμου τους θα γινόταν μόλις το 1890.

Στον πίνακα «Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών», η Αλίνα Σερίγκο, στην ακμή της, που δεν έχει ακόμη πλήρως συνδεθεί με τον Ρενουάρ, τον ευχαριστεί με τη νιότη και την ανεμελιά της. Απέναντί ​​της, καθισμένη σε μια καρέκλα και απέναντι στην Αλίνα, ήταν η Caillebotte, μηχανικός, συλλέκτης, ερασιτέχνης καλλιτέχνης και παθιασμένος κωπηλάτης. Βοήθησε πολύ τους ιμπρεσιονιστές, συγκέντρωσε μια συλλογή από τα έργα τους και την κληροδότησε στο Λούβρο. Ζήτησε από τον Ρενουάρ να εκπληρώσει τη διαθήκη του.

Δίπλα στον Caillebotte, ο Renoir ζωγράφισε τον Ιταλό δημοσιογράφο Maggiolo. Και πίσω τους στεκόταν και καθόταν ο βαρόνος Barbier, ο οποίος είχε επιστρέψει πρόσφατα από την Ινδοκίνα, σύμφωνα με τον Jean Renoir, που μπήκε στον κόπο να μαζέψει μοντέλα για αυτόν τον πίνακα, η Ephrussy, η Lot, η Lestringe, η Jeanne Samary, το μοντέλο Angele, που παντρευόταν. εκείνη την εποχή, και τα παιδιά του ιδιοκτήτη εστιατορίου Alphonsina και Alphonse Fournaise. Η νεαρή Alphonsine Fournaise φαίνεται ιδιαίτερα γοητευτική με ένα κίτρινο ψάθινο καπέλο, ζωγραφισμένο σε φόντο λαμπερού πράσινου.

Αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι, ουσιαστικά, ένα μεγάλο ομαδικό πορτρέτο, που διαφέρει από παρόμοια στο θέμα και την πλοκή από την απουσία οποιασδήποτε μεγαλοπρέπειας ή την επιθυμία να εξωραΐσουμε ή να εξυψώσουμε με κάποιο τρόπο αυτά που απεικονίζονται. Όλοι παρουσιάζονται σε φυσικές, φαινομενικά τυχαίες πόζες, χαλαροί, χωρίς καμία επιθυμία να ευχαριστήσουν το κοινό. Σε αντίθεση με το «The Ball at the Moulin de la Galette», όλοι οι χαρακτήρες είναι πορτρέτα, αναγνωρίσιμοι, γραμμένοι καθαρά, γλυπτικά και απτά. Υπάρχουν πολλοί ανοιχτοί, λευκοί και κίτρινοι τόνοι στην εικόνα, οι οποίοι, μαζί με τα μπλε, μοβ και σκούρα χρώματα, δημιουργούν το συνολικό χρώμα. Ο Ρενουάρ δεν προσπαθεί να μεταφέρει τις ασταθείς επιδράσεις του ηλιακού φωτός, όπως έκανε πριν από αρκετά χρόνια, ακολουθώντας πιο αυστηρά την απόδοση της ίδιας της σκηνής του πίνακα - μια βεράντα καλυμμένη με μια πυκνή ριγέ τέντα. Ωστόσο, αυτό δεν μας εμποδίζει να νιώσουμε, στο παιχνίδι των χρωμάτων, μια δόνηση αέρα που διαπερνά το ποτάμιο τοπίο.

Αυτή η εικόνα αποδείχθηκε ορόσημο στο έργο του Ρενουάρ. Εκείνη την εποχή, το 1880-1881, ήταν γεμάτος ζωή, έκανε τα πρώτα του μεγάλα ταξίδια στην Αλγερία και την Ιταλία, συνόψισε ορισμένα αποτελέσματα της δημιουργικής του δραστηριότητας και ήδη στην Ιταλία ήταν απογοητευμένος από κάποια πράγματα και ήθελε να αλλάξει ενεργά κάτι στην τέχνη του. Έρχεται μια περίοδος νέων αναζητήσεων, νέων αμφιβολιών, μιας νέας ζωγραφικής μανιέρας. Το "The Rowers' Breakfast" φαινόταν να βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής και ζωής του.

Βασισμένο σε υλικά από το βιβλίο "Portraits of Renoir" του M.S. - Μ.: Καλές Τέχνες, 1998. - 176 σελ.: εικ.

Αναδημιουργώντας το έργο του Ρενουάρ

1. Πρόχειρο σκίτσο.

Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε μεμονωμένες λεπτομέρειες. Τα χρώματα σκιαγραφούνται με αραιωμένα χρώματα, γι' αυτό και το αρχικό σχέδιο παραμένει ορατό. Το φόρεμα είναι βαμμένο σε πρωσικό μπλε με την προσθήκη πράσινου κοβαλτίου. Το σκούρο κόκκινο χρώμα εφαρμόζεται με κηλίδα αλιζαρίνης και το απαλό μπλε αποτελείται από μπλε της Πρωσίας με μια σταγόνα καμένης σιέννας. Το καπέλο είναι βαμμένο σε κίτρινη ώχρα με λευκό τιτάνιο. Το δέρμα είναι βαμμένο με λευκό χρώμα με την προσθήκη μιας σταγόνας καμένης σιέννας. Τα μαλλιά και το σακάκι του άνδρα είναι βαμμένα σε καμένο ουμπρί, καμένο ιβουάρ και λευκό τιτάνιο. Φύλλωμα - πράσινη και κίτρινη ώχρα κοβαλτίου. Το τραπεζομάντιλο είναι βαμμένο με λευκό τιτάνιο και οι σκούρες πτυχές πάνω του είναι βαμμένες με μπλε της Πρωσίας και καμένη σιέννα. Τα κιγκλιδώματα και το βαρέλι είναι βαμμένα σε καμένη ούμπα με την προσθήκη κίτρινης ώχρας.

2. Ολοκληρωμένο φόντο

Οι τόνοι του δέρματος της γυναίκας είναι στρωμένοι με λευκή, καμένη ούμπα, καμένη σιέννα και ακατέργαστη ούμπα. Το καπέλο της είναι βαμμένο σε καμένη σιέννα και καμμένη ομπρέλα, και οι κόκκινες λεπτομέρειες είναι σε speckle alizarin και αγγλικό κόκκινο. Το ανδρικό μπλουζάκι είναι βαμμένο σε λευκό με την προσθήκη λουλακί, πρωσικής μπλε και κίτρινης ώχρας. Το χέρι του είναι βαμμένο με καμένη ούμπερη, καμένη σιένα και λευκό. Ο σκύλος είναι ζωγραφισμένος σε niello, ακατέργαστο umber και burnt sienna. τα μάτια και η μύτη της είναι μαύρα. Τα μπουκάλια είναι βαμμένα σε πρωσικό μπλε και niello. γυαλί και πτυχώσεις από ύφασμα - κίτρινη ώχρα, καμένη ούμπα και πρωσικό μπλε. Φρούτα - αλιζαρίνη στίγματα, Πρωσικό μπλε και niello, κίτρινη ώχρα και καμένη σιένα.

3. Διαμόρφωση

Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης ολοκληρώνει σχεδόν πλήρως τη ζωγραφική, με εξαίρεση τον σκύλο και τις λεπτομέρειες των επίπλων στο τραπέζι. Ένα χαρακτηριστικό της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής είναι η τεχνική «στεγνή βούρτσα», στην οποία το χρώμα εφαρμόζεται με μια παχιά διαδρομή και στη συνέχεια τρίβεται με ένα πανί ή ένα δάχτυλο. Το στεγνό βούρτσισμα χρησιμοποιείται επίσης για την κάλυψη μεγάλων περιοχών του καμβά για την επίτευξη ποικιλίας υφών.

4. Τόνοι και ανταύγειες

Το φόντο του πίνακα ολοκληρώνεται και ο καλλιτέχνης φέρνει μεμονωμένα τμήματα του καμβά σε σχεδόν πλήρη ολοκλήρωση, προσθέτοντας επισημάνσεις και μεταβάσεις τόνου για αυτό, χρησιμοποιώντας τα ίδια χρώματα της παλέτας. Οι εργασίες για το γυναικείο φόρεμα ολοκληρώθηκαν, το ανδρικό σακάκι παίρνει μια τελειωμένη εμφάνιση και η περαιτέρω εργασία επικεντρώνεται στο τραπεζομάντιλο και τα αντικείμενα στο τραπέζι. Ωστόσο, στο τελικό στάδιο της εργασίας, αυτοί οι τομείς της εικόνας θα απαιτήσουν αναθεώρηση.

5. Τελικές πινελιές

Τέλος, όλα τα κομμάτια ενώνονται καθώς ο καλλιτέχνης μας εφαρμόζει συστηματικά τα highlights σε ολόκληρο τον καμβά. Ο σκύλος ζωντανεύει κάτω από τις αέρινες πινελιές του πινέλου και παίρνει μια ατημέλητη εμφάνιση. Απροσδόκητα, σε αυτό το στάδιο της δουλειάς ο καλλιτέχνης προσθέτει νέα χρώματα στην παλέτα του επισημαίνοντας μερικά από τα φρούτα με μια μικρή ποσότητα κίτρινου καδμίου.

Λεπτομέρεια:Αυτό το κεντρικό μέρος της νεκρής φύσης είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς του πίνακα. Αναπαράγοντας το έργο του Ρενουάρ, ο αντιγραφέας χρησιμοποιεί λεπτές πινελιές, προσπαθώντας να απεικονίσει εκπληκτικά σημεία που δίνουν ζωή σε μπουκάλια, γυαλί και φρούτα.

Λεπτομέρεια:Η Alina Sharigo και το τεριέ της είναι οι πιο γοητευτικές εικόνες σε αυτήν την εικόνα. Για να αποδώσει τον πλούτο του χρώματος και του τόνου όσο το δυνατόν ακριβέστερα, ο καλλιτέχνης προσθέτει χρώμα στρώμα-στρώμα και κάνει ελάχιστες προσαρμογές, συχνά χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά του.

Παλέτα καλλιτέχνη

Οι αριθμοί αναφέρονται στα στάδια της εργασίας που περιγράφονται παραπάνω.

Ογκίστ Ρενουάρ «Το γεύμα των κωπηλατών» αναλυτικά

	1. Ποτάμι.Ανάμεσα στην άκρη της τέντας και το φύλλωμα που περιβάλλει τη βεράντα, μπορούμε να δούμε ένα ιστιοφόρο να γλιστρά κατά μήκος του ποταμού. Παρατηρήστε πώς η χτενισμένη άκρη της τέντας τέμνεται με το πανί, συνδέοντας έτσι το πρώτο πλάνο του πίνακα με το φόντο του.
	2-3. Χαρακτηριστικές χειρονομίες. Κοστούμια, πόζες και χειρονομίες χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη για να αποδώσουν τη διάθεση, τους χαρακτήρες και την κοινωνική θέση των χαρακτήρων που απεικονίζει. Μια γυναίκα ντυμένη ηθοποιός προσαρμόζει το καπέλο της με τα γάντια της χέρια. Ο κωπηλάτης φοράει λευκή αθλητική φανέλα και ψάθινο καπέλο. Κάθεται καβάλα σε μια καρέκλα, κρατώντας ένα τσιγάρο στο χέρι.
	4. Διαχωριστική γραμμή.Οι φιγούρες ενός κοριτσιού και ενός άνδρα που στέκονται στο βάθος αποκόπτονται από τη γενική ομάδα από τη ράβδο του μπαλκονιού, η οποία χωρίζει την εικόνα σε δύο τρίγωνα. Η εικόνα διασχίζεται από μια άλλη, απέναντι διαγώνιο, που διατρέχει το δεξί χέρι του Caillebotte, το χέρι του γείτονά του και την κορυφή της καρέκλας.
	5. Αντανακλάσεις του κόκκινου.Ο Renoir πρόσθεσε νότες έντονο κόκκινο για να συνδέσει τα στοιχεία του πίνακα μεταξύ τους. Για παράδειγμα, η κόκκινη άκρη του γιακά της γυναίκας που κάθεται στο προσκήνιο αντηχεί τις κόκκινες λεπτομέρειες στην εικόνα του μοντέλου να πίνει από ένα ποτήρι πίσω της.
	6. Η σύζυγος του καλλιτέχνη.Η Alina Sharigo, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του Renoir, απεικονίζεται στον πίνακα με ένα μικρό σκυλάκι. Το αέρινο στυλ του Ρενουάρ είναι ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο στην υφή της ασημί-γκρι γούνας του σκύλου, στην οποία εξαφανίζονται τα δάχτυλα της Αλίνας.
	7. Αφρώδης νεκρή φύση.Στο τραπέζι, στο κέντρο του καμβά, υπάρχει μια υπέροχη νεκρή φύση. Η λεπτότητα του έργου του Ρενουάρ φαίνεται στον τρόπο που ζωγραφίζονται τα μπουκάλια κρασιού, τα ποτήρια και τα φρούτα. Οι παχιές λευκές αντανακλάσεις κάνουν το ποτήρι που τοποθετείται στο τραπέζι να αστράφτει.

Βασισμένο σε υλικά από την "Art Gallery. Renoir". Νο. 3, 2004