Ι. Ψαράδες στην ακτή

Ψαράδες στην ακτή, 1852.
Λάδι σε καμβά. 93,5 x 143,0.
Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας, Ερεβάν

«Η θάλασσα είναι η ζωή μου», είπε ο καλλιτέχνης. Είχε την ικανότητα να μεταφέρει την κίνηση και την ανάσα της θάλασσας.

Ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε τη θάλασσα από μικρός και κατάφερε να δημιουργήσει μια αληθινή και ποιητική εικόνα των απεριόριστων στοιχείων, στη ρομαντική αντίληψη της οποίας παρέμενε πάντα πιστός.

Ο πλοίαρχος διέκρινε την ασυνήθιστη εικονογραφική του σκέψη. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης δημιουργεί φωτεινούς συνδυασμούς που εκπλήσσουν με τον υπέροχο διακοσμητικό ήχο τους. Αντιλαμβάνεστε τέτοια έργα ως μια συμφωνία χρωμάτων, ως ένα τραγούδι για την ομορφιά. «Αν ζούσα άλλα τριακόσια χρόνια», είπε ο καλλιτέχνης, «θα έβρισκα πάντα κάτι καινούργιο στη θάλασσα».

Συχνά στους πίνακες του Aivazovsky μπορείτε να δείτε ανθρώπους να θαυμάζουν τη μαγευτική ομορφιά της φύσης. Ο καλλιτέχνης βλέπει στον άνθρωπο ένα αναπόσπαστο μέρος του σύμπαντος. Οι «φανταστικοί» ρομαντικοί ήρωές του είναι αυτοπροσωπογραφίες με τον δικό τους τρόπο.

Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη μέθοδο απεικόνισης του από μνήμης, ακόμη και χωρίς σκίτσα, περιοριζόμενος μόνο σε πρόχειρα σκίτσα με μολύβι. Δικαιολογώντας αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης είπε: «Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες στο πινέλο: η ζωγραφική αστραπή, μια ριπή ανέμου, ένας παφλασμός ενός κύματος είναι αδιανόητη από τη ζωή».

Ως παιδί, έπαιζε στην ακτή της γενέτειράς του Feodosia, και από την παιδική του ηλικία το σμαραγδένιο παιχνίδι του σερφ της Μαύρης Θάλασσας βυθίστηκε στην ψυχή του. Στη συνέχεια, όσες θάλασσες κι αν ζωγράφιζε, κατέληγε πάντα με καθαρό πράσινο νερό με λιλά κορδόνια από αφρό, χαρακτηριστικό του γενέθλιου Ευξινιακού Πόντου του. Οι πιο έντονες εντυπώσεις συνδέονταν με τη θάλασσα. Γι' αυτό μάλλον αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην απεικόνιση της θάλασσας. Με ίση δύναμη μπορούσε να μεταφέρει τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου που αστράφτουν στο νερό, τη διαφάνεια των βάθη της θάλασσας και τον κατάλευκο αφρό των κυμάτων.

Τα έργα του Αϊβαζόφσκι ξεχώρισαν ανάμεσα στα έργα σύγχρονων ζωγράφων για τις χρωματιστικές τους ιδιότητες. Στη δεκαετία του 1840, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στο Βερολίνο, ένας κριτικός τοπικής εφημερίδας εξήγησε τον αυξημένο ήχο χρώματος στα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη από το γεγονός ότι ήταν κωφάλαλος και αυτή η έλλειψη αντισταθμίστηκε από την αυξημένη όραση.

Ο αυστηρός κριτικός I. N. Kramskoy έγραψε στον P. M. Tretyakov: «Ο Aivazovsky έχει πιθανώς το μυστικό της σύνθεσης χρωμάτων, και ακόμη και τα ίδια τα χρώματα είναι μυστικά, δεν έχω ξαναδεί τόσο φωτεινούς και καθαρούς τόνους, ακόμη και στα ράφια των καταστημάτων κουνουπιών».

Ο Aivazovsky επηρεάστηκε από τους Ολλανδούς ναυτικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα και έφτασε στην τεχνική ζωγραφικής «ακουαρέλα», όταν το χρώμα εφαρμόζεται στον καμβά σε λεπτά επικαλυπτόμενα στρώματα. Αυτό κατέστησε δυνατή τη μεταφορά των παραμικρών τονικών διαβαθμίσεων χρώματος.

Ο Aivazovsky άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε, ακολουθώντας τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M. N. Vorobyov - αέρα. Ανεξάρτητα από το μέγεθος του καμβά, ο Aivazovsky ζωγράφισε «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν διήρκεσε έως και 12 ώρες στη σειρά. Ήταν με μια τέτοια τιτάνια προσπάθεια που επιτεύχθηκε η μετάδοση της ευελιξίας και της ακεραιότητας του χρωματικού συνδυασμού του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή ενός κινούμενου θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν γίνεται, είναι ακόμα πιο ατελείωτος.

«Η πλοκή της εικόνας», είπε ο καλλιτέχνης, «σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή, έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να δουλεύω και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι Εκφράζω τις σκέψεις μου για αυτό με το πινέλο μου».

Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Aivazovsky σημείωσε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου ... πρέπει να θεωρούνται οι καλύτεροι».

Τα έργα μας

04.03.2015

Aivazovsky Ivan Konstantinovich "Ψαράδες στην ακτή"

Για τον Ίλια από την Αγία Πετρούπολη, οι καλλιτέχνες της «Γκαλερί Νο. 30» δημιούργησαν ένα αντίγραφο του πίνακα «Ψαράδες στην παραλία» του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Ο πίνακας έγινε με την τεχνική λάδι σε καμβά.

Ο Ιβάν Κονσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι έγραψε πολλά για τη θάλασσα, δεν είναι τυχαίο που αποκαλείται ο καλύτερος θαλάσσιος ζωγράφος σε ολόκληρη την ιστορία της ζωγραφικής. Όταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα για τη θάλασσα, λένε ότι συνήθως την άρχιζε με μια περιγραφή του ουρανού, όχι της θάλασσας. Ο ουρανός, ο αέρας - έτσι ο καλλιτέχνης έθεσε τον τόνο, τη διάθεση, την ιδέα του μελλοντικού καμβά, την ενότητα και τον χαρακτήρα του. Επιπλέον, ξεκίνησε από τον ουρανό σε κάθε περίπτωση, ανεξάρτητα από το μέγεθος της μελλοντικής δουλειάς.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός θαλάσσιου ζωγράφου είναι να ζωγραφίζει κάθε μέρος του σε μια συνεδρία. Και μερικές φορές η συνεδρία ζωγραφικής διαρκούσε συνεχώς για 10 ή 12 ώρες στη σειρά. Δεν παρέκκλινε από την ιδέα, δεν σταμάτησε το τρένο των σκέψεών του σε όλη τη διάρκεια της συνεδρίας. Έτσι επιτυγχάνεται η δημιουργία μιας ενιαίας έννοιας, μιας ενότητας διάθεσης. Άλλωστε, κάθε καμβάς του μοιάζει να σταματάει για μια στιγμή τον χρόνο. Και σε αυτό το κομμάτι της στιγμής υπάρχει είτε στοχασμός, όπως στον πίνακα «Ψαράδες στην ακρογιαλιά», είτε φόβος, όπως στον πίνακα «Το ένατο κύμα». Μόνο μια στιγμή, αλλά πόσο ζωντανή και ολοκληρωμένη γίνεται σε κάθε καμβά του μεγάλου ναυπηγού. Ησυχία ή βράζει, αλλά πάντα μια θάλασσα που αναπνέει, κινούμενη και ζωντανή.

Κι αν η θάλασσα στους πίνακές του είναι απέραντη, τότε ο ουρανός είναι ακόμα πιο απέραντος. Τόσο βαθιά, τόσο αισθησιακή που μερικές φορές λέει όλη την ιστορία του τι συμβαίνει στους πίνακές του.

Τραγουδιστής της θάλασσας τον αποκαλούσαν οι συνάδελφοί του ζωγράφοι. Ήταν για τους πίνακές του στη θάλασσα που το 1844 η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης απένειμε στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης κατατάχθηκε στο Κεντρικό Επιτελείο Ναυτικού με τον βαθμό του πρώτου ζωγράφου. Και είχε δικαίωμα να φορά ναυτική στολή.

Χάρη στα εξαιρετικά χρώματα των καμβάδων του καλλιτέχνη, οι πίνακές του μπορούν να διακοσμήσουν τέλεια κάθε εσωτερικό χώρο. Ως εκ τούτου, οι πελάτες μας παραγγέλνουν όλο και περισσότερο αντίγραφα πινάκων του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι από τη Γκαλερί Νο. 30.

ε. Καταρράκτες του Νιαγάρα

Το 1892 ο Ι.Κ. Ο Αϊβαζόφσκι ταξίδεψε στη Βόρεια Αμερική, όπου πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία έκθεση με τα έργα του.

Ο πίνακας, ζωγραφισμένος λίγο μετά την επιστροφή από το εξωτερικό, ευχαριστεί με τη φρεσκάδα του χρώματός του και την τέλεια μεταδιδόμενη αίσθηση υγρού αέρα. Παρά τον ουρανό καλυμμένο με γκρίζα σύννεφα, το τοπίο διαποτίζεται από το φως των ακτίνων του ήλιου, μεταμορφώνοντας το νερό και την ακτή. Μια αξιοσημείωτη διακόσμηση του καμβά είναι ένα ουράνιο τόξο, το οποίο ο Aivazovsky, κρίνοντας από τα σχέδια στο αμερικανικό ταξιδιωτικό άλμπουμ του, παρατήρησε στην πραγματικότητα πάνω από τον καταρράκτη. Η ματ επιφάνεια του καμβά και το ελαφρύ στυλ ζωγραφικής είναι κοινά για τα έργα του καλλιτέχνη εκείνων των χρόνων.

Είδος: Τοπίο ποταμού

Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος αρχικής δημιουργίας: 1893

Αρχικές διαστάσεις, cm: 126x164

και. Ψαράδες στην ακτή

Ο Αϊβαζόφσκι άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε, ακολουθώντας τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών Μ.Ν. Vorobyov - αέρας. Ανεξάρτητα από το μέγεθος του καμβά, ο Aivazovsky ζωγράφισε τον «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν διήρκεσε έως και 12 ώρες στη σειρά. Ήταν με μια τέτοια τιτάνια προσπάθεια που επιτεύχθηκε η μετάδοση της ευελιξίας και της ακεραιότητας του χρωματικού συνδυασμού του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή ενός κινούμενου θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν γίνεται, είναι ακόμα πιο ατελείωτος. Η πλοκή της εικόνας, είπε ο καλλιτέχνης, σχηματίζεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή. Έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, αρχίζω να δουλεύω και δεν αφήνω τον καμβά μέχρι να εκφραστώ πάνω του με το πινέλο μου». Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Aivazovsky σημείωσε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου... πρέπει να θεωρούνται οι καλύτεροι».

Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά

Είδος: Πλοία

Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος αρχικής δημιουργίας: 1852

Αρχικές διαστάσεις, cm: 93,5x143

η. Ήρεμη θάλασσα

Η θάλασσα...Κανείς δεν απεικόνισε την απεριόριστη απόσταση και τις λαμπερές ανατολές της, τη μαγεία των φεγγαρόλουστων νυχτών και τη μανία των καταιγίδων τόσο ποιητικά και εμπνευσμένα όσο ο Αϊβαζόφσκι. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ τη θάλασσα και συνέδεσε τη δουλειά του με αυτήν. Στα έργα του δημιούργησε την εικόνα ενός ελεύθερου και ποιητικού θαλασσινού στοιχείου. Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφιζε τη θάλασσα σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και σε διαφορετικό καιρό, απεικονίζοντάς την ως μαινόμενη και ήρεμη. Γνώριζε πολύ καλά τη θάλασσα και τα μυστικά των κινήσεών της. Ο καλλιτέχνης έκανε κάθε χρόνο ταξίδια στις θάλασσες, μελετούσε τα εφέ του φωτισμού και τη φύση της θάλασσας.

Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά

Είδος: Θαλασσογραφία

Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος αρχικής δημιουργίας: 1863

Αρχικές διαστάσεις, cm: 45x58,5

Και. Τσέσμε αγώνα

Η μάχη αυτή έγινε κατά τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1768-1774. Τη νύχτα της 26ης Ιουνίου 1770, ο ρωσικός στόλος εισήλθε στον κόλπο Τσεσμέ, όπου βρισκόταν ο τουρκικός στόλος. Η ρωσική μοίρα αποτελούνταν από 7 πλοία και τέσσερα πυροσβεστικά πλοία. Μετά από μονομαχία πυροβολικού μεταξύ των διμοιριών, τα πυροβολικά πέρασαν στην επίθεση. ... Το ρωσικό απόσπασμα δεν έχασε ούτε ένα πλοίο. Ο εχθρός έκαψε 15 θωρηκτά, 6 φρεγάτες και πάνω από 30 πλοία άλλων κλάσεων, κατέλαβε 1 θωρηκτό και 5 γαλέρες. Στην έκθεση για τα αποτελέσματα της μάχης, ο ναύαρχος Γ.Α. Ο Spiridov έγραψε: «Ο στόλος δέχτηκε επίθεση, θρυμματίστηκε, έσπασε, κάηκε, στάλθηκε στον ουρανό, βυθίστηκε και έγινε στάχτη». Αυτά τα λόγια της επίσημης έκθεσης μας μεταφέρουν την περηφάνια των ναυτικών που κέρδισαν την άνιση μάχη. Ο Α. μεταφέρει το δράμα και την ένταση της νυχτερινής μάχης στο Τσέσμα στον πίνακα του 1848 αντιπαραθέτοντας δύο αντίθετα στοιχεία - νερό και φωτιά. Τα εχθρικά πλοία καίγονται με τεράστιες φωτιές, και οι φλόγες, σπάζοντας το σκοτάδι της μεσογειακής νύχτας, καθρεφτίζονται στα σκοτεινά νερά του κόλπου. Τα ρωσικά πλοία ξεχωρίζουν σε καθαρές σιλουέτες με φόντο τις φλόγες. Σε πρώτο πλάνο μπορείτε να δείτε το σκάφος να επιστρέφει στη μοίρα με το πλήρωμα του πυροσβεστικού πλοίου του υπολοχαγού Ilyin (το οποίο διακρίθηκε ιδιαίτερα στη μάχη).

Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά

Είδος: Είδος μάχης

Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος αρχικής δημιουργίας: 1848

Πρωτότυπη τεχνική: Λάδι σε καμβά

Είδος: Είδος μάχης

Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα

Έτος αρχικής δημιουργίας: 1848

Αρχικές διαστάσεις, cm: 193x183