Ομάδα μεγάλης μπάντας. Big band - τι είναι και τι είδη μεγάλων συγκροτημάτων υπάρχουν; Τζαζ μεγάλη μπάντα

Καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι μαέστρος Βλαντιμίρ Τολκάτσεφ, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας
Διαχειριστής ομάδας Βίκτορ Τρεγκούμποφ

Σχετικά με την ομάδα

Η ορχήστρα δημιουργήθηκε το 1985 από φοιτητές του Κρατικού Ωδείου του Νοβοσιμπίρσκ. Για αρκετά χρόνια ονομαζόταν Eurosib International. Από το 1994, η ορχήστρα είναι μέλος της Κρατικής Φιλαρμονικής του Νοβοσιμπίρσκ.

Η ομάδα δουλεύει περισσότερο διαφορετικά είδη. Ένας από τους τομείς της δραστηριότητάς του είναι η μουσική ελεύθερης μορφής - αυτές είναι οι 40λεπτες παραλλαγές του V. Tolkachev με θέμα του J. Gershwin «Summertime», «Concerto for Orchestra» του V. Chekasin. Το μεγάλο συγκρότημα πραγματοποιεί επίσης μεγάλα έργα: ανεβάζει μια τζαζ συναυλία της όπερας του J. Gershwin "Porgy and Bess" με Αμερικανοί τραγουδιστές, χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων? η πρώτη παράσταση στη Ρωσία της Shakespeare Suite του Ellington-Strayhorn. παράσταση προγράμματος από έργα των Γκλαζούνοφ και Στραβίνσκι με τη συμμετοχή μουσικών του Ακαδημαϊκού Συμφωνική ορχήστρα; τζαζ εκδοχές του «West Side Story» με ορχήστρα εγχόρδων και Χορωδία Δωματίου και μουσική από το μπαλέτο «The Nutcracker» σε μεταγραφή του Duke Ellington. Δεύτερη Ιερή Συναυλία του Έλλινγκτον. μιούζικαλ "De-Lovely", πρόγραμμα "Τραγούδια του Φρανκ Σινάτρα", κ.λπ.

Το μεγάλο συγκρότημα συμμετείχε σε περισσότερα από 30 διεθνή φεστιβάλ τζαζ: Pori and Imatra (Φινλανδία), Montreux (Ελβετία), Vienne and Megève (Γαλλία), Ανόβερο (Γερμανία). εμφανίστηκε δύο φορές για 4 βράδια στο Παρίσι στο διάσημο τζαζ κλαμπ Lionel Hampton.

Έπαιξε με την ομάδα διάσημοι σολίστ: Bobby Watson, Donald Harrison και Valery Ponomarev (όλοι έπαιξαν στο θρυλικό σύνολο Jazz Messengers), Ernie Watts (δύο φορές βραβευμένος με Grammy), Dee Dee Bridgewater (τρεις φορές νικητής Grammy), Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (ΗΠΑ), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Γαλλία), John Downes, Anthony Strong (Αγγλία), Benjamin Erman (Ολλανδία), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky ( Ισραήλ), Ρώσοι αστέρες της τζαζ Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper και άλλοι.

Το 2008, το Big Band του V. Tolkachev εμφανίστηκε στην κεντρική αρένα του Pori Jazz Festival στο ίδιο πρόγραμμα με τους παγκόσμιους σούπερ σταρ της τζαζ: Τσικ Κορέα, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.

Το 2013 και το 2014 το συγκρότημα περιόδευσε Νότια Κορέα, και μία από τις συναυλίες πραγματοποιήθηκε στην καλύτερη και μεγαλύτερη αίθουσα συναυλιών της χώρας - το Κέντρο Τέχνης της Σεούλ.

Το μεγάλο συγκρότημα έχει εξαιρετικές κριτικές από ειδικούς:

«Δεν υποψιαζόμασταν ότι υπήρχε ένα τόσο καταπληκτικό Big Band στη χώρα σας»

Ο ανταποκριτής του ITAR-TASS V. Kutakhov συνοψίζει τις δηλώσεις του κοινού στο Κέντρο Τέχνης της Σεούλ (Ιούλιος 2013).

«Το μεγάλο συγκρότημα του Vladimir Tolkachev θεωρείται ένα από τα καλύτερα μεγάλα συγκροτήματα στη Ρωσία. Αφού τους είδα από κοντά, μπορώ να πω ότι γενικά αυτό είναι ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα που έχω ακούσει ποτέ, αυτό είναι ένα πραγματικό Big Band με το στυλ που ενυπάρχει στα μεγάλα συγκροτήματα του παρελθόντος».

Jason Park (Evening News, Μάντσεστερ, Αγγλία, Ιούλιος 2008)

«Στο Νοβοσιμπίρσκ, ταλαντούχοι πρόσκοποι της Πρωτοβουλίας Μουσικής Τζαζ βρήκαν έναν θησαυρό και η τζαζ ορχήστρα του Βλαντιμίρ Τολκάτσεφ επιλέχθηκε ως το κορυφαίο συγκρότημα του φεστιβάλ».

“Hannoversche allgemeine zeitung”, αρ. 50, 28.02.2002

«Αυτό που άκουσαν οι ακροατές στην αίθουσα από τις όχθες του ποταμού Ομπ κατέστρεψε τις πολιτιστικές προκαταλήψεις που ήταν ριζωμένες στα κεφάλια των Δυτικών... Ήθελα να τσιμπήσω τον εαυτό μου για να πιστέψω στην πραγματικότητα αυτού που συνέβαινε: αυτό σημαίνει πώς είναι η μουσική Σιβηρία!»

Τα μεγάλα συγκροτήματα της κλασικής τζαζ έγιναν διάσημα τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα. Διατήρησαν το σχήμα επίκαιρο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40. Μπαίνοντας σε ένα μεγάλο συγκρότημα ως έφηβος, ο μουσικός κατέλαβε ένα αυστηρά καθορισμένο μέρος και έγινε μέλος του γκρουπ. Οι πολυάριθμες πρόβες και οι προσεγμένες ενορχηστρώσεις είναι ο λόγος για τον απίστευτα συνεκτικό, όμορφο και δυνατό ήχο.

Ερμηνευτές

Τα μεγάλα συγκροτήματα ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1920 και ήταν επίκαιρα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '50. Οι μουσικοί που μπήκαν στο γκρουπ ως έφηβοι έπαιξαν αυστηρά καθορισμένα μέρη, απομνημονεύοντάς τα σε σημείο αυτοματισμού. Προσθέστε σε αυτήν την προσεκτική ενορχήστρωση με τμήματα ξύλινων και χάλκινων οργάνων και θα καταλάβετε αυτό για το οποίο εκτιμήθηκαν τόσο πολύ οι μεγάλες μπάντες - ο ήχος της μεγάλης μπάντας - οι πλούσιες αρμονίες της τζαζ, ο εντυπωσιακά δυνατός ήχος.

Αυτή η μουσική έφτασε στο αποκορύφωμά της 10 χρόνια μετά την έναρξή της, στα μέσα της δεκαετίας του '30 του 20ού αιώνα, χάρη στη μανία για χορό και swing. Τότε ήταν που ανέβηκαν τα αστέρια του Duke Ellington, Μπένι Γκούντμαν, Artie Shaw, Glenn Miller, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett και άλλοι ηγέτες ορχήστρων της τζαζ. Ήταν αυτοί που συνέθεσαν και ηχογράφησαν μια πραγματική παρέλαση μελωδιών που ήταν δημοφιλείς σε συλλόγους χορού και ραδιοφωνικές εκπομπές. Κατά τη διάρκεια των «μάχων των ορχήστρων», όταν τα συγκροτήματα παρουσίαζαν τους καλύτερους αυτοσχεδιαστές τους, το κοινό έφτασε σε μια πραγματικά υστερική κατάσταση.

Τα μεγάλα συγκροτήματα έχασαν μεγάλο μέρος της δημοτικότητάς τους μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά μερικές ορχήστρες συνέχισαν να περιοδεύουν και συνέχισαν να ηχογραφούν για αρκετές δεκαετίες ακόμα. Ωστόσο, η μουσική τους δεν μπορεί πλέον να αποδοθεί στην κλασική κατανόηση του στυλ της μεγάλης μπάντας, αφού έχει μεταμορφωθεί υπό την επίδραση του χρόνου και των νέων κατευθύνσεων. Τα σύνολα των Sun Ra, Charles Mangus, Boyd Bayburn και άλλων ηγετών «σταρ» εξερευνούσαν νέα κινήματα, όργανα, προσεγγίσεις αρμονίας και αυτοσχεδιασμού. Σήμερα, τα μεγάλα συγκροτήματα είναι το πρότυπο της τζαζ εκπαίδευσης, τα γκρουπ του Lincoln Center και του Carnegie Hall είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Περισσότερες πληροφορίες για τα συγκροτήματα της χρυσής τζαζ της δεκαετίας του 20-60 του περασμένου αιώνα μπορείτε να βρείτε στο βιβλίο του George Simon «Big Orchestras of the Swing Era», το οποίο εκδόθηκε στα ρωσικά το 2008.

Συμπέρασμα: Ορισμός της τζαζ. Θέση σε σχέση με άλλα είδη μουσικής

Μεγάλες μπάντες

Η διαδικασία της εμφάνισης ενός νέου τύπου μεγάλων συγκροτημάτων και η δημοτικότητά τους δεν αντιστοιχούσαν πάντα μεταξύ τους. Μία από τις πιο δημοφιλείς ήταν η ορχήστρα του «King of Swing» Benny Goodman, αλλά το ευρύ κοινό ουσιαστικά δεν γνώριζε ότι τα επιτεύγματα αυτής της ορχήστρας βασίστηκαν στην τεράστια εμπειρία πολλών άλλων συγκροτημάτων, κυρίως αφροαμερικανών, και κυρίως το συγκρότημα Fletcher Henderson. Βάλθηκε ένα στοίχημα στη νεαρή ομάδα του Μπένι Γκούντμαν, διαφημίστηκε ευρέως και για μια σημαντική περίοδο δεκαπέντε ετών έγινε υπόδειγμα του τι σημαίνει η λέξη «κούνια». Ο Benny Goodman, με την υποστήριξη του manager John Hammond, συνδύασε την ενέργεια της hot jazz και την αυτοσχεδιαστική της ουσία με τις αρχές της ευρωπαϊκής διασκευής.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Benny Goodman Orchestra το 1936 - "Bugle Call Rag"

Ο Benny Goodman χρησιμοποίησε αρχικά τις ρυθμίσεις του Fletcher Henderson. Η μαύρη ορχήστρα του Χέντερσον δεν μπορούσε να υπολογίζει στην επιτυχία λόγω του χρώματος του δέρματος των μουσικών. Αλλάζοντας τις ρυθμίσεις σύμφωνα με τις αρχές του sweet swing, ο Goodman, όχι χωρίς δυσκολία, κέρδισε το κοινό και μαζί του, τον χώρο για τη διάδοση του «swing». Η αποθέωση ήταν η περίφημη συναυλία της ορχήστρας το 1938 στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Πολλοί άλλοι αρχηγοί συγκροτημάτων ακολούθησαν παρόμοια πορεία, συμπεριλαμβανομένων των εξαιρετικών μουσικών Jimmy Dorsey, Artie Shaw, Harry James και Bob Crosby.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, η ορχήστρα του Glenn Miller έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς ορχήστρες τζαζ και χορού στην Αμερική. Ο αρχηγός του, ένας τρομπονίστας που είχε σπουδάσει ενορχηστρωτική για μεγάλο χρονικό διάστημα, χρησιμοποίησε μια σειρά από καινοτομίες, ιδίως εισάγοντας ένα κλαρίνο στην ομάδα σαξόφωνου και αποκτώντας ένα χαρακτηριστικό ηχητικό εφέ που ονομάζεται "crystal chorus". Αυτή η ορχήστρα εξακολουθεί να έχει μια αύρα θρύλου και λόγω του πρόωρου θανάτου του αρχηγού της κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Ορχήστρα Glenn Miller - "Chattanooga Choo Choo" (1941), κομμάτι της ταινίας "Sun Valley Serenade"
Το τραγούδι ήταν Νο. 1 επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες για εννέα εβδομάδες τον Δεκέμβριο 1941 - Ιανουάριος 1942, ο δίσκος με την ηχογράφηση του έλαβε τον πρώτο "χρυσό δίσκο" στην ιστορία της αμερικανικής ηχογράφησης τον Φεβρουάριο του 1942 (1.200.000 - ένα εκατομμύριο διακόσια χιλιάδες - πουλήθηκαν δίσκοι με αυτήν την ηχογράφηση, και αυτό κατά τη διάρκεια του πολέμου!). Τραγούδι: Tex Beneke και The Modernaires. Σημειώστε τον αφροαμερικανικό αριθμό που έχει εισαχθεί με την Dorothy Dandridge και τους Nicholas Brothers μετά τον κύριο ορχηστρικό αριθμό. Ένα άλλο παράδειγμα ρατσισμού στο show business εκείνων των χρόνων - για προβολή στις νότιες, διαχωρισμένες πολιτείες των ΗΠΑ, αυτό το ένθετο βίντεο («specialty act») αφαιρέθηκε από την ταινία. -- Εκδ.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της δημιουργικότητας των μεγάλων συγκροτημάτων στην εποχή του swing ήταν οι ενεργές ορχήστρες με Αφροαμερικανούς μουσικούς και, πρώτα απ 'όλα, οι ορχήστρες του Count Basie και του Duke Ellington.
Ο πυρήνας της μεγάλης μπάντας του Count Basie εμφανίστηκε στο Κάνσας Σίτι το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930. Και η ίδια η ορχήστρα σχηματίστηκε στη Νέα Υόρκη το 1937-38, με τη βοήθεια του ίδιου ιμπρεσάριο Τζον Χάμοντ. Η βάση του ατομικού ήχου αυτής της ορχήστρας είναι τα μπλουζ. Ο Basie ακολουθούσε πάντα την παράδοση της τζαζ, με βάση την οποία πέτυχε εξαιρετικό swing και δυνατό, πυκνό ήχο. Στην ορχήστρα του διακρίνει κανείς ξεκάθαρα τις στιλιστικές τεχνικές που χαρακτηρίζουν αυτό το είδος μπάντας. Μεταξύ αυτών είναι η αλληλεπίδραση των τμημάτων της ορχήστρας, η φόρμα ερωτήσεων-απάντησης και η χρήση ορχηστρικών riff.
Η τεχνική Riff είναι μια ειδική μελωδική τεχνική της τζαζ εκτέλεσης, που βασίζεται στη συνεχή και επαναλαμβανόμενη επανάληψη από μια ομάδα μουσικών ή ολόκληρη την ορχήστρα κατά τον αυτοσχεδιασμό από τον σολίστα μιας σύντομης, μονότονης, ευκολονόητης μουσικής φράσης (συνήθως 2 ή 4 ράβδων ) με μικρές μελωδικές ή αρμονικές αλλαγές. Το riff προέρχεται επίσης από την αρχή του αντιφώνου. Στη διαδικασία ανάπτυξης της τζαζ, η λειτουργία απόκρισης του αντιφώνου σταδιακά μετατράπηκε σε λειτουργία συνοδείας και αυτή η διαδικασία ήταν πιο ενεργή κατά την περίοδο του swing.
Η τεχνική του riff είναι ευρέως διαδεδομένη στα μεγάλα συγκροτήματα, όπου χρησιμοποιείται για να ενισχύσει την αντίθεση και την ένταση της συνοδείας, αλλά και ως υπόβαθρο για τον σολίστ ή την ομάδα μουσικών. Το riff χρησιμοποιείται όχι μόνο ως συνοδεία ενός αυτοσχεδιασμού σολίστ ή τραγουδιστή, αλλά και σε παίζοντας σύνολο, και μερικές φορές δύο (ή τρία) riffs μπορούν να εκτελεστούν ταυτόχρονα από διαφορετικά τμήματα της μελωδικής ομάδας του συγκροτήματος. Το riff, ως ένα είδος ορχηστρικής συνοδείας, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως θέμα. Φυσικά, η τεχνική του riff χρησιμοποιείται και στη σύγχρονη τζαζ.
Η ορχήστρα του Count Basie περιλάμβανε πάντα έναν μεγάλο αριθμό εξαιρετικών σολίστ, καθένας από τους οποίους ήταν μια σημαντική προσωπικότητα της εποχής του.

ΑΚΟΥΩ: Count Basie & His Orchestra - "Jumpin' At The Woodside" (1936)

Η Ορχήστρα Duke Ellington είναι μια από τις πρώτες συνθέσεις που πέρασε από πολλά στάδια στην ιστορία της. Η πρώτη σύνθεση αυτού του γένους της Ουάσινγκτον, που δεν είχε ακούσει μέχρι τότε μπλουζ, εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη με διασκεδαστικά και χορευτική μουσικήόλη τη δεκαετία του 20. Μέχρι το τέλος αυτής της περιόδου, με την άφιξη των νέων ταλαντούχους μουσικούςκαι με την πρόοδο του ίδιου του αρχηγού η κατάσταση άλλαξε. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το μεγάλο συγκρότημα του Duke Ellington είχε ήδη τη δική του μοναδική ταυτότητα. Ο ίδιος ο ηγέτης συνδύαζε τα ταλέντα όχι μόνο ενός πιανίστα και ενός αρχηγού συγκροτήματος, αλλά και ενός ευαίσθητου συνθέτη, ζωγράφου και ειδικού στην ιστορία και τον πολιτισμό του αφροαμερικανικού λαού. Ο Ellington κατάφερε να δημιουργήσει έναν ξεχωριστό ήχο που δεν χρησιμοποιούσε μόνο τον παραδοσιακό τεχνικές τζαζ, αλλά και στοιχεία ενορχήστρωσης της ακαδημαϊκής μουσικής, ειδικότερα, η ιδιόμορφη ηχητική σχεδίαση των μουσικών ιμπρεσιονιστών. Ο αρχηγός διηύθυνε και συνδύαζε επιδέξια τις δυνατότητες των μελών της ορχήστρας, καθένα από τα οποία ήταν μοναδικό. Στα γραπτά του, που χρησιμοποιούνταν συχνά μεγάλη μορφή, υπήρχε μια εκπληκτική ισορροπία μεταξύ αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης ή διασκευής. Ο Duke Ellington θεωρείται δικαίως ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της τζαζ με αυτή την ιδιότητα, προσπάθησε να πάει πέρα ​​από τη συνηθισμένη δομή χορωδίας της φόρμας του έργου, για να καταστρέψει την ιδέα της τζαζ ως αποκλειστικά διασκεδαστικής μουσικής.

ΑΚΟΥΩ: Ορχήστρα Duke Ellington - "I Let A Song Go Out Of My Heart", 193 8
Johnny Hodges - άλτο σαξόφωνο, Harry Carney - βαρύτονο σαξόφωνο, Joe Nanton - τρομπόνι, Barney Bigard - κλαρίνο

Σολίστ και κομπίνα

Στην ανάδυση συνέβαλε η εποχή των μεγάλων ορχήστρων μεγάλος αριθμόςυπέροχοι σολίστ με υψηλή επαγγελματική κατάρτιση. Έπαιξαν όχι μόνο με ορχήστρες, αλλά και σε μικρά σύνολα. Αυτοί οι μουσικοί περιλαμβάνουν τους κλαρινιστές Benny Goodman, Artie Shaw, Jimmy Dorsey, τρομπετίστα Cootie Williams, Harry James, Roy Eldridge, σαξοφωνίστες Coleman Hawkins, Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, πιανίστες Teddy Wilson, Earl Hines, Fats Waller. Catlett, Gene Krupa και πολλοί άλλοι. Πολυάριθμα κλαμπ στην 52η οδό της Νέας Υόρκης έγιναν το κέντρο για παραστάσεις άκρως επαγγελματιών μουσικών στη δεκαετία του 1930, αυτά τα κλαμπ και ο ίδιος ο δρόμος έγινε σύμβολο της «αιώρησης». Σε αυτά τα κλαμπ σχηματίστηκε επίσης ένα είδος συνόλου «combo», φθηνό και αποτελούμενο από 5 - 6 μουσικούς. Αυτός ο τύπος σύνθεσης με 2 - 3 πνευστά κληρονομήθηκε στη συνέχεια στο στυλ "bebop".
Σε κάποιο βαθμό, η εμφάνιση μικρών παρατάξεων κατά την εποχή του swing υποκινήθηκε από την επιτυχία του Benny Goodman Trio το 1935. Περιλάμβανε τον πιανίστα Teddy Wilson και τον ντράμερ Gene Krupa.

ΑΚΟΥΣΤΕ: The Benny Goodman Trio"Σώμα και Ψυχή», 1935

Αργότερα, ο Goodman εξασκήθηκε στην επιλογή μικρών συνθέσεων σε συναυλίες, οι οποίες περιλάμβαναν σολίστ υψηλού επιπέδου, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που «δανείστηκαν» από άλλες ορχήστρες. Αυτές οι συνθέσεις περιελάμβαναν τον βιμπραφωνίστα Lionel Hampton, τον κιθαρίστα Charlie Christian και τον τρομπετίστα Cootie Williams. Μικρές συνθέσεις σχηματίστηκαν από τους μουσικούς του Duke Ellington - σαξοφωνίστα Johnny Hodges, κλαρινίστας Barney Bigard, Cootie Williams.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Barney Bigard Trio, 1944 "Steps Steps Down"

Στη δεκαετία του 1930 έλαβε χώρα μια διαδικασία ανακατανομής του ρόλου των οργάνων στο σύνολο. Το σαξόφωνο, που απουσίαζε στην αρχική ιστορία της τζαζ, μετακινείται σε κορυφαία θέση. Τα πρώτα βήματα για τη χρήση του οργάνου έγιναν κυρίως από λευκούς μουσικούς. Όμως στην εποχή του swing, οι μαύροι σαξοφωνίστες έρχονται στο προσκήνιο. Με έναν τεράστιο αριθμό σαξοφωνιστών πολύ υψηλού επιπέδου, αξίζει να σημειωθεί ιδιαίτερα ο εξαιρετικός ρόλος δύο μουσικών - του Coleman Hawkins, ο οποίος προήλθε από την Ορχήστρα Fletcher Henderson, και ο Lester Young, μέλος της Count Basie Orchestra. Και οι δύο μουσικοί αντιπροσωπεύουν, κατά μία έννοια, διαφορετικούς πόλους της τζαζ. Ο Χόκινς, που συχνά αποκαλείται «πατέρας» του τενόρου σαξόφωνου, διακρίθηκε από έναν ιδιαίτερα φαρδύ, ευρύχωρο ήχο. Το στυλ παιχνιδιού του χαρακτηριζόταν από τη γενναιόδωρη χρήση των αρμονικών δυνατοτήτων. Ξεκινώντας το 1939, μετά από μια πενταετή παραμονή στην Ευρώπη, ο Χόκινς κέρδισε τον τίτλο του καλύτερου τραγουδιστή τζαζ μπαλάντων.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Coleman Hawkins Swing Four - The Man I Love (1943)

Αντίθετα, ο Lester Young είχε έναν εσωστρεφή ήχο, οι αυτοσχεδιασμοί του αναπτύχθηκαν γραμμικά, ο ήχος του ήταν σχεδόν απόκοσμος και οι ρυθμοί του ήταν σε μεγάλο βαθμό ελεύθεροι. Ήταν αυτός που εισήγαγε τη λέξη «cool» (cool), η οποία δέκα χρόνια αργότερα προσδιόρισε ένα ολόκληρο στυλ τζαζ. Και οι δύο μουσικοί είχαν πολλούς οπαδούς, γεγονός που οδήγησε σε μια αντιπαράθεση μεταξύ των δύο στυλ, που ενσαρκώθηκε στις νέες γενιές σαξοφωνιστών.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Λέστερ Γιανγκ και Count Basie Kansas City Seven - "Lester Leaps In" (1939)

Τέλος, κατά την περίοδο του swing, η επικοινωνία μεταξύ των τζαζμεν που ονομαζόταν «jam sessions» έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη (αν και στην πραγματικότητα συνέβη νωρίτερα, στις μέρες της Νέας Ορλεάνης). Αυτό σημαίνει συνήθως περιστασιακό δημιουργική συνάντηση μουσικοί της τζαζσε έναν στενό κύκλο συναδέλφων και φίλων τους, κατά τον οποίο αυτοσχεδιάζουν με θέματα γνωστών μελωδιών για δική τους ευχαρίστηση και για ανταλλαγή εμπειριών, χωρίς να επιδιώκουν εμπορικούς στόχους. Η βάση της επικοινωνίας και της αλληλοκατανόησής τους είναι η λεγόμενη συνθήκη των τριών Τ: η επιλογή Θέματος, Κλειδί και Τέμπο απόδοσης. Τα «Jam sessions» έγιναν τα πιο δημοφιλή μεταξύ των μουσικών κατά την περίοδο του swing και γίνονταν, κατά κανόνα, τη νύχτα μετά την κύρια δουλειά τους σε μεγάλα συγκροτήματα, όπου έπαιζαν τις ίδιες διασκευές κάθε μέρα. Τέτοιες συναντήσεις Λογαριασμός Αμβούργου«Ήταν μια επίδειξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων και της εφευρετικότητας των τζαζμέν - ήταν ένας ανταγωνισμός, ένας διαγωνισμός για να δούμε ποιος θα ξεπεράσει ποιον, και τέτοια δημιουργικά εργαστήρια έγιναν αργότερα η αυθόρμητη βάση για την εμφάνιση της σύγχρονης τζαζ (το στυλ «bop»). Αυτή η μορφή ελεύθερης συλλογικής ή σόλο δημιουργίας μουσικής αποκλείει εντελώς την προκαταρκτική διασκευή, κατά κανόνα, και χρησιμοποιεί μόνο "riffs" και "background" (εκτός από τα ίδια τα σόλο), οι "jam sessions" άρχισαν στη συνέχεια να ηχογραφούνται σε δίσκους και εμφανίστηκε ακόμη και δημόσια κατά τη διάρκεια των συναυλιών λήξης φεστιβάλ τζαζ σε όλο τον κόσμο.

Στην εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων, ένας ιδιαίτερος ρόλος ανατέθηκε στους τραγουδιστές. Κάθε ορχήστρα επιδίωκε να έχει έναν ή δύο τραγουδιστές, πολλοί από τους οποίους έγιναν το πρόσωπο του συγκροτήματος. Το τραγούδι κυμαινόταν από τις εκστατικές, κραυγές του τραγουδιστή Jimmy Rushing, ο οποίος έπαιξε με την ορχήστρα του Count Basie, μέχρι το "κρόινγκ", το ήσυχο, οικείο τραγούδι του Frank Sinatra, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στις αρχές της δεκαετίας του '40 στο Tommy Η ορχήστρα του Ντόρσεϊ. Υπάρχουν πολλά ταλαντούχους ερμηνευτές, τα ονόματα των οποίων έλαμψαν στη μετά το swing εποχή. Ανάμεσά τους οι Bing Crosby, Bob Eberley, Perry Como, Jack Teagarden. Εμφανίστηκαν ακόμη περισσότερες τραγουδίστριες, μαύρες και λευκές. Η θρυλική Billie Holiday έπαιξε με την ορχήστρα Artie Shaw, ο Chick Webb αρραβωνιάστηκε τη νεαρή Ella Fitzgerald και η Mildred Bailey και η Ethel Waters συνεχίζουν να παίζουν. Στις αρχές της δεκαετίας του '40 εμφανίστηκαν οι Anita O'Day, Peggy Lee, June Christy, Lena Horne.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Billie Holiday The Very Thought of You (1938)

Στυλ πιάνου

Η τέχνη των πιανιστών της τζαζ κατά την εποχή του swing επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα αναπτυσσόμενα μεγάλα συγκροτήματα. Η αυτοσχεδιαστική ελευθερία, η προίκιση του πιάνου με ορχηστρικές λειτουργίες, οι εμπλουτισμένες μελωδικές δυνατότητες διαμόρφωσαν μια διακλαδισμένη κατεύθυνση, ένας από τους ιδρυτές της οποίας ήταν ο πιανίστας Earl Hines. Η φήμη του ήρθε μετά από λαμπρές ηχογραφήσεις με τον Λούις Άρμστρονγκ το 1928, αργότερα έπαιξε ανεξάρτητα, ηγήθηκε μιας μεγάλης μπάντας και στη μεταπολεμική περίοδο τήρησε το στυλ του μέχρι τη δεκαετία του '70.
Οπαδός και μαθητής του ήταν ο Teddy Wilson, μέλος πολλών μικρών συνθέσεων του Benny Goodman. Το παίξιμο του Wilson διακρίθηκε από μεγαλύτερη ευκολία και χάρη, δεν ήταν υπερφορτωμένο με υφή. Η επιρροή του επηρεάζει το στυλ παιχνιδιού πολλών πιανιστών μεταγενέστερων εποχών.
Ένας ιδιαίτερος ρόλος ανήκει στους μετέπειτα απογόνους της σχολής του Χάρλεμ. Αυτά περιελάμβαναν τον πιανίστα (αργότερα τραγουδιστή) Nat "King" Cole Το τρίο του χρησίμευσε ως πρωτότυπο για πολλά τέτοια σύνολα στη μεταπολεμική εποχή, το ελεύθερο, χρησιμοποιώντας την υφή του μπλοκ, επηρέασε πολλούς πιανίστες από το Art Tatum. και ο Έρολ Γκάρνερ (Έρολ Γκάρνερ) στον Όσκαρ Πίτερσον (Όσκαρ Πίτερσον).

ΑΚΟΥΣΤΕ: Nat "King" Cole Trio - Errand Boy For Rhythm (γυρισμένη το 1945)

Ξεχωριστή θέση έχει ο πιανίστας Art Tatum, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του Fats Waller, αλλά το στυλ του είναι ατομικό και αντιπροσωπεύει μια συλλογή από όλα τα επιτεύγματα των πιανιστών της εποχής. Ο πιανισμός του Τέιτουμ έχει συγκριθεί με τα επιτεύγματά του οι καλύτεροι δάσκαλοιακαδημαϊκό πιάνο. Ο Tatum ήταν πολύ εφευρετικός στην αναζήτησή του για νέα αρμονικά μέσα και ελεύθερο σε μετρορυθμικούς όρους. Χαρακτηρίζεται από πληθώρα διακοσμητικών περασμάτων στα οποία χρησιμοποιήθηκαν μικρές τεχνικές. Οι πολυάριθμες ηχογραφήσεις του της δεκαετίας του '50 συνοψίζουν την εξέλιξη του τζαζ πιάνου στο πρώτο μισό του αιώνα. Ωστόσο, οι ειδικοί σημειώνουν στο στυλ του πιανίστα πολλές από τις καινοτομίες που συνοδεύουν το bebop, ειδικά όσον αφορά την αρμονία στους πολυάριθμους αυτοσχεδιασμούς του Tatum.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Art Tatum - Yesterdays (1954)

Κατά τη διάρκεια της εποχής του swing, μια συγκεκριμένη μορφή απόδοσης μπλουζ στο πιάνο, που ονομάζεται «boogie-woogie», έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη. Αυτό το στυλ δανείστηκε από νότιους πιανίστες από μπάντζο και κιθαρίστες. Οι πιανίστες Boogie-woogie χαρακτηρίζονται από το ότι εκτελούν συνεχώς φιγούρες ostinato στο αριστερό χέρι, όπως ένα «περπάτημα» ή «περιπλανώμενο» μπάσο. Δεξί χέριαυτοσχεδιάζει την αρμονία της μπλουζ χρησιμοποιώντας ένα πολύπλοκο πολυρυθμικό μοτίβο. Το στυλ εμφανίστηκε τη δεύτερη δεκαετία του αιώνα μας, όταν το boogie έπαιζε ο πιανίστας Jimmy Yancey. Αυτό το στυλ ξεκίνησε από το Κάνσας Σίτι και το Σεντ Λούις και στη συνέχεια εξαπλώθηκε στο Σικάγο. Αλλά κέρδισε πραγματική δημοτικότητα με την εμφάνιση των τριών βιρτουόζων "Meade Lux" Lewis, Pete Johnson και Albert Ammons στο ευρύ κοινό. Αυτό συνέβη στα μέσα της δεκαετίας του '30. Περαιτέρω χρήση του boogie-woogie εμφανίστηκε στο είδος του swing και στη συνέχεια στα ρυθμικά και μπλουζ συγκροτήματα και επηρέασε σημαντικά την εμφάνιση του ροκ εν ρολ.

ΑΚΟΥΣΤΕ: Pete Johnson "Boogie Woogie"

Το άρθρο είναι αφιερωμένο σε μια τέτοια τζαζ ορχήστρα όπως μια μεγάλη μπάντα. Δίνονται τα κύρια χαρακτηριστικά της ορχήστρας, εξετάζονται στυλ όπως bebop, swing και fusion. Θα μάθετε επίσης ποιες μεγάλες μπάντες υπήρχαν και τα ονόματα των αρχηγών τους.

Τζαζ μεγάλο συγκρότημα. Τι είναι;

Η κυριολεκτική μετάφραση αυτής της φράσης είναι μεγάλη ορχήστρα. Αυτό είναι ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά μιας ορχήστρας τζαζ, η οποία χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη σύνθεση οργάνων. Ο κύριος ρόλος ανατίθεται στην ομάδα Μεταξύ των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της μεγάλης μπάντας, πρέπει να σημειωθούν τα εξής:

• Η διαίρεση των οργανικών ομάδων, που συνήθως ονομάζονται «τμήματα».
• Ιδιαίτερη τεχνική συνόλου: συνέπλεξη αυτοσχεδιασμών σολίστ με διατεταγμένα τμήματα, καθώς και χρήση μη τυποποιημένων τύπων ορχηστρικής συνοδείας (φόντο).
• Ένα μείγμα από έντονα αντίθετα ηχοχρώματα, που προκαλεί συσχετισμούς με ήχους κολάζ και μίξης.
• Ανομοιόμορφοι ρυθμικοί παλμοί, συνεχείς μετατοπίσεις έμφασης, που είναι πολύ πολύπλοκο στοιχείοεκτέλεση.

Ο αριθμός των μουσικών είναι από δέκα έως είκοσι άτομα. Τις περισσότερες φορές, ένα μεγάλο συγκρότημα βγαίνει με την εξής οργανική σύνθεση: πέντε σαξόφωνα, τέσσερις τρομπέτες, τέσσερα τρομπόνια και μια ομάδα ρυθμού πιάνου, ντραμς). Η παρουσία των ακόλουθων ομάδων εργαλείων θεωρείται ότι:

• Τμήματα σαξοφώνου - διαβάζει.
• Τμήματα χάλκινων οργάνων - πρόσθιο.
• Ρυθμικές ενότητες.
• Ξυλουργικά τμήματα - ξύλα.
• Ομάδα χορδών.

Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό μιας ορχήστρας όπως μια μεγάλη μπάντα. Το Swing, το bebop, το fusion είναι τρία διαφορετικά στυλ τζαζ, τα οποία θα συζητηθούν παρακάτω.

Κύρια χαρακτηριστικά του στυλ μπίμποπ τζαζ

Μια παραλλαγή αυτού του στυλ διαμορφώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '40. Το ακριβές όνομά του είναι bop. Και τα παράγωγα αυτής της λέξης (bebop, bibap, ribap) έχουν γίνει ευρέως χρησιμοποιούμενα στην καθημερινή ζωή. Όλα έχουν άμεση σχέση με την εξάσκηση των scat φωνητικών και έχουν ονοματοποιητική γένεση. Ένα άλλο όνομα για αυτό είναι στυλ Mintons. Αυτός ο όρος παίρνει την προέλευσή του από το όνομα του κλαμπ του Χάρλεμ (Minton's Playhouse).

Οι κύριες τάσεις που χαρακτηρίζουν το bop style:

• Εκσυγχρονισμός της παλιάς hot τζαζ.
• Διαθεσιμότητα ανεξάρτητου σόλο αυτοσχεδιασμού.
• Καινοτομία στον τομέα των μουσικών εκφραστικών μέσων (ρυθμοί, μελωδία, υφή, αρμονία, τέμπο, χροιά και άλλα).

Το Swing είναι ένα μέσο έκφρασης στην τζαζ

Μετάφραση από τα αγγλικά (swing) σημαίνει ταλάντευση, ταλάντευση. Η λέξη swing χρησιμοποιείται με δύο έννοιες, ως εκφραστικό μέσο της τζαζ και ως στυλ.

Το Swing ως εκφραστικό μέσο της τζαζ είναι ένας συγκεκριμένος τύπος μετρορυθμικού παλμού, που σχηματίζεται σε ατελείωτες ρυθμικές αποκλίσεις (καθυστερημένες και προχωρημένες) από τους δυνατούς χτύπους του εδάφους. Από αυτή την άποψη, υπάρχει μια αίσθηση τεράστιας εσωτερική ενέργεια, που βρίσκεται σε κατάσταση ασταθούς ισορροπίας. Δημιουργείται η επίδραση ενός είδους «ταλάντωσης» της ηχητικής μάζας, μια ασταθής μετρική βάση. Για swing like μέσα έκφρασηςΕίναι χαρακτηριστικές οι μετρορυθμικές συγκρούσεις.

Το Swing ως στυλ ορχηστρικής τζαζ

Εμφανίστηκε την περίοδο της δεκαετίας του 20-30 ως αποτέλεσμα του συνδυασμού μορφών τζαζ εξευρωπαϊσμού και νέγρου. combos (σύνολα δωματίου). Χαρακτηριστικά του στυλ:

• Ένα είδος παλμού που προκαλεί άμεσους συσχετισμούς με την «αιώρηση».
• Ένας ιδιαίτερος συνδυασμός σόλο αυτοσχεδιασμού με τεχνικές τμηματικού παιχνιδιού.
• Πρωτότυπο χρωματισμό ηχοχρώματος.
• Η σύνθεση και η διάταξη παίζουν σημαντικό ρόλο.

Δεν ξέρουν όλοι τι είναι swing big band. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανάπτυξης και της επέκτασης του στυλ του Σικάγο.

Χαρακτηριστικά του στυλ Fusion

Μετάφραση από τα αγγλικά, fusion σημαίνει συγχώνευση, κράμα. Το Fusion είναι μια τάση στυλ της εποχής μας. Αυτός ο τύπος στυλ εμφανίστηκε τη δεκαετία του '70 με βάση τη τζαζ ροκ, καθώς και συνδυάζοντας στοιχεία μη ευρωπαϊκής φολκλόρ και ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής μουσικής.

Η μουσική fusion έχει κυρίως οργανική φύση. Συνήθως διακρίνεται από πολύπλοκα μετρορυθμικά χαρακτηριστικά και χρονικές υπογραφές. Ακροατές στην Ευρώπη, την Ιαπωνία και νότια Αμερικήείναι θαυμαστές και αληθινοί γνώστες αυτού του στυλΜΟΥΣΙΚΗ.
Στη Ρωσία, ένας από τους πρώτους ερμηνευτές ήταν το συγκρότημα "Arsenal" (ιδρύθηκε το 1973) με τη συμμετοχή του Το 1974, υπό την ηγεσία του Georgy Garanyan, κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ με τίτλο "Labyrinth". Jazz συνθέσεις» σε στυλ jazz fusion.

Ποιες μεγάλες μπάντες υπήρχαν;

Η εμφάνιση μεγάλων συγκροτημάτων και η δημοτικότητά τους δεν ήταν πάντα ίσες.
Για παράδειγμα, η ορχήστρα του Benny Goodman ήταν εξαιρετικά δημοφιλής και με μεγάλη ζήτηση στο κοινό, το οποίο δεν είχε καν συνειδητοποιήσει ότι αυτό το μεγάλο συγκρότημα προέκυψε με τη βοήθεια άλλων προϋπαρχουσών ορχήστρων. Αυτή η ορχήστρα βασίστηκε στην τεράστια εμπειρία και υποστήριξη της μεγάλης μπάντας Fletcher Henderson. Τέτοιοι μουσικοί που ακολούθησαν παρόμοια πορεία:

• Artie Shaw;
• Μπομπ Κρόσμπι;
• Jimmy Dorsey;
• Χάρι Τζέιμς.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η ορχήστρα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Ο δημιουργός της ήταν ένας τρομπονίστας που πέρασε πολύ καιρό μελετώντας τα βασικά της διασκευής. Έκανε αίτηση ολόκληρη γραμμήκαινοτομίες. Ένα από αυτά είναι το crystal chorus.

Το Count Basie Big Band δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1930 στο Κάνσας Σίτι και τελικά ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη. Ο Basie, που τίμησε τις παραδόσεις της τζαζ, κατάφερε να πετύχει άψογο swing και δυνατό ήχο. Αυτή η ορχήστρα έχει ξεκάθαρα την παρουσία που είναι χαρακτηριστική μιας μεγάλης μπάντας. Μεταξύ αυτών αξίζει να σημειωθούν τα εξής:

• Έντυπο ερωτήσεων και απαντήσεων.
• Αλληλεπίδραση ορχηστρικών τμημάτων.
• Χρήση ορχηστρικών riff.

Ορχήστρα Ο αρχηγός του γκρουπ συνδύασε πολλά ταλέντα ταυτόχρονα: αρχηγός μπάντας, πιανίστας, συνθέτης, ζωγράφος. Κατάφερε να δημιουργήσει έναν ατομικό ήχο, συνδυάζοντας στοιχεία ενορχήστρωσης ακαδημαϊκής μουσικής και παραδοσιακών τεχνικών τζαζ.

Έτσι, η μεγάλη μπάντα έχει το δικό της χαρακτηριστικό και χαρακτηριστικά γνωρίσματα, μια ορισμένη σύνθεση μουσικών και οργάνων. Υπάρχουν διαφορετικά στυλ τζαζ: swing, bebop, fusion. Η εμφάνιση μεγάλων συγκροτημάτων και η δημοτικότητά τους δεν ήταν πάντα ίσες. Τα μεγάλα συγκροτήματα των Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie και Duke Ellington ήταν πολύ δημοφιλή.

Big band (αγγλ. big band - μεγάλη ορχήστρα), είδος τζαζ ορχηστρικού συνόλου, ο αριθμός των μουσικών στο οποίο συνήθως κυμαίνεται από δέκα έως δεκαεπτά άτομα. Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και αποτελείται από τρία ορχηστρικά συγκροτήματα: σαξόφωνα - κλαρινέτα (Μολί), χάλκινα πνευστά όργανα(Χάλκινα, αργότερα υπήρξαν ομάδες από τρομπέτες και τρομπόνια), ρυθμικό τμήμα (Rhythm section - πιάνο, κοντραμπάσο, κιθάρα, κρουστά μουσικά όργανα).

Η ακμή της μουσικής των μεγάλων συγκροτημάτων, που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1930, συνδέεται με μια περίοδο μαζικού ενθουσιασμού για το swing - παρορμητική, ενεργητική χορευτική μουσική που αντικατέστησε την παραδοσιακή μαύρη τζαζ της παλιάς εποχής. Αργότερα, μέχρι και σήμερα, μεγάλα συγκροτήματα εμφανίστηκαν και συνεχίζουν να ερμηνεύουν μουσική μεγάλης ποικιλίας στυλ. Ωστόσο, στην ουσία, η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων ξεκινά πολύ νωρίτερα και χρονολογείται από την εποχή των αμερικάνικων θεάτρων μινστρέλ στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που συχνά αύξησαν το ερμηνευτικό καστ σε αρκετές εκατοντάδες ηθοποιούς και μουσικούς.

Η εξέλιξη της μεγάλης μπάντας έχει μια ακόμη πιο άμεση σχέση με τα αρχαϊκά συγκροτήματα της Νέας Ορλεάνης (μαρτς μπάντες), μπάντες ράγκταϊμ και μπάντες στρατιωτικών χάλκινων χάλκινων που έπαιζαν σε δρόμους, πλατείες, πάρκα, κάθε είδους χώρους διασκέδασης και σαλόνια (συλλογικές ορχήστρες ), σε ποτάμια ατμόπλοια (ζώνες ποταμοπλοίων). Ήταν ευρέως γνωστά στη Νέα Ορλεάνη στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. χορωδίες όπως οι Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron και John Robichaud's parlor συγκροτήματα, Faith Marable και Charlie Creath's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's. Η μπάντα του William Christopher Handy (με το παρατσούκλι ο πατέρας των μπλουζ) είναι χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι της πρώιμης ορχηστρικής τζαζ.

Ο μαύρος συνθέτης και επικεφαλής του συγκροτήματος Will Marion Cook πειραματίστηκε με ορχήστρες κομμωτηρίων, δημιουργώντας για αυτούς μουσική συμφωνικού τύπου. John Philip Sousa (βασιλιάς των πορειών και εφευρέτης του sousaphone) πίσω στη δεκαετία του 1890. οδήγησαν μπάντες χάλκινων πνευστών μεγάλων και μικρών συνθέσεων, ερμηνεύοντας ραγκτάιμ και πορείες μαζί τους. Ο πιανίστας και συνθέτης Scott Joplin συνέθεσε μια συμφωνία και δύο όπερες βασισμένες σε υλικό ragtime, χρησιμοποιώντας μια μεγάλη μικτή ορχήστρα σε αυτά τα έργα. Μεταξύ των μουσικών της κλασικής τζαζ της Νέας Ορλεάνης, οι πιο γνωστές είναι οι προσπάθειές τους να διευρύνουν την παραδοσιακή σύνθεση ενός συγκροτήματος τζαζ και να δημιουργήσουν οργανικά γκρουπ μέσα σε αυτό Jelly Roll Morton, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.

Στην ανάπτυξη του swing στυλ και της μεγάλης μπάντας τη δεκαετία του 1920. Συμμετείχαν πολλές ορχήστρες και οι ηγέτες τους - μαύροι τζαζμέν (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) και λευκοί μουσικοί - Jean Η Goldkette, ο Ben Pollack, ο Tommy and Jimmy Dorsey, ο Glen Gray με τη διάσημη ορχήστρα Casa Loma, κ.λπ. Η δημοφιλής μουσική του Broadway και του Χόλιγουντ και οι ορχήστρες sweet swing συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη της τζαζ των μεγάλων συγκροτημάτων. Ο βιολιστής και αρχηγός του συγκροτήματος Paul Whiteman, σε συνεργασία με τον συνθέτη George Gershwin, έθεσαν τα θεμέλια για πειράματα συμφωνικής τζαζ, τα οποία αργότερα απέκτησαν πολλούς υποστηρικτές και οπαδούς.

Στη δεκαετία του 1930 οι εμπορευματοποιημένες λευκές ορχήστρες στρίμωξαν αισθητά τους μαύρους μουσικούς, κερδίζοντας το πάνω χέρι πάνω τους στον οικονομικό ανταγωνισμό, αλλά σύντομα οι ηγέτες των λευκών συγκροτημάτων συνειδητοποίησαν την ανάγκη να ξεπεράσουν τη φυλετική και εμπορική αντιπαράθεση μεταξύ λευκής και μαύρης τζαζ (ένας από τους πρώτους ήταν ο βασιλιάς του swing, Benny Goodman). Οι δημιουργικές επαφές μεταξύ λευκών και μαύρων τζαζμέν και η κοινή συναυλιακή πρακτική τους άνοιξαν νέους ορίζοντες στην ανάπτυξη της ορχηστρικής μουσικής swing. Οι καλύτερες μαύρες μπάντες αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τις ορχήστρες του Benny Carter και του Count Basie μεταξύ των λευκών ορχήστρων (επιπλέον της Goodman's), τις μεγάλες μπάντες των αδερφών Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnett, Harry James, Bing. Ο Crosby και ο αδελφός του Bob Crosby είναι άξιοι αναφοράς (Bob Cats). Από το 1938, με πρωτοβουλία του Goodman, άρχισαν να πραγματοποιούνται τακτικές φιλαρμονικές συναυλίες ορχηστρικής τζαζ, σε σχέση με τις οποίες εντάθηκε η τάση προσέγγισης της με την ακαδημαϊκή τζαζ. μουσική συναυλίας, σε υφολογική σύνθεση και συμφωνία.

Συνέβη τη δεκαετία του 1940. Η επανάσταση του μποπ στην τζαζ, που εγκαινίασε την εποχή της μοντέρνας τζαζ, έφερε στο προσκήνιο τον σολίστ-αυτοσχεδιαστή και το σύνολο της τζαζ δωματίου - ένα σύνθετο, αλλά δεν έγινε εμπόδιο στη μετέπειτα ανανέωση της μουσικής γλώσσας και των ορχηστρικών μέσων του η μεγάλη μπάντα. Πειραματικό, καινοτόμο χαρακτήρα είναι πειράματα με νέο ήχο (νέος ήχος), αναζητήσεις σύγχρονες μεθόδουςηχητική οργάνωση (μέχρι δωδεκαφωνία και μικροχρωματική), νέες ιδέες στον τομέα της διασκευής και της σύνθεσης, μουσικές μορφέςκαι πολυστυλιστική βασισμένη στη μεγάλη μπάντα. Δούλεψαν ιδιαίτερα καρποφόρα στο mainstream της progressive jazz τις δεκαετίες του 1940 και του 1950. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. Ορχηστικό δροσερό στυλ από τα τέλη της δεκαετίας του 1940. που αναπτύχθηκε ενεργά από τους Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, εκπροσώπους της τζαζ της Καλιφορνέζικης Δυτικής Ακτής. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Προέκυψε το λεγόμενο τρίτο κίνημα (σύνθεση σύγχρονης τζαζ και ακαδημαϊκής μουσικής πρωτοπορίας) με επικεφαλής τον συνθέτη Gunter Schuller και τον ηγέτη του διάσημου Κουαρτέτου Μοντέρνας Τζαζ Τζον Λιούις. Ιστορικά σημαντικές ήταν επίσης οι εμπειρίες από τη δημιουργία ενός bop big band και, στη βάση του, το αφρο-κουβανέζικο στυλ (Dizzy Gillespie), οι πειραματισμοί με διάφορες ορχηστρικές συνθέσεις