Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη van Eyck. «Night Watch» ή «Day Watch»; Η κίτρινη κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ

Ο Jan van Eyck είναι ένας εξαιρετικός Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της Πρώιμης Βόρειας Αναγέννησης. του 15ου αιώνα. Δεν ήταν η αναβίωση της αρχαιότητας, όπως στην Ιταλία, αλλά η ανεξάρτητη, διαισθητική και θρησκευτική-μυστικιστική γνώση του κόσμου που αποτέλεσε τη βάση του νέου βορειοευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο άνθρωπος δεν είναι η κορυφή της δημιουργίας, αλλά μόνο ένα από τα στοιχεία της δύναμης του Δημιουργού. Ουρανός και γη, φυτά και ζώα, ο ίδιος ο άνθρωπος και ό,τι δημιουργήθηκε από τα χέρια του - όλα αξίζουν ευλαβικής προσοχής. Και αυτό το συναίσθημα της θεϊκής πολυτιμότητας της καθημερινής ύπαρξης, ζώντας στα έργα του Γιαν βαν Άικ, λειτούργησε με πολλούς τρόπους ως αφετηρία για την ανάπτυξη του ρεαλισμού στην ιστορία Ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Η ημερομηνία γέννησης του καλλιτέχνη θα πρέπει, κατά πάσα πιθανότητα, να αποδοθεί στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1390. η πόλη Maaseik στην ολλανδική επαρχία του Limburg θεωρείται παραδοσιακά η πατρίδα της. Και πάλι, πιθανώς, ο Γιαν όφειλε τα πρώτα του μαθήματα χειροτεχνίας στον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert.

Μέχρι το 1422, όταν το όνομα του van Eyck αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε έγγραφα, ήταν ήδη διάσημος ζωγράφος, στην υπηρεσία του Ιωάννη της Βαυαρίας, κόμη της Ολλανδίας, του Ζηλάνδη και του Γεννεγκάου, του οποίου η αυλή βρισκόταν στη Χάγη. Την άνοιξη του 1425, στη Μπριζ, έγινε δεκτός στην υπηρεσία του Φιλίππου του Καλού, Δούκα της Βουργουνδίας, «με όλες τις τιμές, τα πλεονεκτήματα, τις ελευθερίες, τα δικαιώματα και τα οφέλη». Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Λιλ.

Λόγω της φύσης της υπηρεσίας του ή, ίσως, λόγω ιδιαίτερης εμπιστοσύνης, ο Βαν Άικ στάλθηκε δύο φορές από έναν ισχυρό ηγεμόνα σε «κάποιο μυστικό ταξίδι». Το 1427, έφυγε για την Ισπανία και στη συνέχεια στην Πορτογαλία μαζί με τους πρεσβευτές του Φιλίππου, καθήκον των οποίων ήταν να διαπραγματευτούν έναν γάμο μεταξύ του χήρου δούκα και της πορτογαλικής πριγκίπισσας Ισαβέλλας Εκπληρώνοντας την αποστολή που του είχε ανατεθεί, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πορτρέτα της νύφης και έστειλε. τα στον αφέντη του μαζί με το έργο συμβόλαιο γάμου. Στις αρχές του 1430, ο Βαν Άικ επέστρεψε με ασφάλεια στη Φλάνδρα με μια γαμήλια παρέα.

Το αργότερο το 1426, ζωγραφίστηκε το "Madonna in the Church" - ένα από τα πρώιμα έργαΒαν Άικ. Όπως τα περισσότερα από τα έργα του, ο πίνακας φαίνεται να λάμπει από μέσα, προκαλώντας μια αίσθηση εξαιρετικής χαράς. λουστραρισμένο.

Εδώ πρέπει να σταθούμε λίγο στην ανακάλυψη του καλλιτέχνη, που έδωσε ώθηση στην ταχεία εξάπλωση της τεχνολογίας ελαιογραφίαστην Ευρώπη. Γεγονός είναι ότι ο Γιαν βαν Άικ για πολύ καιρόθεωρείται ο εφευρέτης των λαδομπογιών. Αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Οι χρωστικές συνθέσεις με βάση φυτικά έλαια ήταν γνωστές τον 12ο αιώνα, αλλά δεν ήταν δημοφιλείς: χρειάζονταν πολύ χρόνο για να στεγνώσουν, συχνά ξεθωριάστηκαν και ραγίστηκαν. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να βελτιώσουν τις αρχαίες συνταγές. Μόνο ο Van Eyck, κάπου γύρω στο 1410, ανακάλυψε αυτή τη μαγική φόρμουλα που έκανε τα χρώματα να στεγνώνουν γρήγορα, επιτρέποντας στον ζωγράφο να τα απλώνει πυκνά ή διαφανή στρώματαχωρίς φόβο σύγχυσης. Τώρα θα μπορούσαν να έχουν ατελείωτα ποικίλα χρώματα, επιτυγχάνοντας αποχρώσεις που δεν είχαν δει στο παρελθόν. Και το πιο σημαντικό, μια λεπτή μεμβράνη λαδιού, σαν φακός, αντανακλούσε ταυτόχρονα το προσπίπτον φως και το απορροφούσε, δημιουργώντας το ίδιο αποτέλεσμα της εσωτερικής λάμψης του πίνακα.

Νέες ευκαιρίες στην ελαιογραφία βοήθησαν τους αδερφούς Van Eyck να δημιουργήσουν το Βωμό της Γάνδης, ένα από τα μεγαλύτερα εικαστικά μνημεία στην Ευρώπη τον 15ο αιώνα. Οι εργασίες σε αυτό ξεκίνησαν προφανώς γύρω στο 1422 από τον Hubert, και μετά το θάνατό του το 1426 συνεχίστηκαν από τον μικρότερο αδελφό του. Η ιστορία της γραφής και της μοίρας του Βωμού της Γάνδης, όπως κάθε αριστούργημα, είναι γεμάτη μυστήρια και δραματικά γεγονότα. Πρώτα απ 'όλα, οι ερευνητές στοιχειώνονται από το ερώτημα των συγγραφέων του έργου. Η επιγραφή στο πλαίσιο του ότι το έργο «ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη Hubert van Eyck, πάνω από τον οποίο δεν υπάρχει κανείς» και ολοκληρώθηκε από τον αδελφό του Jan, «ο δεύτερος στην τέχνη», έγινε μόλις τον 16ο αιώνα. και δεν εμπνέει πολλή εμπιστοσύνη.

Υπάρχει η υπόθεση ότι η λέξη «καλλιτέχνης» θα πρέπει να διαβαστεί ως «γλύπτης» και αναφέρεται στον λάξευτ που έκανε το καδράρισμα, σε σχέση με το οποίο γεννήθηκε μια τολμηρή υπόθεση από τους K. Woll και E. Renders: υπήρχε κάποιος Hubert ? Ή είναι απλώς ένας θρύλος που επινοήθηκε για να χαρίσει κύριος ρόλοςστη δημιουργία ενός βωμού για έναν κάτοικο της Γάνδης; Ωστόσο, τι να κάνουμε τότε με τα αρχειακά στοιχεία για τη ζωή και τον θάνατο του Hubert van Eyck; Με όλη την ποικιλία απόψεων για τον ρόλο του καθενός από τα αδέρφια στη δημιουργία του Βωμού της Γάνδης, κανένα από αυτά δεν φαίνεται αρκετά πειστικό. ΤΕΛΟΣ παντων, τα περισσότερα απόΤο έργο ολοκληρώθηκε πολλά χρόνια μετά τον θάνατο του μεγαλύτερου αδελφού του.

Ο βωμός της Γάνδης είναι μοναδικός. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες πολυεπίπεδο πολύπτυχο, που φτάνει τα τρεισήμισι μέτρα ύψος στο κεντρικό τμήμα και τα πέντε μέτρα σε πλάτος όταν ανοίγει. Ακόμα κι αν ο Jan van Eyck δεν είχε δημιουργήσει τίποτα άλλο στη ζωή του, θα είχε μείνει στην ιστορία ως συγγραφέας του Altarpiece της Γάνδης. Το 1432 οι εργασίες ολοκληρώθηκαν και η αποθήκη πήρε τη θέση που προβλεπόταν στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή (τώρα ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βάβου).

Η υψηλότερη περίοδος δημιουργική ωριμότηταΟ Γιαν βαν Άικ γεννήθηκε τη δεκαετία του 1430. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης είχε μετακομίσει από τη Λιλ στη Μπριζ, αγόρασε ένα σπίτι "με μια πέτρινη πρόσοψη" και σύντομα παντρεύτηκε. Το 1434, ο Δούκας Φίλιππος Γ' έγινε νονός του πρώτου από τα δέκα παιδιά του Γιαν και, με την ευκαιρία της γέννησης του γιου του, του χάρισε ως δώρο έξι ασημένια κύπελλα.

Ρίξτε μια ματιά στα έργα του van Eyck, γεμάτα ζωή και φως. Φαίνεται ότι οι πολύτιμοι λίθοι και πολύτιμα μέταλλαστους πίνακές του είναι αληθινά και λάμπουν με εσωτερικό φως. Τα χρώματά του είναι τόσο διάφανα που τα έργα του έχουν μια μοναδική, σχεδόν φωτεινή λάμψη.

Από το 1432, τα έργα του πλοιάρχου διαδέχονται το ένα μετά το άλλο: το λεγόμενο "Timothy" (1432), "Man in a Turban" (1433), ένα μικρό πάνελ "Madonna and Child" (1433) κ.λπ.

Ο Jan van Eyck ήταν ο πρώτος που άρχισε να δημιουργεί πορτρέτα, επιδιώκοντας τον στόχο να αναδημιουργήσει με ακρίβεια την ατομική εμφάνιση του μοντέλου και να μελετήσει αναλυτικά την ανθρώπινη φύση με τα διάφορα σημάδια και τις ιδιότητες της. Τα σωζόμενα πορτρέτα μαρτυρούν τη διορατικότητα και τον υψηλό σεβασμό του για την ανθρώπινη ατομικότητα.

Το πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini (1434), που θεωρείται το πρώτο ζευγαρωμένο πορτρέτο στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, είναι ένα ακόμη από τα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα του Van Eyck. Ο Ιταλός έμπορος απεικονίζεται να κρατά το χέρι της νεαρής συζύγου του τη στιγμή ενός επίσημου συζυγικού όρκου παρουσία δύο μαρτύρων, των οποίων οι αντανακλάσεις είναι ορατές σε έναν στρογγυλό καθρέφτη κρεμασμένο στον τοίχο - σύμβολο του οφθαλμού του Θεού . Η επιγραφή στον τοίχο «Ο Jan van Eyck ήταν εδώ» υποδηλώνει ότι ο καλλιτέχνης ήταν παρών σε αυτό το παλιό ολλανδικό έθιμο του αρραβώνα σε ένα οικιακό περιβάλλον. Το τελετουργικό τελείται στα αγία των αγίων του οίκου του μπιφτέκι, στην κρεβατοκάμαρα, όπου όλα τα πράγματα έχουν κρυφό νόημα, που υπαινίσσεται την ιερότητα του συζυγικού όρκου και της οικογενειακής εστίας.

Στη σύνθεση του βωμού «Madonna of Chancellor Rolin» (περίπου 1436) - σύμβουλος του Φιλίππου του Καλού, ο Nicholas Rolin, ένας πλούσιος και ισχυρός άνδρας που πέτυχε μια υψηλή θέση χάρη στις αρετές του (μια σπάνια περίπτωση στον φεουδαρχικό κόσμο). Ο Ρόλιν γονάτισε μπροστά στη Βασίλισσα των Ουρανών και δέχεται την ευλογία του Χριστού παιδιού. Μέσα από το χαγιάτι ανοίγει ένα όμορφο τοπίο, το πρώτο πανοραμικό τοπίο Ευρωπαϊκή τέχνηδίνοντας μεγάλη εικόναζωή της γης και της ανθρωπότητας. Ο γήινος και ο θεϊκός κόσμος έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο στο έργο αυτού του δασκάλου, γεμάτο βαθείς συμβολισμούς.

Ο Jan van Eyck αναφέρθηκε στο θέμα της Παναγίας πολλές φορές. Στο The Madonna of Canon van der Paele, ο van Eyck απεικονίζει τη Μαρία και το Παιδί ενθρονισμένοι σε μια ρωμανική εκκλησία, που περιβάλλεται από τους Αγίους Donatian και George, που αντιπροσωπεύουν τον παλιό κανόνα. Το πορτρέτο του εκπλήσσει με τη βαθιά του διείσδυση στην ίδια την ουσία του χαρακτήρα. Σε όλες τις λεπτομέρειες του πίνακα, ο van Eyck επιτυγχάνει την εντύπωση της μεγαλύτερης υλικότητας και χειροπιαστότητας.

Όλες οι εικόνες του Van Eyck βασίζονται σε ένα σχέδιο, συχνά βγαλμένο από τη ζωή. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΗ γραφική ικανότητα του καλλιτέχνη λειτουργεί ως «St. Barbara» είναι το αντικείμενο μακράς συζήτησης μεταξύ μελετητών που δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση για το αν αυτό το έργο είναι ένα ολοκληρωμένο σχέδιο ή ένας άβαφος πίνακας. Το ασημένιο σχέδιο έγινε με το καλύτερο πινέλο σε ασταρωμένο σανίδι, τοποθετημένο στο πλαίσιο του συγγραφέα με την επιγραφή: «Ο Τζον βαν Άικ με έφτιαξε το 1437».

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 9 Ιουλίου 1441 στη Μπριζ, την πόλη που έγινε το σπίτι του, και θάφτηκε «στο φράχτη» της εκκλησίας του Αγίου Δονατιανού. Μόλις ένα χρόνο αργότερα, συγγενείς κατάφεραν να θάψουν ξανά τη σορό του, ήδη μέσα στην εκκλησία, κοντά στη γραμματοσειρά.

Ο Jan van Eyck ήταν μια από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες, το έργο του οποίου, γεμάτο με τεράστια πνευματική δύναμη και βάθος ιδεών, έγινε πηγή για την ανάπτυξη της τέχνης στην Ολλανδία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το περίεργο μότο του Van Eyck «Όσο μπορώ» συνδύασε την ταπεινοφροσύνη και την αξιοπρέπεια που ενυπάρχουν τόσο στον ίδιο τον καλλιτέχνη όσο και σε ολόκληρο το έργο του.

"Ο άνθρωπος με το τουρμπάνι"

«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»

«Σταύρωση», «Ημέρα της Κρίσης».

"Βωμός της Γάνδης"

«Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν»

"Madonna of Canon van der Paele"

Ο νεότερος σύγχρονος του, ο Ιταλός ανθρωπιστής Bartolomeo Fazio. Ενάμιση αιώνα αργότερα, ένας Ολλανδός ζωγράφος και βιογράφος έδωσε την ίδια ενθουσιώδη εκτίμηση Ολλανδοί καλλιτέχνες Karel van Mander: «Αυτό που ούτε οι Έλληνες, ούτε οι Ρωμαίοι, ούτε άλλοι λαοί μπόρεσαν να επιτύχουν, παρά τις προσπάθειές τους, το πέτυχε ο διάσημος Jan van Eyck, ο οποίος γεννήθηκε στις όχθες του υπέροχου ποταμού Meuse, που μπορεί να Προκαλέστε τώρα τον φοίνικα του Άρνο, του Πάδου και του περήφανου Τίβερη, αφού ένα τόσο φωτεινό τριαντάφυλλο υψώθηκε στην όχθη του που ακόμη και η Ιταλία, η χώρα της τέχνης, έμεινε έκπληκτη από τη λάμψη του».

Ελάχιστες τεκμηριωτικές πληροφορίες έχουν διασωθεί για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Ο Jan van Eyck γεννήθηκε στο Maaseik μεταξύ 1390 και 1400. Το 1422, ο Βαν Άικ μπήκε στην υπηρεσία του Ιωάννη της Βαυαρίας, ηγεμόνα της Ολλανδίας, της Ζηλανδίας και του Γενεγάου. Για αυτόν, ο καλλιτέχνης έκανε δουλειά για το παλάτι στη Χάγη.

Από το 1425 έως το 1429 ήταν ζωγράφος της αυλής του Βουργουνδού δούκα Φίλιππου του Καλού στη Λιλ. Ο Δούκας εκτιμούσε τον Jan ως έξυπνο, μορφωμένο άτομο, σύμφωνα με τον Δούκα, «απαράμιλλη σε τέχνη και γνώση». Συχνά, ο Jan van Eyck, με τις οδηγίες του Philip the Good, εκτελούσε περίπλοκες διπλωματικές αποστολές.

Πληροφορίες που αναφέρουν χρονικογράφοι εκείνης της εποχής μιλούν για τον καλλιτέχνη ως πολυτάλαντο άτομο. Ο ήδη αναφερόμενος Bartolomeo Fazio έγραψε στο "Book of Famous Men" ότι ο Jan ήταν παθιασμένος με τη γεωμετρία και δημιούργησε ένα είδος γεωγραφικός χάρτης. Τα πειράματα του καλλιτέχνη στον τομέα της τεχνολογίας λαδομπογιών μιλούν για τις γνώσεις του στη χημεία. Οι πίνακές του δείχνουν μια βαθιά γνώση του κόσμου των φυτών και των λουλουδιών.

Υπάρχουν πολλές ασάφειες δημιουργική βιογραφίαΓιανα. Το κυριότερο είναι η σχέση του Jan με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert van Eyck, με τον οποίο σπούδασε και με τον οποίο ολοκλήρωσε μια σειρά από έργα. Υπάρχουν διαφωνίες για μεμονωμένους πίνακες του καλλιτέχνη: για το περιεχόμενό τους, την τεχνική ζωγραφικής.

Το έργο των Jan και Hubert van Eyck οφείλει πολλά στην τέχνη των εικονογράφων των αδελφών Limburg και του βωμογράφου Melchior Bruderlam, ο οποίος εργάστηκε στην αυλή της Βουργουνδίας στις αρχές του 15ου αιώνα με το στυλ της ζωγραφικής της Σιών του 14ου αιώνα. Ο Jan ανέπτυξε αυτό το στυλ, δημιουργώντας στη βάση του ένα νέο στυλ, πιο ρεαλιστικό και ατομικό, προανήγγειλε μια αποφασιστική στροφή στη ζωγραφική του βωμού στη Βόρεια Ευρώπη.

Κατά πάσα πιθανότητα, ο Γιαν ξεκίνησε την καριέρα του με μινιατούρες. Μερικοί ερευνητές του αποδίδουν αρκετά καλύτερα σεντόνια(«Funeral Service» και «Taking Christ into custody», 1415-1417), το λεγόμενο Book of Hours του Τορίνο-Μιλάνο, που εκτελείται για τον Δούκα του Berry. Ένα από αυτά απεικονίζει τον Άγιο Ιουλιανό και την Αγία Μάρθα να μεταφέρουν τον Χριστό πέρα ​​από το ποτάμι. Αληθινές ΕικόνεςΔιάφορα φαινόμενα πραγματικότητας συναντήθηκαν στην ολλανδική μινιατούρα ακόμη και πριν από τον van Eyck, αλλά πριν κανένας καλλιτέχνης δεν είχε καταφέρει να συνδυάσει μεμονωμένα στοιχεία σε μια ολιστική εικόνα με τέτοια δεξιοτεχνία. Ο Van Eyck πιστώνεται επίσης με τη συγγραφή ορισμένων πρώιμων βωμών, όπως η Σταύρωση.

Το 1431 ο van Eyck εγκαταστάθηκε στη Μπριζ, όπου έγινε ζωγράφος της αυλής καθώς και καλλιτέχνης της πόλης. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το αριστούργημά του - το βωμό της Γάνδης, ένα μεγάλο πολύπτυχο που αποτελείται από 12 πόρτες βελανιδιάς. Ο μεγαλύτερος αδελφός του άρχισε να εργάζεται στο βωμό, αλλά ο Χούμπερτ πέθανε το 1426 και ο Γιαν συνέχισε το έργο του.

Ο E. Fromentin περιέγραψε πολύχρωμα αυτό το αριστούργημα: «Πέρασαν αιώνες. Ο Χριστός γεννήθηκε και πέθανε. Η λύτρωση έχει ολοκληρωθεί. Θέλετε να μάθετε πώς ο Jan van Eyck -όχι ως εικονογράφος ενός βιβλίου προσευχής, αλλά ως ζωγράφος- μετέφερε πλαστικά αυτό το μεγάλο μυστήριο; Ένα απέραντο λιβάδι, όλο διάστικτο με ανοιξιάτικα λουλούδια. «Η Πηγή της Ζωής» είναι μπροστά. Όμορφα ρυάκια νερού πέφτουν στη μαρμάρινη πισίνα. Στο κέντρο υπάρχει ένας βωμός καλυμμένος με πορφυρό ύφασμα. στο βωμό είναι ένα λευκό αρνί. Γύρω υπάρχει μια γιρλάντα από μικρά φτερωτά αγγέλους, που είναι σχεδόν όλα σε λευκό, με μερικές απαλές μπλε και ροζ-γκρι αποχρώσεις. Ένας μεγάλος καθαρός χώρος χωρίζει το ιερό σύμβολο από οτιδήποτε άλλο. Δεν υπάρχει τίποτα στο γκαζόν εκτός από το σκούρο πράσινο από πυκνό γρασίδι με χιλιάδες λευκές μαργαρίτες. Σε πρώτο πλάνο στα αριστερά είναι οι γονατιστοί προφήτες και ΜΕΓΑΛΗ ομαδα όρθιοι άνθρωποι. Ιδού αυτοί που πίστεψαν εκ των προτέρων και προανήγγειλαν τον ερχομό του Χριστού, και ειδωλολάτρες, επιστήμονες, φιλόσοφοι, άπιστοι, από τους αρχαίους βάρδους έως τους μπέργκερ της Γάνδης: πυκνά γένια, μούτρα με μούτρα, βουρκωμένα χείλη, εντελώς ζωηρά πρόσωπα. Λίγες χειρονομίες και λίγες στάσεις. Αυτές οι είκοσι φιγούρες περιέχουν ένα συνοπτικό περίγραμμα της πνευματικής ζωής πριν και μετά τον Χριστό. Όσοι ακόμα αμφιβάλλουν διστάζουν στη σκέψη τους, όσοι αρνήθηκαν μπερδεύονται, οι προφήτες καταλαμβάνονται από έκσταση. Το πρώτο σχέδιο στα δεξιά, εξισορροπώντας αυτή την ομάδα σε αυτή τη σκόπιμη συμμετρία χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε ούτε το μεγαλείο του σχεδίου ούτε ο ρυθμός της κατασκευής, καταλαμβάνεται από δώδεκα γονατιστούς αποστόλους και μια εντυπωσιακή ομάδα αληθινών υπηρέτες του Ευαγγελίου - ιερείς. , ηγούμενοι, επίσκοποι και πάπες. Αγένειοι, χοντροί, χλωμοί, ήρεμοι, όλοι υποκλίνονται με απόλυτη ευδαιμονία, χωρίς καν να κοιτάξουν το αρνί, σίγουροι για ένα θαύμα. Είναι υπέροχοι με τις κόκκινες ρόμπες, τα χρυσά άμφια, τις χρυσές μίτρες, με τα χρυσά ξυλάκια και τα πετράδια κεντημένα με χρυσό, με μαργαριτάρια, ρουμπίνια, σμαράγδια. Τα κοσμήματα αστράφτουν και λάμπουν ενάντια στο φλεγόμενο μωβ, το αγαπημένο χρώμα του van Eyck. Στο τρίτο σχέδιο, πολύ πίσω από το αρνί, και πάνω ψηλός λόφος, πίσω από το οποίο ανοίγει ο ορίζοντας, - πράσινο δάσος, πορτοκαλεώνας, τριανταφυλλιάς και μυρτιάς σε λουλούδια και καρπούς. Από εδώ αριστερά έρχεται μεγάλη πομπή Μαρτύρων και δεξιά πομπή Αγίων Γυναικών με τριαντάφυλλα στα μαλλιά και κλαδιά φοίνικα στα χέρια. Είναι ντυμένοι με ντελικάτα χρώματα: απαλό μπλε, μπλε, ροζ και μοβ. Οι μάρτυρες, κυρίως επίσκοποι, είναι με μπλε άμφια. Δεν υπάρχει τίποτα πιο εξαίσιο από το αποτέλεσμα δύο επίσημων πομπών που είναι ευδιάκριτα στο βάθος, που ξεχωρίζουν ως σημεία ανοιχτού ή σκούρου γαλάζιου σε αυστηρό φόντο ιερό δάσος. Είναι εξαιρετικά λεπτό, ακριβές και ζωντανό. Ακόμη, υπάρχει μια πιο σκοτεινή λωρίδα λόφων και στη συνέχεια η Ιερουσαλήμ, που απεικονίζεται με τη μορφή μιας σιλουέτας μιας πόλης ή, μάλλον, των καμπαναριών, ψηλούς πύργουςκαι κώνοι. Και στο βάθος διακρίνονται μακρινά μπλε βουνά. Ο ουρανός είναι άψογα καθαρός, όπως αρμόζει σε μια τέτοια στιγμή, απαλό μπλε, ελαφρώς βαμμένος με ultramarine στο ζενίθ. Στον ουρανό υπάρχει μαργαριταρένια λευκότητα, πρωινή διαφάνεια και ένα ποιητικό σύμβολο μιας όμορφης αυγής.

Εδώ είναι μια περίληψη, ή μάλλον μια παραμόρφωση, μια ξερή αναφορά του κεντρικού πίνακα - το κύριο μέρος αυτού του κολοσσιαίου τρίπτυχου. Σου έχω δώσει μια ιδέα για αυτόν; Καθόλου. Ο νους μπορεί να μένει σε αυτό άπειρα, να βυθίζεται ατελείωτα σε αυτό, και όμως να μην κατανοεί ούτε το βάθος αυτού που εκφράζει το τρίπτυχο, ούτε όλα όσα μας προκαλεί. Το μάτι μπορεί επίσης να θαυμάσει, χωρίς ωστόσο να εξαντλήσει τον εξαιρετικό πλούτο αυτών των απολαύσεων και εκείνων των μαθημάτων που μας δίνει».

Το πρώτο χρονολογημένο έργο του Van Eyck, Madonna and Child, ή Madonna under the Canopy (1433). Η Madonna κάθεται σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο και κρατά ένα παιδί στην αγκαλιά της, ξεφυλλίζοντας ένα βιβλίο. Το φόντο είναι ένα χαλί και ένα κουβούκλιο, που απεικονίζονται σε προοπτική μείωση. Στη Madonna του Canon Van der Paele (1434), ο ηλικιωμένος ιερέας απεικονίζεται τόσο κοντά στη Μητέρα του Θεού και τον προστάτη του St. George, που σχεδόν αγγίζει τις λευκές ρόμπες του κόκκινου μανδύα της και της ιπποτικής πανοπλίας του θρυλικού δρακόκτονα.

Η επόμενη Madonna είναι η "Madonna of Chancellor Rolin" (1435) - μία από τις καλύτερα έργακυρίους L.D. Ο Λιουμπίμοφ δεν κρύβει τον θαυμασμό του: «Οι πέτρες λάμπουν, το μπροκάρ λάμπει με χρώματα και κάθε χνούδι γούνας και κάθε ρυτίδα του προσώπου τραβάει ακαταμάχητα το βλέμμα. Πόσο εκφραστικά, πόσο σημαντικά είναι τα χαρακτηριστικά της γονατισμένης Καγκελαρίου της Βουργουνδίας! Τι πιο υπέροχο από το ντύσιμό του; Φαίνεται ότι νιώθεις αυτόν τον χρυσό και αυτό το μπροκάρ, και η ίδια η εικόνα εμφανίζεται μπροστά σου είτε ως κόσμημα είτε ως μεγαλοπρεπές μνημείο. Δεν είναι περίεργο στο δικαστήριο της Βουργουνδίας παρόμοιους πίνακεςφυλάσσονταν σε θησαυρούς δίπλα σε χρυσά κουτιά, βιβλία ωρών με αστραφτερές μινιατούρες και πολύτιμα κειμήλια. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα μαλλιά της Madonna - τι στον κόσμο θα μπορούσε να είναι πιο απαλό από αυτά; Στο στέμμα που κρατά από πάνω της ο άγγελος - πώς αστράφτει στις σκιές! Και πίσω από τις κύριες φιγούρες και πίσω από τη λεπτή κιονοστοιχία είναι ένα ποτάμι που πηγαίνει σε μια στροφή και μια μεσαιωνική πόλη, όπου η εκπληκτική ζωγραφική του Vaneykov αστράφτει με κάθε λεπτομέρεια».

Το τελευταίο χρονολογημένο έργο του καλλιτέχνη είναι η «Madonna of the Fountain» (1439).

Ο Jan van Eyck ήταν επίσης ένας αξιόλογος καινοτόμος στον τομέα της προσωπογραφίας. Ήταν ο πρώτος που αντικατέστησε τον τύπο στήθους με έναν τύπο μέσης και εισήγαγε επίσης μια στροφή τριών τετάρτων. Έθεσε τα θεμέλια για εκείνη τη μέθοδο πορτρέτου, όταν ο καλλιτέχνης εστιάζει στην εμφάνιση ενός ατόμου και βλέπει σε αυτόν μια συγκεκριμένη και μοναδική προσωπικότητα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα «Timothy» (1432), «Portrait of a Man in a Red Cap» (1433), «Portrait of his Wife, Margaret van Eyck» (1439), «Portrait of Baudouin de Lannoy».

Διπλό "Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini" (1434) μαζί με το βωμό της Γάνδης - σημαντικότερο έργοβαν Άικ. Σύμφωνα με το σχεδιασμό του, δεν έχει ανάλογα τον 15ο αιώνα. Ο Ιταλός έμπορος, εκπρόσωπος του τραπεζικού οίκου Medici στη Μπριζ, απεικονίζεται σε συζυγική ειρήνη με τη νεαρή σύζυγό του Giovanna Cenami.

«...εδώ ο κύριος φαίνεται να εστιάζει το βλέμμα του σε πιο συγκεκριμένα φαινόμενα ζωής. Χωρίς να παρεκκλίνει από το σύστημα της τέχνης του, ο Γιαν βαν Άικ βρίσκει τρόπους να έμμεσα, παρακάμπτοντας την έκφραση προβλημάτων, η συνειδητή ερμηνεία των οποίων θα έρθει μόλις δύο αιώνες αργότερα. Από αυτή την άποψη, η εικόνα του εσωτερικού είναι ενδεικτική. Δεν συλλαμβάνεται τόσο ως μέρος του σύμπαντος, αλλά ως ένα πραγματικό, καθημερινό περιβάλλον.

Από τον Μεσαίωνα, υπάρχει μια παράδοση να δίνουμε τα αντικείμενα με συμβολικό νόημα. Το ίδιο έκανε και ο Βαν Άικ. Τα μήλα, ένας σκύλος, ένα κομπολόι και ένα κερί που καίει σε έναν πολυέλαιο το έχουν. Αλλά ο van Eyck ψάχνει τόσο πολύ για αυτούς μια θέση σε αυτό το δωμάτιο που, εκτός από συμβολικό νόημαΈχουν και το νόημα της καθημερινότητας. Μήλα είναι διάσπαρτα στο παράθυρο και σε ένα σεντούκι δίπλα στο παράθυρο, κρυστάλλινα κομποσκοίνια κρέμονται σε ένα καρφί, που ρίχνουν λάμψεις ηλιακού φωτός σαν να είναι στριμωγμένοι το ένα πάνω στο άλλο και ένα σύμβολο πίστης - ένας σκύλος κρύβει τα μάτια του με κουμπιά.

Το πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini είναι ένα παράδειγμα τόσο της ευφυούς ευελιξίας του συστήματος του van Eyck όσο και του στενού πλαισίου του, πέρα ​​από το οποίο ο καλλιτέχνης προσπάθησε διαισθητικά να πάει. Ουσιαστικά, ο δάσκαλος βρίσκεται στο άμεσο κατώφλι της ανάδυσης μιας ολιστικής και οριστικής, χαρακτηριστικής και αυτοτελούς εικόνας που χαρακτηρίζει τις ανεπτυγμένες μορφές της πρώιμης Αναγέννησης».

Αν και οι λαδομπογιές χρησιμοποιήθηκαν ήδη τον 14ο αιώνα, ο van Eyck, κατά πάσα πιθανότητα, δημιούργησε ένα νέο μείγμα χρωμάτων, πιθανώς τέμπερας με λάδι, χάρη στο οποίο πέτυχε πρωτοφανή φωτεινότητα, καθώς και ένα βερνίκι που δίνει στον πίνακα αδιαφάνεια και λάμψη . Αυτό το μείγμα επέτρεψε επίσης να μαλακώσουν και να αποχρωματιστούν τα χρώματα. Στην τέχνη του van Eyck νέα τεχνολογίαχρησίμευσε ως μια εξαιρετικά στοχαστική σύνθεση για να μεταφέρει την ενότητα του χώρου. Ο καλλιτέχνης κατέκτησε την προοπτική εικόνα και, συνδυάζοντάς την με τη μετάδοση του φωτός, δημιούργησε ένα πλαστικό εφέ που προηγουμένως ήταν ανέφικτο.

Ο Van Eyck θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής του. Ξεκίνησε ένα νέο όραμα για τον κόσμο, η επίδραση του οποίου εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τα όρια της εποχής του.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Μπριζ το 1441. Στον επίμετρο του Βαν Άικ γράφει: «Εδώ βρίσκεται ο Ιωάννης, ένδοξος με εξαιρετικές αρετές, στον οποίο η αγάπη για τη ζωγραφική ήταν εκπληκτική. ζωγράφισε εικόνες ανθρώπων που αναπνέουν ζωή και τη γη με ανθισμένα βότανα και δόξασε όλα τα ζωντανά με την τέχνη του...»

Van Eyck Jan (περίπου 1390–1441), Ολλανδός ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ολλανδία, ο Jan van Eyck το 1422-1424 εργάστηκε στη διακόσμηση του κάστρου του κόμη στη Χάγη, το 1425 έγινε ο αυλικός καλλιτέχνης του Βουργουνδού Δούκα Φίλιππου του Καλού, στο Το 1427 επισκέφτηκε την Ισπανία, το 1428–1429 την Πορτογαλία. Γύρω στο 1430 ο Jan van Eyck εγκαταστάθηκε στη Μπριζ. Το μεγαλύτερο έργο του Βαν Άικ είναι το περίφημο «Βωμό της Γάνδης», που ξεκίνησε, σύμφωνα με μεταγενέστερη επιγραφή στις εξωτερικές πόρτες, από τον μεγαλύτερο αδερφό του βαν Άικ, Χούμπερτ (εργάστηκε τη δεκαετία του 1420 στη Γάνδη, πέθανε γύρω στο 1426) και ολοκληρώθηκε από τον Ιωάννη το 1432.

Ο Jan van Eyck είναι ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες της προσωπογραφίας στην Ευρώπη, που ξεχώρισε στο έργο του ανεξάρτητο είδος. Πορτρέτα μήκους προτομής του van Eyck, που συνήθως απεικονίζουν ένα μοντέλο σε μια στροφή τριών τετάρτων («Timothy», 1432, «Portrait of a Man in a Red Turban», 1433, και τα δύο στην Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο· πορτρέτο του καλλιτέχνη σύζυγος Μαργαρίτα, 1439, Δημοτική γκαλερί τέχνης, Μπριζ) διακρίνονται από την αυστηρή απλότητα και τη φινέτσα των εκφραστικών μέσων.

Μια αμερόληπτη ειλικρινής και εμπεριστατωμένη απόδοση της εμφάνισης ενός ατόμου υποτάσσεται σε μια άγρυπνη και διορατική αποκάλυψη των κύριων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του. Ο Jan van Eyck δημιούργησε το πρώτο ζευγαρωμένο πορτρέτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική - μια εικόνα του εμπόρου Giovanni Arnolfini και της συζύγου του, εμποτισμένη με πολύπλοκους συμβολισμούς και ταυτόχρονα με ένα οικείο και λυρικό συναίσθημα.

Τα υπόβαθρα τοπίων στη σκηνή «Λατρεία του Αρνιού» στο κέντρο του βωμού ξεχωρίζουν με τη λεπτή ποίηση και την επιδεξιότητά τους στη μετάδοση του χώρου και του περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Το αποκορύφωμα του έργου του van Eyck είναι η μνημειακή σύνθεση του βωμού «Madonna of Chancellor Rolin» (περίπου 1436, Λούβρο, Παρίσι) και «Madonna of Canon van der Paele» (1436, Δημοτική Πινακοθήκη, Μπριζ). Αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας τα επιτεύγματα των προκατόχων του, κυρίως του R. Campin, μεταμορφώνει την παραδοσιακή σκηνή της λατρείας της Μητέρας του Θεού σε μια μεγαλειώδη και πολύχρωμη εικόνα του ορατού, πραγματικού κόσμου, γεμάτη ήρεμη ενατένιση. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται εξίσου για τον άνθρωπο σε όλη τη μοναδική του ατομικότητα και για τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του εμφανίζονται επί ίσοις όροις και σχηματίζουν μια αρμονική ενότητα. εικόνες πορτραίτου, τοπίο, εσωτερικό, νεκρή φύση. Η εξαιρετική φροντίδα και ταυτόχρονα η γενικότητα της ζωγραφικής αποκαλύπτουν την εγγενή αξία και την ομορφιά κάθε αντικειμένου, που στο έργο του van Eyck αποκτά πραγματικό βάρος και όγκο, μια χαρακτηριστική επιφανειακή υφή.

Οι λεπτομέρειες και το σύνολο στα έργα του βρίσκονται σε μια οργανική σχέση: αρχιτεκτονικά στοιχεία, έπιπλα, ανθισμένα φυτά, πολυτελή υφάσματα διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, μοιάζουν να ενσαρκώνουν σωματίδια της απέραντης ομορφιάς του σύμπαντος: το πανοραμικό τοπίο γεμάτο φως και αέρα στο «The Madonna of Chancellor Rolin» γίνεται αντιληπτό ως συλλογική εικόναΣύμπαν.

Η τέχνη του Van Eyck είναι εμποτισμένη με μια βαθιά κατανόηση της ύπαρξης ως λογικής ενσάρκωσης της πρόνοιας του Θεού, η έκφραση της οποίας ήταν μια αυστηρή, στοχαστική και ταυτόχρονα ζωτικά φυσική κατασκευή της σύνθεσης, γεμάτη από μια λεπτή αίσθηση χωρικής αναλογικότητας. Η απόφαση όσων αντιμετωπίζουν τον βαν Άικ δημιουργικά προβλήματααπαιτούσε την ανάπτυξη νέων μέσων καλλιτεχνική έκφραση. Ήταν ένας από τους πρώτους που κατέκτησε τις πλαστικές δυνατότητες της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά, ημιδιαφανή στρώματα μπογιάς τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο (το φλαμανδικό στυλ της πολυεπίπεδης διαφανούς ζωγραφικής). Αυτή η μέθοδος ζωγραφικής επέτρεψε στον Van Eyck να επιτύχει εξαιρετικό βάθος, πλούτο και φωτεινότητα χρώματος, λεπτότητα φωτός και σκιάς και πολύχρωμες μεταβάσεις. Οι ηχηροί, έντονοι, καθαροί τόνοι των χρωμάτων στους πίνακες του van Eyck, διαποτισμένοι από αέρα και φως, σχηματίζουν ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο.

Το έργο του καλλιτέχνη van Eyck, με τον πιο φωτεινό τρόποπου αναδημιουργούσε την ομορφιά και τη ζωντανή ποικιλομορφία του σύμπαντος, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πορεία περαιτέρω ανάπτυξης της ολλανδικής ζωγραφικής, το εύρος των προβλημάτων και των ενδιαφερόντων της. Όχι μόνο οι Ολλανδοί, αλλά και Ιταλοί δάσκαλοιΑναγέννηση (Antonello da Messina).

Έργα των Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel the Elder

Βόρεια Αναγέννηση- η εποχή της πολιτιστικής ανάπτυξης στα μέσα του 16ου αιώνα στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, τη Βόρεια Φλάνδρα και την Ολλανδία. Κύριο χαρακτηριστικόΑυτή η περίοδος είναι η γενετική κληρονομιά της τέχνης του ύστερου γοτθικού. Η Βόρεια Αναγέννηση γεννήθηκε στη Βουργουνδία στο αυλικό και ιπποτικό έργο των ζωγράφων των αδελφών Limburg. Τότε η σχολή της ολλανδικής ζωγραφικής άρχισε να παίζει κυρίαρχο ρόλο σε αυτή την εποχή.

Πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών της ολλανδικής σχολής διακρίνονταν από μια πανθεϊστική κοσμοθεωρία, περισσότερο μεγάλη προσοχήστην παραμικρή λεπτομέρεια ή στο παραμικρό φαινόμενο της ζωής.

Γιαν βαν Άικ (Ολλανδός Γιαν βαν Άικ, περίπου 1385 ή 1390-1441) - Ολλανδός ζωγράφος πρώιμη Αναγέννηση, master of portraitture, συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων σχετικά θρησκευτικά θέματα, από τους πρώτους καλλιτέχνες που κατέκτησαν την τεχνική της ζωγραφικής με λαδομπογιές. Ο μικρότερος αδερφός του καλλιτέχνη και δάσκαλός του Hubert van Eyck (1370-1426).

Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini, 1434, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Με δυνατότητα κλικ - 3.087 × 4.226 εικονοστοιχεία

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Jan van Eyck είναι άγνωστη. Γεννήθηκε στη Βόρεια Ολλανδία στο Maaseik. Σπούδασε με τον μεγαλύτερο αδελφό του Hubert, με τον οποίο συνεργάστηκε μέχρι το 1426. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές του στη Χάγη στην αυλή των Ολλανδών κόμηδων. Από το 1425, ήταν καλλιτέχνης και αυλικός του Δούκα της Βουργουνδίας, Φιλίππου Γ' του Καλού, ο οποίος τον εκτιμούσε ως καλλιτέχνη και πλήρωσε γενναιόδωρα για το έργο του. Το 1427-1428. Ως μέρος της δουκικής πρεσβείας, ο Jan van Eyck πήγε στην Ισπανία και μετά στην Πορτογαλία. Το 1427 επισκέφτηκε το Τουρναί, όπου έγινε δεκτός με τιμή από την τοπική συντεχνία καλλιτεχνών. Μάλλον γνώρισα τον Robert Campin ή είδα τη δουλειά του. Εργάστηκε στη Λιλ και τη Γάνδη, το 1431 αγόρασε ένα σπίτι στη Μπριζ και έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του.

Ο Van Eyck θεωρείται ο εφευρέτης των λαδομπογιών, αν και στην πραγματικότητα μόνο τις βελτίωσε. Αλλά μετά από αυτόν το λάδι κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση, τεχνολογία λαδιούέχει γίνει παραδοσιακό για την Ολλανδία. τον 15ο αιώνα ήρθε στη Γερμανία και τη Γαλλία, από εκεί στην Ιταλία.

Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini, λεπτομέρεια του καθρέφτη στον τοίχο, 1434

Το μεγαλύτερο και διάσημο έργο van Eyck - Ghent Altarpiece, πιθανότατα ξεκίνησε από τον αδελφό του Hubert. Ο Jan van Eyck το ολοκλήρωσε κατόπιν παραγγελίας του πλούσιου burger της Γάνδης Jodoc Veidt για το οικογενειακό του παρεκκλήσι το 1422-1432. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες πολυεπίπεδο πολύπτυχο με 24 πίνακες που απεικονίζουν 258 ανθρώπινες φιγούρες.

Μεταξύ των αριστουργημάτων του Jan van Eyck είναι η «Μαντόνα του Καγκελάριου Rolin», καθώς και ένα πορτρέτο του εμπόρου, εκπροσώπου του τραπεζικού οίκου Medici, Giovanni Arnolfini και της συζύγου του - το λεγόμενο «Portrait of the Arnolfini Couple».

Είχε αρκετούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένου του Petrus Christus.

«Σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση, οι πιο τολμηρές ανακαλύψεις που σημείωσαν μια καμπή καλλιτεχνική ανάπτυξη(της ανθρωπότητας), ανήκουν στον ζωγράφο Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Το μεγαλύτερο δημιούργημά του είναι ο πολύφυλλος βωμός (πολύπτυχο) για τον Καθεδρικό Ναό στη Γάνδη». E. Gombrich «Ιστορία της Τέχνης».

Ευαγγελισμός, 1420

Δίπτυχο - Σταύρωση και Τελευταία Κρίση, 1420-1425

Πορτρέτο ενός άνδρα με ένα δαχτυλίδι, γύρω στο 1430

Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, Στιγματισμός, περίπου 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Βωμός της Γάνδης, Θεός Ιησούς, 1432

Βωμός της Γάνδης, Θεός Ιησούς, λεπτομέρεια ενδυμάτων, 1432

Βωμός της Γάνδης, Μαρία, 1432

Βωμός της Γάνδης, Ιωάννης ο Βαπτιστής, λεπτομέρεια, 1432

Βωμός της Γάνδης (Εξωτερικός πίνακας, Αρχάγγελος), 1432

Βωμός της Γάνδης (Εξωτερικός πίνακας, Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, λεπτομέρεια), 1432

Βωμός της Γάνδης, Εύα, λεπτομέρεια, κεφάλι, 1432

Βωμός της Γάνδης, Αδάμ, λεπτομέρεια, κεφάλι, 1432

Βωμός της Γάνδης, Γυναίκες που θα προσκυνήσουν το Αρνί, 1432

Βωμός της Γάνδης, Εβραίοι και Εθνικοί, 1432

Βωμός της Γάνδης, Άγγελοι, 1432

Βωμός της Γάνδης, Άγγελοι, λεπτομέρεια, 1432

Βωμός της Γάνδης, Προσκύνηση του αρνιού, λεπτομέρεια, 1432

Πορτρέτο ενός άνδρα με τουρμπάνι, 1433 (πιθανώς αυτοπροσωπογραφία)

Πορτρέτο του Τζιοβάνι Αρνολφίνι, περίπου το 1435

Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν, 1435

Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν, λεπτομέρεια, 1435

Η Μαντόνα του Κανόνα Georg van der Paele, 1436

Madonna of Canon Georg van der Paele, λεπτομέρεια του Αγίου Γεωργίου και του Δωρητή, 1436

Αγία Βαρβάρα, 1437

Η Madonna and Child in a Church, περίπου το 1438

Πορτρέτο της Margaret van Eyck, 1439

Άγιος Ιερώνυμος, 1442

Πλήρως

Γιαν βαν Άικ(περ. 1390-1441). Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του Βαν Άικ. Καταγόταν από τη μικρή πόλη Maaseika, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Meuse, στην περιοχή του Μάαστριχτ. Τα πρώτα στοιχεία της ζωής του χρονολογούνται από το 1422. Αυτή τη στιγμή ήταν ήδη διάσημος δάσκαλος, το 1422-1425 εκτέλεσε εντολές από τους Ολλανδούς κόμητες στη Χάγη, υπηρέτησε στην αυλή του κόμη Ιωάννη της Βαυαρίας, μετά τον θάνατο του οποίου μετακόμισε στη Μπριζ και στη συνέχεια στη Λιλ, όπου έγινε ο αυλικός ζωγράφος του Φιλίππου του Καλού, Δούκας της Βουργουνδίας.

Ο Βαν Άικ απολάμβανε την απεριόριστη εμπιστοσύνη του προστάτη του και του έκανε λεπτές διπλωματικές αποστολές, ένα από τα οποία ήταν η διευθέτηση του γάμου του Δούκα με την πριγκίπισσα Ισαβέλλα της Πορτογαλίας. Από το 1430 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Βαν Άικ έζησε στη Μπριζ, όπου αγόρασε ένα σπίτι το 1431. Ήταν παντρεμένος και είχε δέκα παιδιά.

Το έργο του Van Eyck σηματοδοτεί μια μετάβαση από τη βόρεια γοτθική παράδοση σε μια νέα παράδοση γνωστή ως Βόρεια Αναγέννηση. Σε αυτό, ο χριστιανικός συμβολισμός συνδυάζεται περίπλοκα με τον ακραίο νατουραλισμό. Ο καλλιτέχνης είχε άψογη μαεστρία στο πινέλο (οι καμβάδες του διακρίνονται από το εξαίσιο φιλιγκράν της εκτέλεσής τους) και ταυτόχρονα διακρινόταν από εξαιρετική σεμνότητα: το μότο του ήταν «Όσο καλύτερα μπορώ». Το εξαιρετικό επίτευγμα του Van Eyck είναι η βελτίωση της τεχνολογίας ελαιογραφίας. Το νέο στυλ που ανακάλυψε ο καλλιτέχνης είχε σημαντικό αντίκτυπο περαιτέρω ανάπτυξηΕυρωπαϊκή ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών της Ιταλικής Αναγέννησης.

Πλέον διάσημο έργοΟ Jan Van Eyck, και ταυτόχρονα ένα από τα σημαντικότερα έργα στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, είναι το «Ghent Altarpiece» (1432), που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert (π. 1426). Αποτελείται από 12 φύλλα βελανιδιάς (το συνολικό μέγεθος των οποίων είναι 3,6 x 4,5 m). Στο πλαίσιο του βωμού υπάρχει μια επιγραφή: «Hubert van Eyck, μεγαλύτερος δάσκαλοςαπό όλους όσους έζησαν ποτέ στη γη, ξεκίνησε αυτό το έργο και ο αδελφός του Γιαν, ο δεύτερος στην τέχνη, το ολοκλήρωσε με εντολή του Τζος Γουέιντ».

Η κατασκευή του βωμού είναι πολύπλοκη και πολυφωνική, τα μέρη του είναι βαθμονομημένα και συντονισμένα με ακρίβεια. Το μοναδικό σύνολο καταπλήσσει τη φαντασία με την αφθονία των μορφών, τη διαφορετικότητα ανθρώπινους τύπους, πληθώρα εκφράσεων προσώπου. Ο κόσμος που απεικονίζεται σε αυτό είναι πολύπλευρος και ποικίλος. Και παρόλο που γενικά η εικονογραφία του ανάγεται σε μεσαιωνικά «κοσμικά» έργα, τέχνη παρόμοιας εμβέλειας και ακρίβειας απεικόνισης Ύστερος Μεσαίωναςδεν ήξερε.

Ο Jan van Eyck ήταν επίσης ένας από τους πρώτους ζωγράφους πορτρέτων στην ιστορία Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική. Τα πορτρέτα του είναι βαθιά ψυχολογικά και τέλεια στην εκτέλεση. Το αληθινό μαργαριτάρι της κληρονομιάς των πορτρέτων του Βαν Άικ είναι το «Πορτρέτο του Ζευγαριού Αρνολφίνι» (1434), όπου ο πλοίαρχος απεικόνιζε τον εαυτό του να αντανακλάται σε έναν στρογγυλό καθρέφτη που κρέμεται στο κέντρο της εικόνας πίσω από τις φιγούρες των πελατών.

Ο καλλιτέχνης πέθανε πιθανώς στη Μπριζ γύρω στο 1441.