Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ. Νέος ζωγράφος

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1760. Καμβάς, λάδι. 67 Χ 55. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (περίπου 1733 - μετά το 1785), ζωγράφος. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1750. καλλιτέχνης της αυλής. Ζωγράφισε εικόνες, θεατρικά σκηνικά και διακοσμητικά πάνελ.

Δεν έχουν διασωθεί όλα τα ονόματα των Ρώσων ζωγράφων, ειδικά εκείνα από την αρχή της διαμόρφωσης της ρωσικής καλλιτεχνικής τέχνης, μέχρι την εποχή μας. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ, καλλιτέχνης των μέσων του 18ου αιώνα, ήταν σε κάποιο βαθμό τυχερός. Η συγγραφή του του μοναδικού πίνακα που έφτασε σε εμάς επιβεβαιώθηκε τελικά μόλις στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Η ικανότητα του I. Firsov να σχεδιάζει ήταν κληρονομική - ο παππούς και ο πατέρας του ζωγράφιζαν, δούλευαν ως ξυλογλύπτες και ήταν χρυσοχόοι. Έχοντας δεξιότητες στην καλλιτεχνική τέχνη, ο Ivan Firsov Jr. στάλθηκε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη για να εκτελέσει εργασίες για τη διακόσμηση της πόλης και των αυτοκρατορικών ανακτόρων. Το ταλέντο του σημειώθηκε και με προσωπικές οδηγίες της Αικατερίνης Β' έφυγε για το Παρίσι το 1765, όπου βελτίωσε τις δεξιότητές του στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Προφανώς, ο καλλιτέχνης που ήταν πιο συντονισμένος με τον I. Firsov αποδείχθηκε ότι ήταν ο Chardin, ο κορυφαίος δεξιοτέχνης των σκηνών του είδους στη Γαλλία του 18ου αιώνα. Ο πίνακας του I. Firsov, εκτελεσμένος σε στυλ Chardin, σε καμία περίπτωση δεν μειώνει τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη. Τα πάντα μέσα της είναι εξαιρετικά ισορροπημένα και τα πάντα, ακόμα και αντικείμενα, όπως λένε, είναι σε χρήση.

Η σκηνή που έγραψε ο Φιρσοφ μοιάζει ξεκολλημένη από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει επιδέξια τη χαλαρή φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων.
Με την έντονη παρατηρητικότητα που χαρακτηρίζει έναν αληθινό ρεαλιστή, απεικονίζεται η ήρεμη και στοργική αυστηρότητα της μητέρας, η πονηριά και η ανυπομονησία του μικρού μοντέλου και το ανιδιοτελές πάθος του νεαρού ζωγράφου. Η αληθινή πιστότητα των χαρακτήρων δημιουργεί αυτό το αίσθημα ποιητικής γοητείας που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα.

Όσον αφορά τις καλλιτεχνικές δεξιότητες, ο πίνακας του Firsov είναι ένα από τα τελειότερα έργα της ρωσικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Είναι προφανές ότι ο Firsov είναι ένας καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας με άψογη γνώση των μέσων της εικαστικής έκφρασης. Το σχέδιό του είναι ελεύθερο και ακριβές. Ο χώρος μέσα στον οποίο εκτυλίσσεται η σκηνή είναι κατασκευασμένος με άψογη δεξιοτεχνία· δεν γίνεται αισθητή καμία σκόπιμη μεθόδευση στη σύνθεση, είναι φυσική και ταυτόχρονα ρυθμική. Ο χρωματισμός της εικόνας είναι προικισμένος με ιδιαίτερη ποιητική εκφραστικότητα, με τους ροζ-γκρι, ασημί τόνους του, που αποδίδει τόσο καλά την πνευματική ατμόσφαιρα των χαρακτήρων του Firsov.

Όσον αφορά το περιεχόμενο, την έννοια και την οπτική του μορφή, το "Young Painter" δεν έχει ανάλογο στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα.
Η ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους τον 18ο αιώνα προχώρησε με αργούς ρυθμούς. Δεν είχε σχεδόν καμία ζήτηση από τους πελάτες και δεν απολάμβανε την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών υπήρχαν ειδικοί στην προσωπογραφία, στην ιστορική ζωγραφική, υπήρχαν διακοσμητές και μέχρι το τέλος του αιώνα εμφανίστηκαν τοπιογράφοι, αλλά δεν υπήρχε ούτε ένας δάσκαλος που να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στο καθημερινό είδος.

Αυτή η κατάσταση δεν προέκυψε τυχαία, φυσικά. Η περιφρόνηση των καθημερινών θεμάτων είναι χαρακτηριστικό της αυλής και της ευγενούς κουλτούρας. Είναι γνωστό ότι ο Λουδοβίκος ΙΔ' διέταξε την αφαίρεση πινάκων από τους μεγάλους Ολλανδούς ζωγράφους του είδους από τους τοίχους του Παλατιού των Βερσαλλιών, αποκαλώντας τους «τέρατα». Οι επιτυχίες του καθημερινού είδους στην παγκόσμια τέχνη του 18ου αιώνα σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της αστικής ιδεολογίας και την άνοδο του κοινωνικού και πολιτικού ρόλου της τρίτης τάξης. Στη ρωσική πραγματικότητα της εποχής της Ελισάβετ και της Αικατερίνης, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την άνθηση της ζωγραφικής του είδους, αφού η ηγεσία της πολιτιστικής ζωής της χώρας παρέμενε εξ ολοκλήρου στα χέρια των ευγενών. Καθημερινά θέματα, που απευθύνονταν στη ζωντανή νεωτερικότητα, έρχονται σε αντίθεση με τις επίσημες καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές με την απαίτησή τους για το «υψηλό» και το «ηρωικό» στην τέχνη.

Ακόμη και το πορτρέτο, που ήταν τόσο απαραίτητο στη ζωή των ευγενών και αναπτύχθηκε παρά την επίσημη μη αναγνώριση, δεν θεωρήθηκε «υψηλή» τέχνη. Και η καθημερινή ζωγραφική κατείχε την τελευταία, χαμηλότερη θέση στην ιεραρχία των ειδών που ανέπτυξαν οι ακαδημαϊκοί θεωρητικοί.
Αυτό εξηγεί την υπερβολική έλλειψη των καθημερινών πινάκων στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα. Αξιοσημείωτο πάντως είναι ότι η ποσοτική ανεπάρκεια αντισταθμίζεται πλήρως από την ασυνήθιστα υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όσων έγιναν από Ρώσους δεξιοτέχνες στον τομέα του είδους. Ποια είναι η απάντηση σε αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο; Δεν είναι ότι έργα με καθημερινά θέματα που περιφρονούνται από την ευγενή κοινωνία δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες «για τον εαυτό τους», με όλη την ειλικρίνεια που απορρέει από την εσωτερική ανάγκη της δημιουργικότητας, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα γούστα του πελάτη και οι επίσημες απαιτήσεις της Ακαδημίας;

Ο σύντομος κατάλογος των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα που εργάστηκαν στον τομέα του καθημερινού είδους περιλαμβάνει, εκτός από τον Firsov, τον πορτραίτη M. Shibanov με τους πίνακές του «Peasant Lunch» και «Celebration of the Wedding Contract» και το ιστορικό ο ζωγράφος I. Ermenev, ο συγγραφέας μιας εκπληκτικά ισχυρής σειράς ακουαρέλας αφιερωμένης στην απεικόνιση Ρώσων αγροτών.
Ο Firsov με τον "Young Painter" του καταλαμβάνει χρονολογικά την πρώτη θέση σε αυτή τη λίστα. Σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει φτάσει σε εμάς για την τύχη και το περαιτέρω έργο του καλλιτέχνη. Το όνομα αυτού του πλοιάρχου εμφανίστηκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και πήρε μια τιμητική θέση σε αυτό, στην πραγματικότητα, πολύ πρόσφατα.

Τον 19ο αιώνα, το «Young Painter» καταχωρήθηκε ως έργο του A. Losenko και είχε ακόμη και την ψεύτικη υπογραφή του «A. Λοσένκο 1756». Είναι αλήθεια ότι ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ξεκάθαρο στους ειδικούς της τέχνης ότι ο πίνακας δεν είχε τίποτα κοινό με το έργο του Λοσένκο. Αλλά η συγγραφή του παρέμεινε εικασία. Έγιναν διάφορες υποθέσεις, που τείνουν να προτείνουν ότι ο συγγραφέας αυτού του πίνακα θα έπρεπε να αναζητηθεί μεταξύ των δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Ονομάστηκε μάλιστα και το όνομα του διάσημου Γερμανού χαράκτη και ζωγράφου D. Khodovetsky. Αλλά το 1913, με πρωτοβουλία του I. Grabar, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Losenko και ανακαλύφθηκε από κάτω - το πρωτότυπο, γραμμένο στα γαλλικά «I. Φιρσοβέ».
Αρχειακά έγγραφα δείχνουν ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Firsov, διακοσμητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1760. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι «Ο νεαρός ζωγράφος» γράφτηκε στο Παρίσι: αυτό υποδηλώνεται, ειδικότερα, από τη μη ρωσική εμφάνιση των χαρακτήρων της εικόνας.

Ένα άλλο έργο που υπογράφει ο Ivan Firsov έχει διασωθεί - το διακοσμητικό πάνελ "Λουλούδια και Φρούτα", με ημερομηνία 1754 και κάποτε κοσμούσε το παλάτι της Αικατερίνης. Αλλά σε αυτό το έργο, τραχύ και μαθητικό, είναι δύσκολο να βρει κανείς ομοιότητες με τον βιρτουόζο πίνακα του «Νεαρού Ζωγράφου». Είναι επίσης γνωστό ότι το 1771 ο Firsov εκτέλεσε μια σειρά από εικόνες και διακοσμητικούς πίνακες που δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο «νεαρός ζωγράφος» παραμένει μόνος στο έργο του αξιόλογου Ρώσου δασκάλου. Προφανώς, ο Firsov ήταν πιο προικισμένος ακριβώς σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, που μπορούσε να βρει τόσο μικρή εφαρμογή στη ρωσική πραγματικότητα στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Ο πίνακας του Ivan Firsov «Young Painter» είναι ένα από τα παλαιότερα, αλλά ήδη τέλεια παραδείγματα του ρωσικού καθημερινού είδους.
Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι απλή. Σε ένα ευρύχωρο στούντιο, πλημμυρισμένο από ομοιόμορφο φως, ένα αγόρι καλλιτέχνης κάθεται μπροστά σε ένα καβαλέτο και ζωγραφίζει με ενθουσιασμό ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού. Μια ενήλικη γυναίκα, μια μητέρα ή μια μεγαλύτερη αδερφή, πείθει το μικρό μοντέλο να καθίσει ήσυχα και να διατηρήσει τη πόζα της. Στα πόδια του καλλιτέχνη στέκεται ένα ανοιχτό κουτί με μπογιές, στο τραπέζι είναι τα συνηθισμένα στηρίγματα ενός εργαστηρίου ζωγραφικής: μια μαρμάρινη προτομή, πολλά βιβλία, ένα μανεκέν από papier-mâché που απεικονίζει μια ανθρώπινη φιγούρα.
Η σκηνή που έγραψε ο Φιρσοφ μοιάζει ξεκολλημένη από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει επιδέξια τη χαλαρή φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων.
Με την έντονη παρατηρητικότητα που χαρακτηρίζει έναν αληθινό ρεαλιστή, απεικονίζεται η ήρεμη και στοργική αυστηρότητα της μητέρας, η πονηριά και η ανυπομονησία του μικρού μοντέλου και το ανιδιοτελές πάθος του νεαρού ζωγράφου. Η αληθινή πιστότητα των χαρακτήρων δημιουργεί αυτό το αίσθημα ποιητικής γοητείας που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα.
Όσον αφορά τις καλλιτεχνικές δεξιότητες, ο πίνακας του Firsov είναι ένα από τα τελειότερα έργα της ρωσικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα.

Είναι προφανές ότι ο Firsov είναι ένας καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας με άψογη γνώση των μέσων της εικαστικής έκφρασης. Το σχέδιό του είναι ελεύθερο και ακριβές. Ο χώρος μέσα στον οποίο εκτυλίσσεται η σκηνή είναι κατασκευασμένος με άψογη δεξιοτεχνία· δεν γίνεται αισθητή καμία σκόπιμη μεθόδευση στη σύνθεση, είναι φυσική και ταυτόχρονα ρυθμική. Ο χρωματισμός της εικόνας είναι προικισμένος με ιδιαίτερη ποιητική εκφραστικότητα, με τους ροζ-γκρι, ασημί τόνους του, που αποδίδει τόσο καλά την πνευματική ατμόσφαιρα των χαρακτήρων του Firsov.
Όσον αφορά το περιεχόμενο, την έννοια και την οπτική του μορφή, το "Young Painter" δεν έχει ανάλογο στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα.
Η ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους τον 18ο αιώνα προχώρησε με αργούς ρυθμούς. Δεν είχε σχεδόν καμία ζήτηση από τους πελάτες και δεν απολάμβανε την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών υπήρχαν ειδικοί στην προσωπογραφία, στην ιστορική ζωγραφική, υπήρχαν διακοσμητές και μέχρι το τέλος του αιώνα εμφανίστηκαν τοπιογράφοι, αλλά δεν υπήρχε ούτε ένας δάσκαλος που να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στο καθημερινό είδος.
Αυτή η κατάσταση δεν προέκυψε τυχαία, φυσικά. Η περιφρόνηση των καθημερινών θεμάτων είναι χαρακτηριστικό της αυλής και της ευγενούς κουλτούρας. Είναι γνωστό ότι ο Λουδοβίκος ΙΔ' διέταξε την αφαίρεση πινάκων από τους μεγάλους Ολλανδούς ζωγράφους του είδους από τους τοίχους του Παλατιού των Βερσαλλιών, αποκαλώντας τους «τέρατα». Οι επιτυχίες του καθημερινού είδους στην παγκόσμια τέχνη του 18ου αιώνα σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της αστικής ιδεολογίας και την άνοδο του κοινωνικού και πολιτικού ρόλου της τρίτης τάξης. Στη ρωσική πραγματικότητα της εποχής της Ελισάβετ και της Αικατερίνης, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την άνθηση της ζωγραφικής του είδους, αφού η ηγεσία της πολιτιστικής ζωής της χώρας παρέμενε εξ ολοκλήρου στα χέρια των ευγενών. Καθημερινά θέματα, που απευθύνονταν στη ζωντανή νεωτερικότητα, έρχονται σε αντίθεση με τις επίσημες καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές με την απαίτησή τους για το «υψηλό» και το «ηρωικό» στην τέχνη. Ακόμη και το πορτρέτο, που ήταν τόσο απαραίτητο στη ζωή των ευγενών και αναπτύχθηκε παρά την επίσημη μη αναγνώριση, δεν θεωρήθηκε «υψηλή» τέχνη. Και η καθημερινή ζωγραφική κατείχε την τελευταία, χαμηλότερη θέση στην ιεραρχία των ειδών που ανέπτυξαν οι ακαδημαϊκοί θεωρητικοί.
Αυτό εξηγεί την υπερβολική έλλειψη των καθημερινών πινάκων στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα. Αξιοσημείωτο πάντως είναι ότι η ποσοτική ανεπάρκεια αντισταθμίζεται πλήρως από την ασυνήθιστα υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όσων έγιναν από Ρώσους δεξιοτέχνες στον τομέα του είδους. Ποια είναι η απάντηση σε αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο; Δεν είναι ότι έργα με καθημερινά θέματα που περιφρονούνται από την ευγενή κοινωνία δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες «για τον εαυτό τους», με όλη την ειλικρίνεια που απορρέει από την εσωτερική ανάγκη της δημιουργικότητας, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα γούστα του πελάτη και οι επίσημες απαιτήσεις της Ακαδημίας;
Ο σύντομος κατάλογος των Ρώσων καλλιτεχνών του 18ου αιώνα που εργάστηκαν στον τομέα του καθημερινού είδους περιλαμβάνει, εκτός από τον Firsov, τον πορτραίτη M. Shibanov με τους πίνακές του «Peasant Lunch» και «Celebration of the Wedding Contract» και το ιστορικό ο ζωγράφος I. Ermenev, ο συγγραφέας μιας εκπληκτικά ισχυρής σειράς ακουαρέλας αφιερωμένης στην απεικόνιση Ρώσων αγροτών.
Ο Firsov με τον "Young Painter" του καταλαμβάνει χρονολογικά την πρώτη θέση σε αυτή τη λίστα. Σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει φτάσει σε εμάς για την τύχη και το περαιτέρω έργο του καλλιτέχνη. Το όνομα αυτού του πλοιάρχου εμφανίστηκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και πήρε μια τιμητική θέση σε αυτό, στην πραγματικότητα, πολύ πρόσφατα.
Τον 19ο αιώνα, το «Young Painter» καταχωρήθηκε ως έργο του A. Losenko και είχε ακόμη και την ψεύτικη υπογραφή του «A. Λοσένκο 1756». Είναι αλήθεια ότι ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ξεκάθαρο στους ειδικούς της τέχνης ότι ο πίνακας δεν είχε τίποτα κοινό με το έργο του Λοσένκο. Αλλά η συγγραφή του παρέμεινε εικασία. Έγιναν διάφορες υποθέσεις, που τείνουν να προτείνουν ότι ο συγγραφέας αυτού του πίνακα θα έπρεπε να αναζητηθεί μεταξύ των δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Ονομάστηκε μάλιστα και το όνομα του διάσημου Γερμανού χαράκτη και ζωγράφου D. Khodovetsky. Όμως το 1913, με πρωτοβουλία του I. Grabar, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Losenko και από κάτω ανακαλύφθηκε το αυθεντικό, γραμμένο στα γαλλικά «I. Φιρσοβέ».
Αρχειακά έγγραφα δείχνουν ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Firsov, διακοσμητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1760. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι «Ο νεαρός ζωγράφος» γράφτηκε στο Παρίσι: αυτό υποδηλώνεται, ειδικότερα, από τη μη ρωσική εμφάνιση των χαρακτήρων της εικόνας.
Ένα άλλο έργο που υπογράφει ο Ivan Firsov έχει διασωθεί - το διακοσμητικό πάνελ "Λουλούδια και Φρούτα", με ημερομηνία 1754 και κάποτε κοσμούσε το παλάτι της Αικατερίνης. Αλλά σε αυτό το έργο, τραχύ και μαθητικό, είναι δύσκολο να βρει κανείς ομοιότητες με τον βιρτουόζο πίνακα του «Νεαρού Ζωγράφου». Είναι επίσης γνωστό ότι το 1771 ο Firsov εκτέλεσε μια σειρά από εικόνες και διακοσμητικούς πίνακες που δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο «νεαρός ζωγράφος» παραμένει μόνος στο έργο του αξιόλογου Ρώσου δασκάλου. Προφανώς, ο Firsov ήταν πιο προικισμένος ακριβώς σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, που μπορούσε να βρει τόσο μικρή εφαρμογή στη ρωσική πραγματικότητα στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Και λίγα για τη βιογραφία του καλλιτέχνη...
Πιστεύεται ότι ο Ivan Firsov γεννήθηκε το 1733. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν καλλιτέχνες. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, με αυτοκρατορικό διάταγμα, πήγε μαζί με ξυλουργούς, ξυλουργούς και χρυσοχόους στην Αγία Πετρούπολη για να συμμετάσχει στον στολισμό της πόλης με την ευκαιρία του γάμου του διαδόχου του θρόνου -του μελλοντικού Πέτρου Γ'- με η Γερμανίδα πριγκίπισσα - η μελλοντική Αικατερίνη Β'. Ο Firsov έκανε "χρυσά έργα", αλλά γρήγορα τράβηξε την προσοχή των καλλιτεχνών.
Το 1747, ήταν ήδη στην «ομάδα ζωγραφικής» του Γραφείου Κτιρίων και εργάστηκε υπό την ηγεσία των I. Ya. Vishnyakov και D. Valeriani.
Το 1759, ο Firsov έγινε ο αυλικός ζωγράφος του κληρονόμου Pyotr Fedorovich, πήγε στο Oranienbaum, ζωγράφισε σκηνικά για παραγωγές όπερας και σχεδίασε μερικούς εσωτερικούς χώρους του παλατιού.
Το 1762, ο Firsov διορίστηκε στο τμήμα της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων, με το οποίο θα συνδεόταν μέχρι το τέλος της καριέρας του.
Το ταλέντο του σημειώθηκε και με προσωπικές οδηγίες της Αικατερίνης Β', ήδη μιας από τους διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες, στάλθηκε «σε ξένες χώρες για δύο χρόνια για καλύτερη εκπαίδευση στη ζωγραφική και την επιστήμη του θεάτρου».
Το 1765, ο καλλιτέχνης βρέθηκε στο Παρίσι, σε μια ατμόσφαιρα ελευθερίας, ανεξαρτησίας και σεβασμού που τον χτύπησε.Ο Firsov έμεινε στο Παρίσι μόνο για λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Συχνά υπέφερε από «ακραίες ανάγκες», αφού χρήματα από τη Ρωσία έφτασαν στη Γαλλία με μεγάλες καθυστερήσεις.
Η μοίρα του καλλιτέχνη κατά την επιστροφή του στη Ρωσία ήταν δύσκολη. Η δουλειά ενός διακοσμητή θεάτρου -με πενιχρό μισθό, χωρίς ρεπό ή αργίες, υπό την επίβλεψη τριτοκλασάτων ξένων καλλιτεχνών- εξάντλησε εντελώς την υγεία του. Το 1784 αρρώστησε με σοβαρή ψυχική διαταραχή και δεν έχουν διατηρηθεί πληροφορίες για την περαιτέρω μοίρα του.

Για πολύ καιρό, ο A. Losenko θεωρούνταν ο συγγραφέας του πίνακα "Young Painter"· λίγο αργότερα, οι ιστορικοί τέχνης αναγνώρισαν την πατρότητα του Γερμανού καλλιτέχνη D. Khodovetsky, με βάση την ανομοιότητα των στολών των χαρακτήρων που απεικονίζονται στο εικόνα με ρωσικές παραδοσιακές φορεσιές των μέσων του 18ου αιώνα. Μόνο το 1913, χάρη στο έργο του ερευνητή I. Grabar, αποδείχθηκε ότι ο πίνακας "Young Painter" ζωγραφίστηκε από τον Ρώσο δάσκαλο Ivan Ivanovich Firsov το 1760.

Ο Firsov μπορεί να ονομαστεί με σιγουριά ο ιδρυτής της ζωγραφικής του είδους. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη αυτό το στυλ τέχνης δεν ήταν δημοφιλές και δεν αναγνωρίστηκε από την επίσημη Ακαδημία Τεχνών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ίσως, ακριβώς λόγω της απόρριψης του κοινού της ζωγραφικής του είδους εκείνη την εποχή, ο καμβάς «Young Painter» είναι ο μοναδικός πίνακας του I.I. Firsova, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Είναι γνωστό σίγουρα ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν πρωτοπόρος όχι μόνο στη ζωγραφική, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς συμμετείχε άμεσα στο σχεδιασμό της πρώτης ρωσικής όπερας. Αυτός ο αξιοσέβαστος, εξαιρετικός άνθρωπος ήταν πολύ μπροστά από την εποχή που έζησε και δημιούργησε τα παραγνωρισμένα αριστουργήματά του.

Κρίνοντας από τις σωζόμενες ιστορικές πηγές, ο πίνακας «Young Painter» ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γαλλία. Ακόμη και η αυθεντική υπογραφή του πλοιάρχου, που ανακαλύφθηκε σχετικά πρόσφατα, είναι γραμμένη στα γαλλικά.

Η εικόνα ενός μικρού δωματίου, αμυδρά φωτισμένου από ένα μονό παράθυρο με βαριές σκούρες πράσινες κουρτίνες, βυθίζει τον θεατή στη δημιουργική ατμόσφαιρα του στούντιο ενός πολύ νεαρού καλλιτέχνη. Ίσως ένα αγόρι περίπου δεκατριών ετών κερδίζει τα προς το ζην πουλώντας πορτρέτα, αλλά το πιο πιθανό είναι ότι απλώς ακονίζει τις δεξιότητες που απέκτησε στο γυμνάσιο. Θεωρείται ότι ο νεαρός προσωπογράφος αφιέρωσε πολύ χρόνο στη ζωγραφική του· θέλει ξεκάθαρα να τεντώσει τους μύες του που έχουν σκληρύνει από την καθιστική εργασία και ο μικρός που κάθεται είναι εμφανώς κουρασμένος. Ένα κορίτσι με ένα απλό κοραλί φόρεμα με μια λευκή ποδιά και τα μαλλιά της σηκωμένα ψηλά πάνω από μια κόμμωση που ταιριάζει με το ντύσιμό της παροτρύνει ένα κοριτσάκι που είναι έτοιμο να παίξει ανά πάσα στιγμή. Ένα κορίτσι με σταρένιο-χρυσά μαλλιά με ένα χνουδωτό φόρεμα στο χρώμα του ώριμου ροδάκινου δέχεται να ποζάρει ακόμα, κολλημένη στον μεγαλύτερο μέντορά της.

Ο νεαρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει επιμελώς το πορτρέτο προσπαθώντας να πετύχει τη μεγαλύτερη ομοιότητα και το ορατό αποτέλεσμα της δουλειάς του είναι αρκετά καλό. Κρίνοντας από το μέγεθος του ξύλινου καβαλέτου, την πετσέτα με τα δακτυλικά αποτυπώματα λερωμένη με λάδι και το ανοιχτό σεντούκι με προμήθειες τέχνης, μπορεί κανείς να κρίνει ότι το νεαρό ταλέντο βρίσκεται στο ατελιέ του.

Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με δύο πλαισιωμένα πορτρέτα, ίσως από έναν νεαρό καλλιτέχνη, ή ίσως από περισσότερους επαγγελματίες καλλιτέχνες, που χρησιμεύουν ως έμπνευση και παράδειγμα.

Κοντά στο παράθυρο υπάρχει ένα τραπέζι με ένα βαρύ γύψο ή μαρμάρινο μανεκέν. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά τέτοιες προτομές, βάζοντας πάνω τους πολυτελείς κόμμωση, δημοφιλείς μεταξύ των πλούσιων κυριών εκείνης της εποχής, για να μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα τη χάρη των πολυάριθμων κορδονιών και των πτυχών ακριβών υφασμάτων.

Πιθανώς, το πορτρέτο είναι πολύ σημαντικό για την οικογένεια του χρυσαυγίτη μωρού. Για τη διευκόλυνση του παιδιού, υπάρχει ακόμη και βάση για μικρά πόδια. Η γυναίκα, αν κρίνουμε από τη θέση του χεριού της, λέει ξεκάθαρα κάτι εποικοδομητικό, είναι έγκυος, σίγουρα της είναι δύσκολο να σταθεί, αλλά παρά την ταλαιπωρία συνεχίζει να βρίσκεται κοντά στο κορίτσι, που θέλει να πηδήξει γρήγορα και να δει η εικόνα της στον καμβά.

Ποιος ξέρει, ίσως ο πίνακας του Firsov να είναι αυτοβιογραφικός· ο καλλιτέχνης απλώς ενσάρκωσε στον καμβά μια από τις αναμνήσεις της δημιουργικής του νιότης. Υπάρχει η επιθυμία να ευχηθούμε ειλικρινά στον νεαρό ζωγράφο δημιουργική επιτυχία και δημόσια αναγνώριση, ώστε ο επόμενος πίνακας που χαροποιεί όλο τον κόσμο να ανήκει στο πινέλο του.

Ο νεαρός ζωγράφος είναι ο πρώτος Ρώσος πίνακας για τη ζωή των απλών ανθρώπων. Η εικόνα έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Μπροστά μας σε καμβά είναι το εργαστήρι του καλλιτέχνη. Απαλό φως χύνεται μέσα από το παράθυρο. Υπάρχουν πίνακες στον τοίχο, ο ένας είναι πορτρέτο, ο άλλος απεικονίζει μια γωνιά του δάσους. Στο τραπέζι είναι ένα λευκό γύψινο γλυπτό-προτομή και μια κούκλα με κινητά χέρια και πόδια - ένα μανεκέν. Μια τέτοια κούκλα βοηθά τον καλλιτέχνη να μεταφέρει σωστά διαφορετικές θέσεις του ανθρώπινου σώματος. Ένας καμβάς τεντωμένος σε φορείο είναι τοποθετημένος σε ξύλινο τρίποδο - καβαλέτο.

Και εδώ είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Είναι ακόμα ένα αγόρι. Αυτός είναι δεκατεσσάρων ετών. Ή ακόμα λιγότερο. Πόσο παθιασμένος είναι με τη δουλειά του! Και με πόση αυτοπεποίθηση και τόλμη λειτουργεί! Στα χέρια του έχει πινέλα και μια παλέτα - μια σανίδα για την ανάμειξη χρωμάτων. Μπροστά του ένα ανήσυχο κορίτσι. Ζωγραφίζει το πορτρέτο της σε καμβά. Η μητέρα πείθει το κορίτσι να καθίσει ήσυχα.

Ο καλλιτέχνης αρπάζει την απαραίτητη μπογιά στο πινέλο και τοποθετεί αποφασιστικά και με ακρίβεια μια πινελιά στον καμβά. Αισθάνεται ότι αυτό το αγόρι είναι ένας ικανός τεχνίτης. Ο πίνακας ονομάζεται «Νέος ζωγράφος».

Οι πίνακες του I. Firsov απεικονίζουν ήρωες του μακρινού παρελθόντος. Ο καλλιτέχνης έμαθε για τα κατορθώματά τους από αρχαία βιβλία και θρύλους. Ο πίνακας «Νεαρός ζωγράφος» παρουσιάζει ανθρώπους που έζησαν την ίδια εποχή με τον καλλιτέχνη και πιθανότατα ήταν πολύ γνωστοί σε αυτόν. Και είναι απασχολημένοι με τα πιο συνηθισμένα πράγματα. Αν και δεν συμβαίνουν σημαντικά περιστατικά στον καμβά, είναι πολύ ελκυστικό για τους θεατές. Η εικόνα ζωγραφίστηκε με μεγάλη αίσθηση. Δεν σε κάνει να σκέφτεσαι σοβαρά πράγματα, αλλά στο κοινό μεταδίδεται η ζεστασιά με την οποία είναι γραμμένο. Ο καλλιτέχνης αγαπά τους ανθρώπους που ζωγράφισε, την απαράμιλλη ζωή τους. Αυτό το αγόρι ζωγράφος του είναι αγαπητό, το άνετο, λιτό στούντιο του είναι ευχάριστο, το επάγγελμά του είναι κοντά του.

Όταν ένας γνώστης της τέχνης είδε τον «Νεαρό Ζωγράφο» δίπλα στους επίσημους καμβάδες για τις υπέροχες πράξεις των θεών και των αρχαίων ηρώων, είπε καλά ότι αυτή η εικόνα ήταν σαν ένα μικρό παραμελημένο γκαζόν, κατάφυτο με χαμομήλι και πικραλίδες, σε μια τελετουργική, εορταστική περιποιημένο πάρκο.

Το όνομα του συγγραφέα του «Ο νεαρός ζωγράφος» παρέμεινε μυστήριο για πολύ καιρό. Είναι αλήθεια ότι στο κάτω μέρος της εικόνας, στο καπάκι του κουτιού με χρώματα, υπήρχε μια υπογραφή - "Losenko", αλλά οι επιστήμονες αμφέβαλλαν ότι η υπογραφή ήταν σωστή. Μερικές ημερομηνίες δεν αθροίστηκαν. Ο συγγραφέας του "The Young Painter" διέφερε από τον Losenko σε κάποιους τρόπους εργασίας. Και, φυσικά, ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι οι επίσημοι, ελαφρώς θεατρικοί ιστορικοί πίνακες και αυτή η απλή σκηνή ήταν δημιουργίες του ίδιου δασκάλου.

Ήδη αυτόν τον αιώνα, οι επιστήμονες αποφάσισαν να ξεπλύνουν την υπογραφή "Losenko". Και εδώ είναι η χαρά! Κάτω από αυτό ήταν ένα άλλο, με λατινικά γράμματα: "I. Firsove" - "I. Firsov". Πιθανώς ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του πίνακα ήθελε να αυξήσει την τιμή του:

Οι επιστήμονες κατάφεραν να μάθουν κάτι για τη ζωή του Ivan Firsov. Υπηρέτησε στην Αγία Πετρούπολη, στο δικαστήριο. Στη συνέχεια στάλθηκε στο Παρίσι «για καλύτερη εκπαίδευση στη ζωγραφική και την επιστήμη του θεάτρου». Επέστρεψε στην πατρίδα του και έγινε μαθητευόμενος διακοσμητής στα αυτοκρατορικά θέατρα.

Η χρυσόμαλλη μίνξ είχε ήδη βαρεθεί να κάθεται ακίνητη και ακούμπησε στη μητέρα της. Το ροζ φόρεμα και το κίτρινο σάλι του κοριτσιού είναι σε απόλυτη αρμονία με τα ρούχα της μητέρας.

Δεν χρειάζεται να δακρύσουμε για το καλοκαίρι που πέρασε,
Σίγουρα θα επιστρέψει στην πόλη μας -
Υπάρχει επίσης πολλή χαρά την εποχή του φθινοπώρου.
Ο Σεπτέμβρης είναι περπάτημα, όμορφος και νέος.

Όλοι ξέρουν ότι είναι πραγματικός καλλιτέχνης,
Μπορεί να ζωγραφίζει τοπία και πορτρέτα.
Οι φίλοι του είναι: ζεστή ήπια βροχή,
Ανατολές, ηλιοβασιλέματα, τραγουδιστές και ποιητές.

Είναι νέος και απρόσεκτος, είναι ερωτευμένος με τη φύση,
Λίγο αφελής, όπως πολλά παιδιά.
Ονειρεύεται να χρωματίσει τα πεσμένα στέφανα
Σε κατακόκκινο και χρυσό στη μνήμη του καλοκαιριού...

Για μεγάλο χρονικό διάστημα που αναφέρεται ως «πίνακας ενός άγνωστου καλλιτέχνη», ήταν μόλις τον εικοστό αιώνα που ο πίνακας έλαβε το όνομα του πραγματικού του δημιουργού.
Αποδείχθηκε ότι ήταν ο I.I. Firsov.
Τον δέκατο όγδοο αιώνα, όταν δημιουργήθηκε αυτός ο πίνακας, η Ακαδημία Τεχνών δεν αναγνώρισε τη ζωγραφική του είδους. Μόνο εικόνες θεών και ηρώων της αρχαιότητας μπορούσαν να εκτεθούν ως «άξιος καμβάς».
Ένα Firsov I.I. ζωγράφισε σκηνικά για τις πρώτες όπερες και σχεδίασε υπέροχες διακοπές.
Η πλοκή της εικόνας είναι απλή και απλή. Ένας νεαρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα κορίτσι στο εργαστήριό του, το οποίο είναι όλο απασχολημένο με αντικείμενα τέχνης. Το παράθυρο, καλυμμένο με μια πλούσια πράσινη βελούδινη κουρτίνα, μας δείχνει ότι η δράση διαδραματίζεται σε ένα πλούσιο κτήμα. Στη γωνία υπάρχει μια μαρμάρινη προτομή ενός υπέροχου κοριτσιού, στον τοίχο, πίσω της κρέμεται ένα πορτρέτο, αλλά αυτό δεν είναι ένα τελετουργικό πορτρέτο, είναι σαφές ότι αυτό είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με μια κιθάρα, ίσως ακόμη και το έργο από το νεότερο ταλέντο. Διαφορετικά, θα είχε κρεμαστεί στα κρατικά δωμάτια του ευγενή. Ένας άλλος πίνακας κρέμεται κοντά, αλλά είναι αδύνατο να διακρίνει κανείς τι απεικονίζεται σε αυτόν. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα μανεκέν για να φορέσει τα χνουδωτά φορέματα των κυριών εκείνης της εποχής, ώστε ο καλλιτέχνης να σχεδιάζει όλες τις πτυχές, τα βολάν και τους φιόγκους του χωρίς παρεμβολές.
Σε πρώτο πλάνο ο ίδιος ο ζωγράφος. Κάθεται σε ένα καβαλέτο στο οποίο είναι τοποθετημένος ο πίνακας που δουλεύει. Ο πίνακας δείχνει ένα κορίτσι να κάθεται ακριβώς εκεί.
Η χρυσόμαλλη μίνξ είχε ήδη βαρεθεί να κάθεται ακίνητη και ακούμπησε στη μητέρα της. Το ροζ φόρεμα και το κίτρινο σάλι του κοριτσιού είναι σε απόλυτη αρμονία με τα ρούχα της μητέρας. Μια νεαρή γυναίκα, φορώντας ένα μαντήλι στο κεφάλι της, είναι ντυμένη με ένα κόκκινο ριγέ φόρεμα με μια λευκή φούστα. Η γυναίκα είναι έγκυος και της είναι επίσης δύσκολο να σταθεί στα πόδια της, αλλά καταλαβαίνει τη σημασία της στιγμής και ηρεμεί την κόρη της.
Ένας γοητευτικός πίνακας του είδους μας δείχνει το ατελιέ του καλλιτέχνη σε παλιές εποχές και θα θέλαμε ο νεαρός άνδρας να λάβει αναγνώριση ίση με το ταλέντο του.